Lumínica 42

Lumínica

REVISTA PROFESIONAL DE LA ILUMINACIÓN Y EL ALUMBRADO

DEECOS S MICRO

Talento polivalente

Excelente calidad de luz gracias a la ausencia del efecto flicker, al haz de luz homogéneo y al control del deslumbramiento.

Versiones con óptica o lente disponibles. Reflectores de MIRO-SILVER® para una eficiencia excelente, o lentes de policarbonato para un haz más homogéneo, intercambiables sin necesidad de herramientas

Convertidor de excelentes propiedades que evita los efectos flicker y estroboscópico Tolerancia cromática, MacAdam doble (2 SDCM)

Vídeo del producto www.rzb.de

Lumínica

Sumario

4/7 Renovación de alumbrado exterior con luminarias inmunes a la corrosión en las costas de Benicarló y Peñíscola 8/11 El nuevo alumbrado público de Valencia, más sostenible y respetuoso con el medio ambiente 13/16 Remodelación de Las Llanas en Burgos 18/21 Iluminación de la nueva sede principal Seaside Collection Gran Canaria 22/27 Iluminación de la Biblioteca Nacional de Viena 28/33 SO/ Sotogrande Resort: iluminación vibrante, cálida e integrada 35/38 Iluminación Museo Nacional de Altamira 40/43 Iluminación en la exposición de Tomy Ceballos en la Sala Verónicas de Murcia 44/48 Iluminación del nuevo Museo de Oslo 50/54 Noticias y Novedades 56/60 Iluminación del Rocódromo Flashh en Sant Cugat (Mariel Fuentes) 62/64 Colectivo de diseñadores 66/71 James Turrell: Arte&Luz & Percepción (Joaquín Adell)

Foto portada: José Enrique Armas Gómez

Lumínica

Renovación de alumbrado exterior con luminarias inmunes a la corrosión en las costas de Benicarló y Peñíscola

Iluminación

nueva iluminación LED no necesita mantenimiento, logra un IRC muy superior al de las anteriores luminarias VSAP, y supone un ahorro energético de más del 50 %

Benicarló y Peñíscola, dos municipios colindantes en la provincia de Castellón, a orillas del Mediterráneo, han llevado a cabo en los últimos años tareas de renovación de alumbrado exterior, en las que ATP Iluminación ha participado con un total de 407 luminarias colocadas en las zonas más cercanas a la línea de costa.

En Benicarló se partía de unas instala ciones con luminarias de vapor de sodio a alta presión (VSAP), de 70 W, 100 W y 150 W, con niveles muy superiores a los requeridos para iluminar adecuadamente la zona, y un consumo excesivo de energía en comparación con lo que el LED puede ofrecer hoy en día. Asimismo, las lumina rias llevaban instaladas varios años y presentaban el deterioro normal asociado al tiempo, lo que repercutía en la calidad de la luz y el rendimiento, y generaba costes de mantenimiento.

En Peñíscola, por otra parte, la idea del Ayuntamiento era iluminar la principal zona peatonal del paseo marítimo, alcanzando un índice de reproducción cromática (IRC) alto que permitiera apreciar bien los colo res, y unos niveles adecuados al uso que se la da a dicha vía.

Solución y resultados

Tras realizar los pertinentes estudios lumí nicos y análisis de características técnicas, en Benicarló se optó por luminarias ATP para las zonas más próximas a la línea de costa, como el paseo marítimo y el jardín del Mar. La inmunidad a la corrosión del alumbrado ATP fue decisiva en esta actua ción: las nuevas luminarias están fabri cadas con polímeros técnicos de ingenie ría y cuentan con una garantía integral de 10 años incluso en condiciones extremas de humedad, temperatura y salinidad. Esta característica especial contribuye al ahorro en costes de mantenimiento, especialmente cuando se trata de alumbrado junto al mar.

En Benicarló se instalaron un total de 399 luminarias de ATP. De ellas, 303 son Cónica TLA de 55 W, la mayoría en color blanco, que se colocaron en antiguas columnas poliméricas también de ATP. Dichas colum nas pudieron reutilizarse gracias a su buen estado de conservación. Las 96 luminarias restantes son Metrópoli LP de 55 W.

1, 2 y 3 Cónica TLA con Difusor Confort®, Benicarló.

Asimismo, se optó por una temperatura de color cálida de 3000 K, que aúna un porcentaje moderado de componente espectral azul (el que se esparce con más facilidad en la atmósfera a causa del fenómeno conocido como dispersión de Rayleight) con un IRC mayor de 70, muy superior al que ofrece la tecnología de descarga VSAP (IRC 25). Esta composición de flujo radian te, combinada la reducción de potencia y flujo en las nuevas luminarias, supuso un descenso de la luz que terminaba difun diéndose en la atmósfera o, dicho de otro modo, de la contaminación lumínica. Todas las luminarias se instalaron con Difusor Confort®, una innovación de ATP diseñada para mitigar el deslumbramiento del LED sin alterar su excepcional rendimiento ni afectar a la fotometría.

Por otra parte, el paso de luminarias de 70 W, 100 W y 150 W a otras de 55 W ha supuesto un ahorro energético global superior al 50 %

TLA con Difusor Con fort®, Benicarló.

En cuanto a Peñíscola, se realizó una actua ción puntual sobre la principal zona peato nal del paseo marítimo, donde se optó por instalar dos conjuntos completos en color blanco con cuatro luminarias Aire® Serie 7 de 200 W cada una, que permitieron ofrecer los niveles de iluminación adecuados para esa zona peatonal, con un IRC superior a 70.

Las luminarias instaladas en ambos munici pios cuentan con las características únicas de ATP Iluminación: herméticas en toda la envolvente (IP66+), extremadamente resistentes al vandalismo (IK10+), inmu nes a la corrosión y a las sobretensiones, antielectrocución y reciclables. Gracias a su robustez y durabilidad, los productos de ATP no necesitan mantenimiento.

Iluminación exterior

El nuevo alumbrado público de Valencia, más sostenible y respetuoso con el medio ambiente

Schréder

Schréder ha llevado a cabo una importante regeneración del alumbrado público conectado de la ciudad de Valencia, modernizado alrededor de 20.000 luminarias públicas y permitiendo la gestión remota de éstas a través de su plataforma de ciudad inte ligente Schréder EXEDRA, utilizando los servicios Cloud de Microsoft Azure.

Para preservar su patrimonio histórico, se ha puesto en manos de Schréder para modernizar los faroles originales BREÑA, de hierro fundido equipándolos con tecno logía LED. La ciudad también ha optado por la instalación de luminarias IMAGE LED, una luminaria de forma redonda que define el carácter de la ciudad, tanto de día como de noche.

El alumbrado inteligente permite a la ciudad de Valencia ahorrar energía, mejorar la calidad de vida de sus ciudadanos y proteger la naturaleza

Esta modernización ha permitido a la ciudad de Valencia, mejorar el ahorro energético, reduciendo el consumo de energía en un 75%, reduciendo los costes de explotación y los relacionados con la energía en más de 6 millones de euros y reduciendo las emisiones de efecto invernadero en un 80% «La ciudad necesitaba una nueva infraes tructura de iluminación que proporcio nara la cantidad adecuada de luz, con la mayor uniformidad posible y con el menor coste energético posible», explica Vicente Mayans Savall, ingeniero municipal de la ciudad de Valencia.

Hay que destacar también que, la nueva instalación de alumbrado, permite reducir el impacto de la luz artificial sobre los ciudadanos y la fauna, dirigiendo la luz a los lugares que necesitan estar bien ilu minados –lo que permite a los ciudadanos dormir mejor por la noche, especialmente a los que viven en plantas bajas- adaptando los perfiles de color y regulación de luz para proteger la fauna y los ecosistemas.

La ciudad también ha conseguido reducir la contaminación lumínica en la reserva de La Albufera, ecológicamente sensible, que bordea la ciudad, donde se instalaron más de 150 luminarias y bolardos RIVARA, mientras que TECEO ilumina las carreteras que bordean el parque. En las luminarias se instalaron sensores de detección de movimiento y una iluminación con una tem peratura de color de 2700K, lo que produce una luz blanca y cálida que es menos perjudicial para la fauna, incluidas las aves migratorias, los murciélagos y los mosquitos. Además, los ciudadanos pueden ahora recorrer esta zona verde por la noche y mirar las estrellas si lo desean, ya que les afectan menos las luces artificiales.

Este proyecto demuestra la importancia de actualizar las infraestructuras de alumbra do de las ciudades, permitiendo soluciones más eficientes y rentables, aumentando la seguridad y el bienestar de los ciudadanos, además de reducir la huella ecológica.

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Remodelación de Las Llanas en Burgos

iGuzzini

La Llana de Afuera y la Llana de Adentro forman un complejo e interesante con junto de espacios urbanos que tienen su origen en la compacta trama medieval que rodeaba el ábside de la catedral gótica de Burgos, reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984.

La reciente intervención del ayuntamiento de Burgos para la remodelación de Las Lla nas supuso una importante regeneración de esta parte de la ciudad histórica, que sufría un avanzado proceso de deterioro.

El proyecto «Retablos urbanos» estudia la evolución histórica de esta área de la ciudad y la explica de forma didáctica recu perando la trama urbana medieval a través de los pavimentos y el diseño del espacio mediante plataformas. Además de dibu jar la red de construcciones medievales mediante líneas en el pavimento, en el panel informativo se explica que esta zona de Brugos estuvo edificada hasta cuando, entre finales del siglo XIX y principios del XX, se decidió derribar los edificios para dar más espacio a la catedral.

Durante las excavaciones de las obras se organizaron visitas guiadas que desperta ron gran interés entre los burgaleses y, por ello, esta información entrará a formar parte de las nuevas Llanas.

Underscore InOut Pixel es capaz de dirigir de dis tintos modos longitudes mínimas de 83,3 mm para obtener un equivalente de 48 direcciones/m distintas. La resolución es de 12 píxeles/m. La tecnología SPI permite alta velocidad de transición de los colores y una sencillez absoluta de cableado para diseñar esce narios dinámicos y reproducir vídeos, con Sistemas Art-Net de gestión.

La intervención supuso un cambio en la manera de utilizar este lugar, que ha vuelto a ser un espacio de convivencia donde personas de todas las edades comparten su tiempo.

Iluminación y arquitectura

También forma parte de la remodelación un nuevo sistema de iluminación que se integra en el trabajo arquitectónico. Los proyectores iPro, instalados sobre poste, ofrecen la ventaja de agrupar varias luminarias en un único soporte y, de este modo, limitar el número de postes, las obras de instalación y las intervenciones de mante nimiento necesarias.

FICHA TÉCNICA

Remodelación de Las Llanas en Burgos

AÑO: 2021

CLIENTE: Ayuntamiento de Burgos

PROYECTO:

[Arquitecto del Ayuntamiento] Fernando Inés Gallo

[AU Arquitectos] - Escribano Martínez, Arantza

Arrieta Goitia, Santiago Escribano Martínez e Ignacio Sáiz Camarero

[AJO Taller de Arquitectura] - Delia Izquierdo Esteban, Tomás Francés Tardajos, Jorge García

Aguado, Carmen Francés Tardajos, Nuria Jorge Barrio y Amparo Gómez Cuevas

ASESORAMIENTO ARQUEOLÓGICO: Fabiola Monzón Moya

EMPRESA CONSTRUCTORA:

[UTE] - Herrero Temiño e Construcciones y Restauraciones Rafael Vega (Joint Venture)

INSTALADOR: Urbalux

FOTO: David Cardelús

Luminaria destinada al uso de fuentes de luz con tecnología LED. Instalación en pared o techo. Cuerpo óptico, tapa superior para instalación con techo, base lateral para instalación en pared realizados en aluminio fundición a presión; cristal de seguridad sódicocálcico templado transparente, 4 mm., sellado con silicona al cuerpo óptico. Todos los productos incluyen lentes o recuperadores de flujo de alta reflexión en el material termoplástico. Versiones cuerpo Mini con alimentador electrónico (Vin 100÷240Vsc 50/60Hz); cuerpo Micro con alimentador electrónico a solicitar por separado (500/700mA, versiones CLIII) excepto en las versiones aplique Up/Down y de suelo o jardín con estaca (alimentador integrado). Luminaria preparada para cableado pasante. Toda la tornillería externa es de acero inoxidable A2.

Estas luminarias se equiparon con ópticas flood para la iluminación general del área, mientras que algunas de ellas con óptica spot permiten poner en evidencia algunos detalles arquitectónicos. También se instalaron algu nas luminarias iPro a lo largo de las paredes, aplicadas directamente en superficie.

Sin embargo, los empotrables Light Up se utilizaron para iluminar los árboles plantados. Esta nueva área se puede utilizar como tribuna de asientos y a través de las líneas subrayadas por las luminarias Underscore inOut narra los antiguos asentamientos. La temperatura de color elegida de 3000 K se encarga de diferenciar esta zona del resto de la ciudad donde predomina una tempe ratura de color más cálida. zyxx

Iluminación de la nueva sede principal Seaside Collection Gran Ganaria

La cadena hotelera Seaside Collection ha decidido posicionar su nueva sede direccional española en la isla de Gran Canaria. 8.000 metros cuadrados de nueva construcción sobre una extensa parcela ubicada junto a la idílica playa del Inglés

El proyecto desarrollado por PK35 arqui tectos consta de dos volúmenes diferen ciados y enfrentados entre sí que giran en torno a un espectacular patio central. Un conjunto armónico y escultórico cuya piel de hormigón blanco perforado favorece el control climático del edificio.

Ambiente dinámico

Áreas comerciales, espacios co-working, oficinas, salas de juntas, recepción y múl tiples servicios conviven en un ambiente acogedor y dinámico diseñado a escala del detalle, donde materia, color y luz recrean una imagen expresiva acorde con la filoso fía corporativa de la cadena hotelera.

Proyecto Global

Transparencia, ligereza e interconexión interior-exterior han sido las premisas principales de un proyecto que manifies ta de forma clara el deseo de crear un entorno distendido y relajado. Para ello, Zumtobel Group junto al equipo de interio rismo liderado por la diseñadora Fedora Bacchetta han logrado crear la atmósfera necesaria para que trabajadores y personal puedan sentirse como en casa.

Flexibilidad

Su interior flexible y funcional cohabita en perfecta armonía con un proyecto lumínico global que además de iluminación interior, incluye un excelente sistema de control y tres tipologías de luminarias de emer gencia: Resclite —empotrable, discreta y de tamaño reducido— y las señaléticas Crossing y Puresing de Zumtobel.

Zumtobel Group

El resultado es un espacio abierto y con tinuo de iluminación adaptable capaz de acoger múltiples configuraciones para satisfacer las distintas necesidades de los grupos de trabajo.

Confort Visual

Con el objetivo de alcanzar un alto grado de confort visual se ha optado por la inte gración de luminarias con vlores UGR<19 en todo el conjunto. Las altas prestaciones, calidad de acabados y distribución lumi nosa del modelo Cetus de Thorn Lighting en la zona de servicios y la utilización de la serie Panos de Zumtobel en el resto de espacios garantizan la comodidad del usuario a lo largo de la jornada. Además, la calidez de la luz aportada y la inser ción de luminarias decorativas consiguen crear un espacio técnico pero confortable alejado del concepto clásico de edificio administrativo.

Estrategias lumínicas

El proyecto luminotécnico de la zona de oficinas se apoya sobre los tres principios fundamentales que el famoso diseñador de iluminación americano Richard Kelly estableció a mitad de los años 50: Light to see o luz para ver, light to look at o luz para mirar, y play of brilliance o luz para contemplar.

De esta forma, destaca la iluminación difusa y general producto de una cuidada distribución de luminarias Pano s. A esta primera estrategia se le añade una capa de iluminación técnica y específica sobre los planos de trabajo mediante la suspensión del modelo Slot Light Infinity de Zumto bel, de líneas finas y elegantes.

Por último, con el objetivo de aportar cierta teatralidad escénica, el proyecto se apoya en luminarias señaléticas y decorativas D-COR Led de Thorn Lighting que com binan a la perfección con una iluminación ambiental de acento y contraste.

Control de la luz Debido a la fuerte radiación solar a lo largo del año como a la tipología de usos del edificio, la sede central Seaside Collection cuenta con sistemas activos y pasivos de control pormenorizado de la luz.

FICHA TÉCNICA

Sede principal Seaside Collection Gran Ganaria

ARQUITECTURA:

Miguel Santiago Peña y Alejandra Vera Calonje (PK35 arquitectos)

DISEÑADORA DE INTERIOR:

Fedora Bacchetta en colaboración con Filippo Calzavara y Laura Peñas Torramilans (studio Aretai)

PROYECTO LUMÍNICO:

Zumtobel Group

PAISAJISMO:

Luis Vallejo Estudio de Paisajismo

PROMOTOR Y PROPIEDAD: Seaside Collection

INGENIERÍA GENERAL: TYPSA INSTALADOR: Mican S.A FOTOGRAFÍA:

José Enrique Armas Gómez

De exterior a interior natural se tamiza gracias a la piel perforada de hormigón blanco y del uso de vidrios especiales que consiguen eliminar los rayos nocivos y reducir el consumo energético. Ya en el interior, el edificio cuenta con una capa de protección solar por medio de estores monitorizados que pueden ser gestionados por el trabaja dor a su conveniencia.

Pero sin duda, la joya de este proyecto lumínico total e inteligente corresponde a la implementación de un sistema DALI totalmente automatizado y controlado por sensores de presencia de luz y tempori zadores. Un sistema capaz de trabajar de forma automática al tiempo que puede ser gestionado por el usuario de forma fácil e intuitiva.

Relación de confianza

En palabras de la arquitecta y diseñado ra Fedora Bacchetta «Zumtobel Group se c o nfirma una vez más como garantía de éxito positivo 360 grados. Para nosotros, la elección de esta empresa no está tan solo guiada por la calidad del producto sino también por el servicio ofrecido» [ ]

«En este caso en particular teníamos tiempos muy estrechos para llevar a cabo el proyecto y la firma Zumtobel ha sido muy reactiva en responder a todas nuestras necesidades. Una relación a distancia pero cercana y gestionada sin problemas con la sede central de Madrid».

Un rotundo éxito de proyecto colaborativo fruto de la estrecha colaboración entre téc nicos y comerciales que han permanecido en todo momento junto al equipo de arquitectura e interiorismo para atender, escuchar y ofrecer las mejores soluciones.

interior

La luz para el arte y la cultura

Iluminación de la Biblioteca Nacional de Viena

empresa véneta ha sido elegida por el diseñador de iluminación Helmut Regvart para el proyecto del nuevo sistema luminotécnico de la biblioteca de la capital austríaca. Una obra de gran valor artístico que literalmente aporta nueva luz a obras de inmenso valor

Linea Light Group, en colaboración con el diseñador de iluminación Helmut Regvart, fundador del estudio vienés LDA, participó en el estudio del nuevo proyecto de iluminación de la Österreichische National bibliothek, la biblioteca barroca más grande de Europa. La empresa véneta ha iluminado el Salón de Gala, corazón de una de las máximas expresiones del mundo de la arqui tectura destinada al arte y a la cultura.

Una colección de volúmenes de enorme valor, la principal del país, se encuentra en el interior de una auténtica joya arqui tectónica, encargada por el emperador Carlos VI de Habsburgo y realizada entre 1723 y 1737. En la actualidad contiene más de 7 millones de referencias. Entre otros, aquí están se conservan y exponen al público 15.000 libros pertenecientes al príncipe Eugenio de Saboya, así como una de las mayores colecciones del mundo de manuscritos de la Reforma de Martín Lutero, así como también dos espléndidos globos barrocos de factura veneciana: un globo terrestre y un globo celeste, de más de un metro de diámetro cada uno.

Linea Light Group

El edificio presenta una imponente fachada de tres órdenes de grandes ventanales, ubicada en el pabellón central corona do por el grupo escultórico de Minerva en la cuadriga. En el interior, la escalera de honor barroca conduce a la grandiosa Prunksaal, la «Sala Magnífica», diseñada también por el emperador Carlos VI. Completamente revestida con estanterías de madera, la biblioteca alberga estatuas de personajes de la historia austríaca y miem bros de la Casa de Habsburgo.

El proyecto de revisión luminotécnica afectó al Salón y la escalera de acceso e incluyó la sustitución y renovación de todos los elementos de iluminación y sus correspondientes componentes eléctricos (desde cables y pasarelas, a cuadros de distribución y sistemas de seguridad) con el objetivo de crear una «luz teatral» mediante la instalación de soluciones de alto rendimiento y perfectamente integra das en la arquitectura del edificio.

El impresionante Salón de Gala de la biblioteca tiene casi 80 metros de longitud con una altura de 20 metros y está cubierto por una cúpula central suntuosamente pintada al fresco por el pintor de corte Daniel Gran (1730). En este contexto, el desafío del que se hizo cargo Regvart y para el cual el diseñador de iluminación utilizó los elementos de Linea Light Group era sin duda complejo: la iluminación anterior se valía de grandes proyectores situados a lo largo de la galería, cuyo rendimiento era totalmente insuficiente. Para poder admirar plenamente el encanto de este lugar, era necesario estudiar un método que garantizara una excelente reproduc ción cromática y resaltara la calidez de los colores del espacio, no solo de los objetos en él conservados, sino también de las obras de arte y los frescos.

FICHA TÉCNICA

Biblioteca Nacional de Viena

PROYECTO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Helmut Revgart, Lighting Design Austria

PRODUCTOS:

Navata Optus, Optus_W2, High Protection en versión personalizada, Periskop FOTO: We Feel AÑO: 2021

Optus es una gama completa de focos proyectores diseñados para el sector minorista, pero utilizable y personalizable para cualquier otro contexto. Los downlights, proyectores y sistemas de pared se han concebido con las características comunes de formas minimalistas y dimensiones reducidas, así como por su emisión luminosa limpia y precisa. Una serie que permite la máxima versatilidad, con ópticas intercambiables y accesorios para el control de las emisiones y del deslumbramiento.

De este modo, el nuevo sistema de ilumi nación se basa en rieles DALI trifásicos en los que se instalan y conectan todas las nuevas luminarias LED . Diseñad de esta forma, el sistema aprovecha toda la potencia posible y se asegura de que las numerosas luces se puedan instalar y ges tionar fácilmente.

Todo el pensamiento en la base del pro yecto ha tenido como eje la voluntad de resaltar las obras, pero respetando las limitaciones impuestas por las normativas en materia de conservación histórica. Por ejemplo, no era posible iluminar los estan tes con más de 50/60 lux, a fin de evitar cualquier daño causado por un exceso de iluminación. Al mismo tiempo, no se quería sacrificar la belleza de gran parte de las obras, que durante muchos años habían sido víctimas de una iluminación insuficien te y mal diseñada.

Se ha optado por un sistema de luces indirectas para organizar la distribución luminosa sin comprometer las obras, pero resaltando numerosos detalles que hasta ese momento habían quedado de hecho oscurecidos, como por ejemplo los deta lles dorados presentes en muchos frescos, ignorados durante mucho tiempo.

Las soluciones de Linea Light Group han demostrado ser especialmente adecuadas para responder a las necesidades del proyecto, gracias sobre todo a la extre ma flexibilidad que las caracteriza y a su capacidad de proporcionar altísimas prestaciones, a la vez que resultan casi invisibles a los ojos de los usuarios del lugar.

«Mi experiencia en el mundo del teatro me ha sido muy útil para desarrollar este proyecto: así como en el escenario los actores están en continuo movimiento y la luz debe seguir sus acciones, en los pasillos de la Biblioteca el personal que gestiona diariamente la consulta de los manuales, sirviéndose a menudo de unas escaleras altas, necesitaba un sistema de iluminación flexible, que acompañara sus movimientos, por lo que se debía realizar de manera personalizada», explica Regvart Y añade: «En la biblioteca se celebran muy a menudo eventos y exposiciones temporales que requieren la instalación de superficies como paredes móviles, por lo que en ocasiones es necesario adaptar el sistema de iluminación. Por eso elegimos elementos estándar que pudieran ser modificados y adaptados a cada situación. Nos gusta resolver los problemas con pequeños cambios de diseño».

Proyector de exterior, ideal para la iluminación localizada. El soporte de aluminio anodizado negro permite inclinar el cuerpo del proyector a 180°. Fuente powerLED, integrada en un cuerpo de aluminio, disponible en cuatro acabados. Tres ópticas a elección permiten una gestión personalizada de la luz. Periskop es la solución ideal para realizar bonitas composiciones de luz, que valorizan estatuas y áreas verdes de jardines repletos de elementos o de grandes parques.

El estudio de diseño de iluminación LDA ha optado por varias luminarias de la empresa véneta para proporcionar una iluminación lo más completa y respetuosa posible con el espacio. Los proyectores Navata Optus, por ejemplo, han sido elegidos para la iluminación de los estantes con libros, los frescos del techo (sobre la escalera impe rial) y algunos elementos arquitectónicos. La base especial, diseñada para superar las limitaciones de instalación en espacios angostos o huecos, asegura un posiciona miento estable al 100% y la orientación fija del proyector instalado. Además, de acuerdo con las disposiciones del departamento de restauración, se han regulado todos los niveles de luz de las 200 luminarias utilizadas (las potencias de las lumina rias individuales se han reducido a través de un sistema regulable) y se ha creado un sistema sostenible y de bajo consumo energético.

Optus_W2, en su versión de pared, se ha instalado en sustitución de los anteriores PAR64, garantizando un mejor resultado. Las dos fuentes Optus se pueden ajustar individualmente. Además, cada aparato ha sido personalizado con un driver Dali que permite su perfecta integración en el sistema de control.

También las luminarias High Protection han encontrado su lugar en el diseño de la iluminación. Con un color de luz personali zado a 3500 K y control Dali, se utilizaron para enfatizar las históricas escaleras de caracol de la Sala Imperial que conducen desde la planta de visitantes hasta la gale ría. Desde el punto de vista arquitectónico, se trata de elementos de gran importancia que, gracias al nuevo proyecto luminotécni co, se han resaltado adecuadamente.

Al lado, las estatuas y los bustos se han destacado con Periskop , el proyector de dimensiones reducidas y elevada potencia, especialmente apreciado por su prácti ca instalación. Periskop también se ha empleado, en una versión personalizada con 14 elementos de haz estrecho, para la iluminación de la Escalera Imperial que conduce a la sala homónima. Una especie de «corona» resalta los bustos de las pare des, los jarrones y la inscripción que hay sobre la entrada. También se instalaron otros periscopios para iluminar las medias cúpulas de las ventanas.

Gracias a estos elementos, el resultado final es un gran escenario teatral donde entran en escena obras de arte secula res, objetos históricos, fruto del ingenio de artistas e intelectuales que enrique cieron con su trabajo el patrimonio de la humanidad. Linea Light Group ha puesto su know-how técnico al servicio de este inmenso legado, del mismo modo en que quienes crearon aquellos productos del intelecto se pusieron al servicio del saber universal. n

Iluminación interior

SO/Sotogrande Resort: iluminación vibrante, cálida e integrada

Lighting

SO/Sotogrande Resort es un oasis de bienestar, descanso y entretenimiento ubicado en la provincia de Cádiz. Este mágico lugar recupera la huella arquitectónica de un antiguo cortijo andaluz rodeado de hermosos jardines, piscinas cubiertas y al aire libre, un relajante SPA e instalaciones fitness , zonas comunes, restaurantes, exclusivas habitaciones y verdes e inmensos campos para la práctica del polo y el golf.

Tradición y modernidad

El resort es un espectacular proyecto vacacional resultado de la combinación armó nica entre la arquitectura e interiorismo depurados de CMV Architects , la cálida luz propuesta por el estudio Fantastico Lighting Partners formado por Asia Sierra y Gisela Steiger y la imagen e identidad desarrolladas por la diseñadora de moda Dolores Cortés , cuyo trabajo ha resulta do esencial para transmitir la frescura y carácter de Andalucía en un contexto que abraza la tradición y modernidad.

Experiencia sofisticada

El proyecto de iluminación desarrollado por Fantastico potencia la belleza del paisaje y realza las cualidades formales y mate riales del complejo. Una luz integrada e invisible que se ordena estratégicamente para destacar las geometrías, texturas y especies vegetales más características. Un juego de capas de luz que desvela los detalles más representativos al tiempo que ofrece una idea global de la escala de este sensacional paraje.

FICHA TÉCNICA

Rincones de confort

En el exterior encontramos áreas de res tauración, terrazas y bares formados por lo que las dos CEO de Fantastico denominan rincones de confort: espacios de luz abier tos e íntimos vestidos con lámparas deco rativas, iluminación indirecta y proyectores puntuales de haz estrecho que dirigen la luz sobre cada una de las mesas. Previo acceso al interior del complejo nos reciben los reflejos y destellos de una gran lámina de agua que anticipa una estancia fascinante.

Atmósfera acogedora

Ya en interior nos vemos envueltos en una atmósfera cálida y acogedora plagada de detalles y elementos decorativos de diseño ad-hoc. Un ambiente distendido con tem peraturas de color cálidas y niveles de luz suaves que aseguran un elevado nivel de confort visual. Colores, patrones y texturas danzan y dialogan en torno a una luz que logra domesticar el espacio manteniendo el concepto de lujo y exclusividad.

Esculturas y formas orgánicas

La naturaleza se apodera de un interior de luces indirectas que nos invitan a descubrir la gran escalera central. Un núcleo de comunicación vertical en forma de escul tura orgánica que cierra y limita el espacio mediante líneas de luz integradas en escalones y pasamanos. De su parte central se suspende una singular lámpara diseñada a medida formada por abanicos traslúcidos que flotan e iluminan de forma difusa y general el espacio.

Ritmo y continuidad

Con el objetivo de respetar y otorgar protagonismo a la arquitectura, el equipo de Fantastico descarta la utilización de obje tos, balizas y luminarias visibles que a lo largo del día puedan perturbar el logrado interiorismo y diseño espacial. Un gesto proyectual que manifiesta la aparición de arcos de luz acompañados de una vegeta ción que luce elegante en todos los recorridos. Iluminación exterior funcional que además de aportar ritmo y movimiento ofrece una sutil continuidad espacial con el SPA interior.

Descanso y contemplación

Las diversas tipologías habitacionales de SO/Sotogrande Resort mantienen un interesante discurso lumínico aplicando la luz justo y donde se necesita: ilumina ción frontal y cenital sobre el vestidor de madera de roble, líneas de luz que marcan la profundidad de estanterías y contornos, así como pequeñas luminarias decorativas y de contraste que sugieren dirigir nuestra mirada hacia el paisaje exterior.

Alegre y vibrante

Asia Sierra y Gisela Steiger han desarro llado un cuidado, controlado y acogedor proyecto lumínico que hace vibrar y llena de alegría las estancias y rincones de este fabuloso complejo rústico de mirada moderna. Una luz que suma, engrandece y aporta valor en un lugar de descanso y desconexión en el que la función da paso a la emoción.

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Iluminación Museo Nacional de Altamira Iluminación museográfica

Sylvania Lighting

Las salas de exposición del Museo Nacional de Altamira constan ya de la tecnología LED para la iluminación de las obras de arte. Esta tecnología mejora notablemente la calidad de la iluminación en las salas, con tribuye a la conservación de las obras de arte, facilita el mantenimiento y el proceso de instalación de las exposiciones y reduce en un 90% el consumo eléctrico.

«Nos sentimos muy afortunados de poder implementar nuestra más novedosa tec nología LED en un museo tan importante como es el Museo de Altamira. Realzando los colores y conservando las obras con una iluminación uniforme y de acento gra cias a nuestros proyectores Beacon Muse» comenta Daniel Carrasco, responsable del proyecto en Sylvania.

La proyección de luz de excelente calidad y la uniformidad del baño de luz en las obras de gran altura y su propia regulación onboard son precisamente alguna de las características más destacadas de estos proyectores profesionales de iluminación de Concord by Sylvania.

El proyecto para implantar la tecnología LED en el Museo Nacional de Altamira de Santillana del Mar se puso en marcha en 2021. El objetivo era la sustitución progre siva de las luminarias halógenas por las LED y para ello, se adjudicó la contratación de estos equipos a Sylvania, empresa espe cializada del sector que ha firmado la iluminación de otros museos nacionales como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid, la Colección del Museo Ruso en Málaga, las salas expositoras del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Última incorporación a la innovadora gama Beacon Muse. Beacon Muse II cuenta con un control óptico mejorado que consigue emocionar a través de su iluminación de acento, combina la última tecnología LED de vanguardia y los principios clásicos de lentes para crear un proyector totalmente ajustable. El único y exclusivo anillo de ajuste suave permite al usuario final adaptar manualmente el haz desde un flujo ancho de (55º) hasta un estrecho haz de (8º); sin la necesidad de lentes o reflectores adicionales. Beacon Muse II cuenta con un elevado IRC de 97 con el valor R9 de 90, —garantizando unos rojos vibrantes— y es el proyector ideal para museos, galerías de arte y aplicaciones retail donde se requiera una alta calidad de luz. Disponible con regulación por fase, regulador incorporado «on board», regulación DALI o el sistema de regulación inalámbrico Casambi

En los últimos meses se ha finalizado la instalación de los 56 equipos Beacon Muse II con regulación on-board LED en las dos principales salas y en los próximos meses se establecerán en las otras dos salas de exposición temporal.

La implantación de la tecnología LED para la iluminación de las obras de arte es un paso más en la apuesta del Museo Nacio nal de Altamira por mejorar la experiencia estética de los visitantes y por la sostenibilidad; de hecho, una vez completada la instalación de esta tecnología, se estima una reducción considerable de la huella de carbono del Museo, evitándose la emisión a la atmósfera de unas 234 toneladas de CO2 cada año. zyxx

Iluminación en la exposición de Tomy Ceballos en la Sala Verónicas de Murcia

La performance creada para la exposición del artista, Tomy Ceballos, es un ejemplo de transformación del espacio para conse guir nuevas experiencias. SAKMA, la firma que, con una larga trayectoria en el sector de la iluminación, desarrolla proyectos de alta complejidad técnica para conseguir estos resultados. El antiguo Convento de Verónicas (Murcia) se convierte en una sala de laboratorio fotográfico como performance de la obra de Tomy Ceballos «La huella es el molde de la ausencia». La exposición se inauguró el pasado mes de febrero.

Con sus más de 800 metros cuadrados entre salones y pasillos y con una altura de hasta 18 metros hacen que parezca imposible teñirlo todo de rojo. Sin embargo, el lighting designer, Fran cisco Cascales, con la colaboración de SAKMA lo han hecho posible.

FICHA TÉCNICA

Sala Verónicas de Murcia

ARTISTA: Tomy Ceballos.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Francisco Cascales (FCLD) y SAKMA Electrónica Industrial S.A.U.

FOTOGRAFÍAS:

José Filemón. LOCALIZACIÓN: Sala Verónicas, Murcia.

PROYECTOR BOREALIS

Proyector profesional con tecnología «real flicker-free», perfecto para instalaciones efímeras, artísticas, y donde la iluminación realce el dinamismo de un espectáculo. Una de sus características, es la capacidad de generar efectos estroboscópicos y absolutamente síncronos, con todos los Borealis conectados en un mismo universo DMX. Esto abre más opciones a la creatividad de los especialistas, al poder tener un control mucho más preciso y exhaustivo en los efectos de movimiento, y la posibilidad de poder seleccionar un amplio rango de frecuencia y ciclo de trabajo (Duty cycle).

Tan sólo han sido necesarias seis Borealis repartidas estratégicamente para teñir todo de rojo. Borealis es un proyector de gran potencia que, con la óptica adecuada, permite cubrir de luz grandes superficies.

De esta manera la Sala Verónicas, refe rente nacional en la promoción de arte contemporáneo, queda inundada por una luz roja de ambiente que pone en contexto al público de la obra retrospectiva del fotógrafo.

Iluminación museográfica

Iluminación del nuevo museo de Oslo

En Oslo, la ciudad natal de Edvard Munch, se inauguró un nuevo e impresionante museo ubicado frente al mar, que alberga la mayor colección de obras de este artista noruego. Munch es considerado uno de los pintores simbolistas clave del siglo xx ; su cuadro El grito es una de las obras más representativas del arte.

La emblemática torre de 60 metros de altura, diseñada por el arquitecto español Juan Herreros, cuenta con 13 plantas y 11 salas de exposiciones que presentan diferentes tamaños y alturas de techo. La flexibilidad artística que esto permite exigía un sistema de iluminación sumamente versátil, que pudiera responder a los diferentes requi sitos de las exposiciones y de cada uno de los espacios.

Una iluminación perfectamente adaptada

En el esquema de iluminación diseñado por Zenisk, empresa especializada en el aseso ramiento de iluminación con sede en Oslo, casi todas las obras de arte están iluminadas por el sistema universal de proyectores Parscan de ERCO.

Los proyectores de ERCO iluminan la colección de obras de arte de Munch más grande del mundo

Este sistema, que ha sido especialmente diseñado para museos, ofrece diversos tamaños, accesorios ópticos y nueve distri buciones luminosas intercambiables dife rentes, que se pueden adaptar sin utilizar herramientas.

Estas características permitieron a Zenisk realizar un diseño adaptado a los requi sitos de cada obra, así como reorganizar fácilmente las luminarias para los diseños de las exposiciones tanto temporales como permanentes. Existen distintos métodos de presentación para los diferentes tipos de obras de arte, que abarcan desde los cuadros grandes colgados sin cristal en la pared hasta cuadros enmarcados en cristal y obras en posición horizontal ubicadas en vitrinas.

Luz en lugar de luces: la sencilla forma básica cilíndrica de Parscan obedece a esta idea directriz. La luminotecnia precisa y flexible permite implementar eficientemente diversas soluciones de iluminación. Si se orienta hacia abajo como si se tratara de un downlight, el brazo de soporte se integra perfectamente en la forma global. El color negro del cuerpo, la forma compacta y la reducida basculación hacia fuera del cabezal de la luminaria al girarle e inclinarla lo predestinan para el montaje en canales en el techo. Su apantallamiento garantiza confort visual agradable. Su diseño minimalista lo hace ideal para museos, tiendas o espacios religiosos.

Se instalaron unas 2500 luminarias Pars can con control DALI, de varias potencias (12W, 24W o 48W) y con una amplia selección de haces luminosos y accesorios, lo cual permitió también ofrecer el confort visual perfecto para los visitantes. «Utiliza mos toda la familia de proyectores Parscan de ERCO para adaptar la luz perfectamente a cada obra y a cada situación de la exposi ción», nos explica Kristin Bredal, diseñadora jefe de Zenisk.

Estática y dinámica

La organización del edificio en dos zonas —estática y dinámica—, tuvo también su impacto en el enfoque de la iluminación.

La zona estática alberga el arte y, entre otras medidas de protección, carece de luz natural. La zona dinámica es más abierta y cuenta con un amplio acristalamiento que ofrece al visitante vistas de Oslo.

Los visitantes entran en las salas de expo siciones pasando de estas zonas ilumina das con luz natural a espacios cerrados iluminados con luz artificial. Esta circuns tancia dio lugar a intensas deliberaciones sobre el tiempo necesario para adaptarse de la luz natural al escaso nivel de ilumi nación que requería el arte. Zenisk quería diseñar la iluminación de tal modo que los visitantes no notaran la iluminación artifi cial de la sala, sino que experimentaran los espacios como si estuvieran iluminados de forma natural, con una orientación intuitiva.

FICHA TÉCNICA

Museo Munch, Oslo / Noruega

ARQUITECTURA: estudioHerreros, Madrid / España DISEÑO DE ILUMINACIÓN: ZENISK, Oslo / Noruega PHOTOGRAPHY: Tomasz Majewski, Oslo / Noruega

PRODUCTOS: Parscan, Eclipse InTrack

Crédito fotográfico: © ERCO GmbH, www.erco.com

FOTOGRAFIA: Tomasz Majewski

PROYECTOR PARSCAN DE ERCO

«Queríamos que la obra de arte pareciera iluminada de forma natural, sin un enfo que visible y acentuado y, lógicamente, sin reflexiones ni deslumbramiento», nos explica Bredal. «Un principio importante para el museo y para nosotros era que las salas de exposiciones se percibieran luminosas y cómodas para permanecer en ellas, y no como salas oscuras con obras de arte que se presentan como iconos.»

ELCIPSE INTRACK

«También era importante resaltar los colo res puros y el brillo de las pinturas, los dibu jos y los grabados de Munch», añade. «Por consiguiente, se puso especial énfasis en la calidad de la luz, la reproducción cromática, la distribución y el ángulo de la luz.»

Eclipse ofrece, en sus cinco tamaños, una tecnología de vanguardia, el máximo confort visual y la magnitud de un sistema para cualquier aplicación; en museos y galerías de arte, pero también en proyectos exclusivos del sector del retail. Las lens units intercambiables definen las distribuciones luminosas, también como proyector con lente de enfoque o proyector de contornos. Las lentes Darklight proporcionan una estética mágica con tan solo un punto de luz y una trayectoria de luz apenas visible. Perfeccionar con accesorios: los filtros de conversión generan más distribuciones espectrales; tunable white y RGBW permiten crear escenarios dinámicos. Las opciones de conectividad modernas, como Multi Dim para DALI, Push Dim o estándares inalámbricos, como Casambi Bluetooth, convierten a Eclipse en un sistema especialmente inteligente.

Se aplicó una temperatura de color blanco cálido de 3000K en todo el conjunto. Era esencial conseguir una reproducción cro mática excelente. «La reproducción cromática es la característica fundamental, y no cabe duda de que ERCO ofrece una calidad excepcional para lograrla», nos dice Bre dal. Y, por supuesto, valoramos cualidades como la fluidez de la distribución luminosa, y características funcionales como la fácil sustitución de las ópticas.»

«La Mona Lisa de nuestro tiempo»

La obra central de la exposición es, indu dablemente, El Grito, que Arthur Lubow, periodista y crítico de arte estadounidense, calificó como la «Mona Lisa de nuestro tiempo». Para ser más exactos, se presen tan tres versiones de la obra de arte que creó Munch, colocadas en vitrinas que se abren por turnos durante el día, debido a su fragilidad y sensibilidad a la luz. La sala está completamente a oscuras, y cuenta con vitrinas pintadas de negro.

Las obras están iluminadas solo con 25 lux, y se aplica una regulación de contornos precisa, que se realiza con los proyectores Eclipse de ERCO. «Esto transmite la sensación de que la obra de arte emerge desde la oscuridad», nos cuenta Bredal. «La calidad y la reproducción cromática natural con luz regulada tenían que ser perfectas hasta los 25 lux. El resto de las obras de la exposición debían estar iluminadas de tal modo que esta obra principal no pareciera apocada en comparación con las demás.»

Eclipse funciona de la manera más efecti va: una iluminancia elevada en la superficie a iluminar, a pesar de la baja potencia instalada. La luz solo se aplica donde se la necesita, sin dispersión, gracias a sis temas ópticos precisos y adaptados. Un ejemplo perfecto de iluminación sostenible centrada en la iluminación orientada a la percepción.

La colección, legada por Munch al gobierno noruego a su muerte, en 1944, está com puesta por más de 26.700 obras, entre las que se encuentran unas 1200 pinturas, y más de 42.000 piezas de museo: «La singu laridad de las obras de arte, su visibilidad, la narrativa de su conservación, y la manera en que se percibían la sala y la disposición de las obras expuestas eran factores que debían confluir», nos explica Bredal. «La manera en que se distribuye y equilibra la luz es, en realidad, el terreno donde nuestra profesión puede aportar un valor añadido a la experiencia. A menudo es sutil, pero significa mucho.»

Noticias y Novedades

MEGAMAN ELÉCTRICA presenta catálogo nuevo

Tras dos años sin poder lanzar nuevo catálogo debido a la pandemia y la crisis de materias primas, Megaman ha tenido tiempo suficiente en apoyo y colaboración de sus socios, para confeccionar su nuevo catálogo cargado de novedades , cambios de precios y nuevas marcas…..Esta nueva versión engloba todo el potencial de la compañía en materia de Iluminación Técnica y Decorativa para diferentes áreas de nego cio tanto el sector industrial, comercial , retail y residencial. Gracias a las marcas que representa en España, Megaman sigue liderando las primeras posiciones en solu ciones de iluminación para sus distribuidores mayoristas, fabricantes y especialistas de ilumina ción donde podrán encontrar todas las herramientas para elaborar sus proyectos.

Hay muchas novedades destacables como el sistema KLIK KLAK magnético de la marca Marino Cristal, las luminarias decorativas Alexander y Rob ó las nuevas lámparas led GX53 de la marca Megatron para diferentes aplicaciones.

Hace cinco años nació en Megaman un nuevo departamento de proyectos lumino técnicos para abordar estudios, consultoría y asesoramiento para ofrecer este servicio a sus clientes y ayudar a ejecutarlos de una manera eficaz y eficiente.

Electrónica OLFER y MEAN WELL presentan la nueva fuente de alimentación trifásica con entrada CA de cuatro cables (con o sin neu tro). Se trata de las series RST-7K5 (7.500W) y RST-15K (15.000W) con un diseño de alta eficiencia (95%) y con una potencia máxima de salida en paralelo de hasta 30kW. Estas series tienen tres modelos diferen tes según su salida (115V, 230V y 380V) y están diseñadas para diversas aplicaciones como pueden ser los equipos industriales automáticos, sistemas de almacenamiento

de energía, alimentación del bus centraliza do, y muchas otras. Tanto la tensión como la corriente de salida son programables, pudiéndose ajustar la tensión de salida del 1% al 120%

La serie RST también permite elegir entre dos métodos de refrigeración diferentes, por aire forzado con ventiladores incorpora dos (RST-7K5/15K) o por agua (RST-7K5L).

Cualquiera de ellas puede ser seleccionada fácilmente en función de las características del equipo o del entorno.

Además la serie RST-7K5/15K cumple con la última versión de las normas internacio nales de seguridad EN/UL62368-1. Igual mente, el mecanismo está miniaturizado (<2U), y puede instalarse con un armario rack estándar de 19 pulgadas. Es la mejor opción de fuente de alimentación están dar para una amplia variedad de equipos industriales con una buena relación costeeficacia y características de alta fiabilidad. www.olfer.com

supervisa

la calidad

aire en la

detectando los cambios e indi cándolos de manera simple e intuitiva.

Fuentes de alimentación trifásica de alto voltaje. Con o sin neutro

Catar, el pequeño país que ha convertido su apuesta por las competiciones deportivas en seña de identidad, ha abierto sus puer tas al El Museo Olímpico y Deportivo de Catar 3-2-1, liderando así la cúpula de los grandes homenajes al deporte.

El museo se encuentra situado en una esquina del Estadio Internacional Al Jalifa donde pronto, también, se albergará el Mundial de fútbol. Joan Sibina el arquitecto español que, mediante una estructura prin cipal, une el arco del estadio con la torre de acceso para crear tal obra arquitectónica, no ha sido la única implicación española, varias compañías, entre las que se encuen tra SAKMA, se han encargado de intervenir las salas y pasillos interiores.

Son mil doscientas piezas expuestas a lo largo de diecinueve mil metros cuadrados, entre las que podemos encontrar desde unos guantes de Mohamed Ali a un coche de Fórmula 1. Las piezas están iluminadas por más de seiscientas cincuenta unidades custom downlights de SAKMA que confec cionan el ajuste perfecto de iluminación claro-oscuro del museo, más de mil unidades distribuidas en vitrinas de exposición con los artículos más destacados, unos cinco mil módulos custom distribuidos en paredes curvadas, más de doscientas trein ta unidades custom tubes de decoración en diferentes estancias y doscientos módulos curvos que, repartidos en cuarenta lumi narias de cinco metros cada una, reciben a los visitantes y les acompañan por toda la exposición.

La tecnología de SAKMA en el Museo Olímpico y Deportivo de Catar 3-2-1

Las luminarias Essentials aportan al espacio un diseño sencillo y contemporáneo y, aunque cada una de ellas tenga estilos diferentes, todas comparten coherencia estética. Todas son perfectas para vías urbanas, y calles residenciales, parques y jardines, paseos marítimos, etc.

Diseño elegante y contemporáneo para la familia Essentials del Grupo BENITO NOVATILU

La luminaria Deco Nordic refleja las caracte rísticas de la familia Essentials por su estéti ca minimalista que se adapta perfectamente a cualquier proyecto de alumbrado público. Perfecta para instalar en columnas de entre 4 y 8 metros. Entre sus ventajas destacan su alta eficiencia, hasta 142 lm/W reales, sus 8 distribuciones lumínicas distintas y también que está preparada para la conectividad. Así como su diseño óptico optimizado para un perfecto control del deslumbramiento, cut-off adecuado para peatones y sin emisión hacia el hemisferio superior.

La luminaria Essential Deco Horizon tiene un diseño robusto y exclusivo para LEDs, por su funcionalidad y también por la excelente disipa ción térmica que ofrece. Cuenta con una aper tura sin herramientas y el proceso de montar, instalar y mantenimiento es muy sencillo.

El pasado 6 de octubre se presentó ePower&Building 2022, el principal evento europeo que reúne todas las soluciones para el ciclo de vida de la edificación, que organiza IFEMA MADRID del 15 al 18 de noviembre. Un encuentro internacional que convertirá de nuevo al Recinto Ferial de IFEMA MADRID en foco de atención de todo el sector, donde se concentrarán más de 1.600 empresas y cerca de 90.000 profe sionales, en un momento decisivo para el relanzamiento de esta actividad. La convocatoria cuenta con el apoyo de las principales asociaciones sectoriales, instituciones y empresas, y contribuirá a impulsar la innovación, la sostenibilidad y la eficiencia energética de un sector que aspira a con vertirse de nuevo en uno de los principales motores de la economía. En la presentación de la convocatoria, Lola González, Directora de ePower&Building, destacó la importancia de la calidad y la

formación en el sector de la construcción y se refirió a los objetivos de desarrollo sostenible relacionados con el ámbito de la edificación.

ePower&Building 2022 se configura como una convocatoria única sectorial, con distin tas ferias profesionales especializadas en sus respectivos colectivos profesionales. Así, cada feria mantiene su identidad propia y, además, se beneficia de un enfoque glo bal, lo que refuerza aún más su poder de atracción, las sinergias y la interactuación entre los diversos ámbitos y segmentos, y ayuda a multiplicar la repercusión y los resultados.

ePower&Building 2022 está integrado por CONSTRUTEC, ARCHISTONE, BIM, BIMEXPO; VETECO, MATELEC y MATELEC INDUSTRY. Y se consolida como la mayor plataforma comercial y de negocio del sur de Europa de este segmento económico que cuenta cada vez con mayor protagonismo.

www.benito.com

Luminaria Deco Nordic.

Luminaria Deco Horizon de la serie Essentials.

cita europea del sector de la edificación

Iluminación del Rocódromo Flashh en Sant Cugat Iluminación deportiva

Mariel Fuentes, Lighting Designer MMAS Lighting APDI / iALD

Flashh es un innovador rocódromo ubi cado en la ciudad de Sant Cugat. Son 2300 metros cuadrados interiores dedi cados a la escalada en bloque, con una estructu ra de muros longitudinales que cruzan todo el espacio, además de zonas dedicadas competición, área para niños y también al Flux, que es una mezcla de Parkour y Ninja Warrior, conjuntamente con una sala de fitness y zonas de res tauración.

Flashh Sant Cugat nace de la voluntad de ampliar un proyecto creado en Hamburgo, para situarse en Cataluña, y surge a partir de la sinergia de un equipo colaborativo, tanto a nivel profesional como personal. Nuestros clientes son escaladores profe sionales y han tenido siempre sus necesidades muy claras, en cuanto al espacio y sus diferentes usos.

Unido a todo eso, hemos trabajado con un equipo de arquitectura e interiorismo, Estudio HA, muy sensibilizado con la funcionalidad del espacio y máxima optimización de recur sos, tanto a nivel técnico como estético. Para lelamente, el concepto del diseño de ilumina ción ha sido gestado desde Hamburgo, donde Sebastian Jakob, diseñador de iluminación y escalador, con una relación muy estrecha al proyecto Flashh, ha sido capaz de plasmar sus intenciones lumínicas de manera muy clara y concisa. Nuestra tarea, desde MMAS Lighting, comienza con la misión de poder coordinar el proyecto original, y trasladar un concepto lumínico y primeras intenciones técnicas, a un proyecto de ejecución.

El centro se configura en un espacio amplio y de gran altura, pero con una geografía compleja y dinámica. El espacio se com pone básicamente de grandes muros de superficies blancas con pequeños elementos de colores vivos distribuidos a lo largo de los muros, que son las encargadas de marcar las rutas en cada una de las zonas.

Cuenta con diferentes ámbitos como: Hall de bienvenida y estar, zona de competi ción, corredor central y exhibición, zona Kids, Zona Rainbow, Training y Parkour. Un recorrido central único y zigzagueante es el eje donde confluyen todos estos espa cios. Desde este punto de partida, podemos decir que la iluminación nos acompaña en este recorrido dibujando los contornos de estos grandes muros escultóricos, aten diendo a cada una de sus variantes y sus diferentes necesidades por zona.

Este gran espacio, además, se sirve de una serie de lucernarios en techo, estra tégicamente ubicados para lograr el mejor aprovechamiento de la luz natural duran te la mayor cantidad de horas posibles. Así, luz natural y artificial se encuentran y aúnan en la labor de mantener un nivel de iluminación de alta intensidad y máxima uniformidad.

Uno de los desafíos que tuvimos que abordar fue la estructura de techo vista, desarro llada en base a cerchas de vigas de gran des dimensiones que se entrecruzan con la estructura de muros del circuito de manera muy dispar. Para solventar esta situación se tuvo que reforzar el trazado de las lumi narias mediante subestructuras de soporte que nos permitieron sortear la estructura de cubierta interior sin perder la dirección de los trazados lumínicos que se requerían para las diferentes zonas.

La selección de producto vino dada por los exigentes requerimientos de máximo ren dimiento, alta calidad en cuanto a garan tías, índice de reproducción cromática, un sistema versátil con múltiples opciones ópticas capaces de atender a los diferentes requerimientos en cada una de las partes de este circuito con su compleja geografía en trazado y altura.

Los sistemas de iluminación, en las zonas de representación y actividad deportiva, se plantean a través de iluminación suspendi da y de 2 sistemas principalmente: el sistema lineal RZB-LINEDO dispuesto en líneas paralelas a lo largo del recorrido central y los muros principales, y un sistema de carril con spot light RZB-DEECOS Maxi y Mini, con diferentes características ópti cas, dependiendo de si se buscaba generar un acento o luz general. Finalmente, y de manera especial, se trabaja con RZB-LIGHT CASE para dar acento dirigido de máxima calidad para zona de competición. En cuanto a la temperatura de color se decide utilizar una temperatura neutra fría de 4000K para la zona de muros y activida des, mientras que 3000K para los espacios de recorrido y estancia, como Hall y restauración. Este criterio quiere enfatizar la cercanía y similitud con la energía y dinamismo de la luz natural para los espacios de actividades, mientras que generar mayor calidez para las zonas de permanencia.

FICHA TÉCNICA

CLIENTE: Flashh Barcelona

LIGHTING DESING: Sebastian Jakob + MMAS Lighting ARQUITECTURA / INTERIRORISMO: Estudio HA PHOTO: Adrià Goula

Iluminación del Rocódromo Flashh en Sant Cugat

Por otro lado, esta imagen dinámica y moderna se ve acompañada de unos ele mentos triangulares de gran formato sus pendidos en la zona de hall y al comienzo del recorrido central. Estos elementos que dan soporte a la iluminación funcional, aportan además una estética muy potente, que junto con la iluminación RGB de ICON al final del recorrido, dan refuerzo a la imagen corporativa de FLASHH.

El sistema de control ha sido otro de los puntos clave del proyecto, en primer lugar, debido a la necesidad de optimizar la iluminación a través de una coordi nación directa entre luz artificial y luz natural, y, en segundo lugar, por la necesidad de ecualizar los niveles ilumina ción por zonas respecto a su ocupación. Por lo tanto, los sensores Daylight y de movimiento han sido componentes muy importantes dentro del diseño del lighting control del proyecto. El sistema de con trol utilizado ha estado a cargo de LUTRON con su sistema ATHENA.

El ADN de Flashh es el de un proyecto donde la luz fluye en armonía entre un espacio dinámico y sus visitantes. La luz se acopla naturalmente y de manera mimética a cada tramo del recorrido, atendiendo de manera discreta y respetuosa sus singula ridades, de acuerdo al momento del día. Flashh es un espacio donde la luz atrae y fluye con la energía de los usuarios. zyxx

Diseño

Colectivo de diseñadores

Stellar Nebula Diseño: BIG Empresa: ARTEMIDE

Stellar Nebula es una familia de lámparas de suspensión con la que BIG ha querido interpretar y mejorar el soplado artesanal del vidrio combinándolo con innovadoras técnicas de acabado. Es un proyecto que reflexiona sobre los límites, valores y roles de la producción industrial y artesanal para combinarlos en una soluci´n que hace coincidir singularidad y serialidad.

Grupo de arquitectos, diseñadores y pensadores que operan en los campos de la arquitectura, el urbanismo, la investigación y el desarrollo con ofi cinas en Copenhague y Nueva York. BIG ha creado una reputación por completar edificios que son tan innovadores desde el punto de vista programático y técnico como conscientes de los costos y los recursos.

En su producción arquitectónica demuestran una alta sensibilidad a las demandas particulares del sitio, el contexto y el programa. Entre sus obras están el Museo Marítimo Danés (2013), Superkilen (2012), además de su primer proyecto, en el Puer to de Copenhague (2003), un espacio urbano que transformó el área de Islands Brygge en un centro recreativo y social de la ciudad, antes deteriorado. En construcción el West 57th, en Manhattan, la torre Vancouver House, LEGO Brand House en Dinamarca; el Centro de Educación de las Islas Feroe; la Mansión de Energía de Shenzhen en China…

BIG dibuja los volúmenes de una suspensión y deja emerger la belleza de la artesanía, decla rando el valor y la singularidad que proviene de téncias antiguas transmitidas de generación en generación.

Tres volúmenes de diferentes tamaños generan piezas que son siempre únicas. El cristal así creado se trata luego con un innovador proceso de acabado dicroico.

La versión se completa con una versión de pie, sobremesa y techo realizada en tamaño mediano.

Omma Suspensión

Diseño: Eli Gutiérrez

Empresa: LZF

Omma es una lámpara inventiva, como un árbol con hojas revoloteando llenas de luz. En el atractivo diseño de Eli Gutiérrez, es casi posi ble imaginar la chapa de madera móvil de la lámpara, ingeniosamente bordeada con metal, ondeando con una suave brisa.

Omma está disponible como lámpara de sus pensión (de dos, tres y cuatro hojas), lámpara de mesa (de una o dos hojas), lámpara de pie (de una sola hoja) y aplique (de una sola hoja). Las hojas individuales girarán hasta 180º, lo que permitirá al usuario crear una variedad de ambientes de iluminación. La familia de lumina rias Omma está disponible en varios colores de chapa de madera: blanco natural, haya natural, y cerezo natural. Los acabados metálicos de la lámpara (utilizados para crear el lomo y el borde de los módulos de chapa de madera) incluyen Matt Black, Matt Ivory y Gold.

Eli Gutiérrez

Diseñadora cosmopolita, nacida en Valencia. Después de completar sus estudios en su ciudad natal, se muda a Londres para estudiar una Maestría en Diseño de Producto en el Royal College of Art. Esto la ayudó a dar forma a una visión clara y elegante de su propio lenguaje de diseño y a perfeccionar un agudo sentido de los materiales, los colores y las texturas.

Posteriormente vivió en Milán y París, donde cola boró con Patricia Urquiola, Philippe Starck e India Mahdavi. En 2016, funda su propio estudio de diseño multidisciplinar entre París y Valencia. Define su enfoque cosmopolita y transculturas como el de una «ciudadana del mundo»: una exploradora atenta a los detalles, y una viajera con una mirada contemporánea e incisiva en la remodelación de los códigos tradicionales de nuestro entorno. Los diseño de Eli cuentan con historias incrustadas, únicas y, a menudo, se expresan con una elegan cias elocuente y fresca.

Dominik Lutz

Desde que fundó su estudio de diseño con sede en Hamburgo en 2002, Dominik ha desarrollado con ceptos de diseño y productos en serie para clientes como Aurelis, Berendsohn, Garpa, Jan Kurtz, Liquid Democracy, Magazin, Michow, Museum für Kunst & Gewerbe Hamburg Octupus, Parachilna, Pliet, Y8. Desde 2007, es profesor de diseño en varias ins tituciones como Hochschule für bildende Künste H a mburg, HafenCity University Hamburg, AMD Akademie Mode &Design Hamburg y Zeppelin Uni versity Friedrichshafen.

Nitõ

Diseño: Dominik Lutz

Empresa: Parachilna

Lámpara de techo inspirada en Nito, un estilo de esgrima japonés conocida por el uso de catanas. Todas las partes están magnetizadas por lo que se juntan fácilmente creando multitud de formas, no importa la posición, siempre se mantiene en perfecto equilibrio.

James Turrell: Arte&Luz&Percepción

reconocimiento personal al artista al cumplirse los 30 años de su instalación «Deuce coop» en

(1992-2022)

¡Hello Mr. Turrell!

La firma Erco, edita desde el año 1977, el magazine Lichtbericht que, hoy en día, camina por el número 102. Se trata de una publicación de iluminación arquitectónica que siempre ha mostrado excelentes pro yectos en los que los productos y sistemas de iluminación de la empresa, son pro tagonistas destacados con el soporte de magníficos reportajes fotográficos.

Allá por el año 1991 yo llevaba más de 10 años trabajando en la filial española cuando ojeando el ejemplar del número 36 que llegó a mis manos «conocí» a James Turrell.

En la portada (foto 1) una imagen con un rectángulo luminoso flotando en el fondo de una sala donde la mano de una persona parece querer demostrar la inmaterialidad de la luz.

En las páginas interiores de la 28 a la 31 bajo cuatro fotografías con pequeños tex tos, cuatro instalaciones de Turrell en el Museo de Arte Contemporáneo de Nimes con el título de «El arte de la luz».

Desde aquel momento me intereso por un artista en cuya «paleta» solo hay luz y cuando ha sido posible me he sumergido en alguna de sus propuestas cuando han llegado a museos y salas de exposiciones que haya podido visitar.

El lector quizás recordará que en este mismo medio ya publiqué algunas impre siones personales sobre la obra de Turrell como un pequeño capítulo dentro del artículo «Acerca de la Mona Lisa y de otras percepciones» (Lumínica 10, octubre 2006).

En el citado artículo me refería a las visitas a las siguientes exposiciones que pude visitar sobre el artista o con alguna de sus instalaciones:

• James Turrell en la Kunstsammlung Nordhein Westfallen de Duseldorf (1991-1992)

• JamesTurrell en la Fundación La Caixa, Madrid (noviembre 1992 a enero 1993)

• Lux-Lumen en la Fundació Miró Barcelo na (junio a septiembre 1997)

• James Turrell en el IVAM de Valencia (noviembre 2004, enero 2005)

Joaquín Adell, responsable de proyectos de Erco (1980-2010) y socio de honor de la APDI

Portada Lichtbericht 36, 1978 editada por Erco

Amplia y completa la exposición la presentada entre otras ciudades en Düsseldorf y en Madrid, que tuve ocasión de visitar en ambas y que, en palabras del entonces director de la fundación Luis Monreal al prologar el catálogo, cuando afirma que Turrell «crea espacios cerrados sin objetos, pero que no están vacíos ya que se llenan de luz en sus múltiples tonalidades invitando al espectador a ver y percibir.»

Así mismo tanto en la muestra de la Miró en Barcelona y sobretodo la espectacular exposición en el IVAM de Valencia lo que llamó mi atención y ha permanecido latente en mi disco duro son los enigmas sensitivos de los «shallow spaces» y como ejemplo, dos de los que se presentaron en Valencia y que el museo adquirió después para su colección permanente (foto 2 Porterville by James Turrell, cortesía del IVAM y foto 3 Aural by James Turrell, cortesía del IVAM).

En estos espacios cerrados se le exige al visitante un tiempo de adaptación visual, son oscuros, el efecto es similar a la entra da de una sala de cine con luz de día, la proyección en marcha y las luces apaga das, donde antaño necesitabas la ayuda de una persona, el »acomodador», hoy en día es un sálvese quien pueda, menos mal que el móvil te ofrece una opción linterna. Algunas personas se niegan a entrar en una caja oscura, algo lógico por lo demás, el artista lo sabe, lo comprende y lo acepta, lo que le interesa comunicar es que hay luz más allá de la no luz, la que permanece en nuestra mente.

Me pregunto a mi mismo tras la primera impresión dentro de un «shallow space» de Turrell que diferencia puede haber con una obra de arte, por ejemplo una pintura, presentada de manera individual.

Analicemos desde el principio, estoy en un museo o una sala de exposiciones, he pagado una entrada, en teoría me menta lizo para disfrutar de una oferta cultural, accedo a un «shallow space» de Turrell, sensación de oscuridad, me detengo en el interior, no veo nada, necesito un periodo de adaptación, mi pupila se va abriendo, al fondo un espacio rectangular, como una gran ventana, con una cierta luminosidad, silencio absoluto, hay más visitantes que en principio ni veo ni percibo, algún murmu llo, susurros diría, me acerco al rectángulo luminoso del fondo como si fuera una obra de arte para ver, para mirar o para contem plar y con ello la primera reflexión, donde está la fuente o fuentes de luz, como se ha diseñado la obra, la luminosidad es mucha o más bien escasa, es decir me intereso en primer lugar en aquello con lo que estoy familiarizado de la luz.

by James Turrell,

en

Valencia

4 Acceso por la calle Comerç

5 Pasillo principal azul, vista parcial hacia el claustro

Y por supuesto no hay sistema de iluminación que ilumine la luz del «shallow space» de Turrell, su luz es la propuesta artística.

Y a continuación la gran pregunta: ¿qué representa?, ¿a qué me invita a pensar?, ¿cómo lo he de interpretar?.

¿Y quizás no son algunas de estas pregun tas similares las que uno se hace delante de una pieza pictórica de cualquier artista plástico?

Y es el propio artista quien contesta: «En primer lugar, no me ocupo de ningún objeto. El objeto es la percepción misma. En segundo lugar, no me ocupo de ninguna imagen, porque quiero evitar el pensamiento simbólico asociativo. En tercer lugar, tampoco me ocupo de ningún objetivo ni de ningún punto en especial donde mirar. Sin objeto, sin imagen y sin objetivo, ¿qué es lo que miras? Te miras a ti mirando» (Turrell, Air mass, p. 26)

Pues mirando, mirando para ver si me miro a mi mismo concluyo que en cada uno de estos espacios Turrell te obliga a una reflexión muy íntima, poética y no sé si también mística.

He vivido experiencias como la del visitante con espíritu investigador que se acerca a este rectángulo luminoso para averiguar si hay profundidad, doble fondo y cuando alarga la mano recibe un aviso y adverten cia del vigilante de turno U otras con visitantes de poca edad, niños que en masa se acercan rápidamente para investigar, esto me pasó en el IVAM, la gente mayor retraída sin hablar y práctica mente sin moverse y los pequeños inquietos y deseosos de conocer los misterios que se ocultaban en el fondo de aquella escasa luminosidad.

En definitiva vivencias que te hacen pensar, aunque podemos convenir que la contem plación de obras de arte clásicas también te obliga a pensar y no digamos las de arte contemporáneo. No pretendo competir al redactar este artículo con los excelen tes ensayos escritos por intelectuales del mundo de la cultura en general y del arte en particular que se pueden leer en los catálogos de las muestras del artista, en mi caso solo me ha interesado compartir la conclusión de que, efectivamente, el artista ha tenido una influencia positiva en mi vida profesional desde que me sumergí en el primer «shallow space» estoy plenamente convencido de ello.

«Deuce Coop» 30 años de la instalación de Turrell en Barcelona (1992-2022) en el «convent de Sant Agustí»

La gran paradoja de esta instalación es que siendo bastante desconocida está situada en un espacio público céntrico peatonal, no hay que acceder a ningún museo, no hay que pagar y se puede pasear diariamente bajo la atmósfera que genera.

Con motivo de los JJOO de 1992 el alcalde Pascual Maragall impulsó que, artistas plásticos de prestigio internacional, deja ran en la ciudad su impronta en forma de esculturas urbanas u otras huellas de su autoría, en este sentido se invitó, entre otros, a James Turrell y la leyenda dice que eligió un espacio de los que se le pro pusieron para que crear y diseñar una instalación artística que quedaría de manera permanente en y para la ciudad. El «convent de Sant Agustí», fundado por la orden de los agustinos en los inicios del siglo xiv fue derribado parcialmente por Felipe V, junto a otros muchos edificios del barrio, cuando se inició la construcción de la ciudadela, al tiempo que perdía su función religiosa para convertirse en cuartel militar mediante la construcción de un nuevo edifi cio con una morfología ligada a la racionali dad castrense de los Borbones, según reza el folleto desplegable editado por el ayun tamiento de Barcelona, cuyo uso como tal, se extiende hasta 1980, cuando el ayunta miento impulsa el inicio de su rehabilitación.

Cuando el artista lo elige para crear la instalación «Deuce Coop», no he encontrado ninguna referencia que explique el nombre de la misma, era un edificio medio en rui nas, la rehabilitación no se había iniciado. He de suponer que para Turrell, la historia del convento le debió motivar, no solo en la elección, sino también en la propuesta final, se trata de un artista que, en los espacios públicos, intenta contextualizar sus obras y en este caso el devenir del complejo con sus vicisitudes haber pasado de convento a cuartel militar y habien do sido convertido en una cárcel para la población gitana a la que Fernando VI quiso exterminar en 1749 con su «Real orden para la prisión de gitanos» (al lado del acceso al centro por la plaza de la Aca demia hay un plafón informativo en varios idiomas que explica este episodio) quizás fueron argumentos más que suficientes que le animaron para su elección.

A mediados del siglo xviii , Joris Prosper van Verboom lo reformó para convertirlo en Academia de Matemáticas, así que el edificio es una mezcla ecléctica de más de tres siglos de arquitectura.

Actualmente el complejo arquitectónico acoge el centro cívico municipal que goza de un gran predicamento en el distrito, el museo del chocolate, el archivo fotográfico de Barcelona y una escuela de pastelería, todos ellos con sus accesos independientes.

Turrell elige intervenir en un corredor de acceso al centro desde la calle Comerç (foto 4) es el pasillo principal, que por el extremo opuesto, que comunica con el claustro, se abre con dos nuevos tramos (pasillo secun dario) a 90º a izquierda y derecha respectiva mente configurando un pasaje de circulación peatonal en forma de letra »T», donde la base sería el acceso por la calle Comerç y el punto de encuentro de los tres tramos el acceso al claustro (frontal), al área de recep ción y de información del centro (izquierda) y a otras dependencias (derecha).

En todo el conjunto del pasaje, crea una segunda piel de pladur con sección de bóve da de cañon, para tapar la piedra, que pinta en color blanco y en la cornisa que se forma camufla lámparas fluorescentes tubulares a las que viste con un filtro cilíndrico de color, Rosco o similar, en una cantidad indeterminada, el filtro es azul en el pasillo principal de acceso y en los dos tramos a 90º el filtro es rojo, generando una luz indi recta hacia las dos bóvedas de cañon que pinta igualmente en color blanco.

Los filtros mejoran la saturación de color de las lámparas fluorescentes, el artista asume que la luz de día directa solar y diurna difusa van a interactuar con la ins talación.

Enmarca las dos puertas preexistentes en 1992 con un perfil de latón donde introduce tubos de descarga de neón color amarillo y un cierre de policarbonato.

Crea un óculo que es un elemento bastante usual en sus propuestas, que es rojo en la cara que comunica visualmente con el pasillo principal de acceso y azul en la cara opuesta que conecta visualmente y es punto de encuentro de todos los tramos.

El control y gestión de la instalación es sen cillo ya que se utiliza un reloj horario para su encendido y apagado ello implica que la instalación tiene su propio horario de fun cionamiento, pues durante la plenitud lumi nosa diurna pasaría desapercibida dada la presencia de luz diurna que la neutralizaría.

6 Pasillo principal azul, vista nocturna hacia el claustro.

7 Pasillo secundario rojo.

Esta realidad justifica que en su diseño inicial no se hubiera valorado ningún tipo de regulación y control más sofisticado.

Inaugurada el 21 de julio de 1992, cuatro días antes del inicio de los JJOO Barcelona 92, se desmontó por los trabajos de reha bilitación del centro en 1994, volviéndose a montar por un discípulo de Turrell, Michael Bond, y reinaugurada en 1998.

Con la rehabilitación se añadió una tercera puerta pues el pasillo de acceso al centro y al claustro desde la calle Comerç se aca bará convirtiendo en algo asímilable a un pasaje peatonal que conecta la citada calle de Comerç con la plaza de la Academia, ofreciendo con la instalación de Turrell, la posibilidad de pasear por el mismo espacio del claustro (foto 5)

Haciendo un poco de ejercicio ficción uno puede pensar que Turrell recrea un ambiente perceptivo de tranquilidad y leja nía, luz amarilla, cuya longitud de onda como es sabido es la más sensible al ojo humano, que perfila el marco de las puer tas para llamar la atención al visitante/ paseante, con la luz azul en recuerdo de los tranquilos paseos de introspección de los monjes agustinos que fundaron el con vento, y el óculo rojo, quizás recreación de una salida o puesta de sol (foto 6)

Al mismo tiempo los dos tramos a 90º, que en su pared exterior incorporan dos ventanas que se abren como sendos miradores del claustro y espacialmente son parte del mismo, se iluminan de rojo algo que segu ramente pretende simbolizar los sangrientos episodios vividos durante el tiempo que fuera caserna militar, siendo en este caso el óculo azul (foto 7)

En resumen Turrell fue capaz de crear una ambientación luminosa en el conjunto del pasaje de acceso al convento a través de dos marcos luminosos con una luz amarilla, tres a partir de 1998, y un techo abovedado con una luz indirecta azulada en el primer tramo y rojiza en los dos tramos a 90º a semejanza de un cielo diurno luminoso complementado con un óculo a modo de lucernario, que pide ser visitada en el cre púsculo y la noche plena (foto 8)

La instalación carece de cartela informativa y aunque es atravesada por un buen número de peatones a diario resulta ser bastante desconocida.

Pero su efecto en horario crepuscular y noctur no es espectacular, está abierto hasta las 22:00. No obstante después de 30 años pide, en mi opinión, una revisión completa que permita su actualización y finalmente ofrecer mejor información al visitante que hoy no existe.

Y como acción premonitoria en visitas efec tuadas mientras trabajaba el artículo he podido comprobar que, en uno de los marcos de las puertas, se ha sustituido el neón por tiras led. Por algo se empieza..

Final

Hasta aquí mi personal homenaje y reconoci miento a un artista que ha influenciado positi vamente en la que fuera mi actividad profesio nal como proyectista y diseñador de ilumina ción durante los últimos veinte años en activo (1991- 2010). Muchas gracias, Mr. Turrell

Referencias

Foto 1 Lichtbericht 36 portada editado por Erco Leuchten

Fotos 2 y 3 Porterville y Aural respecti vamente by James Turrell en el IVAM (Valencia 2004/2005) cortesía del IVAM. Fotos 4,5,6,7 y 8 cortesía del centro cívico municipal «convent de Sant Agustí». Un reconocimiento con gratitud a la directora del centro cívico Gemma Escribà y a su equipo humano con Jessica, Kenchan y Yacine, sin cuya cooperación, este artícu lo no hubiera sido posible.

Catálogo «James Turrell» editado por Jiri Svestka y publicado por la Fundación la Caixa, 1992

Catálogo «lux lumen» exposición en la Fun dació Miró de Barcelona, 1997

Nota de prensa exposición James Turrell en el IVAM de Valencia

Poblesecbooks, Barcelona arte libre Lightecture news, Deuce Coop, la joya desco nocida de Turrell en Barcelona

Acerca de la Mona Lisa y de otras percepciones, Joaquín Adell, Lumínica 10, octubre 2006

8 Vista total pasillo principal desde el claustro, nótese la interferencia del alumbrado público.

Página web del Centro cívico municipal «convent de Sant Agustí» :https://conventagusti.com/ Folleto desplegable Convent de Sant Agustí editado por el ayuntamiento de Barcelona

Light art, artículo de Adrià Muros, Dr. Arqui tecto en Icandela 10, 2013 zyxx

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