STAFF Revista Maple #1
Coordinación General Roxi Vera
INDICE
Gestión y Producción Roxi Vera Enrique Jozami Pelado Jerez Fundie Biela Lina Ávila Bizcarra
6 ENTREVISTA
10 NOTA CENTRAL
Dirección de Contenido Enrique Jozami
Dirección Creativa y Diseño Pelado Jerez Fundie Biela
Edición de Fotografía Pelado Jerez
Ilustraciones
Ángel Fundie Biela
Fotografía
Emilia Maglione Constanza Torre Franco Schiaffi
Colaboraron en este número Andrés Yeah Agustina Checa Andrés Ibarra Juan Pablo León Pablo Aramayo
ILUSTRACIÓN 9 ANDRES YEAH
DISLEXIA 28 EL TEATRO DE LOS SUEÑOS
VÚMETRO 30 PECES Y PÁJAROS
FIGURA FONDO 35 CORAL SALIENDO DE LA PANTALLA
TERCIOPELO AZUL 37 LOPATOLÓGICO
EXTRAÑOS EN LA CALLE 38 ESPECIAL LONDRES
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LA HABITACIÓN ROJA
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34 LOS TANQUES QUE VIENEN
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AGENDA 40 RECOMENDADOS DEL MES
MAPLE No es un árbol canadiense, ni tampoco un programa matemático. Menos un estuche diseñado para contener sustancias alimenticias: huevos. Es una publicación en formato digital que ofrece la más variada agenda de la cultura cordobesa local. Una nueva óptica periodística combinando información y estética bajo un mismo espacio. Nuestro objetivo es difundir artistas, personalidades, jóvenes que se destacan en los distintos ámbitos de la escena local. Secciones de cine, música, teatro, artes visuales, literatura, fotografía tanto en el ámbito nacional como internacional… Arte, cultura under, creatividad, diseño, producciones eso es: Maple.
Foto: Constanza Torre Londres 2012
TOMAS & ANOUK Por Roxi Vera
FOTO: TTOMÁS sCHIAFFI
Carolina Goldberg, diseñadora de la emergente y exitosa marca Tomas & Anouk nos abrió las puertas de su Showroom, ubicado en el corazón del centro de Córdoba.
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egustando un té de hierbas, entre prendas y prendas, conversamos con esta joven diseñadora que nos invitó a conocer su Showroom en plena Av. General Paz. Rodeado de tanto bullicio y tránsito, Tomas & Anouk es una tregua en la ciudad, en un ambiente íntimo e invadido de diseño. Mantuvimos una charla en las que nos comentó acerca de su proceso creativo, su nueva colección y las facetas de esta marca.
Con tan sólo 26 años, Carolina Goldberg tiene una vida intensa y varios kilómetros recorridos en su haber. A los 15 años se fue de Argentina. Desde entonces ha vivido en Costa Rica, Nueva York, ha pasado por Europa para finalmente desembarcar nuevamente en la Argentina, más precisamente en nuestra ciudad. A los 16 años empezó la facultad estudiando Diseño Publicitario y Gráfico, a los 21 ya estaba recibida y su inquietante personalidad la hizo perfeccionarse realizando un Master en Europa de Identidad Corporativa. Empezó amateurmente metiéndose en el diseño de indumentaria hasta que en enero de este año largó oficialmente Tomas & Anouk. ¿Cómo es que esta diseñadora gráfica decidió incursionar en el mundo de la moda? Afirma que siempre le interesó la moda, lejos de creer en los prejuicios que siempre recaen en ella la reivindica, como una catarsis para su creatividad. “La moda es una forma de expresarse y de identificarse, la primera impresión vale mucho, somos personas visuales y nos definimos por nuestra personalidad, cuando nos vemos empezamos a hacer asociaciones. Estamos parados frente a la sociedad de una manera y no de otra, el que no nos conoce nos ve y saca sus propias conclusiones. Hay gente que se viste para generar controversia, o para manifestarse contra algo (…).” Su marca posee el mejor secreto que un emprendedor pueda desear, la publicidad del “boca en boca”, y eso mismo fue lo que nos llevó a entrevistarla. El cine es una clara fuente de creación a la hora de diseñar, la elección de ya casi épicas parejas de películas que nos han marcado, para estampar sus remeras lo demuestra. Alguna de ellas son Joel & Clementine de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, Jesse & Celine de “Antes del amanecer” y Noah & Allie de “Diario de una pasión “. De estas parejas de películas se desprende Tomas & Anouk, ella los define como una pareja que generalmente está muy relacionada a hechos que acontecen en su vida y a la gente que la rodean. “Por eso están las “lovely t-shirt". Después están todas estas parejas de película que son sus referentes utópicos o no, depende de la pareja.” A raíz de todo esto salió la campaña de Tomas & Anouk que llegó a una muestra en el Museo Genaro Pérez. En una exposición con el concepto de la historia de esta pareja, contó con cuatro fotografías y un corto (“Trece de octubre
del dosmilseis”, ingeniada por Carolina y Naguel Rivero). La historia expuesta de esta pareja será el hilo conductor para próximas campañas de la marca, siempre muy ligada al arte. Sin embargo su proceso creativo es bastante amplio, como dice ella no tiene una metodología específica y surgen sin alguna explicación. Se define como una persona muy observadora. Situaciones cotidianas, estimulan más su creatividad que grandes diseñadores referentes de la industria de la moda. “Me gusta hacer un registro de todo, tengo un blog donde sólo subo fotos que saco con el teléfono, soy muy sensible a cosas muy pequeñas” (…), nos cuenta con total naturalidad. Pero sin duda lo que más inspira a esta diseñadora es viajar, conocer nuevos lugares, aprender de ellos, de su cultura y de su gente, enriqueciéndose internamente. Además Tomas & Anouk busca proponer un estilismo, una propuesta de cómo combinar y vestir, el look entero: “Trato de darle versatilidad a las prendas, que puedan ir con ojotas o con tacos.” Analizando las tendencias de la moda, piensa que aunque hoy en día todos tienen la posibilidad de ver las tendencias y tener las herramientas para bajarlas a su propia línea, ella prefiere no dejarse influenciar tanto, sino despegarse diseñando sus propias estampas para así crear una colección impregnada por sus experiencias, su creatividad y su criterio estético. A partir de su mirada cree que actualmente en Córdoba se está desarrollando una cultura del diseño y a la vez un consumo y demanda del mismo. “Veo que hay mucha gente que está haciendo cosas buenas. Yo tengo la filosofía de que tenemos que hacer entre todos algo bueno, que no nos veamos como competencia, sino como aliados y mostrar en Argentina, que en Córdoba suceden cosas buenas y que acá también hay industria y podemos estar a la altura de cualquier otra marca. Pero eso es apoyándonos entre todos. Desde revistas nuevas que difundan, muestren, desde los distintos espacios que expongan”. Siente que el apoyo a la cultura local está creciendo y sostiene que mucha gente consume diseños cordobeses. “Para mí el 2012 es un año en donde uno está en una búsqueda personal, me parece que la gente está tratando de buscar su propia identidad, en vez de ir a comprar lugares super masivos en donde todo el mundo termi-
nen plantas con macetas. Hoy fuí a estampar esas telas. Me acompañó mi hermano y él me decía: pero no entiendo ¿¡por qué plantas con macetas!? Yo le decía, no se, yo lo veo y como que me da algo, pero ¡no te lo puedo explicar con palabras! Cada persona lo interpretará de alguna forma. Si les gusta genial y si no, bueno, hay variedad para elegir”. Imposible cerrar esta visita al Showroom sin llevarse un souvenir. Las prendas fetiches de Tomas & Anouk, sin duda, son la mejor elección, para una declarada amante del cine y de la moda, así Jesse & Celine me acompañan de vuelta a casa Antes del Amanecer. M
FOTO: TOMAS & ANOUK
na vestido igual… La gente está tratando de escaparse de eso.” En las calles de la ciudad se ve cada vez más tendencia y gente más osada al momento de elegir sus estilos, es esto lo que la anima como diseñadora a arriesgarse con el diseño. “Esto del street style, se ve como se viste la gente, voy por la calle y veo que la gente está mucho más arriesgada, creo que inconscientemente saben que le pueden llegar a sacar una foto. Hasta yo misma a veces lo pienso cuando estoy por ir al super de zapatillas y pijamas y me digo, bueno ¡pará un poco!, mirá si te enganchan y te dicen que buena onda como estas vestida y te quieren sacar una foto.” Por ahora Carolina diseña exclusivamente para mujeres, pero ya hay chicos exigiendo la línea masculina, lo cual no deja de sorprenderla, y está dispuesta a complacerlos. A su vez Tomas & Anouk está pensado para chicas vinculadas al arte, a la cultura de alguna manera, que les gusta el cine, la música y que aprecian el valor que tienen las prendas en cuanto a diseño y calidad. Las chicas que apuestan a esta marca saben que pueden ir y tomarse su tiempo, generalmente van buscando algo específico. Ella las recibe siempre bien predispuesta, con algo para tomar o comer y con una charla amena para pasar el rato, cómo lo fue en esta ocasión. ¿Cómo viene la nueva colección? Carolina tiene pensado superarse y liberar toda su creatividad en ella: “ahora lo quiero ir llevando a lo que realmente me gusta, por ejemplo, diseñé una leggins que tie-
Para más información de Tomas & Anouk podés visitar: www.facebook.com/tomasyanouk www.carolinagoldberg.tumblr.com www.tomasyanouk.tumblr.com www.trecedeoctubrededosmilseis.com
www.andresyeah.com
ILUSTRACIÓN
ANDRES YEAH
1990 Una dĂŠcada cargada de estereotipos, expresiones e ideas que contextualizaron los duros aĂąos en la Argentina y el mundo.
CONVULSIONES INTERNAS Por Lina Ávila Bizcarra
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os 90 llegan sin muros que ralenticen el proceso de globalización iniciado ya tiempo atrás, llegan a cambiar, a revolucionar, a romper viejas estructuras y a no dejar que volvamos a ser los de antes. Esta década no pasa sin llamar la atención. Nos cautivan, nos acosan y nos exponen a nuevas sensaciones. Nuevos vientos traen nuevas políticas internacionales y económicas. Se proponen e implementan medidas para adecuar las economías emergentes al mercado mundial imperante. En tecnología los avances son innegables, se lanza para el uso masivo la WWW, clonamos a Dolly, sale Windows 95, los primeros celulares estilo Fox Mulder y por si nos perdimos de algo también el GPS. En la política latinoamericana se consiguen muchos logros y victorias, vuelve la democracia a Chile y Paraguay, mientras en Argentina veíamos Poliladron y a CM bailar con una odalisca en nuestros almuerzos. De la mano de CM se promueve la importación y la privatización de industrias nacionales, la flexibilización laboral y la paga de altas cuotas de deudas externas, mientras se mantenía la convertibilidad. Así se pone de moda el MADE IN TAIWAN, el todo por dos pesos, el viaje a Miami, y la frase “el que no cambió el
auto en los 90 es porque no quiso”. El consumo en su máxima expresión haciéndonos sentir tan argentinos. Estos cambios van junto al boom de los hipermercados multinacionales, y el cierre de muchas empresas nacionales que no podían competir con los precios de las grandes cadenas. Nos volvemos un gran nido de capitales golondrinas, que nos hacen pensar en un país glorioso y próspero. Los niveles de desempleo y pobreza crecían a pasos agigantados. Terminada la década, Argentina se encontraba en la región con más desigualdad social de todo el mundo, y la única dónde no se avanzaba en la lucha contra la indigencia. Además de la reforma constitucional que nos dejaba la posibilidad de la re-elección, tuvimos el atentado a la AMIA, a la embajada de Israel, el no se olviden de Cabezas, la ley de convertibilidad, EEUU 94, el adiós a Diego. Nos dejaron bandas inolvidables, películas alucinantes, teatro del mejor y no tanto, y muchas calcos de Pinamar y Punta del Este que hoy se despegan de autos comprados de segunda mano. Convulsionados como vinieron así se fueron los 90, nos dijeron chau sin soda, pero al menos nos dieron un gracias totales.
Por Enrique Jozami
No podemos dudar que la década de los 90 tuvo memorables películas, imborrables para nuestra psiquis, algunas nos cambiaron la forma de pensar el cine, de observarlo y de disfrutarlo creando un culto por determinadas historias, directores y también por algunos actores que quedaron archivados en esa época marcados por grandes interpretaciones que luego no pudieron superar.
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l culto por esta época comienza con el ascenso de grandes directores y guionistas: Quentin Tarantino, Tony Scott, Robert Rodríguez, Oliver Stone, para mencionar sólo algunos… A Tarantino, nacido en Knoxville, Tennessee podemos presentarlo como el gran abanderado de esta corriente. Nadie puede negar la inacabable fuente de talento y originalidad que puede tomar este director pero también debemos tener en cuenta que formó parte de un nuevo mercado pujante en la industria cinematográfica. Así también otros de los directores más destacados fueron los hermanos Ethan y Joel Cohen que con Fargo revitalizaron al cine negro generando una variante de géneros dentro del cine independiente. Confabulaciones, planes, secuestros, gansters, asesinos a sueldo son algunas de los “topics” que nos presentan en sus obras.
El nacimiento de nuevos directores independientes que poco a poco fueron consolidándose en el mainstream de Hollywood, rompió con la vieja concepción del cine norteamericano blockbuster vs el cine europeo de autor y artístico. Aquí se produjo una ruptura en el cine norteamericano, que podía producir grandes películas, con pequeñas historias, un cine dirigido
LA DIVERSIFICACIÓN EN DISTINTOS FORMATOS DE LA EXPLOTACIÓN AUDIOVISUAL FUE OTRA DE LAS NOVEDADES DE ESTA ÉPOCA.
a un público exigente, pero al mismo tiempo rodeado de todo el mercadeo que dispone la gran industria del séptimo arte. La diversificación en distintos formatos de la explotación audiovisual fue otra de las novedades en esta época: el boom del VHS, la televisión como aliado del cine, la cultura del videoclip, el arte de los trailers (tan bien logrados representando el alma misma de cada film), la multiplicación del número de copias, el marketing que rodeó a algunos directores como actores y la proliferación de festivales de cine independiente. Ahora bien, dejando de lado estos factores, esta generación nos impuso una nueva forma de narración, con diálogos extensos y deliciosos, grandes toques de violencia estilizada, narrativas dinámicas con historias que pueden transcurrir en mismos tiempos y en distintos espacios. M
EL CINE EN LA ARGENTINA En una una década que nos marcó tanto política como socialmente en nuestra historia, nacía un nuevo cine, mutaba y se reproducía. En años de auge globalizante y neoliberalismo pujante, nuestros realizadores se tuvieron que adaptar a este duro contexto y asimilar sus pretensiones: un nuevo diseño artístico sobre una ética realista. Dejar de lado el acartonado cine de la década anterior, apostando a actores no muy conocidos para la agenda y jugando con las historias en el límite entre ficción y mero documentalismo. Un cine que relata las pequeñas historias de cada personaje dentro del entramado macro-social: decadencia económica, degradación cultural y un toque de exclusión social. Lo más significativo es el auge de nuevos directores: Alejandro Agresti, Adrián Caetano, Bruno Stagnaro, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Albertina Carri, Daniel Burman, entre otros. Formaron parte de una nueva camada, extensísima y heterogénea inscribiéndose como el “Nuevo Cine Argentino”. Formaron parte de un movimiento que entrelazó el surgimiento de nuevas revistas de cine, nuevos espacios de difusión como los festivales de cine independiente de Mar del Plata y el encumbrado BAFICI. Algunas de las grandes obras que marcaron época: ◊ Buenos Aires Viceversa (1996, Alejandro Agresti). ◊ Pizza, birra, faso (1998, Bruno Stagnaro y Adrián Caetano). ◊ Mundo grúa (1999, Pablo Trapero) .
Pulp Fiction - Quentin Tarantino (1994)
En tanta época de loas sobre Quentin, con bares, remeras, restrenos infinitos, ediciones espec queremos ser uno más. Pero lo somos. Tuvo el don de despertar del coma actoral a Jonh Trav (“The Wolf”) y diálogos que traspasan el celuloide … Who´s Zed? Zed´s dead baby, Zed´s dead… L y que no tengamos la necesidad de quitárnosla.
" Who´s Zed? Zed´s dead baby, Zed´s dead " Butch - Pulp fiction
El Perfecto Asesino - Luc Besson (1994) Cuando Jean Reno conquistó tierra no hablada en francés. Un amor platónico e infrecuente con la pequeña Natalie Portman. Un sicario que encuentra sentido a su vida en la venganza ajena. Una perversa relación para un cine políticamente correcto en la época, subyugado por la mirada clasista, amor que nace y muere entre Uzis y calibres 22. Que en paz descances León.
ciales para los fanáticos consumistas no volta, construir personajes memorables La capacidad de salpicarnos con sangre
Sueños de Libertad-Frank Darabont (1994) La amistad como pilar de la esperanza frente al duro pesar de una cadena perpetua. El actual director de la serie zombie “The Walking Dead” triunfó en Holliwood con este guión adaptado basado en el éxito literario de Stephen King. El tándem Morgan Freeman- Tim Robbins (cuyo papel iba a ser para Brad Pitt) brilla con naturalidad. De yapa nos enseñaron como hacer un túnel con un simple utensillo.
Buenos Muchachos - M. Scorsese (1990) ¡Una de gánsters que sepamos todos! Ray Liotta, Joe Pesci y Robert De Niro en la cumbre del machismo, la codicia, el cinismo y la brutalidad siempre bajo los preceptos de la mafia siciliana en New Jersey. Una historia cargada de significaciones sociales, culturales y morales desmitificando al gánster ítalo-americano y volviéndolo a lo que es: un ser humano. Cargada de virilidad como de 300 “fuck” que se pueden contar a lo largo de la película.
Corazón Salvaje - David Lynch (1990)
Un viaje lisérgico por la cabeza de David Lynch. Una “road movie” con violencia, amor turbio y la imaginación prodigiosa de Lynch. Sailor (Nicolas Cage) y Lula (la sexy Laura Dern), transitan en una historia para muchos bizarra y desenfrenada. ¿Cómo entrelazar nueve historias en un so El autor de “Twin Peaks”, nos provoca hacer en una cinta compleja basada principal con un tono surrealista que nos logra rencias afectivas y las bajezas de la sociedad n en un mismo marco (el Sur de California), to cautivar. gurúes, niños superdotados, fracasados telev de las partes.
MAGNOLIA - Paul Thomas Ande
fargo Joel y Ethan Coen (1996) William Macy (un perdedor nato) necesita dinero rápido. Contrata unos asesinos a sueldo (Steve Buscemi y Peter Stormare) para que rapten a su esposa y de esa manera chantajear a su acaudalado suegro. Conclusión: todo sale mal. Asesinatos a rolete, estafas, engaños y picadoras de carne. Párrafo aparte para Frances Mc Dormand que cargando con un embarazo, alcanza la verdad y vence a cada uno de los criminales.
erson 1999
olo relato? Este director prodigio lo pudo lmente en las relaciones humanas, las canorteamericana. Sucesos que transcurren odos personajes de la vida real: policías, visivos, adictos. Todo es más que la suma
Los Sospechosos de Siempre Bryan Singer (1995) ¿Quién es Keyser Soze? En una historia que honra al género policial de cine negro, una serie de adictos y asesinos se reúnen para un último plan: robar un barco con droga traída desde ¿Argentina?. Un doble relato donde Singer busca confundirnos hasta el último instante donde se revela la identidad del mítico asesino. Un presente que es y un pasado que no es. El entramado por fin se devela al final con la caminata eterna de Kevin Spacey.
" El mejor truco que el diablo inventó fué convencer al mundo de que no existía " Verbal - Los Sospechosos de Siempre
Antes del Amanecer – Richard Linklater (1995) Antes del Amanecer – Richard Linklater (1995) El amor express en su máxima expresión. Ethan Hawke y Julie Delpy, dos jóvenes en pleno viaje de redescubrimiento, se conocen en Viena. A orillas del Río Danubio, y en tan sólo 24 horas, tienen tiempo de descubrirse, de enojarse, de enamorarse y separarse, sabiendo que no se volverán a ver nunca más. Una promesa de reencuentro se cumple nueve años después en “Antes del Atardecer” (2004)… Para el 2013 la tercera parte: ¿“Antes del Anochecer”?
GENERACIÓN x - ben stiller (1994) Aunque sea incomparable con otras películas de esta humilde lista es imprescindible mencionarla. Es un ícono de la década por distintos motivos: el retrato de una generación resignada, acaecida por una sociedad que no les da un lugar en la amalgama social. Jóvenes de clase media, en la triste incursión laboral, referencias al HIV y a la homosexualidad, y la dulce y bella Winona Ryder. M
ADVERTENCIA El análisis del panorama musical de la década de los 90 conlleva ciertas complejidades, no sólo por la amplitud del tema, diez años de música, incontable número de bandas, canciones, discos y demás, sino también por lo que la música de esta década representa en sí para muchas personas. Es un tópico complicado, por eso antes de continuar, queremos advertir a los lectores que la selección u omisión de ciertas bandas o discos se realizó con el fin de abordar esta década de monumental trascendencia en la música de una manera sintética y con una cierta cohesión interna. Sin más que decir… arrancamos con nuestro tema…
La Vieja Usina del Rock Por Agustina Checa
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os años 90 fueron años de increíble relevancia para la música de hoy en día, no sólo por ser la década vecina, sino porque ahí se originaron muchos de los giros, géneros o statements musicales que hoy en día siguen teniendo vigencia, ampliados, profundizados, desvirtuados, pero necesariamente un escalón que atravesar para conocer la música como lo hacemos hoy. Muchas veces con nostalgia, el espíritu de la época de los noventa es visto como algo irrepetible, como el auge de un momento que no volverá jamás. Pero,… ¿Por qué? ¿Qué es lo que hace que los 90 hayan sido tan grandiosos? Quiero remitirme en este momento a una metáfora, la bola de nieve. Así, la década vecina no fue solo el nacimiento del grunge, o el alternativo, es decir, no puede englobarse en una sola categoría, es una bola de nieve, que fue sumando factores hasta agrandarse y convertirse en la avalancha que fue. Si había que despegarse del sonido melódico, nostálgico, “decorativo”, de ciertas bandas de los 80, o hasta deslindarse de ese sesgo tan melosamente feliz, (con excepciones obviamente), los 90 son exactamente un punto de quiebre. Lo crudo, lo visceral, se antepone. Hay una urgente necesidad a ser satisfecha, que es la de llegar a la gente directamente, sin tantos preámbulos, esto es lo que hay, puede gustarte o no, pero lo sentís tal como es. Facelift de Alice in Chains, o el Screaming Life de Soundgarden. Pero, el punto de quiebre, punto de inflexión se da en el año 1991. Este año va a ser el eje central. Con sólo nombrar los discos que emergieron, podemos tener un vistazo de lo que nos esperaba en los próximos 9 años. Así 1991 es la cuna de Nevermind, de Nirvana o Ten, disco debut de Pearl Jam. Es el año del último disco de los Pixies, Trompe le mond.
Primal Scream -Screamadelica (1991) También es el año de Gish, el disco debut de los Smashing Pumpkins, Leisure, el disco que le dio nacimiento a Blur, o Green Mind, que marcó la emergencia de Dinosaur Jr. Pero no sólo fueron debuts, también cambios, así Blood Sugar Sex Magik implicará un antes y un después en la carrera de los Red Hot Chilli Peppers, del mismo modo que Screamadelica lo hará con Primal Scream. Alejándonos un poco de la línea que intentó mantener, no puedo dejar de mencionar al Black Álbum de Metallica en esta categoría. Así se establecen los lineaminetos generales de lo que va a proseguir. El “grunge”, el alternativo”, el “post punk”, el noise rock (no quiero redundar en la definición de los términos), van a dominar la escena de estos tempranos años de década. Todo muy visceral, guitarras distorsionadas, letras de desesperación y apatía. Querían cambiar al mundo y lo hicieron. Lo que va a seguir, en líneas generales se encuadrará dentro de estos marcos, pero también se reinventará de innumerables maneras. De este
modo, algunas de las bandas mencionadas anteriormente encontrarán su apogeo en esta escena y se consagrarán de un modo que casi roza lo mítico. Nirvana solo lanzará un disco más: In Utero (1993), ya que la corta y vertiginosa vida de uno de los íconos del grunge y el movimento que se estaba gestando: Kurt Cobain, acabó en 1994. Pearl Jam tendrá una notable producción en esta década. Así, le siguen a Ten, Vs (1993). , Vitalogy (1994), No Code (1996) y Yield (1998). Siempre con un sonido muy característico aunque con ciertas variaciones a lo largo del tiempo, seguirán su carrera hasta la actualidad. De igual modo, los Red Hot Chilli Peppers lanzarán dos discos más en lo 90: One hot minute (1995) y Californication (1999). Blur, desde el Reino Unido tendrá sus aportes valiosos con 5 albums de estudio más.
Red Hot Chili Peppers-Blood Sugar Sex Magik (1991) Los Smashing Pumpkins, de la mano de Billy Corgan, lanzaron en 1993 Siamese Dream y luego crearon en 1995 lo que popularmente se conoció como el “The Wall de los 90”: Mellon Collie and the Infinite Sadness, para crear el último albúm con la alineación original, Adore en 1998. Corgan siguió haciendo de las suyas con los Pumpkins y lanzó más discos en la década siguiente. Del mismo modo ban-
das como Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney, Dinosaur Jr. Bush, Faith No More, Melvins, o Stone Temple Pilots, entre otras tendrán su apogeo dentro de los noventa y los lineamientos del grunge, el noise, lo que comenzaba a hacerse llamar “alternativo”.
Smashing Pumpkins- Mellon Collie and the Infinite Sadness(1995)
tack, con Blue Lines (1991) Protection (1994) y Mezzanine (1998). Del mismo modo, en un sesgo más electrónico, tocando la puerta al nuevo milenio y antecediendo a lo que vendrá pasados los años 2000, en Francia Daft Punk lanza Homework en 1997 y Air tiene su debut ese mismo año con Premiers Sympthoms, precediendo por un año a Moon Safari. La electrónica de los noventa estará sobre todo en las manos de los Chemical Brothers y Moby. También surgirán varias de las banditas que encarnarán el género conocido como “indie” más adelante: Weezer, Wilco, Modest Mouse, Belle and Sebastian, My Morning Jacket, solo para nombrar algunas. De esta manera, podemos ver que los noventa no fueron solamente el nacimiento del grunge, las camisas de leñador, el “alternativo”, la generación x, o como quiera llamársele, sino que fue algo mucho mayor. Mucho más trascendente, de proporciones casi imperceptibles pero monumentales. Fue más allá del enojo y las ganas de decir las cosas, fue un “despertar” desde muchos otros ángulos. Una avalancha, una bola de nieve que no supo que iba a crecer tanto pero lo hizo y trajo consecuencias a todo lo que iba a venir después. M
Pero también surgieron otras bandas, que tomaron estos elementos a su manera, y se desarrollaron paralelamente a este gran movimiento, a su modo. Así, en 1993 sale Pablo Honey, el debut de la banda inglesa Radiohead, que en los noventa nos entregará The Bends (1995) y el aclamado OK Computer (1997) para seguir sorprendiéndonos con cada disco hasta el día de hoy. En 1992 fue el debut de Pavement, con Slanted and Enchanted, o de los ya mencionados Stone Temple Pilots con Core. A mitad de la década surgirán otro tipo de bandas, muchas de las cuales tendrán su auge entrando al nuevo siglo (milenio) o durante éste. Encontramos por ejemplo, Incubus, cuyo primer álbum Fungus Amungus sale en 1995, el mismo año en el que surgen los Foo Fighters con su disco homónimo o Silverchair con Frogstomp. Se gestaron también otro tipo de movimientos como el trip-hop, con bandas como Portishead y Radiohead -OK Computer (1997) sus albums Dummy (1994), o Portishead (1997) o Massive At
RETROVISOR [ ] Como fue que la banda de Seattle logró en tan solo cuatro años establecer un nuevo sonido dentro del rock mundial.
Eddie Vedder circa 1993
© MERCER
Por Pablo Aramayo
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ay que decirlo desde el principio: Pearl Jam nunca fue una banda de grunge. O más específicamente, su sonido siempre estuvo más cerca de los Who, Zeppelin y los Ramones que de Alice in Chains, Nirvana y sus compadres de Soundgarden. Esta vez no nos centraremos en el archifamoso Ten, su disco debut y consagratorio, sino que nos ocuparemos de Vs. y Vitalogy. Discos complementarios que salieron solo con un año de diferencia. Después del éxito que trajo consigo la edición de su primer trabajo Pearl Jam se embarcó en una gira que los llevaría a recorren buena parte del planeta. En el medio empezaron las fricciones internas y sobre todo las molestias ocasionadas por los medios de comunicación y las compañías de tickets que pretendían cobrar más caras las entradas a sus recitales por ser la banda del momento. Vs. (1993) destila urgencia
desde el minuto cero, la banda parece apretar el acelerador porque todo se está por acabar. En el medio, las letras de Vedder, como siempre, son una muestra de sus conflictos con el pasado y son reflejadas con mucha crudeza. Quizás “Rearviewmirror” sea la canción mas representativa en este sentido, una persona que trata de salir adelante pero no puede dejar de mirar lo que dejó atrás. En las guitarras es donde se define el estilo de la banda, los riffs, en su mayoría ejecutados por Stone Gossard, muestran la predilección por la propulsión, los solos de Mike McCready funcionan como contrapeso y agregan la pirotecnia necesaria para dotar a cada tema de una energía demoledora. Ya en Vitalogy (1994) los de Seattle se encontraron frente a retazos de lo que había sido el disco anterior, frases sueltas y líneas instrumentales que se terminarían de definir en el estudio. A comparación de su predecesor, Vitalogy se presenta como una declaración de principios.
Esta vez el disco gira alrededor de “Corduroy”, una canción enfocada en la falsedad de las relaciones y el éxito improvisto. A partir de este momento la banda empezó a encarar temas mucho mas intimistas (“Nothingman”, “Better man”, “Immortality”) y Eddie Vedder termina de establecerse como guitarrista dándole a las canciones pinceladas de color propias. Vitalogy seria el último disco grabado junto al baterista Dave Abbruzzese, luego llegaría el turno de Jack Irons, con un toque más cercano a lo afro que al rock, pero ese es otro cantar. Vs y Vitalogy pueden escucharse como una única obra, por algo el año pasado salió una edición Deluxe conteniendo los dos discos, cada canción es una historia que termina de desarrollarse con la adrenalina que le imponen los músicos. Sus letras son salmos que terminan transformándose en el grito de muchos. “Presióname y me resistiré, terminaré solo, tal como comencé.” M
VS. (1993) y VITALOGY (1994) dos discos esenciales que configuraron el sonido de Peal Jam.
EL ROCK QUE SUPIMOS ESCUCHAR Por Pablo Aramayo
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usicalmente la década de los noventa llegó a su fin con la edición de “Miami” (1999) de Babasónicos. Mucho más sutil y no tan crudo, como “Libertinaje” de Bersuit Vergarabat (1998), “Miami” se mofaba de una década llena de excesos políticos y económicos y miraba con cierta ironía un futuro que todavía no llegaba. El rock nacional de los ´90 se estableció en torno a recitales cada vez más masivos, la aparición del rock “chabón” o “barrial” y la entrada de multinacionales ajenas al mundillo estrictamente rockero. Vaya paradoja la del 1 a 1, el modelo cambiario de Domingo Cavallo permitió el ingreso de las grandes bandas internacionales a la escena local, las casas de instrumentos vivieron su apogeo con ventas record de guitarras y baterías, mientras buena parte de la sociedad local empezaba a colapsar. Las rivalidad entre fans (Soda – Redondos, Redondos - Soda) se volvió materia de estudio, incluso para sociólogos, muchas veces fomentado por la prensa local. La masividad lograda por estas dos bandas, con actitudes musicales inversamente opuestas, llevaría a sus públicos a enfrentamientos verbales sin un fin concreto más que la burla o el insulto. Soda Stereo, por su parte, siguió dando vueltas por Latinoamérica producto de la “Sodamanía” lograda varios años atrás y, quizás, abriendo las puertas a un nuevo mercado que los músicos locales años después explotarían. Por su lado, los Redondos enarbolarían la bandera de la independencia discográfica y comercial, logrando así el respeto de sus seguidores.
Babasónicos - Miami (1999) Si los ´70 musicalmente se habían caracterizado por un sonido electro - acústico (Sui Generis, León Gieco, Arco Iris), los ´80 llenos de oscuridad post-punk (Sumo, Virus, Don Cornelio y la Zona), la década de los noventa podría ser caracterizada, entre otras cosas, por una inclinación hacia la experimentación, muchas veces no comprendida (por el público) y otras fallidas (por las mismas bandas). Divididos con “Otro le Travaladna”, Los Fabulosos Cadillacs con “Fabulosos Calaveras” y Los Redondos con “Ultimo Bondi a Finisterre” logran meterse y mezclarse con ritmos desconocidos por ellos mismos hasta el momento. La Aplanadora incursiona en el tango (Volver ni a Palos), Los Fabulosos y el jazz - rock (“Niño
Diamante”) y la banda del Indio Solari hace lo propio con los samplers y las computadoras (“Las Andanzas del Capitán Buscapina”). Los solistas clásicos, como Charly García y Luis Alberto Spinetta, pasaron por momentos más cercanos a la introspección y la búsqueda de nuevos horizontes musicales. El Flaco luego de la edición de “Peluson of Milk” (1991) entró en una época de recitales íntimos y esporádicos casi hasta el final de la década cuando armó un power trío junto a los “Socios del Desierto” para recuperar su faceta más eléctrica desde Pescado Rabioso. Por su parte Charly se apuraba por seguir (o recuperar) la magia de años atrás (“La Hija de la Lagrima”, 1994) para terminar sucumbiendo ante los excesos y los recitales caóticos.
Charly García-La Hija de la Lágrima (1994)
sus desgarradoras historias sentimentales consiguiendo la aprobación de miles de jóvenes y no tanto. Desde sus inicios la escena nacional dejó al margen a las huestes mas pesadas. A mediados de los ´80 Pappo comandaba la maquinaria de Riff y la tarea por lograr un lugar en los escenarios se les hizo difícil por un buen tiempo. Con la llegada de V8 y Hermética primero y Rata Blanca tiempo después, el Heavy empezó a salir del gueto donde había sido metido. El puntapié inicial hacia la masividad del género lo dió la banda de Walter Giardino con “Magos, Espadas y Rosas” (1990). En el álbum, la banda, logra canalizar la velocidad de las guitarras heaSpinetta - Pelusón of milk (1991) vy con melosas letras de amor (Mujer Amante) con cierto corte épico (La Leyenda del Hada y Los más jóvenes como Fito el Mago), acercándolos definiPáez y Andrés Calamaro logran tivamente a un público que por dar en el blanco con hits imba- entonces les era ajeno. tibles que los consagrarían deEl representante máximo del finitivamente. En ambos casos heavy nacional quizás sea Ricarlas letras recurrirían, muchas do Iorio, fundador de tres pilaveces, a los vaivenes amorosos res fundamentales del género impregnados por baladas mid- (V8, Hermética y Almafuerte), tempo que serian reproducidas un tipo conocido por su verbohasta el hartazgo por las radios rragia y habilidad para levantar de la época. Fito con “El amor polémica en canciones y entredespués del amor” (1992) – dis- vistas. Iorio supo cantarle a los co más vendido en la historia ´90 mejor que nadie, muchas del rock nacional- y Andrés con veces recurriendo al folclore y “Paloma” (1999) le cantaron a otras recurriendo a asociaciones
asociaciones inesperadas (“Peso Argento” con Flavio Cianciarulo). Los conflictos sociales de la década menemista ahondarían en los más jóvenes quienes recurrirían a la música para expresar sus vivencias en el barrio. Primero con los Ratones Paranoicos como voceros principales y luego con Viejas Locas. El “Rock Chabón” contaría las vicisitudes de los mas jóvenes en su territorio. Birra, minas, futbol y la falta de laburo convergerían en canciones que fueron abrazadas por toda una generación que al no tener más referentes que ellos mismos salieron a los escenarios en busca de diversión simple y directa. De esta forma empezaba a cerrarse una década cruzada por el estancamiento de los grandes próceres de antaño y el surgimiento de grupos de alcance masivo e internacional. En el medio la llegada de las cadenas de música por TV traería consigo al pop internacional y el fácil acceso a nuevos artistas cada vez más simples y vacíos de contenido. Los dos mil encontrarían al rock argentino con un manojo de ideas buenas pero que duraron poco y sacaron a relucir otras cuestiones. Pero esa es otra M historia.
Los Redondos-Último Bondi a Finisterrere (1998)
La moda que fue y volvio
Espíritu revoltoso Por Roxi Vera
La década de los ’90 ha dejado un legado innegable en cuanto a moda se refiere. Movimientos como el “Grunge” o la llamada “Generación X” han marcado la historia de la moda, creando un estilo particular y dejándonos prendas que hoy están más presentes que nunca. do anticapilista. Se caracterizó por una imágen desalineada, las prendas más comunes eran jeans rotos y sueltos en género desgastados,borcegos (un hit en la tendencia actual), que podían alternarse con zapatillas de lona al estilo Converse. Finalmente, las ya clásicas camisas de leñador, en talles XL, completaban este look andrajoso con el que los rockeros se sentían tan cómodos. Otro importante complemento eran las camperas de jean y cuero que también reaparecieron en las vidrieras ©Geffen Records
L
as camisas leñadoras tan de moda hoy, fueron una tendencia impuesta (obviamente sin ser su intención…) por el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, dando lugar al estilo “Grunge”. Otras bandas cofundadoras de este estilo fueron Alice in Chains, Soundgarden y Pearl Jam. Este movimiento nació como una forma de oposición hacia lo que había implicado el glamour y el exceso de brillo de los ’80, tomando una postura anticomercial y totalmente desinteresada hacia el mercado y todo aquello que fuera ajeno a lo estrictamente musical. Ésta línea de pensamiento fue común en la época, insertando este estilo en un movimiento cultural más amplio y con un profundo significa-
estilo grunge
BORCEGUÍES
CAMISA LEÑADORA
JEAN GASTADO
campera de jean
locales, el cuero fue un género protagonista de este estilo y hoy es muy usado para crear accesorios que sigan a este estilo como carteras, cintos y botas con tachas son un must de nuestro guardarropas. Los accesorios que acompañaban este estilo eran cinturones con grandes hebillas, gorros, y en las jóvenes pantimedias negras rotas que denotaban rebeldía y un intenso contraste con los típicos estereotipos de una mujer delicada, elegante y sofisticada. En la paleta de colores predominaban tonos oscuros y opacos como los azules grises y marrones entre otros. Era común ver a los hombres con largas melenas que usaban totalmente desalineadas al igual que las mujeres. Fue así que íconos del rock como Kurt Cobain y Eddie Vedder crearon si darse cuenta un estilo que sigue vigente en nuestros días.
Sin embargo, la música fue sólo una expresión más de un movimiento cultural que dio lugar a la hoy conocida “generación X”. Ésta se caracterizó por un sentimiento generalizado de descreimiento, tanto en Dios, el Estado como hasta en la propia familia. En un bullicioso contexto social en él cuál se conjugaban hechos como la liberación sexual de las mujeres gracias a la píldora anticonceptiva, el pánico hacia enfermedades nuevas como el SIDA y un consumismo masivo. Estaba acompañado de un bombardeo publicitario que desbordaba a las personas y a la vez imponía modelos a seguir superficiales y vacios de contenidos que terminaron agobiando a las personas produciendo un verdadero “grito de la moda” de insubordinación en contra del mercado. Asimismo la década de los ’80
había implicado abundancia y un exceso de ostentación en la moda, es por todo esto que la gente buscaba la simplicidad, el estilo casual y el sentirse dueño de su propio estilo sin usar algo impuesto por la industria de la moda. Las corporaciones tomaron nota de este nuevo fenómeno e implementaron el “Casual Day” trasladando este cambio social a las oficinas. Los viernes, al finalizar la semana fueron el día elegido, momento donde sus empleados podían dejar de lado las formalidades y los uniformes para usar el estilo casual con el que más a gusto se sintieran y de esta forma poder expresar su individualidad.En inicios de esta nueva década la moda vintage vuelve a rodar las calles y se re-transforma en tendencia. En conclusión la estética grunge está de vuelta, no su contenido pero si en su envoltorio. M
DISLEXIA
El teatro de los sueños. Por Andrés Ibarra
E
ra una ciudad calma pero misteriosa, ni muy grande ni muy chica. Sí, con automóviles, gente desconocida, accidentes de tránsito, universidades, muchos desocupados y otras cosas más que hacen que una ciudad sea una ciudad. Si bien había, como se suele decir, “mentalidad de pueblo”, era una ciudad, no un pueblo. Allí permanecía viviendo Ramiro, también conocido como “el tungue le” o simplemente “tungue”. Él era un joven estudiante de letras, una carrera recientemente abierta por esos lados, que no lo convencía del todo pero que a través de ella, se encontraba en permanente contacto con la literatura que era algo que sí le interesaba. Además de esto, el ingreso a esta facultad le había permitido tener contacto con personas de las que no tenía noción que existían en esa remota ciudad. Fue así como sus amistades de la infancia empezaron a quedar en el camino y él empezó a tener un cierto acercamiento con esa gente extraña y enigmática con la que ultimamente estaba compartiendo la mayor cantidad de horas de su vida en la pequeña estructura de la facultad. Después de varios meses, en la segunda parte del año, esos encuentros trascendieron la facultad y pasaron al plano privado, íntimo. Para el “tungue le” era todo nuevo cuando se juntaban en los hogares de sus nuevas amistades. Entre ellos estaba Dana, una mujercita bien flaca de pelo castaño con una cara deslumbrante, un rostro super
fino y una sonrisa profunda, había llegado a la ciudad-pueblo por cuestiones laborales. También en esa junta rara se destacaban Pedro, Vampiro, Lisandro y Julia. Ésta última, no estudiaba con el resto de los personajes, ella estaba muy de vez en cuando, hasta se podría decir que una vez cada dos meses. Ella no era como los demás, era distinta. Era más bien bajita de estatura, tenía el pelo más negro que se puede tener, una tez blanca, una sonrisa de viento y un ojo de cada color, uno marrón claro y el otro tirando a verde, su cara era confusa, a veces terriblemente hermosa y otras veces no tanto. Definitivamente el “tungue” estaba enamorado de cada mujer que frecuentaba las juntadas, su estado era siempre el mismo, empezaba tímido, muy observador y terminaba intimando con alguien, siempre lo hacía en charlas individuales. Así fue como pudo ir ingresando en ese ambiente y conociendo cada historia con la profundidad que él consideraba necesaria, hasta que pudo encontrar lo que inconscientemente estaba buscando. La mujer que supere en todos los aspectos a las otras y que se fije en él. Julia lo era. Su aspecto era sublime, su forma de caminar, de reirse, de explicar las cosas, lograba que todos le presten atención porque siempre sabía qué decir y en qué momento, sino no aparecía en escena. Ella era completa, era generosa, intelectual, por momentos actuaba de tonta, era políglota, era misántropa, su aspecto físico aparenta-
ba menor edad de la que realmente tenía…en fin. Ella era una composición producto de un millón de libros que había leído a lo largo de su vida. Pasadas las 2 am de un viernes a la noche, Amelia, ayudante de cátedra de una materia de la facultad, habló muy seriamente de una leyenda que se venía escuchando hace bastante en la ciudad pero en la que nadie se había detenido jamás, o al menos nunca se supo de nadie. Fue tanto el ímpetu y la sonoridad con la que Amelia lo contó que condensó un gran grupo de gente y mientras todos oían atentamente el relato, Julia, solamente observada por el “tungue”, se mostró muy sorprendida y conmovida por lo que estaba escuchando en esas palabras y se terminó yendo en silencio sin dar ninguna señal. El único que se había dado cuenta de esto fue el “tungue”, él consideró lo más apropiado no ir a buscarla, ya que nunca la había visto así y creyó conveniente seguir escuchando a Amelia. La leyenda, resumidamente, cuenta que en esa ciudad misteriosa existe, en uno de los teatros, una vida subterránea. Una comunidad de artistas de muchas edades, donde se estima que viven alrededor de 750 personas relacionadas al mundo del arte y que se vienen de todas las ciudades del país, así como también de otros continentes. Se dice que hay músicos, luthiers, pintores, escultores, bailarines, actores, vestuaristas, escritores, etc, también existe la idea de que sólo se puede ingresar por talento o en su defecto por cuestiones hereditarias y que poseen una estructura social inaudita. La historia había sido tomada como otras veces. Con atención por los que no la conocían, aquellos que ya sabían de su existencia, fantaseaban con que era algo real pero nunca pasaba de esa noche. Entre todos los que estaban ahí escuchando hubo a uno de ellos que la historia le quedó haciendo eco hasta los días siguientes, obviamente porque había presenciado a Julia irse de esa manera y él siempre la había asociado como alguien especial. En palabras de Julia, ella trabajaba en un puestito de venta de libros que estaba ubicado a 180 kms para el sur y al que nunca nadie había tenido la posibilidad de ir. Explicaba que venía a la ciudad pueblo cada tanto a recolectar libros donados, así como también a renegociarlos. Tras tres meses de ausencia, Julia apareció una noche con un semblante distinto, no se podía evidenciar si era paranoia o incomodidad. El “tun-
gue” no dudó en acercarse a ella ni bien ingresó e intentó ser lo más agradable posible para poder entablar una de esas conversaciones interminables, él ya se había dado cuenta que sentía muchas cosas por ella y ni siquiera había podido rozar sus labios. El encuentro tuvo de todo, fue el mejor de los pocos que habían tenido, ella brilló como siempre y el “tungue” pudo ponerse por momentos a su altura. Ella lo terminó de fascinar, entre otras cosas, con relatos de memoria de algunos fragmentos de los pocos libros que “el tungue” había leído a lo largo de su vida. Esa noche nació un vínculo, ella nunca lo besó hasta que pasaron 12 meses de aquella vez. La vida interior de “el tungue” estaba dedicada a ella, todas sus imágenes producto de todo lo que lo rodeaba estaban relacionadas a Julia. El misterio de haber asociado a Julia a ese teatro oculto nunca lo había dejado tranquilo, de hecho, él la había encantado esa noche y todos estos meses con la motivación de saber si existía esa comunidad y sí ella era parte o no. Al cabo de 18 meses, el “tungue” era otra persona, su vida estaba toda teñida por Julia y eso que sólo se veían aproximadamente cada dos meses. El “tungue” deliraba de amor, por pedido de ella sólo se veían cuando ella quería y podía. El recueda siempre de Julia su sexo, sus besos, su humor, su pésimo cantar, su voz chillona, la velocidad de su lectura, su envidiable dicción, su modo de vivir al límite de la perfección al punto de que una comida mal elaborada por ella era un conflicto con su persona, sus códigos morales y éticos lo eran todo, era natural, pura y espontánea. El misterio del teatro sólo vivía en el interior de él. No lo podía hablar con nadie porque no era tomado enserio, era esperable que al cabo de casi dos años se lo haga saber a Julia y así fue. Se lo dijo del mejor modo que pudo e inmediatamente ella lo negó, le dijo que conocía la leyenda pero que ella no tenía ningun talento para poder ser parte de esa comunidad y que era absurdo llegar a pensar eso. La situación desembocó en una discusión extremadamente violenta y en un desconcierto para el “tungue” que en ese momento, atónito ante lo vivido, pensó que Julia no iba a dejar el sitio. Ella se puso muy nerviosa, se cambió, juntó sus cosas y abandonó el lugar donde estaban por dormir, antes de cruzar la puerta lo miró y le dijo: “vos no me conoces” ...
Continúa en el próximo número.
VÚMETRO
PECES Y
PÁJAROS Por Enrique Jozami y Pelado Jerez Foto Emi Maglione
Entrevistamos a Agustín Neme, guitarrista y una de las voces de los Peces y Pájaros. Se trata de una de las bandas independientes más prometedoras de la escena local que concentra una mezcla de sonidos potenciada por la comunión de sus guitarras (Agustín Neme y Adrián Boudet). Esta banda se apoya en la solidez de las bases generada por Augusto Ochoa y Lucas Mazzola. Voces hipnóticas, sonidos acústicos y eléctricos con matices psicodélicos. Agustín, una de las voces y guitarras de la banda nos habló sin tapujos sobre la vida y el proceso de una banda independiente en Córdoba. Lo que significa el armado de fechas, las presentaciones y la producción de su primer disco.
¿Quiénes son los Peces Pájaros? Lo fundamental es que los Peces pájaros son amigos. Nosotros nos formamos alrededor del año 2009 definitivamente, antes de eso habíamos tenido cambios en la viola. Al principio la banda tenia otra estética, al estilo brit pop. Fuimos madurando. Augusto (integrante de la banda) nos presentó a un compañero de la facultad de Comunicación Social, Adrián. El tocaba el bajo pero quería tocar la guitarra. Y a partir de ahí tuvo otro sentido la banda, otro camino. Fue complicado al principio pero tenes que ceder en el gusto del otro para poder funcionar. El quiebre fue en Belle Epoque. La mayor de las bandas under de Córdoba quieren tocar ahí, al menos la primera vez. Es un escenario agradable para el under. Ahí fue el punto de inflexión y nos dimos cuenta que sonaba bien. Fue mucha gente y gustó. Tomamos conciencia del estilo: folk psicodélico, psico-folk. Rock alternativo de última ¿Cómo surge el nombre? Por la comunión de los peces y pájaros. Además nos gustaba la idea de dos palabras unidas por la "y" (una cuestión semiótica).
También el hecho de la conexión entre el aire y el agua, dos elementos fundamentales para la vida. Hay un pintor conocido que confluye los peces y pájaros en sus obras. No tardó mucho en salir el nombre. ¿Cómo es la relación con otras bandas del medio local? Tuvimos conexión con otra banda del medio, Los Cocaleros. Tocamos en una casa cultural por medio de Los Frenéticos. Es comunión, amiguismo, el aguante como se dice. Es complicado acá en Córdoba tocar y tenes que hacerte el aguante entre las bandas sino se hace más difícil todavía. Que no pasa con todas las bandas porque también hay mucha competencia, muchas estrellitas. Nosotros en particular no buscamos esa clase de éxito. Es muy armónico el sonido que tienen las guitarras en vivo. ¿Tienen un gran potencial en la interacción de sus dos guitarras? Eso dicen que conviven muy bien las violas. Con Valle de Muñecas tocamos una vez en Belle Epoque, había terminado ya la noche, desayunando en la terminal. Y Lulo, el batero de la banda, nos dice que le gustaba como convivían las violas en el escenario. Y que te lo diga una banda que admiras es sorprendente.
"La música no es gratis, la música vale. Faltan lugares. O tal vez, los hay pero siempre circulan los mismos". ¿Qué criticas del circuito? En forma constructiva, fundamentalmente que no te dan un mango. Yo no pretendo que me paguen el sueldo, yo quiero que me paguen lo que valgo o el esfuerzo que uno hace. Se te va la plata en los ensayos, en la movilidad y en otras cuestiones. La música no es gratis, la música vale. Faltan lugares. O tal vez, los hay pero siempre circulan los mismos. La gente se masifica, se cierra y son muy pocos los que se juegan a probar cosas nuevas. Lo que yo rescato de lugares como Belle Epoque, que apuestan por una banda local, under, independiente y es todos
los fines de semana. La banda sale contenta y encima te pagan. ¿Tienen apoyo de los medios? Augusto tiene un programa de radio. Pero es la traba de todos lados, tenes que poner guita para tener un programa de radio. El programa se llama “El Invisible rock”. Promueve el under de Córdoba y las bandas alternativas de todo el mundo. También Santiago Ramos que es periodista y escribe para “Rock Nuestro”. Otro es Arrascaeta (Germán) que escribe para La Voz. Pero no te dan mucho espacio si no tenes a alguien que te haga la onda.
VÚMETRO
Tocamos unos temas en vivo en el programa de CJ Carballo en Radio Sucesos. El que nos hizo buena onda fue Rodrigo Artal en la misma radio. Simplemente hablo de mi experiencia, no generalizo. Pero el plan tiene que ser otro. El contacto tiene que ser entre las bandas no con el medio de difusión. Armar fechas, laburar juntos.
¿El disco? Tiene 11 temas en total pero en realidad son 10. Hay un tema que es instrumental que lo tocamos en vivo, tiene una energía muy particular porque nosotros sentimos que en vivo está nuestro fuerte. Son conexiones y tiene mucho que ver con el nombre del disco. La idea es presentarlo en el verano y moverlo afuera. M
FICHA TÉCNICA
A los futuros habitantes de la Luna 1.Bosque (hombre bueno) 04:32 2.Tiempo 03:37 3.Colibri 03:55 4.Paracaidas 03:34 5.Blues abajo del agua 03:50 6.Fotos de un viaje (1989) 04:38 7.Ambulancia al cosmos I 02:09 8.Mundo extraño 04:54 9.Los ojos y la noche 04:56 10.Ambulancia al cosmos II 00:58 11.No sos el mismo / Esperanza 08:51
A los futuros habitantes de la Luna, es el primer disco de la banda, grabado enteramente en la ciudad de Córdoba. Son once piezas que recrean texturas y elementos visuales, confluyendo en paisajes que acompañan el recorrido armónico a los futuros habitantes de la Luna.
RECOMENDACIÓN DE LA BANDA: “Una especie de blues psicodélico, con sonidos medios extraños. Un tema que se llama “Blues bajo el agua”. Es un tema propio que era en inglés y lo adaptamos al castellano”. Podés descargarte el disco ingresando a http://pecesypajaros.bandcamp.com/
El viernes 12 los Peces y Pájaros presentan su primer disco en Paris Bar, Buenos Aires 853, a partir de las 23.30. Entrada general $20.
DISCOS RECOMENDADOS DEL MES: BECK: SONG READER A estar atentos con el nuevo disco a salir en el mes de diciembre. Lo nuevo de este polifacético californiano consistirá en 108 páginas que contendrán 20 canciones inéditas, algunas instrumentales. Estará acompañada de ilustraciones de la revista literaria McSweeney's que acompañarán el recorrido. El quid de la cuestión es que será lanzado en formato escrito estilo partitura. ¿Experimento, alternativa conceptual o lucha en contra de la piratería?
TAME IMPALA: LONERISM La nueva banda australiana nos presenta su nuevo disco Lonerism. De reciente paso por Buenos Aires, con dos Niceto en su haber, nos sorprende con un rock cargado de guitarras, riffs y mucha neo-psicodelia. Esta banda telonera de MGMT y The Black Keys nos sumerge en paisajes psicodélicos con un sonido fuzz típico de los 70 que podemos vislumbrar en su corte “Elephant”.
UTOPIANS: TRASTORNADOS La banda porteña mantiene su doctrina garaje en su nuevo disco. En su corte “Trastornados”, la crudeza de las guitarras es su lema pero con un sonido más compacto que su disco antecesor. Su cantante Barbi Recanati nos cautiva con sus absorciones punk rockeras. Podrás verla el 13 de octubre gratis con los Massacre en el Centro Cívico. Posiblemente, la presentación del mes en Córdoba. Veremos.
LA HABITACIÓN ROJA
LOS TANQUES QUE VIENEN
D
irectores consagrados vuelven al ruedo en esta parte del año en EEUU y en Festivales de Europa estrenando sus nuevas producciones. Hablamos de jóvenes prodigios, directores de culto, ganadores de la Academia, de Cannes, hasta un director que da vida a grandes superproducciones 3D, 4D y 5D. Comenzamos con lo que parece el film que arrasará con distintas premiaciones: “Los Miserables” protagonizada por Hugh Jackman y Anne Hathaway. Versión musical de la obra de Víctor Hugo esta vez dirigida por Tom Hooper, recientemente premiado por “El discurso del rey”. El desafío está planteado en llegar un público masivo ya que se trata de la gran producción británica del año. Apostaron por dos actores que tienen buen taiming en el escenario, los pudimos ver como presentadores en una reciente entrega de los Oscar, demostrando sus dotes como actores multifacéticos. Ang Lee este año nos trae “Life of Pi”, película sumamente visual que presenta la historia de un joven indú que en la deriva y en medio del Océano Pacífico entabla una tortuosa supervivencia desafiada por la presencia de un tigre, una hiena, un orangután y una cebra. Basada en un bestseller de Yann Martel. Otro director con otra fisonomía cinematográfica que reaparece es Steven Spielberg con su
“Lincoln”. Resaltamos que no se trata de la paupérrima “Lincoln cazador de vampiros” producida por Tim Burton que ha perdido desde hace años su brújula de calidad. Esta es un biopic del decimosexto presidente de EEUU, abatido y avasallado por la guerra, la abolición de la esclavitud y la unión de su país. Película muy norteamericana, muy Spielberg. Lo más atrayente es la actuación de Daniel Day Lewis (En el nombre del padre, Pozos de Ambición) quién promete nuevamente dejar su rastro como uno de los mejores artistas británicos del séptimo arte. Párrafo aparte para “Django Desencadenado”, de Quentin Tarantino que esta vez opta por honrar al spaguetti wéstern. Ambientada en el Sur de California en los años previos a la Guerra de Secesión de EEUU, se centra en la historia de un esclavo (Jamie Foxx) quién buscará venganza y recuperar su vida enfrentándose al malvado y cínico dueño de una plantación, Leonardo Di Caprio. Como es de costumbre podremos disfrutar de sus elecciones actorales fetiches: Samuel L. Jackson, Don Johnson, Christoph Waltz y el legendario Franco Nero (protagonista del film original). Finalmente, lo que parece ser lo mejorcito para este fin de año, “The Master” de Paul Thomas Anderson, premiada en el Festival de Venecia. Nos propone un drama religioso tocando temas ríspidos como lo es la cien-
ciología. Propone grandes actuaciones con Phillip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix. Un intelectual crea una asociación religiosa, basada en su propia fe, que terminará con innumerables fieles dentro de su negocio. Su mano derecha descubre ciertas metodologías que no son aceptadas y ponen en duda a su mentor. Como víctimas de la retardada programación de los estrenos en Argentina, y el plus de una ciudad del interior, las grandes cintas del año llegarán en carreta para fines de este año 2012 y principios del 2013. A esperar.
LOS MISERABLES, DE TOM HOOPER –Estreno: jueves 14 de marzo de 2013. LIFE OF PI, DE ANG LEE Estreno: jueves 10 de enero de 2013. LINCOLN, DE STEVEN SPIELBERG – Estreno: jueves 7 de febrero de 2013. DJANGO DESENCADENADO, DE QUENTIN TARANTINO – Estreno: jueves 31 de enero de 2013. THE MASTER, DE PAUL THOMAS ANDERSON – Estreno: jueves 7 de febrero de 2013.
FIGURA FONDO
Transición: Coral saliendo de la pantalla
L
Por Juan Pablo León
a primera vez que vi a Coral fue flotando en un espacio de colores, derritiéndose pero sin mezclarse. Mecánica de fluidos. Las primeras fotografías tienen un estilo muy claro, amor por la abstracción líquida. Bien pueden ser intrincados paisajes mentales, instantáneas de momentos decisivos a niveles subatómicos como la aparición de una idea, la gestación del deseo o el nacimiento de un miedo. También son gotitas y gotones chorreándose hasta formar extrañas y alucinantes asociaciones. Un juego mental solo limitado por uno mismo. La segunda vez que la vi, fue desde lejos, me saludó tras las rejas grises de su casa y dijo: “Mamá plantó tréboles en la entrada...”. Señaló eso mientras automáticamente tocaba su ceja”. Efectivamente, allí estaban, o no los tréboles. Si es que realmente las cosas están o existen en alguna parte. La tercera vez que nos vimos fue más caótica. Acordamos encontrarnos en un sueño. Impredecibles coincidimos en un bar, en 1953. Supongo que el azar nos
ubicó y mi mente se encargó de llenar la escena con copas equiláteras, trajecitos de cocó, rulos en todos los perfiles, sonrisas como narcóticas mordiendo rosas y pronunciando las “s” con lentitud y ssssennnsssualidad. Me tocó un apropiado conjunto camel, que resultaba sutil en el delirio constante de la escena. Me sirvieron sin pedir, una tarta de frutillas perfectamente circular y sin fin, para mi suerte. Le pregunté ¿qué era el arte? Y Coral me dijo que es la evidencia del alma del ser humano. Cosa que por supuesto no entendí, porque excede por mucho mis capacidades. Esforzándose un poco, y con tranquila docilidad me lo simplificó a que todo es arte, mientras lo creamos. Notó mis inseguridades íntimas, pero no agregó nada más. En el sueño se la veía muy independiente y confiada mordiendo rosas frescas. Le digo ¿por qué dibujás? ¿Por qué fotografíás? Y me confiesa que pinta porque ama el olor de las pinturas y la imprudencia humana de materializar las cosas intangibles. Su pesadilla más frecuente es ser
atacada por dinosaurios marinos, su tic nervioso es tocarse la ceja izquierda. Me dijo también, que tenía ganas de abrirme la mandíbula, porque sentía curiosidad por ver cómo masticaba esa tarta de frutilla. Le pregunté después si era una artista, y me respondió que era una estudiante y le gustaba dormir. La noté desbordante de pasiones dialécticas. Feliz y con ganas de hacer felices a los otros. Hubo un impulso vital que me recorrió, y simulé no captarlo. Mi mente se llenó de estímulos saturados. Coral se empezó a desvestir y una parte de mí tomó alas. Luego se puso un traje de electricista, manchado de mil colores y sus zapatillas Nike. Supe que brillaría como un diamante de fuego. Voy a pintar. Fue lo último que dijo. Enmudecí, asombrado por su revelación, súbitamente me ví tímido, como navegando sin rumbo en un estado acuoso de casi imperceptible lubricidad. Entonces vinieron los dinosaurios marinos, y ya no pudimos hablar de otra cosa.
Foto: Constanza Torre Londres 2012
TERCIOPELO AZUL
Lopatologico
FOTO: FACEBOOK CIRULAXIA
¡Cuidado! : Amor
Actores: Lola: Elena Cerrada Lorenzo: Gastón Mori Interrogador: José Luis de la Fuente
E
sta obra dirigida por Marcelo Arbach, nos platea al extremo como una relación vive el proceso de enamoramiento hasta convertirse en un retrato vil y satirizado de una obsesión. La historia relata como trancurren las vivencias entre Lorenzo, Lola y Julio, su mascota (un pato disecado, herencia familiar de ella, fiel compañero y testigo de esta particular relación). La obra nos presenta a dos personas opuestas pero a la vez unidas por una pasión en común: Julio Iglesias. Sus épicas baladas acompañan y reflejan cada momento de romance y trastornos hasta llevar-
los a un punto cercano al delirio. Tanto Elena Cerrada (Lola) como Gastòn Mori (Lorenzo) llevan adelante la obra componiendo personajes que transcurren desde facetas cómicas a dramáticas. La bipolaridad, la manía, la depresión y la obsesión son lugares comunes de esta historia. Un elemento fundamental es la voz en off, un interrogador (José Luis de la Fuente) que en una especie de flashback rememora a través de Lola los distintos capítulos de la historia. “Lopatológico” fue seleccionada como mejor obra en el marco de la entrega del Premio Provincial del Teatro que organiza la Agencia Córdoba Cultura.
Grupo Cirulaxia Esta agrupación independiente de teatro nace en 1989, dedicado a tareas de docencia y experimentación teatral. Actualmente es uno de los grupos más reconocidos de la escena local con grandes elogios del público, directores, dramaturgos y la prensa especializada. CIRULAXIA ha realizado giras regionales, nacionales e internacionales representando a Argentina en Festivales y Congresos. Entre sus obras más destacadas se encuentran: “Modestamente, con bombos y platillos” y “Desastres”.
VIDRIERA URBANA ESPECIAL LONDRES
EXTRAÑOS EN LA CALLE FOTOGRAFÍAS: CONSTANZA TORRE LONDRES 2012
AGENDA CULTURAL LAS RECOMENDACIONES DEL MES 11, 12, 13 y 14 de octubre Norma Aleandro presenta Master Classen en la sala mayor de Ciudad de las Artes (Riccheri y C. Arenal). A las 21. La actriz llega con la reconocida obra de Terrence McNally en la que interpreta a la famosa cantante lírica María Callas. Anticipadas a $ 190 y $ 220 en puntos de venta de Autoentrada en los shoppings de la ciudad. 13 de octubre Guy Pratt y Jon Collins en el Teatro Luz y Fuerza (Deán Funes 672). Sábado 13 a las 21.30. El reconocido bajista británico presenta el show Pink Floyd & Beyond. Anticipadas de $ 50 a $ 250 en Edén(Obispo Trejo 15). Francisco Bochatón en Casa Babylon (Las Heras 48). Sábado 13 a las 23. El músico y cantante de los Peligrosos Gorriones llega con su proyecto solista para adelantar su nuevo disco La vuelta entera. Bandas invitadas: Culto de Toth, Moo y DarMan. Anticipadas a $ 45 en Edén (Obispo Trejo 15). Massacre en el Centro Cívico (Rosario de Santa Fe 640). Sábado 13 a las 20. La banda de Walas se presenta en un concierto gratuito auspiciado por una marca de cerveza. 14 de octubre Coti Sorokin en el Teatro Cultural Cañada (M. T. de Alvear y San Luis). Domingo 14 a las 21.30. El músico presenta su nuevo disco Lo dije por boca de otro. Anticipadas de $ 103 a $ 253 en Edén (Obispo Trejo 15). 17 de octubre Fabiana Cantilo en la Plaza de la Música (Coronel Olmedo y Costanera). Miércoles 17 a las 21.30. La cantante presenta su nuevo disco Ahora. Anticipadas numeradas desde $ 90 en Edén (Obispo Trejo 15).
en orfeosuperdomo.com. Precios de $ 110 a $ 330. 19 de octubre Las Pelotas en la Plaza de la Música (Coronel Olmedo y Costanera). Viernes 19 a las 21.30. La banda presenta oficialmente su nuevo disco Cerca de las nubes. Entradas anticipadas con CD a $ 143 en Edén (Obispo Trejo 15). 20 de octubre Baglietto-Vitale en Quality Espacio (Av. Cruz Roja 200). Sábado 20 a las 22. El dúo integrado por el cantante rosarino y el reconocido pianista presenta su show Clásicos y acústicos. Anticipadas de $ 85 a $ 160 en boleterías y puntos de venta de Autoentrada en los shoppings de la ciudad. Raly Barrionuevo y el Dúo Coplanacu en el Anfiteatro Municipal de La Falda. Sábado 20 desde las 22. Los dos exponenentes del folklore actúan juntos en una Peña. Anticipadas a $ 53 y $ 73 en Edén(Obispo Trejo 15). Pez en Refugio Guernica (Tillard 115). Sábado 20 desde las 23. La banda de Ariel Minimal vuelve a Córdoba. Invitados: Siete de Ocho y Al Craneo. Anticipadas a $ 48 en Edén (Obispo Trejo 15) y Locuras (9 de Julio 457). Valle de Muñecas en la Fábrica Cultural (Caseros 988). Sábado 20 a las 23. La banda de los Hermanos Esain, presenta su último disco La autopista corre del océano hasta el amanecer. Invitados: AntiCasper. Anticipadas a $ 30 con CD. 25 de octubre Tonlolec en la Sala de las Américas (Ciudad Universitaria). Jueves 25 a las 21.30. El dúo de folklore electrónico presenta su disco Los pasos labrados. Anticipadas a $ 108 (general) en Edén(Obispo Trejo 15).
26 de octubre 18 de octubre Gabo Ferro en el Teatro Luz y Fuerza (Deán Funes Fito Páez en Orfeo Superdomo (Cardeñosa 3450). 672). Viernes 26 a las 21.30. El cantautor regreJueves 18 a las 21.30. El músico rosarino llega sa a Córdoba. Anticipadas de $ 50 a $ 90 en Edén con su gira Veinte años después del amor, en la (Obispo Trejo 15). que celebra los 20 años del histórico disco. Anticipadas en Tiendas Vesta de Dinosaurio Mall y
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