Revista Kuadro No. 17 by Revista Kuadro

LOGÍSTICA, ILUMINACIÓN,

ESCENARIOS, EXHIBIDORES, PROMOCIONALES, AUDIO,

STANDS

& DISPLAYS.

koraproduccion@hotmail.com 2 9 7 8 - 3 7 5 0

/KoraProduccion

índice

KAPTURADOS .......................................................................................................... 4 RADIO KAOS .......................................................................................................... 8 KERIGMA .................................................................................................................. 9 TINO EL PINGÜINO ................................................................................................ 10 CALONCHO .............................................................................................................. 12 PEDROPIEDRA ........................................................................................................ 14 INDIOS ..................................................................................................................... 15 ECHOSMITH ............................................................................................................ 16 ALAN SALOMON .................................................................................................... 20 PANTEON ROCOCO ................................................................................................ 22 LA INDUSTRIA MUSICAL Y LAS PLATAFORMAS .................................................. 26 CONCIERTOS Y TECNOLOGIA ............................................................................... 28 VIDEOS 360 ............................................................................................................ 30 MUSICOS MAS GEEKS .......................................................................................... 32 MUSICA DE ALTA CALIDAD ...................................................................................... 34 SERA MELON SERA SANDIA .............................................................................. 36 CERATI ...................................................................................................................... 38 RESEÑAS DE DISCOS ............................................................................................ 42 ROCK ON DIGITAL ................................................................................................... 45 PUERTA DE ENTRADA ............................................................................................ 46 KUADRO LIVE .......................................................................................................... 48 KUADRO DE HONOR ............................................................................................... 52 KUADRO BEAT .......................................................................................................... 53 LA KOLUMNA ........................................................................................................... 54 REKORDANDO .......................................................................................................... 58

ESPECIAL AGRADECIMIENTO A MARIO REBOLLEDO, MARIO REBOLLEDO JR Y A LIGHT LION STUDIO POR LAS FACILIDADES BRINDADAS PARA LA SESIÓN FOTOGRAFICA DE ESTA PORTADA Revista KUADRO es una publicación bimestral. Editor responsable: Ruy Martínez y Brenda Arriaga, con domicilio en Calle La Ideal No.54 Col. Industrial. México, D.F. C.P 07800 Delg. Gustavo A. Madero. Te l é f o n o : 2 9 7 8 3 7 5 0 . Número de reserva al título en Derecho de Autor: 04-2011-090609421400. Número de certificado de licitud, titulo y contenido en trámite, ante la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas impresas, Tizapana 172 Col. Metropolitana 3era Sección C.P. 57750 Tels: 5793-4125 5793-7224 impresos_sandoval@ yahoo.com.mx Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta ublicación por cualquier medio, incluyendo los electrónicos sin previa autorización por escrito de parte de la Dirección. El material publicitario se acepta con un criterio ético, pero los editores declinan cualquier responsabilidad respecto a la veracidad y legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios. Revista KUADRO considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en la revista en la manera que le es posible. Todas las marcas, logotipos, nombres e imágenes mencionadas en esta publicación, tienen derechos reservados. El uso de los mismos es solo de manera informativa. Revista Kuadro No. 17 Agosto-Septiembre 2015.

CADA EDICIÓN, CADA PORTADA ES UNA RAYITA MÁS PARA NUESTRA HISTORIA, MISMA QUE VAMOS HACIENDO GRACIAS AL APOYO DE MUCHAS PERSONAS Y TÚ ERES UNA DE ELLAS,EL GRAN EQUIPO DE TRABAJO QUE CONFORMA NUESTRA REVISTA, LA GENTE QUE CREE EN NOSOTROS Y SIEMPRE NOS BRINDA LA OPORTUNIDAD DE HACER LO QUE NOS GUSTA; TRABAJAR PARA HACER UNA EDICIÓN MÁS. ESTA OCASIÓN NO FUE LA EXCEPCIÓN PUES FESTEJANDO LOS XX AÑOS DEL PANTEÓN ROCOCÓ APROVECHAMOS PARA HACER UNA SESIÓN FOTOGRÁFICA Y ENTREVISTA MUY DIVERTIDA, CON MUCHA GENTE QUE IBA Y VENÍA, REÍAN Y HACÍAN BROMAS, BASTA VER NUESTRAS PÁGINAS CENTRALES PARA COMPROBARLO Y ES SOLO EL INICIO. LOS INGLESES ADOLESCENTES DE ECHOSMITH POSARON TAMBIÉN TODOS GUAPOS, Y BUENO HABLANDO DE GUAPOS CALONCHO, INDIOS Y ALAN SALOMÓN PLATICARON SOBRE SUS PROYECTOS Y PLANES, POR OTRO LADO, BANDAS CONSOLIDADAS Y DE LA ONDA OLDIE RESURGEN PARA PRESENTARSE EN EL ROCK RETRO; HA DECIR VERDAD ESTUVO MUY EMOTIVO PARA TODOS LOS 80´S LOVERS Y UNO QUE OTRO CHAVAL, Y EL REGRESO DE RADIO KAOS Y KERIGMA ES ALGO SOBRESALIENTE.LES PLATICO QUE AHORA NOS PUSIMOS BIEN MODERNOS Y ELEGIMOS UN DOSSIER DE ACTUALIDAD LA MÚSICA Y LA TECNOLOGÍA, MISMA QUE EN LA ACTUALIDAD TODOS SOMOS FANS Y APLICADO A LA MÚSICA PUES QUE MEJOR, LOS INVITO LEER NUESTRA QUERIDA REVISTA DE PRINCIPIO A FIN Y VERÁS QUE INTERESANTES COSAS DESCUBRIRÁS, ASÍ COMO LAS MEJORES COSAS DE LA VIDA SON GRATIS Y ESTÁN FRENTE A NUESTROS OJOS, UNA PUESTA DE SOL EN LA CARRETERA, ESCUCHAR UNA CANCIÓN QUE TE TRANSPORTA, EL VIENTO SOBRE TU ROSTRO, CERRAR LOS OJOS Y SENTIRTE AFORTUNADO Y AGRADECIDO CON TODO LO QUE PUEDES DISFRUTAR, VIVE HOY, #SEFELIZLEEKUADRO.

o i r o t id rec

DIRECTORA GENERAL // LAURA ROMERO DIRECTORA EDITORIAL // IVANA CASTRO CONSEJO EDITORIAL // JULIAN LARIOS, BRENDA ARRIAGA Y RUY MARTÍNEZ DIRECTORA DE ARTE // BRENDA ARRIAGA CORRECCIÓN DE ESTILO // PAOLA ARRIAGA MEDIOS Y PRENSA // VALERIA LAZCANO WEBMASTER // SAMUEL BECERRIL RELACIONES PÚBLICAS // URIEL SÁNCHEZ

DISEÑADORES FOTÓGRAFOS AGUSTÍN CERVANTES EMILIO SANDOVAL BRENDA ARRIAGA EDER YAÑEZ EDWIN LÓPEZ RODRIGO DÍAZ ABRAHAM SALAZAR LIZETH RIVERA

ABRAHAM SALAZAR RAUL HERNÁNDEZ GERMÁN GONZÁLEZ ALEJANDRO GARCÍA RODRIGO GARDUÑO LIZETH RIVERA SALVADOR HERNÁNDEZ DAVID ZAVALA RODRIGO MORALES PUNTO DESIGN AL DENTE

REPORTEROS

LIZETH RIVERA RUY MARTÍNEZ CARLOS EDMUNDO AGUSTÍN CERVANTES LUIS AVILÉS YAEL HERNÁNDEZ MARVELY GARNICA BERENICE ROSALES BRENDA ARRIAGA EMANUEL PAREDES

CARLOS VALLE MIRIAM ALMEIDA MELISSA PERCASTRE VIRIDIANA VELAZQUEZ JAVIER JARQUÍN ALAN DE AQUINO MARISOL ARMENTA EDER YAÑEZ FRANCISCO ZAMUDIO

4 Gus Gus Abraham Salazar

Circa Survive Brenda Arriaga

Panteón Rococo Rodrigo Díaz

Mon Laferte Rodrigo Díaz

Motionless in White Brenda Arriaga

Linkin Park Brenda Arriaga

Attaque 77 Rodrigo DĂaz

Ely Guerra Emilio Sandoval

Texto por: Lizeth Rivera Fotos cortesía de la banda

adio Kaos está de vuelta después de 13 años sin sacar un nuevo material; en 2011 los hermanos músicos decidieron volver a incorporarse. En entrevista platican planes, experiencias y expectativas que tienen de su nueva producción: Todo o Nada. David Pérez en la voz y la guitarra, Levith Vega en la batería, Yahir Vega en el bajo y Daniel Carranza en la guitarra; compañeros con gran hermandad y que han apoyado al cien por ciento este proyecto. Tardaron alrededor de tres años en componer y grabar

este disco, que principalmente se había contemplado sería un EP; con la compañía de Arturo Manríquez en la producción y una gran inspiración por parte de todos, esta grabación se está convirtiendo en un disco en vivo y a todo color. Radio kaos ha tenido participación en shows como Ritmoson Latino y Miembros al Aire, y aunque bromeaban, contaban que con $300 de viáticos, se lanzaron para hacer lo que más aman en la vida; llevar música a las personas, tanto en vivo como hasta sus hogares, agradeciendo infinitamente la compañía del público que los escuchaba

y sintonizaba a través del retrovisor de una pantalla. Guitarras acústicas y una buena voz es lo que se necesita para tener inspiración. Hablando del nuevo álbum, que ahora forma parte de la familia Radio Kaos, están orgullosos de este nuevo “bebé”. Prepárense fans y también para las nuevas generaciones porque será un gran evento y ustedes los invitados especiales de un espectáculo de luces y visuales para ustedes. ¡Muchas bandas de los 80’s y 90’s están regresando y Radio Kaos es una de ellas!

Texto por: Yael Henández Fotos: cortesía de la banda

Platicamos con el legendario grupo de rock mexicano Kerigma, que se presentó este 4 de julio en el Teatro Blanquita en el llamado Rock Retro, donde alternaron con Los Amantes de Lola y Rostros Ocultos. Éste será el regreso de la banda después de algunos años de ausencia.

Revista Kuadro: ¿Para ustedes qué significa pisar el Teatro Blanquita después de tantos años? Kerigma: Estamos muy emocionados, es un lugar histórico este teatro. Volver a tocar después de tantos años será muy emocionante. RK: ¿Cuál creen que sea la diferencia de la juventud de los 80 a las de ahora? KE: Hay cosas diferentes como la tecnología, las tendencias, pero hay situaciones que no han cambiado como las emociones de ver a tu grupo favorito hoy en día; son las mismas. RK: ¿Creen que el rock mexicano va en decadencia? KE: Creo que no, hay pocos foros, pero siguen saliendo nuevas bandas. Además, la tecnología ayuda, ya no necesitas ir a un estudio, ahora lo puedes hacer tú solo

y eso ayuda a las bandas nuevas. RK: ¿Entonces pronto sacarán un disco? KE: Sí será una recopilación de todos nuestros discos y cosas que nunca habíamos sacado como canciones de 16 minutos, además de la obra de Hamlet. Entonces será especial ver cómo responderá la gente al disco que saldrá en mes y medio. RK: ¿Cuál es el secreto para poder dejar huella en la escena del rock mexicano? KE: La huella se deja tocando y marcando a la gente, así los padres se las enseñarán a sus hijos. A veces no saben ni quién toca pero ahora con toda la tecnología y variedad es gratificante saber que dejaste huella en el rock.

Tino “El Pingüino” es un rapero ecléctico, de esos que salen de lo ordinario y experimentan con sonidos que otros no se atreverían; de esos que han hecho de todo, desde rolas al más puro estilo de la vieja escuela con las que mueves la cabeza de arriba a abajo, hasta canciones fresas que bien podrían sonar en un bar de la Condesa. Sus rimas siempre tienen ese punchline que te hace reír por su ingenio, o esa referencia literaria escondida tras líneas que versan sobre bares y sexo, sobre exnovias e infancia, sobre temas que en apariencia son banales pero que están presentes en la vida de toda las personas y sobre todo, en la vida de un MC auténtico como Tino, que no tiene más intención que hacer rap, sin tapujos, ni etiquetas. En Revista Kuadro tuvimos la oportunidad de conversar brevemente con Tino “El Pingüino”, y Maiky Navajas, su productor, sobre sus puntos de vista sobre el hip hop, entre otras cosas.

RK: ¿Qué representa para ustedes el Hip Hop y por qué se han mantenido en él por más de 10 años? Tino: Es un estilo de vida con el que me siento cómodo, también es lo único que sé hacer bien, intenté tocar la guitarra, pero era bien malo. Así que me quedé con el Hip Hop y puedo decir que ha dejado ese chance de sentirte bien cuando estás mal y de sentirte mejor cuando ya estás bien. Maiky: Para mí es una catarsis de un chingo de cosas, la música en general me causa ese efecto, pero el hip hop me da más cosas, me da un chingo de libertad porque en él no hay reglas, no hay clichés, no hay protocolos, tú puedes hacer lo que tú quieras. Esa es la ventaja del hip hop y lo amo. RK: ¿Consideran que el rap debe dar un mensaje? Tino: Creo que no, pero siempre será mejor si lo hace. Aunque siempre habrá rap para todo tipo de ocasiones. Maiky: Yo creo que el mensaje siempre va totalmente dentro, así hagas lo que hagas, lleva un mensaje. Tú puedes ver una pintura o escuchas una obra y sabes que aunque no te está hablando, te está comunicando porque el mensaje va dentro, el mensaje siempre existe. Cómo lo articules ya es totalmente diferente.

RK: ¿Piensan que las batallas de rap son buenas para la escena del HH? Tino: Son un elemento que no deja de ser importante para algunas personas. No es algo que a mí me interese, ni escucharlo ni hacerlo, yo quiero hacer canciones que perduren, eso es lo que a mí me gusta. Obviamente me han invitado, pero a todos les he dicho que no, la gente podrá decir lo que quiera, pero no es algo que me interese y sinceramente no creo que ayuden mucho a la escena. Maiky: Nos interesa hacer discos, canciones chingonas y dar buenos shows. Punto. RK: ¿Cómo ha cambiado la música de Tino “El Pingüino” desde “Todo fue un mal sueño” a “De vuelta en el lodo”? Tino: Yo no quiero decir que ahora rapeo mejor que antes, ni que está más chido este pedo que el antiguo. Yo sigo haciendo las cosas con el mismo cariño de siempre, trato mantener una ética conmigo mismo de dar siempre lo mejor. RK: ¿Qué hay sobre el nuevo disco? Se llamará De Vuelta en el Lodo, lo grabará Maiky, con beats producidos por un tipo de Aguascalientes. A mí me encanta el sonido de Maiky, él me ha ayudado a unificar mi sonido y a que todo esto que hago yo con otra gente suene a mí, a Tino.

vely Garnica Texto por: Mar

da Arriaga

Foto por: Bren

uvimos la oportunidad de platicar con Caloncho sobre su nuevo disco Fruta vol. II, el más reciente proyecto discográfico del cantante, que a pesar de tener poco tiempo dentro del mercado ha causado gran euforia en el público.Este nuevo disco sigue con el concepto de Fruta Vol. I que vio la luz hace 2 años, incluye 5 canciones nuevas, más las que ya pertenecían a la producción anterior.

C: La neta, fue bien particular, nunca había tenido una firma de autógrafos. Fue mucha gente, muchísima y se vuelve un tanto impersonal. Me gustaría pasar más tiempo con cada persona que tuvo el súper gesto buena onda de ir, formárse y comprar el disco. Normalmente lo hago después de shows y también en redes sociales. RK: Si no fueras músico, ¿qué profesión ejercerías? Revista Kuadro: ¿Por qué el título de Fruta? Caloncho: Todo surge de una escena que se llama “Pasión de fruta” y me encantó, se me hizo súper atractivo, se me antojó. Al final lo dejé simplemente como Fruta porque se me hizo mucho más democrático y aplica para todos. La fruta es una chulada, me gusta mucho y si lo relacionamos con música, es porque es brillante, son colores brillantes los que podemos percibir con las rolas. Son canciones sencillas llenas de colores vivos. RK: ¿Por qué utilizar semillas y agua remplazando algunos instrumentos? C: No teníamos tantos instrumentos. El disco fue grabado, neta, con lo que teníamos a la mano, me refiero al bajo horrible que tengo ahí guardado desde los 15 años; entonces para buscar diferentes matices o texturas que son importantes para diferenciar una canción de otra teníamos que buscar alternativas (…) usar el agua, una chamarra, arroz en un recipiente, el sonido de los garbanzos, es jugar con ese tipo de diferentes texturas. RK: Ya has ofrecido algunas firmas de autógrafos y tienes más en puerta ¿Qué tan importante es para ti este acercamiento con los fans?

C: No sé, la neta soy bien adaptable, me gusta la cotidianidad. Me encanta mi vida, me encanta la vida. Antes de hacer esto vendía bicicletas y se me hacía bien chingona esa chamba y eso me gustaba muchísimo, podría hacerlo de nuevo o podría vender guitarras, me gustan mucho las guitarras o me gusta un chingo el jardín, podría ser algo relacionado al jardín. RK: ¿Podrías compartirnos tus cuatro discos favoritos? C: Me gustan dos Legends: Bob Marley y John Lennon, ambos tienen un disco que se llama Legends. Me gusta un chingo el homónimo Sublime, de la banda Sublime y el Salad Days de Marc Demarco. RK: ¿Qué opinas de la facilidad que hay hoy en día para escuchar y descargar música gratis vía internet? C: Yo no tengo pedos, la neta, si se la piratean o no, no me importa. El negocio de los discos ya fue, fue en los 90. Me encanta la idea de estas plataformas digitales, porque con base a éstas, muchísima gente ha conocido mi proyecto. El cantante tiene en puerta diversos proyectos, desde presentaciones en vivo hasta acústicos, también seguirá presentando su disco y regalando autógrafos en diferentes ciudades.

RK: ¿Regresarás a vivir a México? PP: “Yo viví aquí durante dos años, me gusta mucho la ciudad, pero soy un hombre de familia. Después de un tiempo me empecé a sentir un poco sólo en esta ciudad tan grande a pesar de que es extraño sentirse sólo en una ciudad con 20 millones de personas, pero nunca lo he descartado. Estuve a punto de volverme con mi chava, pero tuvimos un hijo entonces tuvimos que quedarnos allá porque era más complicado, pero siempre es una posibilidad”.

Pedropiedra

Texto por: Berenize Rosales Foto por: Emilio Sandoval

“He estado aquí tantas veces que ya me siento súper cómodo, me manejo bien con la gente, tengo un montón de amigos y ya cacho cuáles son los fans que van a todos los toquines”

iedra

RK: ¿Vas a regresar a presentar tu nuevo disco? PP:“Aún no tengo el calendario hecho, pero ya se está hablando de regresar en noviembre, es lo que hay que ir haciendo: Venir acá, tirar la caña y ver qué pasa”.

Pedro es parte de los músicos que el próximo fin de semana acompañarán el show de 31 minutos en el Teatro Metropólitan, programa de televisión que se volvió todo un fenómeno en nuestro país desde que entró a los hogares mexicanos a través de Canal Once.

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Pedropiedra

Pedro Subercaseaux García de la Huerta, mejor conocido como Pedropiedra se presentó en el segundo día de la primera edición mexicana del Festival Neutral donde pudimos escuchar la canción homenaje al vocalista de Los Prisioneros, “La Balada de J. González”, que es el primer single del cuarto disco de Pedropiedra, mismo que saldrá a finales de septiembre. “Aún no tiene titulo, pero me tiene bien contento, ya está todo grabado y estoy trabajando en él, metiéndole cabeza”, afirmó.

Indios es una banda originaria de Rosario, Argentina, mismos que vienen por primera vez en agosto a presentarnos Homónimo, disco que está disfrutando de su lanzamiento en nuestro país y del cual ya se encuentra el sencillo “Tu Geografía”. Es por ello que platicamos con Joaquín Vitola, vocalista de la banda quien nos compartió un poco de lo que es su proyecto y detalles de su próxima visita. Todo surge gracias a Joaquín y Nicolás de Sanctis (Guitarrista), sus ganas de componer y crear rock, con influencias musicales como las composiciones de Cerati y Babasónicos, hasta los sonidos de The Kooks y The Strokes. “Obviamente no tenemos espectáculos súper desarrollados como los extranjeros, pero creo que hay una escena local muy desarrollada y se nos da nuestro lugar para tocar. Tras el concierto se nos acerca la gente y nos felicita. Ver a la gente cantar está muy bueno, este disco realmente gustó y nosotros lo agradecemos infinitamente, se alinearon los planetas para que la gente crea que es linda nuestra música”.

“Nicolás, fue quien trajo todas las canciones, ya estaban bien hechas y nada más les dimos una forma, las retocamos un poco, no fue inspirado en algo puntual, sólo fue música que queríamos hacer”.

Texto por: Marvely Garnica Foto cortesía de la banda

Grabaron su primer disco en un estudio casero montado en la casa de Joaquín en Rosario, improvisando entre colchones y lo que tenían, claro, echándole mucho amor y dedicación, siendo meticulosos hasta que el disco quedara perfecto. La banda se estará presentando el 30 de Julio en el Caradura y también compartirá escenario con DLD el 1 de Agosto en el Palacio de los Deportes. Probablemente se desplieguen más fechas en nuestro país.

ECHOSMITH Texto y fotos por: Brenda Arriaga

La historia de cuatro hermanos que crecieron viendo el mundo juntos. Tal vez muchos de ustedes creen que son muy grandes y experimentados para decir que siguen a una banda donde el mayor integrante tiene 22 años, sin embargo, apostamos a que se han emocionado cuando “Cool Kids” suena en su radio o en la playlist. Pues bien, la banda americana Echosmith es la autora de esa canciòn que ya ha dado la vuelta al mundo.

Sydney, Jamie, Noah y Graham Sierota que estàn unidos por sangre, desarrollaron un gusto por la música desde pequeños gracias a sus padres –ambos artistas–, quienes tenían su casa repleta de instrumentos variados, los cuales fueron rápidamente cogidos por los Sierota y, aunque al principio fueron usados cual juguetes, luego se convirtieron en verdaderas herramientas para su desarrollo creativo y personal.

HOSMI CHOS

“La música siempre ha sido una parte súper importante en nuestras vidas, es difícil imaginar no tenerla ahí. No sabemos cómo podrá sonar o cómo nos podremos ver en un futuro pero seguro vamos a seguir haciéndola. Siempre será parte de nuestra vida.” Nadie sabe si seguirán juntos en una década, pero por ahora, la química fraterna que tienen es tangible y tienen un por qué: “Creo que una de las mejores cosas es que ya tienes una confianza cuando eres familia, les tienes un amor más profundo y cuando estás de tour, con este estilo de vida, esa clase de apoyo es muy, muy importante.” Esa confianza y unión les dio las bases para escribir canciones juntos,. Una de èstas ha sido escuchada por millones alrededor del mundo y presentada en vivo no sólo en su país natal [Estados Unidos] sino en muchos otros. Nos preguntamos si el éxito que ha tenido “Cool Kids” a lo largo de estos meses los asusta o los hace sentirse más confiados para futuros lanzamientos; ellos nos responden: “Para nosotros ha sido de muchísima ayuda, ya que ha hecho que la gente escuche todo el disco; es genial, porque cuando tocamos en algún lado, sí, se saben “Cool Kids” pero también se saben otras canciones. Puede ser que los hits te aten a veces a cierta era o tiempo pero creo que nuestros fans crecerán con nosotros y bueno, esa canción nos ha dejado viajar por el mundo y estar donde estamos.” Pero ¿de dónde viene el éxito de esta melodía? Simple, el tema central es el pertenecer a algo. Todos hemos sentido ese rechazo por parte de algún círculo,

ambiente o persona, pero ellos se atrevieron a cantar sobre ello: “La canción vino completamente de experiencias personales, nos pasó en la escuela pero también fuera de ella, cuando viajas y ves que hay mucha gente que se siente también de esa manera, en el trabajo o con amigos, ya siendo adultos. Eso pasa en todo el mundo, la gente se siente identificada en cualquier momento.”

“Coldplay y The Killers, soñamos con compartir un escenario o estudio con ellos. Si The Smiths hicieran una reunión también sería genial abrir para ellos (risas).” Como va su carrera no suena a una ilusión tan descabellada; ya con 8 años desde su fundación, han viajado y encontrado diversas cosas en el camino, lo que individualmeo nunca imaginaron. ¿Cómo los ha cambiado todo esto?

“Pasaron cosas naturales, de tener 14 a tener 22… muchos cambios. También el viajar nos ha permitido explorar diversas culturas y vivir todas las cosas que hemos vivido nosotros. Entendemos las cosas de una manera diferente y la banda nos lo ha permitido.” Siendo definida como la pieza que abre las puertas al disco en su totalidad, ¿qué signfica Talking Dreams para Echosmith? “Una de las canciones tiene el mismo título, fue una de las últimas canciones que terminamos, salió muy rápido y habla justamente de que la vida es corta y, cuando tienes todos estos sueños por cumplir, sólo debes ir y explorarlos para poder hacer lo que realmente quieres. Ese título realmente se sintió debía ser el nombre del álbum completo, además hay temas relacionados, ir en aventuras y probar cosas nuevas.” Una de esas cosas que a estos chicos les encantaría probar sería colaborar con esas bandas que influenciaron su música, todos coincidieron en las dos opciones principales:

“Pasaron cosas naturales, de tener 14 a tener 22… muchos cambios. También el viajar nos ha permitido explorar diversas culturas y, digo, no mucha gente puede venir a México, ir a Europa y vivir todas las cosas que hemos vivido nosotros. Entendemos las cosas de una manera diferente y la banda nos lo ha permitido.” Así como pasan los años, pasan sus éxitos, y se acumulan para formar una escalera, aún con peldaños por recorrer, pero ya puestos en su lugar en forma de metas. Estos amantes de la comida mexicana y fieles a la aventura han llegado a la escena musical para demostrar que no se necesita ser físicamente un adulto para saber hacer música, puedes iniciar tu vida tocando, cantando, soñando… y así, al pasar el tiempo, crecer y recorrer el mundo de la mano de tus creaciones.

SMITH OSMIT MITH

“Me inspira la altura, las nubes, la independencia de volar, todo es una suma de factores que hace que me encante”. Texto y foto por: Lizeth Rivera

lan Salomón es un gran DJ mexicano que nos contó su experiencia vivida a lo largo del globo, tocando sus canciones súper prendidas que han hecho bailar a todo el mundo. En esta entrevista, narró las emociones de su nueva canción “Independence” que cuenta con excelentes reseñas en países como Francia, España, Australia entre otros, y no sólo le ha pasado esto con su nuevo sencillo, sino con sus anteriores canciones. Pero ¿Cuál es su gran secreto?, tan sencillo como la inspiración del vuelo, aunque Alan ya está acostumbrado, la mayoría de sus canciones han empezado en las alturas. “Me inspira la altura, las nubes, la independencia de volar, todo es una suma de factores que hace que me encante”. Su éxito lo ha ganado con gran trabajo, lo que ha hecho que llegue a tocar en los mejores antros de México, y próximamente asistirá a la Revista Maxwell. Sin perder el tiempo, seguirá con viajes a Guadalajara, Monterrey y diversos lugares de provincia; platicó que la mayoría de las tocadas son en San Diego, California, Las Vegas entre otros lugares.

Estando en grandes escenarios como Coachella, o el Festival Surrender de las Vegas, frente a tanta gente que le encanta la música, la fiesta, las buenas energías y que bailan como nunca, ha compartido escenario con grandes DJ’s internacionales. En cuanto a su experiencia profesional, Alan no solamente es un gran DJ, sino que también es el Brand manager en Latinoamérica, de una de las redes sociales con más auge en el momento llamada Tinder. “México ahorita tiene una escena de DJ’s muy interesante, se están presentando mucho en festivales en Estados Unidos, Europa e invito a los lectores para que nos sigan la pista”.

RUY POR: NEZ TI MAR RENDA S:B FOTO RIAGA AR

20 Aﾃ前S: SO

ONANDO POR EL MUNDO

UNA BANDA DE AMIGOS MÁS QUE DE COLEGAS, ESO ES PANTEÓN ROCOCÓ. CUANDO L INMEDIATAMENTE SE LLENÓ DE BUENA VIBRA. LLEVAN VEINTE AÑOS JUNTOS, DOS DÉC LOS MISMOS JOVENCITOS QUE EMPEZARON A TOCAR HACE UN PAR DE DÉCADAS, SIG SE ENCUENTRA EN LA SALA DEL ESTUDIO, DE INMEDIATO TOMÓ LAS RIENDAS DERROT

El Aguante

Después de tanto tiempo juntos, uno pensaría que estarían cansados unos de otros, pero, a decir de los integrantes, a pesar de haber tenido varios momentos de crisis la principal razón por la que llevan tanto tiempo juntos es por su tolerancia y el hecho de escucharse los unos a los otros. “Como todas las bandas se tienen momentos difíciles. Los viajes y giras en las que ves a tus compañeros diario pueden generar ciertas ‘crisis’, las cuales, si las superas hacen que valga la pena seguir adelante.” nos comentó Darío. Una de las dificultades, además de la convivencia, con la que Panteón Rococó se enfrenta es la cantidad de integrantes y su diversidad. Lo cual dicen no ha llevado a tener un conflicto más allá de las molestias de la sala de ensayo. “Evidentemente para decidir si una canción va para un lado u otro llegan a existir diferencias. Pero te das cuenta que el punk que llevaste y que se convirtió en cumbia funciona. Es lo padre de estar aquí.” menciona Paco.

Un género sin escena

Si de algo tiene mérito Panteón Rococó es de haber pertenecido e impulsado a una generación de bandas que estaban descubriendo los ritmos jamaicanos y que estaba integrada por bandas como Sekta Core, La Tremenda Korte, Salón Victoria, Los de Abajo o La Matatena. Decenas de bandas que tocaban por todo el país y que utilizaban espacios informales como el patio de una escuela, bodegas, deportivos, etc. Todas ellas eran encabezadas por “Los Rococó”, que fueron esenciales para crear una escena que llegaría a su tope a principios de los años dos miles. A pesar de que el ska ya no está en los reflectores y se dejó de pasar en la radio y televisión, para Missael, la escena está más establecida que nunca: “Cuando empezamos ya había bandas haciendo ska, lo que no existía era una escena. Yo no me imaginaba que se pudiera dar lo que sucedió hace un par de meses, cuando se celebraron los 20 años del ska en México y 17 mil personas pagaron un boleto, no es algo fácil.” nos comentó cuando le preguntamos sobre la diferencia entre el antes y el ahora del ska mexicano.

Un foro, miles de historias

La historia de Panteón Rococó no se podría haber dado, o al menos sería distinta, sin la presencia de un pequeño foro ubicado en la colonia Roma, en el centro de la Ciudad de México: el Multiforo Cultural Alicia, un lugar que cuenta con un escenario, un baño, una cabina y un puesto de cervezas, no más. Con capacidad para dos o tres centenares de almas fue el semillero de varias bandas y escenas en nuestro país. Pxndx, Allison, Rebel Cats, Lost Acapulco, Las Ultrasónicas y el mismo “Panteón”, dieron sus primeros pasos ahí. En los últimos meses, un acumulado de multas amenazaron con cerrar el local. Los integrantes de “Panteón” nos comentaron que para ellos es un foro muy importante y que tanto bandas, como público y propietarios lo deben cuidar. Además creen que sería una gran oportunidad para los políticos de rescatarlo y darle el lugar y el apoyo que un foro cultural requiere, pues aseguran que en México se les trata como a un bar o un table dance: “Lo estúpido de la Ciudad de México es que no existen, legalmente, centros culturales. O son restaurantes o son bares.”

LLEGARON A LIGHTLION STUDIO, LUGAR DONDE SE LLEVARÍA ACABO LA ENTREVISTA, CADAS DE ROLAR POR EL MUNDO TOCANDO SU MÚSICA. A PESAR DE QUE YA NO SON GUEN MANTENIENDO EL ESPÍRITU JUVENIL. DR. SHENKA, AL VER EL “FUTBOLITO” QUE TANDO A CUANTO RETADOR SE LE PARABA ENFRENTE, LOS AÑOS NO PASAN EN VANO.

Aventuras europeas

“Una diferencia (de México) con Europa es que allá se dan el lujo de tener conciertos de lunes a lunes. La gente en México, o no tiene la posibilidades ni tiempo, o es muy floja para conocer nuevas propuestas. Es un país difícil donde la música no es una prioridad.” comenta Missael, un hombre que sabe lo que dice pues lleva, junto a sus compañeros, quince años de giras europeas. Para él, el apoyo gubernamental es fundamental para el desarrollo de los foros que, a su vez, son esenciales para la creación de un circuito de música en vivo. “En el caso de Alemania, en cada ciudad hay mínimo dos o tres clubs donde llevan banda. Eso te permite andar girando y exponiendo tu música, lo mismo bandas locales como extrajeras”, completó Felipe. Europa los ha adoptado y los ha tratado muy bien y, a pesar de que tuvieron un incidente con un grupo de neo-nazis, ellos sienten que la mentalidad europea ha cambiado: “En quince años que llevamos yendo es el único incidente que hemos tenido, la sociedad alemana a cambiado su forma de pensar. Entienden que lo que sucedió en el pasado fue responsabilidad de los que estaban en ese momento y están avergonzados, aunque no cargan con eso. Que bueno que nos sucedió a nosotros, así terminaron en la cárcel un par y en el hospital otro par.” comentaron Paco y Misael.

St. Pauli: barrio obrero

Es común ver en las presentaciones de Panteón Rococó una bandera al estilo pirata con la leyenda St. Pauli, nombre de un barrio que, entre otras cosas, tiene su propio equipo de fútbol profesional, equipo al que están muy ligados llegando a tocar en su centenario y en la presentación de playeras. Pero el fútbol no es lo que los unió a ese barrio de Hamburgo, sino la casualidad, como nos contó Felipe: “La primera vez que fuimos a Europa, llegamos precisamente ahí. Fue la ocasión en que menos conciertos hicimos, nueve en un mes, así que pudimos conocer la ideología del barrio y equipo, antifascista”.

El futuro

Aseguran no pensar en el futuro, al preguntarles sobre bandas como Maldita Vecindad o Fabulosos Cadillacs que cumplen su 30 aniversario en el presente año, aseguran que no saben si llegarán, ni cuándo dejarán de componer, ni si quisieran tocar, ni nada. Para ellos lo más importante es el siguiente show, aunque están conscientes de que en cualquier momento, se podrían pelear y separar el grupo. Nadie, y ellos lo saben bien, puede controlar el futuro.

LA INDUSTRIA MUSICAL Y LAS

PLATAFORMAS DE DIFUSION TECNOLOGICA Texto por: Viridiana Velázquez

LA APARICION DE INTERNET HA CAMBIADO GRADUALMENTE EL PARADIGMA, EVOLUCIONANDO JUNTO CON LA SOCIEDAD, A TAL GRADO DE REBASARLA Y POCO MÁS TARDE INFLUIR EN EL MERCADO MUNDIAL; EN CONSECUENCIA, TAMBIEN MODIFICAR LAS REGLAS ESTABLECIDAS EN LA “ANTIGÜEDAD” POR LAS DISQUERAS MAS GRANDES DE LA INDUSTRIA, QUE DEJABAN POCAS OPORTUNIDADES PARA SELLOS DISCOGRAFICOS INDEPENDIENTES Y MUSICOS CON MENOS INFLUENCIAS, DINERO, OPORTUNIDADES, ETCETERA. Ahora, ante la revolución tecnológica que está cambiando a la sociedad moderna mediante la aparición de diversas plataformas musicales, es más fácil escuchar música de todo tipo. Ya sea nueva, buena, mala o más de lo mismo; para después si es de agrado propio, descargar las canciones favoritas o incluso discos enteros a cualquier dispositivo móvil o computadora por medio de sitios como iTunes, Spotify o Soundcloud. De esta manera es inevitable cambiar las reglas del juego de la industria musical y hasta creer en la desaparición de muchas casas discográficas. Y aunque pareciera que los rumores de que las dis-

queras vayan a desaparecer son probablemente ciertos, las corporaciones han sabido adaptarse al nuevo ambiente musical y encontrar la manera de convertir una desventaja en oportunidad; ayudando a modificar el rumbo de nuevas bandas que sin este tipo de divulgación no llegarían a los oídos de tantas personas como un grupo que pertenezca a alguna casa discográfica. Por otra parte, están las firmas independientes beneficiadas con la nueva era viral /digital que les permite tener más difusión y contactos para hacer sonar su obra a más audiencia.

omo en realidad la casa nunca pierde, en la actualidad, existen plataformas de difusión musical de ventas por Internet como iTunes, Amazon o las de streaming que por una “razonable” cantidad de dinero te darán una suscripción para escu-

HABLEMOS DE

NEGOCIOS

char música y traerla contigo; además de aportar beneficios a los artistas tanto independientes como los que trabajan en alguna corporación musical. Los músicos independientes pueden acceder a la distribución digital mediante agregadores digitales que se encargan de subir la música a las diferentes plataformas, a cambio de una “tarifa razonable” con las que pueden colgar sus creaciones a distintos portales de internet, para su comercialización y streaming.

A partir de este paso, el grupo estará negociando los derechos de distribución de su trabajo aunque esto no necesariamente significa que se pueda negociar directamente con las bandas, a menos de que se les ofrezcan catálogos en volumen como los que se les muestra a los agregadores o disqueras. Las plataformas como YouTube se manejan de diferente manera, ya que la plataforma sólo negocia con los titulares de los videos más vistos de manera privada; contratándolos para llegar a un acuerdo y obtener un pago por reproducción con ellos. Internet se ha convertido en un nuevo universo que nos ha abierto las puertas a un sinfín de música nueva desde todas partes en el mundo con sólo un click, y ha ayudado a las bandas independientes para tener más difusión aunque aún le queda camino por recorrer.

¿Cómo se ha visto involucrado el uso de la tecnología en conciertos? Texto por: Miriam Almeida Ilustración por: Lizeth Rivera

Actualmente y tras varios años, los shows en vivo se han visto en constate transformación. Esto debido a que el uso de la tecnología ha permitido que cantantes o bandas musicales le ofrezcan al público un concierto más completo, en el que los ahí presentes puedan disfrutar, tanto de lo musical como de lo visual. El tema de la tecnología es muy amplio y con diversas áreas, ejemplo de ello es que también se ve involucrada en la biometría. Por tal razón es necesario mencionar que, durante el festival de SXSW en el 2014, donde tuvo participación Pepsi, la marca refresquera hizo uso de la tecnología biométrica que consistió en colocar a los participantes una pulsera inteligente, que les permitió rastrear en tiempo real su ritmo cardiaco, movimientos realizados y la temperatura corporal de cada uno; esto mientras disfrutaban de un concierto de música electrónica. Los resultados se proyectaban en una pantalla gigante. La cultura japonesa siempre se encuentra a la vanguardia, en cuestiones musicales y tecnológicas no podía ser la excepción. Por eso es necesario hacer mención de Hatsune Miku. Pero, quién o qué es Hatsune Miku. Es un holograma de manga que a través de un banco de voz sintetizador, canta y baila al ritmo de las canciones; dicho holograma simula ser una adolescente.

En cuestiones artísticas el uso de la tecnología se vuelve la mejor aliada, por ejemplo, el video mapping o 3d son de las últimas creaciones que se han visto de manera más cotidiana. Con lo anterior, algunos músicos decidieron hacer uso de esta técnica y la han puesto en marcha durante sus shows en vivo. Un ejemplo de ello es Kraftwerk y sus miembros, que se consideran los padres de la música electrónica y a quienes se pudo disfrutar en México durante el 2014. En sus presentaciones el público hace uso de lentes que se entregan al inicio del concierto para disfrutar del concepto que está tan en boga. Hablando de artistas de los últimos años no se puede dejar de mencionar a Lady Gaga, quien ha introducido en sus shows el concepto de “Mother G.O.A.T” y consiste en una proyección donde se observa la cara de la cantante encerrada en una estructura con forma de diamante y luces neón que van cambiando; además de destacar por la apariencia de estar flotando a través del escenario durante la presentación. Pero no sólo es eso, sino que además este rostro también tiene la capacidad de hablar, mover los ojos, parpadear, etcétera. Cambiando el género, Mötley Crüe ha impactado en sus presentaciones ya que tuvo la osadía de usar, durante la última gira para el baterista, lo que se conoció como la batería giratoria (drum solo roaller coaster), en donde Tommy Lee decidió subir a un fan en cada concierto para que viviera junto a él, la experiencia de estar arriba del escenario girando a 360°; todo mientras tocaba el músico. De esta manera, se menciona brevemente cómo la tecnología forma parte importante en la vida del artista y a la hora de presentar un trabajo de calidad a sus seguidores.

http://www.revistakuadro.com Videos 360

La tecnología ha roto tantas fronteras que es imprescindible vivir sin ella. Se usa en la casa, en el transporte, para escuchar música y recientemente ha sorprendido con las aplicaciones para el entretenimiento; donde se encuentran varios dispositivos como los lentes de realidad virtual, relojes inteligentes, etcétera, a través de los cuales la manera de interactuar con lo digital se vuelve una línea muy delgada. Recientemente la forma de ver videos ha cambiado gracias a Google que mediante Youtube 360º, la nueva aplicación que llegó para explotar tu mente, se ofrece una manera de disfrutar videos desde todos sus ángulos. Con un tutorial, Youtube explica los pasos a seguir para poder subir un video en 360°.

Sólo es necesario contar con las cámaras compatibles (Ricoh Theta,Kodak SP360,Giroptic 360cam) y añadir un scrpit para que la plataforma de videos sea capaz de reconocerlo y reproducirlo. El modo en que se interactúa, varía de acuerdo al dispositivo, en la versión web para PC se ubican diferentes partes con las flechas de navegación que aparecen en el video y para la aplicación móvil de Android, los usuarios podrán disfrutar de un video en 360° sin la necesidad de tocar la pantalla, pues el movimiento que realice el celular será suficiente, y es gracias al acelerómetro. Los artistas musicales se han aventurado a realizar videoclips utilizando esta técnica. El primero que se animó fue el DJ Avicci con el videoclip de su canción “Waiting for Love”. Posteriormente la cantante Irlandesa Bjork, quien siempre ha estado al pendiente de las nuevas tecnologías, experimentó con Youtube 360º para su canción “Stonemilker”, la cual no dudó en hacer parte de su exposición en el MoMa.

Videos 360 / Texto por: Melissa Percastre Ilustración por: Lizeth Rivera Revista Kuadro

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Pero no sólo los artistas internacionales han optado por utilizar la aplicación, también en México, por ejemplo, la banda Torreblanca estrenó su video interactivo para la canción “Sabotaje”. Gracias a esta técnica, se puede ser parte de un vídeo musical en el que hay que estar muy atentos para ver todo lo que se encuentra en los alrededores. Pero eso no es todo, con Youtube 360 también se pueden crear videos de realidad virtual para los ya famosos Oculus Rift, unas gafas que salieron a la venta hace más de un año y lograron captar la atención del público gamer. Esto gracias a que la aplicación permite interactuar con el mundo digital por medio de la vista, simulando estar dentro del video. ¿Te imaginas aparecer en el video de tu banda favorita las veces que quieras? Al parecer la tecnología no dejará de sorprender, y esto pone a pensar un sinfín de cosas que se crearán a futuro en cuestión de entretenimiento. Tantas ideas que surgen con esto, que quizá, en algún momento no muy lejano pensar que por alguna razón te pierdes ese concierto de tu banda favorita , y que esperaste por tanto tiempo, dejará de ser preocupación porque sabes que con la transmisión en línea y tus gafas de realidad virtual podrás disfrutarlo desde el lugar que tú quieras y en la comodidad de tu casa. Sin duda la tecnología seguirá evolucionando y mejorando con el tiempo. Así que sólo queda prepararse para lo que este gran monstruo prepara.

Texto por: Marvely Garnica Ilustración por: Rodrigo Garduño

La onda geek ha estado de moda en innumerables ocasiones. Ha ido y venido tantas veces, que cada vez marca más fuerte su territorio volviéndose una tendencia ¿Quién imaginaría que lo geek algún día podría ser cool? El niño nerd de la escuela siempre era el bulleado, bueno, el gordito también, pero todos se iban más con el nerd. En fin, ahora ser aficionado a la tecnología, usar lentes ñoños y ser amante de los videojuegos es “super cool”, por eso seleccionamos a Kuatro músicos muy geeks.

No podíamos empezar por alguien más que no fuera Weezer ya que, aunque ésta no fue la primera banda geek, sí fue la que dio a conocer el “geek rock”. Razones sobran para sustentar lo anterior, empezando por el vocalista, quien además de ser un orgulloso graduado de Harvard, también abandera el estilo de universitario nerd combinándolo con los lentes gruesos y cuadrados de pasta.

Sin dejar de lado a México, esta banda originaria de Ciudad Satélite es adicta a los sintetizadores y juguetes didácticos de los años ochenta, sí, juguetes. Fusiona instrumentos de música electrónica, juguetes y teclados con el math rock y rock experimental bajo la filosofía del Do it Yourself, manipulando, muy a su estilo, los juguetes, mini teclados y caja de ritmos creando cortos circuitos dentro de un instrumento y sacándolo a switches o potenciómetro. De esta forma se hacen preset o parcheos con el fin de crear sonidos únicos y distintos realizando muchas combinaciones que pueden asemejarse a robot o videojuegos.

Harris se volvió aficionado de la música electrónica cuando era adolescente. Se encerraba en su habitación y grababa sus demos. Sin embargo, el hecho de meterse cada vez más al mundo de la electrónica lo hizo una persona asocial y que afectó su personalidad. Inclusive en 2007, cuando colaboró con Kylie Minogue, tuvo que “beber un par de tragos” para desinhibirse.

El dueto formado por los dos robots futuristas forma parte de los geeks de antaño. Dominados por el pánico escénico, ellos decidieron cubrir su cara utilizando máscaras, las cuales después se convertirían en cascos futuristas que despliegan texto y animaciones a base de LEDS. Si aún no te queda claro su lado geek te tenemos una palabra: “Technologyc”, esta canción perteneciente al álbum Human After All y que habla de las funciones computacionales más comunes recitadas una y otra vez por una voz robótica seguida de ritmos tecnológicos. Además, el dúo es fan declarado de Star Wars y lo ha demostrado, tanto en el comercial para Adidas con el que participaron, como en la 54 entrega de los Grammy; si eso fuera poco, basta con mirar la nave espacial con forma de pirámide construida con más de 1,600 bloques de luces LED que resguarda las supercomputadoras fabricadas especialmente para ellos. Para qué negarlo. Sí, todos tenemos algo geek, así que no tengas pena en dejarlo salir, aprovecha que está de moda, igual hasta ligas…igual y no.

os melómanos cada vez están más de plácemes con ese renacimiento del LP, pero lo están haciendo mal. Esos simplemente son coleccionistas de objetos, no son verdaderos melómanos; de esos que se preocupan por la música. Un verdadero melómano tiene que saber de tecnología, porque tienen que saber de formatos digitales ya que ahí está la verdadera calidad. Ésa es la manera de escuchar música realmente. Para ser más específico, no se escucha música a través de esas inmensas colecciones en MP3, o todo el catálogo de Spotify o Apple Music. Son anexas para tener simplemente mucha música y no para escuchar música; también es otra razón por la que el CD suena mejor que el LP, no tiene que ver nada con el gramaje del vinil ni nada por el estilo, el puro formato en el que el CD está grabado que es

el WAV, lo hace el claro ganador. Al tener el disco ocupado para pura música, no importa realmente cuánto pesa cada archivo (que hasta trae las etiquetas DD3 ya puestas), porque lo que está en el CD es lo que casi sale de la masterizada. Si se escucha mal un disco el problema es la fuente de origen, podrías poner las canciones en un Blue Ray e igual se seguiría escuchando mal. Si el archivo original no suena bien, es imposible que lo subsecuente sí y simplemente no pasa. Esto llega a pasar mucho en los discos. El archivo

está viciado porque quieren subir el volumen para que se escuche lo más fuerte posible, a veces por las limitaciones del formato físico, a veces por que la mezcla no fue hecha de manera adecuada. Ejemplo del primer caso es el Death Magnetic de Metallica que se escucha mejor en el Guitar Hero: Metallica. En la segunda situación está el Mothership de Led Zeppelin, eso explica porque Jimmy Page ya se encargó personalmente, luego de que Atlantic sacará lo más rápido posible ese compilado para coincidir con el lanzamiento del catálogo de la banda en iTunes. Retomando el tema, la importancia de los archivos digitales reside en que estos al no tener ningún limitante, llegan a sonar mejores que los que están en los CD con formatos WAV; hay que entender conceptos para saber de qué trata. Existen básicamente dos tipos de fomato: lossless compression y lossy compression. Los nombres son bastante explicativos. Esos que no pierden son aquellos que son reconstruidos perfectamente del archivo

original. Los siguientes son los que pierden bits de información, para poder ajustar el tamaño del archivo. Por eso los MP3´s vienen en varias velocidades, desde 28 kbp hasta 320 kbp, que es lo más cercano a alta calidad en un MP3, siendo CBR (Constant Bite Rate) y VBR (Variable Bite Rate). Esto quiere decir que el archivo sabe cuándo tiene que dejar en alto el tope de bits y cuando puede bajar. Por eso un archivo de 128kbps CBR pesa mucho más que uno a 128kbps VPR a pesar de ir a la misma velocidad. Lo más importante de esto es que Apple, sí sabía que la música en 128 kbps suena horrible. Por eso los audífonos del iPod toda la vida suenan mal, ahora que ya abundan estos en 320kbps. La diferencia con los archivos de alta calidad o sin comprimir como el FLAC, que es el abanderado de esta categoría por ser el famoso, y el estándar, es que miden por los Heartz usados para el Ratio de Sampleo. De esta forma se alcanzan codecs de hasta 96 khz, producciones que se pierden porque el oído humano no registra tanto; algo parecido con las pantallas de 8k de definición. El ojo humano registra menos colores que los que la pantalla puede emitir. Pero aquí el tamaño sin importar, si estos archivos no se vuelve la norma es por falta de espacio. Un disco en FLAC pesa por lo menos el triple que el mismo archivo en MP3 (320kbps CBR), y a eso se agrega la falta de audífonos decentes como media.

Por Carlos Valle

“Un

verdadero melómano tiene que saber de tecnología, porque tienen que saber de formatos digitales ya que ahí está la verdadera calidad.”

LAS MÁS BUSCADAS

Estas son las apps más más solicitadas en el mundo de la música.

Youtube

Deezer

Grooveshark

iTunes

Apple Music

Rhapsody

Soundcloud

Spotify

Tunein

Por: Javier Jarquín o puedo concebir día alguno sin que pueda salir de casa sin mi música. Es algo que siempre está conmigo y que hasta lo podría considerar como un “algo” necesario para mí día a día. Podré no tener saldo en mi celular, pero mi música ya es un “artículo” indispensable en él. La llegada del iPod innovó un nuevo estilo para acércanos a nuestros artistas favoritos y a esas canciones que tarareamos todo el día. A su muerte, vino con ella toda una

revolución de plataformas y streaming’s que nos han hecho la vida más sencilla. Hoy en día hay más gente con Spotify que clientes en la tienda de discos más prestigiosa del mundo. Hay más usuarios de iTunes que lectores de la revista más importante en el reino de la música. Y claro, esto no es sorpresa, pues en el boom tecnológico que nos encontramos la batalla digital es la número uno. Todo esto no sería posible sin la ayuda de

tantas plataformas que nos invaden nuestros dispositivos y que nos brindan el servicio de poder llevar nuestro playlist predilecto a cualquier parte. Tanto para músicos, disqueras y usuarios, existe una gran gama de plataformas que son muy útiles. Unas enfocadas en fungir como una gran biblioteca digital para aquel melómano empedernido, otras como una plataforma de difusión para exponer todos esos proyectos emergentes o bien, para ocuparlo como una herramienta de

marketing. Un caso de éxito, sin duda, es Spotify. La empresa sueca ya con varios años en el mercado se ha posicionado como el streaming preferido, más de 75 millones de usuarios confirman lo dicho y hoy en día busca convertirse en una multiplataforma. Su competencia cercana, tanto Apple Music y Google Play Music, buscan incomodar al rey de los streaming’s innovando en sus plataformas y buscando nuevos servicios que brindar al mercado. Grooveshark, ha comenzado a tomar fuerza entre

¡HAZ UN SHAZAM! los melómanos ya que su sistema permite buscar a través de emisoras de radio canciones similares a las de tus listas de reproducción o a las de un artista que te gusta. Uno de los favoritos entre el mercado es Soundcloud, una gran herramienta y plataforma para todos esos artistas y disqueras independientes. A través del buscador se pueden encontrar infinidad de proyectos, estilos y propuestas de todo el mundo. Pese a que el famoso Youtube es un streaming de video, también

te permite generar tus listas de reproducción, además de ser una de las plataformas por las que más se lanzan estrenos. También tiene la funcionalidad de recomendarte otros artistas de acuerdo a tus gustos. Tanto Rhapsody como Tunein son plataformas enfocadas en utilizar a las emisoras de radio de todo el mundo como su principal catálogo. Una infinidad de artistas se puede encontrar en ellos, varias recomendaciones y tienes la opción de crear tus propias carpetas. Otra alternativa a Spotify

es Deezer. La compañía francesa ofrece un amplio catálogo de artistas, varias opciones de radiodifusoras, así como personalizar tu cuenta y crear tus listas de reproducción, el único pero que tiene esta plataforma es que para poder llevarlo en tu dispositivo móvil, es necesario ser usuario Premium. TIDAL comenzó toda una revolución este 2015. Infinidad de artistas de cierto renombre y prestigio se unieron a la campaña de este servicio de música. Sin ser una plataforma gratuita, ésta ofrece una suscripción que combina

audio sin pérdida y videos musicales de alta definición. La gran polémica de TIDAL son sus costos, ya que son muy elevados. Es un momento de tensión en el mercado de las plataformas. Se encuentran diversas opciones para todo tipo de gustos y circunstancias. Unas gratuitas otras con usuario Premium, lo que sí debemos de reconocer es con son una maravilla y que gracias a ellas podemos siempre contar con un buen catálogo cerca de nosotros. Y ustedes, ¿cuál prefieren?

Una app de gran ayuda es Shazam, ya que reconoce la música que esta sonando. Con sólo acercar tu smartphone al sonido, podrás saber la información de esa cancón que te gusta.

sus otros discos, y que está bien porque sus producciones no se parecen, la banda alcanza madurez sonora. Esto vuelve a los integrantes mejores músicos pese a que la banda no ha tocado junta, ya que de manera individual no han parado con cientos de proyectos, que no son tan conocidos pero sí se reflejan en el álbum del grupo. Producción excelsa, ejecución magistral. Con canciones que se acaban de convertir en clásicos instantáneos para la banda. Óxido no es algo que esté en el vocabulario del quinteto al entregar uno de los mejores discos del año.

Cerati - Infinito Album que a través de sus 19 canciones te lleva de la mano a lo largo de la fructífera carrera de Gustavo. El disco fue lanzado este 2 de junio a un par de meses antes de que se cumpla el primer aniversario luctuoso del músico argentino. El álbum fue editado en una versión de CD+DVD, donde se recopilan las canciones más representativas y que, si eres fan sentirás como himnos. Si no lo eres tanto podrás empaparte de grandes canciones que consagraran al ídolo musical. Reuniendo grandes temas como Bocanada, Te llevo para que me lleves, Cosas Imposibles, Karaoke, entre otras grandes composiciones, la recopilación finalmente cierra con Puente y su “Gracias por venir”; el tracklist no podía tener más emotivo final. El DVD por su parte contiene videos musicales del cantante, así como presentaciones en vivo y el bonus contiene un poema que escribiera Luis Alberto Spinetta, además las palabras de Lilian Clarck, madre de Cerati.

Texto por: Carlos Valle

Faith No More - Sol invictus En el panorama actual de la música es difícil tomarse un break de 18 años y regresar por la puerta grande; Faith No More lo hace parecer fácil. Sol Invictus es su nueva producción, en la que además se repite alineación para mantener estable a la banda después de algún tiempo. Con un sonido diferente al de

Texto por: Ricardo Ruelas

Texto por: Marisol Armenta

Rey Pila- The Future Sugar Luego de que hace cinco años debutaran

con su álbum debut homónimo, que en realidad era un proyecto solista de Diego Solórzano después de terminar su etapa con Los Dynamite en 2010, el cuarteto capitalino Rey Pila estrena su segundo material discográfico que lleva por nombre The Future Sugar. A comparación del disco anterior que incluía cuatro temas en español y seis en inglés,en esta ocasión Rey Pila, siguió un concepto totalmente en inglés, con letras

eso, sin importar cuantos meses le falten al año. ¿Uno de los mejores discos del año? eso si podemos decirlo con certeza.

Texto por: Marvely Garnica

Texto por: Carlos Valle

Dr. Dre- Compton Dr. Dre es toda una institución, que tal vez sea vea opacada por sus dotes de empresario. Al día de hoy su nombre es mas asociado con esa línea de bocinas y audífonos a un sobreprecio igual que el de la compañía que lo compró haciendo ver a Jay Z como un novato en cuestión de ingresos. En segundo lugar queda sus habilidades como productor y aquel que descubre talentos (Snoop Dog o Eminem por decirles los que mas rápido se nos vienen a la menta. Es un disco sólido, es un gran disco. ¿El mejor disco del año? es difícil decir

Muse - Drones Este nuevo material fue inspirado en un libro que Matt Bellamy, vocalista de la banda, leyó. El libro se titula “Depredadores: La guerra de drones de la CIA contra Al Queda” del profesor Brian Glyn Williams. Es claro al escuchar el nuevo disco que dejaron de lado lo sinfónico y electrónico lo cual se hizo demasiado notorio en el disco anterior 2nd Law, regresando a los inicios de la banda. La evolución de Muse se nota, regresaron a sus raíces, pero no dejaron abandonado por completo los tintes electrónicos, sino demostraron que la agrupación no solo experimentó, también aprendió lo mejor de cada material discográfico y lo fue funcionando para crear sonidos nuevos y volverlos propios.

Por: Francisco Zamudio

VARIOS: BEST ROCK BANDS OF ALL TIME (2 DVD’S) Es difícil creer en títulos rimbombantes tipo Lo Mejor De Todos Los Tiempos. Empero, esta compilación merece una mención honorífica, ya que la selección de grupos es brutal: Pearl Jam, Nirvana, AC/DC, Aerosmith, Black Sabbath, Beach Boys, Jethro Tull, Kiss, U2, Metallica, Queen, The Beatles, Radiohead, The Rolling Stones, Cream, The Smiths, The Cure y más, se muestran en su hábitat natural, sobre un escenario, en directo. Aunque hay algunas excepciones como Guns And Roses, de quien se agrupó el video de “Welcome to the jungle” o la anexión del clip para “Handle with care” de los Traveling Wilburys; podrás disfrutar de tres horas de himnos imperecederos: “Comfortably numb” de Pink Floyd, extraído de la última vez que su alineación clásica se reunió en un Live Aid o “God save the queen” de Sex Pistols, de aquella gira donde se anunció México y se canceló a última hora. Documento para gozar y perpetuar la memoria de muchos de esos músicos, aquí mostrados, que forman parte ya del Olimpo del rock.

FOO FIGHTERS: SONIC HIGHWAYS (3 BLU RAYS) En tiempos donde las bandas se han olvidado, en términos casi absolutos, de los discos conceptuales, es la agrupación estadounidense Foo Fighters, quien deja un ejemplo de cuán grande puede ser un proyecto, si lo asumes con ambición. Y es que no sólo se aventuraron por ocho ciudades diferentes en estudios distintos para grabar su nuevo álbum; sino además realizaron un trabajo audiovisual de larguísimo recorrido (9 horas en esta edición), explicándole al mundo de dónde había llegado la inspiración para edificarlo. Ya en el 2013, Dave Grohl ofreció muestras de un talento poco conocido: El de director de documentales, gracias a la historia del legendario edificio Sound City Studios de Los Ángeles, California donde se grabaron varias placas fundamentales en la historia del rock, incluido el Nevermind de Nirvana. Ahora, no sólo enfocó su óptica en los estudios de ocho sitios diseminados por Estados Unidos, sino que invocó las diferentes escenas ahí surgidas, así como a muchos de

sus héroes, quienes contaron de viva voz sus experiencias. La primera parada fue en Chicago, donde Dave se fue atrás en el tiempo, al blues de Chicago, a Chess Records y a charlas con monstruos del género como Buddy Guy, pero en contraste, también develó el carácter irascible del legendario productor Steve Albini, quien fue un pilar para la movida punk que se desarrolló en la llamada “Ciudad de los vientos” en los ochenta, de donde emergió también la propia prima de Grohl, quien ya rockeaba mientras su pariente era apenas un nerd hijo de familia. Músicos tipo Rick Nielsen, de Cheap Trick, accedieron a tocar con el grupo y, en un intento donde algunos opinan que lo consiguieron mientras otros dicen lo contrario: Con muchas de las frases expulsadas de sus conversaciones con la gente, se construyeron las letras de las canciones del álbum. Esfuerzo monumental ampliamente recomendado para cualquier amante de las raíces sónicas, ya sea musicólogo, periodista o músico.

Si de algo está orgulloso un amante de la música es por jactarse de que algo tiene talento; y sí, ésa es una verdadera premisa, ya que cientos de bandas emergen todo el tiempo. Claro está que no todas tienen lo que se necesita, pero muchas de ellas sí. La pasión y la honestidad, virtudes que en la música son importantes y sobresalen, juzgan a un nuevo talento. Así es que, sacando la aguja del pajar presentamos a El último Héroe.

EL ÚLTIMO HÉROE Texto por: Marisol Armenta Foto cortesía de la banda

Banda de rock, de buen rock-crudo y macizo-, formada hace 6 años. Como muchas bandas, ellos también vivieron el proceso natural donde juntar a los elementos de la alineación les tomaría alguno tiempo, y no fue hasta un año después que Alejandro, Fernando (voz) y Alfredo juntarían su talento para ensamblar lo último de la banda. En su haber está “León” 2010 y su Ep “Propaganda” de donde se desprende “Apolión”, sencillo de ese álbum y que es rock crudo, muy de las raíces. La banda del norte de la ciudad, ha compartido escenario con Motor, Yokozuna, Canibal y Disidente. Esto gracias a su creencia en el rock&roll honesto y que se ve presente en su último trabajo “Estandarte”, álbum que grabarán en Guadalajara, y que presentaron este año. Justo están en eso, en la promoción de su último álbum. Una banda que no solo debes oír, sino que debes ver en vivo. Para más información visita: Facebook/ElUltimoHeroe

Por: Carlos Valle Foto: Brenda Arriaga

MALDITA VECINDAD PALACIO DE LOS DEPORTES

Por: Marisol Armenta Foto: Edwin López

Sábado 27 de junio, la fecha que la banda mexicana La Maldita Vecindad escogió para celebrar sus 30 años de carrera musical, en una fiesta de paz y baile. Los metales comenzaron a hacer lo propio y “Solin” comenzó a sonar en el Domo de Cobre, los gritos no se hicieron esperar y a una sola voz fue interpretada. El viaje por la carrera discográfica apenas comenzaba, y es que uno no cumple 30 años de trayectoria musical todos los días. La noche era joven, en el escenario un ensamble de músicos que acompañaron al cuarteto hacían bailar a cada asistente que brincaba a la par que lo hacía la banda. Tres horas de un tremendo show de cumpleaños, de longeva vida, de paz y de baile; de un mismo corazón. La noche terminó con un himno de la banda: “Kumbala”

Una Arena que no se llenó en martes, pero no importaba, ese 80% era puro incondicional y se notaba desde que el roadie colgaba esa bandera mexicana en el pedestal de Chester, que desataba la primera ola de rugido; el teclado y las baterías, de repente se llenaban de toda la banda. El lugar se volvía loco, pero dio tiempo de emocionarse; perfectamente planeado, la primer rola del primer LP: “Papercut”. Seguía “Given Up” y otra vez los bombazos de nostalgia con “Points of Authority” y “One Step Closer”.Seguían el repaso a la historia de la banda con “Line in the Sand”, “From the Inside” y “Runaway”Todo el escenario y sus imágenes eléctricas seguían prendidas. Sus clásicos más recientes eran los que cerraban, sin descanso “Waiting for the End”, “What I´ve Done” y “Bleed It Out”.

Linkin Park Arena CDMX

Texto y Foto: Eder Yañez

Los Amantes de Lola abrieron el telón y desde la primer canción pusieron a temblar a los asistentes, la voz de Gasú tiene aún ese terciopelo característico aunque más cuidado y con una técnica pulcra para no forzar el tono, hicieron un repaso por los éxitos que los colocaron dentro de la escena de los 80 en nuestro país. Una noche llena de recuerdos y de nostalgia fue la que se vivió el día de ayer en el Teatro Blanquita, donde tres bandas emblemáticas de la década del Rock en tu Idioma se dieron cita para revivir aquellos lejanos tiempos, Los Amantes de Lola, Kerigma y Rostros Ocultos se apropiaron del escenario y nos llevaron en un viaje en el tiempo

PANTEON ROCOCO ARENA CDMX

Por: Ruy Martínez Foto: Rodrigo Díaz

Con invitados de lujo, Panteón Rococó se presentó en la Arena Ciudad de México para celebrar dos décadas de buen ska. La noche empezó con Rebel Cats que llenaron de rockabilly a los asistentes. Canciones como “Diversión”, “La chica rockabilly” y “Gato rebelde” prendieron a la gente que esperaba con ansias la llegada de los “Rococó”.

ROCK RETRO

TEATRO BLANQUITA

Con un video que conmemoraba los veinte años de la banda empezó la presentación de los estelares. “Estrella roja”, se encargó de levantar los ánimos y de armar el slam. Después de interpretar “Cumbia del olvido” llegó una de las canciones más esperadas de la noche, “Pequeño tratado de un adiós”. La noche poco a poco llegaba a su fin, “Esta noche”, “Vendedora de caricias” y “Nada pasó” prepararon a la gente para “La carencia”, canción con la que se despidieron de su público fiel.

Por: Ruy Martínez Foto: Rodrigo Díaz

Un show épico fue el que dio Attaque 77, sólo manchado por unos pocos miembros del público que se pelearon logrando que la banda parara el show unos minutos e incluso hubo personas en estado de ebriedad, que no tenían boleto, y que, en su intento de entrar al lugar, rompieron un vidrio de la entrada de El Plaza tras lanzar botellas de cerveza en contra de los encargados de seguridad. Una banda tan emblemática de la actualidad dentro del rock sudamericano vino a nuestro país y dejó anonadados a sus más fieles seguidores y así abarrotar uno de los foros más importantes del país, El plaza; fue testigo del éxito de este trío luego de más de 5 años de no pisar suelo azteca.

ATTAQUE 77

PLAZA CONDESA

TR/ST

PLAZA CONDE Por: Emmanuel Paredes Foto: Abraham Salazar

Robert Alfons acompañado por Anne Gauthier (baterista) y Esther Mu evidentemente los gritos de los asistentes hicieron estallar el recinto, comenzaba con un fabuloso y melódico tema, “Shoom”. “Capitol”, in daba la oportunidad de retomar fuerzas para lo siguiente, “Icabod” de

No era necesario ser experto en el arte del baile, solo era cuestión de temas favoritos por los fans sonó La noche del synthpop oscuro lleg nadie esperaba que Alfons bajara del escenario y se acercara a sus fa

Texto y Foto: Brenda Arriaga

Lo realmente notable del show recae en el hecho de que Motionless in White muestran el por qué de su larga duración: no se dejan amedrentar por la afluencia de asistentes, dan su cien ante todo y complacen, pues conscientes están de que se deben a esos muchachitos de negro que moshearon y cantaron hasta no poder más. Muchos de los melómanos que nos leen pueden no haber escuchado de Motionless in White anteriormente, muy a pesar de sus ya 10 años de existencia. Sin embargo, los fans que se dieron cita el día de ayer en El Plaza Condesa los escucharon, fuerte y claro.

MIW

PLAZA CONDESA

ESA

units (sintetizadores), salió al escenario para ofrecernos un set live; , mismo que estaba lleno. La noche se tornó oscura y el éxtasis ncluido en el Joyland fue un perfecto deleite, coreado por todos nos el mismo álbum.

e dejarse llevar por los beats oscuros. “Candywalls”, uno de los gaba a su fin con “Sulk”; lo épico de la noche estaba por darse, ans

por: Alan de Aquino

VIOLATOR DEPECHE MODE Hace 25 años Depeche Mode publicó el que se convertiría en su mejor disco. Se trata de un disco obscuro, con sus ritmos electrónicos hipnotizantes acostumbrados, sólo que este disco se diferencia de los anteriores al no tener el elemento pop tan marcado, pero sí cuanta con melodías pegajosas, sin embargo estás destilan una tonalidad más densa y circuncisa, letras que calan como aberturas en la piel en las que se siembra sordidez y misterio. Este trabajo es sin duda un álbum sumamente sexy, perfumado de pulsiones de sexo, amor y perversión, que bien se podría definir como: Dolor dulce placer. Desde el nombre y la portada se avistaba que sería un material completamente distinto a los anteriores, que ahondaría los terrenos más obscuros de la existencia y Martin Gore capturó exactamente eso en las letras. El disco abre con una clara invitación ¨World In My Eyes¨ que marca la trama a seguir.

kuadro de

10 años antes Depeche Mode pasaba como cualquier banda de moda del momento, pero en 1990 se distanció y marco el rumbo del resto de su carrera. Todo lo bueno requiere tiempo y experiencia, lleva tiempo encontrar las palabras y la música correcta para hacer un disco que no se pierda en el tiempo y con el Violator lograron su máxima potencia, con canciones como ¨Personal Jesus¨ ¨Enojy The Silence¨ ¨Waiting For The Night¨ que rápidamente se convirtieron en emblemas de la banda, lo lograron. La sordidez que envuelve al Violator se impregno en miles de músicos a quienes ha servido como referente, además de inspirar innumerables covers a lo largo de estos 25 años de existencia.

onor

CHEMICAL BROTHERS Texto por: Luis Avilés

¡HEY BOYS, HEY GIRLS! THE CHEMICAL BROTHERS ESTÁ DE REGRESO

Beck, St. Vincent, Ali Love, muy tentador, ¿no?

Ha pasado un lustro desde que Ed Simons y Tom Rowlands sacaron Further, lo que hasta hace poco era su más reciente disco de estudio. Este 2015, el house y dance de los Chemical ha regresando oficialmente con Born in the Echoes, su octavo material.

¿Pero qué es lo que emociona de que los hermanos químicos regresen a la escena de la música?. Desde su surgimiento a principios de la década de los noventa, fueron los amos y dueños de las pistas de baile y raves alocados, entre la psicodelia, el house, techno, dance, trance y todo lo que atasca el cuerpo de electricidad y lo haga mover como gelatina. The Chemical Brothers siempre ha mantenido un nivel impecable en sus discos, vídeos y de una manera realmente monumental en sus presentaciones en vivo, como se puede ver en el documento audiovisual Don’t Think (2012).

El ruido por Born in the Echoes comenzó hace un par de meses, cuando el dúo originario de Manchester dio los primeros detalles que vinieron acompañados por el primer sencillo llamado “Go”, además de una lista de invitados:

Se espera que muy pronto amanezca con la noticia de que The Chemical Brothers regresará a saturar cerebros de nuevo, tal como lo hiciera hace un par de años atrás cuando el grupo visitó México por última vez en el marco del Vive Latino 2011.

Este año, la música electrónica tendrá uno de los más grandes regresos que sacudirá todos los cerebros del mundo a base de beats. Ni más ni menos que The Chemical Brothers.

Las música actual no es peor ni mejor, simplemente es diferentes,fueron otros tiempos. Anónimo Texto por: Carlos Edmundo Ilustración por: Alejandro García

La música de ahora se compone en su mayoría con guitarra, es por eso que se limita mucho. Ahora los compositores usan siete acordes para una canción, mientras que antes llegaban a usar hasta quinientos. La melodía era aun más compleja. Anónimo

n cierta ocasión, mis Señores Padres me contaron un fragmento de su aún corriente (en su acepción de “en activo”, no de “común” [aunque por el bien del mundo ojalá fuera la segunda]) historia de amor, en donde una parte trascendental es la referente a una tecnología que se denominaba “correo postal” y que seguramente, lectoralectorqueridos, sólo has leído mencionar en libros

de historia. Pues bien, sólo les creí porque se fueron a dormir juntos y sonrientes, y porque el que escribe estas líneas es fruto podrido de ello, sin embargo, me quedé con más inquietudes que certezas, porque ¿cómo imaginar una relación (y ya no sólo sentimental, sino de cualquier índole) sin un teléfono móvil para localizar en tiempo real? ¿Qué diantres hacían si se les hacía tarde? ¿Cómo carajo

MÚSICA LIGADA A TU RECUERDO

1877

1888

bastaban unas cuantas palabras posteriores a marcar el “91” (que era la clave de larga distancia antes del “01” contemporáneo) para afianzar la desconfianza en lugar de nuestras románticas lesiones dactilares provocadas por el ese WhatsApp®? ¿Qué sociedad tan primitiva no se quejaba de la falta de señal en un concierto? Menciono el concierto porque para el amor (si no es que para

todote en la vida), la música es medular. De hecho, lo que el mencionado servicio postal entregó, fue un vinilo de 7 pulgadas, conteniendo más que un sencillo de cada lado, la génesis de una historia que si bien no puede ser eterna (por esta estúpida e injusta caducidad fisiológica humana), sí ya lleva más de 4 décadas, esas mismas décadas en las que ya se pasó del LP al ese mp3, pasando por el

Del fonógrafo y los cilindros de cera, a los archivos comprimidos y dispositivos móviles. Registros de más de un siglo de reproducción en la evolución musical.

1925

1963

1979

FONÓGRAFO GRAMÓFONO TOCADISCOS REPRODUCTOR WALKMAN DE CASETTE

casette, el CD, el minidisc, el Napster, el Kazaa, el itunes (todos “®”, no vaya a ser), y todo lo que por mi ignorancia se me haya escapado. Pues sí. Tanto en las comunicaciones, como en la música, existen hartas tecnologías cada vez más chingonas. Hartas plataformas cada vez más sofisticadas, pero de algún modo paradójico, cada día hay más maneras de comunicarnos y cada día

nos comunicamos menos, y cada día hay más modos de hacer música y cada día hacemos menos música. Y la tecnología cada día facilita la vida cada día más, y la vida cada día es más difícil. Probablemente esta realidad contemporánea sea el Hal9000 que planteaba Kubrik, la SkyNet que planteaba Cameron, estas tecnologías que hacen trabajar menos pero que por ende generan menos

1984

1995

2001

2015

DISCMAN

MP3

IPOD

smarthphone

trabajos, estas que dan una vida más acelerada pero más escasa, estas donde las decisiones no son ya de nosotros, sino a pesar de nosotros, estas donde todo es desechable, en especial el ser humano. Sí. Harto gadget, harta red social (que cual telaraña, se ve intrincada y firme, pero se derriba al más leve viento, al más mínimo sirimiri), pero algo le falta a la comunicación. Y sí, harto programa de

audio, harta mercadotecnia, pero algo le falta a la música. Es que quizá a la tecnología de la comunicación, le falte esa cosita, anticuada, insignificante si quieren, pero creo que necesaria: comunicación creo que le dicen. Y quizá a la tecnología de la música, le falte esa cosita, anticuada, insignificante si quieren, pero creo que necesaria: música, creo que le dicen.

Por Laura Romero

Cortesía del Baúl de Alfonso Castro