Revista Kuadro No. 18 by Revista Kuadro

En portada Adanowsky, fotografĂas por JesĂşs Cornejo.

DIRECTORIO

Revista KUADRO es una publicación bimestral. Editor responsable: Julián Larios y Brenda Arriaga, con domicilio en Calle La Ideal No.54 Col. Industrial. México, D.F. C.P 07800 Delg. Gustavo A. Madero. Teléfono:29783750. Número de reserva al título en Derecho de Autor: 04-2011-090609421400. Número de certificado de licitud, titulo y contenido en trámite, ante la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas impresas, Tizapana 172 Col. Metropolitana 3era Sección C.P. 57750 Tels: 5793-4125 5793-7224 impresos_sandoval@yahoo.com.mx Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación por cualquier medio, incluyendo los electrónicos sin previa autorización por escrito de parte de la dirección. El material publicitario se acepta con un criterio ético, pero los editores declinan cualquier responsabilidad respecto a la veracidad y legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios. Revista KUADRO considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en la revista en la manera que le es posible. Todas las marcas, logotipos, nombres e imágenes mencionadas en esta publicación, tienen derechos reservados. El uso de los mismos es solo de manera informativa. Revista Kuadro No. 18 Octubre-Noviembre 2015.

CONTENIDO

KAPTURADOS FLIP TAMEZ THE CHAMANAS CENTAVRVS ASTRO LOS CLAXONS LOS ROMANTICOS DE ZACATECAS MALDITA VECINDAD ADANOWSKY LA MUSICA, ARTE QUE REGRESA LA FE A LA HUMANIDAD LOS VOCEROS DE PUNO Y LETRA LOS SILENCIADOS POR LA MUSICA CANCIONES QUE SE VOLVIERON MAS QUE UNA CANCION ROCK EN TU IDIOMA GENEROS MUSICALES QUE FUERON LA VOZ DE UNA SOCIEDAD LA PALABRA EN LA MUSICA RESENAS DE DISCOS PUERTA DE ENTRADA - LAS DELAILAS KUADRO ESCUCHA KUADRO DE HONOR KUADRO BEAT KUADRO LIVE LA KOLUMNA

4 Technicolor Fabrics Emilio Sandoval

The Maccabees Brenda Arriaga

Hozier Emilio Sandoval

Alfonso AndrĂŠ Rodrigo DĂaz

PXNDX Gabriela Seas

Sleeping With Sirens Brenda Arriaga

Falling In Reverse Brenda Arriaga

Cerberus Liliana Estada

El lado

Flip Tamez

Texto y fotos por: Marisol Armenta

Existe tiempo para compaginar diferentes proyectos. Conozca usted Un Tercio de Flip Tamez. Entre amigos y reporteros conforman la banda que lo acompaña. Para nadie es desconocido que integrantes de bandas con las que se dan a conocer o cosechan muchos logros, a su vez tengan proyectos alternos, en los cuales muchas veces se muestran en facetas totalmente diferentes a lo que nos tenían acostumbrados. Siendo una grata sorpresa oírlos en sus otras agrupaciones, en donde también se juntan con amigos para darle vida a esta música. Este es el caso del regiomontano Flip Tamez, quien es integrante de Jumbo. Por su parte Flip Tamez ha reunido a su banda, músicos y amigos que lo acompañan en esta aventura en la que ya lleva unos años, tuvimos una plática con él,

justo después de haberlo visto en acción como el encargado de abrir el último show de División Minúscula en el DF , presentando Un Tercio lo nuevo de Flip. Aquí les dejamos la charla que tuvimos con él y si aún no conoces su proyecto fuera de Jumbo es momento de hacerlo, ya que seguramente alguna de sus canciones podría ser tu perfecto soundtrack. Revista Kuadro: ¿Cómo decidiste alejarte un poco del sonido de Jumbo y comenzar a hacer esta música de tu proyecto solista, que tiene influencias blues y country? Flip Tamez: Pues esas influencias, siempre las he tenido, siempre me han gustado mucho, y se fueron

acumulando en canciones que se quedaban allí. Algunos amigos, Beto Ramos me dijo que las grabáramos lo mejor posible y fue como me animaron a grabar el primer disco. Realmente no me visualizaba como un frontman ni como un solista, pero saqué el primer disco qué es una grabación muy casera y comenzó a tener oídos, y gente que decía “mira es distinto”. Sin embargo, es muy natural, estos géneros me gustan mucho, y con el paso de los años sí ha ido madurando, agarrando mejor su sonido. RK: ¿Un tercio, cómo pensaste en dividir así el disco y titularlo de esa manera? Flip: Todo nace de estarlo platicando con el productor, de cómo han ido aumentando los lados B, que contienen canciones que sólo son escuchadas por los muy muy fans. Porque la gente está con el botón de adelantar, hay un nervio o una sensación de ansiedad de “que me estoy perdiendo mientras escucho lo que estoy escuchando”. Entonces creo que esta ansiedad nos hace más difícil escuchar discos completos, y para mí cada canción es como un hijo y quiero que toda la gente las escuche y platiquemos de la letra, de que te trasmite y un primer intento de este experimento es: no sacar el disco completo, es de a ver tengo cuatro canciones, son cuatro historias. Tienen más marcado que nunca las influencias que me gustan. Otra de las razones es ir compartiendo con diferentes amigos, en diferentes estudios; no encerrarme dos meses en un estudio. La tercera obedece más a la mercadotecnia y que los lanzamientos no sean tan alejados. En 6 meses volver a vernos aquí para presentarte la segunda parte de este disco y en un año vernos de nuevo para presentarte todo el disco completo y al cabo de un años lanzar todo el disco. Nos pasó mucho con Alfa Beta Grey de Jumbo, que fue uno de los mejores discos que hemos hecho, donde todo fue tan rápido, nominación al Grammy, pum... y la pregunta de los reporteros era ¿cuándo sacan lo nuevo? y era de espérate, espérate, me tardé dos años componiéndolo, entonces vamos intentándolo de 4 en 4.

RK: ¿Te es difícil compaginar Jumbo con tu proyecto solista? Flip: Creo que hay tiempo para todo, realmente todo nace de que nos gusta mucho la música, si tienes tiempo libre haces más música, cosas que haces el fin de semana. Le he ido encontrado la manera, la forma, al grado de que unos de los objetivos que tengo es que no sea sólo un proyecto alterno, sino que ya lo siento con la seguridad de que esto es un proyecto que no es alterno. RK: ¿De dónde juntaste a los músicos que te acompañan? Flip: Beto Ramos que toca la batería en Jumbo, Rafa Sarmiento, que lo conocí así como tú y yo ahorita, haciendo una entrevista para Jumbo, quien me dio su crítica cuando le mostré las canciones, al final me dijo dame la oportunidad de tocar contigo, Alan Robles y el Pibe, todos son muy buenos y versátiles, Marco Ramírez que es el nuevo talento de la batería de Monterrey , para ser solista tengo como un arsenal de amigos que me echan la mano. RK: ¿Dónde podemos encontrar el disco? Flip: En todas las plataformas digitales, en físico sólo el primero y el segundo serán empaques muy sencillos, pero ya el tercero será diferente. Flip los invita a escuchar su proyecto, su primer disco es totalmente gratuito en descarga digital en la página de Jumbo y que escuchen Un tercio.

Baile y ritmo con Centavrvs por: Dora MĂŠndez fotos cortesĂa de la banda

Centavrvs es una banda formada hace casi 4 años, recientemente se presentaron en el Lunario del Auditorio Nacional, esto como parte del cierre de ciclo de Sombras de Oro su más reciente producción. Rayo, Paco Martínez y Demian Gálvez, integrantes de la banda, platicaron con Revista Kuadro sobre sus planes próximos y un poco de lo que han vivido a lo largo de su trayectoria. Revista Kuadro: Después del Lunario, ¿qué sigue? Rayo: Grabar otro disco es lo que queremos hacer, además de cumplir con otras fechas que están por ahí antes de que termine el año. Pero componer el disco nuevo es lo principal, de hecho ahí ya hay un viaje confirmado, programado para irnos a Argentina como 15 días a empezar a grabar allá canciones nuevas con un productor que se llama Tweety González. RK: ¿Qué línea va a seguir el próximo disco? Demian: La línea del baile y del ritmo, eso seguro, con tal vez elementos nuevos con los que nunca hemos trabajado. Paco: Todos estamos escuchando cosas que no oíamos mientras hacíamos el disco pasado, estamos tocando otras cosas y eso sí, le está dando un sonido bien distinto a estas nuevas canciones. RK: ¿Qué papel piensan que ocupan dentro de la escena nacional? Demian: Nuestro papel es reivindicar la identidad musical en México; en el sentido de que tenemos un chingo de música muy buena y que por mensos creemos que no vale la pena, no hacerlo de lado por el hecho de que nos guste la música tradicional, regional no es menos, al final es buena así sea un sólo tambor.

“Reivindicar la identidad musical en México” RK: ¿En qué momento de su carrera consideran que se encuentran? Demian: Para nosotros es el comienzo, algunos ya tenemos muchos años en la música, experiencias y vivencias, pero Centavrvs es una banda emergente que va a cumplir 4 años apenas y pues es como apostarle a que esto siga creciendo. Nos vemos en los próximos años más grandes y más gordos. (Risas) En la actualidad, los servicios streaming y las plataformas digitales como Spotify, Music, iTunes, entre otras, han ayudado a las bandas emergentes como Centavrvs a darse a conocer, así que los músicos nos dieron su opinión al respecto.

Paco: En realidad yo creo que cualquier plataforma juega un papel muy delicado en cada momento de cambio para la industria de la música, en realidad es parte de un proceso de transformación, como se distribuye la música, como se consume ahora, es un papel delicado el que tienen, lo están haciendo bien. Demian: Es más fácil que la gente que vive en otros países te pueda conocer más, que esté al alcance de un clic de tu música. Una banda como la nuestra que todavía no vende los millones de discos y que no estamos perdiendo una millonada, al contrario todo es favor. Finalmente, los músicos nos invitaron a esperar lo nuevo que pronto traerán ante nuestros oídos para el próximo año.

RK: ¿Qué opinan de estos servicios? Demian: Nos han apoyado, creo que sin ellas tendríamos menos audiencia, más gente no sabría de nosotros. Al final tienes que sacar provecho de lo que está sucediendo a nivel web.

“Las plataformas de streaming han ayudado a que la banda se dé a conocer”

“LA MÚSICA TIENE PODERES DE SANACIÓN”: THE CHAMANAS Fotos y texto son de Rodrigo Díaz

Seguir esparciendo su trabajo como semilla, uno de sus objetivos

LA BANDA CREE EN LA SINCRONÍA DE LAS COSAS, POR TAL MOTIVO EL NOMBRE DE SU DISCO

The Chamanas es una banda proveniente de la frontera con Estados Unidos, está conformada por Amalia en la voz; Manuel en el bajo; Hector en la guitarra; Fernando en los teclados y Bustillos en la batería. Poco a poco, con su trabajo han ido destacando dentro de la escena musical nacional, llevándolos a ser quien abrió el reciente concierto de Vetusta Morla en el Plaza Condesa. Como parte de su gira de promoción, los músicos visitaron la Ciudad de México y no dejamos pasar la oportunidad de entrevistarlos, para saber más de este proyecto de “música fronteriza” y que nos contaran sobre sus objetivos, formas de trabajo y algunas otras cosas.

Revista Kuadro: ¿Cómo surge su proyecto y cómo deciden que quieren dedicarse a la música?

The Chamanas: Aún no decidimos (risas). El proyecto empezó hace 3 años, después de un rato se integró Amalia para tener ese toque que nos faltaba. A partir de este punto comenzó a girar mucho el proyecto. Posteriormente entró Bustillos y Fernando. De ahí comenzamos a terminar el disco y poco a poco se fueron dando las cosas. Comenzó también la sintonía, con el 11:11; la química de la banda; terminamos el disco; comenzó la promoción y la gente nos aceptó bastante bien. Todo empezó a partir del cover de “Purple Yellow Red and Blue”, el cuál fue apoyado por Portugal The Man, hizo bastante ruido y desde ahí se nos abrieron muchas puertas, la canción ya tiene más de 2 millones de reproducciones.

RK: ¿De dónde viene el nombre de la banda?

TC: La música tiene poderes de sanación, la gente escucha música cuando se siente triste, la usas para que te conforte, y depende mucho tu estado de ánimo. Amalia estudió curanderísmo, en donde escuchó que unas tribus chamanas mexicanas curaban con el canto, lo cual nos pareció muy interesante.

“YO PERSONAlMENTE SIEMPRE HE VISTO lA MÚSICA COMO UN ESPACIO DONDE HE SANADO MIS TRAUMAS, SUElTO COSAS, y DE AHÍ SURGE El NOMBRE”. AMAlIA, VOCAlISTA DE THE CHAMANAS

RK: En la canción “Alas de Dierro” hay un homenaje a José José, ‘¿cómo deciden hacer el homenaje?

TC: Somos súper fans de José José. Hay una versión el vivo de “El Triste” que hace un performance épico. Trabajamos en Sonic Ranch, y hemos trabajado con bandas como Beach House y Animal Colective, y ellos nunca habían escuchado al cantante, les ponemos ese vídeo y les parece increíble. La letra habla de un tipo de abandono, la inspiración original es de un niño, es un aire de esperanza, “hacer crecer tus alas y volar”.

RK: Días después de su primera visita al DF su disco sale a la venta a nivel nacional, ¿Cómo fue esto para ustedes?

TC: Al principio no te la crees, no sabes que está sucediendo, en cuanto lo ves físicamente es muy diferente, te empiezan a hablar fans diciendo que ya han comprado tu disco, unos amigos al otro lado del país felicitándonos y que ya lo han comprado. Empiezas a sentir una sensación increíble y diferente, ahí sientes que la gente puede tocar tu música, la venta de disco ya no es como antes; pero que alguien se tome el tiempo de ir a comprarlo y tenerlo en sus casas o trabajos, nos llena muchísimo.

RK: En su primera visita al DF tocaron en El Plaza y abriendo a Vetusta Morla, ¿cómo fue eso para ustedes?

TC: Todos estábamos algo nerviosos, sabemos de El Plaza y realmente no cualquier banda puede tocar ahí; nos sentimos muy afortunados. Fue nuestro primer show oficial acá, un sinfín de emociones, nervios, emoción, ansiedad. Sabíamos que era una oportunidad única y la supimos aprovechar. El hecho de probar tu música en un lugar diferente ante mucha gente, y un lugar mucho más grande a lo que estamos acostumbrados, y personas de otra ciudad.

RK: “Purple Yellow Red and Blue” fue la canción que los catapultó, ¿qué cambios notaron antes y después del sencillo?

TC: Esta canción pegó muy fuerte cuando Portugal The Man la compartió el 5 de mayo, los cambios se dieron muy rápido, antes del lanzamiento estábamos haciendo cosas solos y muy independientes, aún no teníamos tanto seguimiento ni tanto apoyo. Casi inmediatamente se dio el apoyo de Camilo Lara de Cassette, Spotify y Nacional. Se dieron muchas cosas a partir de ahí, más seguidores, más views, más shows, y el disco. Fue algo muy importante para la banda, de pronto escuchas tu música sonando en todos lados y te hace pensar que estás haciendo bien las cosas. Nosotros creemos en la sincronía y por eso el disco se llama 11:11, siempre se nos han aparecido oportunidades de la nada y las hemos aprovechado.

RK: ¿Cómo definen su música?

TC: Música fronteriza, de muchos colores. Musicalmente puedes encontrar muchas cosas. Tenemos muchas referencias que nos definen, es muy heterogéneo todas las cosas que vivimos. En Ciudad Juárez hay muchas variedades musicales, cada quien deja su granito de gustos musicales, nuestro disco es muy variado.

RK: ¿Qué esperan de su regreso al DF?

TC: Trabajar mucho, mucha comida, viajar, que nuestra semilla se siga esparciendo y creciendo.

Astro es una banda que no se podría catalogar en un género musical en específico; llenos de mágicos sonidos y letras galácticas, con flora y fauna, dignas de cualquier cuento surrealista.

El trip de Chicos de la luz..

POR: MARISOL ARMENTA FOTOS CORTESÍA DE LA BANDA

Hace aproximadamente dos años que la banda estuvo de visita en México, en ese entonces Andrés decía “ esperamos tener listo el nuevo disco en el 2014”. Pasó un poco más del tiempo previsto, se cocinó “lento” pero el resultado final es bastante satisfactorio, ya que el hecho de tener música fresca de los chilenos es todo un regalo, sabes que será todo un viaje, que todos tus sentidos experimentarán hermosas sensaciones.

Chicos de la Luz un álbum de 10 tracks, del cual "

fue el single elegido para empezar a promocionar este disco. Esto propicia la charla que Revista Kuadro tuvo con Lego, bajista de Astro. Lego: “Andrés llegó con sus ideas; el loco ya había trabajado algunos sintetizadores, en el estudio que tiene en su casa, y así fue como comenzó el proceso de la producción de este disco” La banda caracteriza sus letras con ese sello surreal, en el que todo puede pasar , ¿por qué eligieron la canción “Chicos de la luz” como el título del disco?

Lego: “Pues, esa canción que ha-

bla como de chicos galácticos que quieren salvar el mundo, es como el tronco de un árbol y las demás canciones son como ramitas, de ahí parte el concepto del disco, es como un poco introspectivo”

En la plática del 2012, Andrés platicaba que sus letras le traían recuerdos de su niñez, de paisajes que el visitaba en esta etapa, ahora ¿en qué se inspiró el rubio para hacer las letras del disco?

Lego: Pues es como una onda más de

meditación, mucha introspección, de armonía, Osho fue como su inspiración.

Esta respuesta introduce la siguiente pregunta: ¿sabes por qué Andrés está leyendo a este autor, o está en algún particular momento en su vida?

Lego: “Hace un par de años el Andrés está cambiando como su manera de vivir, esto lo llevo a leer y escribir sobre esto”.

La banda se presentó en el marco de conciertos de la Semana de las Juventudes. La agrupación hacía años que no se encontraba con su público capitalino; “El público mexicano es bien entregado, canta las canciones, te abrazan, tienen la buena vibra, nos hubiera gustado tocar más el sábado, no quedamos muy contentos con la presentación en cuanto a la producción, falló un poco el audio, nos quitaron 10 minutos de show, pero la gente siempre responde bien”, contó Lego. “Nos volveremos a Chile para ensayar las canciones (porque no nos la sabemos) sólo “Caribbean”, “Chicos de la Luz” y “Danza Celestial”, que son las que estamos tocando ahora mismo en los show, pero vamos a montar el show de Chicos de la Luz. En este show aprovecharemos mucho las luces, haciendo mucha alusión al título del disco. La banda fue nominada a los Latin Grammys 2015 por su canción “Caribbean” en la categoría de mejor canción alternativa. Astro, ha crecido como la espuma, que demuestra la madurez de sus letras en este disco, que por más irreal que parezca, si lo escuchas de inicio a fin, tiene mucho sentido.

La banda presentará primero en su país su nuevo disco este 17 de octubre en el Tetro Cariola de Santiago, para después volver a México en Noviembre con una presentación en un Festival en Puebla. Astro espera poder ofrecer un show para sus seguidores en la ciudad de México, ya que en esta visita se quedaron con las ganas de bailar con los capitalinos

De las casas de sus seguidores a los grandes escenarios

PONTE LOCO CON LOS

ROMÁNTICOS DE ZACATECAS

Por: Dora Méndez

Desde su llegada a la Ciudad de México la banda han logrado cosas que pensaban imposibles.

anzanas, Güicho, Gerber y Toni se estarán presentando en diciembre de este año en el Plaza Condesa, razón por la cual en Revista Kuadro platicamos con ellos. Es importante mencionar que con este show dará inicio a las festividades del maratón Guadalupe-Reyes. “Estar en el Plaza Condesa es una manera de agradecer a los fans

porque desde un principio nos abrieron la puerta de su casa. Cantarles un nuevo show y hacer todo este relajo; estamos bien contentísimos de que se pueda lograr”, indicó Manzanas. Antes de pisar importantes escenarios como el del Vive Latino, el Lunario del Auditorio Nacional y pronto el Plaza Condesa; los músicos en sus inicios acostumbraban a tocar en las casas de sus fans. “Desde esos fiestones empezó esa amistad con todos los seguidores de los románticos, en su mayoría todos empezaron a ser compas fue porque fuimos a tocar hasta su casa y nos abrieron las puertas”, recordó Güicho.

“Ya dejamos de hacerlo porque se pone muy loco; ya llegaba gente que no conocían”, reconoció Manzanas, vocalista de la banda. Desde entonces, estos fiestones han evolucionado hasta convertirse en los shows a los que estamos acostumbrados a ver en la actualidad “Cuando armamos los fiestones locos, siempre intentamos que sean como los que hacíamos en las casas de la pandilla cuando nos dejaban entrar a hacer ruido y tocar rock and roll”, dijo Toni baterista de la banda.

Corazonada es la última producción discográfica de la agrupación

y para los zacatecanos es importante la respuesta que sus fans han tenido sobre este disco. “Hay gente a la que no le gusta y le gustan más las rolas del EP porque son más crudas pero realmente estamos muy contentos. Lo han aceptado de una manera increíble, en cuanto a los sencillos sacamos las canciones que más nos laten y la respuesta ha sido increíble, hemos regresado a las ciudades donde hemos tocado y la banda ya canta las rolas como si hubiesen sido rolas viejitas”, comentó Toni. Zacatecas siempre está presente para los músicos pues podemos ver como integran algunos elementos alusivos a la cultura zacatecana, esto hace que no olviden sus raíces.

en ese momento”, acotó Manzanas.

sas”, recalcó Güicho, encargado de la guitarra en los Románticos

wLos Románticos de Zacatecas tienen ya 7 años juntos y cuando llegaron al Distrito Federal para dedicarse de lleno a la música, desde entonces han logrado cosas que pensaban imposibles.

“A veces no te das cuenta de lo que está pasando realmente, no tienes chance de salirte un poco y verlo. Hay que echarle más ganas para que sigan pasando cosas muy chidas y tus sueños los empiezas a hacer realidad”, argumentó Gerber, el bajista de la agrupación.

“Cuando llegamos aquí, la gente cantaba nuestras canciones y nos sacamos mucho de onda porque de cierta manera éramos un poco ingenuos en cuanto al negocio de cómo se mueven las cosas, y hemos aprendido muchísimas co-

Así que ya sabes, Los Románticos de Zacatecas te esperan el próximo 12 de diciembre en el Plaza Condesa, es un concierto que no te puedes perder para comenzar las festividades más importantes del año.

Un ejemplo claro es la portada de su actual disco Corazonada, ya que hace alusión a los retablos del santo niño de atocha de plateros. “Tratamos de cargarlo todo con cosas regionales, cosas que a nosotros nos gustan y sobre todo que son retrato de lo que está pasando

30 años de Paz y Baile

Espero que mis hijos puedan ver a la Maldita Vecindad, así como personalmente hubo oportunidad de disfrutar a esta banda icónica del rock nacional. Los pachucos por excelencia que tras haber recorrido 30 años de música, paz y baile siguen dando letras, que luego de todo este tiempo funcionan y siguen en contexto. Hace unos meses Maldita Vecindad celebró sus 30 años de carrera con un show en el Palacio de los Deportes, donde sus seguidores de todas las edades pudieron oír por más de tres horas sus éxitos. El grupo fue acompañado con la energía que ahí emanaba, el amor y unión, las voces se alzaban libremente ante los hechos que agobian al país y al mismo tiempo las penas se hacían menos con el baile y la energía de estos hombres, que si bien no son unos veinteañeros poseen tanta vida como si lo fueran. Hace unas semanas el grupo platicó sobre esta presentación, los pasajes de su carrera y algunas otras cosas para Revista Kuadro.

RK:El festejo de 30 años, fue una gran fiesta ¿cómo planearon este show? MV: Este concierto forma parte de nuestra gira de 30 años. A partir del Vive Latino empezamos a retomar actividades, fue nuestro segundo concierto en la Ciudad de México, fuera del Festival habíamos tocado una vez en el Palacio de los Deportes pero siendo parte de un festival, así que fue nuestra primera vez. Tuvimos invitados especiales, desde Venezuela los carnalitos de Desorden Público y dentro de la presentación de Maldita contamos con la participación de Patricio Hidalgo, uno de los grandes maestros del Son Veracruzano, con quien ya habíamos participado en una canción que se llama “El Barzón”.

Por: Mar Ar

menta

Aparte la alineación que tenemos está de súper lujo, algunos son carnalitos de Cuba y otros más mexicanos que nada. Lo planeamos mucho, con un horario más extenso, ya que era un show solamente nuestro y por la importancia del lugar.

RK: Tocaron durante tres horas y ni ustedes ni la gente se cansaban. MV: Montamos 34 rolas, nos dimos cuenta que podíamos ser como Juan Gabriel a ver quién se rendía primero. Trabajamos mucho también con los visuales, la iluminación, toda la tecnología nos permite potencializar más el show. Fue para nosotros un concierto histórico, memorable que registramos ya en un DVD. RK: Están preparando el documental para festejar los 25 años de Circo, ¿podrían hablar un poco de esto? MV: Bueno desde hace un tiempo estamos documentando todo lo que pasa en los shows de esta gira. Desde la gente que llega con sus playeras de la Maldita, sus historias, más que nada es el testimonio de esta gira para apartir de estos contar nuestra historia y todavía nos falta bastante.

RK: Han hecho ya algunos shows en México y muchos más en Estados Unidos, ¿cuántas fechas les faltan para terminar la gira de 30 años?

MV: Tenemos algunas fechas en México, la mayoría de las fechas estarán en nuestras redes sociales, la más próxima este 10 de octubre. Pero antes de eso también tenemos distintos contenidos como le llaman ahora; por ahí un disco que jamás salió a la luz, un disco inédito. Igual, el año que viene se cumplen 25 años del disco El Circo y pensamos hacer todo un espectáculo en torno al circo. Con todo lo circense y relacionado a un circo mexicano: la magia, la acrobacia, acompañado del disco y con una serie de rolas que tienen que ver conceptualmente con ello, un circo itinerante es lo que harémos el próximo año. También el documental, pero no dentro de la apología del rockstar, el grupo descontextualizado, como si no existiera nada más a su alrededor, sino dentro de un contexto cultural, social, político de este México, de este México Contemporáneo. RK: Tendrán participación en el Ska Fest siendo los headliners, estarán como pez en el agua compartiendo cartel con bandas de su género.

MV: Este Cartel del Ska fest lo puedes ver cualquier fin de semana desde hace unos 10 años en Iztapalapa, Tlanepantla o Neza. Es un movimiento popular, que sólo se han ido abriendo sus espacios, en el Alicia, Faro de Oriente, todos estos lugares independientes, y el ska fest es un gran escaparate. “Por decir algo, un grupo pop está en el lunario y están en todas las revistas y una banda de ska junta 15 mil personas y nadie cubre el evento, pero bueno, este festival es un escaparate para que la gente vaya a ver a estos artistas, que como digo, juntan 15 mil personas cada fin de semana en donde toquen; te aseguro que este festival sí va a tener alguna mención”, Roco. RK: ¿Cómo han logrado permanecer en la escena 30 años? MV: Es parte de que hay un disfrute en lo que se hace, la música tiene ese factor lúdico, que a fin de cuentas se refleja corporalmente, se llena de energía. En ese sentido, no hay ningún secreto, es sólo hacer lo que te gusta. RK: ¿Qué sugerencia podrían darle a las nuevas generaciones de músicos que esperan llegar a 30 años de vida en la industria? MV: Cualquier persona que haga arte independiente, sabe que nuestra tarea es poder abrir más espacios autónomos, en donde toda la gente que estamos construyendo en vez de destruir, nos podamos encontrar. La banda que se está tomando su tiempo para terminar cada proyecto en puerta, tiene preparadas varias sorpresas; entre éstas aseguran que habrá Maldita Vecindad para rato.

LOGÍSTICA, ILUMINACIÓN,

ESCENARIOS, EXHIBIDORES, PROMOCIONALES, AUDIO,

STANDS

& DISPLAYS.

koraproduccion@hotmail.com 2 9 7 8 - 3 7 5 0

/KoraProduccion

Según Las Creencias Judías, Cristianas E Islámicas; Adán Fue El Primer Hombre Creado Por Dios En Toda La Tierra. Este Nombre De Hoy En Adelante Nos Remitirá A Adán Quien, Después De Una Serie De Alter Egos Que Comenzaron En El 2008, Ahora Cambia Para Convertirse En Una Nueva Persona, Sin Personajes Y Sin Máscaras Simplemente Se Interpreta A Sí Mismo.

Dejar A Un Lado Las Máscaras Y Las Poses Para Ser Auténticos por: Dora Méndez fotos: Jesús Cornejo

LOS VOCEROS DE PUnO POR JAVIER JARQUÍN

LA MÚSICA SIEMPRE SERÁ UN EXCELENTE CANAL PARA LLEGAR A VARIOS FINES, YA SEA EL AMOR, EL ENGAÑO, LA AMISTAD, EL BAILONGO, LAS GANAS DE SALIR DE FIESTA O BIEN, PARA CONVERTIR ALGUNOS TEMAS EN HIMNOS DE MULTITUDES, LUCHAS Y CAUSAS. HAN SIDO VARIOS LOS MÚSICOS QUE NO SÓLO SE HAN VUELTO ÍDOLOS DEL ESCENARIO, SINO TAMBIÉN DEL ACTIVISMO. Con guitarra y micrófono en mano como estandarte de “lucha”, varios artistas han sacado a la luz su parte humana y sensible ante los sucesos políticos que nos han atormentado a lo largo del camino. Aprovechando su suerte con los reflectores, medios de comunicación y demás micrófonos, han alzado la voz para convertirse en voceros de aquellos que carecen de quien los escuche. Ya sea encabezando marchas, organizando eventos o simplemente compartiendo canciones con sus seguidores, se han vuelto en pieza importante de estas luchas. Entre la lista sobresalen nombres como el de Víctor Jara. El músico chileno fue militante del Partido Comunista y lo dejó muy claro en varias de sus piezas. “Te Recuerdo Amanda”, uno de sus temas más célebres que narra la situación que se vivía en el país sudamericano.La muerte del cantautor se atribuye al gobierno de Augusto Pinochet. El también profesor de teatro, fue torturado y asesinado días después del golpe de estado. Desde el asesinato de Jara, Chile dejó de latir igual. Tal y como lo canta el Instituto Mexicano del Sonido (IMS): “el micrófono es un arma de moda…”, y vaya que tienen razón. Para prueba de ello, otro genio musical que fue víctima del “micrófono”: Facundo Cabral. El cantautor argentino nunca confirmó haber participado en algún movimiento político, aunque siempre se caracterizó por su ideología anarquista. Le gustaba catalogarse como: “violentamente pacifista”.

O Y GUITARRA Algunas de sus piezas fueron tomadas como parte de la lucha en contra de la dictadura Argentina que atormentaba la década de los setenta. El músico tuvo tanto impulso que huyó de la Patagonia para ser arropado en tierras chilangas. En el 2011 fue asesinado en Guatemala, aunque aún no sé conoce bien los motivos de su deceso, se ha dicho que su muerte fue un error, ya que fue confundido con un empresario ligado con el narcotráfico. Y a quien no puedes confundir es a John Lennon, ícono y dios del rock que también tuvo sus menesteres en los asuntos activistas. Formó parte de varias movilizaciones sociales, en su mayoría de ellas en contra de guerras y a favor de los derechos civiles y humanos. Uno de sus actos más célebres fueron sus “Encamadas por la paz”. Al lado de su amada Yōko Ono, permaneció en dos ocasiones dos semanas en una habitación de hotel. La primera ocasión fue en Ámsterdam y la segunda en Montreal. A través de este acto, mostraban su postura por la Guerra de Vietnam, protestaban en contra las guerras y promovían la paz, muy al estilo Lennon. Otras que se convirtieron en un estandarte de la sociedad fueron las rusas Pussy Riot quienes alzaron la voz en contra de su gobierno conservador. Han protestado por la detención de varios activistas políticos de la oposición, han cantado en la Plaza Roja: “(Vladimir) Putin se orinó en los pantalones”, han incomodado tanto al gobierno de Vladimir que fueron arrestadas y sometidas, además de afrontar un proceso judicial. Su detención causó la molestia y protesta de varios artistas de la talla de Paul Mccartney, entre otros. Para terminar, no solamente alzan la voz en otros países, en México tenemos a Rubén Albarrán, vocalista, bailarín de Café Tacvba, quien es uno de los músicos activistas con mayor impulso en el país. A Rubén lo hemos podido ver apoyando diversas causas, desde los huicholes de Wirikuta, los estudiantes de Ayotzinapa, a los animales y hasta ser vocero para hacer conciencia sobre los problemas del agua. El peculiar músico hace empatía con diversas generaciones y se ha convertido en uno de los voceros con mayor fuerza en nuestro país.

MÚSICOS VETADOS Y/O ASESINADOS Los silenciados por la música

por: Martín Vargas ilustración: TheJavis Contreras Effect

“Canto que ha sido valiente siempre será canción nueva”: Víctor Jara. Que a nadie le quepa duda: la música, además de ser arte, también puede ser un arma; y una muy poderosa. A través de ella se ha demostrado teniendo a los anales de la historia como testigo, el orgullo de una nación, la fuerza de una idea, un sueño o el sentimiento indómito de la libertad. En este artículo se hablará del precio a pagar por la expresión de algunas personalidades que se han visto imposibilitadas por el poder oficial, o bien algún tipo de presión afín, de ejercer su profesión. Este silencio adquiere múltiples sentidos, desde la censura pasando por ser vetados, hasta ser asesinados.

Víctor Jara, víctima de la libertad Cuando Augusto Pinochet, bombardeó La Moneda con el propósito de derrocar a Salvador Allende, legítimo presidente de Chile, aquel trágico 11 de septiembre de 1973; muchos fueron los muertos y los desaparecidos por no estar de acuerdo con el poder oficial: cerca de 40 mil víctimas en todo lo que la dictadura duró. En aquel entonces, el país sudamericano vivía una etapa de proliferación política y cultural: era la primera vez que un presidente socialista tomaba el poder democráticamente. Muchas personalidades, entre ellas Víctor Jara fueron perseguidas hasta sus últimas consecuencias; la razón de esto; sus composiciones que

anhelaban la libertad y la igualdad (“Canto Libre”), además de apoyo a Vietman (“El Derecho de Vivir en Paz”). Su cuerpo fue encontrado ocho días después del Cementerio Metropolitano. Diagnóstico: 44 impactos de bala.

Inti-Illimani y Quilapayún bandas con suerte Ambas agrupaciones folclóricas corrieron con más suerte que el cantautor: eran consideradas una amenaza por su abierto apoyo a Allende y reiteradas colaboraciones con Jara. El golpe militar los sorprendió mientras hacían una gira por Europa, obligándolos a residir por tiempo indefinido en Francia (Quilapayún) e Italia (Inti-Illimani). Al formar parte del movimiento que posteriormente se conocería como la Nueva Canción Chilena, curiosamente sirvió para una proliferación, más forzada que deseada, de su creación musical y por tanto sus ideales. Regresarían a su país en 1988, la dictadura terminaría oficialmente 1990.

Políticamente incorrectas, Pussy Riot Este colectivo punk feminista se ha encargado de llevar el mensaje en pro de los derechos femeninos en Rusia. Su “modus operandi” en el 2012 fue incómodo para las élites de poder, y aunque fugaz, fue ciertamente fructífero: dar un concierto de un minuto (más o menos) no parece gran cosa, a menos que se haga dentro de una catedral como la de Cristo Salvador en Moscú y protestando en contra de la reelección del presidente. Si quieres más información, checa el número 14 de Revista Kuadro que contiene un artículo al respecto y la portada de esa edición va dedicada a ellas.

Matisyahu, entre Israel y Palestina Vetado por los organizadores que le habían invitado al festival Rototom celebrado en Benicàssim, España, bajo el cargo de sionista, el músico judío nacido en Estados Unidos no pudo presentarse en el magno encuentro del reggae. La razón; el haberse negado a declarar en contra del Estado de Israel, sin embargo fue tomado como si estuviera en contra del Estado Palestino. Pareciera que “el no estar conmigo es estar en mi contra” no pudiera parecer más claro. Pero mientras se decidía todo ello, los organizadores del evento tuvieron que ceder ante las presiones políticas. Las posturas de los partidos políticos españoles no se hicieron esperar, no se duden las pretensiones proselitistas.

por: Miriam Almeida

De diferentes partes del mundo han salido muchos artistas que preocupados por la situación en sus respectivos países, a través de sus letras, manifiestan su sentir y empatía con la gente. Por esa razón este artículo trata sobre aquellos músicos que han creado temas que la gente ha tomado como himnos. Se puede considerar como himno a aquellas canciones que perduran a través del tiempo ya que, sin importar los años siguen estando vigentes y de manera más actual, cuando se trata de movimientos sociales.

de Estado a cargo de Pinochet para derrocar a Salvador Allende. Víctor Jara fue considerado como uno de los 15 rebeldes del rock & roll por la revista Rolling Stone, en el 2013. Uno de los temas más representativos del chileno es “El derecho de vivir en paz”.

Quienes han estado presentes en alguna manifestación, ya sea porque apoya cierto movimiento, por curiosidad o simplemente porque iba pasando cuando ésta iba transcurriendo, seguramente ha escuchado ciertos temas musicales que suenan mientras se llevan a cabo.

Siguiendo con el país andino una de las cantantes activistas chilenas de los últimos años es Anita Tijoux, quien se ha caracterizado por ser muy participativa en movimientos sociales de su país y mostrar su apoyo a la educación gratuita para los jóvenes, entre otros temas. Sin embargo, en México su música se ha usado en varias de las manifestaciones que se han realizado en la capital del país, con el tema: “Sacar la voz”.

Chile es uno de los países que se ha visto más afectado por diferentes situaciones sociales que ha vivido a lo largo de los años. Ésta es la razón por la que no sorprende que varios intérpretes sean considerados íconos por sus canciones de protesta. Uno de ellos es Víctor Jara quien fuera asesinado durante el golpe

Recientemente uno de los temas sociales más sensibles en México es la desaparición forzada de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, lo que generó indignación en una gran parte de la población, que a su vez, logra que mes tras mes desde que pasó este suceso se lleven a cabo marchas a nivel nacional como en el extranjero. Quien ha estado presente en alguna de estas manifestaciones, podrá recordar que la canción de “Vengo a ofrecer mi corazón” de Fito Páez, se escucha interpretada por jóvenes

artistas que tomaron este tema y la adaptaron con letra para hacer referencia a lo ocurrido. Un cantante que genera polémica, al ser considerado para algunos como alguien de doble moral en sus discursos, es René Pérez Jolgar “Residente” de Calle 13, quien bien o mal ha compuesto temas que reflejan la situación actual de América. Por esa razón, la canción de “Latinoamérica” no se escucha las congregaciones que conllevan a alguna marcha.

mente por ello, una canción que se ha escuchado últimamente durante las movilizaciones es “Nos tienen miedo porque no tenemos miedo” de Violeta Parra. Durante el 2011 y el 2012 se llevaron a cabo manifestaciones para expresar inconformidad de lo que es hoy en día el gobierno de Enrique Peña Nieto. Una de las bandas mexicanas que durante años se ha caracterizado por expresar su inconformidad hacia el gobierno del país es Molotov, por lo que la canción por excelencia que se ha tomado para las diferentes marchas es “Gimme the Power”. Cabe mencionar que hasta el día de hoy, ese tema se sigue escuchando en cada movilización.

Durante el 2011, en México se llevó a cabo el Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, encabezado por el poeta Javier Sicilia. Esto con la finalidad de manifestarse en contra de la violencia que comenzó a salirse de las manos del Gobierno Federal. Un tema musical que podía escucharse mientras se llevó el recorrido para llegar al zócalo capitalino fue “Solo le pido a Dios” de León Gieco.

Hasta el día de hoy se considera a Ernesto “Che” Guevara como un ícono por sus ideologías y su participación en la Revolución Cubana; algunos artistas le dedicaron algún tema músical, uno de los más sonados es “Comandante Ché Guevara”, que hasta el día de hoy suena cada que la gente sale a las calles a expresar su inconformidad ante cierta situación de injusticia.

En México las manifestaciones en los últimos años han terminado en violencia, y no tanto por la manifestación en sí, sino porque ha habido enfrentamientos con el cuerpo policíaco que en lugar de salvaguardar la vida de la población, se han dedicado a seguir órdenes de golpear a todo aquél que se encuentre durante la marcha. Por esa razón, se considera que la libertad de expresión no es una coartada, y precisa-

Quilapayún forma parte de lo que se conoció como ‘La Nueva Canción Chilena’ durante los sesentas, y el tema de “El pueblo jamás será vencido” es, sin duda, uno de los temas que se escucha cada que la población sale a movilizarse y con el que la gente se identifica.

Si usted, apreciable lector, es de esas personas que simplemente odia las manifestaciones porque provocan tráfico y no le permiten llegar a su trabajo; un día, sólo tómese cinco minutos y observe detenidamente a esas personas que salen a las calles a protestar porque les han quitado sus tierras, les han arrebatado las vidas de sus hijos/padres/hermanos, por los sueldos tan bajos que reciben, por falta de trabajo, etcétera; vea sus miradas, lo herido que se sienten y algunos hasta con rabia, seguramente podrá entender por qué ellos salen a las calles.

LA AUSENCIA NO ES OLVIDO por: José Curda

Se dice que la ausencia se percibe, es un dolor que a veces se olvida, pero en otras ocasiones es tan inteligible que no deja proseguir, al recordar aquél vacío continuar se hace pesaroso. ¿Qué es la música sin que alguien la escuche? ¿El color negro sin el blanco? ¿Qué es el rock Mexicano sin Rockotitlán? O ¿Argentina sin Gustavo Cerati? La respuesta sin titubeo sería el dolor, la ausencia, el vacío. Tal vez no se sabe mucho, pero Sabo Romo, ex bajista de la banda Caifanes, ve el pasado con una mirada de melancolía, quiere revivir la época que lo vio nacer entre guitarras, Rock 101, BMG Arriola, Caifanes, Fobia, los 80s, Quiere reencarnar el auge del rock en tu idioma, con un toque sofisticado, una sinfónica, junto a sus amigos, colegas y hermanos. Un abrazo de calor en una tarima, es un martes de agosto del 2015, Miguel Mateos, Ritmo peligroso, La Union, Leonardo de

Lozanne, Bon y Los Enemigos Del Silencio, se reúnen para grabar un DVD. En el escenario no faltan los riffs de Marciano, vocalista de Enanitos Verdes, Kazz integrante de Los Amantes de Lola y Paco Familiar como el joven que se vuelve mito junto a las leyendas.

Parece que está todo, pero la perfección no existe. En el escenario, trasbambalinas, los camerinos, la tarima de entrevistas, existen lugares sombríos, sin luz, ni maquillaje, de nuevo la ausencia se hace presente con tres nombres que aún hacen eco: Gustavo Cerati, Rita Guerrero y Rockotitlán.

hipnotizaba a sus seguidores entre su melena negra y sus labios rojos, azules, casi morados.

Una guitarra vieja no suena igual que el momento en que sale de la fábrica, Marciano, de Enanitos Verdes, entre el silencio y un micrófono, recuerda y homenajea a su compatriota argentino, Gustavo Cerati. Recordar los momentos en que las disqueras vieron el potencial de la voz latina en los 80s, cuando surge el Rock En Tu Idioma, no se podria imaginar sin la voz del vocalista de Soda Estéreo.

“Me hubiera gustado hacer

una colaboración con Rita Guerrero de Santa Sabina” menciona Paco Familiar vocalista de DLD, mientras baja la mirada al recordar que ya no es posible después del fallecimiento de Rita en el 2011 a causa del cáncer. La mujer mexicana que con una espectacular voz,

Y de pronto todo se vuelve obscuro, silencioso y quieto cuando en esta remembranza se cuestiona a Sergio Santa Cruz y Humberto Calderón del grupo Neón, ¿cuál sería el lugar perfecto para escuchar un disco como Rock En Tu Idioma sinfónico? cae de nuevo el sonido al igual que la mirada al suelo, actualmente ya no existen lugares donde se rockeaba sólo por el placer de hacerlo, Rockotitlán era aquél sitio, donde se veía en una semana a El Tri, con Alex Lora, a Ritmo Peligroso y a Caifanes. A grandes y pequeños rasgos, aquel palacio de la escena rockera llamado Rockotitlan, ve la luz, un escenario y un micrófono el 15 de Septiembre de 1985 de la mano de Armando Vega Gil, Francis Barrios (el mastuerzo) y

Sergio Arau, integrantes de la actual banda Botellita de Jeréz. Pesa la ausencia, queman las cenizas y a veces el eco suena más fuerte que la voz que lo evoca, pero no hay pasado que se deba olvidar, pues se podría caer en el estancamiento, en la inmovilidad y en la rutina, Las ruinas recuerdan que había vida antes de ésta, y aunque sean sólo piedras, Rockotitlan, es ese paisaje del pasado que vio nacer a Rita Guerrero y a Gustavo Cerati, y si se guarda silencio, aún retumban con eco sinfónico aquellas letras que se escribieron y cantaron, entre las rocas de la época dorada del Rock En Tu Idioma.

Géneros musicales que fuer POR: IVÁN ROVA

ILUSTRACIÓN: LILIANA MEDINA

A LO LARGO DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD HAN EXISTIDO DIFERENTES CONFLICTOS BÉLICOS, POLÍTICOS Y SOCIALES EN DONDE LA POBLACIÓN HA CONSTRUIDO SU PROPIA OPINIÓN ACERCA DE ESTOS PROBLEMAS. LAS DIFERENTES FORMAS DE CREAR ARTE, EN SU MOMENTO, SIRVIERON PARA EXPRESAR LO QUE ALGUNA PARTE DE LA MASA QUERÍA MANIFESTAR ANTE ESTOS ACTOS, QUE SIEMPRE REPERCUTEN EN LA EVOLUCIÓN DE UNA SOCIEDAD.

SEXO DROGAS Y ROCK & ROLL Derivado de una guerra de muchos años entre Estados Unidos y Vietnam; en el país vecino se originó una corriente pacifista a la cual le era grato pasar un “buen rato” escuchando Rock Psicodélico, Groove y un poco de Folk. De esta manera, bandas como The Who, Jefferson Airplane, y guitarristas como Jimi Hendrix o Carlos Santana, entre otros, fueron los encargados de poner música, letras y una cara a todo un movimiento social que buscaba parar las sangrientas batallas en el país asiático. Este movimiento fue denominado Hippie, el cual fue considerado por los sectores conservadores de la sociedad estadounidense como

ron la voz de una sociedad un movimiento rebelde ya que el uso de marihuana, alucinógenos como el LSD y otras drogas era bastante común para tratar de llegar a otros planos de la conciencia. La cúspide del movimiento fue alcanzada en agosto de 1969, fecha del concierto más famoso de todo el mundo, el Festival de Woodstock. QUE DIOS SALVE EL PUNK A mediados de la década de los setenta Estados Unidos y Gran Bretaña iniciaban una crisis financiera; una nueva generación buscaba una salida ante sus problemas socioeconómicos. Encontraron en guitarras ruidosas, baterías aceleradas y una música de elaboración sencilla, una forma de expresar emocionalmente como se encontraban. Bandas como Ramones en este lado del charco; The Clash y los Sex Pistols en Inglaterra componían y tocaban canciones llenas de pasión y furia. De esta forma nació el género denominado punk, y con él una cultura emergió de las profundidades de la sociedad la cual tenía como fundamentos filosóficos: hacerlo tú mismo o a tu manera; rechazar todos los dogmas sociales y cuestionar lo establecido. Despreciaba las modas (aunque al final se hicieron una) y la sociedad de masas.

TROVADOR DE INJUSTICIAS La trova es un género musical que a muchos podrá dar flojera pero compositores como Pablo Milanés, Oscar Chávez y Silvio Rodríguez vieron en ella una posibilidad de desarrollar una protesta social digna y hasta poética. Como tal, este género es más viejo de lo que parece, ya que se desarrolló a finales del siglo XI en Francia, tomando como ejemplo el poema lírico que se originó en Grecia. La trova no nació como un instrumento netamente de protesta social, ya que, los temas ocupados giraban en torno al amor, la caballería, la guerra, los funerales y la naturaleza. Sin embargo evolucionó a la trova cubana, la cual se componía y cantaba sobre el modelo revolucionario cubano y las denuncias en el avance de las dictaduras en Latinoamérica, la guerra de Vietnam y los genocidios en Camboya. No cabe duda que la música y los diferentes géneros que la componen, en cierta medida le han puesto voz a aquellas personas que fueron, son o serán víctimas de las injusticias de este mundo desarrollado. Esperando descubrir nuevos estilos musicales que sirvan para alzar la voz de lo que como sociedad no podemos permitir.

PALABRA (en la)

´ MUSICA POR: CARLOS EDMUNDO FLORES SALAS

Tiene varias definiciones pero si nos remitimos a la Real Academia Española (RAE), de todas las que presenta, me parece que la más acertada para “Música” sería: «Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente». Obviando el hecho de que esta definición es factible de ampliarse ad infinitum, lo que me parece certero de ella es incluir la voz humana que es, de manera irrebatible, el primer instrumento musical de la historia, y si bien la visión clásica e historicista de la música suele incluir a la voz, generalmente lo hace sólo como un instrumento más que puede ser tan importante como el piano pero también como el triángulo según sea el caso. Claro que existen muchos ejemplos de elevadísimas y sublimes piezas musicales que pueden llevar nuestra sensibilidad al paroxismo sin necesitad de esa voz dando ahí mensajes, pero lo que pasa es que no todos podemos ser Rajmáninov ni siquiera para escuchar y pues mucho menos para expresar; es ahí en donde creo que la voz, pero más que ella, la palabra tiene un

hueco propio e indisputable en gourmets todo en el mismo recipiente. eso que llamamos Música. Me refiero a eso que le llaman Y es que si bien a la par de que Trova, pero si acaso el término aprendimos a comunicarnos, causara escozor, digamos que me andábamos ahí también refiero a esa difícil tarea de mezclar haciendo pininos en la música — el arte de la literatura, con el arte de que por supuesto es una forma la música, que da algo totalmente de comunicación (quizá hasta distinto, y que de hecho, puede universal)—, entonces desde darse en cualquier género, y la razón nuestros primeritos ancestros ya por la que me pareció y me parece traíamos ese gusanito de quererle tan sublime es por la posibilidad hacer al rockstar, y por ende, justamente de eso, de que si un entonces como ahora, seguro había mensaje es difícil de dar, la música de Músicos a “músicos”. puede ser el mejor lubricante. En lo anterior estoy elucubrando, pero lo que sí es irrefutable es que problemas e injusticias han habido desde el inicio de los tiempos, y siempre, por más problemas que conlleve, han habido algunos que se atreven a decir su sentir, a veces fuerte, a veces quedito, y a veces también con música de fondo.

Tan parecido al amor, e igualmente parecido a él, cada vez es más escaso, más exótico querer dar un mensaje valioso con la música, a la par de la música, mezclado con la música. En particular, la “Canción de protesta” es una especie en peligro de extinción, y no es extraño.

Durante mi lejanísima juventud me preguntaba, ¿por qué algunas canciones dicen cosas interesantes y otras no son más que gruñidos ininteligibles y reiterativos hasta provocar cáncer de cólon y de oído?

Dice uno de mis ejemplos favoritos, Fernando Delgadillo: «¿Qué se ha dicho del cantante de protesta? Que la rebeldía que había se reformó. Que vistió saco y corbata, que trae su licenciatura como nobiliario título que ya se le pasó».

Bueno, pues mi respuesta llegó cuando conocí ese género tan denostado por tanto seudoconocedor que no hace más que mezclar basura orgánica con inorgánica, pero también con menús

Bueno, desafortunadamente es hasta lógico, porque si a nosotros cada día todo nos vale madre, la consecuencia evidentemente es un mundo donde todo está valiendo madre.

Mede l Col. R lín 188 om entre San L a No rte uis y Chi apas

Viernes, Sábados y Domingos Bandas en VIVO

Martes a Jueves y Domingos 13:00 a 22:00 hrs.

Viernes y Sábados 13:00 a 02:00 hrs.

Reservaciones al 67980966

El concepto del álbum es muy parecido al lanzamiento de Fakebook en 1990 que cuenta con covers de bandas como The Cure, Great Plains, Hank Williams, The Parliaments, entre otros, así como recreaciones de las canciones propias del grupo y otras piezas totalmente nuevas.

tan variado y rico al oído. “Caderas” es un tema con más ritmo de reggae, más tranquilo, pero también disfrutable. “Somos dos” el tema más romántico y sensual, que hace al escucharlo querer bailar cerca de tu pareja. Tres años pasaron para que saliera un nuevo disco, que se maneja bajo las mismas líneas que ya escuchamos, que para nada se hace aburrido, sino todo lo contrario, nos hace mover el esqueleto y creer que todos los días son de fiesta, una bomba que nos hace estallar en la pista de baile.

Un disco muy tranquilo que te puede llevar de una sonrisa como en “Friday I’m In Love” o “I Can Feel The Ice Melting” hasta una melancolía que disfrutas en “Deeper Into the Movies” o “Before We Stop To Think”. Con un sentimiento como de country pero muy al estilo de Yo La Tengo, incluso los covers parecen canciones totalmente nuevas creadas por ellos. ¿Este es su mejor trabajo? Pues tal vez no sea un “Painful” o “I Can Hear The Heart Beating As One” (que son unas joyas), pero sin duda alguna, éste es un disco que puedes escuchar mil veces y no te cansará en ningún momento.

Bomba Estéreo / Amanecer Texto por: Giovanna Angulo

Jamie XX / In Colour

Sin duda desde que le das play al álbum de Bomba Estéreo, quieres subir todo el volumen, te dan unas ganas enormes de pararte a bailar y estar en la playa, con chela en mano.

Yo La Tengo / Stuff Like That There

La rola que encabeza el nuevo material de los colombianos es “Amanecer” con aquellos sonidos electrónicos, y el reggae que distingue tan bien a esta agrupación. Basta escuchar las primeras canciones para saber que el disco Amanecer es

No se puede hablar de indie sin pensar en una de las bandas más representativas del género como Yo La Tengo. En esta ocasión se hablará de su más reciente producción Stuff Like that There.

Texto por: Kenya Giovanini

Un proyecto que ha dejado a más oí-

Texto por: David Zavala

dos satisfechos, es el de Jamie XX con In Colour. Podría describirse como el acompañante perfecto hacia un estado trance y sin importar la constante participación de The XX, presenta un disco con un sonido sobresaliente. El álbum te lleva sin rumbo fijo hasta que te encuentras con “I know there’s gonna be good times”, un ritmo distinto, fusionado con algo de

reggae, que invade tus sentidos provocando un contoneo en el cuerpo. Es claro que para llegar al favorable resultado que Jamie ha obtenido con In Colour, fue esencial la participación de los integrantes de la banda The XX. “Loud Places” en colaboración con Romy se ha posicionado como los favoritos. 12 temas integran este nuevo material, cada uno con una personalidad diferente que permite interactuar con la esencia y ambientación del disco.

Lieutenant tomando lugar en el bajo que dejó Peter Hook; el synthpop de la década de 1980 se apoderó de la mayoría de las canciones del Music Complete haciendo valer la espera que conllevó este álbum.

la canción es literalmente el título. Definitivamente es un disco muy completo, con sonidos que van desde el punk, rock y mucho surf, combinando algunos beats, riffs y coros pegajosos; que ponen a cantar y bailar hasta el cansancio.

O Tortuga / O Tortuga Texto por: Zanni Hernández

O Tortuga, lanza su primer disco homónimo. Esta banda es la prueba fehaciente de que si se quiere se puede, ya que su disco fue producido, grabado y mezclado por los mismos integrantes. New Order / Music Complete Texto por: Ivan Rova

Music Complete es la nueva producción de New Order, y que después de una larga gira alrededor del mundo tocando viejos éxitos, decidieron volver a casa a crear sonidos viejos pero nuevos, vaya la expresión. El disco cuenta con invitados de la talla de Iggy Pop, en la canción “Stray Dog” en la que el post punk, que corre por las venas de algunos de los integrantes se puede escuchar con plenitud. El estilo de Tom Rowlands, integrante de The Chemical Brothers como productor, se puede notar en temas como “Unlearn this Hatred” y “Singularity”, en los que la mezcla musical entre ambas visiones es perfecta. Ya con Gillian Gilbert en los teclados y Bad

Dicho material cuenta con diez canciones que tienen letras simples pero que en sonido imprimen el estilo propio de la banda, contiene canciones viejas como “Palma Linda” y “Nena pálida”, incluidas anteriormente en su EP y canciones nuevas como “Mi amor es el mar” que suena un poco nostálgica pero con mucha energía, en “Estu” los riffs de la guitarra y bajo suenan perfectamente; “Tatiana” es una canción con un coro muy pegajoso y a medio camino encontramos a “Ferrari”, un tema que hace recordar algunos momentos en los que nos sentimos un poco perdidos. Con “Cool” te moverás al ritmo del sonido de guitarras distorsionadas, y seguramente te identificarás con “Siempre Vago”, siguiendo el mismo ritmo de “Gente Ovni”. Hacia la recta final se escucha “Cómo ves”, fácil de aprender, ya que el coro de

Gepe / Estilo Libre Texto por: Kenya Giovanini

La fusión de ritmos latinos que van desde el reggaetón hasta la bachata; diversos instrumentos; baile, fiesta y una pizca de nostalgia forman el nuevo material de Gepe: Estilo libre. Sin miedo a explorar y juguetear con nuestros sentidos, Gepe muestra un álbum sin ataduras. El primer corte, “Marinero Capitán”, es una buena elección para comenzar el disco y abrir pasó al primer sencillo: “Hambre”, donde Wendy Sulca le agrega un toque extra con aquellos falsetes; mientras “TKM” nos regala un sonido más pop. Conforme avanza el disco todo es fiesta, hasta que llega “Invierno”, un tema más nostálgico que disminuye la alegría para envolverte en una atmósfera más tranquila y reflexiva, además de que prepara el terreno para “Vivir”, tema donde comparte créditos con Javiera Mena. Un disco que hace honor al nombre y tal vez, el mejor trabajo de Gepe hasta ahora.

Texto por: Dora Méndez Foto cortesía de la banda

UNA NUEVA FLOR; CONOCE A LAS DELAILAS Priscila Orfanos y Fernanda Casillas integran a Las Delailas, una banda originaria de Monterrey, Nuevo León. Estas regias están próximas a sacar su primer disco homónimo, bajo el sello de Movic Records. En entrevista para Revista Kuadro aquí lo que fer contó. Revista Kuadro: ¿Cómo surgió el nombre? La Delailas: Cuando estábamos decidiendo que nombre queríamos, nos encontramos con las dalias y con las lilas, nos sonó el nombre Delailas y nos gustó porque hasta suena a flor. RK: ¿Cómo fue el proceso de este disco? LD: Llevamos ya un buen tiempo componiendo, pero no habíamos definido qué tipo de banda queríamos ser, apenas este año decidimos que queríamos que fuera banda completa, comenzamos con la preproducción de todas las canciones y en enero entramos a grabar. RK: ¿Quién escribe las letras de las canciones? LD: Priscila y yo componemos por separado, el disco contiene 5 canciones de Priscila y 4 mías, además de una última llamada “Aves” que compusimos juntas. RK: ¿Qué tienen de diferente Las Delailas a otras bandas? LD: Nosotros traemos un sonido muy fresco, y el hecho de que somos mujeres le da ese toque. Traemos una onda acústica y a unos músicos muy talentosos. RK: ¿Cómo describirías el sonido de Las Delailas? LD: Fresco, acústico y natural. En este número de Revista Kuadro te invitamos a escuchar esta nueva propuesta de Folk Pop directo desde Monterrey. Te aseguramos que te quedaras enganchado con su música y su ritmo femenino.

por: Martin Vargas

KUADRO

Pese a tener algunos cambios en su alineación desde el inicio, Mexitanos se integra actualmente por Sofía Díaz (voz), Vladimir Vite (saxofón), León Barrios (batería), Román López (clarinete), Erick García (guitarra y banjo), Julio Castellanos (acordeón) y Miguel Rueda (bajo eléctrico). Ellos son creadores de lo que se considera como “música nómada”, es decir, aquella cuyos alcances son imprevisibles, de origen ciertamente múltiple y siempre díscola, siempre indómita: de ahí su influencia a la pluriculturalidad musical aunado a la variedad de instrumentos a ejecutar. Cuentan con un EP, Diabluras y desde el 2012 han estado creando melodías polifónicas a los anhelos (“Sueño”), a los que cantan sin voz (“Los Olvidados”) e incluso a la desesperación amorosa (“Un minuto más”). Pero eso no es todo, Mexitanos está de manteles largos, pues celebrará su tercer aniversario en el Multiforo Alicia. Los boletos ya están a la venta. Puedes checar sus rolas en su canal de You Tube y por supuesto, seguirles la pista en Facebook.

EASY EASY Con una procedencia de, nada más y nada menos, que Guatemala, Easy Easy traen un concepto totalmente nuevo a la escena musical desde hace –apenas– 3 años. Uniendo géneros como el rap, indie, rock progresivo y algo de R&B, esta banda explora nuevos terrenos al presentarnos un primer disco cantando en inglés, dada la ascendencia del vocalista, desarollado magistralmente al pronunciar cada lírica de sus 10 canciones debutantes. También cantan en español en un par de tracks, lo que hace que no pierdan su toque latino, ese que tanto nos hace sentir cositas en el estómago y nos hace apreciar al talento regional. Recomendación obligada para aquellos que gustan de artistas como Chet Faker, Gym Class Heroes, Renee Mooi (además de que colabora con ellos en el disco) y, en general, de ondas más tranquilas pero con líricas complicadas como rompecabezas y vibras latino-anglosajonas.

por: Brenda Arriaga

MEXITANOS: EL GÉNESIS DE LA MÚSICA NÓMADA

por: David Zavala

MEWITHOUTYOU Esta vez presentado a MewithoutYou, una banda proveniente de Philadelphia, Pennsylvania que algunos los consideran Post Hardcore, otros indie- rock, incluso Art Rock. La verdad es que tienen un estilo único que rompe con muchos de los prejuicios de la gente, con Aaron Weiss liderando esta banda y su spoken word lleno de sentimiento y energía sobre guitarras muy poderosas y algo de batería, logran ritmos que te hacen querer bailar o destruir todo a tu paso. Los integrantes Aaron Weiss, Michael Weiss, Brandon Beaver, Greg Jehanian y Rickie Mazzotta llevan al oyente a través

de historias que exploran lo espiritual dada la descendencia judía de los hermanos Weiss, sin embargo, no se puede afirmar que sea una banda cristiana pues las canciones hablan más de dudas existenciales que de un amor hacia dios. A lo largo de sus seis discos, los integrantes del grupo han contado diversas historias, cada disco tiene su propio sonido y cada vez muestran una evolución que supera a su antecedente. Su trabajo más reciente se llama Pale Horses, salió este año y definitivamente necesitan escucharlo.

por: Carlos Valle ilustración: David Zavala

PEARL JAM

LA BANDA TRABAJADORA DEL GRUNGE Es de esas bandas que se ha ganado a pulso un lugar en el olimpo del rock y más con sus fans mexicanos, que cada vez que la banda viene al país, se envuelven en un ambiente como si fuera el regreso después de años de Radiohead o de U2. Es de esas bandas que se ha ganado la animadversión del medio por ciertas cuestiones como ese pleito en sus inicios con Nirvana por cuestiones artísticas, o ese parecido que también les llevó a tener el apelativo del “U2 del grunge”. A pesar de todo eso ha seguido ahí por su música y por la voz de Eddie Vedder, una de las voces más reconocibles en la historia del rock, y que incluso ha hecho que otros cantantes sean objeto de burla por querer colgarse de su estilo (alguien dijo Creed), son esa marca más tradicional del grunge, menos oscuro que Alice in Chains y menos pesado que Soundgarden, que ayudó a que Seattle fuera la capital de la música y las camisas de franela el uniforme de todos. Es la banda de los noventa que conectó al público, así como lo hicieron Springsteen o Young, el grupo era de los trabajadores, esos que se parecían a la clase media promedio. No por nada Ten sobrepasó rapidamente en ventas a Nevermind, que es algo bastante loable.

kuadro de

Y es que, cuando debutas con canciones como “Even Flow”, “Jeremy” o “Alive” todo indica que vas a hacer cosas grandes. Porque también fueron pioneros en otras áreas. Tal vez todo mundo piense antes en Korn y Freak on a Leash, pero la banda que metió de lleno a Todd McFarlanne al ambiente de la música fue Pearl Jam. Otro acierto para la agrupación es “Do the Evolution”, que fue un video impactante, volviéndose la versión más hardcore de “Take on Me” de A-Ha. Un audiovisual que no impactó en la técnica y menos después de ver “Sledgehammer” de Peter Gabriel o “Money for Nothing” de Dire Straits. Terminaron de asumir ese papel de la banda social, ésa que antepone los problemas de la colectividad por los individuales, o por lo menos reconoce que muchos problemas individuales se deben a problemas sociales. Pearl Jam le daba otra jerarquía a los problemas en términos más llanos; una de las cosas por las cuales alguna vez Neil Young lo elegiría a la banda como telonera, años después compartían el escenario. Lo que ha hecho que se mantengan y lleven esa etiqueta que tanto pesa, y es que salir de un periodo específico de un lugar determinado hace que lleves la marca de tiempo completo (nada más pregúntenle a los Nu Metaleros) y a pesar de que toda la vida serán esa banda que estuvo desde los inicios del grunge, ya es más una banda de rock.

onor

El cine y la música siempre han ido de la mano, de hecho uno puede asociar una película por determinado soundtrack. Sin embargo, para esta sección quiero centrarme en la parte de los sonidos electrónicos que formado parte de algunas de las cintas más icónicas del llamado séptimo arte. Por cuestiones de espacio quizá omita algunos temas, pero por supuesto, siempre estamos abiertos a sugerencias. Así que sin más preámbulo, les comparto una breve lista de los mejores tracks dentro de las películas.

LA MUSICA ELECTRONICA EN EL CINE Texto por: Israel Yonca

(Solaris, 1972) - Edward Artemiev – Solaris Theme (Part I. Bach) La conjunción perfecta entre melodías ambientales sintéticas y música orquestal clásica se puede escuchar en este filme, no en vano se trata de una magistral variación del BWV 639 “Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ” de Johann Sebastian Bach. (Blade Runner, 1982) - Vangelis - Rachel’s Song Una de las mejores cintas de culto de todos los tiempos, de igual forma cuenta con un soundtrack magistral. Y fue Vangelis quien colaboró para crear una atmosfera seductora, misteriosa y melancólica con uno de esos temas.

(Midnight Express, 1978) - Giorgio Moroder - (Theme From) Midnight Express

“Torted”, opté esta vez en quedarme con esta perversión IDM titulada “Queer Fellow”.

Giorgio Moroder, se hizo acreedor con un Oscar, luego de participar en Midnight Express, este tema refleja perfectamente mediante teclados una perturbadora atmósfera dentro de un entorno basado en un hecho real.

(TRON Legacy, 2010) -Daft Punk – Derezzed

(Fight Club, 1999) - The Dust Brothers - This Is Your Life (Feat. Tyler Durden) The Dust Brothers se lucieron a la hora de armar el soundtrack. Una orgía de cambios de ritmo, humor; heroína pura en el oído. Este es uno de los cortes más “trip hop” y tensos del disco. La voz de Tyler Durden –esto es, Brad Pitt- alentando con eso de “... this is your life, this is your life. And it and it’s ending one-minute at a time”. (Berlin Calling, 2008) - Paul Kalkbrenner Esta historia protagonizada por DJ Ickarus, que no es otro que Paul Kalkbrenner retrata la escena de una ciudad desde siempre esencial como Berlín. Un clásico instantáneo para muchos. Musicalmente se esconden delicias como “Azure” o la encendida

No podía dejar fuera a los robots galos, Daft Punk tomó con bastante propiedad lo dejado anteriormente en 1982 por Wendy Carlos. La simbiosis entre texturas electrónicas y orquestación clásica –como en muchas otras ocasiones- resultó ser una gran banda sonora. Legacy esconde chuladas como “The Son of Flynn” y “Fall”, una auténtica perversión de arpegios épicos y distorsionados. (Ex Machina, 2015) - Ben Salisbury & Geoff Barrow - Hacking / Cutting Alex Garland (guionista en Dredd, 28 Horas Después…) encargó con mucho acierto a Geoff Barrow (integrante de Portishead) y al músico y arreglista Ben Salisbury la sonorización de su ópera prima. Temas como “Hacking” / “Cutting” encajan a la perfección con este filme de ciencia ficción. Estos chicos cuarentones se lo pasaron en grande investigando con capas de sintes oscuras, manipulando samples o cacharros como el Vako Orchestron (teclado que funciona con un disco óptico).

por: Julián Larios foto: Brenda Arriaga

The Darkness Plaza Condesa Por: Carlos Valle Foto: Edwin López

The Darkness se presentaba en el Plaza Condesa con más interrogantes que certezas. Una banda golpeada por las adicciones y por ser una a que no es tomada en serio (a veces ni siquiera por sus propios miembros). Varios discos de estudio y un solo (aunque realmente) hitazo. ¿El resultado? tan inesperado como satisfactorio. Una bandota en vivo. Justin Hawkins parece querer ser el verdadero heredero de Mick Jagger y Freddie Mercury (por lo menos en ser un showman). Y a pesar de todo, tienen una leal base de seguidores, una que casi abarrotó el lugar, además se sabía todas las canciones, obviamente festejaba todas las interacciones de las bandas, que si se sentían genuinas. Bastantes riffs, sacando ese sonido de una época que ya quedó atrás, que nunca debimos perder. Basta escuchar el momento cumbre de la noche con “I Believe in a Thing Call Love” que fue coreada por todos y al unísono. Cuando la música te pone la piel chinita es por estos momentos. Demostrando que de manera injusta han pasado por debajo de los radares de todos. Gran banda, gran show. Aumenta lo que se espera de ellos no sólo en su siguiente visita, que después de ésta debe ser forzosa; sino lo que se espera de su siguiente LP.

Los lunes son un día poco usual para la práctica de conciertos o al menos en nuestro país aún no estamos tan acostumbrados a que haya actividad toda la semana en lo que al ámbito musical se refiere. Los lunes que se inician con un concierto seguro pintan para ser el comienzo de la mejor semana que tendremos en meses y más si se inicia con la música de The Maccabees. El Plaza Condesa resulta ser el escenario perfecto para las bandas extranjeras que deciden dar un show de calidad para sus fans y éste arropó a los británicos que venían a realizar promoción de su último material Marks To Prove It y a deleitarnos con las rolas que su público ya volvió consentidas. Pasaban las 21:00 horas, las luces de El Plaza se apagaban y el grito de euforia de los que estaban reunidos no se hizo esperar y Sam Doyle llevaba consigo una bandera de México amarrada por el cuello en señal de aprecio y cariño por nuestro país, ya que como lo dijeron durante el show, “los fans de México son los mejores”. Al final de la presentación la energía de los asistentes estaba a tope después de poco más de una hora de show, todos se retiraban satisfechos por oír las mejores rolas y las más recientes que hicieron de este setlist el mejor.

THE MACCABEES Plaza Condesa

por: José Curda foto: Arturo Lamadrid

DISCO RUIDO SALA por: José Curda foto: Emilio Sandoval

El tiempo es una medida que nos ayuda a sentir que controlamos nuestra realidad, existe gente que lo aprecia como su tesoro y hay quienes dicen que la paciencia es de gente fuerte. Así fue que los fanáticos de Disco Ruido, esperaron durante la noche de este viernes, por más de dos horas a que la banda saliera al escenario del foro SALA de la Ciudad de México. La entrada está repleta, las filas para acceder a SALA son largas, la seguridad inspecciona a cada una de las personas, la noche apenas comienza, y entre las luces de los postes de la colonia Roma la gente ansiosa proclama entrar al recinto. Los sombreros estilo Fedora y los shorts son el mejor vestuario para las chicas que comienzan a bailar a ritmo de “El Laberinto”, el cabello se alborota y Disco Ruido saluda a sus fanáticos, la pantalla detrás de Julian Placencia se torna roja y las luces del techo contrastan con los teclados y las guitarras. Pasan de la una de la mañana y la banda comienza a despedirse, los espectadores no quieren que se termine el momento, que se vaya ese pequeño momento en que uno puede ser libre en movimiento. No cabe duda que los capitalinos aman a Disco Ruido, pues la espera fuera larga y el recinto seguía repleto, ¿si eso no es amor, qué los hace tan pacientes?

Existe un punto de la vida en que se mezcla la melancolía con el flujo del beat, ese punto en el que el corazón toma el ritmo de alguna música y no sólo te hace vibrar si no bailar lentamente, escuchar Heartache City, el sexto álbum de las francesas Cocorosie , es el mejor ejemplo de ello. Este es un show de clown, donde todo parece salido del circo, pero detrás de las cortinas y las luces, los payasos se desmaquillan y ven la realidad detrás de la pintura. El teatro blanquita se volvió un escenario donde el beat box y la voz de Sierra Casady se mezclan, pelucas blancas en afro y la vestimenta urbana conviven para tocar el nombre que le da el título del disco. Un mix entre colores y obscuridad, Bianca, vestida de color naranja envuelve el recinto para que el lleno total del teatro Blanquita, comience a brincar y conmoverse con “Werewolf”. Las trompetas a cargo del japonés Takuya Nakamura te llevan a reencontrar la infancia, aquél momento que vas a la feria y te encuentras una desconocida percepción de sentirte parte de un mundo extraño. El lugar comienza a vaciarse, pero los espectadores están llenos de felicidad, al parecer se ha cumplido en cometido de las hernamas Casady, que es agradecer y amar a quienes los admiran.

COCOROSIE TEATRO BLANQUITA

por: Carlos Valle ilustraci贸n: Rodrigo Morales

ste es el número social de la Revista Kuadro y leerán varios artículos de aquellos que se han rifado por los derechos humanos en un contexto artístico; son ellos quienes alzan la voz por todos en esos dificilísimos momentos, aunque es complicado descubrir cuando es en serio y cuando un mero ardid propagandístico. También habrá algo de los movimientos sociales que han marcado a la sociedad, todo para luchar contra el hombre, el tirano o el gobierno. No importa el nombre que le quieran poner. También es probable que nadie hable de la sociedad per sé, pero para eso está esta columna. La razón de ser es que siempre en algún tema así se tiende a culpar al gobierno de todo, y tampoco es que esté libre de culpa, pero no es el único responsable. Una de las frases que frecuentemente es mal citada es aquella de:” Cada Pueblo tiene el gobierno que se merece” que se le atribuye a Maquiavelo, cuando es de otro italiano más reciente, Joseph de Maistre, un con-

de lo que acusaron) a cierto expresidente municipal de Naucalpan que quería un curul. No son comparables las cantidades, pero esos pocos Porque es evidente que van cambiando a la sociedad. es parte esencial. En la teo- No estamos en el hoyo donde ría general del estado, hay encontramos de un día para tres componentes esenciales otro. para formar uno: Territorio, Tendemos a pasar por alto POBLACIÓN y Gobierno. Entonces el gobierno no puede el poder de un millón de petener toda la culpa, ¿o sí? Pa- queñas acciones juntas a una rece que en nuestro país pe- enorme acción. Para bien y camos de esto, porque no nos para mal nos olvidamos del involucramos lo suficiente. Y poder que tenemos como soesto es más allá de ponerle al- ciedad y como pueblo. gún color a ese que está en la Que no estamos tan mal silla. Los actores no cambian como dicen unos, ni estacon los años, sólo quien da la mos tan bien como dicen los cara. otros. El mundo por lo general Hemos caído a ser una so- ve el potencial desperdiciaciedad apática donde lo que do que tenemos como país y vale es decir ellos, no noso- nosotros no podemos ver lo tros. Nos olvidamos de que que estamos desperdicianel principal elemento es que do. Podemos ver el reflejo en somos una sociedad no un Islandia, les ha costado tramontón de individuos que vi- bajo, pero quitaron del poder los políticos que los orillaron a ven cerca. una gran crisis de manera paY pasando por el clásico de cífica y lo están arreglando. Es cuántas veces has dado una difícil pero ahí van. mordida para salir de cualSi vamos a mejorar, si vamos quier embrollo al que te metiste. Y sí, esos 500 pesos no a ser un mejor país, lo podeson comparables a los 60 mi- mos hacer sin importar el que llones (que por lo menos fue tenga en turno la banda. servador de los serios, razón por la cual ya sabemos más o menos por dónde va la idea que él plantea.