LOGÍSTICA, ILUMINACIÓN,
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K
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P
/KoraProduccion
REPORTEROS
SI HAY ALGO QUE SIEMPRE NOS IMPULSA A SEGUIR, SON LOS SUEÑOS Y LAS METAS. DESDE QUE INICIÓ REVISTA KUADRO, UNO DE NUESTROS SUEÑOS ERA TENER EN PORTADA A UNA DE LAS BANDAS FAVORITAS DE NUESTROS LECTORES Y, POR SUPUESTO, DE LA QUE ES FAN SU SERVIDORA: DLD. AGRUPACIÓN QUE NOS HA ACOMPAÑADO DESDE HACE MUCHOS AÑOS CON SUS CANCIONES Y QUE, EN ESTA OCASIÓN, NOS REGALÓ UNA MAÑANA DE ENTREVISTA Y SESIÓN FOTOGRÁFICA MUY DIVERTIDA Y LLENA DE BUENA VIBRA, LLEVÁNDONOS A FUTURA, SU MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN, CON LA CUAL ESTÁ SONANDO MEJOR QUE NUNCA. TAMBIÉN, COMO CADA EDICIÓN, BUSCAMOS ALGO EN COMÚN CON USTEDES, QUERIDOS LECTORES. ESTA VEZ APUNTAMOS HACIA UNO DE LOS MOMENTOS MÁS ESPERADOS POR TODOS LOS MELÓMANOS: LOS FESTIVALES. ¿QUIÉN NO HA ASISTIDO, DISFRUTADO, SUFRIDO, PELEADO, PERDIDO, LOQUEADO, LLORADO, CANTADO Y VIVIDO EN CUERPO Y ALMA UN FESTIVAL? EL CANSANCIO TOTAL, DOLOR DE PIES, EL BOLSILLO VACÍO Y LO QUE LE SIGUE; Y CLARO, LA FAMOSA DEPRESIÓN POST FESTIVAL, QUE OPORTAMOS VALIENTEMENTE PUES NO PODEMOS VIVIR SIN ELLOS. ES POR ESTA RAZÓN QUE ESCRIBIMOS PARA USTEDES UN INTERESANTE Y DIVERTIDO DOSSIER BASADO EN LOS FESTIVALES. DE PASO, LES RECOMIENDO NUESTRAS SECCIONES, NO DEJEN DE DARLES UNA LEÍDA: KAPTURADOS, KUADRO TV, KUADRO ESCUCHA, KUADRO DE HONOR, LA KOLUMNA, ROCK ON DIGITAL Y MÁS, MUCHO MÁS; CONÓCENOS Y #SEFELIZLEEKUADRO.
DISEÑADORES GERMÁN GONZÁLEZ LUIS DAVID ZAVALA IVANA CASTRO JENNIFER NAVARRETE RAÚL HERNÁNDEZ RODRIGO MOLARES ABRAHAM SALAZAR LIZETH RIVERA MAURICIO GUTIERREZ GRISSEL COUTIÑO NAN CÁRDENAS BRENDA ARRIAGA
Mariana Muñoz Rodrigo Díaz Brenda Arriaga Rodrigo Guerrero Vania Castaños Dora Méndez Valeria Lazcano Ruy Martínez Carlos Valle Javier Jarquín Daniel Corona Luis Avilés Jaime Arenas Agustín Cervantes Francisco Zamudio Carlos Edmundo
FOTÓGRAFOS
Luis Contreras Agustín Cervantes Edwin López Eder Yáñez Luis Avilés Rodrigo Díaz Brenda Arriaga JAVIER GOPAR
Especial agradecimiento a Mario Rebolledo y a Light Lion Studio por las facilidades brindadas para la sesión fotográfica de esta portada. Revista KUADRO es una publicación bimestral. Editor responsable: Ruy Martínez y Brenda Arriaga, con domicilio en Calle La Ideal No.54 Col. Industrial. México, D.F. C.P 07800 Delg. Gustavo A. Madero. Teléfono:29783750. Número de reserva al título en Derecho de Autor: 04-2011-090609421400. Número de certificado de licitud, titulo y contenido en trámite, ante la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas impresas, Tizapana 172 Col. Metropolitana 3era Sección C.P. 57750 Tels: 5793-4125 5793-7224 impresos_sandoval@yahoo.com.mx Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta ublicación por cualquier medio, incluyendo los electrónicos sin previa autorización por escrito de parte de la Dirección. El material publicitario se acepta con un criterio ético, pero los editores declinan cualquier responsabilidad respecto a la veracidad y legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios. Revista KUADRO considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en la revista en la manera que le es posible. Todas las marcas, logotipos, nombres e imágenes mencionadas en esta publicación, tienen derechos reservados. El uso de los mismos es solo de manera informativa. Revista Kuadro No. 15 Marzo-Abril 2015.
índice 4.Kapturados 8.Molotov J-ukebox
10.Siddharta 12.María del Pilar 14.Ximena Sariñana. 16.Presidente 17.Tricilo Circus Band 18.Dharius 20.Los Fresones Rebeldes 22.DLD 26.Festivales Fracasados 28.Festivales de Metal 30.Arte en Festivales 32.Línea del tiempo de Festivales 34.Logística en Festivales 35.Grandes Regresos 36.Guía de supervivencia para festivales 37.Tragedias en festivales 38.15 discos que cumplen 15 años. 40.Reseña de CD´s 42.Kuadro escucha 43.Rock on Digital 44.Puerta de entrada: Las liebres 45.Kuadro de Honor 46.Kuadro Live 50.Kuadro Beat 51.La Kolumna
GARBAGE - VL15 JAVIER GOPAR
ROBERT PLANT - VL15 AGUSTÍN CERVANTES
INTERPOL - VL15 AGUSTÍN CERVANTES
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APOCALYPTICA- VL15 LUIS CONTRERAS
MOLOTOV JUKEBOX - VL15 LUIS CONTRERAS
SIDDHARTHA - VL15 JAVIER GOPAR
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AS BLOOD RUNS BLACK EDER YÁÑEZ
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PANIC! AT THE DISCO BRENDA ARRIAGA
LA ROUX EDWIN LÓPEZ
SENSES FAIL BRENDA ARRIAGA
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Con ya varios años de existencia, Molotov Jukebox, banda originaria del UK, pisó suelo mexicano para presentarse, ni más ni menos que en el VL, siendo recibidos con una calidez extraordinaria que ni ellos esperaban.
sical. El “gypstep”, término jamás escuchado por algunos y del que fueron pioneros los ingleses, es una mezcla de ritmos de la cual se apropiaron para componer melodías que crean sensaciones diversas en sus escuchas.
“
Con todo el éxito que su peculiar estilo ha dado, surge la duda de cómo lograron ser un equipo sólido, pues nunca es fácil compaginarse al ser tantos y teniendo metas e influencias individuales. Respuesta que jamás pudo haber sido lograda sin un factor de suma importancia: el internet. La globalización podrá ser muy criticada pero Sam y compañía de verdad la celebran.
Todos concuerdan con que fue grato poder encontrar personas con quienes crear algo que lograra satisfacción común, e incluso, un nuevo estilo mu-
MOLOTOV JUKEBOX
Corazones tropicales provenientes de tierras frías: 8
Todos sabemos que esa pasión por la música es algo bastante característico de los latinos, así que no nos extraña que toda esa energía sea transmitida y tan bien entregada a estos músicos europeos.
Teniendo este tipo de emociones hacia el hecho de hacer e interpretar música, MJ no van a descansar pronto, tienen planeadas muchas cosas para el resto del año, comenzando con la grabación de otro EP.
Además, parece ser, que los mexicanos llevamos un poco de ventaja, pues en su show del VL presentaron una canción nueva, inspirada en nosotros, la cual tiene altas posibilidades de entrar en este EP. ¿Cuándo podremos escuchar este material? Sam nos respondió.
Y con esta promesa nos despedimos de Molotov Jukebox, banda que está dispuesta a hacerse escuchar en todo el globo, contándonos historias y trasladándonos a lugares fuera de nuestra realidad. Bien sabemos que proceden de tierras frías, pero su música ha hecho de sus corazones, y los nuestros,
Fotos por: Brenda Arriaga
“El tercer disco te defiFIne. te impulsa o te entierra, es una prueba.�
Sid dhar tha
Siddhartha ha logrado posicionarse como uno de los artistas más emergentes dentro de la música. Con tres álbumes bajo el brazo, ha robado miradas y se ha convertido en el favorito de muchos.
Entre ondas que logran llenar de amor los oídos y canciones que hacen la perfecta compenetración con la música, El Vuelo del Pez ha tenido un grandioso éxito. En palabras de Siddhartha esto fue lo que nos dijo: “El tercer disco te define. Te impulsa o te entierra, es una prueba.” La presentación del disco se dio dos semanas después de su salida, con un lleno total. Es un disco que la gente ha recibido desde el primer minuto con una onda muy positiva. “Es un disco que me ha mantenido muy activo estos meses, es difícil hablar de esto, es como hablar de tus hijos, difícil criticarlos.” Desde los inicios de su carrera, empezó a tocar en lugares pequeños, mismos que le darían el impulso para después tocar en un lugar como El Plaza Condesa. “La Ciudad de México ofrece muchas posibilidades. Cada lugar tiene un
Texto por: Mariana Muñoz
nicho diferente y la gente sabe muy bien a que tipo de concierto va a ir. Ha sido una escalera de tiempo ascendente”. No todo en la vida de Siddhartha se resume a la composición de su propio material discográfico, sino que también cuenta con ese otro lado, el de producir. Los Technicolor Fabrics y Caloncho han sido testigos de esto. “Ha sido algo que se ha dado de manera incidental. Yo empecé a producir por la necesidad de crear mi propio proyecto. Cuando hice mi primer disco y empecé a producirlo, llamó la atención de muchos amigos músicos, quienes después me invitaron a producir sus propios proyectos. Es una etapa que disfruto mucho porque me hace salir de mi zona musical y meterme en la cabeza de otros proyectos.” “Son dos proyectos de naturaleza distinta y pues he disfrutado mucho de salirme de mi personaje. Acabo de terminar el segundo disco de Caloncho, faltan algunas semanas para terminar el nuevo disco de los Technicolor Fabrics. Siddhartha tiene un proyecto alterno a su material como solista; Cometa. Mismo que podría sorprendernos en este año.“Es un proyecto que tiene una naturaleza muy positiva.”
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Texto por: Rodrigo Díaz Fotos por: Luis Avilés
María del Pilar:
¿Cómo ha sido para ti sobresalir en la industria musical en Estados Unidos? Es algo muy importante, para cualquier artista al que reciban con los brazos abiertos y que vean que hay un esfuerzo, es muy importante, y tam bién se siente bien porque te das cuenta que vas por buen camino. Formar parte de Los Abandoned fue el pilar de tu carrera como se conoce actualmente, ¿qué te dio esta experiencia?
La experiencia de estar en Los Abandoned fue como la escuela de música, cuando terminamos el grupo nos dijimos a nosotros mismos que para nosotros fue como estar en la preparatoria, en cuanto al rock y el negocio de la música, aprendimos muchísimo, fue como una preparación, representó lecciones muy importantes, muy bonitas, hasta el día de hoy uso estas experiencias para lo que hago ahora. ¿Por qué "Melódica, dulce y dura como las uñas" es una frase que te describe?
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La gente lo describe de esa forma, para mi es un balance entre lo dulce y lo fuerte, esto es lo que siento que me representa, a mi música, la parte femenina, masculina, lo melódico; es un balance entre estos elementos.
Te han descrito como "una de las voces más importantes de la escena de la música alternativa en Estados Unidos", ¿qué opinas al respecto? Para mi fue una sorpresa, no lo esperaba, como se dice en Chile "me quedé pa’ dentro"; son ciertas cosas que te pones a pensar y, como artista, te llega, porque volteas a ver todo el esfuerzo que has hecho y que sigues haciendo, se nota que la gente está escuchando y eso te motiva. Después de varios años, se te presentó la oportunidad de regresar a un Vive Latino, ¿cómo te sentiste? Súper bien, el público estuvo muy abierto; el público mexicano siempre me recibe con los brazos abiertos, para mi es algo emocionante volver a un festival de música tan importante, estuve súper emocionada, súper feliz, aún no logro sacarme la sonrisa de la cara. Cuéntanos sobre Songs + canciones 1. Este disco es un relanzamiento, y contiene todo mi catálogo como solista hasta ahora, incluye canciones en vivo, remezclas, remakes. Una gran parte del disco lo hice en Chile, algunas can ciones son antiguas, donde aún me encontraba explorando qué iba a ser el sonido para mi; rep resenta algo que no tiene que tener otro tipo de apariencia, que sea directo, honesto y transpar ente.
Si pudieras describir a María del Pilar en una palabra ¿cuál sería? 13
XIMENA S HACE UNOS DÍAS
TUVO LA DE PLATICAR
DE LAS VOCES MÁS
NUESTRO PAÍS.
SU MÁS NO TODO SOBRE ESTO Y
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REVISTA KUADRO OPORTUNIDAD
CON UNA
QUERIDAS DE
ELLA ACABA DE ESTRENAR
RECIENTE PRODUCCIÓN:
LO PUEDES DAR.
MÁS, LA CANTANTE NOS PLATICÓ.
SARINANA Revista Kuadro: Háblanos de tu nueva producción: No todo lo puedes dar. Ximena: Fue un disco que se hizo de una manera independiente. Me aventé a producir, cosa que nunca había hecho y fue algo muy importante, creo que fue la mejor ruta que tomar para este material. RK: ¿Fue difícil la experiencia de producir tu material? X: Sí, ya que tienes ponerte muchos sombreros al mismo tiempo y tratar de ser objetivo, te vuelves muy preciosista, no quieres soltar nada, no quieres cambiar alguna parte de una canción, pero es algo que necesitaba pasar. Cualquier músico que quiere descubrir su propio sonido tiene que pasar por eso. RK: ¿Tema que más te gusta de éste álbum? X: Eso es algo muy complicado de responder.
A veces hay épocas en donde te sientes más identificada con ciertas canciones. En vivo hay ciertos temas que son más divertidos a la hora de tocarlos pero, en general, me siento muy cercana a todos los temas del disco. RK: Háblanos un poco de tu nuevo video “Ruptura”. X: El video es más clásico y tradicional, “noventero” por así decirlo. Súper melancólico. RK: ¿Cuál ha sido el festival que más te ha gustado de los que has participado? X: Me cuesta trabajo ser imparcial, yo le tengo un cariño muy grande al Vive Latino pues es el festival en donde más participé cuando era joven y me encanta. Por otro lado, la experiencia de tocar en Coachella fue increíble, muy buen trato con los músicos que participan ahí, fue muy divertido y pues compartir cartel con Radiohead, simplemen-
te fue algo muy inspirador. RK: ¿Cuál sería el festival en el que te gustaría participar? X: Participar en Glastonbury sería un sueño hecho realidad o en algún Lollapalooza. RK: ¿Qué más esperamos de ti en un futuro? X: Promocionar el disco y tocar en todos lados, tenemos una gira para Estados Unidos en el verano. Poder ir a la mayoría de lugares posibles con este disco. RK: ¿Algo que le quieras decir a tus fans? X: Agradezco su apoyo, espero que escuchen el disco y me da mucho gusto que se sientan identificados con mi música.
Texto por: Rodrigo Guerrero Fotos: Cortesía Warner Music
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Tenemos nuevo
PRESIDENTE!
Texto por : Vania Castaños Foto por : Brenda Arriaga
!
"Si no estamos de acuerdo con el mandatario que nos pusieron,, cada quien podemos tener o ser nuestro propio presidente.”
Priscila González platicó con RK del nuevo proyecto que trae con Quique Rangel: Presidente es la combinación perfecta de la percepción musical de la guitarrista de Quiero Club con la madurez polifónica del integrante de Café Tacvba. Así, ambos descubrieron que tienen la química suficiente para enlazar acordes y sonar con armonía.
“platicando con la gente te das cuenta quÉ es lo que piensa de la vida o cuál es su opinión de ciertas cosas. Si VAS encontrando en la conversaciÓn algo valioso, tienen quÍmica, y al trasladarlo a un plano creativo, hace sentido que sea una buena uniÓn”. Su táctica y, por tanto de Quique, es dejar fluir; alejarse de la banalidad, hablar de lo que a todos nos pasa por casualidad y crear sonidos coherentes con su personalidad.
“como cuando le dices a un amigo que vayan por unas cervezas, asÍ me juntÉ con quique para tocar, fue como una excusa. Nos dimos cuenta que habÍa buena vibra y que debÍamos hacer algo, pero ahí se quedó. un día me pidieron hacer una canción para el record store day y yo tenÍa una canción por ahí,le pregunté a quique si la producía. nos gustó mucho la manera de trabajar y lo que salía de nosotros dos”.
La Gran Magia, primer EP de Presidente, es el trabajo más franco de Priscila. Las letras son ordinarias y en la esencia de cada canción, la regiomontana muestra un poco de su motivación.
“no puedes hablar de otra cosa que no sea la vida porque no conocemos otra cosa. entonces, es como querer explicarlo, no de una manera necia ni rÍgida, menos matarle lo mÁgico. sacarlo lo más limpio que se pueda, sin contaminarlo tanto”. Así, fluyendo, Presidente encontró su lado elocuente. QC están en descanso y los "satelucos" celebraron los 20 años del Re; esto funcionó pues, como dice la cantante:
“Fue el momento perfecto para sacar esto y dedicarle el tiempo que merece”.
“tenemos pensado hacer mÁs canciones, queremos sacar el disco entero con 10 canciones, y, en los momentos en lo que coincidamos, lo vamos a terminar. No sé cuánto tiempo nos vaya a tomar pero de que pasa, pasa.”.
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La nueva faceta de los músicos es, sin lugar a dudas, un obligado para todos aquellos que siguen el camino de Priscila y Quique. Su proyecto es una dimensión que pocos conocían pero sus canciones siguen estando colmadas de tonos disfrutables.
Conociendo a
TRICICLO
CIRCUS
BAND
Texto por: Dora Méndez Fotos por: Agustín Cervantes
En entrevista para Revista Kuadro, Eric Martínez, encargado de la trompeta en Triciclo Circus Band, nos contó sobre los inicios de la banda y algunas experiencias. El músico nos explicó por qué la banda adaptó la indumentaria de circo: “No es lo mismo que ir vestido de civil y hacer un chiste, como payaso, el público te acepta”. “De repente, en Coyoacán, hay personas que en sus shows pone nuestra música, también hemos encontrado en YouTube a personas que salen bailando y haciendo malabares con nuestras melodías”. En cuanto al proceso de composición, Alejandro Preisser, es el encargado:, “Él lleva a cabo la idea musical, trae la música en partituras. Nosotros
nada más le agregamos algún solo o algún detalle para que se pueda escuchar un poco mejor” La agrupación ha tenido experiencias buenas pero también malas: “Una vez en un show en San Luis Potosí, los organizadores decidieron parar nuestro concierto porque la gente se empezó a agredir” nos contó Eric. El grupo se ha presentado dos veces en el Vive Latino con gran éxito, para ellos es un orgullo presentarse en un festival de esta magnitud. Por ahora, el conjunto prepara una celebración para su aniversario, Eric promete que será un show que dejará impactados a todos sus fans, lleno de acrobacias y música.
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DHARIUS D 9
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“Comencé en la música a los 9 años, mis hermanos y primos tenían un grupo de rap, Los Patos. Me dijeron que si escribía algo bueno podía entrar con ellos. Después, con un amigo, inicié Punto Demente que duró hasta el 99. Tras eso, a los 15 años, comencé a tocar con Cartel de Santa”, así comienza la plática con Dharius acerca de su trayectoria musical. Texto por: Valeria Lazcano
Foto por: Brenda Arriaga
RK: ¿Qué te dejó trabajar con Cartel de Santa? Dharius: Me quedo con los buenos recuerdos. Aprendí mucho. Desgraciadamente, las ideas del grupo ya no coincidían con las mías. Nunca quise dejar de tocar con ellos pero preferí darle prioridad a mi disco. RK: Tocando el tema de tu disco ¿cuál fue el proceso por el que pasaste para llegar a lo que tenemos en nuestras manos? Dharius: Tuve que pedir mi carta de retiro en Sony, pues ya no sería parte del grupo. Fue duro, pero en Sony lo entendieron. Me dijeron que tenía las puertas abiertas y que, si decidía sacar un material como solista, debían ser los primeros en escucharlo. Platiqué con mi productor, Mauricio Garza, quien me dijo que fuera un par de días a Los Angeles para ver lo que estaba escribiendo. Estuve una semana, salieron 3 rolas y las mandamos a Sony. Les gustaron y volvimos a firmar contrato. Me quedé en L.A. dos meses para escribir y grabar todas las canciones. No quise utilizar nada
de lo que ya tenía. Mauricio tampoco utilizó ningún beat ya grabado, todo fue recién pensado y machado con los versos de las rolas. RK: Te presentaste recientemente en dos de los festivales más importantes de hip hop ¿en qué otros festivales te gustaría estar presente? Dharius: En el que me inviten. Lo único que quiero es que la gente conozca mi música. Por eso me presentaré en donde quieran invitarme. RK: ¿Qué viene para este proyecto? Aparte de la promoción del disco. Dharius: Queremos meterle mucho a los videos. A la gente le gusta mucho compartir videos y ponerlos en fiestas. Por eso queremos que queden de la mejor calidad posible, para que los compartan en todas sus reuniones. RK: Por último ¿con quién te gustaría compartir micrófono? Dharius: Con Cypress Hill (risas). También me gustaría tener alguna colaboración con Lorenzo Jovanotti. Desde morro lo escuchaba y ya era una “chingonada”.
Esto fue lo que platicamos con Dharius acerca de su primer material como solista “Directo Hasta Arriba”. El disco está disponible digitalmente en iTunes y plataformas Android. También pueden encontrarlo físico en su tienda de discos favorita.
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Texto por: Ruy Martínez Foto cortesía de la banda
EL PASADO 4 DE DICIEMBRE, UN PEQUEÑO FORO EN LA COLONIA ROMA SE PREPARABA PARA RECIBIR A UNA DE LAS BANDAS MÁS EMBLEMÁTICAS DEL INDIE ESPAÑOL: LOS FRESONES REBELDES. UN LUGAR LLENO DE NOSTALGIA, CERVEZA Y BUENA VIBRA COREÓ DURANTE POCO MÁS DE UNA HORA LOS CLÁSICOS DE LOS CATALANES. AL POCO TIEMPO, LOS ESPAÑOLES RECIBIERON LA NOTICIA DE QUE PRONTO REGRESARÍAN A NUESTRO PAÍS, ESTA VEZ PARA FORMAR PARTE DEL QUE, A SU PARECER, ES EL FESTIVAL MÁS GRANDE DE IBEROAMÉRICA: EL VIVE LATINO. EN UNA CHARLA CON FELIPE HABLAMOS DE ESTO, DE SU RECIENTE REENCUENTRO Y DE MUCHO MÁS.
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Revista Kuadro: ¿Por qué re- RK: ¿Se sorprendieron de tener RK: ¿Cuál crees que sea el leencontrarse después de tantos una base sólida de fans en gado que dejó la banda? años? México? Los Fresones Rebeldes: Nos invitaron a tocar a un encuentro de nuestra vieja disquera, en el que juntaron a varias de las bandas emblemáticas del sello. Una vez hecho esto, y al ver que la gente nos recibió con mucho cariño, nos empezaron a llamar de toda España y pensamos ¿por qué no juntarnos, ahora que han pasado los años y que hemos vuelto a ser amigos? Y así es como estamos a punto de hacer nuestra 2da visita a México, no sospechábamos nada de esto hace unos meses.
LFR: Sí, hasta hace un par de meses, antes del concierto, no teníamos ni idea de que en México pudiéramos ser tan populares. Aunque nos dijeron y, por alguna razón, nos llamaron para tocar, cuando lo ves en persona, cuando estábamos esperando a que nos dejaran salir a tocar y mirábamos por alguna cortina, se nos ponía los pelos de punta.
LFR: Que lo diga yo puede parecer un poco presuntuoso. Ahora que han pasado los años, vemos que contribuimos a que se volviera a cantar principalmente en español en el indie. Aunque no fuimos los primeros, estaban las bandas de San Sebastián: La Buena Vida y Le Mans que nos influenciaron bastante. Por otra parte, no sé si hemos dejado algo más, porque ahora mismo no puedo pensar en grupos como nosotros.
RK: ¿Han pensado en grabar material nuevo? LFR: Pues es la pregunta que nos
RK: ¿Cómo fue el recibimiento hacen todos. No han nacido esponen España tras el reencuentro? táneamente canciones y tampoco LFR: Estuvo muy bien, hemos hecho 7 conciertos y tenemos por delante una docena más de aquí hasta fin de año. En todas partes estamos teniendo una acogida muy buena, en algunos sitios incluso superior a la que tuvimos antes de separarnos. Estamos muy contentos de reencontrar con viejos amigos y conocer nueva gente.
hemos tenido tiempo de preparar más que lo que estamos haciendo. Recuperar las viejas ya nos está costando bastante. No nos hemos cerrado a nada, nos reunimos para un show en junio pasado y aquí estamos a punto de hacer el mayor festival de Iberoamérica y con bastantes fechas en España a la vuelta. Si aparecen las musas y está el estudio cerca ¿por qué no?
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En la actualidad, hablar de festivales en nuestro país es algo cotidiano; el Corona Capital Fest, Vive Latino o el Hell & Heaven son la punta del iceberg. Ahora ya tienes todo un menú para escoger. Hace diez años la situación era diferente: el Vive Latino reinaba y no existía variedad. En esos tiempos se intentaron realizar nuevos festivales para ampliar la propuesta musical, muchos de ellos no pasaron de la primera edición. Otros no lograron mantener el poder de convocatoria y se extinguieron después de algunos años. En Revista Kuadro nos dimos a la tarea de recopilar algunos de los festivales que fracasaron: Texto por: Ruy Martínez
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Un concepto innovador que reunió a bandas de distintos géneros. En su primera y única edición se presentaron bandas de talla internacional, Black Eyed Peas y Pitbull que compartieron escenario con grupos de rock como Jumbo y Los Bunkers. Desafortunadamente el concepto no pegó. La asistencia fue poca y la logística del evento fue pésima, aunado al alto precio del boleto, fue lo que empujó al festival a desaparecer.
No fue el primer festival en llevar el nombre de una marca, pero sí fue el más prometedor de todos. En su única edición desfilaron grandes nombres como Smashing Pumpkins, The Mars Volta y My Chemical Romance. La crisis del 2008 orilló a este festival a desaparecer. Su legado más importante fue “redescubrir” la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, lo que sentó las bases para el Corona Capital.
2 días de camping escuchando rock en español en Teotihuacán. Durante sus diversas ediciones desfilaron bandas y solistas como: Molotov, Vicentico, Auténticos Decadentes, Caligaris, El Otro Yo, entre muchas otras. Los conflictos entre los organizadores y el cambio de fecha, de marzo a noviembre, empujaron a este festival al olvido.
Dos ediciones muy exitosas. Con presenta ciones de grandes bandas como Nine Inch Nails, Stone Temple Pilots o The Killers. Se perfilaba para ser el rey de los festivales. No se sabe a ciencia cierta porqué se dejó de hacer, pero seguramente la crisis y el llevar por nombre un modelo Antes de que el Ceremo- de celular que ya no existía, contribuyeron a que ya no hubieran nia mostrará las deficien- más ediciones. cias del Centro de Espec táculos Pegaso, existió un festival que fracasó a pesar de tener uno de los mejores carteles de su época, el Estos son sólo algunos ejemplos de festivales que no Marlboro Mx Beat. Beastie Boys, M.I.A. y The Cribs engalana duraron, pero que fueron los precursores para que hoy ron a la ciudad de Toluca durante su edición del 2008. Como podamos tener más de una decena de opciones en toda la la mayoría de los festivales de la época, la crisis económica República Mexicana. que vivía el mundo contribuyó a su fracaso, pero también tuvo que ver la pobre logística y el lugar tan alejado del D.F.
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Texto por: Brenda Arriaga
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La música en vivo ha estado presente a lo largo de muchos, muchos años, y, siendo un arte por sí misma, se ha visto acompañada de otros tipos de expresiones a lo largo de su período de existencia. El arte de publicitar conciertos y festivales dio inicio gracias a una necesidad monetaria pues, con la antigua falta de internet, era sumamente complicado que gente fuera de una comunidad se enterara de eventos que sucedían en la misma; por tanto, alrededor de los años 50, los carteles anunciando conciertos comenzaron a surgir, principalmente en Estados Unidos y de forma local, para luego expandirse a más países y tipos de eventos, como son los festivales, de los cuales hablamos en esta edición. Comenzaron siendo posters presentando el line up del festival, fecha y venue, sin embargo, conforme avanzó el tiempo, y las épocas y artistas se modernizaron, estos anuncios evolucionaron de ser simple publicidad a una nueva forma de arte gráfica. El hype de estas expresiones artísticas sucedió durante los 90s, ya que fue hasta estas fechas cuando los festivales se comenzaron a hacer globales y, por ende, verdaderamente exitosos. En estos años surgieron festivales como el Warped Tour (EU), Big Day Out (AUS), Lollapalooza (EU) y nuestro amado Vive Latino (MEX), por nombrar algunos. Dentro del arte que se manejaba en esas épocas, se acostumbraba a adjuntar pequeñas ilustraciones y un diseño simple pero estético, casi monocromático. Nadie se imaginaba que esto sería el parte aguas para
la creación de toda una nueva corriente de arte urbano, si se le puede llamar así. Conforme los años pasaban, más y más festivales eran creados, y de la misma forma, pudimos ver grandes innovaciones en el arte de sus carteles. Tipografías sumamente estilizadas o personalizadas, ilustraciones hechas por verdaderos maestros en el dibujo y diseños sumamente dinámicos y coloridos empezaron a hacerse ver en cada uno de estos nuevos pósters que, tarde o temprano, llegaron a adornar revistas, páginas de internet y hasta calles. Hoy día, la forma en que publicitas tu festival habla mucho de ti, como productor, país organizador o incluso del género que predomina en dicho cartel. La ilustración sigue siendo el medio dominante para dicho arte, sin embargo, ahora la verdadera competencia recae en quién hace la mejor, aquella que represente más la esencia y concepto del festival, así como que haga que se vendan más boletos. Carteles emblemáticos, como el del Reading and Leeds (UK) o el del Coachella (EU), que no necesitan ni siquiera innovar en diseño –ya son reconocidos de forma global–, pues ya tienen sus 85.000+ asistentes asegurados sin importar quién sea el headliner, o carteles impresionantemente desconocidos como el Sasquatch (EU) o Askena (ESP), que invierten de más para asegurar un arte atrayente que les consiga más asistentes; los carteles siempre serán parte del alma de un festival e irán en la mente de sus asistentes año con año. No podemos esperar a ver en qué estarán innovando próximamente.
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L
a música es nómada y ha dejado huella a través del tiempo por todo el mundo. Los festivales son aquella prueba viviente del paso de la misma. Hemos decidido darnos a la tarea de zambullirnos en los anaqueles de la música, para buscar y encontrar la biblia de los festivales.
1961 Festival de Reading Leeds, Inglaterra Si se pudiera hacer un árbol genealógico de los festivales, el tatarabuelo vendría siendo Festival de Reading. Desde una mítica presentación del señor del grunge Kurt Cobain, hasta la pasada edición donde Blink-182 invadió con su happy punk. También es conocido como “Carling Weekend”.
1967 Monterey International Pop Music Festival California, USA California albergó, en su primera edición, del Monterey International Pop Music Festival, donde un acto de ensueño por parte de Jimmy Hendrix cautivó a cientos de hippies reunidos bailando bajo el efecto de LSD. Y por cierto, fue el previo para Woodstock.
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1969 Festival de
Hablar de Woodstock, es hablar del que probablemente fue y será, el festival más conocido de todo el mundo. La invasión hippie, el destape de las drogas y una oleada de artistas del calibre de Hendrix, Cocker o Joplin, lo hicieron épico.
1995 Rock al Parque Bogotá, Colombia
El Parque Simón Bolívar ha sido sede del festival desde sus inicios. Un festival muy sui generis, ya que y no está permitida la venta de bebidas alcohólicas y tampoco se puede fumar.
nacional de la Canción de Viña del Mar, Chile
1970 Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, Inglaterra
Latinoamérica no se quedó atrás y lo que empezó como un festival local en una costa chilena, evolucionó a lo que por muchos años fue considerado el festival de música más importante de América Latina. Infinidad de artistas han pisado el entablado ante un público que es conocido por su exigencia.
Hoy en día es considerado el festival más importante del mundo. Un line-up respetable cada edición y artistas de gran talla, es algo de lo que presume “Glasto”. Clima lluvioso, artes escénicas, comedia, teatro, circo, cabaret y mucho, mucho más.
1969 Festival Inter-
Woodstock New York, USA
1994 Rototom Sunsplash Benicàssim, España
El festival de reggae más importante y el de mayor trascendencia se realiza desde hace 20 años en España. Artistas jamaiquinos, africanos y de un sinfín de nacionalidades han pisado los escenarios de la localidad de Benicàssim.
1998 Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, México
México alza la mano en la lista y con la creación del famoso Vive Latino, abrió una puerta enorme al mercado latino hacia la escena mundial. Pese a la polémica, en sus últimas ediciones ha logrado tener un line up con una gran gama de estilos musicales.
1999 Festival de Música y Artes de Coachella Valle, USA
1985 Rock in Río, Brasil
Aunque las primeras ediciones se hicieron en el país de la samba y caipirinha, los últimos años se ha llevado de gira al festival por varios países. Artistas de la talla de Queen o la polémica Britney Spears han desfilado en el line up.
1991 Lollapalooza Chicago, USA
Perry Farrell es el principal responsable de las 18 ediciones de este festival. El nombre del festival quiere decir: “algo inusual y extraordinario”. Los últimos años se han realizado ediciones en Chile y Brasil.
2001 Primavera Sound Barcelona, España
Los españoles no se quedan atrás para la realización de eventos de este calibre. Primavera Sound tiene un record de haber albergado a más de 170 000 asistentes en su edición del 2013. Uno de los festivales europeos de mayor preso.
Sin duda, uno de los festivales de mayor nombre y peso en la indus-tria musical. Teniendo al desierto como principal espectador, se han desarrollado presentaciones mágicas, una de las más recordadas el acto de Daft Punk.
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*Se requirieron más de 600 elementos policíacos
* El primero realizado en la Ciudad de México. Las tres ediciones anteriores se presentaron en Guadalajara.
+ 23 mil seguidores + 17 mil seguidores + 39 mil seguidores + 5 mil suscriptores Casi 6 mil suscriptores Casi 55 mil suscriptores + 600 mil seguidores + 150 mil seguidores + 376 mil seguidores
Texto por: Daniel Corona Ilustración por: Lizeth Rivera
Casi 280 mil “Me gusta” + 400 mil “Me gusta” Casi un millón 190 mil “Me gusta”
*Se presentaron alrededor de 75 agrupaciones tanto europeas como americanas. *La banda que más costó traer fue KISS, al ser más de un millón de dólares lo pagado. * Desde 1998, han tocado alrededor de 700 bandas.
*Se usaron 209 micrófonos, 283 bocinas y 60 monitores.
Hell & Heaven Metal Fest
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Ocuparon casi mil personas en su logística.
*Durante todo el festival se vendieron aproximadamente 800 mil cervezas y 250 mil botellas de agua.
Aproximadamente 800 personas levantaron todos los escenarios. Asistieron alrededor de 250 mil personas en los tres días.
Corona Capital
Vive Latino 2015
GRANDES REGRESOS MUSICALES A FESTIVALES Texto por: Luis Avilés Los festivales se han convertido en algo muy importante para la industria musical, cada vez son más como los gremnlins, pues somos testigos de cómo se reproducen y expanden alrededor del mundo. Los organizadores de los festivales, en esa búsqueda de llevar a cabo el mejor festival del año, han encontrado un plus que los destaque de todos los demás: el lograr la reunión de una banda sobre un escenario antes que nadie. El festival de Coachella se ha caracterizado por tener dentro de sus ediciones grandes regresos musicales, como fueron las de: Siouxsie and the Banshees, Faith No More,The Postal Service, Rage Against The Machine, The Jesus and Mary Chain, At The Drive In, Death from Above 1979, y otras que los mexicanos recordaremos con mucho cariño, ya que gracias a que regresaron a los escenarios vinieron a nuestro país agrupaciones como Iggy Pop & the Stooges, Pixies, Porstishead, Jane’s Adiction y Bauhaus. Una de las reuniones más soñadas por los amantes de la música, y que también tocó nuestro país, fue Pulp, que
hizo su épico regreso a los escenarios en un par de festivales de Europa los elegidos fueron el Wireless de Londres y Primavera Sound en Barcelona; The Libertines hicieron algo similar y decidieron regresar a tocar juntos en el Festival Reading and Leeds en 2010. Nuestro país no se queda exento de tener grandes regresos, el Vive Latino nos ha entregado momentos inolvidables; el caso más recordado, tal vez, sea en aquel 2011donde Alejandro Marcovich y Saúl Hernández comandaban a Caifanes nuevamente sobre un escenario, Porter hace un par de años dio un emotivo regreso [sin Son] y también se dio la muy esperada presen-tación de Zurdok en su edición 2014. Ahora no nos queda más que esperar y cruzar los dedos para que en los carteles de los próximos festivales podamos ver otros grandes regresos. ¿A poco no sigues soñando con ver a Oasis, The Smiths, Cocteau Twins o hasta David Bowie tocando nuevamente sobre un escenario?
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Guia para sobrevivir un Texto por: Jaime Arenas
USAR ZAPATOS COMODOS En casi todos los festivales pasamos mucho tiempo parados, empujándonos con la gente o caminando largas distancias y si el calzado no es el adecuado al final del día terminaremos adoloridos y más exhaustos de lo que debiéramos.
ROPA ACORDE AL CLIMA Yo fui uno de esos pendejos que se puso “short y tenicitos” elprimer día del CC14, creo que con eso lo digo todo.
LLEVAR UNA RESERVA DE DINERO EN EFECTIVO Nunca falta que si la terminal no funciona o que te quieres comprar la playerita del evento o el taxista que te cobra cien varos nomás por el pinche banderazo.
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COMER ANTES EN CASA
La mayor parte de la comida en los festivales no es muy buena y es cara. Si hay que gastar el dinero en algo es en alcohol. HAZ DEL BAÑO EN TU CASA En serio, ya que has comido ahora es hora de sacarlo todo antes de llegar allá, si de por sí hacer del uno es molesto, lo otro es una maldita pesadilla. EL SUTIL ARTE DEL CONTRABANDO En Revista Kuadro no apoyamos nada que se encuentrefuera del marco de la ley pero también respetamos el libre albedrío de nuestros lectores, así que si deseas ingresar alguna sustancia o líquido espirituoso has de saber que el mejor lugar para hacerlo son tus genitales.
CONSULTA LOS HORARIOS Y ESCENARIOS DE TUS BANDAS FAVORITAS De hacer esto previamente tevas a ahorrar dar vueltas en vano y organizaras mejor tú tiempo para otras actividades.
DESGRACIAS en los FESTIVALES Los festivales de música son, actualmente, sinónimo de borrachera, alegría y buenos tiempos. Sin embargo, aglomerar gente pasional para escuchar a su banda o cantante favorito, no siempre resulta una buena idea. En 1969, después de que el Festival Woodstock conmocionara a miles de melómanos hippies y simpatizantes de la contracultura, en California se realizó el Altamont Speedway Free Festival, un evento masivo que contaría con la participación de Santana, The Grateful Dead y para cerrar The Rolling Stones. Todo hubiera funcionado bien, si no hubiera sido porque un joven de 18 años fue asesinado mientras la banda de Mick Jagger tocaba. La justificación por parte del gendarme que lo mató fue la víctima se encontraba bajo efectos de metanfetaminas y se sintió amenazado.
La organización en los grandes eventos siempre es complicada de mantener; y prueba de esto son los accidentes que han sucedido mientras los artistas hacen su show: The Who, AC/DC y Pearl Jam han sido algunas de las bandas estelares que han tenido que presenciar muertes de sus seguidores por asfixia o sofocación.
Texto por: Vania Castaños
La seguridad, organización y logística en los festivales es algo difícil de llevar pero, como podemos leer, es fundamental para sobrevivir y seguir con nuestros planes de ir simplemente a sonreír.
Sin embargo, ninguna desgracia es más impactante que la de Dimebag Darrell, el guitarrista de Pantera, a quien un ezquizofrénico paranoíco le disparó a quemarropa mientras Darell y su banda hacían lo que les placía en el escenario.
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15 discos
mejores
Texto por: Carlos Valle
¡NUESTRO NÚMERO 15! Y VAMOS A APROVECHAR QUE ESTAMOS EN EL 2015 PARA HACER UNA CURSI LISTA DE DISCOS QUE SALIERON HACE 15 AÑOS, EN EL YA LEJANO AÑO 2000, EL NACIMIENTO DE UNA NUEVA ERA wDONDE OBVIAMENTE LA MÚSICA TAMBIÉN TENÍA ESOS GIROS.
COMO ES UN AÑO COMPLETO, TENEMOS DE TODOS LOS GÉNEROS, EL MEJOR ÁLBUM DE LA CARRERA DE ALGUIEN, EL OCASO DE LA CARRERA DE OTROS, ESTRENOS QUE FUERON PARTEAGUAS. BANDAS CON MÁS O MENOS DÉCADAS; EL FINAL DE TENDENCIAS Y EL COMIENZO DE OTRAS. NO SE EMPIEZA A CONTAR DESDE EL 0, PERO ES EL AÑO DE LA TRANSICIÓN DE LOS
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The Beatles.- Un recopilatorio... pero de los Beatles, además de ser el disco más vendido de la década y el que más rápido se ha vendido.
All That You Can’t Leave Behind - U2 .- Porque fue el último buen disco de U2.
Black Market Music - Placebo.- Sólo por esa versión de “Without You I’m Nothing” con David Bowie. Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water - Limp Bizkit.- No te hagas, si bien que cantas a todo pulmón “Rollin”.
Crush - Bon Jovi.- Si nunca cantaste “It’s My Life” a todo pulmón, fracasaste en la secundaria.
The Distillers - The Distillers.- El debut de The Distillers y la presentación en escena de Brody Dalle.
New American Gospel - Lamb of God.El metal resucitaba para el nuevo milenio.
Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) - Marilyn Manson.- Manson en todo su esplendor. Su disco más poderoso.
Rated R - Queens of the Stone Age.Josh Homme terminaba de cimentar su legado (a pesar de todo lo que le faltaba en ese momento).
Hybrid Theory - Linkin Park.- El mejor disco de todo un género que marcó a una generación.
Return of Saturn - No Doubt.- De esas bandas que no es la favorita de nadie, pero todos se saben sus canciones.
Infest - Papa Roach - El segundo mejor disco de todo un género, el cual marcó a una generación.
Riding with the King - B.B. King and Eric Clapton.- King y Clapton; es la única explicación necesaria.
Machina/The Machines of God The Smashing Pumpkins.- El disco más subvaluado de Corgan, sólo porque no se parecía las primeras obras maestras que hizo.
Vini Vidi Vicious - The Hives.- ¿Que hubo un revival del garage punk/rock? Es culpa de este disco.
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RESEÑAS DLD - Futura Texto por: Dora Méndez
DLD lanzó Futura, su sexto disco de estudio, el cual demuestra por qué siguen dentro del gusto de sus fans. El material abre con “Las cruzadas”, canción con mucha fuerza donde podemos disfrutar de la potente voz de Francisco Familiar. “Estaré”, “Control” y “Señales” son tres canciones llenas del característico estilo de la banda. “Reencuentro”, la más emotiva del disco, te hará pensar en esa persona especial que se fue. “Némesis”, te hará recordar esas relaciones que no pudieron ser. Como penúltima pista tenemos “Soy”, primer sencillo del disco y para cerrar: “Nuestros tiempos”, una melodía llena de sentimiento que te relajará y te incitará a cantar.
Dharius - Directo Hasta Arriba Texto por: Agustín Cervantes
¿Qué define a un buen rapero? Algunos afirman que son las rimas complejas, las letras con contenido social y las buenas bases instrumentales; otros se decantan por el flow, la métrica básica y las letras banales, aquellas que versan sobre sexo, lujos y dinero. MC Dharius pertenece a este último grupo: Directo Hasta Arriba, su primer material como solista, nos recuerda que el rap no sólo toca temas serios como la igualdad o la justicia; también puede retratar en sus letras una realidad más inmediata que a veces se compone de fiestas desenfrenadas, egos elevados o unas ganas sinceras de tirarte a una chica.
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Bob Dylan - Shadows in the Night Texto por: Carlos Valle
Bob Dylan es garantía. Frank Sinatra es garantía. Entonces cuando Dyaln cura una selección melancólica de Sinatra que además va a interpretar es garantía. Shadows in the Night es la prueba de que aunque tengas 73 años y hagas un disco de covers, no tiene nada que ver con que se te acaba la imaginación, al contrario, quiere decir, que estas más vivo que nunca. La mejor dicción de Dylan produce una melancolía insospechada con estas canciones.
Father John Misty - I Love You, Honeybear Texto por: Vania Castaños
Amor, sexo y decepción. Si tradujéramos I Love You, Honeybar, el segundo disco de Father John Misty al español, estas tres palabras aparecerían con regularidad. Misty ha aceptado que tocar sus canciones no siempre es fácil por el cúmulo de sentimientos que sus melodías implican pero escucharlo produce deleite. Las 11 canciones del disco hablan de la vida pasional del músico, pero esta vez, acompañó las líricas con un poco de psicodelia y rock que le agregan fantasía y creatividad al álbum. Father John no es un músico enérgico ni cadencioso pero logra coherencia; las palabras y los sonidos pegan perfecto en nuestro lado más emotivo.
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escucha Christoph de Babalon Oscuro y desafiante, Christoph no es ningún novato en la escena. Durante más de veinte años ha experimentado con el breakcore, noise, drum and bass y el ambient, por mencionar algunos géneros. Su peculiar visión tal vez sea mejor apreciada en su ambicioso álbum Scylla & Charybdis. Piensa en un cóctel de Aphex Twin, Robert Fripp, Brian Eno, David Lynch y Alec Empire; algo así. Texto por: Jaime Arenas
Katchafire
Esta banda es originaria de Nueva Zelanda, surge en el año 1997 como un tributo al maestro y señor Bob Marley y está conformada por : Tere Ngarua, Jordan Bell, Jamey Ferguson, Haani Totorewa, Logan Bell, Grenville Bell y Leon Davey. El género de esta alineación es roots reggae y cuentan con 5 discos en el mercado y ya varios sencillos que te pondrán a mover un poco el esqueleto como: “Bounce”, “Rude Girl”, “Groove Again”. Así que, ya sabes, si eres amante del buen reggae o te gusta el groove, checa esta banda. Texto por: Rodrigo Guerrero
La Orrorosa
“Guapachoso Tropikal Dixtorsion” es como esta banda, mitad colombiana y mitad mexicana, se describe en sus redes sociales. Cumbia, ragga, guitarras y sintetizadores son los ingredientes que conforman a La Orrorosa. Esta agrupación, surgida en el corazón de la Ciudad de México, ha ido abriéndose camino en el under mexicano tocando en todos los foros posibles, entre los que se incluyen el Multiforo Alicia, Foro Hilvana y El Imperial. Además de abrir el concierto de Systema Solar en el Plaza Condesa el año pasado. La banda cuenta con un EP, Puro Terroritmo, que es muy difícil de encontrar en físico pero que puedes escuchar a través de sus redes. Seguro te pondrá a brincar y a sacarle brillo a la pista de baile. Texto por: Ruy Martínez
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rock on digital Por: Francisco Zamudio
DURAN DURAN:
LIVE AT WEMBLEY ARENA (BLU RAY)
Documento que recoge uno de los capítulos climáticos del Reunion Tour, celebrado en Londres, Inglaterra, el 13 de abril del 2004. Editado originalmente en DVD hacia el 2005, llega al Blu Ray de muy mala forma: Sin los temas “A view to a kill”, “Ordinary world”, “Night boat” ni “Girls on film”; así como con una cuestionable calidad de audio y video, el cual se pixelea en algunos momentos. Mientras que en You Tube tienes acceso al show completo sin pagar casi 180 pesos; la otra cara de la moneda se manifiesta como un pulsar sónico de luz cegadora y canciones imperecederas tipo “Hungry like a wolf”, “Union of the snake”, “Planet
earth” o “Come undone”, junto a un encendido discurso a cargo de Simon LeBon, quien antes de cantar “What happens tomorrow”, se refirió a las bombas que seguían cayendo sobre Irak en esos momentos y a los oídos sordos que USA con sus aliados, prestaron a las millones de personas alrededor del mundo, que se manifestaron en las calles contra esa guerra. La imponente voz de Sarah Brown acompaño a LeBon, Roger Taylor, Nick Rhodes, John Taylor y Andy Taylor en esta presentación, donde el grupo calibró de nuevo el peso de su leyenda, con un resultado simplemente espectacular.
VARIOS: GUITAR GODS OF ALL TIME (DVD)
Más de tres horas y media encapsuladas en dos DVD’s, cincelados con actuaciones que saben a mito, protagonizadas por hombres que han llevado a otro nivel la ejecución de la guitarra eléctrica en el rock y el blues. En este último apartado los programadores acoplaron nombres de gran peso en muchos sentidos, como los de Buddy Guy (“Let me love you baby” junto con Jeff Beck), Robert Cray (“Time makes two”), Bo Diddley (“I’m a man”) o B.B. King, quien aparece al frente de su mítica guitarra “Lucille”. Colaboraciones hay algunas grandiosas: la de David Gilmour de Pink Floyd con Sir Bob Geldof (cantante de los Boomtown Rats) para “Comfortably numb”; la de Clapton junto a Carlos Santana en “Jingo”. Chuck Berry, el padre del rock and roll colaboró con Keith
Richards de Los Rolling Stones y Julian Lennon – el hijo mayor de John- en su imperecedero “Johnny B. Good”, en tanto que guitarristas más jóvenes fueron considerados: Lenny Kravitz junto con Prince en “American woman”, Jack White (“Seven nation army”) o Jonny Lang (“Give me up again”). Saul Hudson “Slash” (“Sweet child o’mine”), Angus Young (“Back in black”), Pete Townshend sin The Who (“Baba o’riley), Jimmy Page con Led Zeppelin (“Stairway to heaven”) y por supuesto, el Dios más adorado de la historia, Jim Hendrix (“Purple haze”), forman un rompecabezas sonoro de increíble destreza. Imprescindible para cual-
quier aspirante a guitarrista… Recomendado para todos los amantes del rock.
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PUERTA DE ENTRADA Las Liebres: “Retrofuturistas de corrientes argentinas” Texto por: Rodrigo Díaz y Brenda Arriaga Foto por: Agustín Cervantes
Vaya título. Descrito por las mismas Liebres, es un concepto antiguo que se utilizaba a mediados de la década de los 60’s con el fin de identificar una idea futurista, el cual tomaron para explicar su música: elementos de lo viejo, siendo aportados a la época actual. Todo comenzó siendo un juego, algo experimental, sin embargo, en 2008 formalizaron el proyecto y se volvieron un cuarteto, todo con la intención de generar un espectro sonoro mayor; además, se dedicaron a hacer la fusión del arte sonoro, noise rock, y también el pop. Prueba de ellos es su primer disco, El arroyo de la miel, el cual contó con bases que tenían hechas previamente, a las cuales sumaron tintes de noise rock, guitarra acústica, muchas voces, arte sonoro de la naturaleza, animales, en fin, todo un cóctel polifónico. Con casi 7 años de trayectoria y 4 discos de estudio, afirman deber todo a la internet, ya que esta ha sido el medio de difusión por excelencia para su propuesta. Comenzando en todo Argentina y expandiéndose hasta México, Las Liebres se han abierto puertas poco a poco, hasta llegar a cantidades vastas de oídos.
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Con influencias de ciertas bandas para crear su “folk rock espacial y psicodélico”, como Arcoiris de Gustavo Santaolaya, la segunda etapa de los Beatles y la primera etapa de Pink Floyd, fusionan esa idea de rock de los 60’s con algo más folk, algo más cósmico. La siguente misión de estos exploradores musicales: ser aún más reconocidos en territorio mexicano y claro, Latinoamérica, compartir su música y como ellos mismos lo dicen “darnos su corazón”.
s e r b e i l las
Texto por: Carlos Valle
Violent Femmes fue una de esas bandas a las cuales debemos agradecer más de lo que pensamos. Allá por el año 1981 la música estaba estancada en una dinámica de complacer al público pop y hasta las bandas más rockers de aquellos tiempos sólo daban gusto a sus seguidores. Aunque la banda de Wisconsin nunca gozó de una fama descontrolada, sí se puede decir que fueron la semilla que alimentó al indie de nuestros tiempos. El folk punk y el alternativo eran tan revolucionarios en aquella época que tuvieron que pasar algunas décadas para poder descifrar el verdadero potencial de esta banda. Tienen colaboraciones en películas, algunas menciones pero nada grandilocuente. Violent Femmes son más una banda de culto que una banda de masas, aunque
en Australia nombraron a “Blister In The Sun”, primer single de su disco homónimo, como la canción mas importante de todos los tiempos (jaja ya saben como son los Australianos). Este disco puede ser uno de los eslabones que unieron al espíritu punk setentero con las generaciones ochentas y noventas. Con el mismo espíritu rebelde pero inclusivo, Revista Kuadro te invita a conocer a Violent Femmes para que puedas entender mejor a algunas de tus bandas favoritas de hoy en día. Apariciones: Actuación en Sabrina The Teenage Witch como ellos mismos. El último suspiro, Garage Days, Surveillance y en Reality Bites son algunas películas donde han aparecido sus canciones.
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LIVE live Between the Buried Between Buried and andMe Me TextoTexto por: yBrenda Arriaga Foto por: foto por: Brenda Arriaga
En
el
momento que Tommy, Paul, Dustie, Dan y Blake En el momento que Tommy, Paul, Dustie, Dan y pisaron el escenario del Lunario, miles de gritos y Blake pisaron el gargantas escenariode dellosLunario, ovaciones salieron de las fanáticosmiles de gritos yquienes ovaciones de lascuando gargantas ahí presentes, los salieron continuaron se de los fanáticos ahí presentes, los sería continuaron dieron cuenta que “(B) The Decadesquienes of Statues” la canción con lase que comenzaría espectáculo cuando dieron cuentaelque “(B) The que Decades of muchosStatues” no olvidarán seríajamás. la canción con la que comenzaría
el espectáculo que muchos no olvidarán jamás.
ConformeConforme avanzó laavanzó noche lasonaron temas como noche sonaron temas como “Astral Body” y “Lay Your Ghosts To Rest” que “Astral Body” y “Lay Your Ghosts To Rest” que dejaron muchas bocas abiertas y demostraron que dejaron muchas bocas abiertas y demostraron se han ganado un lugar en la escena musical y en el corazón de sus fans.
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Después del preciado encore la banda regresó para dar la
que se han ganado un lugar en la escena musical sorpresa de la noche: “Selkies: The Endless Obsession” ycomenzó en el corazón de ysus a sonar losfans. fanáticos no pudieron contener la Despuésemoción del preciado encore verdadera que les causó.la banda regresó para dar la sorpresa de la noche: “Selkies: The Between the Buried and comenzó Me conquistó su público mexicano, Endless Obsession” a asonar y los dejándolosno con pudieron ganas de más. fanáticos contener la verdadera emoción que les causó. Between the Buried and Me conquistó a su público mexicano, dejándolos con ganas de más.
Ringo Star Texto por: Carlos Valle Foto: cortesía de Ocesa Faltaban 15 minutos para la hora marcada y parecía que no se juntaba la meta. Afortunadamente, sólo eran las bondades de la ciudad y cuando Ringo se plantó sobre el escenario, vio un Auditorio Nacional casi a su máxima capacidad, listo para presenciar el show del músico más sub-valuado de la historia. Después de todo, es un Beatle. Empezó solo cantando, dándose ese gusto de tener a toda esa audiencia para él solo. Los otros cinco eran unos verdaderos prodigios pero, aun así, él era la estrella. Cada miembro de la banda tuvo chance de tocar esas canciones donde se hicieron famosos. Sonó Santana, Toto y Journey. A pesar del talento de los demás, Ringo jamas desentonó. Nunca fue ese de las florituras, él a lo suyo, a ser un metrónomo humano como alguna vez lo llamó George Martín. Cuando lo simple es lo más complicado, Ringo es el hombre.
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live Vive Latino 2015 Texto por: Ruy Martínez Fotos por: Agustín Cervantes y Luis Contreras
El Vive Latino nos regaló un excelente fin de semana este año. Cientos de bandas provenientes de más de una decena de países. Muchas propuestas. Un gran ambiente. Y, lo mejor, sin lluvia. El primer día lo dominó la música en inglés. The Specials, con su ska contestatario y rebelde; Interpol y su eterna depresión; y, claro, el maestro Robert Plant, del cual no hay nada que decir más que: fuimos afortunados.
Interpol
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Pero no todo fue en inglés, los argentinos Catupecu Machu, Lumumba y Babasónicos pusieron a bailar, brincar y gozar a todos. Representando a México sobresalieron dos bandas: Triciclo Circus Band, que dio uno de los mejores shows del festival y Cártel de Santa que llenó de hip hop y mota su escenario.
intensidad inesperada. En la tercera jornada reinó la variedad de ritmos con bandas como: Soja, con su reggae roots; Compass con más ritmos que integrantes o Die Antwoord, banda sudafricana de electro-hip hop, que mostró que un dj y un par de MC’s pueden mover el mundo.
Ximena Sariñana El segundo día fue más latino. Enjambre, DLD, Interpuesto y Cuca, prepararon la noche para uno de los shows más esperados: Caifanes. La expectativa creada alrededor de la banda no era la misma que hace cuatro años cuando anunciaron su reencuentro. Aún así había muchos que no habían tenido la oportunidad de verlos o que no se querían perder la oportunidad de volver a escuchar “La Negra Tomasa”. Mientras Nortec triunfaba en el escenario principal, en un pequeño escenario, al rincón del festival, tocó una leyenda. Pocas personas vimos como Happy Mondays se apoderaban de nuestras mentes y nos ponían a bailar con una
Molotov fue la banda ganadora de la noche. La gente los recibió con los brazos abiertos y no dejaron de corear cada una de las canciones, siendo “Puto” la que más sonó. Finalmente, Dave Matthews y Ángeles Negros cerraron el festival de manera magistral.
Molotov
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BEAT
Texto por: Luis Avilés Foto Foto por: por: Montse Montse Roma Roma
Enrique Bolaños, o Loudcity, se encuentra estrenando su EP The City Rises, un trabajo muy recomendable para mover el cuerpo y prender la fiesta. Nos contó un poco sobre el sonido de su música, la escena electrónica en México y nos recomendó unos proyectos nacionales
¿Cuánto tiempo te tardaste desde que comenzaste el proceso hasta su salida? Q: Mucho, fue experimentación previa, alrededor de 170 tracks, para llegar a escoger 4 o 5, porque realmente no puedes terminar todo ¿cierto?
¿Cómo defines tu proyecto, Loudcity? Quique: Es un proyecto de música electrónica 100%, que abarca desde drum & bass, dubstep, hasta el deep house, todo este tipo de géneros populares. ¿Cómo te sientes con la salida de The City Rises? Q: Bastante bien, a la gente le ha gustado mucho, me dijeron que ha sido el más popular de los últimos dos meses y eso me hace sentir increíble.
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Has hecho remix de varios artistas, muy diferentes uno del otro, ¿te gusta explorar todos los caminos musicales? Q: Me encanta trabajar con material de calidad, con bandas que están todos los días sacando nuevas cosas y realmente buena música, es un placer. ¿Para ti qué tan importantes son las fusiones entre géneros musicales? Q: Muy importantes, una persona que escucha un solo género es poca la cantidad de información que pueda utilizar para crear música nueva, hay que escuchar de todo y empaparse, se va a notar en la música. De la escena nacional electrónica: ¿Cómo la sientes? ¿Qué proyectos son los que más te gustan ahora? Q: Me gusta bastante Guetto Kids, Piramid, Digital Frecuency, Dissonant y un proyecto nuevo que recomiendo bastante, se llama Nanoo. Y está creciendo; asistí al Electric Daisy Carnival y los escenarios alternos también están jalando a bastante gente, es impensable que hace dos años jalaran la cuarta parte de gente de la que había y eso se me hace increíble.
Texto por: Carlos Edmundo Sí, de estío. De ya medio rucón, pero aún no ancianote, porque, en efecto, ya fui a unos cuantos festivales pero eso no garantiza decir algo interesante, y menos yo, y menos aún cuando —crucifíquenme ya— el que más me ha marcado es el Vive Latino. Entiéndanme poquis: es que, a ese, sí he ido a todos. Sí, desde 1998, aunque eso tampoco da ninguna autoridad excepto, insisto, el decir que ya estoy bien ruco. Me han dicho que desde ese año han tocado alrededor de 700 bandas y se han vendido más de 13 millones de cervezas. Chido por la música, chido por esa marca de chela tan gacha, pero ni esos datos duros dan una idea de lo que es un festival musical (aunque sea ese). Lo que pasa es que los festivales de música la neta sí son experiencias radicalmente distintas a las de diario. Son paréntesis a la cotidianeidad, principalmente porque lo fundamental —la música— es también lo secundario y el telón de fondo de hartas otras cosas. Debería quizá partir de ese de tic-tac regresivo, desesperante pero delicioso, que comienza con gastar lo que uno no tiene, porque es cada vez más exorbitante, pero siempre lo vale. O de la emoción de ver ancianos ridículos tocando para ancianos aún más ridículos, canciones
FE ESTIVAL FE ESTIVAL que odiamos en bares y karaokes o esas madres, pero que, en sus voces madreadas y maravi- llosas, vuelven a nacer. O mencionar que en los festivales siempre hay invitados de lujo; los que cantan en el escenario y los que cantan a nuestro lado. Para los hijos de esta era tecnológica de mierda, hablaría de la red telefónica de mi país que en los festivales es igual que la del primer Woodstock: inexistente, aunque eso también ayuda a que veas el puto concierto en lugar de estar ahí peleando con tu trabajo o tus novi@s. Y para los socialistas, hablaría de cómo una hamburguesa puede costar dos salarios mínimos o más, pero también de cómo nuestra gente sigue encontrando el modo de meter alegrantes de los modos más inverosímiles porque eso también es una forma de rebeldía. Y es que, a final de cuentas, - uno quiere consumir algo, pero es la música la que nos consume realmente. Yo no olvidaría mencionar cómo en festivales muchos han pasado de hijos a padres, sin pasar nunca por ajenos. Eso trataría de hacer y, ya que el DRAE dice que “Festival” significa “Fiesta, especialmente musical”. Esta vez, me quedo con esa.
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Música visu al: Kuadro TV.
“
“
Texto por: Vania Castaños
La historia de Revista Kuadro ha ido evolucionando. Lo que comenzó hace más de 3 años como una revista de música, ha ido creciendo y desarrollando nuevas ideas que fortalecen nuestro amor por el rock. La tecnología ha ido avanzando, y con ello nuestra mente cada vez es más inquieta. A menudo faltan palabras para crear imágenes concretas y más cuando lo que se plantea transmitir son las actitudes, emociones, virtudes y hasta gestos de aquellos que hacen lo que más disfrutamos: la música. A mediados del 2014, Revista Kuadro presentó su nuevo proyecto: Kuadro TV. La tarea no era fácil: el equipo se dispuso a proyectar no sólo una canción, sino todo lo que ocurre dentro de un estudio de grabación. Así pues, Revista Kuadro, en colaboración con Lightlion Studios, crearon el nuevo concepto de videos que ya puedes ver en nuestro canal de YouTube. La dinámica en nuestras sesiones sale de lo co-
mún, nuestra intención es lograr que las bandas no sólo se vean bien sino que se escuchen mejor y con cada video comprobamos que Kuadro TV tiene calidad y mucho rock. Platón, el filósofo griego, dijo que “La música es para el alma, lo que la gimnasia para el cuerpo” y, tomando eso en cuenta, compartir buenas armonías ha sido papel fundamental para Kuadro TV. El propósito es que veas a tus artistas favoritos como en ningún otro lado; porque aunque tocan en una banda y hacen la música que te gusta, Las Víctimas del Dr. Cerebro sí comen tacos, los guapos de Charming Liars juegan billar muy bien y Lu de La Gusana Ciega es un ganador en ahorcado de pizarrón. Lo importante es transmitir la naturaleza de los rockeros y que, no sólo con su música, sino con carisma, manifiesten cómo tocan y cómo son. Conoce un poco más de las bandas que están sonando y quédate al pendiente, que próximamente estrenaremos sesiones de Kuadro TV con Torreblanca, Madame Recamier, URSS bajo el Árbol y más.
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