La Chueca Edición 15

NÚMERO 15 JUNIO/JULIO DE 2015

LA

CHUECA LACHUECAMENTA.JIMDO.COM

ISSN 2422-250X

FRANK TAKUMA ESTACIÓN DE LA MEMORIA

EL DIÁFANO

METÁFORA DEL SILENCIO

NUEVAS VOCES POÉTICAS

FotografĂ­a Pedro Escolano, Paco Serrano y Marc Estruch

INTRODUCCIÓN

En La Chueca, el trabajo editorial es siempre un misterio.

Los editores de contenido debemos enfrentarnos, constantemente, a una pluralidad -de voces y de estilos- que alimenta el espíritu de cada edición; y es por ello que cada una parece tan distinta de la anterior. Revisar las entrevistas, las imágenes, o los textos que nos envían nuestros colaboradores; editarlo y publicarlo todo, esperando conseguir cierta coherencia narrativa; es, sobre todas las cosas, una esfuerzo prometeico que raya casi en lo absurdo. O lo inútil. Siendo más bien, como el rayo de luz que atraviesa un prisma, y que se afana luego por enredar el espectro cromático resultante, en un estado de previa lucidez. Pero justamente ese es el motivo por el que cada edición es ambiciosa, rebelde y arrogante; siendo, en sí misma, un manifiesto. Sin embargo, si pudiésemos asumir La Chueca como un acto de rebelión, ¿contra qué se estaría rebelando? _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ LA CONTRACULTURA Y SU INTERVENCIÓN EN LA SOCIEDAD DEL PROGRESO, CON RESPECTO A LA REVISTA LA CHUECA. John Gómez.

FotografĂ­a Tito Negrete

REVISTA LA CHUECA 6

EDITORIAL

Bucaramanga es el resultado de un pueblo sin historia, como si el espíritu del mundo (que tanto habría de nutrir otras latitudes) hubiese pasado de largo sobre este -cada vez menos denso- boscaje de montañas. El pueblo bumangués padece hambre de cultura: un hambre especialmente insaciable, en la medida en que la cultura misma es emigrante, en busca siempre de lugares más prósperos y gentes más dispuestas. Sin embargo, solo en la poesía está la cura, pues la poesía es el alma del mundo, y su alimento.

Es eso, precisamente, lo que se expresa aquí: en la figura del anhelo del padre -dando Honor a quien honor merece con Frank Takuma y su Tren de papá- o por ejemplo, con el cortometraje El Diáfano, cuya silente lucidez traspasa la barrera onírica y se expresa como perfecta metáfora de la soledad. Pero la soledad, incluso en su manifestación más intranquila, siempre persigue la calma: la armonía de un mandala o la sencilla claridad del poema, donde el poema es el centro de toda manifestación cultural.

Y es por tal motivo que la Chueca decide unirse al esfuerzo de muchos que, clandestinamente, desean dar de comer al pueblo: con la magnanimidad del Encuentro Internacional de Poesía en Bucaramanga o la fraterna sencillez de Urban Colors y Natural Film, a la vanguardia de lo urbano.

Así pues, con una nueva edición cargada de contenido y forjada en el seno del espíritu universal, la mesa está servida, y Eto ta jabroso!

John Gómez Junio de 2015

LA CHUECAMENTA CORRECCIÓN DE ESTILO JOHN GÓMEZ DIAGRAMACIÓN JOSE GIRÓN JOHN GÓMEZ

NÚMERO 15 JUNIO/JULIO DE 2015 www.lachuecamenta.jimdo.com

DIRECCIÓN DE ARTE JOSE GIRÓN DIRECCIÓN JOSE GIRÓN TEXTOS ERIKA MADRID JONNATHAN GONZALEZ NATALIA LONDOÑO DIANA PEÑA JOHN GÓMEZ IMAGENES JOSE VIDAL BOL BET MELI LUNA JUAN JOSE CINE PAULA ROBLES ANDREA TORRES DANIELA CRUZ TITO NEGRETE PEDRO ESCOLANO PACO SERRANO MARC STRUCH DANIELLE BARROS JERÓNIMO LÓPEZ JORGE NAUTO TOMÁS LÓPEZ MARCO PAREDES VICTOR R CALOGERO MARRALI

FOTOGRAFÍA PORTADA JOSE VIDAL BOL BET

10 VENTANA 28 URBANO NATURAL LA HUMANIDAD DE LA CÁMARA 46 54 TRAZOS 66 PSICOFONÍA REVISTA LA CHUECA 9

VENTANA

Sueños de Otoko

El té

Tu presencia de fantasma en el té humea desde el centro cobre de la taza Busco de memoria el sorbo caliente el vapor sube a mi nariz el trago aromático afilado cae al estómago, ahora, ahí El fantasma del té con nombre y apellido.

He soñado como Otoko con esa persona verde que baila sobre mi cama.

Ahora

Ahora es extraño.

La inesperada inutilidad del tiempo.

Tener el alma limpia es difícil de llevar.

Una dicha lánguida y fresca me acompaña a donde voy y la mayoría del tiempo no sé qué hacer con eso.

...

Observo a la gente que está fuera de mí Y pienso ¡Cristo!

Escucho a la gente que está dentro de mí Y digo ¡Dios mío¡ Me da pena el té caliente Que queda en la taza Cuando salgo apurada.

Nada que esté tibio debe quedarse solo.

Decir que

Lo que en mí se detiene o corre La blanda oscuridad Lo que aun debe resplandecer y además y también El dulce verano mío El invierno de la biblioteca El alimento sencillo y la noche

Es, detrás de Dios, mi única verdad.

La hija del hombre que amé me cruza en la vereda Ella no me conoce ni sabe que su padre me amó.

Erika Madrid

Nacida en la provincia de Buenos Aires el 19 de Noviembre de 1977. Argentina. Reside actualmente en Villa Gesell, ciudad balnearia de la provincia de Buenos Aires. Poeta y Artista visual. Columnista de la Revista Salud Alternativa XYZ. Editora. Publicaciones como poeta en diferentes medios del país, también Brasil, España y Perú. Artista visual para Cer&Mad.

Fotograf铆a Jer贸nimo L贸pez

FotografĂ­a Tito Negrete

Esopo de Notre-Dame

Campanario que grita fábulas “ding” de barriga y “dong” de cabeza sin don de palabra, las letras profesa; griega burla, de París la maleza.

Dirás y diré

Dirás con tus ojos negros, ¿qué es la noche?

Dirás con tus labios rojos, ¿qué es la sangre?

Diré con mis labios sobre tus ojos, ¿qué es la muerte?

¡Viva el rey de los feos! ¡Viva el rey de los tontos! ¡Viva el rey de los ojos, que no ven las ideas de lejos!

Habla, Esopo, o escucha, Quasimodo; pues son sus espaldas los Himalayas del todo.

Una oposición platónica y prosaica de lo que veo.

Dos esclavos, dos gitanos sin carne; huesos disímiles que ya nadie nunca recordará.

Leves que somos La caída de una mota en la base del alféizar es lo que somos.

Cuanto somos es la suma de todos los salones vacíos de conventos abandonados por sus pardos dueños.

Leves, levísimos como un arrebol de una tarde tras una montaña.

Somos la sombra y el ojo no físico, la conciencia del ojo que percibe la sombra cuando ella apaga la lámpara.

Carboncillo difuminado en los dedos o caricia de viento besando al lirio.

Así pasaremos y así seguiremos sin rendir cuentas a la muerte.

Jonnathan Gonzalez Nacido en Bucaramanga, Santander, el 30 de mayo de 1990 (pero de corazón gironés). Estudio licenciatura en español y literatura en la UIS. Actualmente termina estudios de maestría en Literatura hispánica e hispanoamericana de la Universidad Paris 3 Nueva Sorbona.

Su estilo poético oscila entre los tonos de la nostalgia y el olvido, sabiéndose herido perpetuamente por los filos de la vida y el amor.

REVISTA LA CHUECA 15

FotografĂ­a Paula Robles

Destierro

“Ni un alma camina” Vladimir Maikovsky

Sola de cabeza en pie sobre el abismo, extendidos los tuétanos hacia el destierro: lugar donde abjuran sus ojos, desertores del vacío.

Pasajera de la noche, habitante de otros días, aquello que te hiere y palpita sin cesar bajo la vida, eres tú misma formando la bizarra génesis que conforman los días.

El mundo no necesita poesía ni mis amigos amigos ni mi familia ni el rock and roll ella necesita poesía y luz tenue con sabor a coñac bajo la fosforescencia del mar.

Fiebres de enero

Silencios alegre rondan la casa rodeada de truenos, ¿quién podrá consolar su desvelo?

Regresa tenuemente a las fiebres de enero, sus cartas hechas a destiempo sucumbirán con tus miedos.

Natalia Londoño

Nació en Bucaramanga, uno de tantos octubres. Comenzó a escribir poesía tras la muerte de su abuelo paterno, cuando aún era una niña. Licenciada en Español y Literatura (UIS). Ha publicado sus poemas en Vanguardia Liberal, la revista Prometeo, la revista Puesto de Combate y la revista Humanidades de la UIS. Autora de “Días Distintos”, sus poemas están incluidos en las antologías: “Jóvenes voces de la poesía Santandereana” (2010), “Tinta y pluma” (2010), “Poesía joven virtual” (2011) y “Sin poetas no hay poesía” (2012). Actualmente trabaja en su nuevo poemario Voces de fuego.

FotografĂ­a Ana Gonzalez

ILUSTRACIÓN

DANIELA CRUZ

El pasado… llanura que se extiende a mis espaldas, a despecho de la cuesta que me espera.

Tras la certeza de que nunca estaré suficientemente sola Frecuento senderos que es preciso recorrer …solo para despojarme un poco de ellos.

El presente es estar aquí en este instante… sentada sobre esta roca, viendo las garzas volver a sus casas y esperando a que regreses …sabiendo que regresarás y es a mí a quien deseas… y soy yo quien te espera.

Licenciada en Español y Literatura de la Universidad industrial de Santander. Actualmente se desempeña como docente de secundaria.

Diana Peña

TIEMPO

Ha participado en congresos nacionales como JALLA (Colombia 2012) y publicado artículos de crítica literaria en la Universidad del Valle y en la revista La palabra.

También es mirar por la ventanilla los mismos paisajes de siempre con la tibia felicidad de lo conocido …y ver los recuerdos levantarse del asfalto con la mayor indiferencia posible.

En el futuro esparzo semillas que aún no germinan, escribo poemas que nadie lee y hago viajes… tal vez contigo, quizás sin ti.

Cuando te vayas, de abrojos llenaré este espacio en que me habitas, así me olvidaré de extrañarte.

AMONESTACIÓN

Tierra tan sólo, tierra.

Un punto más en el espacio, girando en torno a una estrella …Y la vida allí.

Larga certidumbre que nos ha durado.

Y hemos querido tocar su centro, pero no alcanzamos.

No ha servido de nada ponerle la cara al sol del medio día. Ni cantar en las noches al calor del fuego.

Hemos visto llover desde la vereda y sentido el frío roer del tiempo en nuestros huesos.

Se ha desbordado el mar en nuestros ojos, pero no hemos hallado su centro … Ni el nuestro.

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Esa forma tuya de mojarte, esa forma de lavarlo todo con tu sexo, sólo corresponde a los espíritus de agua, a la nereidas, quizá, u a otras ninfas de la mar. ¿Acaso Odiseo no temiera perderse a sí mismo, más que por tu canto de sirena, por la geografía inundada de tu pubis?

Nunca hubiese podido regresar a Ítaca llevando en sus ojos la sombra de tu piel.

Mi ondina loca, mi garganta se ha vuelto un desierto agrietado.

Moja estos labios moribundos con tu amar salino, para así calmar, y al mismo tiempo, llenarme de otra sed.

El arte es un delirio

El arte es un delirio.

Es un dictador inquieto que disfruta de exponernos ante la propia desnudez.

Es, también, un arma de doble filo que enfrenta al artista con su obra, delatándolo en cada pupila infecta por su ser.

Es un virus de transmisión textual.

Por tal razón, aunque éste te seduzca con sus deliquios insaciados, ¡Ay de ti si pretendes retenerlo!

Pues el arte es paloma, es tormenta y es mujer; y sólo conoce palabras de libertad.

Pero tú, querido mío, tú le perteneces desde siempre -y sólo eso es lo que cuenta-, pues al arte no le importan los relojes, y siempre nos devora sin afán.

No te creas poeta

No te creas poeta por llevar una vida bohemia, por sentarte en los parques a fumar cigarrillos sin filtro, porque reconozcas a Herman Hesse y a Julio Cortázar, por haber empezado a leerte el Ulises de Joyce, porque compartas tu apartamento con tres gatos.

No te creas poeta, tan sólo, porque escribas a máquina en una Remington a la que debas cambiarle la cinta, por el fetiche de no alimentarte muy bien y enfermarte por una aguda dolencia, por desnudarte una noche y aullarle a la luna, porque en tu cuarto hayan más botellas que muebles.

Y no lo creas si buscas los favores de una chica fastidiándola antes con tu dolor exagerado, tú no eres el bastardo de un mundo incomprensible, sólo eres el artífice de tu propio descontento.

Por eso, querido mío, no te creas poeta si pretendes serlo por aquellas fruslerías.

Dedícate a tu alquimia, entrégate a tus vórtices y escribe, incansable, hasta que sangren los dedos.

Lo que menos importa es la forma en que vives.

Un poeta no sabe qué es ser sí mismo, pues toda su alma se le va en cada verso.

John Gómez Bucaramanga, 1988. Filósofo de la UIS y escritor. Fue merecedor del segundo lugar en el Concurso de Poesía Café Con-verso Ciudad de Bucaramanga. Sus textos han sido publicados en la Revista Cinismo Sin Ismos, Vanguardia Liberal, El Libro Total, la Revista la Chueca, la Voz Alucinada (antología del Encuentro Internacional de Poesía en Bucaramanga) y Abrakadáber y otros cuentos, del III Premio Nacional de Cuento la Cueva 2013. Ha recitado en las emisoras UIS Estéreo y la Cultural. Actualmente se desempeña como editor de la Revista la Chueca.

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FotografĂ­a Meli Luna

Fotografía Paula Robles

RAMA

La poesía es el fundamento de la humanidad: el caos, el erotismo o incluso la misma muerte tienen, dentro de sí, un innegable carácer poético. ¿Pero qué hacer cuando el poema palidece frente a una sociedad cada vez más fría y menos humana?

A veces, es necesario ir en busca de esa herida.

Nos queda eso, o el silencio. Y frente a este último, frente a la muerte de la palabra, no hay cómo vencer.

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urbano natural

FotografĂ­a Tito Negrete

FotografĂ­a Paula Robles

FotografĂ­a Paula Robles

FotografĂ­a Jose Vidal Bol Bet

FotografĂ­a Paula Robles

FotografĂ­a Jorge Nauto

FotografĂ­a Tito Negrete

FotografĂ­a Jose Vidal Bol Bet

FotografĂ­a Paula Robles

Fotografía Tomás López

FotografĂ­a Jose Vidal Bol Bet

LA HUMANIDAD DE LA CÁMARA

EXPERIENCIAS EN FOCO

Marco Paredes “El Diáfano” En la preproducción vemos que invitaron a “hacer la peli” ¿Cómo fue la respuesta del público?

R/ Desde nuestro primer cortometraje, Transdimension, decidimos involucrar en el proceso de financiación a todo el público posible a través de Bonos de inversionistas que les permitían créditos en el cortometraje y recompensas (DVD original, sorteos). También realizamos tres fiestas durante toda la producción (la última hizo parte de una de las principales escenas grabadas del Diáfano). Gracias a nuestra relación con Jorge Rosero desde los tiempos en que compartíamos escenario en la agrupación Dadanoys, logramos una alianza para realizar eventos con la Convulxion Parties (celebraciones nocturnas electro sónicas caleñas). Gracias al apoyo del público logramos conseguir los recursos requeridos para las etapas de grabación del film.

Este es un cortometraje silente ¿Cómo fue la respuesta del público?

R/ Considero que, aunque es cierto que el cortometraje no tiene diálogos verbales, no obstante, el personaje principal, por encontrarse en un conflicto interior relacionado con el proceso creativo musical, tiene una tensión que se manifiesta en un relación especial (contacto, “comunicación”) con objetos de su entorno: guitarra, celular, amplificadores, VHS, que hace más que silente

la propuesta, y que esperamos pueda ser reconocida por los potenciales espectadores.

No hemos realizado la premier en Colombia. Estrenamos en el Festival de Cine Universitario Intravenosa 2015. Se encuentra en etapa de distribución y promoción.

Distinto a Transdimension, Estamos ante un cortometraje menos literario, ¿Por qué apuesta a ésta nueva propuesta?

R/ Queríamos ante todo tratar de generar un “ritmo” en el oficio de hacer cortometrajes. Nuestro modelo de financiación alternativo había permitido terminar un cortometraje que realizó una buena distribución por festivales a nivel nacional.

Entonces decidimos, aprovechar nuestro contexto, de las agrupaciones de rock underground de Cali y la amistad con los principales exponentes como Alejandro Montaño Romero de Los Últimos Romántikos, para desarrollar una historia sobre la búsqueda de inspiración.

Es decir, la producción determinó el guion. Quería hablar sobre un tema que conocía y había vivido. ¿Qué tal sería una gira por universidades?

R/ Estamos proponiendo una serie de conversatorios sobre nuestra experiencia en financiación alternativa de cortometrajes a públicos de estudiantes de cine y audiovisuales (carreras afines), en diferentes espacios como auditorios y cinematecas. (De la idea a las pantallas (tiraje en DVD con cómic impreso)). De igual forma, estos eventos incluyen proyección del cortometraje y material promocional, y en la medida de las posibilidades, un concierto con las agrupaciones del Soundtrack (Los Últimos Romántikos y los artistas electrónicos Dadanoys, Avanthard y Anyna). Nos interesa compartir nuestro proceso con todos los interesados en el emprendimiento audiovisual.

Hemos vistos los videoclips de rock alternativo, e incluso vimos en Transdimension un Burroughs en busca de yagé. ¿Ese estilo marca sus realizaciones? ¿Por qué?

R/ Mis primeras experiencias en producción audiovisual provienen de la época en que participaba de las agrupaciones de rock alternativo caleño Paranoia y Dadanoys.

Con ellos realice un par de demos de los cuales surgieron varios

videoclips (Bobby y Antenoide). Luego cuando decidí hacer un cortometraje inspirado en el viaje de Burroughs, escritor que influenció a la mayoría de mis compositores y agrupaciones prefereridas de rock (Sonic Youth, Nirvana, Joy Division, David Bowie), de alguna manera me sentía conectado a todo este universo sonoro y cultural que había experimentado en la década del año 2000 en Cali.También

creo que algunos elementos caracterĂ­sticos del videoclip como los insertos, o cut ups, los que he asumido como una manera propia de narrar en estos primeros trabajos (Transdimension y El DiĂĄfano).

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EXPERIENCIAS EN FOCO

Trazos

ILUSTRACIÓN

CALOGERO

MARRALI

ILUSTRACIÓN

DANIELLE BARROS

ILUSTRACIÓN

ANDREA TORRES

ILUSTRACIÓN

DANIELA

CRUZ

ILUSTRACIÓN

CALOGERO

MARRALI

ILUSTRACIONES

DANIELA

CRUZ

ILUSTRACIÓN

DANIELA CRUZ

PSICOFONÍA

FRANK TAKUMA La Revista La Chueca hizo parte de la postproducción del video Depende de ti y del nuevo videoclip de Frank Takuma (Aerophon Crew) titulado El tren de papá, del álbum Honor a quien honor merece. Esto es lo que Frank nos contestó sobre su trayectoria musical. ¿Quiénes se encargaron de la producción del disco Honor a quien honor merece?

R// Bueno en este disco hay variedad en cuanto a instrumentales, diferentes productores… incluso hay productores internacionales: uno de Chile y uno de España.

¿Cómo fue producir con Shapu Henzo?

R// Bueno con Shapu (el productor de Medellín), él produjo la canción “Depende de ti”. Lo conocí allá en el estudio de Bombawa Estudios cuando fui a grabar. El colega muy humilde, muy sencillo, llegó un día, almorzamos y quiso llegar a parchar esa tarde. Yo estaba grabando, incluso estaba escribiendo la canción, la de “Depende de ti”. Estábamos ahí con Diego, el productor, y llegó Shapu, y efectivamente hicimos una buena labor que se ve recompensada ahora en el video “Depende de ti”.

Cuéntenos sobre sus inicios en la escena.

R// Exactamente no podría decir cómo inicio como MC, pero, aproximadamente, fue ya como desde mis 13 o 14 años, pues desde un principio estuve con Aerophon Crew, cuando se creó la agrupación. Allí pude mirar que era sacar un disco: un disco en caja, un disco sencillo, copiado… después incluso la labor de sacar un disco prensa. Yo creo que hago parte de esa REVISTA LA CHUECA 69

generación, yo llevo muchos años trabajando, llevo un tiempo largo, constante, que es lo que creo que es lo marca la diferencia. Pero en cuanto, digamos a los colegas, que de pronto están empezando con su primer disco -o su segundo disco- aprecio siempre es como el hambre que tienen, el hambre con la que uno inicia y que a veces se acaba, pero otra vez vuelve a nacer en cada disco. Siempre admiro eso de los pelados que están empezando, como que lo motivan a uno más. Me gusta que cada vez que saquen un disco, cada vez que saquen un video, eso es motivación para uno, es como “bien, le están pisando a uno los talones”, entonces darle, entonces empezar con eso, darle más fuerza a la vaina y enseñarles de pronto cómo se hacen los trabajos, en cuanto presentarles gente a ellos, presentarles contactos.

¿Cómo fue el proceso creativo de Depende de ti?

R// Pero “Depende de ti” fue… fue como… tenía como un pedacito de letra, “la idea”. La escribí desde lo que vivo pero de manera muy subjetiva, de modo que los demás que estén escuchando también se sientan identificados, no solamente palabras tan encerradas que vienen ahí, que sean tan personales, sino las personas del común, las personas que están ahí oyendo la canción y que les haya pasado esa historia. Entonces había vivido una historia anteriormente, llegue a Medellín, decidí escribirla, pero no la había organizado.

Llegó Zhapu, con ese instrumental, con ese beat, y ya, solo fue escucharla y comencé a escribirla en el balcón de Bombawa Estudios y creo que esa misma tarde la empecé a grabar

¿Qué tal fue presentarse en Bucaramanga y qué opina de la escena bumanguesa?

R// Pensé que no iba a ir gente, la verdad, o sea, no era porque fuera Bucaramanga sino que no había ido como solista. En verdad tenía un poco de nervios esa noche, pero pues la bendición de Dios, la sorpresa también fue como ver que empezó a llegar gente y llegar gente, y que hubo el apoyo y pues no, muy agradecido con Bucaramanga. Entonces, yo creo que, finalmente, si Bucaramanga está haciendo conmigo, pues también quiero halar de allá, ¿sí?, que Bogotá, que la capital, y otras ciudades grandes también se den cuenta que allá también hay un trabajo, y hay gente que también está allá trabajando y que pueden meterle la ficha.

¿De dónde surgió la idea de trabajar con la Crack Family en Gaminart?

R// La canción de “Gaminart” fue, bueno, fue un trabajo chévere en ese tiempo, fue algo que hicimos con ellos. Fue una canción también inmediata, era para un disco de ellos. Ellos querían trabajar eso, se comunicaron con nosotros y decidimos trabajar mutuamente. Y ya, creo que funcionó para Bogotá y para otras ciudades. Estuvimos tocándola y, efectivamente, en cuanto a redes sociales, uno se da cuenta que la canción funciona. Es una canción que finalmente tiene un mensaje, como las canciones de Aerophon. Entonces, me gusta, es un trabajo activo.

¿Hay planes de alguna gira internacional?

R// Una gira Internacional, no sé en el momento, pero si está en los planes. Me alegra mucho que hay gente que nos escribe de otros países: México, Chile, Perú, Ecuador. Escuchan la música y nos envían también mensajes, que cuando van a venir que por qué no están acá tocando. Pero siempre lo hemos hecho con calma y estamos como muy pausados con eso. Estamos primero tratando de organizar las cosas nuevas de aquí en Bogotá, porque en Bogotá hay mucho trabajo que hacer, como que planeamos “vamos a hacer esto en tal lado, sale algo aquí, sale algo cerca”. Pero igual está en los planes: hacer una gira, trabajar, y más ahora con Dave -el manager- está ahí como en los planes para la banda.

¿Es difícil hacer hip hop en Colombia? ¿Cómo lo hace?

R// Y es que, así haya un mes con dinero o un mes sin dinero, creo que se va a hacer la misma labor siempre. Si tienes amor para esto creo que esto nunca se va a acabar. Es un poco complicado pero la constancia es importante, la fe que hay que tener en cada disco, en cada producción.

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VICTOR

R

¿Cómo fue su introducción a la música?

R: Pues básicamente mi inicio en la música fue por casualidad, porque antes de cantar bailaba break dance y una vez hicimos una propuesta que necesitaba de un MC y pues no había un rapero en el momento, así que me monté en la nube de Gokú y me aventuré. Luego de eso fui uno de los fundadores de la agrupación RAZA PANA. REVISTA LA CHUECA 74

R: Pues personalmente tuve la fortuna de nacer en caracas Venezuela y vivir parte de mi infancia en el caribe colombiano. Ahí aprendí de las vivencias, de los sonidos, de sus creencias y costumbre; y me parece un poco positivo hacerle un homenaje a una tierra, que cuando hablas, demuestra el sabor de su gente.

Encontramos una buena producción en “Eto ta jabroso” Cuéntenos de la grabación (anécdotas, experiencias, etcétera).

R: Es curioso: esa es una canción que nace en un ensayo con la banda, como objetivo estratégico para recuperar ciertas cosas (el amor es una vaina bacana). Y lo mas irónico o lo más loco es que llamo la atención de los críticos alternativos de la movida colombiana y europea, es que pasaron miles de cosas en la filmación del videoclip, entre ellas, se dañó un lente de la cámara, hubo mucha locura haciendo este genial trabajo e hicimos el combo de los jabrosasos como el pescado que aparece en el video.

¿En qué lugares se ha presentado?

R: Afortunadamente he tenido la oportunidad de estar en diversos lugares a nivel nacional -en Colombia para ser específicos-, y tuve una gira hace algún tiempo en Venezuela donde ganamos un premio Mara como Artista Revelación del Año, cuando hacia parte de RAZA PANA.

¿Por qué su música es inspirada por costumbres autóctonas de la costa caribe?

¿Escribe todas sus canciones?

R: Por supuesto que sí... afortunadamente me monto en mi nube.

¿Cómo es la escena musical en Sincelejo?

R: Desafortunadamente, la movida alternativa en Sincelejo no es el fuerte.

Pero estamos en la lucha creando nuevos conceptos y nuevos espacios.

FotografĂ­a Jose Vidal Bol Bet

Edición Número 15 Junio/Julio de 2015 Revista digital Dirección Jose Girón Redacción John Gómez Diseño y Edición Jose Girón y John Gómez Agradecimientos Kaya Clothing Kasa Ganesh Frank Takuma Paula Robles

lachuecamenta.jimdo.com revistalachueca@gmail.com Santander/Bucaramanga/Colombia 2015