STAFF Revista Maple #2
Coordinación General Roxi Vera
INDICE
Gestión y Producción Roxi Vera Enrique Jozami Fundie Biela Pelado Jerez
6 INFORME
10 NOTA CENTRAL
ILUSTRACIÓN
FIGURA FONDO
Dirección de Contenido Enrique Jozami
Dirección Creativa y Diseño Fundie Biela Pelado Jerez
Foto de Tapa: Corzo Ybasta
Ilustraciones Fundie Biela
Fotografía
Emilia Maglione Martín Santoro Corzo Ybasta
13 NAREN SONATORE DISLEXIA 26 EL TEATRO DE LOS SUEÑOS II
38 HORACIO FRENCH TERCIOPELO AZUL 42 WORK IN PROGRESS + CASI NORMALES
Colaboraron en este número Pablo Aramayo Lina Ávila Bizcarra Agustina Checa Andrés Ibarra Daphne Munguia Guillermo Plovanich Naren Sonatore
VÚMETRO 14 HUMO DEL CAIRO
LA HABITACIÓN ROJA Seguinos en:
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36 INFANCIA CLANDESTINA
VÚMETRO 29 NUNA MALTA / JAVIER MALOSETTI AGENDA 44 RECOMENDADOS DEL MES
Foto: Emilia Maglione Montjuic, Barcelona 2012
Muestra de Cine Cordobés Mina Clavero 2012
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En la muestra de cine llevada a cabo los días 26, 27 y 28 de octubre en Mina Clavero, se vivió una instancia de reflexión por parte de los protagonistas: directores, productores, actores y referentes del medio. Por Roxi Vera y Enrique Jozami
A
partir de los últimos años pudimos apreciar el auge de producciones locales cinematográficas, al igual que su correlato en la pantalla chica con series de una calidad y contenido sin precedentes en Córdoba, sorprendiendo gratamente al público y a la crítica. Se vio acompañado por un gran impulso de la mano de algunos medios locales, que a su forma dieron lugar a la difusión hacia un público masivo. También festivales que dan espacio a la muestra de estas producciones independientes sirvieron como legitimación de este fenómeno. De caravana, con el Premio del Público en el Festival de Mar del Plata 2011 o Yatasto, ganador del Premio a mejor película argentina en el BAFICI 2011, son claros ejemplos del impacto positivo y del reconocimiento trascendiendo el escenario local. Ahora bien, debemos aclarar que se trata de un cine completamente heterogéneo, sin posibles etiquetas que lo categoricen. Desde documentales históricos hasta thrillers políticos, o comedias con tonada cordobesa. Eso es el nuevo cine de Córdoba de estos últimos años. Este fenómeno propone la descentralización del cine nacional, salir de la burbuja porteña y construir historias desde otra lógica, desde una realidad más representativa y más inclusiva. Así como resurge este cine local en Córdoba, también sucede en otras ciudades como Rosario, o en nuevas expresiones como el cine de pueblos originarios. De esta forma, se da una mayor transparencia, pluralidad de voces, y una multidimensionalidad antes no retratada. Entre otras cosas, se trasciende la triste y escueta representación del cine porteño acerca de personajes cordobeses, del rol de la persona nacida tierra adentro, del paisaje, de la vida fuera de la gran ciudad. Después de tanto tiempo mirando para otro lado, hoy los cordobeses nos animamos a mirarnos a nosotros mismos. Se encaminan nuevos proyectos con el apoyo público, del INCAA, y con el sustento privado que pueden recibir algunos realizadores y productores locales. Córdoba goza de buena salud en materia cinematográfica, lo mejor está por llegar.
La piedra angular del cine cordobés “La sombra azul”: retrato personal de la Dictadura Militar
L
a sombra azul, dirigida por Sergio Schmucler, trasciende el color local, los paisajes comunes, la tonada, metiéndose de lleno en un tema tan complejo como actual y tantas veces tratado en el cine: el último Golpe de Estado de 1976. Pero con una perspectiva diferente, pretendiendo desarrollar la historia desde la visión de un policía de la Provincia de Córdoba, detenido y torturado, por sus propios compañeros de las fuerzas, y posteriormente exiliado. El relato no se detiene tan sólo en esa época, sino que va más allá, y continúa una vez instalada la democracia, cuando Luis Urquiza (nombre del personaje principal en la vida real, interpretado por Gustavo Almada) vuelve de su exilio en plena década del noventa y descubre que algunas cosas no han cambiado. Sino que por el contrario han permanecido ante la vista de una sociedad anestesiada y sin memoria, manteniendo al mando de la Policía de Córdoba a gran parte de las autoridades policiales del proceso y sin juzgarlos por los crímenes cometidos en esa época.
Al mismo tiempo retrata la vida de un hombre, Luis Urquiza, evocando todos los rincones de su propia historia, construida en décadas tan convulsionadas del país. De cómo un estudiante de psicología de la UNC, ingresa a la policía para solventar sus estudios y a la vez con la ilusión de generar un cambio dentro de ésa institución. De esta forma se aglutinan en un solo personaje diversas facetas: estudiante, policía, torturado, exiliado y ex preso político.En palabras del director, Sergio Schmucler, su intención no fue hacer una película de denuncia, en el film no se nombran explícitamente a las autoridades de turno implicados en mantener en el poder a ex represores . Ya que como se encargó de aclarar, lo que le interesa
no son las personas en sí, sino las ideas que éstas llevan adelante y que se mantienen en el tiempo. En esta historia se permite despegar del relato original, la investigación periodística de Mariano Saravia, y construir una versión ficcional de la historia. Schmucler apunta a ver la misma historia desde diferentes ópticas, donde cada personaje en la película tiene su espacio de descarga y defensa de su lógica de pensamiento, poniendo a la luz las contradicciones propias de los seres humanos. El reparto se destaca por fi-
guras locales ya reconocidas como Gustavo Almada interpretando al ex policía torturado, Eva Bianco, abogada penalista defensora de los derechos humanos, y el multifacético Max Delupi personificando a la autoridad política. Un comentario aparte merece la participación especial de Luis Machín (repetida figura en producciones locales) como el Jefe de Informaciones de la Policía de la Provincia de Córdoba, ex represor en la dictadura. La película se caracteriza por una serie de matices que el
director se permite brindar sin caer en la típica exaltación de héroes y demonización de villanos. Se toma libertades a la hora de construir el relato, ya que no hablamos de una película histórica sino sobre la búsqueda constante de la identidad, de una pieza que desencaja en todas partes. Sintetizando el film, expone de todas las formas posibles que el paso de la Dictadura a la Democracia no significó la ruptura que muchos creyeron.
FERROVIARIOS, Verónica Rocha
Documental dirigido por Verónica Rocha que narra la emotiva historia de los empleados de los talleres ferroviarios de Cruz del Eje. Contado por los propios protagonistas, ex empleados, familiares y vecinos, y desde la visión de la propia directora que se retrotrae en su niñez para recordar con añoranza, lo que fuera alguna vez el corazón del pueblo.
La industria ferroviaria que representó un estilo de vida, una cultura de trabajo y un pilar económico para una región. Todo un arraigo social e histórico que constituyó la identidad de una región abatida por las duras decisiones políticas de turno. Identidad de la cual hoy sólo quedan anécdotas y una mirada romántica, que concluye su dictamen afirmando que el ayer siempre fue mejor que el hoy.
DE CARAVANA,de Rosendo Ruiz Nos sorprendió a todos en el año 2011, irrumpiendo en las salas cordobesas peleando su exposición con Pandas que practican Kung Fú y superhéroes importados del norte. La universalidad de esta historia es su mayor virtud. Trasciende los elementos locales, basándose en un humor inteligente en su relato, exponiendo en su mayor esplendor las escalas sociales cordobesas. El niño rico, el pibe de baile, el hincha de Belgrano, lúmpenes aprovechadores y travestis totalmente inteligentes y centrados. Un cúmulo de personajes que recrean una historia entretenida, técnicamente correctísima, donde se pone a prueba al inicio con la gran escena del baile Sargento Cabral, en barrio San Vicente, con tomas en tonos documentales que extraen el aura del universo cuartetero de la Mona Jiménez. Salvo la inclusión de algún personaje secundario que no tiene parámetro de participación, la película demostró ser una base fundamental en el cine hecho en Córdoba.
LOS LABIOS, de Santiago Loza La cinta dirigida por Santiago Loza confecciona en corte casi documentalista las ruinas de la asistencia social y la salud pública en un paraje olvidado en el interior de la Provincia de Santa Fé. El oficio de tres doctoras que se internan en lo más remoto, tierra adentro, para atender necesidades sanitarias y alimenticias de un pueblo plagado de hacinamiento y desnutrición. Pequeñas historias que desgarran en tono emocional y desnudan temas ríspidos como la salud pública. Fue ganadora de un premio en Cannes 2010 por la interpretación de sus tres actrices principales: Adela Sánchez, Victoria Raposo y la cordobesa Eva Bianco.
Los Labios. Victoria Raposo (foto) junto con Adela Sánchez y Eva Bianco fueron premiadas en Cannes.
HIPÓLITO, de Teodoro Ciampagna Ambientada en la década infame presenta la historia de un niño (interpretado por Lucas Gamarra) que busca a su padre, cuyo único dato que tiene para su hallazgo es su nombre: Hipólito, y su pasión política: es radical. A su vez, en un contexto teñido por las pujas políticas, la violencia y la corrupción, el joven doctor Marcelo Frías llega al paraje de Plaza de Mercedes como representante del partido radical. Persona de grandes principios, hijo de un conservador (Luis Brandoni) tendrá su frente de lucha contra el fraude electoral, en pos del ascenso de Amadeo Sabattini a la gobernación cordobesa. La opera prima de Teodoro
Ciampagna toma rasgos del cine clásico y sustentándose en una lograda fotografía y montaje, propone un thriller político con grandes actuaciones en su reparto: Enrique Liporace, Toto López, entre otros. M
YATASTO, de Hermes Paralluelo
RITA Y LI, de Francisco D’ Intino
LENGUA MATERNA, de Liliana Paolinelli
JARDIN PRIMITIVO, de Mario Gómez
EL INVIERNO DE LOS RAROS, de Rodrigo Guerrero
No Desfile Pasarela en la ciudad
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sta intervención artística se llevo a cabo los días 4, 5 y 6 de octubre, la propuesta invitó al público a invertir los roles que se dan en un típico desfile. En el “No Desfile”, los modelos fueron esculturas de Alberto Barral, que naturalmente permanecieron estáticas mientras los transeúntes desfilaron a su alrededor en las calles de la ciudad, contemplando las obras intervenidas. El objetivo era revivir estas conocidas obras, que de tanto verlas han ido anestesiando nuestra visión para
Por Roxi Vera
ser un elemento más en el cotidiano paisaje urbano. Muchas de estas obras quizás nos las reconocemos por el nombre de su autor, pero de seguro que son familiares para nosotros, ellas son: el oso polar del Museo Caraffa, los monos de la fuente frente al Buen Pastor y el lobo marino del Rosedal del Parque Sarmiento. La idea era unir el arte con el diseño textil, interviniendo las obras por Diseñadores Independientes de Córdoba, algunos de quiénes se sumaron a esta propuesta fueron la marca local Hojarasca, el Instituto Superior Roberto Piazza, Instituto Mariano Moreno, Instituto Superior de Diseño Aguas de la Cañada entre muchos otros mas. Además de diseño de indumentaria en este evento se conjugaron artes visuales, música y danza, dando lugar a una explosión sensorial. M Fotos: Gentileza No Desfile Facebook
“Niños Noventosos” Naren Sonatore http://www.facebook.com/piernaren http://narenael.tumblr.com/
VÚMETRO
Humos de Cambio Por Pablo Aramayo Fotos: Martín Santoro
Gustavo Bianchi , Federico Castrogiovanni y Juan Manuel Díaz conducen el exponente stoner argentino.
A
mediados de los ´80, cuando Sumo estaba en su plenitud, Luca Prodan le preguntaba a un periodista: ¿Qué es el kcor? Varios años después el stoner (en inglés se le dice así al chabón que fuma marihuana) apareció en el país, primero, como una bestia un tanto deforme, entendida por pocos, para terminar mutando y convirtiéndose en toda una entidad dentro de la música vernácula con alcance internacional. Los fundadores del estilo en la Argentina fueron Los Natas, comandados por Sergio Ch. llevaron a los suyos a largos cuelgues Wpsico-lisérgicos en los que transitaban por paisajes desérticos y distantes. El viaje terminó varios discos después. En el camino dejaron un nuevo género que se estableció y creció, arengando a una nueva camada de bandas a salir a explotar el monstruo que ellos había creado. Una de esas bandas fue Humo del Cairo, un trío de la zona oeste de Buenos Aires (vieron que los tríos siempre funcionaron en el rock nacional) que con solo dos discos se pusieron al frente de la movida. Humo, en sus inicios, mostraba una faceta más retro, con letras mas sintéticas y directas que le permitían a la banda bucear en largas zapadas.
El sonido setentoso del primer disJuan Manuel co (Vol. I) remite inevitablemente Díaz de Humo del a Led Zeppelin o Pappo’s Blues con Cairo guitarras valvulares y bombo pesado. Para Vol. II la atmósfera se vuelve más densa y oscura, desde el primer track el sonido te voltea, los temas son mas personales y la voz de Juan Manuel Díaz suena aguerrida como queriendo sacar todo lo que tiene adentro. En este sentido, en las dos partes de “El Alba” se lo puede escuchar como si fuese un brujo que trata, en la primera parte, de hablarle a la muerte para, en la segunda parte, terminar repitiendo como si fuese un mantra que lo protege “tengo el paisaje, tengo la hierba, hoy”. La energía que emana del disco se debe en gran parte a que fue grabado en un solo día, lo que refuerza la vitalidad del audio y la intensidad en las interpretaciones. Este espeso microcosmo que se va generando en la lírica y en la música es fielmente sintetizado en el arte de tapa, obra del diseñador Alejandro Leonelli. Tal intensidad se debe, en buena medida, a que, a diferencia de su anterior disco, Vol. II tiene tracks más cortos lo que les permitió a ellos desarrollar una faceta más cancionera y no tan “volada”. Humo del Cairo se da espacio para abrirse un poco del género y MIRAR hacia otras latitudes. “Monte” (vean el videoclip) es, en este sentido, la perla que divide al disco en dos. El trío se permite experimentar sobre una capa de sintetizadores hipnóticos seguidos de cerca por el bajo de Gustavo Bianchi. Así, el grupo, logra abrir nuevos caminos donde no todo suena a stoner, permitiéndose proyectarse al futuro para empezar un nuevo viaje. Rock al revés! M
Monte Filmado y Editado por Alejandro Ortiz en Essaouira Marruecos ( Julio 2012 ), para Mapacho Studio. http://vimeo.com/52100267
Ph: Corzo Ybasta Ella: Nicol Alonso Estilismo: Luciano Di Natale Maquillaje: Hypo Cariddi // Agus Gelfo Pelo: Pablo Paul Producci贸n: Paola Giangualani Backstage: Marcos Alegranza www.corzoybasta.com.ar
M
METAL HEART Producci贸n fotogr谩fica
METAL HEART
Pisando Fuerte Entrevista a Paola Giangualani, owner de Metal Heart Shoes Por Roxi Vera
U
na chica que sabe lo que quiere sería una buena frase para definir a Paola, así tenga que llenar su Showroom con 20 bolsas de arena y volverlo una paradisíaca playa, donde las plataformas de los Metal Heart se hunden bajo los flashes, o tenga que hacer nevar: “y si quiero nieve, voy hacer nevar (…)”. Para ella no existen los imposibles y sin duda es la actitud que se necesita para ser una transgresora en el diseño de zapatos en Córdoba. El “oficio del zapatero” es una tradición con herencia masculina, en Córdoba los talleres y fábricas de zapatos parecen estar monopolizadas por los hombres, por lo que comenta Paola.
Paola Giangualani
Por eso, cuando empezó a ir a los talleres para supervisar la producción de sus zapatos, la veían de reojo y creían, como ella misma dice que “jugaba a hacer zapatos”. Con el tiempo fue venciendo esos prejuicios y asegura que todavía no es fácil lidiar con los resabios de machismo “es todo un tema, ser mujer y joven”, pero que poco a poco la van tomando en serio como una verdadera diseñadora de zapatos.
Grimmes
Florence
Sin embargo corre con una gran ventaja ser mujer, y saber que quieren sus clientas “Me parece que en eso fallan mucho, porque creo que yo como mujer puedo saber más que quiere y necesita el público femenino que un hombre (…)”. Como mujer, diseñadora y buena conocedora del mercado de los zapatos opina que muchas veces los hombres “diseñan de acuerdo a como ellos quieren ver a la mujer, una diosa sobre un par de estiletos altísimos, y no de acuerdo a como la mujer se quiere sentir”. Muchos se quedaron en un paradigma de mujer anterior, “la mujer objeto”, como lo define Pao-
Gwen
la, quién “está en la casa todo el día en chancletas y se arregla sólo para salir”. Eso hace rato quedó atrás y Metal Heart es una marca que lo sabe, por eso apunta a una mujer independiente y con personalidad. La música parece ser la musa fundamental de la marca, Metal Heart Shoes es una marca con mucho rock encima. Es por eso que cada par de zapatos, fue bautizado con nombres de célebres cantantes entre ellas: Grimes, Lana, Florence, Gwen, MIA, Janis, Jem y Nico. Pero la música no es el único condimento a su creatividad, adicta consumidora de zapatos, Paola confiesa te-
ner más zapatos que ropa en su placard, algunos de ellos son casi piezas de colección. Porque afirma que aún no han sido estrenados, pero siempre sirven como objetos de inspiración para sus diseños. Sin embargo los Metal Heart Shoes lejos de ser piezas de museo, son zapatos todo terreno, apelando a la funcionalidad y comodidad como prioridad. Según Paola hoy las mujeres necesitan zapatos “que te permitan realizar todas las actividades que tenés que hacer, te faciliten, te ayuden y no te compliquen en tus actividades” (...)”.
Lana
Paola tiene planeado un viaje a Nueva York, del cual promete traer un arsenal de ideas creativas para su nueva colecci贸n. Por ahora tiene su propio Showroom pero ya tiene planificado largar con la venta en algunos locales comerciales, as铆 que pronto podremos quedarnos paradas ante una vidriera contemplando los Metal Heart Shoes.
Metal Heart es una marca que reafirma el mito del fetiche mujer y zapatos. En todos sus colores, materiales y altos: tacos plataformas o chatas, da igual las mujeres tan sólo no podemos resistirnos ante ellos, destacan nuestra femineidad, estilo así como elegancia. Y son como dice Paola “la estrella del look”. M http://www.facebook.com/MetalHeartShoes
DISLEXIA
El teatro de los sueños. Segunda parte Por Andrés Ibarra
T
uvieron que pasar 179 días para que el “tungue” tuviera una primera noticia sobre Julia. Fue a través de Dana, la joven del rostro fino. Ella, en un comentario al pasar contó que le había parecido ver a Julia tomada del brazo de un hombre mayor y que aparentaba estar muy feliz. El “tungue” recibió esta noticia como todo hombre enamorado y desesperado lo haría, inmediatamente la llenó de preguntas a Dana pero ésta, siempre tan simplista, le contó lo mismo que había contado antes, no quiso entrar en detalles y hasta minimizó el tema. Pensar que el “tungue” había pasado alrededor de 6 meses pensando día y noche en Julia y esta era la primera vez que alguien se la nombraba. Todos esos días habían mantenido a nuestro personaje principal en un estado de soledad absoluta. Pudo mantener el cursado de su carrera pero su vida social, que venía en alza, había caído abruptamente. Estaba con la mirada puesta en el más allá, siempre ubicada en el horizonte como recordando algo o pidiendo explicaciones sobre lo que había pasado. A las pocas personas de su entorno facultativo que les contó su historia con Julia,
no le creyeron, parecía algo increíble pero era así, practicamente nadie se tomaba enserio su andanzas con la mujer más codiciada de esas juntadas, esa a la que nadie había tenido acceso, esa mujer – niña de una belleza extraña como lo era Julia. Ante tanta desolación el “tungue” decidió emprender un alejamiento de todo lo que venía siendo su vida. Empezó por cambiar la junta, la gente de la facultad, solamente la veía en la facultad. Optó por volver a la actividad física que había dejado de lado en su vida y volvió al equipo de atletismo que lo había albergado en sus años de infancia. Allí se topaba con otro tipo de personalidades, ellos eran deportistas con percepciones e intreses muy diferentes a lo que se había acostumbrado a ver y hacer en los últimos tiempos. Además, comenzó a trabajar en el camión sodero de su vecino, esta decisión la tomó con el objeto de juntar dinero para poder hacer algún viaje lejos de su territorio. Al “tungue” le hacían muy bien estos nuevos espacios, estos funcionaban como escapadas del mundo fantástico en el que estaba inmiscuido, era la forma de trasladarse del mundo mental en que el que pasaba la mayoría de sus horas a un mundo terrenal. La fachada del “tungue” era de una persona que atravesaba un buen
momento, nadie se podría imaginar que aquél estudiante de letras, ahora deportista, con todas sus notas altas y su sonrisa bien marcada, lloraba por las noches cuando algo, cualquier cosa, le recordaba a Julia y se la traía a su lado. Él creía verla en todos lados, por las calles todas las que se asemejaban a Julia, eran ella por uno o dos segundos. En cualquier obra de teatro o espectáculo de música a los que acudía, analizaba en profundidad la cara de todas las mujeres del escenario pero nunca tenía éxito. Nadie más además de Dana, y era algo de lo que no había una total certeza, había visto a Julia. La joven con sonrisa de viento y un ojo de cada color, verdaderamente, parecía estar viviendo en un mundo subterráneo.
un violonchelo. Ni bien empezaron a tocar el “tungue” preso de sus pensamientos, empezó a darle forma de Julia a una de las violinistas hasta que logró conseguirlo, el estaba seguro que era ella. Quería comunicarselo al “gringuito” pero no sólo no conseguía las palabras sino que tampoco quería interrumpir el momento, así que decidió esperar a que todo termine y recién ahí ver el modo de ir a la zona de camarines o vestuarios para poder verla, abrazarla y contarle todo lo que había pensado y sentido en todo este tiempo. El “tungue” aguantó hasta el final del concierto y explicandole muy rápidamente la situación a su amigo salió disparado para adelante e intentó seducir con su historia de amor al encargado de la puerta que separaba a los artistas del público. Este sujeto, de metro noventa nunca lo tomó seriamente y no dejaba avanzar al “tungue” que de a poco iba perdiendo la calma. Una vez pasada media hora de insistir en esa puerta, el grupo de artistas pasó por ahí cerca. El “tungue” comenzó a gritar desencajado el nombre de Julia, causando sorpresa en esas mujeres. Una de ellas realmente parecía ser Julia, pero su aspecto era muy distinto al que estaba acostumbrado el “tungue”. Esa jóven se acercó a la puerta, lo miró detenidamente y tras fruncir su ceño denotando una mezcla entre sorpresa y tristeza le dijo en un crudo francés “au revoir bel homme” e inmediatamente se fue con el resto del grupo.
Cansado de tantas frustraciones por no encontrar ni siquiera un dato acerca de Julia, el “tungue” emprendió un viaje corto que tenía como objetivo desconectarlo de todo, era de una semana, hacia un lugar nuevo, con otro clima, otro aroma, otros rostros y otras historias para escuchar. Allí se encontraba el “gringuito”, un compañero del secundario que había emigrado a estudiar allí, a esa ciudad que tenía como máximo atractivo su costanera. El “gringuito” era una de esas personas extremadamente pacíficas que pueden pasar horas al día mirando el cielo. Él era feliz en su pequeña casa donde reinaba la buena cocina, la literatura y los cultivos orgánicos. Esto era lo que estaba necesitando el “tungue”, paz. El “Tungue” extasiado ante la situación, entendió que ella se había vuelto a despedir y ante su Fue recién al cuarto día del viaje donde pudie- insistencia por cruzar esa puerta se juntaron ron salir de la casa. Ambos, muy conectados un par más de sujetos de metro noventa y lo con el otro, atravesando un viaje interestelar terminaron sacando del teatro de una manera fluorescente se metieron en el primer bar que muy violenta. Afuera estaba el “gringuito” sense cruzaron y tras unas cervezas recibieron tado en un banco mirando el cielo. de parte de una adorable criatura un folletín con la información del teatro municipal. Esa Su desesperación lo dejó quieto, no encontranoche hacían su presentación un cuarteto de ba respuestas a lo ocurrido, hasta en un mocuerdas llamado: “Las bisnietas de Einstein”. mento llegó a pensar que esa mujer hermosa No dudaron ni un instante en ir. que había visto no era Julia. La tormenta de su mar cerebral lo dejó poseido hasta el alba. El Teatro Municipal era chiquito y encan- El “tungue” estaba arruinado. tador, sus butacas estaban completas en casi Tras unos días, ya de nuevo en la ciudad-puetoda su totalidad y el concierto comenzó. Eran blo, mientras la tormenta interna seguía, se lo cuatro mujeres muy enérgicas, tres violines y podía ver al “tungue” de nuevo con la mirada
perdida y su autoestima totalmente desvanecida, sus problemas existenciales habían vuelto y su avidez por la lectura había desaparecido. Él no podía lograr ser el mismo de antes. Hasta que finalmente llegó a uno de esos momentos en los cuales se toca fondo y ya no hay nada peor más abajo. Así como se levantó de la cama una de esas mañanas retomó un viejo plan que había empezado a elucubrar muchos meses antes. El plan era arriesgado, tenía su cuota de irracionalidad pero si se desarrollaba
del modo correcto podía cambiar el rumbo de su vida. Pasaron 9 días desde esa mañana para que en la facultad de letras se empiece a hablar de aquél alumno que había caído preso días atras por haber violado propiedades del estado, más precisamente por haberse intrometido ilegalmente en horarios nocturnos en algunos teatros de la ciudad. FIN. M
VÚMETRO
NUNA MALTA Entrevista a Juan Belén, guitarrista de la banda cordobesa. Por Enrique Jozami
Teloneros de Cultura Profética, The Waillers y Dancid Mood aportan frescura al reggae ska local prometiendo un disco para el próximo año.
N
ace en el verano de 2009. Surge de una antigua experiencia de donde aparecen varios de los actuales integrantes de la banda sumándose su alma- mather, la voz del grupo “Mambrú” (Gonzalo Franchi). El grupo consta de 11 músicos y dos personas que forman parte del staff técnico (sonidista e iluminador). Cordobeses por nacimiento y uno por adopción nacido en Santiago del Estero. A pesar de rótulos y encasillamientos Nuna Malta no se considera sólo una banda de reggae. Y es verdad, van más allá y es su multidisciplinariedad la que los caracteriza y los hace diferentes. El reggae está presente pero también hay fusión, funk, música latina, hasta se dan el gusto de incursionar en el folklore.
Juan Belén no considera a Nuna Malta sólo una banda de reggae. “Vamos más allá” dice.
VÚMETRO
¿Desde los comienzos incursionaron en el reggae? La gente que más nos recepta nos asocia como una banda de reggae porque tocamos en algunos festivales con Dancid Mood o The Waillers. AL reggae lo elegimos porque es maleable, pero sobre esa base construimos agregándole elementos de otros estilos que puedan sonar al mismo tiempo. ¿Cómo es el hecho de ser una banda joven en Córdoba? Es difícil. Hay mucha gente, muchas propuestas. Pero hay pocas posibilidades de ofrecer una propuesta con calidad. El público no es tanto como uno piensa. Córdoba tiene un 50% como mínimo que se ha criado dentro de lo que es la cultura del cuarteto, que aclaro está buenísimo, pero el cuarteto es un circuito muy cerrado, porque el que va a ver una banda de cuarteto, es difícil que vaya a ver una banda de heavy metal. Es un público que a uno no va a escuchar probablemente. Después hay mucha gente que escucha folklore donde creo que es más fácil la recepción de nuestra música. Lo mejor es siempre tocar con gente que no hace lo mismo que vos porque ahí tenes otro público dónde llegar. Córdoba es difícil porque no hay muchos lugares que te paguen por ir a tocar. Vos te tenes que hacer cargo de la entrada, y la infraestructura en cuanto al audio en general no es muy buena. Serán cinco lugares que cuentan con esa estructura y así no podemos ofrecer un show de calidad. El duro pasar de una banda iniciada en Córdoba tiene sus vaivenes ya sabidos, y Juan nos hizo referencia al costo de pagar derecho de piso: “no hay mucha onda (respecto a lugares y organizadores) con las bandas chicas. Tenes que remarla mucho.
Los 11 integrantes de la banda actuando en Plaza de la Músi Al mismo tiempo resalta que los mejores encuentros se dan con la movida que surge con otras bandas locales como TAQUEPELA o LA MADRE DEL BORREGO. “Entre las bandas de acá de Córdoba tenemos siempre muy buena onda pero no siempre nos organizamos, puede existir esa organización con bandas ya más grandes instaladas del folclore, por ejemplo. La “Ley de la Música” puede proponer una mayor oportunidad para las bandas locales así como una serie de marcos legales que se están abriendo. Pero sino nos plantamos entre todos no va a servir de nada. Es una materia pendiente”. Respecto al crecimiento de la banda se refiere a un crecimiento relacionado al engranaje del grupo. Al ser numerosos es indispensable que los músicos se conozcan y puedan trabajar cómodos. Pasa exactamente lo mismo con el iluminador y el sonidista, dos integrantes más de la banda: “Siempre tratamos de
ofrecer generar
ESP
Para la pos son cree y m está pro la grab y arte d para un materia coment los cua tema ac mando del disc
VÚMETRO Foto: Emilio Mercau
ica.
r una producción seria, nos esforzamos para ¿Cuál es el concepto del disco? r un buen sonido y somos meticulosos”. Desde las letras apunta a un lugar muy claro. Apuntan a los paisajes, a la naturaleza, al medio ambiente, PIRITU ANIMAL JOVEN no desde una concepción ”naif ” de Greenpeace sino más bien de un sentido de conciencia sobre la natua producción del disco expresa que los tiem- raleza, del disfrute y de lo que debemos cuidar. Gonn diferentes y más complejos de los que uno zalo, quién hace las letras se encuentra muy identimaneja. Esteban Lapassete es el ingeniero que ficado con Córdoba, un enamorado de las plantas oduciendo el disco en Estudios Trilocao. Entre autóctonas, de la fauna, del Río Suquía, desde ese bación, la edición, la masterización, las copias punto hay una identificación. Tiene una organizade tapa se genera un presupuesto importante ción que se llama SANAMAMA que se encarga de na banda que produce su primer disco. Es un limpiar distintos cauces del Río Suquía. Tiene mucho al que sirve como carta de presentación nos que ver con la banda desde lo conceptual. M ta Juan. El disco va a tener 11 temas, 10 de ales expresan un ciclo de la banda. Incluirá un EL NOMBRE DEL DISCO: Nuna Malta o la interpretacústico con dos guitarras y voz y están diagra- ción en quichua de sus dos palabras: Espíritu animal o hacer un par de versiones con distintas pistas joven. co. http://www.myspace.com/nunamalta
http://www.facebook.com/nuna.malta
DISCOS RECOMENDADOS DEL MES: Por Agustina Checa
Alt-J – An Awesome Wave
Alt –J es un cuarteto inglés que viene a deleitarnos con un disco debút imposible de ser encasillado en un solo género. Folk, pop, rock, dub, trip hop y todo lo que se les ocurra cohesivamente acoplado en uno de los mejores discos del año.
David Byrne & St. Vincent – Love This Giant
David Byrne (Talking Heads) vuelve a mostrar interés por lo que está sucediendo en la escena indie de hoy en día. Esta vez de la mano de Annie Clark nos trae un gran trabajo digno de dos músicos de su impronta.
The XX – Coexist
Con el arduo trabajo de superar a su disco debut homónimo, el grupo inglés vuelve a deleitarnos con intensas canciones llenas de esa dulzura y melancolía que tanto supo seducirnos la primera vez.
Grizzly Bear – Shields
Luego del éxito de Veckametist, los Grizzly Bear renuevan la apuesta con esta genial entrega y demuestran ser uno de los referentes más importantes del indie contemporáneo. Sin duda, una de las mejores entregas del año.
IKV - Chances
Son 14 canciones que van del pop al rock, que remiten a sonidos de rock progresivo setentoso y arreglados con una brillante línea de brasses dirigida por Michael B. Nelson (Prince). Para destacar: “Águila Amarilla”dedicada a Luis Alberto Spinetta.
Los Frenéticos - El Playa
Los reyes del surf rock cordobés lanzaron su primer disco, compuesto de 12 canciones a puro reverb, donde podemos apreciar el minucioso trabajo de guitarras a cargo de Ignacio Guzmán y Hernán Lettoli. Este disco, garantiza un pasaje automático a una playa de la Costa Oeste, a bordo de un Hot Road y rodeado de chicas Pin Up. Para destacar: Rompan Todo, cover de los Shakers.
VÚMETRO
Javier Malosetti , Electro Hope, Sábado 9 de Noviembre. Teatro Real. Por Pelado Jerez Fotos: Emi Maglione
L
uego de las dos fechas que realizó el año pasado, en el ya desaparecido “The Roxy”, Javier Malosetti nos vuelve a visitar, pero ésta vez en el Teatro Real, para presentar su última producción discográfica: Enves. El inicio estuvo a cargo del dúo de gypsy jazz Swing Dedos y que además contó con la participación del mismo Javier Malosetti, como invitado de lujo. Ya en el escenario Javier Malosetti y Electrohope la banda integrada por “el gigante” Tomás Sainz en batería, Hernán Segret en bajo guitarra y voces, Fabricio Laborde en teclas y Damián Carballal en percusión, dieron el puntapié inicial de un show cargado de destreza y exhibicionismo musical que recorrió diversos estilos, desde aires jazzeros hasta el rock mismo, como para dejarnos conformes a todos los presentes. Un momento muy alto del show se dio con el tema que compone el disco “Ten”: Medley: Abide With Me / Two Rails / Dance Of Maya. Una excelente interpretación que además estuvo acompañada de una sutil, pero acertada iluminación. Un lindo momento para recordar. Además de ser un excelente músico multinstrumentista, (dígase intérprete de bajo, guitarra, batería y percusiones, etc.) Javier Malosetti es reconocido por su buen humor y por entablar una buena relación de comunicación con su público.
VÚMETRO Javier Malosetti y Electrohope en la presentación de Enves. Una sorpresita que presentaron, fue la versión del genial Frank Zappa (amado por Malosetti) dónde su hijo Julián se hizo cargo de las primeras estrofas de “I’m the Slime”. En medio de bromas y cargadas, por la altura y aspecto de “Tomi” Sainz, Malosetti presentó una canción compuesta por su baterista, una joyita llamada “Scon” y ahí muchos nos dimos cuenta que Tomás no es sólo un excelente baterista, demostró que es capaz de componer muy buenas canciones. Llegó un momento que siempre esperamos los que somos seguidores de Javier Malosetti, su momento “solista” en el que hizo relucir su nuevo modelo de bajo, un Shecter custom made azul de cinco cuerdas, que según él, es similar al anterior, pero con cambio de color y con mejoras. En el solo, Javier estuvo acompañado por un pedal de loop, que sirvió como “acompañamiento” para la improvisación de sus melodías, hasta que en un momento se incorporó Hernán Segret y posteriormente Tomás Sainz, para interpretar “Bring Me Your Cup”, un cover de Ub40 que quedó registrado en el exitoso álbum “Niño”.
Otro momento cúspide del show se dio con una versión de “Ana No Duerme” de nuestro querido Luis Alberto Spinetta (sabemos que Javier Malosetti lo acompañó como bajista durante 8 años). Y fue así que en momentos previos a tocar “Delpo”, anticipó que su ritmo es casi imposible de seguir, por lo que nos recomendó que no intentaramos seguir el ritmo así no nos desilusionamos nosotros mismos. Llegó el momento del cierre. Como bises, nos deleitaron con “Money For Nothing”, un hit de “Dire Straits” y el cierre final lo hizo con una versión de “Fire”, de Jimi Hendrix, con Hernán Segret a cargo de la guitarra. Esperemos que no se corte la visita anual de Javier Malosetti, porque realmente, cada presentación, es una de esas que siempre valen la pena y quedan en el historial de asistencia personal a recitales. M
INFANCIA CLANDESTINA Por Enrique Jozami
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enjamín Ávila, hijo de una militante desaparecida de Montoneros y con su hermano menor criado por otra familia y devuelto en el año 1984, se basa en su propia vida para crear esta historia que deja de lado la disyuntiva histórica centrándose en la humanización de sus personajes.
LA HABITACIÓN ROJA
La renombrada película de Benjamín Ávila tiene como mayor virtud llegar a lugares personales, muy internos, de tocar aquellos puntos que más nos conmueven, las relaciones humanas. Al mismo tiempo repasa una gran parte de la historia argentina marchando desde un relato que apela a la cotidianeidad de la vida de sus personajes. Ávila, asocia su propia biografía con la historia del personaje central, Juan (interpretado por Teo Gutiérrez Moreno). El foco del relato se centra en la mirada, inocente y al mismo tiempo madura, de este niño que junto con sus padres llegan a la Argentina desde Cuba en 1979, en plena dictadura militar, siendo militantes de una contraofensiva montonera. Juan un niño de 11 años que vive, estudia, juega, se enamora, se pelea como cualquier otro niño de esa edad se encuentra envuelto en una disyuntiva interna entre los parámetros de vida normal que un niño en plena transición a la adolescencia puede tener y la causa en la que su familia está inserta. Al gran recurso estético que se sustenta a lo largo de la película, se agregan las actuaciones de su reparto. Se observa un acompañamiento constante por parte del director hacia sus actores. César Troncoso (como padre de Juan, voz líder), Ernesto Alterio (en el rol
de tío del niño, mentor y consejero), hasta la misma Natalia Oreiro (madre afectuosa y vivaz militante) representan no sólo ideales y causas políticas sino también el camino del amor por la vida que estos han tomado. En algunas escenas se apela a una resaltada emotividad, cruda y contradictoria, como es la discusión entre Natalia Oreiro y Cristina Banegas, peleando por la elección y la vida de los niños y el riesgo que suscita su lucha. Resulta ingeniosa la posibilidad de que en las escenas violentas se ponga en juego animaciones (con un marcado estilo comic), no cayendo a imágenes brutales ni muertes violentas, sino dejado a la imaginación del espectador, siempre bajo la óptica de este niño. El objeto del director es el replanteo de esta temática, poner en tapiz el continuo debate sobre esta parte de la historia argentina mirado desde otro enfoque. Un relato comprometido que toma una postura clara. Es un rescate del combatiente como persona. Una historia que es fácilmente comprendida, dinámica y que tiene la practicidad de ser universal. Ávila repasa los miedos, el amor y el deseo desde la dulce mirada de un niño con el matiz de la clandestinidad y la violencia de aquellos duros días. M
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Horacio French, el artista argentino con calidad de exportación.
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Por Daphne Munguia
ejor conocido como French Napp, fue premiado en 1998 por la Universidad de Cambridge, en la categoría Dibujo. Es entonces que se plantea su camino en las artes visuales. Durante la primera edición de Rally Dakar en Argentina, los asistentes apreciaron su galería en las 9 carpas VIP del evento. Su propuesta rústica le mereció la preferencia de los organizadores; siendo así, el cordobés que por su talento, retrataría las tradiciones y los antepasados del país anfitrión. Un total de 144 dibujos sobre tela de arpillera mostraron las costumbres folklóricas, las danzas de cada provincia y al emblemático gaucho. Con estudios en Historia del Arte, experiencia como Director de Arte en publicaciones impre-
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sas y habiendo expuesto su trabajo en la carrera sudamericana más concurrida por pilotos automovilísticos del mundo, incursiona en el stencil. Fue tal su interés por la técnica durante su estadía en Barcelona que de regreso a su casa, se comprometió hasta encontrar la perfección e impulsando el campo del street art. Actualmente está instalado en la ciudad de Córdoba, categorizado como un freelancer del arte urbano, especializado en el stencil a nivel profesional.
Su propósito es marcar un contenido inusual reflejado en animales con violentas expresiones, cazadores y presas, bizarras fusiones entre humanos y fieras, logrando un entorno de tensión contrarrestado por la ficción. Aves y especies felinas transformadas en seres más indefensos como el halcón con la araña o la rata con el pez, logrando así un ambiente imaginario referido a la evolución genética. Una de las imágenes que le caracterizan a éste ilustrador, es la cabeza de un león con expresión misteriosa sobre el cuerpo de una colegiala saludando con la mano derecha y con la otra, sosteniendo una brocha; ésta obra se titula “Hola” y su retórica es interpretada como la versión moderna de Caperucita Roja y El Lobo. El artista que desde 2009, juega con las reglas sin romperlas del todo, planea más stencil sobre paredes y más familia. Nosotros los espectadores, le seguiremos reconociendo por su firma: el chupete.
http://frenchnapp.com.ar/ http://www.facebook.com/FRENCHNAPP M
TERCIOPELO AZUL
Teatro de acá
Work in progress Por Lina Ávila Bizcarra
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o es teatro espontáneo ni teatro foro, durante noviembre se va a estar presentando, en Córdoba, de la mano de Baobas Club de Teatro, una obra de teatro diferente. “Work in Progress” es una historia que se va construyendo a medida que va avanzando el espectáculo, la temática está dada desde el inicio por el director de la obra, pero lo que suceda en el escenario lo determina el público. Es un espacio de prueba y error donde el eje central está puesto en aquello que puede aportar el asistente al desarrollo de la ficción. En esta obra en particular se decidió trabajar sobre una imagen recurrente que tenía Eva Fernández, la directora. Así la obra girará en torno a una familia, convencional o no, eso dependerá de lo que el público decida, donde hay un miembro de la misma que es señalado y excluido por alguna razón. Una obra cuyos personajes se trabajan desde la construcción de los vínculos, dando más libertad a los actores para que puedan crear, y al público a que pueda participar decidiendo, ¿qué?, ¿cómo?, y ¿por qué? se podrían realizar diferentes acciones. Este espacio está preparado para que asistentes y actores aprendan, prueben, experimenten y se identifiquen con cada personaje, con cada situación y con las relaciones que entre ellos establecen. Con ya cuatro meses de ensayo, los miembros de Baobabs Club de Teatro, ya están listos para mostrarnos la familia que fueron construyendo. Porque como ellos mismos lo cuentan, en el proceso de esta obra no representan una familia, construyen una familia, con todas las complicaciones y satisfacciones que ello implica. El elenco formado por Guillermo Bastida, Sofía Mierez, Ignacio Jairala, Noel Sanhueza, Daniela Sanna, Carla David y Claudia Alejandra Campos, así como la directora Eva Fernández y la asistente Analía García ya tienen todo listo para hacernos vivir un teatro diferente. Si querés saber cuándo y dónde podes verla prestá atención a nuestra página de Facebook donde te vamos a estar publicando las novedades al respecto. M
Baobabs Club de teatro / Av. Vélez Sarsfield 837 – Córdoba / info@espaciobaobabs.com.ar / 351-156-866-684
Casi Normales sigue emocionando a Buenos Aires
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ara quienes aún no la pudieron ver, o simplemente quienes desean volver a verla, la versión Argentina del musical de Brodway Casi Normales seguirá en cartelera durante estas dos últimas semanas, luego de un exitoso año en la temporada teatral porteña. Tras de cosechar excelentes críticas durante su primer temporada en el Teatro Liceo, continuando el éxito en el Teatro Apolo, y luego de consagrarse como el mejor musical del año, Casi Normales (Next to Normal) se despide de Buenos Aires en el Teatro El Nacional. Casi Normales trata la historia de una familia que lucha por ser “normal”, mientras que, como pasa en casi todas las familias, la adversidad aparece. La familia está compuesta por Diana (Alejandra Perlusky), un ama de casa con
Por Guillermo Plovanich serios problemas de personalidad que se enfrenta a diario con el mundo de las pastillas y los psiquiatras. Dan (Alejandro Paker), su incondicional y abnegado marido que necesita que siempre esté “todo bien”. Natalie (Manuela del Campo), una hija que trata de ser perfecta, se siente invisible en su casa y solo piensa en abandonarla, y Gabriel (Matías Mayer) el hijo que quiere quedarse. Fernando Dente y Mariano Chiesa completan el elenco. Lejos de las clásicos musicales de Brodway, la pieza teatral dirigida por Luis Romero, no provee al espectador de mágicas y coloridas coreografías. La puesta en escena se asemeja más a un teatro cantado, donde los personajes van atravesando la historia de manera poco convencional. La música, a cargo del gran maestro Gaby Goldman (Fo-
rever Young, El Cabaret de los Hombres Perdidos, etc) funciona como la pareja ideal para esta pieza, logrando sumergir al espectador en la historia de esta familia que atraviesa con cierta comicidad conflictos, ausencias y sentimientos encontrados. El público pasa de la risa al llanto, acompañando a cada uno de los personajes que componen la historia. Casi Normales es una obra que transformó al género del teatro musical en Broadway, por la cantidad de emociones que los espectadores van descubriendo, las identificaciones que la trama genera y la necesidad de encontrar la salida. Casi Normales, aclamada la crítica y el público, funciona como un alivio en tiempos donde lo perfecto no existe y ser CASI NORMALES es lo normal. M
TERCIOPELO AZUL
Teatro de allá
AGENDA CULTURAL LAS RECOMENDACIONES DEL MES 16 de noviembre. A las 23 horas. Gran Peña Latinoamericana con La Madre del Borrego, Nuna Malta y Casiopea. En Espacio Cultural Bordes, Marcelo T. de Alvear 835. Anticipadas en Oktubre a $20. 16 de noviembre. 21:30 hs. Música: “Tablao Flamenco x Flamencos”, La Fabrica Cultural entrada libre y gratuita.
17 de noviembre. Almafuerte en Estadio Juniors (bulevar Arenales y Río Cuarto). A las 22. La banda liderada por Ricardo Iorio presenta su nuevo disco Trillando la fina. Invitados: 3 de Copas y Eterna agonía. Anticipadas a $ 140 (incluye CD). Javi Punga
16 de noviembre. Centro Cultural España Córdoba. Taller: Perfo Link Connection Córdoba. Encuentro Internacional de Arte de Performance a cargo de Pawel Kwasniewski (Polonia) Cronograma de actividades: De 10 a 14hs. TALLER: a cargo de Michelle Browne (Irlanda) 18:30hs proyección de EJECT video-performances de México, curado por Pancho López. 19:30hs presentación de Performances.
17 de noviembre. Cielo Razzo en Studio Thea17 de noviembre. 23:30 hs. Fiesta: Peña de los ter (Rosario de Santa Fe 272). A las 20. La 7 colores “Chemandiga Katara”, La Fabrica banda rosarina se presenta en un show ATP. Cultural $30. Anticipadas a $ 70. 17 de noviembre. 107 Faunos y Javi Punga en 17 de noviembre. Juana Molina en la Sala Casa Babylon (Las Heras 48). Desde las 20. de las Américas (Pabellón Argentina, Ciudad Los nuevos exponentes del pop platense lleUniversitaria). A las 21.30. Anticipadas de $ gan a Córdoba. Anticipadas a $ 42. 113 a $ 153. 19 de noviembre. Centro Cultural España CórJuana Molina doba. 18hs. Concierto VIII Concierto de Musicant Colegio Maestro Diehl Participantes: Alumnos del 1er y 2do año. Prof. responsable: Gabriela Yaya 20 de noviembre. Centro Cultural España Córdoba. 19,30hs. Presentacion de libro: Literatura andina Magdalena González Almada
21 de noviembre. Centro Cultural España Córdoba. 20,30hs. PERFORMANCE - DANZA TEATRO Boceto Chopin Intérprete: Cuca Taburelli 22 de noviembre. Centro Cultural España Córdoba. 17 a 21hs. FERIA DE PRODUCCIONES “Laberinto Casandra” Feria de Producciones audiovisuales, artísticas y gastronómicas Entrada libre y gratuita
28 de noviembre. Molotov en la Plaza de la Música (Coronel Olmedo y Costanera). A las 21. La banda presenta su disco Desde Rusia con Amor en el que repasa todos sus clásicos. Anticipadas a $ 100.
29 de noviembre. Centro Cultural España Córdoba. 20,30hs. Concierto: “Benigno Lunar” Presentación de su tercer disco: “La religión de los árboles” sello independiente: Ringo Discos Participan las artistas plásticas: Cecilia Orso 22 de noviembre. Todos los Jueves a las 21:00 y Julieta Cuervo hs. Cineclub Hugo del Carril. Teatro: “De pa- Proyecciones a cargo de Julieta Seco y Diego rado Stand up”. Martinez 23 de noviembre. Centro Cultural España Córdoba. 20,30hs. Concierto: Suena Eterogenia Ciclo de conciertos “De la radio al patio” Bombachitas Rosas presenta a: Hyperstatic (Rock - Córdoba + Australia)
Benigno Lunar
23 de noviembre. 22 a 02hs. LA NOCHE DE LOS MUSEOS. Instalación audiovisual, “Pantalla Global”. Basado en el libro homónimo de Gilles Lipovetsky y Jean Serroy. 30 de noviembre. Eruca Sativa en Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272). A las 19.30. El 23 de noviembre. Juana La Loca en Casa Bab- trío presenta oficialmente su nuevo disco ylon (Las Heras 48). A las 23. Invitados: Paris Blanco en un show ATP. Anticipadas a $ 63. Paris Musique, Hipnótica y Nóstica. Anticipadas a $ 45. 7 de diciembre. S.O.J.A. en la Plaza de la Música (Coronel Olmedo y Costanera). A las 21.30. La banda de reggae presenta su nuevo disco. Anticipadas a $ 100. S.O.J.A.
Juana la Loca
25 de noviembre. Karamelo Santo en Club R (Julio A. Roca 457). A las 23. La banda mendocina presenta su último disco y repasa sus clásicos.