Revista Kuadro No. 20

DOSSIER: Frontman’s / Reseñas de Discos / Kuadro Live / Kuadro Escucha / Kapturados / Kuadro de Honor: David Bowie / Puerta de Entrada: Cumbres / Kuadro Beat: Louie Fresco

No. 20 Mayo-Junio

LOGÍSTICA, ILUMINACIÓN,

ESCENARIOS, EXHIBIDORES, PROMOCIONALES, AUDIO,

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COLABORADORES ROCKBERTO JIMENEZ JAVIER JARQUÍN PAOLA ARRIAGA MARTÍN VARGAS CARLOS VALLE Dora méndez IVÁN ROVA ALAN DE AQUINO MELISSA PERCASTRE AÍDA HERNÁNDEZ JAVIER SÁNCHEZ MONTSERRAT VELÁZQIEZ EMILIO SANDOVAL VICTORIA LÓPEZ PRIETO EDER YAÑEZ DIEGO VIGUERAS

MOKA ROS THE JAVIS C EFFECT RODRIGO ROBLES EDUARDO GARCÍA LIZ RIVERA

DIRECTORIO

OSCAR DÍAZ ARTURO LAMADRIR BRENDA ARRIAGA RODRIGO DÍAZ EMILIO SANDOVAL EDER YAÑEZ DAVID ZAVALA

Bunbury Oscar DĂ­az

Rebel Cats Emilio Sandoval

Last Shadow Puppets Brenda Arriaga

Two Door Cinema Club Oscar DĂ­az

y sus conciertos en México

Por: Rockberto Jiménez Ilustración: moka ros Un amante de la música sabe que el asistir a un concierto es tan sólo la última parte de toda una odisea, que incluye desde la emoción al enterarse de que un artista o grupo de tus favoritos vendrá a tu país; pasando por la travesía de conseguir los boletos y todo lo que ello implica. Y qué decir del conteo de los días en el calendario, la compra de tu playera o souvenir y lo más importante: las anécdotas y datos que eventualmente se vuelven históricos de un camino… Rumbo a los Rolling Stones.

Primera Vez

Segundo Intento

Aún no cumplía la mayoría de edad y en mis bolsillos no había más que las llaves para entrar al lugar donde en esos años se encontraba mi lugar de residencia, que para mi mala fortuna se encontraba ubicada a tan sólo a unas cuadras del Foro Sol, que por aquellos entonces respondía al nombre de El Autódromo Hermanos Rodríguez.

Era 1995 y al igual que hoy, en las estaciones de radio prometían boletos para ir a ver a sus “Satánicas Majestades” los días 14, 16, 18 y 20 de enero del año antes mencionado.

Era 1998, el buen Alex Lora y compañía, fueron los encargados de abrir los conciertos de los Rolling Stones en su segunda visita a México. El 7 y 9 de febrero fueron los días elegidos para traer a nuestro país la gira Bridges To Babylon al Foro Sol. Una gira que se caracterizó por la espectacularidad de su escenario, aquel que mostraba una impresionante pantalla circular, a través de la cual se podía ver a los Stones dando lo mejor de sí. Cada concierto iniciaba con la rola de “Satisfaction” y el disco que daba nombre a la gira, fue el primero donde aparecían tres canciones cantadas por Keith Richards (en lo personal, no lo hubiera dejado cantar; no es lo suyo).

Obviamente traté de ganarme un par de entradas, pero cada vez que intentabas comunicarte a la estación de tu preferencia, el maldito teléfono siempre sonaba ocupado. Todo indicaba que no los vería tocar en su gira Voodoo Lounge. Sin embargo, otros mexicanos tuvieron no sólo la oportunidad de estar presentes en dicha tocada, sino de abrirles sus respectivos conciertos; obviamente me refiero al buen Saúl Hernández y compañía.

El grupo Caifanes fue el elegido para poner en alto al rock nacional. En lo que a mí respecta y #PorSiEstabanConElPendiente ahí estaba yo; sentado, pero no en algún asiento numerado, sino frente a mi ventana abierta de par en par escuchando a lo lejos los ecos de lo que fue sin duda algo espectacular pero de lo cual lamentablemente no pude ser parte.

Lo más que logré fue conseguir aquella vez fue un par de discos que sacó la compañía de refrescos de los osos con diabetes, para promocionar la gira en cuestión de los Stones.

Tal vez no era lo que quería pero no les puedo negar que fui muy feliz con esos cds, y fue en ese momento donde comprendí en carne propia eso de: “You can’t always get what you want, But if you try sometimes well you just might find you get what you need”.

Pero retomando de nueva cuenta al señor Lora, recuerdo que dentro de las tantas declaraciones que dio a la prensa mexicana sobre su experiencia al abrir los conciertos de la banda inglesa en cuestión, fue el haberlos impresionado con el hecho de que aun cuando El Tri no eran los estelares de esa noche, el público no dejaba de pedirles otra rola.

Lora mencionaba que los mismos Stones le comentaron como en otras ocasiones su público lo que más quería era que terminara el set del grupo abridor para dar paso al concierto de sus satánicas majestades.

Este suceso tuvo como resultado que en el siguiente concierto, Alex fuera invitado a cotorrear con ellos en su camerino, de hecho hasta se tomó un tequila con Ron Wood y en agradecimiento Lora le regaló una playera con la que el músico inglés salió a tocar esa misma noche; en la que tampoco tuve la satisfacción de ver a las piedras rodantes tocar en vivo… #PorSiEstabanConElPendiente.

La Tercera es la Vencida Si de algo me he percatado a lo largo de mi vida, es que eso de los dichos populares, tiene un tipo de magia extraña y por alguna razón resultan más que ciertos. La tercera es la vencida.

Era el 2006 y su servidor ya no era “estudihambre”, muy por el contrario ya me ganaba la vida honradamente en esto de la comunicación; que mejor momento para recibir a los Stones por tercera vez en nuestro país.

Aquí no hubo odisea para conseguir los boletos, más bien quiero (si me lo permiten y se quedan hasta el final de esta columna) compartirles cómo se vivió aquel concierto de su gira “A Bigger Bang” del 26 de febrero en el Foro Sol, donde el grupo abridor si no mal recuerdo fue Fobia. La verdad no recuerdo ni haberlos visto.

No sé si llegamos tarde y no los topamos, o no los pelamos o bien mi cerebro se desconectó ante tan mala elección de grupo telonero. Bueno, el primero de marzo de ese mismo año los Stones tocaron en Monterrey y ahí les abrió Alejandra Guzmán; eso estuvo peor.

En fin, regresando al tema de cómo se vivió aquel concierto, hay tanto que decir pero prefiero enfocarme en ese instante que hasta la fecha está grabado en mi cabeza como algo sublime.

Recuerdo que a la mitad del concierto sonaron los primeros acordes de una de mis rolas favoritas de sus “Satánicas Majestades”, fue en ese punto del show donde la plataforma en la que se encontraban nuestros ingleses favoritos comienza a moverse y empieza a dirigirse hacia nosotros. Era la euforia total, todas y todos los ahí presentes nos subimos a las sillas que eran nuestros lugares asignados para tener más que cerca, a esa banda que no importando los años sigue rockeando como si fuera la primera vez.

Ese día fui con un buen amigo, con quien trabajaba en una estación de radio de corte alternativo, hoy en día cierro los ojos y vuelvo a verlo sonreír junto conmigo de lo emocionados que estábamos de vivir esos minutos que al pasar de los años se vuelven recuerdos legendarios, por el simple hecho de ser experiencias de vida que sólo quienes nos jactamos de ser apasionados con lo que nos gusta podemos entender. Como sea unas 7 rolas después el concierto llegó a su fin con todo y encore. Me quedaron a deber “Paint It Black” pero qué diablos, si disfrute como si no hubiera un mañana la rola de “Miss You”.

Por: Javier Jarquín / Ilustración: The Javis C Effect Su función es ser un puente humanoide entre banda, música y público

D

esde los tlaxcaltecas más traidores hasta las believers más salvajes, toda secta, tribu,organización, institución, familia, grupo o banda de rock, necesita de un líder.

Es como algo que ya trae el genoma humano del homo sapiens, por lo que su primo cercano, el homo rockers, comparte el mismo patrón de vida. ¿Se imaginan a Motörhead, sin en el hoy difunto, Lemmy Kilmister?, o ¿qué tal a The Doors sin Jim Morrison?, ¿a los Rolling Stones sin Mick Jagger? Hasta resulta atemorizante hacer este ejercicio mental. Pero es que existen piezas en el universo del rock and roll que sin ellas, dejaría de ser perfecto, tal y como sucede con los famosos “Frontman”.

Los Frontman son estos personajes que su función principal más allá de cumplir su rol musical en la banda, es el de ser un “puente humanoide” entre la banda, la música y su público. Aquél que se encarga de crear un vínculo con la audiencia, causar empatía con su público, llevarlo bullicio, transmitirle y hacerlo detonar en cientos de emociones.

Aunque se piensa que el Frontman debe de ser el vocalista, en ocasiones no siempre es así, por lo que no podría existir una “regla” que los avale como los encargados de este papel.

Tampoco se basa sobre el instrumento que

toque, sino de aquel personaje que cuenta con una propia personalidad e identidad.

No siempre es el toque de extravagancia o irreverencia el que cautiva, tampoco se trata de talento o carisma, sino de algo intangible o alguna “esencia” que los hace especial.

No podríamos fijar un perfil para identificarlos, ya que existen miles de estilos, que pueden ir desde un enérgico Dave Grohl (Foo Fighters) hasta un intrépido Anthony Kiedis (RHCP) o un inmortal Steven Tyler (Aerosmith).

Principales objetivos de medios y reflectores, los más asechados por los fans y quizás el primer nombre a la mente para relacionarlo con su banda. Los más explotados para el marketing.

Aunque no todo es miel sobre hojuelas, ya que también tendrán que ser los primeros en dar la cara cuando falle algo y siempre, siempre, serán los más exigidos sobre la tarima.

Eternamente serán objeto de crítica y pese a que llegan a robar escena a sus demás compañeros musicales, y a éstos les llegue a irritar ese protagonismo de su colega, saben muy bien que son necesarios y en ocasiones insustituibles para que su banda llegue a trascender y ser recordados en las memorias del rock.

go del rock&roll

Carecen del lideraz

r sus encantos

ula rupación podría an

as dentro de la ag El poseer dos figur

Hablando propiamente de rock, no es posible imaginar una rola sin esa lírica espectacular que regala un Frontman.

Detrás de una pieza única en música está ese sujeto que revuelve emociones y transmuta la temporalidad con sonidos que perduran, sólo y hasta que una nueva pieza de arte rebaza su genialidad.

Una característica del rock, según un chapuzón rápido en algunas fuentes, es la relevancia social que este género ha obtenido entre la juventud desde la década de los cincuenta. Esto se condensa a partir de modos de vida propios que son transmitidos al público a través de las bandas y en singular, mediante los hombres que lideran estas agrupaciones.

Aunque, una cuestión que resulta abrumadora, surge cuando caemos en cuenta que hay grupos o bandas, donde no existe el liderazgo propio del rocanrol. Por ejemplo, hablando de un caso concreto, y aunque discrepe en lo absoluto con el rock, One Direction es o era una boyband formada en el 2010 y que salió al mundo de manera efervescente.

Sin embargo, los chicos que pertenecían

al quinteto se mantenían en una actuación plana, no había un líder, por lo que es un asunto concreto de una banda sin frontman.

Dando una hojeada a la historia es necesario situar otro punto clave dentro de la música para seguir hablando de bandas sin frontman. The Beatles fue uno de los grupos más influyentes del siglo pasado, su música experimental situó al cuarteto de Liverpool muy alto y la peculiaridad de sus matices estéticos colocó a Paul McCartney y John Lennon al frente de la agrupación.

Es bien conocida la rivalidad que existía entre esta mancuerna, sin embargo, la conjugación de sus mentes rindió frutos en todos y cada uno de los temas con The Beatles. Como es necesario, para el rock un Frontman, la conclusión es que no hay uno entre Los Escarabajos; es Paul o John pero uno sólo no podría ser considerado Frontman.

Desde una arista reciente, alternativa y llena de posmodernidad, The Drums, el conjunto neoyorkino que inicia con Johny Pierce y Jacob Graham sirve perfecto

para hablar de bandas sin Frontman. Este par ha sufrido una metamorfosis desde sus inicios, la alineación cambia, se agregan bajos, se quita alguna guitarra, cambian las percusiones pero Jacob y Johny se mantienen en la fórmula.

Así es que, no existe un Frontman dentro de The Drums, aunque Johny Pierce consagre el estilo del grupo con su inusual voz, Jacob impregna su magia a la agrupación con el sintetizador, guitarra y desde luego los coros. Ni a cuál irle en este caso, ambos podrían ser el mero mero del grupo.

Como sea que se origine una expresión musical no deja de tener relevancia en el contexto propio de cada época que le ve nacer. Sea la banda que sea, desde el universo que se forme, la cosmogonía que le matice y el estilo que le defina, es una aportación que se agradece, más si se habla del bendito rock, desde un punto personal. Con lo anterior enlistamos grupos que no tienen un líder o una cara que les identifique; yo me quedo con el drama que se arma detrás del micro con aquellos cantantes guapachosos, aquellos que a pulso son nombrados Frontman.

LAS

MUJERES Y VAYA QUE LO MANDAN HACEN Frontwomen. Donde ellas mandan

Que no quepa duda, el bello sexo nada tiene de débil. La lucha interminable, aunque cada vez más victoriosa, de las mujeres de llegar a puestos antes vedados puede que haya comenzado en la música. Qué otro arte, sino la música para que dejaran de ser musas para empezar a ser creadoras. Las solistas son otro tema, este artículo no busca demeritar su papel; por lo que nos incumbe aquí son aquellas féminas a la cabeza de un proyecto musical.

Debo confesar, lector(a), que esta decisión fue difícil: muchas son las mujeres que han aportado un legado incondicional e invaluable a la música. Por ello, las aquí mencionadas no son las mejores de todos los tiempos, sino algunas de las trascendentes; que han dejado hasta el alma en las presentaciones, que llevan (o llevaron) pletórica de pasión su voz al micrófono. Cabe también mencionar que el orden es fortuito.

JANIS JOPLIN | BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY La voz inconfundible de “Pearl” le ganó un lugar merecido en el rock psicodélico y como referente de la generación de los 60 en general.

Tanta fue su importancia dentro de la Big Brother, que cuando se separó de ella y fue parte de la Kozmic Blues Band y de Full Tilt Boogie Band para grabar su segundo y último álbum, respectivamente, parecía que el mérito y la carrera en juego era sólo de Janis. Por su registro vocal, capacidad de improvisación y entrega en el escenario; el Blues, el Rock and Roll y el Soul tuvieron un antes y un después

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por: martin vargas Ilustracion: moka ros

DOLORES O’RIORDAN | THE CRANBERRIES Esta chica de cabello siempre corto y mirada sensual, pero retadora, dio un giro al destino de la banda irlandesa The Cranberry Saw Us. A partir de su llegada al trío se convertirían de una vez, y para siempre, en una de las bandas más reconocidas en los 90.

La labor de compositora de Dolores dio fruto con temas como “Dreams”, “Linger”, “Just My Imagination” y por supuesto “Zombie”.

Su tendencia a los falsetes es única; su estilo siempre informal y fuera de estándares.

RITA GUERRERO | SANTA SABINA Lo nacional es imprescindible en un tema así. Nacida en una época convulsa, una huelga estudiantil en 1987, la historia de Santa Sabina no podría estar tampoco exenta de rebeldía. No es sorpresa que sus presentaciones fueran más una puesta en escena: su origen remonta de las aulas del Centro Universitario de Teatro. Aunado a ello, las letras extrañas, indómitas y la ejecución con coqueteos al jazz y diversos géneros catalogaron a esta banda como advenediza en la música mexicana. Pero su genialidad estaba indudablemente adelantada a la época. La batuta la llevó Rita Guerrero: la multifacética de voz dulce y recientemente acaecida. Gracias, donde

Desde Janis hasta Rita Guerrero; todas ellas tendrán un lugar en la épica historia del rock & roll

DEBBIE HARRIS | BLONDIE Ícono de los 70 y 80, la banda Blondie incursionó en diversos géneros que van desde el reggae, pasando por el indudable pop, hasta el rock. Tanto es su peso dentro del ahora septeto que se le adjudica el nombre de la banda como un sobrenombre. Fotogénica, dominante, glamurosa y sonrisa confiada en su hechizo, Debbie ha sido la cabeza de esta banda desde 1974, pasando por una ruptura que se dio entre 1982 y 1997, hasta nuestros días.

Las mujeres mandan y vaya que lo hacen.

Las mujeres mandan y vaya que lo hacen.

Menciones honoríficas: Joan Jett de The Runways y The Blackhearts, Brittany Howard de Alabama Shakes, Florence Welch de Florence + The Manchine, Karen O’ de Yeah Yeah Yeahs, Katie White de The Ting Tings, Le tigre (toda la banda), Alice Glass de Crystal Castles, Romy Madley de The XX, Gwen Stefani de No Doubt, y muchas otras más…

Estados Unidos o Reino Unido?

El mapa mundial de la música está conformado por dos países anglosajones, Estados Unidos y Reino Unido (no es un secreto), de éstos han salido un gran número de bandas y solistas que el mundo entero escuchó y escuchará durante muchos años.

En este número de Revista Kuadro, la temática es sobre los Frontman, esos personajes que le dan un toque de pimienta y algo más las presentaciones de las bandas en todo el mundo, pero aquí la cuestión es: ¿Qué país tiene a los mejores Frontman?

De una manera sencilla y concisa recordaremos aquellos que sin duda ya tienen un lugar en el olimpo de la música y de esta manera sacar nuestras conclusiones sobre cuál tiene a los mejores Frontman en el mundo.

EL INICIO En los años cincuenta la música vivía una metamorfosis la cual desencadenaría en el rock & roll; Elvis Presley se consagraba en el la escena; sus melodías y sus bailes se veían y escuchaban por todo el mundo. Además, la nación norteamericana poseía al mejor guitarrista hasta ese momento en la faz del orbe, Chuck Berry; éstos dos se podrían considerar como los primeros Frontman del rock and roll; mientras que del otro lado del charco las cosas eran un poco diferentes.

LA EVOLUCIÓN Unos años más tarde y con un Presley como “El rey del rock & roll” en Reino Unido se comenzaron a cocinar cosas sumamente interesantes; The Beatles hacían su aparición ocasionando furor entre las juventud de aquellos años. Además contaba con dos frontman en su alineación, Paul McCartney y John Lennon; un año después aparecían sus “satánicas majestades” The Rolling Stones revolucionaba los acordes y Mick Jagger hacía suyos los escenarios en los que se presentaban; en 1962 The Who con un Pete Townshend enérgicamente cargado en su guitarra daba cátedra de como desenvolverse en la tarima.

-Una batalla en la que solamente tu tienes la ultima decision-

Por: Iván Rova Ilustración: Moka Ros

Sin embargo, Estados Unidos no se quedó atrás, aparecía otro rey pero éste era reptil; Jim Morrison en el 1965 ponía de cabeza a miles de feminas que suspiraban por él, asimismo la forma de actuar en el escenario era única.

DE LO AGRESIVO A LO SOFISTICADO De la década de los setentas hasta los noventas el rock tuvo diversas modificaciones, hablando técnicamente, pasando por los vestuarios hasta llegar a la actitud; en esta época se vieron nacer demasiadas bandas y con ellas frontman legendarios.

Quien puede olvidar al recién fallecido Lemmy Kilmister en Motörhead (Reino Unido) imponiendo su personalidad en el escenario y compartiéndola con todos; Robert Plant (Reino Unido) de Led Zeppelin utilizando ese magnetismo en sus movimientos y en su voz, lo hacían sobresalir o Brian Johnson de AC/DC corriendo por el escenario haciendo que todos se cargaran emocionalmente.

Punto y aparte Freddie Mercury (Reino Unido) que… bueno qué podemos decir de este señor, simplemente agradecer su paso por la era del rock.

Axl Rose (EU), Steven Tyler (EU) y Slash (Reino Unido) dominaron los ochenta con vestuarios y actitudes que muchos

copiaban. Por esos años aparecía Ian Brown de The Stone Roses que en presentaciones en la televisión inglesa buscaba su propio estilo.

Los noventas llegaron y sólo Kurt Cobain sabía que tenía que hacer algo diferente al resto que imitaba a los anteriores, ese fue manera de “revolucionar” la imagen de un Frontman.

La actualidad los necesita Desde el boom de la generación Indie el término Frontman se comenzó a usar como sinónimo de los vocalistas, Julian Casablancas puede gozar de eso, pero en sus presentaciones son muy pocas las veces que se convierte en uno, sin duda Dave Grohl y Matt Bellamy están haciendo cosas interesantes.

La lista es clara, Reino Unido por mucho posee a los mejores Frontman de la historia sin embargo, querido lector usted tiene la última decisión y recuerde que el gusto se rompe en géneros.

Cabe recalcar que por falta de espacio tal vez estamos dejando de lado a un gran número de Frontman que sin duda deberían estar aquí, pero colocamos a los más representativos para que ustedes recuerden, escuche y disfruten.

Las puertas fรกciles que toman los Frontman Por: Melissa Percastre

Morrison y Kurt son algunos que no pudieron controlar sus adicciones

El rock se caracteriza por dejar leyendas en la historia de la música. Tal es el caso de los Frontman, esas grandes personas que han sabido ser los mejores líderes para guiar al grupo por el buen camino del rock, convirtiéndose en grandes leyendas que en ocasiones ocupan un lugar en la pared de nuestros dormitorios.

Pero no todo es color de rosa en la vida de un Frontman, pues sabemos que detrás de la música y el éxito existe un mundo donde el alcohol, la fiesta, las mujeres y las drogas parecen que nunca terminan. Ya que como rockstar te ofrecen todo en bandeja de plata, para que tú sólo pongas las ganas de enfiestarte y perderte.

Haciendo recorrido por los Frontman más icónicos, nos encontramos con Jim “el rey lagarto” Morrison, ídolo por su manera de hipnotizar a quien lo viera, sumado a un look retro californiano y su peculiar voz, lo hacían irresistible para las mujeres y para toda alma rockera que lo escuchara.

Las razones de su muerte siempre han sido muchas y aún se desconocen, pero lo que sí podemos afirmar, es que tuvo que ver con todos aquellos vicios que son característicos del mundo del rock. Sabemos que había sido consumidor habitual de diferentes drogas, como

LSD, cannabis, peyote, etcétera, propuestas por los hippies para alcanzar estados de “paz y equilibrio”, además de combinarlos con alcohol.

Juntando la facilidad con la que obtienen las cosas y los problemas personales, como caer en depresión, hay un momento en el que nada de lo que tienen, los satisface como antes y se les hace fácil escapar de la realidad creando vicios que con el tiempo se vuelven difíciles de controlar.

Kurt Cobain, Frontman de la nueva era, fue un personaje rebelde, apático y controversial, quien se vio envuelto en depresiones, enfermedades y adicciones que poco a poco fueron deteriorando su forma de vida. A pesar de contar con el apoyo de su pareja Courtney Love además de sus amigos de la banda, Cobain no logró apartar aquella vida que posteriormente lo convertiría en uno más del club de los 27.

Por fortuna, existen líderes que aunque hayan sufrido caídas en algún vicio, supieron salir adelante como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Robert Plant (Led Zeppelín), Steven Tyler (Aerosmith), Axl Rose (Guns N’Roses), Brian Johnson (AC/DC) quienes con su voz continúan erizándonos la piel y transmitiendo en el escenario esa energía tan característica en el mundo del Rock and Roll.

Los vicios pueden derrumbar carreras; en el peor de los casos llevan a la muerte

por: Iván Rova por: Martín Vargas

Chetes - Stereotipos El quinto álbum como solista de este músico y compositor regiomontano conserva mucho de la esencia de sus primeros discos; más allá de ser estilo, su música tiene el poder de ser una suerte de cápsula del tiempo; casi como temas excluidos de Blanco Fácil (2006) o Efecto Dominó (2008). Eso no quiere decir que sea malo o que se haya quedado estancado creativamente, es bueno en lo que hace, simplemente no hay gran diferencia.

Coros repetitivos y armónicos como los que se encuentran en “Flotar” (track número dos) no se diferencian de los de “Completamente” (tema de Blanco Fácil), ni la tendencia a los tonos (y por tanto acordes) en la séptima “Sueños Perfectos” se distinguen de los de “Querer” (tema de Efecto Dominó). No obstante, hay momentos en que trata ser más obscuro y provocador como en “Libre”, con bajos dominantes. Pero quizá la mejor lograda es “Nosotros Dos” interpretada a dúo con su misma esposa Carmen, musa del tema.

Algo de reconocerle es su talento en la lírica, pues Stereotipos está plagado de frases. Una de las más contundentes es el que finaliza el coro de “Ella”: ‘el mundo es tuyo /pero tú eres mía’.

Un tra más re britpo meloso record

Destac de “W formas del so

Sin du a otro nozca música

Por: Dora Méndez

Suede - Night Toughts abajo muy digno el que encontramos en Night Thoughts, el material eciente de Suede, los británicos traen a nuestros oídos una renovado op que sólo ellos pueden hacer, por ratos el sonido se torna obscuro y o a la vez, este disco combina a la perfección dos épocas haciendo dar por momentos los riffs de trabajos anteriores.

ca la composición que podemos escuchar entre la primera versión When You Are Young” y la que encontramos después, ya que son dos s diferentes de ver el amor; “Outsiders” te hará vibrar con la mezcla onido de la guitarra y una voz madura por parte de Brett Anderson.

uda es un disco que traerá melancolía a muchos, buenos recuerdos os y una nueva oportunidad para que las nuevas generaciones coan el trabajo de estos músicos importantes dentro de la escena de la a en Reino Unido.

Adán & Xavi y los Imanes

David Bowie - Blackstar

por: Carlos Valle

El último trabajo de estudio de David Bowie estuvo a la altura de su discografía y de su vida. Un disco diferente, denso y meticulosamente trabajado. Aunque menos amable para el escucha ocasional que otros trabajo del Duque.

Llevando el Art Rock a las masas, como epitafio final, hasta parece que así lo decidió Bowie. Tanto por las letras y por los videos de algo que él sabía que los demás no. Siempre adelantando a la época en más de un sentido.

Las capas de sonido le dan ese aire místico, que él adapta ese rango vocal que tiene, para darle un aire diferente, algo sobrenatural. Las letras también hablaban del futuro, de mortalidad. Combinando varios elementos, tiene un aire avant garde elegante.

El legado del señor Bowie se va en alto con una producción de este nivel. Uno de los mejores discos del año, no el mejor, pero sí de lo más fino que ha hecho.

Adan Jodowsky y Xavi Polycarpe unen sus talentos para crear música nueva; el resultado; un álbum con 10 canciones titulado Adán &Xavi y los Imanes. Éste posee un estilo muy característico, en algunas canciones llega a sonar un poco a Amador de Adanowsky pero el toque de Xavi lo que hace único.

Letras tanto en inglés como el español harán que cualquiera se sienta identificado. Fue grabado en castillo en Francia, en palabras de ellos mismos, ésta fue una “aventura humana”, ya que fue un proceso muy interesante. La banda que acompaño a estos músicos fue Los Imanes, razón del título del disco.

“Along The Way”, “Fuera el Dolor”, “Hearbeat”, “Xavi” y “Vagabond”, son los tracks imprescindibles de esta producción. Adán y Xavi compusieron 5 temas cada uno y la música la hicieron en conjunto. Un disco ideal para escucharlo en una tranquila tarde mientras lees un buen libro o pasas el tiempo pensando, pues transmite una tranquilidad absoluta que te hará querer escucharlo una y otra vez.

por: Aída Hernández

CONOCE A CUMBRES: MÁS QUE UNA BANDA ALTERNATIVA Cumbres es una banda alternativa de la Ciudad de México, entiende que lo más importante para ellos es cumplir sus expectativas musicales y que su sonido llegue a su público para cautivarlos con cada tema.

En Revista Kuadro platicamos con ellos y nos explicaron la opinión que tienen sobre su música, cuál es su historia y las diferencias experiencias que han vivido en este proyecto.

Revista Kuadro: ¿Cuál es la historia de Cumbres?

Cumbres: Ha sido como un reto para nosotros, todos llevamos tiempo en la música y quisimos darle un espacio al proyecto.

Surge en la Ciudad de México, para representar el modo en cómo se vive aquí, dar a expresar lo cotidiano y dramatizarlo.

El nombre Cumbres surge para que representar un trayecto de vida en la música, fuese algo muy mexicano y mostrara los puntos altos y bajos de una trayectoria; así como de la inestabilidad o duda que existe en la ciudad. Buscar una cumbre más allá a nosotros.

RK: ¿Qué opinan de su música, en qué género se adentran?

C: Estamos conscientes como banda de no seguir un molde: sabemos que lo importante del proyecto es desprendernos de los estereotipos y adaptar nuevos sonidos que podamos incluir en nuestra música. Una prueba de ello es la presentación de nuestro nuevo álbum Crestomatías; en cuanto al álbum anterior el sonido e imagen fue totalmente diferente.

Respecto al género no estamos ligados a nada, ni al rock o pop, aunque estemos

dentro de esa línea.

RK: ¿Cuál fue la experiencia de grabar Crestomatías en Argentina y además con la ayuda de alguien como Daniel Melero?

C: Buscábamos un productor que más allá de que tuviera prestigio, queríamos que tuviera sensibilidad e intereses comunes.

Contactamos a Melero por un demo que le enviamos: meses después ya estábamos trabajando con él. Fue una experiencia llena de libertad, de “desaprendizaje”, y su labor fue retorcer lo original para tener algo completamente nuevo. Fue como un chamán para nosotros, pues nos llevó a terrenos nuevos en la música y el resultado fue Crestomatías.

El álbum es algo engañoso, ya que comienza siendo algo muy pop y termina con algo de locura, como una categoría más ecléctica.

RK: ¿Por qué mencionas la palabra “desaprender” en la experiencia con Melero?

C: Porque se rechazaron cosas y está bien, pues al pasar eso estás evolucionando. Nos despegamos del ego de la composición, creyendo que un tema hecho por ti fue resultado de un esfuerzo personal, mejor

dicho, nos centramos en el concepto de que la música es un ente aislado; como una diosa y que solamente estás tocando la música para desprenderte de tu labor creativa.

RK: Sobre la composición de su nuevo sencillo “Universo”, ¿Cuál fue la inspiración para la realización del tema en cuánto la lírica?

C: La lírica narra un pensamiento que se convierte en una obsesión. Tiene que ver con el amor como una analogía con la existencia, con el propio cosmos o universo, desde ahí se está plasmando el pensamiento obsesivo de un microcosmos y un macrocosmos.

Quisimos contrarrestar esta faceta sideral y espacial de la canción con un videoclip que es sumamente orgánico: se grabó en un parque sin actores, con cámaras infraganti que grabaran lo que sucedía en ese momento. Creo que así deben ser las cosas en cualquier ámbito, sobre todo en el amor, pues el amor es destructivo y lo tenemos que aceptar tal cual es e incluso como algo que te puede cambiar o levantar. En términos generales el tema “Universo” es muy parecido al amor.

En Revista Kuadro tuvimos una plática con uno de los productores y Dj´s referentes de la escena actual. Louie Fresco está haciendo mucho ruido y en una plática muy divertida nos contó sobre como inicio, los festivales en lo que ha tocado y otros temas.

Revista Kuadro. ¿Cómo surge Louie Fresco?

Louie Fresco. Inicié como a los 17 años tocando la guitarra en una banda y desde entonces conocí gente que hacia música sólo con la computadora, comencé a hacer una propuesta y un amigo que era dj me dijo que le gustaba lo que hacía que formáramos un proyecto y le entré, yo hacia la música y él me enseñó a tocar y nos fue muy bien , anduvimos de gira por Europa, Estados Unidos, Canadá y México pero llegó un punto en que me arto un poco lo que tocábamos porque era muy acelerado y decidí parar ese proyecto y empezar otro para hacer otra vez lo que me gustaba y así fue como empezó el proyecto de Louie Fresco, haciendo música para mí y que me gustara.

RK. La evolución es natural, ¿Cómo ha sido la de Louie Fresco?

LF. Pues he crecido y madurado, tal vez mi cuerpo pedía algo más tranquilo, porque lo que yo hacía era electro y ese género es de 128 bmp para arriba con sonidos muy estruendosos y fue mente y mi cuerpo los que me dijeron bájale un poco, hay que hacer algo más tranquilo, más relajado que puedas sentir y disfrutar y fue así como se dio dando la evolución de mi sonido.

RK. ¿Cuáles han sido tus influencias musicales?

LF. Siempre he tenido muy presente a Nine Inch Nails desde chico me ha gustado mucho, Massive Attack ese tipo de electrónica industrial, pero ahora en el género en el que estoy me he dejado influenciar por proyectos como Art Deparment, Jamie Jones por mencionar algunos.

RK ¿Qué opinas del festival BPM, se ha convertido en un referente de la escena a nivel mundial?

LF. Creo que es bueno tener a estos artistas porque te empapas de lo que ellos hacen, de la música que traen, de cómo tocan y nos ha servido mucho, aparte que es una plataforma increíble para nosotros los artistas nacionales porque eso se transmite en muchas partes del mundo y viene gente de distintos países.

Para mí el BPM es el festival más bonito; es mi favorito, he tocado en varios pero para mí éste es el mejor por cómo está la logística, el lugar, el caribe los clubs en la playa, en la jungla y creo que todos esos elementos hacen que sea el mejor de todos.

RK. ¿Crees que la escena electrónica es igual de fuerte en la Ciudad de México como en provincia?

LF. La verdad no noto mucha diferencia, en México siempre han tenido muy buenas fiestas y la gente va y las llenan, siempre repletos, al igual que aquí en playa del Carmen. Hay lugares en provincia que he visto que la gente baila más, muestran que lo disfrutan muchísimo pero en realidad siento que no hay mucha diferencia porque en todos lados la gente siempre busca pasársela bien.

RK. Vas a estrenar nuevo Ep con Andre VII, ¿Cómo se dio la colaboración?.

LF.Yo conocí a Andre, porque cuando regrese de Barcelona decidí quedarme a vivir en México DF entonces un día fui a un club y resulto que era cumpleaños de Andre, que es socio de ese club y desde ahí entablamos una amistad, puedo decir que es uno de mis mejores amigos y desde entonces nos hemos estado metiendo al estudio, hacemos proyectos juntos, tocamos y abrimos un bar en la disquera de platino, me incluyó en el proyecto que ahí va poco a poquito y así fue como lo conocí y todo este año hemos estado haciendo música juntos.

RK. ¿Crees que el periodismo que se hace de la música electrónica los ha beneficiado o hace falta más apoyo?

LF. Obviamente si hace falta más apoyo porque no estamos al nivel que otros países como Londres y Alemania pero siento que va muy bien, lo que creo que hace falta es organización porque talento si hay, sólo hay que organizarnos mejor, que hagamos las cosas bien y tener un apoyo económico para conseguir cosas que a lo mejor solos no podemos por ejemplo tengo mi EP con Andre y queremos un remix de un artista grande, pero tenemos que pagarle porque el artista no conoce nuestra disquera y no le va interesar por lo mismo y se le tiene que pagar equis cantidad y siento que es ahí donde entraría la parte del apoyo en este caso.

LOUIE FRESCO Y SU BUHO DE NOCHE por: Javier S. Soto

“Para mí el BPM es el festival más bonito; es mi favorito, he tocado en varios pero para mí éste es el mejor por cómo está la logística, el lugar, el caribe los clubs en la playa, en la jungla y creo que todos esos elementos hacen que sea el mejor de todos.”

KUADRO por: Dora Méndez

El Dream Pop de Silver Rose Éste es el nuevo proyecto en solitario de Carla Sariñana bajista de Ruido Rosa. En esta nueva etapa podemos escuchar otra faceta de ella, con un Dream Pop que te hará soñar. Toda la música y las letras fueron compuestas y escritas por ella.

La artista tiene como influencias musicales a The Black Ryder, David Bowie, Mazzy Star, entre otros. Durante el proceso de producción contó con la participación de músicos como Javier Blake, Steve Mungarro y César Sáez.

“Take Me Home” es el primer sencillo que lanza para darse a conocer, la música de Silver Rose está disponible en plataformas digitales como Spotify, iTunes y Music. ¡No te quedes sin escucharla!

Desde el bajío, Somos Logan Es una banda originaria de León, Guanajuato, integrada por Roberto Levy, Hector Miguel, Bul Valdés y Roberto Fernández. Actualmente cuentan con EP, el cual está disponible por medio de la red.

Somos Logan tiene como influencias a artistas como Porter, Hello Seahorse!, Enjambre y Technicolor Fabrics, aun así su sonido es distinto. Podemos disfrutar de un Rock and Roll ideal para todo momento.

Te recomendamos escuchar “Hoy Toca Celebrar”, “Molk”, “LentaMente”, “Irreal” y “Kilómetros”, seguramente te quedarás enganchado de su sonido.

Planea el tiempo con Elsa y Elmar Elsa Carvajal es una cantante colombiana que actualmente radica en Estados Unidos, hace algunas semanas estuvo abriendo el segundo show de Mon Laferte y Caloncho en el Teatro Metrópolitan. Meses atrás lanzó Rey, su primer material de larga duración, éste contiene 13 canciones en total.

Te recomendamos escuchar “Ropa Loca”, “Para mí”, “Mal”, “Planeando el Tiempo” y “Kmbiar”, esta última en colaboración con Caloncho.

El sonido de Elsa es un pop tranquilo pero que sale de lo convencional, además de que las letras son todas de su autoría lo que se refleja en cada canción.

Búscala en tu plataforma digital favorita, te aseguramos que no arrepentirás.

Un día nublado y High Highs Es una banda originaria de Sidney, Australia, formada en el 2010. Integrada por Jack Milas y Oli Chang.

Los músicos combinan folk, rock para crear un sonido fresco. Ideal para escucharlos durante la tarde de un día nublado.

“Cascade”, “Flowers Bloom” y “Open Season” son las canciones obligatorias de este conjunto. Pero si hablamos de álbumes completos, definitivamente debes escuchar Cascades de principio a fin.

Toda su música está disponible en Spotify, iTunes y demás plataformas digitales, así que no hay pretexto para no escucharlos.

Hasta SIEMPRE, DAVID BOWIE

Por: Carlos VaIlullste ración: Liz Rivera

ve personas, aunque más bre n fuera literal una de sus bié tam con que ue, de duq un gen mar por (al un alien, pasando aleón por varias razones stas en uno solo. Desde David Bowie era el cam adaptarse y ser varios arti de ad acid cap esa por que las demás), gir un disco en parrar en medio. eso es tan complicado ele s que se pudieran encont por , era man una alg s que van a de todo los matices posible decirle zas no tan brillantes y otra tenido varias etapas por o este tiempo, algunas pie tod Por eso musicalmente ha por s ero gén s imo de David. Muchís . ticular de la discografía música y de la humanidad y al igual que Empire dra en la historia de la pie io de la trilogía de Berlín en as med bad en gra de te dar par que La . nes razo detallado, mejor hecho. mas más , hísi ido discos por muc la primera, pero más pul de tos men Heroes es uno de esos ele s eso e es la mejor de tres. Tien n el ser una Strikes Back, la segunda cando todo. que se ha ganado tambié esa fuera que va magnifi avía tod er ten de a Robert Fripp (alguien en que tiene mutien Además o n bié disc tam un , de Eno r n lica ducción de Bria o, es algo difícil de exp tinú con o per junto a esa so, No sólo cuenta con la pro eía den pos más todo ese rango vocal que méritos) le dan ese aire mía musical.

Bowie es recordado por leyenda por sus propios oto les dic cua una los es , por lista os ent ima ales y mom pero también min chas canciones instrument música. Es algo pomposo, la historia musical. Primero aún a través de la pura os que fueron claves en disc tres n ero sali teatralidad que se siente, mes sólo un io. Demostrando que en En med um. n álb ie e este Bow nte de Clash. Heroes de David The También el hecho desafia de ut deb ía en ese momento. o hab disc el que Pistols, al final tra de todo la corriente con en ra fue el disco debut de los Sex tiene algo que o alg n”, pero al mismo tiempo no ser punk, era hacer , casi Zen en “Moss Garde reo ese momento lo punk era iera ninguna eté sint aje se pas no un que er y ts ten es capaz de ía) en Beauty and the Bea duc pro y una tras otra.

Porque esta producción a o ribí and esc llev n bié Iggy Pop (que él tam ánico, las canciones te van org es o, disc el e Fantasy, tien sacado de un disco de ble s que encontraba haciendo Dou de toda la capa de sonido John Lennon. Cuando se de fuera de lugar. A pesar fue l, eria mat este pueda decir de Tal vez lo mejor que se eroes de David Bowie. er algo tan bueno como H hac iera pud á ojal que dijo

Kuadro de

Honor Texto: Javier Jarquín Ilustración: Lizeth Rivera

Peter Murphy y su Striped en El Plaza

JAviera Mena Lunario Por: Montserrat Velázquez Foto: Oscar Matec

Javiera Mena, una joya en el escenario

Los domingos por la noche también pueden ser de ladies night, y más si la encargada de llevar el ritmo y la fiesta es la talentosa cantautora chilena, Javiera Mena, el pasado 15 de mayo se encargó de regalar a los capitalinorio Nacional, fue el sitio que se escogió para darle vida a este evento, que más que un concierto, parecía una noche de antro entre amigas con ganas de cantar, bailar y pasarlo bien.El momento de viajar a Otra Era por fin había llegado; un escenario bañado con luces blancas le dio la bienvenida a Mena, que apareció en el entarimado bajo una capa del mismo tono.Los beats de “Los olores de tu alma”, “Otra era”, “La joya” y los acordes de “Sol de invierno” y “Esquemas juveniles” fueron suficientes para que El Lunario estallara en gritos.

Sin duda, fue una gran velada que nos dejó un buen sabor de boca a los asistentes y nos llenó de energía para iniciar la semana con toda la actitud.

La noche, calurosa y con un lleno total en El Plaza se presentó el último vampiro, Peter Murphy, llamado así por muchos, ese que a finales de los 70 creó un estilo propio liderando a Bauhaus, años después como solista y con ya casi 40 años en las sobras del goth rock presentó un corto recorrido al desnudo de algunos de sus éxitos.

Entre góticos, forevers amantes de la música y en su mayoría mayores de 35 años (como decían unos chavitos saliendo: “llegamos al mundo del jurasic dark”) dieron las 21 horas y “El padrino de las sombras” se presentó con un porte que impone hasta al más duro, arrancando con “Cascade”, “Secret”, “Indigo eyes” canción con la que al final del último coro nos regaló unos segundos de “Bela lugosi is dead”. También nos deleitó con “All night long” y “Marlene Dietrich’s Favourite Poem”.

Además nos sorprendió con dos versiones muy a su estilo de “Bewlay brothers” de David Bowie y de “Lust for life” de Iggy Pop. Una noche corta donde muchos fans se preguntaban el por qué no tocó “Cuts you up”, otros comentaban que fue suficiente, algunos sorprendidos por el stage manager que además de estar al pendiente también era parte importante de las secuencias y algunos tal vez inconformes por lo corto del show. Lo único que sí podemos decir es que cada vez que Peter Murphy se presenta se reinventa en cada una de sus canciones y nos lleva desde el goth hasta el medieval pasando por sonidos electro. ¡Larga vida al rey vampiro!

Por: Revista Kuadro Foto: Arturo Lamadrid

el plaza condesa

peter murphy

Cuerdas y mil sonidos eso son Rodrigo y Gabriela

Rebel cats Por: Emilio Sandoval

teatro de la ciudad

Un viaje al pasado con los Rebel Cats Hablar de los Rebel Cats no es hablar sólo de una banda sino de todo un movimiento, un estilo de vida. El rockabilly vio sus primeros pasos en la época de los 50 en Estados Unidos, siendo Elvis Presley el encargado de hacerlo popular y mundialmente conocido, sin embargo, en pleno 2016, hicimos un viaje al pasado de la mano de esta banda, quienes trajeron este género a la época actual al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La razón: presentar su más reciente material Afortunado en el juego, desafortunado en el amor.

Tras 15 minutos tarde, silbidos y gritos de desesperación por parte del público, los Rebel Cats salieron. Un escenario muy sencillo, montones de paja por todos lados. Los cuatro músicos con una vestimenta muy vaquera y una iluminación tenue fue lo que se necesitó para dar comienzo al show con la presentación de su nuevo material. “Porque Aún te Amo”, “Pecador” y “No eres tú, Soy yo” sonaron junto a covers de Hank Williams, Jonhy Cash y hasta una versión, muy a su manera, claro, del “Payaso del Rodeo”.

Los peinados, los vestuarios y la pose se fueron perdiendo con el paso del tiempo. Lalobilly se aventó hacía el público, Vince se quitaba la camisa, Chuchobailaba por todo el escenario y Vincent Van Rock agradeció estrechando la mano de los asistentes.

Quizá ésta no sea la única banda mexicana que haga ese estilo de música, pero ellos lo están haciendo popular, lo están llevando a otro tipo de públicos. Alejados de aquella época, los asistentes quedaron satisfechos de escuchar la música que los transportó sin duda al tiempo donde Elvis es y será para siempre el rey.

Un escenario que se veía escueto es lo que primero que tenías a la vista cuando entrabas al Auditorio Blackberry, lo demás lo de siempre; los meseros con las chelas, los que van al pre copeo y esos perdidos que llegaron más temprano de lo que tenían, sumado a un calor infernal.

Aproximadamente a las 21 horas salían los mexicanos que casi no tocan en México. Rodrigo y Gabriela hacían su reaparición después de más de 4 años, ante un foro que ya se veía bastante lleno. Salieron cada uno por su lado y empezaron a tocar.

Esto en vivo es algo hipnótico, como la mano Rodrigo se movía fugazmente, pero sin que las notas se corretearan. La mano de Gabriela, siguiendo un raro patrón que permitía acompañarlo a él, al mismo tiempo que marcaba la percusión para los dos y hacía salir los sonidos más extraños de una guitarra acústica sin pedalera ni nada.

Un show que tuvo de todo, material nuevo y viejo, covers viejos y nuevos, una gran interacción con el público, una conexión real con la gente y ese escenario escueto del que ya nadie se acordaba, porque solamente con dos guitarras, un par de go pro y talento, es más que suficiente para dar un enorme show. Ojalá no tengan que volver a pasar otros cuatro años para poderlos ver en vivo.

Por: Carlos Valle Foto: Rodrigo Díaz

auditorio blackberry

rodrigo y gabriela

The Last Shadow Puppets seduce al Pepsi Center The Last Shadow Puppets, banda conformada por James Ford, Zach Dawes, Owen Pallet y encabezada por Alex Turner y Miles Kane, ofreció un concierto en el Pepsi Center WTC como parte de la presentación de su segundo álbum Everything You Come To Expect.

A las ocho de la noche, las figuras de cuatro mujeres se posicionaron en el escenario junto con sus instrumentos: un violonchelo y tres violines.

Un minuto después, las luces al fin se apagaron para encender los gritos de un público que aclamaba a The Last Shadow Puppets.

Durante el concierto, Turner derrochó sensualidad en la mayoría de sus canciones, a cada movimiento lento y dirigido al público, provocaba una ola de gritos que parecían derretir a los espectadores. Por otra parte, Miles siempre desenfadado, agresivo y rockero, también provocó los gritos incesantes de las mexicanas emocionadas. El estilo rockero de Miles encuentra un perfecto equilibrio con el estilo tranquilo y sensual de Turner, sin duda, hacen un excelente dúo.

Rostros de felicidad, playeras oscurecidas por el sudor, signo de haber saltado y bailado durante todo el concierto, rastros de que a algunos se les pasaron las copas así terminó el primer concierto en México de The Last Shadow Puppets.

guns n roses Por: Javier Jarquín

Por: Victoria López Prieto Foto: Brenda Arriaga

foro sol

Diluvio de clásicos, Guns N’ Roses en el Foro Sol

pepsi center

last shadow puppets

Llegó el día soñado para muchos fans de Guns N’ Roses, ver una vez más al polémico Axl Rose al lado del siempre divo Slash. Más de 60 mil personas en el Foro Sol resistieron las inclemencias del tiempo para ver este rencuentro de la mítica banda de Hollywood.

Después de una larga espera salía Guns N’ Roses al escenario y como carta de presentación “It’s So Easy” se hacía sonar en el inmueble, seguida de “Mr. Brownstone” y “Chinese Democracy”. Llegaba el primer boom de la noche y “Welcome to The Jungle” logró hacer estallar al público.

Llegaba el momento de que Slash se apoderara de los reflectores y diera lección de cómo se debe tocar una guitarra.

Posterior de dejar en claro su habilidad con el instrumento llegaba el himno de una generación, “Sweet Child O’ Mine” hacía enloquecer a la audiencia. Para no bajar los decibles continuaron con “Civil War” hasta llegar a un pequeño pero gran cover a Pink Floyd con “Wish You Were Here”.

Gran noche para los fanáticos de Guns N’ Roses y una presentación que pasará a la historia por la nostalgia de ver juntos a estos dos iconos del rock.

Korn revienta el Pepsi Center Korn es una de esas bandas que puede o no gustarte, pero verlos en vivo siempre será una gran experiencia, los habíamos visto en festivales y la diferencia es mucha, un show pensado y preparado para una sola gama de fans es una verdadera fiesta y en el Pepsi Center no fue la excepción, regresaron a dejar en claro que tiene un ejército de Diehards en la Ciudad de México.

Pisaron el escenario y en orden a su canción “Blind”, los músicos fueron apareciendo a escena justo como sucede en el disco, la batería, el bajo, las guitarras y al último el estruendoso grito de John Davis con la frase “Are you ready?” que antecede a la combinación de todos causando un fuerte empujón en las vallas que separaban al público de los honorables fotógrafos de escenario tratando de realizar sus sagradas labores del día.

El sonido de la banda es algo avasallador, se escucha tan compacto y tan parecido a los discos que es difícil saber en ocasiones si no se está reproduciendo una pista dentro del concierto, en verdad, un excelente trabajo de los ingenieros de audio del venue y de los del tour.

Les agradecemos lo bien que dejaron todo para que los recién entrados a los 30 disfrutáramos y viajemos en el tiempo a la secundaria.

Con una alineación casi original, el regreso de Head, la vibra y la nostalgia nos hizo pasar una noche que poco podíamos pedir extra, las personas que iban acompañando a los fans y no sabían de la banda comentaban que el show les había gustado a pesar de que no era lo que esperaban.

Por: Eder Yañez

pepsi center

korn

pennywise Por: Diego Vigueras Foto: David Zavala

pepsi center wtc

El gran debut de Pennywise en la ciudad de México En el Pepsi Center WTC se hicieron notar los mohawks, las gorras, los shorts khakis y las playeras Fred Perry; diferentes fans del punk de edades variadas, así como integrantes de bandas como Tungas y Los Viejos, se dieron cita para poder vivir lo que sería el primer concierto de Pennywise en México.

El foro se veía lleno hasta donde lo habían abierto esta noche, los punks habían escuchado el llamado y ahora todos gritaba “¡Pennywise!, ¡Pennywise!” a una sola voz esperando ver el primer concierto de la agrupación en nuestra ciudad tras 28 años de trayectoria musical. Pennywise tomó el escenario. El moshpit que se había mantenido en las primeras filas de la pista ahora se encontraba repartido a lo largo de todo el Pepsi Center y el público no dejaba de brincar y de hacer headbanging con canciones como “Fuck Authority”, “Same Old Song”, “Alien” y “Society”. Jim Lindberg se veía satisfecho y preguntaba a los fans de las primeras filas qué canciones querían escuchar esa noche.

La banda también dio un momento para hacer tributo a artistas como Misfits, Dead Kennedys, y Bad Religion tocando riffs de algunas de sus canciones, terminaron con un cover a “Fight For Your Right to Party” de Beastie Boys. El cierre no pudo haber sido más espectacular con “Bro Hymn” e integrantes de Dolores de Huevos, Cardiel, Tungas, H2O y algunos afortunados fans sobre el escenario haciendo un pequeño mosh-pit junto a la banda, dando fin a una gran noche con cuatro exponentes de cuatro géneros diferentes del punk.