EDITORIAL. Javier Romero.
Pag. 03
PROYECTOS CULTURALES…
INDICE Nº2
Dibujo Madrid. Entrevista de Javier Romero a Lucas Agudelo. Pag. 05 Autogestión cultural: una vía alternativa. Magdalena Castejón. Pag. 13 Caja de música. María Elena Riaño. Pag. 19 ARTES PLÁSTICAS… Duarte Vitoria
Pag. 23
NARRATIVAS DESDE LO ARTÍSTICO… De Sophie Calle a María Turner. Cuando la ficción supera la realidad. Rocío Abellán. Pag. 26
EDUCACIÓN ARTÍSTICA… Más allá de la pura manualidad. La Pag. 33 Educación Artística. Stella Maldonado. ARTES PLÁSTICAS…. Para despedir el invierno: Luis Marcelo Morais.
Pag. 39
PATRIMONIO CULTURAL… La protección y difusión del patrimonio histórico: un reto que nos afecta a todos. Alicia Vallina. Pag. 41 FICCIONES DESDE LA HISTORIA… El escriba. María Eloísa Caro. NUEVOS TALENTOS LITERARIOS… Como en una mirada abierta. Javier Romero. La huida. Marcos Lizano. Tratado sobre los vacíos. Álvaro Pelegrín.
Pag. 47
Pag. 52 Pag. 54 Pag. 56
LIBRO RECOMENDADO… PICASSO PERENNE. Lourdes Pérez.
Pag. 57
AGENDA CULTURAL…
Pag. 58
Ilustración de la portada: Interpretación artística de nuestro patio de luces. Dictinio de Castillo.
LLEGÓ EL SOL
EDITORIAL
Y con él su reflejo en la superficie de
independientes, y se hacen más
LaCharca, y en lo más profundo de
atractivos dentro de la oferta del
ella. Nos hemos despedido de las
tejido cultural de las ciudades? Os
miradas apagadas en los charcos
traemos una analítica acerca de su
lluviosos del invierno, como nos
autogestión, partiendo del caso
evoca la pintura de nuestro artista
particular de Murcia, ciudad en la
Luis Marcelo Morais.
que
se
está
produciendo
renacimiento Este nuevo número viene ardiendo de pasión poética con dos nuevos escritores
entre
nuestras
filas
cultural
un que
tendremos que seguir muy de cerca para no perdernos detalle.
–
además de yo mismo, que os doy a
Además,
leer otro poema fresco-; y de pasión
presente de la Educación Artística,
pictórica, con cuerpos desnudos
damos las claves para entender
abrazados –magnética pintura de
bajo
Duarte Vitoria- y la reinvención de
patrimonio histórico puede salir de
nuestro patio con los colores de la
nuestro
primavera -interpretación artística
relación entre ficción e identidad
de Dictinio de Castillo-.
en la obra de Sophie Calle.
Por si alguno aún no conoce Dibujo
Continuamos
Madrid,
una
nuestras Ficciones desde la Historia -
extensa entrevista a su creador y
breves relatos con ambientación
presentamos su iniciativa, que está
histórica- esta vez desde la figura
revolucionando el contexto cultural
del
madrileño.
tiempo
hemos
realizado
Hemos
incorporado
hemos
que
figuras
país,
escriba,
hablado
y
por
tan
remotos;
del
legales
el
analizamos
la
supuesto
con
importante os
en
damos
a
además algunos dibujos de los
conocer el proyecto artístico Caja
participantes en las sesiones de
de
dibujo.
sonoro y arte conceptual; y como
Música,
que
relaciona
arte
cierre de nuestra charca número 2, ¿No os parece que cada vez cobran más importancia los centros o
asociaciones
culturales
os
dejamos
recomendación,
una un
interesante libro
que
analiza la influencia de Picasso en el arte actual. Como
es
habitual,
estaremos
además publicando en las redes las novedades o intereses culturales que nos parezcan más resaltables. Un abrazo a todos los charqueros, os deseamos reflexiones profundas y un formidable disfrute estético, y os invitamos a correr la voz de lo bien que se está aquí, en LaCharca.
DIBUJO MADRID. ENTREVISTA A LUCAS AGUDELO. Dibujo Madrid es un proyecto del artista Lucas Agudelo y consiste en la propuesta de un espacio de integración social, de intercambio educativo y de estímulo a la confianza en el trabajo grupal. Las dinámicas tienen como lugar común, sin que sea exclusivo, la práctica del dibujo, la ilustración, el teatro y la performance. Hemos hablado con su creador para conocer mejor todos lo detalles de Dibujo Madrid, y tras una presentación de la iniciativa os invitamos a leer la entrevista. Además, varios dibujantes que participan en sus sesiones nos han prestado sus creaciones para compartirlas con vosotros.
Entrevista de Javier Romero a Lucas Agudelo
ENTREVISTAS Presentación por
determine, los actores se queden
convocar artistas para trabajar una
en posición estática y se dibuje
problemática
durante
Dibujo
comienza
Madrid
actualidad,
o a
tema
través
de
de cortas
aproximadamente
15
minutos. A esta dinámica se le
puestas en escena. Se crea una
llama Sesión porque se hace énfasis
breve
en que el taller se desarrolle durante
representación
teatral,
escultura viviente o performance
el tiempo de una jornada y para
con trajes, escenografía y selección
que se entienda que la razón para
musical, de manera que en algún
hacer Dibujo Madrid no es obtener
momento de su desarrollo, que el
un
guión, acción artística o la idea lo
recompensa
resultado
estético
sino
de
esfuerzo
un
la
colaborativo donde todos aportan
eventos muy trabajados. ¿Qué ha
al Procomún y reciben a cambio la
pasado?
contribución
de
los
demás. se
Ya han pasado 4 años desde que
complementa con una exhibición
Dibujo Madrid comienzó y digamos
voluntaria y anónima de dibujos,
que en la medida que los proyectos
fotos, poemas, escritos y/o textos a
crecen
través de Facebook, Twitter y en la
grado
Web. Las quedadas o sesiones son
compromiso,
todos los martes de 8 a 10 de la
constante y disciplinado, se puede
noche.
conseguir lo que se quiere. Dibujo
Finalmente,
este
encuentro
es
necesario
de
Madrid
un
mayor
organización y
que
si
empieza
se
a
y es
recibir
propuestas de instituciones como el Goethe-Institute, América,
el
el
Museo
Centro
Colombiano,
y
de
Hispanoalgunas
Asociaciones y Fundaciones. Estas sesiones requerían una organización más precisa y más atención que las sesiones normales y por eso se pedía a cambio una contribución (no
necesariamente
monetaria)
que funcionaba como una especie de trueque. Víctor Royás.
De esta forma Dibujo Madrid se “arrima” a la institución, lo que no
Entrevista
significa estar dentro de ella, pero si trabajar en colaboración con ella.
Dibujo Madrid ha pasado de estar formada por unas cuantas personas que quedan para dibujar a conseguir colaboraciones con importantes museos, creando
Este aprendizaje en la gestión, la consolidación de la cultura de cómo y por qué se hace una sesión, y sobre todo en la precisión del evento,
permitió
que
se
de
cantina del Matadero de Madrid y
sesiones con Acción Madrid 2014,
nombrar en los canales propios
con quienes ya se había hecho una
“Matadero de Madrid”, a hacer
especie de sesión boceto el año
una sesión en colaboración y en
anterior; también sesiones externas
programación con “El Matadero de
en El Círculo de Bellas Artes, Espacio
Madrid”.
consolidaran
propuestas
Trapezio, Art Madrid, El Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, El Museo
¿Os integráis con otras iniciativas
ABC del dibujo y la ilustración, el
similares como Urban Sketchers?
ayuntamiento de Madrid, RTVE, El Mundo, etc. Y que además se
No y Sí, o bueno, depende. Urban
lanzara el
primer libro de Dibujo
Sketchers “Spain” ó Sketch Crawl,
Madrid: “El Gran Viaje”, editado y
son iniciativas donde también se
pensado con Meninas Cartoneras y
dibuja, sin embargo creo que hay
presentado en la Central del Museo
una diferencia sustancial entre estas
Reina Sofía por primera vez, y por
iniciativas y Dibujo Madrid.
segunda vez en Con Tarima para la Sketch Crawl es una actividad en la
Noche de los libros 2014.
que gente de todo el mundo Mi filosofía es que si una institución,
queda a dibujar el mismo día y
Asociación,
luego comparten los dibujos. Urban
Museo,
Ayuntamiento, presupuestos
Fundación,
que para
intervenciones
tiene
como
su
nombre
lo
o
indica, es una actividad en la que
quiere
la gente dibuja sus ciudades o las
acciones
culturales,
Sketchers,
colaborar con Dibujo Madrid, debe
ciudades
aportar algo al proyecto sea a
“documentando” su entorno. En las
través de la cesión del espacio
dos iniciativas valoro la idea de la
para
reunión en grupo para dibujar y se
exponer,
logística,
contribuir
movilidad,
con
materiales,
entiende
que
el
dibujo
visita,
como
un
difusión, y si no se puede con nada
resultado estético que resume un
más y/o si el proyecto requiere
momento de observación. Para mi,
pagar profesionales, pues también
son proyectos que en su concepto
con dinero. No es lo mismo, por
e intención se podrían comparar
ejemplo, ir a dibujar al patio o a la
con en el impresionismo Francés de
1890, como cuando Monet pintó la
Otro aporte, que creo que es
Catedral de Rouen.
importante Dibujo
mencionar,
Madrid
es
organiza
que
nuevas
Entiendo Dibujo Madrid como una
iniciativas. Urban Sketchers o Sketch
obra de arte en si, en la que el
Crawl son mucho más cerrados en
artista
ya
su forma, y por qué no decirlo, son
presentes en la sociedad, como: las
las multinacionales del dibujo que
ganas y la necesidad de participar
replican una forma exacta y que
en un acto colectivo, el hecho del
también han nacido en países
dibujo
actividad
ajenos a la realidad Española. En
fundamental y estructural de la
Dibujo Madrid no solo se sale a la
actividad artística, las ganas de
calle a dibujar edificios o lugares,
dibujar, la vasta cultura visual de
también
artistas, diseñadores, bailarines, y su
humanas de 15 minutos, como para
necesidad de expresarla, el dar
la sesión “Cómo ser políticamente
importancia y mérito cuando se
incorrecto y no desdibujarse en el
aporta el Procomún, el desdibujar la
intento”, se dibuja un artista que
autoría y hacer un álbum de dibujos
hace una performance solo para
anónimo que quite protagonismo al
dibujantes en “Acción Madrid 2013”,
ego y de protagonismo al valor del
o se hace una sesión de dibujo
aporte, y en dónde no haya rangos
sobre una de las mejores películas
y cualquiera, sepa o no sepa,
españolas “Amanece que no es
pueda
la
poco” y en el Círculo de Bellas Artes
cuál
se organiza una obra de teatro
temas,
dibujable sobre los Eurodiputados,
imaginarios o sensibilidades, lo que
así como una sesión de dibujo
se va a dibujar, me parece que
comparativa
hace que Dibujo Madrid sea un
Colombianas y las Españolas en el
proyecto mucho más permeable e
Museo de América, y un largo etc.
invertebrado y que deja ver el
Se tratan lugares comunes de la
sustrato
imaginería del arte, del comic, del
aglutina
las
sinergias
como
dibujar.
gratuidad proponga
y
y
El
que
desde
las
trueque, cada sus
necesidades
contexto específico Madrileño.
del
se
dibujan
entre
esculturas
las
danzas
cine, el teatro, la literatura, o de invención propia, que es lo que más me gusta de este proyecto.
tampoco los cuadros que tiene en sus caros e inaccesibles museos, sino también el patrimonio cultural inmaterial que puede resultar de la música,
de
una
intervención
efímera, una poesía, una canción, una acción colectiva, etc. Se intenta que las acciones en la calle o en lugares públicos, dejen una piedra en el zapato que la gente se lleva a casa, además de
Beatriz Estévez.
por obviedad, promover la cultura del dibujo en grupo.
Cuando hacéis las sesiones en la calle, ¿Cómo se relaciona lo que dibujáis con los conceptos de
¿Existe un mensaje implícito en
memoria colectiva y patrimonio
vuestra iniciativa, una filosofía?
cultural? Si, la filosofía de que no solo se trata hemos
de quedar por quedar a dibujar,
dibujado en la calle por el 15M, la
sino que se trata de quedar con
Sanidad Pública, la plataforma de
una
la No Violencia, Grito Rock, etc.
organización
Dibujo Madrid hace un comentario
Intenciones que varían desde llevar
político, porque refuerza desde una
clara
perspectiva
la
sesiones que revisan la historia de la
imaginario
pintura o la historia del cómic, hasta
distinto. Es decir, que apuesta por la
intenciones puramente políticas, o
construcción
de
incluso sencillas, como quedar para
colectiva
en
Cuando
por
creativa
construcción
creando
y
ejemplo
de
un
otra su
memoria
una
y
con
de
instrucción,
una
calidad.
organizar
está
ligar y dibujar. Pero no solo quedar
cultural,
a dibujar a alguien o algo… sino
forma
patrimonio
intención
porque el patrimonio cultural de
quedar
una
los
pueda dibujar lo que cualquiera
edificios emblemáticos a los que
quiera hacer. Pero es solo una parte
todos los turistas toman fotos, ni
de las Filosofías de Dibujo Madrid.
sociedad
no
son
solo
para
promover
que
se
¿Realizáis exposiciones? ¿Dónde?
Si,
es
importante
entender
la
exposición como un resultado fruto de un proceso colectivo, en el que todos montan y todos desmontan y sobre todo que la exposición es el resultado de un trabajo en proceso de muchas sesiones de dibujo. Pero las exposiciones para Dibujo Madrid no son un nuevo espacio de una nueva reflexión sino que son una muestra que recoge un proceso. Digamos que en eso si es muy tradicional y hasta ahora ha sido así. Puede que cambie en un futuro. La última exposición se hizo en la
Jennifer Ortega.
feria Art Madrid dentro de One Project. También se han hecho
¿Habéis desarrollado eventos con
exposiciones colectivas en el Museo
carácter interdisciplinar?
de
América,
Tabacalera
en de
el
C.S.A.,
Lavapiés,
La en
Dibujo Madrid es en principio un
MASQUELIBROS, en espacio trapezio,
proyecto
en el Mercado de Antón Martín y
participan maquilladores, actores,
próximamente
bailarines,
se
preparan
multidisciplinar
porque
arquitectos,
exposiciones en El Círculo de Bellas
escenógrafos, etc. Pero el mejor
Artes, La Casa de América y otros
ejemplo
espacios de la ciudad de Madrid.
ocurre en la sesión “15 minutos”,
de
interdisciplinariedad
pensada por el artista murciano Pepe
Murciego
y
realizada
en
colaboración con Acción Madrid 2013. En esta sesión se pide a los artistas
de
performance
que
trabajaran con 15 minutos, como
norma, y así poderlos dibujar en el
ilustradores,
acto performático.
actores, performers, maquilladores,
La sesión responde a un reto que
escenógrafos,
tiene
maquetadores
la
performance:
¿Cómo
documentar una acción que no
dibujantes,
poetas,
diseñadores, o
cualquier
otra
profesión, deben conocerse.
sea a través de un vídeo?. Porque una Acción, si es planteada para
Dibujo Madrid también apoya VIBO,
ser
un
vivida
en
directo,
pierde
proyecto
personal
de
potencia y anula la interacción con
VIdeodiBujO y “construcción” de
el
expone
preguntas en directo, en el que
posteriormente a través de una
cada artista invitado tiene 5 minutos
pantalla.
de
para realizar su acción. La primera
dibujar se integraba como una
vez se hizo en la Central del Reina
forma
documentación.
Sofía y se presentaron 10 artistas, y
dibujada
la segunda se realizó en la Noche
público
cuando
Entonces
de
Documentación también
es
una
se
el
acto
acción
que en
si.
de los Libros del 2014. En las dos
Documentar una acción con otra
ocasiones
acción,
forma
acompañaban la presentación del
colectiva. Muy interesante y muy
primer libro de Dibujo Madrid “El
inteligente.
Gran Viaje”, editado y pensado en
Por
y
eso
encima
pienso
interdisciplinaridad
de
que
no
mezclar
es
la solo
medios:
las
colaboración
acciones
con
Meninas
Cartoneras. Próximamente, en el mes
de
Junio,
Dibujo
Madrid
Pintura+dibujo+comida, es mezclar
ayudará a coordinar estas acciones
preguntas
(50)
y
sobre
todo:
Experimentar.
en
la
feria
de
arte
MASQUELIBROS 2014 y en el Colegio de
Arquitectos
de
Madrid.
Se
¿Qué perspectivas o líneas
refuerza
contempláis en un futuro próximo?
Acción Madrid 2014 y se seguirá
¿Habrá novedades?
patrocinado
la
colaboración
su
primer
con
libro
y
organizando sus sesiones de dibujo Si, muchas. Dibujo Madrid quiere
semanal todos los martes.
hace entrevistas porque pienso que
Otra novedad importante y fruto de
las intenciones y opiniones de los
una verdadera autogestión es que
Dibujo
Madrid
cuenta
con
un
espacio propio: El Escondite, que va a complementar las sesiones que se hacen
en
colaboraci贸n
instituciones externas.
Carlos Rodr铆guez.
con
Referencias http://dibujomadrid.wordpress.com/ https://www.facebook.com/Mundodib ujoMadrid https://twitter.com/dibujomadrid
AUTOGESTIÓN CULTURAL: UNA VÍA ALTERNATIVA A partir de la crisis económica y social que vivimos en los últimos años y que afecta de forma crítica al ámbito cultural, surgen diferentes formatos autogestionados que plantean alternativas a las instituciones culturales que sobreviven a base de subvenciones oficiales. Hacemos un breve repaso a la situación concreta de la ciudad de Murcia, como ejemplo de lo que se repite en toda la geografía española.
Magdalena Castejón Ibáñez Licenciada en Bellas Artes, Investigadora en el Programa de Doctorado en Educación y Museos de la Universidad de Murcia mciart@hotmail.com
La
crisis
socioeconómica
que
afecta a nuestro país ha provocado que esa otra burbuja, la cultural,
GESTIÓN CULTURAL
también
haya
explotado
provocando una caída alarmante en los presupuestos asignados a instituciones culturales de todo tipo, con la consiguiente disminución en la
cantidad
actividades
y que
calidad
de
las
componen
las
programaciones ofrecidas a todos los públicos. Teatros, museos y demás espacios para la difusión y el disfrute de los distintos ámbitos artísticos, han visto mermados sus proyectos de una forma
acusada,
especialmente relevantes
siendo
algunos
casos
destinados
irremediablemente al cierre. La situación de los museos es particularmente especial ya que, mientras
que
instituciones
las
presumen
grandes de
cifras
espectaculares en cuanto a los visitantes asistentes a sus mediáticas exposiciones, los museos de menor envergadura
subsisten
haciendo
verdaderos malabares. Sin embargo, los datos cuantitativos no revelan más que un éxito de afluencia, no se perciben en ellos ningún indique
aspecto una
cualitativo
información
que más
detallada de la experiencia de cada uno de estos visitantes y por tanto,
de
la
consecución
del
verdadero objetivo de los museos:
difusión no se adaptan al contexto
el desarrollo sociocultural de los
concreto en el que se enmarca el
individuos.
espacio,
Y es que, las más recientes teorías museológicas
apuestan
por
acercarse a aspectos más sociales y no tan espectaculares como ha sucedido en las últimas décadas, reconociendo verdaderas
cuales
son
necesidades
las
o
bien
porque
la
reducción en los presupuestos que acucia a todo el sector cultural, impide el desarrollo de propuestas más relevantes que permitan la involucración óptima de todo tipo de visitantes.
del
Sin embargo, cuando aún está en
público participante en la actividad
debate la Ley de Mecenazgo2 y no
cultural. Los espacios para la cultura
somos capaces de vislumbrar como
deben
subsistirá el sector cultural de ahora
resultar
núcleos
representativos de la identidad del
en
entorno en los que se enmarcan,
observar
convirtiéndose en reflejo de las
alternativas al sistema institucional.
inquietudes
sociales,
pudiendo
llegar incluso a que la propia comunidad
sea
la
que
autogestione el funcionamiento del museo, involucrando activamente a los visitantes y locales, como ya proponían Georges-Henri Riviére y Hugues de Varine-Bohan a través del concepto de ecomuseo.1 A pesar de los esfuerzos constantes de las instituciones por acercarse a los ciudadanos, no siempre se logra
adelante,
se
comienzan
nuevas
y
a
diferentes
En los últimos años han proliferado los
espacios
autogestionados, asociaciones, profesionales
culturales a
cargo
de
colectivos independientes
o de
cualquiera de los ámbitos de la cultura, que ofrecen actividades para multitud de sectores sociales. El éxito y buena acogida de estos espacios se debe en gran parte a la sensación
de
cercanía
y
cumplir el cometido deseado, en 2
parte porque las estrategias de
1
Lorente, Jesús Pedro (2013). Manual de historia de la museología. Gijón. Ediciones Trea.
“Congreso rechaza proposiciones sobre el mecenazgo en cultura”, El Confidencial, 7 Abril 2014. http://www.elconfidencial.com/ultimahora-en-vivo/2014-04-07/congreso-rechazaproposiciones-sobre-el-mecenazgo-encultura_225323/
accesibilidad que desprenden las
dominan tanto la gestión cultural
propuestas
como
que
plantean,
adaptadas a los intereses reales del
la
música
y
las
artes
escénicas.
entorno en el que se ubican. Las personas que los gestionan suelen estar en contacto con los movimientos
sociales
y
las
inquietudes y reivindicaciones que surgen en el presente, e intentan responder a las mismas aportando lo
necesario
para
contribuir
al
desarrollo sociocultural y educativo de los individuos, sea cual sea su condición personal. En el caso de la ciudad de Murcia, destacan tres espacios surgidos en los últimos años que han planteado, desde diferentes puntos de vista, nuevas opciones para disfrutar de la cultura.
Rincón de La Azotea
La Azotea desde sus inicios, hace algo más de tres años, pretende convertirse encuentro,
La Azotea
reflexión para La
Azotea
es
una Asociación
Cultural sin ánimo de lucro que nace con el objetivo de dar a conocer
en
y
difundir
de
intercambio la
pensamiento donde
un punto
creación
y y
el
contemporáneo,
fomentar
el
trabajo
de
forma colectiva.
las
tendencias
En el espacio situado en el centro
artísticas y culturales en la Región
de Murcia se dan lugar diferentes
de Murcia, con especial atención
talleres
en la promoción de los jóvenes
conferencias
artistas.
exposición de proyectos artísticos.
manifestaciones
La
componen
profesionales
y
un
equipo
multidisciplinar
de que
formativos, o
conciertos,
presentación
y
El espacio se oferta como un núcleo para la experimentación en el que todas las facetas artísticas El Quirófano Operaciones artísticas
contemporáneas
tienen
cabida,
llegando a nutrirse las unas de las
otras.
Exposición y concierto en El Quirófano
El Quirófano es un espacio cultural
Su organización está formada por
independiente
autogestionado,
un híbrido entre la gestión privada y
ubicado en La Arboleja en Murcia,
el asociacionismo, estructurada en
que inicia su andadura en Marzo de
distintos
2012.
Producción
departamentos: de
Investigación Su principal objetivo cómo ellos mismos indican, donde
se
disciplinas abierto
fusionan
plural
todas un
las
espacio
bajo
un
denominador común: el desarrollo creativo, colectivo.
tanto
+
Desarrollo,
Laboratorios y Programación.
es ser un crisol
artísticas, y
contenidos,
individual
Colaboraran
en
eventos
tan
importantes en la región murciana como el próximo Festival Decorrido de Agitación Escénica. 3
como 3
http://www.decorrido.es/.
Espacio Pático
independiente
Aún no ha cumplido su primer año de vida pero ya se plantea como un espacio de referencia para el ocio y la cultura de la ciudad. Se
definen
abierto
a
como
un
propuestas
cabida
dónde
tienen
propuestas
de
prácticamente todos los ámbitos artísticos: artes plásticas, literatura, fotografía,
cine,
teatro,
gastronomía, diseño.
espacio para
la
Hasta la fecha se han realizado tanto eventos musicales de
realización de actividades culturales y la producción artística,
Espacio Pático con obra del artista Kraser
diferente índole, como exposiciones de
artistas
noveles
o
más
el fomento de la creatividad, la
reconocidos, como es el caso de la
difusión
ilustradora Katarzyna Rogowicz 4.
de
expresión
distintas
formas
contemporánea
y
de el
encuentro social que permita el
Las referencias mencionadas son
intercambio intercultural.
tan solo una pequeña muestra del llamativo movimiento cultural que
Se
trata
de
autogestionado
un a
espacio
través
de
la
se respira en la actualidad, entre los que
destacan
otros
cómo
Los
participación colectiva y se declara 4
experimental
y
de
expresión
http://katarzynarogowicz.wordpress.com/
pájaros, la chimenea escénica o La
No
madriguera5,
diferencias entre el sistema cultural
todos
ellos
en
la
ciudad de Murcia. Estos
espacios
se
trataría
de
establecer
institucional y estos otros espacios suponen
una
autogestionados, ya que está claro
alternativa a la cultura regida por
que son opciones completamente
las subvenciones y presupuestos
diferentes
oficiales.
compatibles.
Son
empujados
por
gestionados
y
profesionales
y
amantes de la cultura que ven el sistema oficial ciertas carencias y que
quieren
aportar
lo
que
consideran necesario y vital para el desarrollo sociocultural del entorno. La
autogestión
obstante,
por
los
supuesto
mecanismos
empleados por estas iniciativas si podrían ser motivo de análisis por parte del sistema oficial, ya que logran
cumplir
con
el
objetivo
prioritario que comentábamos al
una
inicio: convertir a la cultura en parte
respuesta de la sociedad a diversas
de nuestras vidas considerándola y
cuestiones:
la
asumiéndola como medio para el
inaccesibilidad de los profesionales
ocio, la educación, la reflexión, la
de la cultura al ámbito que les
crítica y el crecimiento individual y
por
corresponde
un
lado,
por
oportunidades decisión
supone
No
y
falta
laborales
en
a
de y
la
consecuencia,
de
colectivo.
asociarse y emprender opciones autónomas
al
instituciones.
Por
necesidad
de
margen
de
las
otra
parte,
la
atender
las
inquietudes reales de una sociedad Referencias: que
anhela
ser
escuchada
y
atendida al margen de decisiones
http://www.asociacionazotea.es/
políticas.
http://www.elquirofano.net/ http://www.espaciopatico.com/
5
https://www.facebook.com/lospajaros.aten eohuertano, https://www.facebook.com/lachimenea.es cenicaa.9, https://www.facebook.com/lamadriguera. murcia?fref=ts
CAJA DE MÚSICA María Elena Riaño nos presenta una creación propia que ha denominado Caja de Música. Sus fuentes han sido el arte conceptual y el arte sonoro. Se podrá visitar hasta el 7 de mayo en “La Ensenada del Arte”, en la ciudad de Santander, con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro.
María Elena Riaño. Facultad de Educación, Universidad de Cantabria. rianoma@unican.es
PROYECTOS CULTURALES
Caja de Música. Obra de María Elena Riaño en La Ensenada del Arte (Santander). Fotografía de Jesús Álvarez Fontaneda.
que fueran los conceptos los que Introducción
primaran
La fuerza de las ideas movió a
determinasen el mejor modo de ser
Marcel Duchamp a crear sus ready-
expresadas.
made, liberando a los objetos de su
considerado
cometido original, modificando el
conceptualismo,
contexto y convirtiéndolos en obras
materializar sus ideas de un modo
de arte. El francés consideraba que
genial y cambió el modo de ver el
los medios y las técnicas debían
arte, desafiando el panorama que,
pasar a un segundo plano de modo
al
y
respecto,
las
ideas Este
el
se
las
creador, padre
fue
que
capaz
ofrecía
en
del de
ese
momento
en
el
ámbito
de Música” no es sino su propia
Contemplada
existencia dentro del contexto para
desde la perspectiva actual, a pesar
el que ha sido creada: formar parte
de los casi cien años transcurridos
de una exposición colectiva a lo
desde la creación de su “Fuente”
largo de esta primavera de 2014 en
(1917), la obra de Duchamp sigue
el Centro de Iniciativas Artísticas “La
siendo desafiante y provocadora,
Ensenada del Arte”, en la ciudad de
además de una enorme influencia
Santander,
para artistas contemporáneos tales
celebración del Día Internacional
como Weiwei o Hirst.
del Libro1. Sus dimensiones son de 64
norteamericano.
con
motivo
de
la
x 33 x 14 cm. Esta
introducción
duchampiana
Los
libros
son
nuestros
resulta una excusa perfecta, un
instrumentos
pretexto intencionado para hablar
pensamiento,
de una creación propia que he
científico y cultural, son necesarios
bautizado como “Caja de música”.
para el crecimiento integral de la
Mis
persona y, en definitiva, constituyen
fuentes
han
conceptual
y
tendencias
con
el
sido
el
arte las
arte
sonoro,
que
me
una
de
aliados,
difusión
del
herramienta
del
conocimiento
educativa
al
alcance de todos, hoy en mayor
identifico y que me proporcionan
medida
grandes momentos de disfrute como
conmemorar
consumidora
formamos parte de una identidad
y
como
creadora
artística.
que
en
el
esta
pasado.
fecha,
Al
todos
colectiva en la que se le brinda a la ciudadanía
la
posibilidad
de
El concepto
reflexionar acerca de los beneficios
La pieza se conforma como un todo
de la lectura, ensalzando así su
tridimensional en el que la relación
valor. Todo ello viene a subrayar la
entre sus partes viene dada por la
importancia
de
los
libros
y
mi
idea que subyace de fondo, que no es otra que el concepto de libro y todo aquello de lo que de él se deriva. La finalidad última de “Caja
1 Celebración promulgada por la UNESCO en 1995. Desde su primera celebración, el 23 de abril de 1996 hasta la actualidad, son más de un centenar los países participantes en esta conmemoración.
intención
ha
sido
crear
una
transformarse en quién sabe qué
instalación que refuerce estas ideas.
otro objeto. Dejémoslo ahí, pues
Los conceptos a partir de los cuales
nunca lo sabremos. No obstante, en
he
trabajado
han
venido
esta ocasión, en concordancia con
la
relación
este contexto, se les ha dotado de
establecida entre los libros y la vida,
una nueva vida cargada de un
pues aquellos forman parte de esta.
nuevo significado, transformando su
La vida, entendida como un fluir de
esencia “conservadora” en algo
acontecimientos que tienen lugar
más fresco y actual.
determinados
por
en un periodo temporal más o menos largo; la vida, un juego cuyas
El ensamblaje
reglas básicas y fijas son el comienzo
El proceso de organización de todos
y el fin, el nacimiento y la muerte.
los
elementos
utilizados
ha
sido
sencillo. El concepto está claro y las Los materiales
piezas
Basándome en la idea de Kaprow
rápidamente casi por sí mismas. La
de
lata situada a la izquierda, ovalada,
unificar
arte
y
vida,
he
se
más
combinados
presenta semiabierta, lo cual nos
fomentando
la
la
otra,
ofrece
nueva historia, la que yo quiero
contemplar su interior, el de la vida
contar.
que nace, arropada con el cariño
objetos
de
que
propio de una madre que arropa a
protagonismo,
su bebé. Es una cuna. Acompañada
auténticos objetos encontrados, son
de un mecanismo musical capaz de
dos recipientes de metal, dos latas,
emitir las dulces notas de la nana
que hasta este punto no han sido
popular irlandesa “Lubby Irish”, el
más que útiles contenedores de
espectador de esta caja de música
alimentos “conservados”. Una vez
tiene
abiertas,
normalmente
cuerda a sus recuerdos tempranos y
están destinadas a morir o, en el
de recrearse escuchando la dulce
mejor de los casos, a ser recicladas y
melodía.
adquieren
cotidianos
oportunidad
se
interacción entre ellos, revelen una
Los
la
que
dispuesto
seleccionado objetos comunes que, y
pequeña
han
aquí
las
latas
la
oportunidad
de
darles
El otro elemento protagonista, con
manos
forma marcadamente rectangular,
afirmaba que la obra de arte es
situado más a la derecha, aparece
precisamente el
semicerrado, como se cierra la vida
realización no es más que un placer
al
pasajero.
morir.
Pretende
simbolizar
un
de
quien
lo
lee.
concepto
Efectivamente,
LeWitt y su tiene
ataúd. Entre ambos, cuna y ataúd,
razón. En mi caso, así ha sido. No sé
comienzo y fin, vida y muerte, un
si
sistema de iluminación LED forma el
experiencias artísticas y en qué
camino que se ofrece como cauce
medida.
expresivo de la experiencia, del
educación musical, soy de las que
conocimiento, del aprendizaje, del
piensa
bagaje, de la cultura de cada
haciendo
persona, de cada espectador. Las
faceta artística, sean cuales sean los
luces se encienden gracias a un
mecanismos que un artista tiene en
sensor de movimiento incorporado
su práctica, parta inicialmente de
que se activa cuando el espectador
una idea o no, de un material o de
se sitúa frente a la obra.
otro, de una determinada forma, de
Y como si se tratara de un aura, el
un tipo de estructura u otro, de una
arco-iris formado por las letras de
emoción o de nada de esto, lo
colores que rodean todo el foco
cierto es que el placer de crear es
central, el punto de mira, lanzan el
comparable a muy pocas cosas en
mensaje
la vida. Piensen en lo que piensen,
a
todos
cuantos
contemplen esta “Caja de Música”: The first music and the
los
lectores En que
anímense
habrán
el se
campo
a
de
aprende
música.
crear
En
tenido la
música
cualquier
porque
la
recompensa será mucho mayor de lo que ahora imaginan. Y que sean
last silence sound in books.
otros los que opinen de las obras Placer incomparable Las
relaciones
entre
resultantes, pues, al fin y al cabo, lo todos
los
que importa, por encima de todo lo
elementos aquí presentados han
demás, es la experiencia de haberlo
tomado forma funcionando como una unidad. Y la idea prevalece, sigue viva, como vivo está el libro en
vivido.
Obra: Uterus, 2012. Artista: Duarte Vitoria.
Pinceladas densas que arrancan las emociones mĂĄs viscerales. Cuerpos y rostros que intensifican el enigma y la presencia del ser humano.
Duarte Vitoria, artista portuguĂŠs con una gran trayectoria pictĂłrica y conocido por sus grandes y expresivos retratos, es considerado un creador con un enorme potencial, abierto a un futuro sin decidir pero del que se espera verdaderamente mucho.
Nacido en Penafiel -Portugal- en 1973, vive y trabaja en Porto. Desde 2012 es artista residente en Witzenhaysen Gallery, Amsterdam y New York. Sus obras son parte de varas colecciones de arte en Europa y Estados Unidos.
DE SOPHIE CALLE A MARIA TURNER. CUANDO LA FICCIÓN SUPERA A LA REALIDAD. Plantearemos, a través del trabajo conjunto de la artista francesa Sophie Calle y el escritor estadounidense Paul Auster, la forma en la que el impulso autobiográfico promovido en el contexto
artístico
desde
hace
unas
décadas,
se
ve
transformado, en el caso a analizar, por la construcción de la identidad de la artista como una completa ficción.
Rocío Abellán Licenciada en
Bellas
Artes,
Investigadora Universidad de Murcia (doctorado
en
Arte
Contemporáneo).
NARRATIVAS DESDE LO ARTÍSTICO
Desde la década de los ochenta
hacerlo a través de su propio
del
discurso biográfico. Más allá del
siglo
pasado
se
viene
imponiendo, dentro del ámbito
impone
la
necesidad de saber más, de ver
autobiográfico. Así, desde Nan
más, de ir más allá de la simple
Goldin a Tracey Emin, pasando
apariencia física, surgiendo de
por Jo Spence o Bob Flanagan
esta forma el interés por los
entre otros, hemos podido ver
entresijos de la trayectoria vital
cómo la
del
autores imposible
cierta
obra
se de
de
por
se
lo
artístico,
pasión
autorretrato,
numerosos
presentaba abordar
como de
no
otro,
haciendo
de
la
1
escopofilia
algo más que un
enardecimiento
de
las
apariencias. A pesar de que el trabajo de Sophie Calle ha sido considerado en
numerosas
ocasiones
autobiográfico, lo cierto es que en él, esta necesidad de ver más, produce
una
fisura
en
dicha
pulsión escópica, al establecer la artista una serie de reglas que determinan la construcción de (casi) toda su obra. Reglas que dirigen
sus
acciones
enmascarando
su
dificultando
espectador
al
identidad, la
tarea de discernir entre lo real y lo inventado, y de satisfacer por tanto,
ese
querer
ver
más,
impuesto por lo supuestamente autobiográfico.
Sophie Calle. Gotham Handbook.
En el caso de Sophie Calle, la identidad,
pura
tautología,
se
desmorona en aras de toda una serie de construcciones ficticias que convergen en la figura de la artista,
quien
nos
expone
su
propia vida regida por una serie de normas autoimpuestas que hacen que nos sea imposible hablar
en
términos
de
autobiografía, sino que debamos hacerlo
en
autoficción : 2
términos Sophie
Calle
de se
define siempre a partir de un otro 1 Ver Laura MULVEY, Placer visual y cine narrativo, en Brian WALLIS (ed.), Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación, Madrid, AKAL, 2001.
2 Ver Olivier ASSELIN y Johanne LAMOUREUX, Autofictions, or Elective Identities, Parachute 105, 2002.
al que busca y necesita para
pertenencias y las habitaciones
delimitar sus actos, su identidad,
de
para (re)presentar quién es, o
(L´Hotel). Todas sus obras han sido
quién decide ser. De este modo, y
documentadas a través de textos
dandy
3
y fotografías, como si de fichas
tratase,
policiales se tratasen, intentando
como
si
de
una
postmoderna
se
los
huéspedes
con
actos
carácter de autenticidad, quizá
devendrá su llegando
de
discurso
incluso
(camarera,
los
a
espía,
que
artístico, travestirse
stripper,…)
para adoptar diferentes roles en cada una de sus obras. De este modo decide crear un itinerario de París, en el que, a modo de flâneuse, se dedica a pasear por la ciudad siguiendo el recorrido que
le
imponen
personas
desconocidas elegidas al azar. Dicha práctica la lleva incluso a seguir a Henri B., otro completo desconocido,
hasta
Venecia
(Suite Vénitienne); invitar, a todo aquel que quisiera, a dormir en su cama durante ocho horas de forma semana
ininterrumpida (Les
por
dormeurs)
una o
conseguir trabajo como asistenta en un hotel para fotografiar las
quizá
mismo
construye su día a día a partir de ritualizados
ello
del
aportarle
ese
de realidad, a lo performado. Si
para
4
Philipe
Lejeune ,
el
discurso autobiográfico requiere un pacto de veracidad entre el sujeto
mismo,
acerca
de
narrados,
lo
sí
que
escribe
los
hechos
y
Sophie
destruido
Calle
radicalmente
ha dicho
pacto a lo largo de su discurso artístico. No debemos de olvidar que,
en
realidad,
en
todo
momento se trata de la propia vida de Sophie Calle, pero de una vida construida a partir de sus obras de arte, ritualizada hasta la obsesión, en la que el juego orquestado
por
transgrede,
en
Bataille,
la
ella
misma,
términos
propia
de
realidad,
haciendo de la misma un estado
3 Gloria DURÁN, Dandysmo y constragénero, Murcia, CENDEAC, 2010.
4 Philipe LEJEUNE, El pacto auotbiográfico y otros estudios, Málaga, Megazul S.A., 1994.
de excepción, algo temporal y en
principios de los noventa, Paul
definitiva, una ficción.
Auster publica su novela Levitán ,
6
Tal y como sostiene Paul de Man, “asumimos que la vida produce la autobiografía como un acto produce sus consecuencias, pero ¿no podemos sugerir, con igual justicia, que tal vez el proyecto autobiográfico determina la vida, y que lo que el escritor está, de hecho,
gobernado
requisitos
por
técnicos
los del
autorretrato, y está, por lo tanto, determinado,
en
todos
sus
aspectos, por los recursos de su 5
medio?” , del mismo modo que, y de
forma
absolutamente
indiscutible, la vida de Sophie Calle está determinada por lo que en cada momento preciso escoge ser y vivir (autoficción), decidido
de
haciendo
que
constante
se
identidad
a
antemano, de
forma
reinvente
partir
de
su
dichas
en la que el autor se sirve de la obra/vida de Sophie Calle para dar vida al personaje de Maria Turner. Maria, al igual que ella, ‘se tomaba estas escenas muy en serio, no como diversiones sino como
experimentos,
como
estudios acerca de la naturaleza 7
cambiante del yo’ . Maria Turner no
sólo
supone
la
myse
en
8
abyme de Sophie Calle, sino en cierto
modo,
también
su
extensión, ya que Paul Auster decide
añadir
experiencias
al
ciertas
personaje
de
Maria que nunca tuvieron lugar en la obra de Sophie Calle, quien no tardará en poner en práctica esta, de nuevo ficticia, versión de sí misma. Con este propósito, unos años después y con la intención de analizar
las
similitudes
y
narrativas ficticias. Dicha ficción llega a su más alto
6 Paul AUSTER, Leviatán, Barcelona, Anagrama, 1993.
grado de paroxismo cuando, a
7 Íbidem, P.46.
5 Ver Paul DE MAN, La autobiografía como desfiguración, en Anthropos: boletín de información y documentación, nº 29, 1991.
8 Myse en abyme, o puesta en escena de la ficción, hace referencia en este caso a ese concepto de ficción que radica en la propia obra de Sophie Calle y que aparece expuesto en la obra de ficción de Paul Auster.
diferencias entre ella misma y su
dispusieran sobre una gran mesa
alter
las comidas de los días anteriores,
ego,
traza,
en
lo
que
acabará siendo el libro Double 9
Game ,
su
trayectoria
completando
así
los
vacíos
dejados por el escritor.
colaborativa con Paul Auster, al tiempo que ilustra la forma en que dio vida a lo que excedía en Maria Turner de la propia Sophie Calle. De forma que la artista se propuso poner en práctica la Chromatic Diet dictada por Auster: “algunas semanas se permitía hacer lo que ella llamaba, la dieta cromática, limitándose a alimentos de un solo color cada día. Lunes, naranja: zanahorias, melones cantalupo, camarones cocidos. Martes, rojo: tomates, caquis, steak tartare. Miércoles,
blanco:
lenguado,
Chromatic Diet. Sophie Calle as María Turner.
patatas, requesón. Jueves, verde:
“Otras
pepinos, brécol, espinacas. Y así
semejantes basadas en las letras
sucesivamente hasta llegar a la
del alfabeto. Pasaba días enteros
veces
hacía
divisiones
10
última comida del domingo” , a
bajo el hechizo de la b o la c o la
lo
añadió
w, y luego, tan repentinamente
que
Sophie
Calle
viernes amarillo y sábado rosa,
como
haciendo del domingo un gran
abandonaba el juego y pasaba a
banquete
otra
en
el
que
se
había 11
cosa” .
De
empezado, este
modo
Sophie Calle pasó todo un día 9 Sophie CALLE, Double Game, Reino Unido, Violette Editions, 2007.
bajo el signo de la b: tumbada en
10 Paul AUSTER, Op. Cit., P.36.
11 Íbidem, P.36.
la cama, con una estética similar
Llevadas a cabo estas obras,
a
y
¿quién podría discernir entre la
rodeada de animales, sin hacer
una y la otra? ¿Dónde acabaría
absolutamente nada; y otro bajo
Maria Turner y continuaría Sophie
el signo de la c, sentada junto a
Calle?
la
de
Bridgitte
Bardot,
una tumba de su propiedad en un cementerio y reflexionando acerca de la idea de la muerte.
Sin
embargo,
el
juego
entre
Auster y Calle no quedó ahí, ya que, tras este primer experimento, la artista propuso al escritor que redactara las instrucciones que durante un año, Sophie Calle debía seguir. Es decir, debería de vivir todo aquello que Paul Auster decidiera
para
Considerándolo
ella. demasiado
arriesgado, Auster se limitó a redactar
una
serie
de
instrucciones sobre cómo mejorar Sophie Calle as María Turner under the sign of diet B.
la vida en Nueva York, que Sophie Calle
recogió
Handbook.
en
Desde
su
Gotham
sonreír
a
extraños a dar de comer y fumar a mendigos o habitar un espacio de la ciudad y cuidarlo como si de su hogar se tratase, la artista documentó minuciosamente el resultado de su experimento: 125 sonrisas dadas y 72 recibidas, 2 sandwiches
aceptados 8
y
10
paquetes
de
Sophie Calle as María Turner under the
rechazados,
sign of diet C.
cigarrillos dados, y 0 rechazados.
El juego establecido entre Calle y Auster cuestiona y redefine las
Quizá Pessoa tenía razón, y vivir es 13
(siempre) ser otro .
fronteras entre lo real y lo ficticio, lo público y lo privado, así como los
conceptos
12
de
autor
e
identidad. Si las obras de Sophie Calle no son más que autoficción, ¿no es más real y coherente su existencia
a
través
de
un
personaje imaginario, producto del ejercicio literario? ¿No es, por tanto, más real Maria Turner que Sophie Calle? Lo cierto es que Calle
aparece
continuamente
de-construida tras este juego de solapamientos identitarios en los que nunca logramos saber quién es en realidad. Al igual que ya sucediera con otros
artistas
Sherman
o
quienes
disfraces,
Claude
Cindy Cahun,
multiplicaron
identidades máscaras,
como
en
un
prótesis, Calle
va
baile poses más
sus de y allá,
haciendo de su existencia una continua
ida
y
venida
de
personajes a través de los que vive. 12 Ver Michel FOUCAULT, ¿Qué es un autor?, Buenos Aires, Cuenco de Plata, 2010.
13 Ver Fernando PESSOA, El libro del desasosiego, Barcelona, El Acantilado, 2013.
MÁS ALLÁ DE LA PURA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
MANUALIDAD:
Desde hace tiempo, dentro de la Educación Artística desarrollando
una
serie
de
metodologías
que
ponen
LA
se vienen en marcha
mecanismos más allá de los puramente manuales; se trabaja la expresión, la percepción, el juicio, el razonamiento crítico, la comunicación, la autonomía y las capacidades. Eso, y no sólo enseñar Arte, es lo que pretende la Educación Artística.
Stella Maldonado Esteras Educadora en Arte y Gestora Cultural. Lda. en Historia del Arte y cursando Grado de Educación Social. Creadora de Ubuntu Cultural www.ubuntucultural.com
sobre
disciplina es considerada como un
evaluación
“eje fundamental” en la formación
educativa me encuentro con la
integral del individuo? Reflexión.
siguiente definición de Educación
Contestación tras la reflexión: no, lo
Artística:
dudo mucho, porque si así fuera la
«Es uno de los ejes fundamentales
educación artística formaría parte
de
del
del currículum escolar de una forma
individuo por su importancia en el
mucho más realista, mucho más
desarrollo de la sensibilidad y la
práctica.
Leyendo
una
vocabulario
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
la
publicación de
formación
integral
capacidad creativa, así como por el valor intrínseco de las obras de
Pero no me quiero centrar solo en el
arte
de
hecho de que esta disciplina sea
Sus
tomada o no en consideración
son:
dentro del sistema escolar. Me
lúdico-expresiva,
gustaría abrir algo más el abanico.
en
la
cualquier
configuración
tradición
dimensiones cognitiva,
cultural.
fundamentales
comunicativa y estética» (Castillo, S.
En
2012, p.60).
confundir con bastante frecuencia,
Y me surge, fundamentalmente,
educación
una pregunta ¿de verdad, en la
manualidades. Que el producto
realidad
final sea hecho en base a la
que
nos
ocupa,
esta
líneas
generales,
se
artística
suelen
y
de
constructor que poseen una carga
manera manual no quiere decir
emotiva, sentimental, informativa,
que se tenga que borrar cualquier
comunicativa
trasfondo
cualquier
través de todos los sentidos, no sólo
poso de aprendizaje. Igualmente,
el visual, y nos ayuda a construir,
se
poco a poco, nuestra percepción y
elaboración
suele
artística
de
un
artificio
educativo,
hablar la
de
educación
dirigida
sólo
y
que
nos
llega
a
consideración del medio que nos
exclusivamente a niños y jóvenes
rodea.
¿qué
estas
finalidades de la educación es
tiernas edades? Retomando parte
ayudar al niño, e incluiría al adulto,
de la definición ¿es qué acaso el
en ese proceso de aprendizaje del
individuo se deja de formar? ¿No
mundo, desde todos los puntos de
seguimos
vista posibles.
ocurre
después
de
desarrollando
nuestra
Por
tanto,
una
de
las
sensibilidad y capacidad creativa? ¿No es necesario que le demos un
¿Educamos nuestra expresión?
valor a las obras de arte como parte de nuestra tradición cultural?
En el libro de vocabulario del que hablaba anteriormente, en una de
Según las tesis de Herbert Read, el
las entradas sobre el concepto de
arte debería ser la base de la
educación se recoge la siguiente
educación, ya que éste abarca no
cita:
sólo
la
expresión
plástica,
sino
también la verbal, no verbal e
«Reconstrucción y reorganización
incluso, la corporal y musical. El
de la experiencia que da sentido a
pensador inglés afirma en su texto
la
Educación por el arte (2003) que las
aumenta la capacidad para dirigir
imágenes
el
son
tan
importantes
experiencia
curso
personal
de
la
y
que
experiencia
como la palabra en la construcción
subsiguiente» (Castillo, S. 2012, p.
del pensamiento y, por ello, es
59).
absolutamente
necesario
alfabetizar visualmente. A lo que yo
En ningún momento se dice que
sumaría, la alfabetización sensorial,
esta
tan necesaria en la construcción de
reorganización de la experiencia
las personas. Las imágenes son
deba
reconstrucción
producirse
solamente
y
a
edades tempranas; sino más bien,
capacidades y habilidades sin la
se deja entrever que es un proceso
imposición de límites, así como a la
de
promoción
larga
duración;
por
tanto
entraría dentro de la educación permanente
del
individuo.
de
razonamientos
críticos.
Por
tanto, me gustaría no ceñir este
El arte es una excusa, un recurso,
artículo a la interacción del niño
una herramienta que nos facilita el
con el arte a través del proceso
trabajo
educativo.
pensamiento,
de
la la
creación
de
reflexión,
la
autonomía, la experiencia, y el Partiendo
de
nuestra
la
base
que
resultado final del proceso. Una vez
viene
que tienen lugar éstos, el arte cobra
cambios
sentido por sí mismo. Como reza
éstos
una
de
sociedad
desarrollando constantes
unos
y
que
a
el
de
las
intervenciones
de
individuo se debe ir adaptando, se
Acción Poética: El arte nace con tu
podría decir que los contextos para
mirada, el individuo le da sentido y
las experiencias personales se van
significado. No es que esta forma
agrandando
y
sea la única de llegar a una
capacidades
ya
que no
nuestras son
tan
sensibilización sobre el valor del arte, pero si es posible que sea la
limitantes.
más válida: haciendo vivir a la Educar a través del arte es una
persona,
línea de trabajo que ayuda al
protagonista del proceso creativo,
desarrollo integral del ser humano.
dándole voz para que exprese su
No sólo procura aprendizajes en la
opinión sobre lo que ve o siente…
forma de mirar, de percibir las obras
creando en ella, a través de un
de
aprendizaje
arte,
sea
cual
se
su
haciéndola
sentir
significativo,
la
manifestación, sino que también
necesidad de construir experiencias
ayuda a facilitar la expresión verbal
que aumenten su conocimiento.
y
no
verbal,
a
fomentar
las
El arte nace con tu mirada. Acción Poética.
humana
y
sensible
para
los
procesos de enseñanzaEl acercamiento al arte ya no puede ser establecido de manera lineal,
de
manera
puramente
académica; no podemos pretender que de esta forma la persona, las personas
alcancen
el
goce
estético. Es como un ver sin mirar, una creencia a pies juntillas, una fe en lo que no entienden, en lo que se les escapa a su razonamiento.
aprendizaje. Algunas de estas vías son: -
Las
inteligencias
enunciadas por Howard Gardner y que no limitaba el aprendizaje a conceptos lógico-matemáticos o lingüísticos,
metodologías de trabajo basadas en teorías educativas diferentes, existentes
desde
hace
mucho
tiempo pero a las que no se han recurrido con frecuencia, o sólo por aquellos
movimientos
educacionales que han querido buscar una vía más abierta, más
conceptos a los que,
por desgracia, sigue anclado el sistema educativo. Según Gardner el
ser
humano
aprender Para ello se pueden utilizar líneas o
múltiples:
de
es
capaz
diferentes
de
formas,
tiene diversas capacidades para aprehender
la
rodea,
no
y
realidad sólo
que las
le ya
mencionadas, sino también a través de
otras
seis:
intrapersonal
e
interpersonal, naturalista, musical, espacial y corporal-kinestésica. El acercamiento manifestación
a artística
cualquier estaría
mucho más cercana a éstas últimas
condena el resto de los sentidos al
que a las canónicas.
olvido ¿qué ocurre con el arte que
- El pensamiento divergente: el que
no es visual? O mejor dicho ¿qué
se sale de la norma, el que discrepa
ocurre con las personas que no
del conductual al que estamos
tienen este sentido desarrollado o
acostumbrados
responder.
que carecen de él? Aristóteles
Vendría a ser aquella forma de
decía que no había nada en la
pensar y reflexionar que da cabida
mente que no hubiera pasado
a
antes por los sentidos. Si por norma
juicios
(laterales,
a
ilógicos
o
marginales
transversales)
para
tenemos cinco sentidos ¿por qué
buscar soluciones innovadoras y
sólo utilizamos uno principalmente?
que estaría ligado a la creatividad,
¿Cuántas
elemento
todo
escapan, a la hora de percibir el
proceso artístico. En el caso de los
arte, si sólo lo hacemos a través de
niños se podría relacionar con el
la vista?
pensamiento mágico que consiste
- El aprendizaje transferencial, que
en imaginar que los pensamientos,
vendría de la mano de lo que ya
las palabras o los deseos pueden
sabemos
tener efectos físicos directos sobre
significativos), de lo que sabemos
los objetos inanimados1
hacer (competencia), de lo que
- La educación emocional: ligada a
queremos hacer (actitud) y de lo
la
que
fundamental
autoestima,
la
en
empatía,
la
escucha, el respeto, los valores y el
sensaciones
podemos
se
nos
(aprendizajes
llegar
a
hacer
(autonomía).
diálogo. Saber comunicar nuestras emociones, saber cuáles son en cada momento… la libre expresión a través del arte nos ayudaría a canalizarlas, a asumirlas. - La educación sensorial: un mundo que se guía por la visual y que Aprendizaje transferencial, imagen extraída El pensamiento mágico aumenta la creatividad de los niños es un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Lancaster (Reino Unido). Para más información, consultar: http://www.tendencias21.net/El-pensamientomagico-aumenta-la-creatividad-de-losninos_a5425.html?TOKEN_RETURN. 1
de http://www.aprenditransfer.com.ar/sistemas .shtml
Además, soy del pensamiento que,
Si lo asumimos de esta forma,
si utilizamos estos recursos, estas
puede que la valoración que haga
formas de trabajar, conseguiremos
el público del arte, el de las
incluir dentro de los procesos a
exposiciones y museos, el de los
todas las personas, sean cuales
espacios de relación, sea mucho
sean sus características. Se valoran
más satisfactoria para el desarrollo
las capacidades, ya que no hay
de la cultura. Porque se apropiará
una única y exclusiva; se abre la
de él como parte de su patrimonio
percepción
a
múltiples
posibilidades; se crean opiniones y discursos
válidos,
invalidando
el
pensamiento único a favor de las narraciones desarrollo
polivocales. integral
estaría
El al
alcance de todas las personas, sin excluir a ninguna.
Estos mecanismos, junto con otros recursos
que
puede
poner
en
marcha el educador en arte, se han venido demostrando como ideales para, más que sensibilizar a las personas, acercarles el arte como manifestaciones próximas a su realidad cotidiana. Porque el arte es una forma de expresar lo que acontece en un momento, en una época. El arte ha ido en paralelo a la sociedad en la que se desarrolla. Ha sido producto de una identidad cultural y ¿porqué no se puede erigir en identidad personal del individuo?.
personal.
Con esta bella imagen queremos celebrar la despedida del invierno.
Obra: Perteneciente a la serie Pasajeros. Autor: Luis Marcelo Morais. Luis Marcelo Morais Artista. “Gente esperando el semáforo para cruzar... Yo sentado en el bar capturando ese mágico momento en mi libreta...”
Os dejamos con las palabras de Luis Marcelo Morais: Comencé a pintar a los 24 años, quizá algo mayor ya sin haber cursado Bellas Artes. Siempre me han gustado las formas cotidianas y la figura humana y trece años después sigo en pie con esta misma idea. A través de mis pinturas voy descubriendo un mundo cotidiano lleno de riqueza y color, de figuras y personajes especialmente íntimos y atractivos a mis sentidos, con los que entablo un diálogo diario en los lienzos que realizo. Me preocupan aquellos que creen que su tren ya les pasó de largo y me gustaría decirles que las oportunidades siempre están y que el futuro no los ha condenado por no haber empezado antes a hacer aquello que han descubierto que más desean hacer. El futuro lo crea cada uno, pero si uno no pone en marcha sus propósitos, no llegará a descubrir que hay más allá del deseo. La vida es una fiesta a la que estamos invitados. En mi caso es un banquete de formas y colores con las que voy a bailar toda mi vida junto a mi esposa y mi hija.
La protección y la difusión del Patrimonio Histórico: un reto que nos afecta a todos Los bienes de Patrimonio Histórico Español disfrutan de un régimen jurídico especial con unas características que les son propias. El desconocimiento y las dudas surgen en los casos en que nuestro patrimonio se exporta al extranjero, generando recelos que crean confusión e incertidumbre. Veamos a lo largo del siguiente artículo algunas consideraciones que pueden servir para comprender mejor las características y rasgos esenciales de este tipo de bienes. Alicia Vallina Vallina Técnico de Museos Estatales en la Subdirección de Protección de Patrimonio Histórico Secretaria de Estado de Cultura. Gobierno de España
PATRIMONIO CULTURAL Un grupo de visitantes contempla el Guernica de Picasso en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
1. Introducción
los ámbitos, y especialmente desde la
Los
bienes
culturales
son
un
Administración
garante
Pública
fundamental
del
como bien
patrimonio universal que ha de ser
común. Si un pueblo no ama y
respetado y protegido desde todos
respeta su pasado y la gloria de las
magnificencias que le hacen único,
En nuestro país, la primera mención
¿qué
relativa
podremos
enseñar
a
las
a
la
protección
del
generaciones venideras? ¿Dónde
Patrimonio Histórico se recoge ya
descansarán
en
las
bases
y
la
Carta
Magna,
artículo
fundamentos de nuestra identidad
149.1.28, cuando menciona entre
como
las
pueblo?
Si
bien
como
obligaciones
del
Estado
la
ciudadanos tenemos el deber de
«defensa del patrimonio cultural,
afianzar
artístico
y
también tenemos el derecho a
contra
la
disfrutarlos en las mejores y más
expoliación».
seguras condiciones posibles. Y es
entiende
aquí donde se entrecruzan diversos
Siguiendo las pautas definidas en el
términos y conceptos que han de
artículo 5 de la Ley de Patrimonio
ser
Histórico Español 16/85 de 25 de
estos
lazos
disociados
considerados
culturales,
pero
como
también un
todo
monumental
español
exportación Pero, por
y
¿qué
la se
exportación?
junio (en adelante LPHE), -BOE de 29 de junio de 1895-, la exportación
indivisible.
supone
«la
salida
del
territorio
Cuando una institución de carácter
español de cualquiera de los bienes
público exhibe una obra de su
que integran el Patrimonio Histórico
titularidad, entran en relación e
Español». La pregunta que cabe
incluso en conflicto varios factores.
ahora plantearse es qué bienes se
De un lado, las características de
integran
conservación,
los
considera el legislador bienes de
que
Patrimonio Histórico. Y de nuevo la
legal
Ley 16/85 es muy clara a este
respetando la legislación vigente y
respecto definiendo en su artículo
de
1.2
instrumentos garantizan
otro
seguridad
y
administrativos su
lado
exhibición
el
derecho
del
los
entonces
bienes
que
en
lo
que
integran el
visitante a poder disfrutar de esa
Patrimonio Histórico Español como
obra sin ver menoscabadas sus
los «inmuebles y objetos muebles de
cualidades
interés
que
le
artístico.
propias
confiere
e
ser
inherentes un
objeto
artístico,
paleontológico,
histórico, arqueológico,
etnográfico, científico o técnico. También forman parte del mismo el patrimonio
documental
y
y
Los bienes de Patrimonio Histórico
zonas arqueológicas, así como los
Español son los que hemos definido
sitios naturales,
jardines y parques
anteriormente siguiendo el artículo
que tengan valor artístico, histórico
1.2 de la Ley 16/85. En un nivel
o antropológico».
superior de importancia y por tanto
bibliográfico,
los
yacimientos
de
protección
encontramos
los
El artículo 1.3 señala además que
bienes incluidos en el Inventario
«los
del
General de Bienes Muebles y que se
Español
definen en el Título II, artículos 26 y
bienes
más
Patrimonio
relevantes
Histórico
deberán
ser
inventariados
o
siguientes
de
la
LPHE
y
que
declarados de interés cultural en los
analizaremos pormenorizadamente
términos previstos en esta ley».
en artículos posteriores. Por último, los BIC engloban un conjunto de
Atendiendo
a
lo
hasta
ahora
bienes
muebles
pero
también
señalado podemos concluir que
inmuebles de especial relevancia y
existen
especialmente
singularidad que cuentan con el
significativos y que no todos ellos
máximo nivel de protección por
tienen la misma importancia a nivel
parte del legislador. Estos bienes, a
legal.
que,
diferencia de los anteriores que se
atendiendo a su relevancia, los
recogen en un Inventario, habrán
bienes culturales pueden dividirse
de inscribirse en el Registro General
en varias categorías que supondrán
de Bienes de Interés Cultural.
a
su
bienes
De
vez
protección
esto
se
distintos por
Administración
difiere
niveles
parte del
de
de
Estado.
la Los
Dentro
de
importante
este grupo
último
y
de
más
bienes
bienes se clasifican de menor a
culturales por su interés histórico-
mayor relevancia del modo que
artístico
sigue:
inmuebles
Bienes de Patrimonio Histórico
instalación de archivos, bibliotecas
Español Bienes incluidos en el Inventario
se
encuentran destinados
a
los la
y museos de titularidad estatal, así como los bienes y obras de arte
General de Bienes Muebles
custodiadas en el interior de estas
Bienes de Interés Cultural (BIC)
dependencias (art. 60.1 de la LPHE). Por ello, los objetos conservados en
museos
dependientes
de
la
obligatoriamente a España aunque
Administración General del Estado
pueden
tienen
por
particulares como a instituciones
ministerio de la ley la consideración
públicas o privadas. En estos casos
de BIC.
las obras suelen salir de nuestras
automáticamente
y
pertenecer
tanto
a
fronteras con la intención de ser 2. La
exportación
culturales:
de
bienes
tipos
de
exhibidas
en
internacionales
exposiciones o
para
ser
exportaciones y permisos de
restauradas o expertizadas en el
exportación.
extranjero
pero
nunca
con
la
intención de venderse. La salida de bienes del territorio nacional puede llevarse a cabo
Todas
atendiendo
de
bienes de nuestro territorio implican
procedimientos bien diferenciados.
una serie de trámites administrativos
En primer lugar nos encontramos
que
con las exportaciones definitivas y
cumplirse
con posibilidad de venta. Estas son
proteger
realizadas por particulares y tienen
histórico
un ámbito exclusivamente privado.
regulación legal en la LPHE y en el
La diferencia entre ambas estriba
Reglamento del Consejo de Europa
en
(CE) 116/2009 de 18 de diciembre
que
a
en
definitivas
tres
las
ya
tipos
exportaciones
conocemos
el
comprador y el bien será vendido
estas posibles salidas
necesariamente para
salvaguardar
nuestro y
que
han
de
de y
patrimonio
encuentran
su
de 2008 relativo a la exportación de Bienes Culturales.
de modo definitivo mientras que en las exportaciones con posibilidad de venta, la obra puede salir al extranjero con la intención de ser vendida aunque finalmente esto no ocurra España.
y
retorne La
de
tercera
nuevo
a
posibilidad
consiste en realizar una exportación
Camión militar con obras del Museo del
únicamente temporal, en la que la
Prado para su traslado a Francia. 23 de julio
obra u
de 1937. Archivo Museo del Prado.
obras
han de retornar
Para que un bien o bienes salgan
actualidad de las obras ante la
de nuestras fronteras se requiere en
aduana.
algunos
casos
contar
con
un
permiso de exportación expedido
Además,
solo
podrán
solicitar
por la Administración Pública. Del
permiso de exportación temporal a
mismo modo, existen diferencias
países de la UE y nunca permiso de
importantes si la salida de los bienes
exportación
se realiza a un territorio comunitario
posibilidad de venta:
o a un país fuera de la UE.
Los bienes de titularidad pública
definitivo
ni
con
Los BIC o los que tengan iniciado Para las exportaciones dentro de la
expediente para su declaración
UE y según la intención que tenga
como tal
el propietario o titular de un bien de
Los
bienes
Patrimonio Histórico Español, -sea
inexportables
cual sea su nivel de protección-,
cautelar
declarados como
medida
habrá de solicitar un permiso de
Si la salida de bienes se produce a
exportación
países fuera de la UE existen dos
con
definitivo,
posibilidad
de
temporal venta
o
similitudes
con
respecto
temporal siempre que:
señalado con anterioridad:
Los bienes culturales que se
Necesitan
a
permiso
lo
de
desea exportar tengan más de
exportación de cualquiera de
100 años
los tres tipos los bienes de más
Los bienes estén incluidos en el
de 100 años y los incluidos en el
Inventario General de Bienes
Inventario General de Bienes
Muebles
Muebles. Solo podrán solicitar permiso de
De este modo, los bienes que
exportación
tengan menos de 100 años de
definitivo ni con posibilidad de
antigüedad no necesitan permiso
venta-, los bienes de titularidad
de
pública, los BIC o los que tengan
exportación
aunque
será
temporal,
conveniente que se presente una
iniciado
declaración jurada o algún tipo de
declaración
documento
bienes declarados inexportables
que
acredite
la
expediente
-nuca
como
para tal
como medida cautelar.
y
su os
Además, si los bienes tienen entre
acredite la actualidad de las obras
50 y 100 años pueden requerir
ante la aduana.
permiso de exportación siempre y cuando el valor individual de las
3. Conclusiones
obras supere los siguientes baremos: Pinturas: 150.000 euros
Como
hemos
señalado
Esculturas: 50.000 euros
anteriormente
Acuarelas, aguadas y pasteles:
Patrimonio Histórico Español tienen
los
bienes
de
una serie de características que
30.000 euros Fotografías, dibujos y grabados:
limitan su libre tráfico y circulación con
15.000 euros
la
idea
de
proteger
y
salvaguardar
su
valor
artístico
Los baremos para otro tipo de
universal.
legislador
español,
piezas entre 50 y 100 años se
consciente
regulan
artística
en
el
Reglamento
del
El
de
de
Consejo 116/2009 al que hemos
establecido
hecho mención anteriormente.
legislación esencialmente
la
gran
nuestro al
riqueza
país,
respecto de
ha una
carácter
restrictivo
que
Las obras entre 50 y 100 años cuyo
necesita ser combinada con un
valor sea inferior a las cantidades
tráfico
anteriores
la
controlado pero fluido que permita
Secretaría de Estado de Cultura un
favorecer el comercio de bienes y
podrán
certificado
solicitar
denominado
a
no
concurre que acredite ante las autoridades aduaneras que esas obras no requieren permiso de exportación.
Por su parte, las obras de menos de 50
años
de
antigüedad
no
requieren permiso de exportación pero
será
conveniente
que
presente una declaración jurada o algún tipo de
documento que
de
bienes
culturales
activar el mercado del arte.
EL ESCRIBA Junto a los jardines y monumentos de la incomparable Babilonia de Nabucodonosor II, habitaron personajes que ocuparon oficios como el de escriba, cuya labor fue muy reconocida en aquel momento y también en la actualidad (sus tablillas con escritura cuneiforme nos han legado información de un valor excepcional). Y entre estos personajes anónimos no faltarían hombres, como Nasir- Marduk, que lucharon por mantener sus principios.
Mª Eloísa Caro Durán Licenciada en Historia –especialidad de Arqueología-, y escritora de relatos históricos. pedacitosdehistoria@gmail.com
FICCIONES DESDE LA HISTORIA
Muy pronto Nasir- Marduk sería
Nasir soñaba con el día en que le
acreditado como escriba, y no era
fuera entregado el sello con el que
fácil
refrendaría sus escritos.
manejar
la
escritura
cuneiforme. Un buen escriba debía
Él también quería que su destino
conocer
como escriba estuviera unido al del
contabilidad,
temas
jurídicos, administrativos, religiosos.
palacio real.
Recibían
Cuando inició los estudios, su padre
una
formación
muy
completa.
lo llevó a la estancia donde se
Había mucha competencia y sólo
guardaban
los mejores trabajarían en el templo
oficiales.
o en el palacio, como su padre,
estanterías y según la forma que
que llegó a ser un alto funcionario
tenían
de la administración.
cuadrados- sabía si eran jurídicos,
-
los
Estaban
documentos colocados
pequeños,
grandes
en o
administrativos o de cualquier otra
regresaba de su escapada se topó
índole.
con Damiq, un personaje un tanto
Había
también
colecciones
de
pintoresco, un hombre
tablillas atadas con cordeles que se guardaban en cestos.
Su padre le mostró la disposición, la
Puerta de Istar. Procedente de Babilonia.
perfección
Museo de Pérgamo –Berlín-.
de
inestimable
la
escritura,
sabiduría
que
la se
guardaban en esos trozos de arcilla. Hablaba de ellas con tal pasión que Nasir
no
pudo
fascinación aquellas
que tablillas
resistirse
a
la
provocaban repletas
de
escritura
muy
duro
y
Nasir
necesitaba salir del recinto, pasear por la gran avenida y mezclarse con la gente. Uno de aquellos días en los que el joven
hablar, de comportarse… un viajero sin igual. Dibujaba obsesivamente una
de
las
ocho
puertas
monumentales de la muralla interior de la ciudad, de la gran Babilonia. También había dibujado el templo
El trabajo en la escuela de escribas resultaba
bohemio en su forma de vestir, de
aprendiz
de
escriba
de Bel, los exuberantes Jardines Colgantes, el sólido zigurat. Pero sólo el dibujo de aquella puerta, en el lado norte de la ciudad y consagrada
a
la
diosa
Istar,
embelesó al escriba. Nasir admiró la perfección y la belleza de aquel dibujo.
Sin embargo, Damiq le hizo ver que
Fue
la belleza no estaba en su pintura
compañeros con lo que consiguió
sino en el original.
el acceso directo que buscaba
La magia del color azul intenso que
para trabajar en Palacio. Su padre
contrastaba con los edificios de
estaba orgulloso y él no podía ser
alrededor
más feliz.
lo
convertían
espectáculo
en
único
un
para
azul
dorados
vibrante y
primero
entre
sus
A los pocos días, todo estaba preparado en palacio para que el
contemplar. Un
el
rojizos
salteado
de
marcando
la
gran Nabuconodosor II, admirado por
todos,
el
conquistador
de
silueta de dragones, leones y toros
Egipto, de Tiro, de Jerusalén, el que
alados
había
o
las
grandes
flores
encumbrado
al
país,
le
definiendo los arcos. Todo en las
entregase su sello.
puertas de Istar era hermoso.
Nasir había querido que apareciese grabado en su cilindro-sello de de
lapislázuli, al igual que en el de su
aquella insólita experiencia, Nasir se
padre, la diosa de la Justicia,
detenía en ese lugar, buscaba al
Nanse,
joven
precisamente porque la equidad, la
Desde
entonces
dibujante
amigablemente
y
y
después
conversaban
hasta
que
se
y
la
honestidad
había
habían
elegido presidido
acababan las horas, aunque casi
siempre su vida, también la de su
siempre
familia.
Damiq
estaba
ausente,
recorriendo esos mundos cercanos. Nabucodonosor lo recibió en la sala En cierta ocasión Damiq le habló
del
trono,
situada
de Egipto, de su hermosa escritura
entrada de palacio.
basada en dibujos, de su grandeza
La
y ambos acordaron viajar juntos
donde aparecía el rey triunfante
hasta allí cuando Nasir terminase su
impresionaron
formación.
administrador del reino.
decoración
frente
de
las al
a
la
paredes futuro
escriba
Fue el propio rey quien le entregó el
continuó con sus estudios y tras un
pequeño sello. Era admirable la
largo esfuerzo y dedicación, al fin
maestría de los grabadores que
El
joven
aprendiz
de
terminó y lo hizo a lo grande.
daban
vida
en
espacios
tan
Damiq, su amigo, el excéntrico aventurero de las Puertas de Istar.
reducidos. Una vez finalizada la ceremonia y antes
de
marcharse, el
rey le
Había
sido
acusado
encargó su primer trabajo. Era algo
traición.
inusual
determinantes.
pero
Nasir
estaba
Sus
de
dibujos
alta fueron
Todos
estaban
totalmente capacitado.
convencidos de que los detalles de
Aunque nervioso por lo inesperado
torres y murallas, incluso los relieves
del
del
interior
del
palacio,
dispuesto. No le importaba tener
minuciosidad
con
que
que escribir una ley, una orden, una
tratados, sólo podían ser utilizados
alianza con otro país, incluso una
para colaborar con el enemigo.
encargo,
declaración
Nasir
de
estaba
guerra.
Le
la
fueron
era
indiferente, cualquier texto estaría
Nasir no podía creer lo que estaba
bien.
ocurriendo, él sabía a ciencia cierta que Damiq era inocente.
Sin embargo, lo cierto es que en
A
realidad
intercedió por él, pero la decisión
no
iba
a
ser
así,
el
pesar
de
contenido de aquel documento
estaba
cambiaría su vida para siempre.
ajusticiado.
su
tomada:
inexperiencia Damiq
sería
Nasir se acercó hasta el rey con una tablilla de arcilla fresca y el
Nasir sabía que si se negaba a
estilete afilado; el rey comenzó a
rubricar
dictar.
aceptado
Enseguida comprendió Nasir que se
palacio,
trataba
desvanecería.
de
una
inesperada
y
aquel
escrito
como y
su
no
sería
escriba
gran Pero
en
ilusión Nasir
se
quiso
asombrosa sentencia de muerte.
seguir fiel a sus convicciones. Él no
Nasir continuó escribiendo hasta el
iba a ser cómplice de injusticia
final,
alguna. Su padre lo entendería.
hasta
que
sus
dedos
se
entumecieron al escribir el nombre
Nasir
del
aquello a lo que renunciaba, pero
reo,
otro
despropósito
del
era
pudo
congregados, se negó a estampar,
trataba
de
de
todo
ante
Se
asombro
de
destino que el joven escriba no encajar.
el
consciente
los
a traicionar su recién estrenado
sello sobre la tablilla aún húmeda que
enviaría
a
la
muerte
al
entrañable Damiq. Nasir se marchó de Palacio. Poco después abrió una escuela para formar a los nuevos escribas que trabajarían mercaderes
para y
importantes que
serían
contratados, allí, bajo el amparo de las magníficas y grandiosas puertas de Istar.
NUESTROS NUESTROS ESCRITORES ESCRITORES
COMO EN UNA MIRADA ABIERTA Javier Romero Jr191185@gmail.com
Todo se encuentra y entremezcla
permanece sobre el eco de tu risa
como en una mirada abierta,
que ahora está bajo los árboles.
NUEVOS TALENTOS
suprarrealidad sin pensamiento que nos trajo el surrealismo.
Los libros, que nos transportan
Decían ellos: siempre estamos con
de la luz nocturna en silencio
los ojos abiertos, ya sea realidad o sueño.
hacia la primavera, escuchan también nuestras palabras.
Realidad o sueño del bar con krishnamurti,
Palabras lúcidas con vida propia
de las cucarachas que bailan con el clarinete callejero…
que se desentienden de lo dicho y existen como los ciervos o el cielo.
…y con las palabras suspendidas sobre lo que nos dijimos con los labios quietos.
Palabras entre amigos en una casa de palabras, en una ciudad pensada en cada
El poso del café -¿vamos al parque?-
decisión tomada que nos hace vivir muy sujetos
al presente que nos contiene, enteramente.
Se cruzan bicicletas con aquello que dejamos en la ropa tendida.
Se mantienen asidas metáforas y objetos.
En cada caso tenemos…
…los encuentros con el tráfico, las películas con los trabajos, los artículos con cada ojo nuestro que observa callado, nuestro beso.
NUESTROS NUESTROS ESCRITORES ESCRITORES
LA HUIDA Marcos Lizano “Lizántropo” marcoslizano@gmail.com
NUEVOS TALENTOS
Voy a perderme en el azul más
para tocar los extremos de lo
eléctrico,
indemostrable
a ocultarme en el espacio sideral,
para perderme en el oscuro
en los confines del infinito inmenso
pensamiento
que supone esta verdad
del que no alcanza a saber
inadmisible
la grandeza del momento palpable
que llamamos Universo.
de esta fusión de sentidos de este sentido inerte
Me esconderé tras Europa, o
de este inerte sentimiento.
cualquier luna de Saturno, respiraré las atmósferas de cien mundos a cien vidas de distancia y probaré los colores, fascinantes, de esas lejanas galaxias.
Cruzaré las estrellas con la prisa del paciente, la curiosidad de un niño, la ignorancia del anciano, con el anciano pensamiento de la mortalidad viviré el recuerdo perenne en mi
Daré un salto abisal en la ingravidez de la nada
memoria caduca.
Si pudiéseis ver aquellos planetas...
bajo el yugo del aburrimiento?
sus maravillas inmortales tras el paso
¿Aguardarán mis demonios la
de los años,
flaqueza de mi fuerza
las estructuras naturales cinceladas
o atraeré la suerte indeleble de la
con el tiempo,
olla bajo el arcoíris?
la vida rebosante que reluce en cada átomo,
Cuando pase el umbral de la
en cada célula,
conciencia,
en cada ser...
el abismo del genio, la irracionalidad del pensamiento
Atravesaré la atmósfera terrestre,
voy a vivir la mentirosa vida
como aquel cosmonauta ruso
paralela del intelecto.
sin nave, traje o temor Quizá arda incombustible cual rémora solitaria de cualquier
Porque voy a perderme en el azul más eléctrico...
cometa cercano
sólo tengo que cerrar los ojos
Quizá caiga liviano,
y esperar el sueño.
grácil, suave, como un ángel venido de más arriba.
Una vez aterrizado, ¿Conseguiré otra meta o padeceré la agonía de la ataraxia
NUESTROS NUESTROS ESCRITORES ESCRITORES
TRATADO SOBRE LOS VACÍOS (III) Álvaro Pelegrín Martos pelegrin.martos@gmail.com
A veces trato al hueco
tu aliento te llevas y me quitas,
que tras de ti dejaste
las corrientes
como si tú misma fueses
son muy putas.
NUEVOS TALENTOS
y le hablo le acaricio,
Mujer perdida,
me lo como con los ojos,
falta tuya,
le asgo la cintura.
a veces le hablo a tu ausencia y no me responde las preguntas.
Fíjate, qué estúpido, follarse así al vacío, cualquiera que me viese pensaría que es ridículo, me vería creyendo que yo solo me lo hago cuando en realidad casi te toco casi te tengo, casi te palpo.
Mujer perdida, oscuro hoyo, de tan pura te hiciste aire y como aire te fuiste donde el viento te llevase.
Mujer perdida, senda oscura,
PICASSO PERENNE Lección de abismo. Nueve aproximaciones a Picasso, de Jean Clair.
Por Lourdes Pérez Historiadora del Arte
LIBRO RECOMENDADO
Guernica. Picasso.
Lo que el genial Jean Clair nos plantea
franceses, país de origen de Clair. En
en este libro es un recorrido, académico
ellos, el autor intenta aproximarse a la
pero también filosófico, por la obra-vida,
figura
del siempre genial Picasso. Tema muy
artísticos y personales, de la vida del
manido, quizá, pensarán algunos, pero
pintor malagueño.
picassiana,
analizando
hitos,
en seguida nos damos cuenta de que no lo es en absoluto. Y no lo es, debido al
Destacan
planteamiento que hace el autor: divide
referencias a otras fuentes bibliográficas,
el
reflejo de la intensa labor documental
libro
en
nueve
capítulos,
nueve
con
realización de este libro. No se trata de
anterioridad, principalmente en medios
un mero compendio de artículos, sino que
1
Los capítulos “El último hijo de Saturno” y “n recuerdo de infancia de Pablo Picasso” son inéditos de la edición correspondiente a la colección La Balsa de la Medusa, de A. Machado Libros.
éstos
han
sido
Clair
profusas
ya
publicados1
por
las
llevada
sido
cabo
duda
pequeños ensayos, muchos de los cuales habían
a
sin
para
la
expresamente
escogidos, y lo han sido por una razón: dar al lector una visión global, aunque
mediante un exhaustivo y pormenorizado
infinitamente mejores2. Bajo la apoteosis
análisis, de la creación artística de
del maquinismo se vislumbra la derrota
Picasso.
de lo humano.
Mención aparte debe tener la Gran Guerra y su repercusión en los artistas (también en Picasso, como no podía ser de otro modo). En su momento, la Primera Guerra Mundial fue vista como el exultante
resultado
de
un
triunfo
tecnológico. Era una forma más de vivir y sentir la modernidad, de la cual tenemos numerosos
ejemplos,
como
los
manifiestos futuristas de Marinetti o los poemas de Apollinaire. Fue, además, la Les demoiselles d’Avignon. Picasso.
primera guerra de movilización general. Se convierte en un asunto de todos, cualquiera puede verse directamente involucrado
en
ella
o
en
sus
consecuencias, ya que numerosos civiles fueron llamados a luchar en los frentes. Y bien, podremos pensar, ¿qué o cómo influye esta nueva concepción en el estatus del arte? Llevados por la misma asociación
de
ideas
y
cadena
de
pensamientos, los artistas se preguntan si acaso no podría el arte, que al igual que la guerra era antes un asunto que concernía y en el que participaban tan solo unos pocos, convertirse ahora en algo que pueda hacer cualquiera.
El arte ya no es nada porque la técnica puede
reproducir
artefactos
Llegamos así a 1907, año en que Picasso pinta Les demoiselles d'Avignon. Año de cambio de régimen de nuestra relación con la visión del mundo. Así pues, pese a la enorme repercusión de la que siempre ha gozado el Guernica, en mi opinión Las Señoritas de Avignon es una obra que, aunque
en
ciertos
niveles
es
verdaderamente reconocida como algo que supuso una ruptura con lo anterior, lo cierto es que para el público más general la principal obra de Picasso sigue siendo el Guernica. Quizá porque aquí, en España, el recuerdo de esa Guerra Civil, ajena a muchos de nosotros, sigue estando
presente.
porque,
admitámoslo,
2
Y
quizá la
también
guerra,
CLAIR, Jean. Lección de abismo. Nueve aproximaciones a Picasso. Madrid, A. Machado Libros. p. 39.
los
desastres, el terror, etc. tienen un no sé
Dicha exposición confirma lo ya dicho y
que de “sublime”3 que atrae al ser
argumentado por Clair en su Lección de
humano irremediablemente.
abismo: que la figura de Picasso, la evolución de su pensamiento gozó (y
La tesis general que parece sostener Clair
goza, he ahí lo más destacable de dicha
es que Picasso, hijo de pintor académico
exposición) de plena actualidad. Sigue
y con una formación artística tradicional,
dando
sólo podía, en un marco cronológico
contemporáneos,
como el suyo, volver a los orígenes, a lo
estudiándose e interpretándose. Es válida
primario, empezar de cero, retornar a la
que
pensar su
a
los
artistas
obra
sigue
también hoy en día, perenne.
fuente: al primitivismo, a la Grecia no clásica, a lo brutal y crudo. De ahí las grandes temáticas en la obra de Picasso: fiestas populares, guerra y destrucción, ambientes iconografía
clandestinos, religiosa...
mitología,
Picasso
quiere
explorar los deseos y las actitudes más puras del ser humano, sus instintos. Post-Picasso. Reacciones contemporáneas
La lectura de este libro, un acercamiento al pensamiento y a las ideas de Picasso, es más que recomendable. Así pues, por asociación de contenidos y para ver de una manera más que clara (si acaso quedaba alguna duda al respecto) la
Museo Picasso (Barcelona). Hasta el 29 de Junio. Horario: De lunes a domingo, de 9:00 a 19:00. Jueves hasta las 21.00. Web: http://www.bcn.cat/museupicasso/es/exposici ones/post-picasso.html
influencia del pintor malagueño en otros artistas, recomiendo la exposición del Museo
Picasso
de
Barcelona:
Post-
Picasso. Reacciones contemporáneas4. 3
BURKE, Edmund. De lo sublime y de lo bello. Madrid, Alianza Editorial, 2005.
4
FITZGERALD, Michael. Post-Picasso. Reacciones contemporáneas. Barcelona, Edicions de l’Eixample, 2014: “Esta exposición examina las reacciones de artistas contemporáneos a la vida y obra de Pablo Picasso durante los cuarenta años transcurridos desde su muerte, durante los que su relevancia ha resultado polémica. La muestra aborda la cuestión de si Picasso sigue siendo relevante para el arte contemporáneo, y examina las diversas maneras en que artistas actuales se relacionan con su obra.
Como prueban las 58 obras expuestas, los artistas contemporáneos han reinterpretado los significados de la obra picassiana, liberando su legado de las restricciones impuestas por ideologías del pasado. Exploran y disputan el estatus del artista sin reservas. No perciben a Picasso como un mero paradigma de la vanguardia artística europea del siglo XX, sino que para muchos de ellos es un modelo polivalente para abordar la internacionalización y diversificación del arte contemporáneo en el siglo XXI. Esta exposición presenta el trabajo de 41 artistas procedentes de África, Asia, Europa, Oriente Próximo, Estados Unidos y Sudamérica. Esta diversidad refleja el extraordinario alcance geográfico del impacto que ha tenido Picasso sobre el arte contemporáneo y pone de manifiesto la relevancia actual de esa relación, ya que muchas de las piezas son creaciones posteriores al año 2000”
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Por si algún despistado aún no conoce la noticia, ¡El Museo Arqueológico Nacional ha reabierto sus puertas! Gratis hasta Julio. Info: http://www.man.es/man/hom e.html
Post-Picasso. Reacciones contemporáneas. Museu Picasso, Barcelona. Repasa la influencia del artista malageño tras su muerte, en los artistas contemporáneos. ¡No te la pierdas! Hasta el 29 de Junio. Info: http://www.bcn.cat/museupicasso/es/ex posiciones/post-picasso.html
Pérez Casanova en el Museo de Bellas Artes de Murcia. Imágenes silenciosas que atrapan la mirada, y el aliento. Hasta el 20 de Julio.