Revista maple #5 by revista maple

TELESCOPIOS

Staff:

DIRECCIÓN: Pelado Jerez; GESTIÓN COMUNICATIVA: Roxi Vera; DISEÑO GRÁFICO E ILUSTRACIÓN: Angel Fun Guzmán, Roxi Vera; CORRECTORA: Antonella Grosso; COLABORARON EN ESTE NÚMERO: Silvana Anún,Luciano FOTO DE TAPA: Fede Kenis.

ndie Biela; REDACTORES: Enrique Jozami, Pablo Aramayo, Agustina Checa, Nicolás Morelli,Romi Viola, Emilia Sierra o Gonzalez, zursoif , Mavi Habil; FOTOGRAFÍA: Pelado Jerez ,Emilia Maglione, Emilia Sierra Gúzman.

¿Por qué MAPLE? Es simple y concreto: MAPLE, sonido criollo y palpable, nada de sonidos “extranjerizantes” que lo asemejan a una manzana. ¡Claro como el MAPLE de huevos! ¿Y por qué MAPLE? Otra vez te lo decimos: son demasiados significados para una palabra tan usada que nadie sabe lo que significa… Una revista cultural o una revista sobre cultura. Nos centramos en nuestro íntimo círculo que es la ciudad de Córdoba. Nuevas alternativas al discurso artístico centralizado están surgiendo. Apuntamos a darlo a conocer, algo que muchos medios masivos ignoran. No competimos con nadie simplemente jugamos nuestro juego.

Texto: ENRIQUE JOZAMI Foto: MAVI HABIL

SUMARIO

MIRANDO AL CIELO CON LOS PIES EN LA TIERRA EN PÁG:

telescopios

Para mirar mas allá:

Bernardo Ferrón y Nicolás Moroni nos cuentan acerca del crecimiento que conlleva desprenderse de un sonido y el entusiasmo que genera embarcarse en otro.

Chelsea Girls: Desde los ‘60 a nuestros días en Córdoba, existe todo un proceso de reinterpretación de conceptos, que Ana y Carolina definen como la base de su formación, la profunda búsqueda de antecedentes y su conversión e innovación son una constante en el trabajo de diseño de las chicas Chelsea

en pág: 11

El OTRO cine. EN LA PÁG: 60 En épocas descifradas de superhéroes y de estrenos rápidos pero no tan furiosos, nada mejor que ir a un Cineclub y disfrutar del buen cine nacional.

MAPLE#05:

ZAPATOS + ONDA EN PÁG: 30 Cuenca & Co llegó para despojar, a todos aquellos hombres que se animen, de las gastadas e inmaduras zapatillas sin perder la onda en el intento. Zapatos con estilo, diseño y cómodos son la premisa que moviliza a esta marca. Los socios de Miveintiuno te muestran lo que es llevar el diseño en la sangre. 04 Editorial: Enrique Jozami, Foto: Mavi Habil 08 Panorámica: Ruta 40, camino a San Martín de los Andes. Por Irina Dambrauskas. 10 Playlist: Esta vuelta elige Paola Giangulani owner de Metal Hearth.

Música para Volar: Después de su paso por Córdoba entrevistamos a Hernán Corera, integrante de Dietrich, uno de los mejores grupos que están sonando en la actualidad. Apuntes, sonidos y opiniones de una banda que se las trae. ENTREVISTA A HERNÁN CORERA EN LA PÁG: 50

20 Ilustración: RED INSIDE por zurzoif 36 Pentaprisma: #BajoFondo; #RingoDiscosEsCultura. 55 Teatro: Idiota 72 Cine: Antes del Anochecer 79 Libros: Hollywood & Whisky para cada fantasma. 83 Cine: Fashion Film

Ruta 40, camino a San MartĂn de los Andes. Por Irina Dambrauskas.

“La mayoría me gusta por una cuestión

estética, de vestuario y colores, la música obviamente me encanta y cada uno me hace acordar a reuniones con amigos/fiestas”. Paola Giangualani

BRING THE NOIZE

M.I.A. 2013 ZERO

Yeah Yeah Yeahs 2009

SWEET NOTHING

Florence and the Machine

2012 HANDLE ME

Robyn 2007

IT’S TOO LATE

Wild Belle 2012

Paola Giangualani Metal Heart Shoes

Owner

elige

CHELSEA Girls

texto: roxi vera fotos: cortesĂa hotel chelsea bags

Hotel Chelsea es una marca local de marroquine industriales Ana Martinez Carranza y Carolina Sedra del a帽o pasado lanzaron su primera colecci贸n y act amplia de productos

erĂa. SurgiĂł como un proyecto de las diseĂąadoras an. Hoy se encuentra dando sus primeros pasos. A fines tualmente las chicas Chelsea nos ofrecen una gama s para este invierno.

HOTELCHELSEABAGS

Desde la vanguardia artística neoyorkina de los ‘60 a nuestros día proceso de reinterpretación de conceptos, que Ana y Carolina defi la profunda búsqueda de antecedentes y su conversión e innovació de diseño

as en Córdoba, existe todo un inen como la base de su formación, ón son una constante en el trabajo

HOTELCHELSEABAGS

na y Carolina comentan que el trabajo de selección del nombre fue arduo porque querían algo que representara un concepto por sí solo y les diera un punto de partida para el desarrollo de toda la identidad de la marca. Finalmente, después de una intensa búsqueda, eligieron el nombre “Hotel Chelsea Bags”, por el mítico hotel de Nueva York, hogar temporal durante los años ’60 de muchos artistas. “Es un nombre que te da muchos elementos, mucho de que hablar y las campañas siempre giran alrededor de eso. Todos nuestros mensajes tratan de transmitir la contracultura de los artistas”(…). Personalidades como Andy Warhol (quien rodó un film en el mismo), Janis Joplin, y el escritor Leonard Cohen eran sólo algunos de los asiduos huéspedes, quienes hacían de Hotel Chelsea su lugar en el mundo. Es así que el espíritu bohemio que habitó entre esos muros es el que hoy estas diseñadoras industriales convierten en insignia y sello distintivo de su marca. Desde la vanguardia artística neoyorkina de los ‘60 a nuestros días en Córdoba, existe todo un proceso de reinterpretación de conceptos, que Ana y Carolina definen como la base de su formación, la profunda búsqueda de antecedentes y su conversión e innovación son una constante en el trabajo de diseño de las chicas Chelsea. Así, elementos pertenecientes al arte, moda, cine, y música se reúnen para generar conceptos que las guían en su proceso creativo. “En las campañas también se transmite el concepto, la primera fue hecha

HOTELCHELSEABAGS en una mansión en la cumbre, con vestimenta orientada en los años 50’ y 60’, pero también tomamos elementos de todas las épocas. En la última campaña tomamos elementos de los 80’ y 90’ e hicimos un megamix con todo lo que fuimos absorbiendo durante toda la etapa de búsqueda”. Sus colecciones se caracterizan por tener varias tipologías en sus productos desde mochilas, maletines, carteras, big bag, sobres hasta billeteras, cintos, y guantes. El cuero en sus distintas variantes es el mate-

rial base del que parten asi sea liso o texturado, al que combinan con distintos géneros. Además no repiten combinaciones de colores, materiales y apliques para que cada producto tenga su propia impronta y sea exclusivo; lo que las hizo desarrollar más de ochenta combinaciones únicas. Buscan ofrecer una amplia gama de productos, respondiendo a las diferentes demandas y en un futuro cercano ampliar la producción incorporando otros productos.

“Con Hotel Chelsea Bags buscamos ofrecer productos distintos en un mercado fundamentalmente clásico pero que de a poco busca innovar tratando de mantener estándares de calidad altos ya que consideramos que el diseño ideal es aquel que combina estética y calidad en su justa medida”. Como diseñadoras industriales Ana y Carolina no pueden escapar a su formación, que las lleva a pensar constantemente en objetos funcionales, cómodos y que faciliten la vida de sus usuarios, por lo que constantemente indagan entre sus clientes para implementar mejoras en sus productos. “Con Hotel Chelsea Bags buscamos ofrecer productos distintos en un mercado fundamentalmente clásico pero que de a poco busca innovar tratando de mantener estándares de calidad altos ya que consi-

deramos que el diseño ideal es aquel que combina estética y calidad en su justa medida”. Hotel Chelsea Bags apunta a gente que busca distinguirse, cada mochila/bolso tiene como destino una persona única. El estilo bohemio y vintage que enarbola y la profunda búsqueda conceptual que sus diseñadoras tienen como horizonte, la hace una de las marcas emergente con más identidad propia de Córdoba.

#Ilustración

RED INSIDE Por

zursoif

[Miguel Bustos] Bogotá Colombia La imagen hace parte de una serie que se llama RED INSIDE, es la número 1 de la misma. El resto de la serie en:

Mirando al cielo con

TEXTO: AGUS

FOTOS: FEDE KENIS

ras haber lanzado los dos singles que acompañarán a su disco debut previsto para el año que viene, nos sentamos a charlar con dos de los integrantes de TELESCOPIOS, esa banda que con tan poco está generando tanto de qué hablar. Para aquellos que no los conocen de antemano, Telescopios es una banda cordobesa y está compuesta por: Rodrigo Molina, Bernardo Ferrón, Nicolás Moroni y Cucho Ortiz. Y, si

n los pies en la tierra

STINA CHECA

S & MAURI MORONI

bien Telescopios es un proyecto relativamente nuevo, Rodrigo, Bernardo y Nicolás hacen música juntos hace varios años, e incluso editaron un disco en 2012 cuando todavía eran: Tierra Mojada. Tierra Mojada era un proyecto de folclore encarnado en tres guitarras acústicas con dulces melodías y prolija ejecución que poco a poco fue cumpliendo su objetivo y perdiendo lugar ante la inminente búsqueda de algo nuevo.

vúmetro “Tierra Mojada tiene que ver con que nosotros estábamos muy copados con la guitarra, estábamos flashando con escuchar la guitarra del folclore: Eduardo Falú, el Negro Aguirre…” nos cuenta Nicolás y Bernardo explica: “Nosotros hacíamos folclore, pero escuchábamos mucha música. Tiene que ver con la música que nos cautiva más en cada momento”. Es así que ante la aparición de nuevos estímulos, la búsqueda cambió. Las cosas no eran iguales, y de esa manera se sentían: “La propuesta de Tierra Mojada, con ese nombre, con la estética que teníamos, estaba muy alejada de lo que estaba pasando musicalmente” comenta Nicolás, y Bernar-

ble no sentir empatía por ellos en su insaciable búsqueda de nuevos sonidos. “Desde afuera debe ser difícil de entender” dice Bernardo y sonríe… “para nosotros es lo mismo, somos la misma gente, en el mismo proceso”. “En un momento teníamos un puñado de canciones que eran otra cosa y vienen desde ahí (del proceso) … “Fue todo muy gradual”. Lo que asombra de hablar con los Telescopios es la paciencia y madurez con las que están listos para afrontar todo el asunto. Mueren por salir a tocar sus canciones nuevas pero saben que la paciencia es su mejor aliada en estos momentos. “Lo estamos encarando distinto”, indica Ni-

“Nos cayó la ficha de que Tierra Mojada había llegado a un punto de desarrollo con el que estábamos conformes, un sonido que nosotros sentíamos que habíamos explorado y explotado hasta donde nos daban las manos”. do agrega: “Nos cayó la ficha de que Tierra Mojada había llegado a un punto de desarrollo con el que estábamos conformes, un sonido que nosotros sentíamos que habíamos explorado y explotado hasta donde nos daban las manos”. “La búsqueda es otra, es desde otro lado” señala Ferrón. “Nos encantaban los shows de Tierra, pero necesitábamos algo más y eso se no dio recién en Telescopios”. Es inevitable percibir el enorme entusiasmo inmerso en la propuesta deTelescopios de la misma manera en que es casi imposi-

colás, “como ya sabemos cómo hacer un disco, el formato que tiene, cuántas canciones, el disco es más pensado”. Según Ferrón, “Hay que tener paciencia y darle tiempo a las cosas”

“no podría ser de otra forma… hay pibes activando muy bien acá y con toda la sinceridad y el amor del mundo”

telescopios

Reconforta saber, aquellos que nos sumamos a la espera del disco, que, en palabras de Bernardo Ferrón “las canciones imponen las condiciones de laburo”… “Tenemos en claro que queremos de cada canción al momento de grabar, las canciones nos piden eso, darles tiempo para que tengan su punto justo, y eso se los da el tiempo”. “A la canción la respetamos en sí”. Encaminándonos al cierre de la entrevista, no podemos evitar hablar acerca del movimiento cultural que está arrasando a Córdoba día tras día, con más fervor y fuerza que nunca. Todos lo sentimos, los chicos de Telescopios también: “Este el momento de nuestra generación” exclama Bernardo, “Ver que está pasando ahora nos estimula un montón”...“No hace falta irte a Liverpool para encontrar bue-

nas bandas, están acá”. En la misma línea Nicolás encuentra motivación: “amigos tu-

“Este el momento de nuestra generación”

yos están haciendo discazos que te vuelan la cabeza a vos, y eso te pone muy contento y te da ganas de hacerlo vos también”. Además considera que “hay un ojo puesto ahora en Córdoba que antes no estaba” …“¡Y es justo! Agrega su compañero, “no podría ser de otra forma… hay pibes activando muy bien acá y con toda la sinceridad y el amor del mundo”. Y con extrema sencillez Bernardo Ferrón expresa de alguna manera eso que todos sentimos pero nos cuesta poner en palabras.

Así, conocimos un poco a la mitad de este ambicioso proyecto llamado Telescopios, y ya no nos cuesta tanto imaginarlos afrontando su próximo desafío con la pasión y sinceridad que parecen incluir en cada aspecto de sus vidas. Si lo que les interesa es saber algo del nuevo disco, aquí va el spoiler: “es re cargado el disco, tiene muchos detalles” fue lo único que se le esca-

pó a Ferrón durante la entrevista, el resto es un misterio. Lo que sí podemos saber es que el disco está en buenas manos, con gente que lo quiere y tiene muy en claro lo que quiere lograr con él. Gente que respeta el concepto de una canción en sí misma, entiende el universo significativo que ésta trae en sus hombros y no le teme a su encuentro.

CARTA DE PRESENTACIÓN

En fín, del saliente disco de los Telescopios sólo podemos afirmar que es una gran apuesta. Esperemos que sea todo lo que promete ser pero sólo nos queda sumarnos a la espera y confiar, confiar en la pasión y la determinación que Rodrigo, Bernardo, Nicolás y el “Cucho” puedan brindarle, el resto, está fuera de nuestras manos.

Tranquilos, no todo está depositado en la confianza de la gente, también tenemos indicios concretos de lo que la banda tiene para ofrecer y está en su bandcamp , donde podemos degustar de los dos singles que le dan la “preview” al disco, o, como a ellos les gusta llamarlos, su “carta de presentación”. El single principal es “Un Tiempo sin Hablar” y su correspondiente lado B (que no por eso debe ser subestimado) es “Lápiz”. Con respecto a la elección de ambas canciones, Telescopios atribuye la elección a dos grandes tópicos. En primer lugar al hecho de que no “encajaban” muy bien con el resto de las canciones que componen el disco. En segundo lugar, porque muestran los diferentes matices de su obra. Lo que nosotros podemos agregar es que son temas sólidos y bien logrados, que demuestran un gran trabajo de ejecución ensamblado en numerosos matices que es entretenido descubrir. Donde si fallan es en alivianar la espera del disco, pues sólo contribuyen a empeorarla aún más ESCUCHALOS ACÁ:

LEJOS DE LAS F

FORMALIDADES

texto roxi vera fotos cortesĂa cuenca & co.

Cuenca & Co es resultado de la curiosidad y de la personalidad desestructurada de su creador. Nació primero como una inquietud y necesidad de Marcelo de formalizar su imagen y dejar atrás la comodidad de las zapatillas. “No concebía el hecho de usar zapatos”. Como no encontraba el par de zapatos que se ajustara a su personalidad, decidió fabricarlos él mismo. “No creo en crear una necesidad al consumidor, la necesidad más real que veo es la mía y en base a eso creo algo”. Se enteró que unos amigos habían heredado maquinas de hacer zapatos, de una fábrica familiar que quebró, y tuvo inquietud por saber cómo se utilizaban. Ésto unido a su profesión de Diseñador Industrial lo animaron a emprender camino y crear el primer par de zapatos Cuenca & Co. En principio emprendió solo, pero se vió sobrepasado por todo el trabajo de la Tienda Mil Veintiuno, del cual es socio, por lo que pidió ayuda a sus socios y actualmente son parte del proyecto también. Es así que conforman lo que hoy es Cuenca & Co, Marcelo, Facu (owner de Anivalo) y Marcos.

ebido al éxito y buena aceptación que tuvieron entre sus amigos, quienes les empezaron a hacer encargos, se decidió crear la marca Cuenca & Co, ya que hasta el momento todo había sido sólo un hobby como así también una solución a su estilo desaliñado. “Los primeros zapatos no salieron con marca y como tuvieron buena aceptación, tuvimos que ponerle nombre”. El nombre devino como una forma

CUENCA & CO recibidas por eso los chicos de Cuenca & Co han revolucionado esta industria con la incorporación de nuevos materiales, colores y formatos. “Están acostumbrados a que siempre hayan funcionado las mismas cosas, por la razón de que el calzado es un bien renovable y la gente no va a dejar de comprar zapatos. Apuestan por lo clásico y no la innovación”. Y esa es la idea básica de Cuenca, romper con el típico estilo de calzado masculino y empezar a sumar

“ME GUSTA PROPONER LO QUE YO EXIJO”

de homenajear a su abuelo, quien abrió la primera casa de importación de ropa de la Argentina y luego se dedicó a representar a importantes marcas nacionales. Es por eso que Marcelo decidió darle su apellido a su propio proyecto honrando la trayectoria de su abuelo en el mundo de la moda. Los Cuenca & Co se distinguen por ser zapatos con la comodidad de una zapatilla, por eso “son un hibrido entre un zapato y una zapatilla”. La industria del calzado en Córdoba es muy tradicional y en general las ideas innovadoras no son bien

estilo y diseño. “Me gusta proponer lo que yo exijo”. La nueva colección refleja la creatividad en la utilización de materiales ecológicos e impensados, para la fabricación de calzado y son los que les aportan el toque desestructurado y original. Algunos de ellos son, telas recicladas, entre ellas las que se utilizan para hacer trapos de pisos, tela arpillera, retazos de sweters para reutilizar materiales desechados. Con esto Cuenca pretende “unir industria textil y calzado para tratar de trasladar una cosa a la otra”.

CUENCA & CO

“LA TENDENCIA LA QUEREMOS HACER NOSOTROS, SI ME PREGUNTAS POR REFERENTES DE ÉSTO TE RESPONDO NADIE” Lo que Cuenca & Co busca es traer más gente al mercado, chicos que no se sientan identificados con la formalidad o el estilo clásico y aburrido de un par de mocasines, “lo que quiero es desestructurar al pibe normal para que se empiece a vestir bien . Debe haber muchos que como yo prefiere una onda mas casual”. La premisa es crear un producto diferenciador y único, pero accesible. “Mi idea es ayudar a gente que como yo no se animaban a usar ciertas cosas, ofreciéndoles un producto distinto, pero a un precio razonable. No pretendo tener muchas ganancias pero si llegar a mucha gente”. Tampoco sigue lineamientos ni tendencias: “la tendencia la queremos hacer nosotros, si me preguntas por referentes de ésto te respondo nadie”. El proyecto se dio en un proceso de prueba y error, todos los prototipos salieron a la calle con Marcelo; yo los use uno, dos meses como para ver las fallas que tenían y a partir de eso recién largamos la producción, que fue super chica porque tienen un trabajo muy

artesanal”. Para la próxima colección de verano van a largar una colección un poco mas industrial, pero siempre manteniendo el estilo artesanal. Las próximas producciones prometen combinaciones de materiales y colores, también se van a animar a los estampados, quieren proponer todo lo que nunca se hizo en zapatos. Procuran hacer producción masiva pero poca cantidad de cada modelo. “El que compre cuenca se va asegurar que zapatos como el suyo van haber esos y 20 más solamente”. Otra novedad que los chicos prometen es crear un calzado unisex, sumando a las mujeres a su clientela. “Las mujeres son más osadas y se animan mas a los zapatos locos, con los hombres es un todo un proceso”. Pero Cuenca & Co ha llegado para ponerle onda a todos aquellos hombres que se animen.

RINGO ES CULTURA TEXTO: Agustina Checa FOTOS: Pelado Jerez

En el marco de la primera parte del evento Ringo Discos es Cultura, el pasado viernes, tres de las bandas más importantes del repertorio del sello brindaron ambiciosas presentaciones en una velada colmada de aclamación.

mponente fue la apertura del even- realizaron de la canción “Casa” del disco to, a cargo de ENT, banda que con SUBA de un día perfecto para el pez bacompleta originalidad y agudeza sabe nana, banda que tuvo en sus hombros la distinguir su sonido del resto de las responsabilidad de cerrar la noche. Atrapropuestas que embellecen a la ciudad vesando un pequeño recorrido sobre las estos días. Resaltaron en su actuación al canciones más significativas de su aclamacomplementar su tan do disco debut, los pecaracterístico sonido trices banana brindaron un phopero con una atmosenérgico show lleno de fera sombría que exitosaalegría y excitación, comUna sensata, mente creaba el ambiente pletado, naturalmente, propicio para que éstos ambiciosa y bien con la siempre sobresase desenvuelvan musiliente ejecución musical a lograda puesta del calmente. Constituyeron la que estamos acostumuna genuina propuesta brados en sus presentasello. audiovisual que mantuvo ciones en vivo. atónitos a todos los esDe esta manera, con la pectadores. ayuda de todo el equipo Bosques de Groenlandia de Ringo Discos, Ciudad fueron los que echaron luz en tanta oscu- de las Artes brilló en la primera de sus noridad. Con la simpleza y amonía en la que ches de Disco es Cultura. Una sensata, amsuelen cautivar a su público, lavanda de biciosa y bien lograda puesta del sello, que Pablo Natale brindó un pintoresco show lo posiciona como uno de los principales que supo ganarse el corazón del público. protagonistas de la propuesta cultural corCabe destacar la bella interpretación que dobesa de nuestros días.

ENT

Bosques de G

Groenlandia

Un dĂa perfecto para el pez banana

@bajofondo

BAJOFONDO#PRESENTE

TEXTO: ANGEL MIRANDA FOTOS: PELADO JEREZ

i bien la idea era presentar su nuevo material “Presente”, editado este año, el show de Bajofondo, no se limitó solo a eso; terminó convirtiéndose en un amplio repaso por los últimos diez años de este colectivo de 2x4 electrónico. Un show de alrededor de dos horas y media, en donde siempre se notó el cariño que hay entre la banda y la gente de Córdoba, como bien lo expresó Santaolalla pisando la primera mitad del show. En cuanto al público, se mantuvo en alta expectativa desde el momento cero, y eso implica hablar de la impecable apertura de Las Rositas, un trío que hace rato viene sonando y conquistando espacio, en un ambiente donde no es nada

#presente Piso, (corte de difusión del nuevo disco) donde encuentran su lugar. De ahí en adelante la increíble relación que hay entre la gente y su banda sólo fue creciendo, con ejemplos tangibles en temas como La Trufa y el Sifón o Cuesta Arriba. El show en sí, estuvo compuesto por dos partes, bien diferenciadas, una más instrumental y otra más bailable. En palabras puntuales de Santaolalla “tenemos una misión secreta que cumplir y es hacerlos bailar”, 10 minutos más tarde La Plaza de la Música se convierte en una fiesta, siempre con ese plus instrumental y esa mixtura que va desde lo digital hasta lo netamente rioplatense sin ninguna fisura. En cuanto a la formación

dos- bandejas) en el lateral izquierdo, La vj Verónica Loza y el contrabajista Gabriel Casacuberta en el lateral derecho, la banda cierra con Juan Campodónico (guitarra) y Adrián Sosa (batería) al fondo. De todas maneras lo más destacable de esta presentación es esto que decíamos de no limitarse a recorrer temas y hacer guiños al público, sino que, siempre estuvo enfocado a crear momentos y generar una genuina experiencia que incluye constantemente al público como se pudo notar en Olvidate casi al finalizar el show tema en el cual La Plaza de la Música pasó de ser una rave a convertirse en un gigantesco karaoke ya que los coros se podían seguir perfectamente en pantalla.

“tenemos una misión secreta que cumplir y es hacerlos bailar” fácil ganarse nada, siempre a fuerza de temas pegadizos y de un set completamente acorde a lo que vendría después. Si bien existían altísimas expectativas por parte del público, es a partir de Pide

del octeto es la misma que la del disco y ya histórica desde hace unos años, con Javier Casalla (violín) y Hernán Ferres (bandoneón) al frente, Gustavo Santaolalla (guitarra) y Luciano Supervielle (tecal-

Un show de dos partes orgánico desde que arrancó hasta que terminó, con una excelente elección de banda soporte, y la increíble interacción del público. Eso dejo Bajofondo.

TEXTO:PABLO ARAMAYO - FOTOS: NEYA OTTONELLO

hernán corera:dietrich

Allá por Mayo, con los chicos de Maple, nos fuimos hasta Belle Epoque a disfrutar de una de las mejores fechas en lo que va del año. Un recital con dos bandas, nada podía fallar. Apadrinados por el sello independiente Sadness primero tocó la gente de Abisales (ya hablaremos de ellos mas adelante) y después una banda desconocida por la mayoría de nosotros hasta ese momento: Dietrich. Los Dietrich son un combo de post rock, psicodélica y mucho instrumental. Nos comunicamos con Hernán Corera, integrante y fundador, para saber un poco más de esta banda que se las trae. - ¿Son de colgarse en el estudio zapando o ya van con todos los temas ensayados directo a grabar? Las canciones de Dietrich son construidas durante procesos largos y de mucha meditación. La creación no es un ejercicio intelectual, mas bien (en nuestro caso) intuitivo, es por eso que la composición instantánea está presente siempre en los ensayos y en las grabaciones. Las canciones están en proceso de reformulación constante, incluso después de ser grabadas. - ¿Les cuesta llevar al vivo todo lo que hacen en estudio, se sienten limitados? Para nada, nuestra música está basada en nuestras propias limitaciones, también nuestros discos - ¿A nivel profesional que cambió en vos desde el primer Ep de Dietrich a este nuevo

proyecto en larga duración? Siempre me tome con profesionalidad este espacio artístico que es Dietrich. Por eso creo que la evolución es lógica, como lo es el crecimiento de niño a adulto. Mientras más crece el proyecto más responsabilidad hay por sobre la obra. - ¿Cómo ves el auge de nuevas bandas que se consolidan gracias al apoyo de los sellos independientes y la distribución del material vía internet? En su caso con Sadness discos. Es muy grato conocer artistas que siguen aportando con su música la construcción del camino para los que vienen atrás. Aún sin siquiera poder vivir de lo que hacemos, creo que en las bandas independientes no desaparece la ilusión primaria del Arte que es la contención espiritual en esta vida que transitamos. Acaso eso sea lo mas importante. Los sellos contribuyen a expandir es CONTINUA PÁG. 54

“Siempre me tomé con profesionalidad este espacio artístico que es Dietrich. Por eso creo que la evolución es lógica, como lo es el crecimiento de niño a adulto. Mientras más crece el proyecto más responsabilidad hay por sobre la obra”.

“Dietrich no puede cambiar por ningún agente externo a Dietrich” ta data y son los pioneros de los nuevos paradigmas socio/económicos a los que nos estamos adentrando. Sadness, creo, es el sello abanderado en la independencia y la autogestión regido por la necesidad de generar y reconquistar un espacio en la música que en la década de los ´90 y los ´00 se había perdido. - ¿Creés que cambiaría algo en Dietrich si estuviesen dentro de una multinacional?

CONEXIÓN Si querés saber más sobre Dietrich y escuchar o comprar su primer Ep, mientras esperás lo nuevo, podés entrar acá:

También podés ver una session especial que grabaron, acá:

Dietrich no puede cambiar por ningún agente externo a Dietrich. - ¿Pensás que una banda como Dietrich puede tener su lugar dentro de los grandes festivales? Yo creo que sí, estoy convencido. Dietrich decodifica el lenguaje de las esferas, la música universal y sagrada. - ¿Qué bandas o solistas son, o fueron, imprescindibles en la formación musical de Dietrich? Son imposibles de contabilizar, pero podemos decir que Dietrich existe no sólo por la influencia de la disciplina musical, sino también, por el cine, la fotografía, las artes plásticas, etc.

Y ya que estás, también, te podés pasar por el site de Sadness, el sello insignia de las bandas independientes y de paso conocer nueva música:

teatro

ESTAMOS ENFERMOS “Idiota. Una obra enferma” es una meditación existencialista sobre el amor, la locura y la enfermedad que interpela e incomoda al espectador al plantearle preguntas fundamentales sobre la condición humana.

texto: Nicolás Morelli

â&#x20AC;&#x153;la belleza sal

lvará el mundo”

teatro

Dostoievski piensa en voz alta, comienza a concebir su nueva novela. Será una historia de amor, sentencia el autor. Mishkin y Rogochin, los personajes de esta historia, están en escena junto al autor ruso.

Veremos como el escritor les da vida a sus personajes, como el dios que decide la providencia de cada una de sus creaciones. Pero falta algo, el objeto de deseo sin el cual ninguna historia de amor podría escribirse o representarse. Natasha, la hermosa y loca Natasha,

surge como una ausencia en la obra. No está en persona, la vemos aparecer fugazmente en una pantalla. Una pregunta está latente: ¿es el ser humano capaz de un verdadero gesto de amor? Todos los viernes de junio y julio se presenta en Do-

cumenta Escénicas Idiota. Una obra enferma. Producida por La Convención Teatro y basada en la novela “El Idiota” de Fiodor Dostoievsky, la pieza es una reflexión sobre el amor, la locura y la enfermedad, con un tinte (obviamente) existencialista. La obra

idiota

¿Quién está más enfermo, el que es exhibido o el que consume esta exhibición? logra mantener la tensión y cierto extrañamiento en sus espectadores durante los poco más de cuarenta minutos que dura la función. Esto se logra gracias a una interesante puesta en escena que conjuga distintos lenguajes audiovisuales (proyecciones, música y sonidos) y a las excelentes interpretaciones de los actores. En el escenario Dostoievski da forma a la historia y a sus personajes. Mishkin es epiléptico, pasó casi toda su vida internado, una especie de mesías que cree fervientemente que “la belleza salvará al mundo”. Rogochin es un comerciante violento y sentimentalmente inestable. Ambos aman a Natasha, pero de formas muy distintas: Mishkin siente compasión por ella y cree poder salvarla, mientras que Rogochin está completamente obsesionado, quiere poseerla. Natasha no decide a quien de los dos

corresponder con su amor. Dostoievski desencadenará una lucha verbal, física y psicológica entre sus dos personajes con el objetivo de discernir si el amor es capaz de redimir las peores miserias humanas o por el contrario, es una enfermedad que nos hace capaces de llevar a cabo los peores actos en su nombre. Pero la obra no es solamente una reflexión sobre el amor. En la sociedad del espectáculo, donde todo es banalizado y exhibido, la locura y la enfermedad pueden también convertirse en un show. Entonces cabría preguntarse ¿no es enfermizo el morbo que despierta en muchas personas este tipo de exhibiciones? ¿Quién está más enfermo, el que es exhibido o el que consume esta exhibición? De una manera u otra, pareciera que todos estamos enfermos. Para nosotros, esta obra.

Idiota Una obra enferma en escena:

Maximiliano Bini, Rodrigo Fonseca, David Piccotto

dirección:

Daniela Martín, Julio Bazán

Descubrir :

Revisión. El OTRO cine.

Texto: Enrique Jozami En esta edición de MAPLE inauguramos una nueva sección de cine. Todo lo que hay detrás de los tanques comerciales. Aquellos que logran subsistir en contados horarios en cortos días, o aquellos que directamente no pueden llegar a las salas masivas. En épocas descifradas de superhéroes y de estrenos rápidos pero no tan furiosos, nada mejor que ir a un Cineclub y disfrutar del buen cine nacional. DANIELA SEGGIARO La jóven directora salteña trabajó como diseñadora de imagen y sonido en películas de animación y documentales. Nosilatiaj, la belleza es su primer largometraje. VIRNA MOLINA Y ERNESTO ARDITO Realizadores integrales con más de 28 premios internacionales. Ellos se encargan de la dirección, montaje, cámara, fotografía, vestuario y mucho más. Distribuyen sus films y están a favor de la libre circulación de sus documentales por internet.

Nosilat La bell

tiaj leza .

Moreno.

RE-VISIÓN

Moreno La pelÍcula

Directores: Ernesto Ardito, Virna Molina. ARGENTINA 2012

RE-VISIÓN

estilo fotográfico destacado por su “materialidad plástica” congeniando en construir la historia a partir de breves tomas e imágenes ficcionales que acaparan la atención junto a entrevistas y testimonios. Se trata de vivir una experiencia audiovisual distinta, en una versión “docudrama”. Se juega con el desenfoque, con las texturas, con los paisajes, con los efectos de contraluz que colorean los pensamientos y acciones de Mariano Moreno, y de su viuda esposa María Guadalupe Cuenca. El envenenamiento en altamar en 1811, con tan sólo 31 años pone de manifiesto la conspiración criminal contra el secretario de la Primera Junta. Algo sospechado, sabido. Esa exposición no es el fin en sí mismo sino la particular visión de los realizadores en tratar de poner énfasis en el entramado que significó su muerte a pesar de los años.

n film documental que en tono lúgubre y oscuro reúne pasajes de la niñez hasta llegar a la enérgica lucha por la libertad y la igualdad, bastiones en la Revolución de Mayo. Atrapa verdaderamente, tal vez por el universo poético en el cual está circunscripto y las voces del relato que la sustentan. Virna Molina y Ernesto Ardito compilan de manera precisa documentos vitales, la palabra de historiadores (oficiales y no oficiales), y la visión de sus descendientes. Esto sumado a un

Se juega con el desenfoque, con las texturas, con los paisajes, efectos de contraluz que colorean los pensamientos y acciones de Mariano Moreno, y de su viuda esposa María Guadalupe Cuenca.

RE-VISIÓN

Moreno “fue el hombre que supo lo que quiso y supo cómo hacerlo en medio del desconcierto y el fragor de la lucha”.

De qué manera su familia ignoró los reales sucesos de su muerte, la perspectiva de reconocidos académicos como Tulio Halperin Donghi que aún niegan su asesinato (exponiendo de lleno las corrientes historiográficas), y la búsqueda de la prueba: el hecho de mostrar a un especialista en el Museo de la Farmacia (al estilo Breaking Bad) explicando gráficamente la utilización de “emético tártaro”, mismo veneno con el cual se asesina a Napoleón. Un logro creativo. Como expone el historiador Norberto Galasso, Moreno “fue el hombre

que supo lo que quiso y supo cómo hacerlo en medio del desconcierto y el fragor de la lucha”. Injustamente fue lo que lo condujo a su muerte. En una realización integral de sus autores (dirección, guión, producción, fotografía, etc.) se basan en la riqueza de las palabras, en un juego misterioso, y en una trama oscura para esclarecer hechos históricos y dotar de un real virtuosismo artístico a este “docudrama” ganador del concurso del INCAA del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

RE-VISIÓN

emético tártaro

RE-VISIĂ&#x201C;N

Nosilatiaj La belleza

Directora: Daniela Seggiaro. ARGENTINA 2012

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ue difícil es describir en cinco renglones una producción independiente que conlleva un alto grado de compromiso, sacrificio, despliegue y mucha pero mucha creatividad ante los escasos pero valiosísimos recursos. Esto lo podemos trasladar a todos los rincones del arte, a cada aspecto que representa una expresión, que levanta una voz, instalándose como un discurso descentralizado. Bien, aquí no realizamos críticas, hacemos comentarios. No juzgamos, intentamos dar

dar a conocer. Bien sabemos que las comunidades wichís tienen un gran asentamiento en el norte argentino y en el sudeste boliviano. Simplemente a manera contextual, una comunidad que se ve obligada a subsistir a partir del trabajo en estancias, fincas o en algunos casos en el seno de la clase media. Tal es el caso de Yolanda (interpretada por una sólida y frágil Rosmeri Segundo), una inocente niña de 16 años, integrante de la comunidad que se ve obligada, casi despojada de sus raíces, a trabajar como criada en una familia “convencional” para la sociedad establecida. Durante toda la película aparece el personaje de Sara, quien imparte las órdenes en el hogar, una especie de “madraza” que acoge a Yolanda pero al mismo tiempo impone su único interés: la felicidad de sus hijos. Sus preocupaciones están dadas por la mirada social: trivialidades como dar cuenta de la fiesta más atractiva del barrio. Allí ante determinadas decisiones es cuando pone en duda ante el espectador sus nobles intenciones.

A manera contextual, una comunidad que se ve obligada a subsistir a partir del trabajo en estancias, fincas o en algunos casos en el seno de la clase media.

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Wichi-lhämtes

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El otro peculiar personaje es su hija Antonella, un prototipo de adolescente que deambula entre lo histérico, lo inocente y lo malicioso. Seggiaro nos expone de lleno aquel concepto de lo dominante por sobre lo dominado, trasladado a épocas actuales. A través de algo tan simple pero tan complejo en su análisis desarrolla una historia noble y cruel. Yolanda tiene una gran cualidad física, su cabello, su belleza, jamás cortado por el peso simbólico que arrastra en su cultura. Los preparativos de una fiesta de 15 harán que por ignorancia, tal vez por las normas establecidas, o por otro interés, se le corte el cabello a la frágil niña. Esto producirá un profundo vacío en su ser ge-

frimiento de los pueblos originarios, a partir de una historia íntima, que documenta una fuente de vida cada vez más degradada.

nerando un quiebre con la cultura criolla o con lo poco que la une a ella. La genialidad en la cinta radica en los fragmentos casi oníricos que suenan en una voz en off. En su lengua vernácula “Wichi-lhämtes” (significa las palabras de la gente), Yolanda cristaliza los claros recuerdos de su corta vida enfocados en su niñez, en su madre, sus abuelos y su principal testigo: la naturaleza. En esos fragmentos se ve representado el verdadero concepto de belleza, que se ve irrumpido por el desmonte indiscriminado. El amor por lo esencial de la vida, las costumbres y el respeto por la tradición como parte de la misma. Una película completa que atraviesa el su-

ANTES DE E

ENVEJECER

HABITACIÓN ROJA: CINE

No es fácil mantener una saga (anti) romántica durante 18 años, en tres entregas de tiempo intercalado cada 9 años. Esta historia es una excepción a las reglas del cine. De 1995 a 2013. De qué manera continúa esta historia se transforma en este momento, a saber de qué manera finaliza. Tenemos el agridulce recuerdo de una última escena memorable: Celine cantando “Baby, you´re gonna miss that plane” (“Nene, tú vas a perder el avión”) mientras en una danza hipnótica desarma todas las defensas de un dubitativo Jesse respondiendo “I know” (“Lo sé”).

HABITACIÓN ROJA: CINE

Una segunda parte que nos invita a reflexionar sobre la juventud, las responsabilidades y el paso del tiempo. De qué manera los personajes construyeron su vida, dejando atrás lo más dulce. Un relato nostálgico de lo que pasó y lo que podría haber pasado. Un choque de lleno con la realidad. El director nos plantea una triste verdad: la imposibilidad de volver a ser. Somos reflexiones del pasado. En palabras de Celine: “ese momento en el tiempo que se fue para siempre…”. No creemos que se trate de una historia de amor, más bien se acerca al desamor. Se exponen las inseguridades típicas de un ser humano, se pone en jaque a la institución que representa el matrimonio, la (in) madurez que trasciende las edades y un sin fin de estereotipos que representan al amor, acá, en Europa o en donde sea.

En la primera parte observamos unos jóvenes idealistas, capaces de devorar al mundo, de vivirlo para transformarlo, creyentes en un futuro pero descomprometidos en sí mismos. Seres totalmente racionales frente al sentimiento, tanto así que no es necesario intercambiar ningún tipo de información, teléfono o dirección para volver a reencontrarse. Como ellos expresan la gente comúnmente realiza eso, se llaman, se comunican y al tercer intento ya se acaba todo.

El director nos plantea una triste verdad: la imposibilidad de volver a ser. Somos reflexiones del pasado. El primer recurso a lo largo de la saga son los exquisitos diálogos de la pareja. Pero el primer factor a la hora de intentar dar una explicación a la historia es el tiempo. Jugado o corto en el cual se conocen y se reencuentran. Prolongarlo es la intención en cada instancia de su relación. Volverlo lento casi eterno. En una segunda instancia se basa en el retroceso del mismo, apelando

HABITACIĂ&#x201C;N ROJA: CINE

Los recuerdos son maravillosos si

ino tienes que afrontar el pasado.

HABITACIÓN ROJA: CINE

No creemos que se trate de una historia de amor, más bien se acerca al desamor. Se exponen las inseguridades típicas de un ser humano, se pone en jaque a la institución que representa el matrimonio al recuerdo: “los recuerdos son maravillosos si no tienes que afrontar el pasado...” nos indica otra vez la sabia Celine. De allí el desnudo relato de los personajes al plantear el recuerdo de pequeños momentos de sus vidas juntos, recuerdos más nítidos que el resto de sus años. En una entrevista reciente el director Richard Linklater expresó que cada film se convirtió en una especie de tesis respecto de lo que significa convertirse en adulto y qué sacrificios conlleva el amor. Ante la

veinteañera “Antes del amanecer”, no estaba en sus planes generar el fenómeno que generó, y con la segunda entrega, la treintañera “Antes del atardecer”, se filmó casi a pedido personal de Hawke, Delpy y, por supuesto, Linklater. En fin, la historia a través del paso de la misma afectando a sus personajes. ¿Amor perpetuo o todos los caminos llevan a la desintegración y a vivir del recuerdo eterno? No queremos ser pesimistas. Veremos.

Nicolás Morelli

HISTORIAS MÍNIMAS DE PERSONAJES DESGARRADOS

l debut literario de la periodista cordobesa Natalia Torres, Un whisky por cada fantasma, está compuesto por historias intensas, escritas con una prosa descarnada y filosa. Incomodidad, de esa que te hace apretar la mandíbula más y más mientras los relatos van pasando uno a uno, hasta llegar al último. De esa incomodidad están cargados los doce cuentos que conforman Un whisky por cada fantasma. Quizás sea el extrañamiento que generan en el lector las historias que se van desarrollando a lo largo del libro lo que origina esta sensación. Es que cada una de ellas contiene algo espectral, que enrarece el texto, que lo saca del realismo para incorporar otra dimensión. Historias de violencia, incesto y locura pueblan estos relatos minimalistas, con personajes desgarrados y situaciones oscuras que la autora describe con un lenguaje descarnado: “Las palabras agonizaron y murieron evaporadas en mi boca entreabierta cuando me di cuenta de que F., con afán y concentración renacentista, tallaba una intricada versión gótica de la letra H en su antebrazo izquierdo. El vaso de vodka que lo acompañaba estaba sirviendo mas como improvisado desinfectante-anestésico que como agente provocador de borrachera, y el rostro grisáceo de F. no cedía ante el dolor: solo sus mandíbulas tensas

y el brillo sudoroso de su frente parecían indicar cierto padecimiento de la carne”. Mezclando características del Realismo Sucio con elementos ficcionales, Natalia Torres logra una voz personal, intensa y precisa. Su prosa se caracteriza por la parquedad en el uso de las palabras y la utilización de saltos temporales, reduciendo el

relato a lo esencial. Los fantasmas transitan por cada una de las páginas, turbando al lector, para luego poseerlo, sin permitirle soltar el libro hasta la última página.

texto: romi viola ilustracion: a. F. b.

la mirada al pasado de uno de los graNdes mitos del mundo literario.

ualquiera con acceso a internet, ergo a Wikipedia, puede recitar el abecé de Bukowski: un capo escribiendo, fan de Star Wars, un cartero con mala actitud, una vida llena de vicios; en especial el alcoholismo que marcó su vida de principio a fin. Pero, ¿quién más conoció a Bukowski como él mismo? Aquí reside lo interesante de Hollywood (1989): no es ni más ni menos lo que el autor decide mostrar de sí mismo – algo que no logra verse en la niebla de mito-hombre que se formó alrededor de su persona. Llegando al final de su vida, el autor californiano vuelve a esconderse en su alter ego, Henry Chinaski, para relatar un fragmento de su rutina como un consagrado escritor de sesenta y tantos.

LIBROS: HOLLYWOOD Al igual que Mujeres toma lugar la secuencia más nal. Sara, quien en la vida (1978), Hollywood es una autobiográfica de la novela. real se llamaba Linda Lee novela autobiográfica dis- “El mejor escritor del mun- Beighle, una fanática de la frazada de ficción. do”, le dicen, y le regalan un comida naturista, dio vuelSumido en una rutina im- whisky tras otro. Sara, su ta (la mayoría de) sus hábipasible de vino, máquinas mujer, le susurra “ten cui- tos y lo mantuvo vivo –litede escribir que escupían dado, ya sabes cómo eres”. ralmente. poemas sin cesar (mas nin- La situación toma volumen La película de la que trata gún cuento), gatos y días al punto que huyen del bar la novela, “El baile de Jim enteros en el hipódromo, con los motoqueros per- Beam” es Barfly – el único Henry Chinaski recibe una siguiéndolos y gritándoles guión que Charles escrioferta ineludible: bió en su prolífera escribir su primer carrera. Protagoguión de pelícunizada por Mickey la para el director Rourke (pre ciruJon había francés Jean-Luc gías) y Faye Duregresado con más Godard (referido en naway, es un reel libro como John cerveza y había una flejo de la época Pinchot). Reconolata abierta donde más Bukowski del ciendo su pasado autor: borracheras yo estaba sentado. en locaciones artien bares, peleas en ficiales del presente, callejones, mujeres Fui a su encuentro. el autor se embarca peligrosas. Pero al La vida volvía a en una lucha burofin y al cabo, el baile sonreír. crática y financiera con los personajes para sustentar una de Hollywood no le película que nace resultó tan atractivo entre el capricho de como la comodidad un excéntrico director y los cosas: “¡Pórtate como en de su máquina de escribir. recuerdos borrosos de un tus libros, Chinaski!” Pero Bukowski ofrece una miescritor. no, Chinaski luchaba con rada ácida del mundo del En un bar de motoqueros al esos fantasmas a diario, ¡de cine, como solo él podría costado del camino, pobla- eso mismo escapaba! inten- hacerlo. Pero lejos de trado de gente que él describe tando sobreponerse a los tarse de un relato superficomo “seres de ojos azules juicios externos, a la mala cial, solo basta leer el libro y pálidos, sin vida – que se prensa, a sus demonios in- con una copa botella de veían como si llevaran allí ternos, a los fanáticos ob- vino al lado para entender semanas” y que resultan ser sesivos. Y a su lado tuvo la cuánto de él retrata entre sus más grandes fanáticos, mejor compañía hasta el fi- líneas.

Fashion Films Texto: Wini Sierra Guzman

fashion film

n Fashion Film es una película, o corto donde la indumentaria cumple el papel principal. Pueden ser vídeos narrativos, artísticos, musicales o una mezcla de todos. Estos representan un concepto artístico. Las prendas en esta situación cumplen un papel narrativo de suma importancia. Digamos que son el exponente mas claro del concepto que tiene una marca. Todo esto está unificado en un solo concepto, y ese es su principal atractivo. Por otro lado, su naturaleza audiovisual permite también añadir música a las imágenes, por lo que la experiencia final resulta completa para el espectador. Tanto en la producción cinematográfica como en el diseño de indumentaria se trabaja en equipo con un número importante de gente que está involucrada en el proceso de hacer una película o una colección. Sin embargo, la idea del autor, la persona totalmente responsable de la visión artística, es todavía la pieza clave. En el mundo del cine, esta persona es el director. Y en la moda, es el diseñador. A pesar de los paralelismos entre el cine y la moda, esta última juega un papel secundario por lo general cuando los dos mundos se unen. Aunque el “fashion film” está en auge desde el año 2009, en realidad estos existen desde hace mucho tiempo atrás. Las primeras eran películas mudas con un soundtrack en vivo y la

tecnología no se prestaba para más que para un poco de efectos especiales como por ejemplo pintar a mano todos los fotogramas de una obra. Como en el caso de las primeras películas como Danse du Papillon (1900) y Danza Serpentina (1896). Si comparamos estos mismos ejemplos con lo que hizo Ruth Hogben para Gareth Pugh se puede ver cómo la moda y el vestuario vienen siendo usados como una herramienta para transmitir concepciones estéticas, más que para contar una secuencia narrativa. Ya hace un par de años que este pariente nuevo del cine, que está en el medio del videoarte, los videos musicales, o un corto cinematográfico, es cada vez más importante y común de encontrarlo en las cam-

pañas. Los fashion films están ligados a la publicidad y a nuevas estrategias de marketing. Son ahora una herramienta más de comunicación. Marcas de lujo cuentan con la posibilidad de trabajar con grandes directores que colaboren con el mensaje y la estética que se quiere transmitir. Acá tenemos algunos ejemplos de estas colaboraciones.

Lady Blue Shangai

fashion film David Lynch trabajando con Marion Cotillard para Dior en “Lady Blue Shangai”. Donde el director americano nos cuenta un romance en un clima de suspenso. También tenemos a Wes Anderson codirigiendo con Roman Coppola (hijo de Francis Ford Coppola) para “Candy”, un perfume

Helena Bonham Carter y Ben Kingsley. Esta vez los actores británicos, son los protagonistas de una sesión de terapia con un final poco esperado. Para seguir con la familia Coppola, tenemos que nombrar el film “Marni” para H&M, dirigido por Sofía Coppola. Ella también estuvo a cargo del cor-

nemos Grace Jones en su versión de “La vie en rose” de Edith Piaf allá por el año 77. Para la misma marca que Sofía en Marni, Guy Ritchie, estuvo al mando de “David Beckham Bodywear”, con el jugador como protagoista de este corto. El mismo director también trabajó para Dior en la campaña de

de Prada. Donde nos muestran en tres capítulos diferentes a Léa Seydoux intentando ser seducida por dos galanes. Obviamente la historia esta contada con cierto aire naif, y con una excelente fotografía muy propia del director. Con la misma marca, también trabajó Roman Polansky en “A Therapy” con

to publicitario del perfume “Miss Dior Cherie” dirigiendo a la modelo Maryna Linchuk, que pasea por Paris con “Moi je Joue” de Brigitte Bardot. De la mano de la misma directora, tenemos a “La Vie en Rose”. Una historia romántica con Natalie Portman (la nueva cara del perfume Miss Dior). De soundtrack te-

Dior Homme “Un Rendez Vous”, donde vemos a Jude Law obviamente en un papel de galán elegante tratando de encontrar a una tremenda mujer que los espera frente a la torre Eiffel. Por detrás de estas escenas un poco dramáticas suena Muse con “Exogenesis: Symphony Part 1”.

fashion film Personajes de la música también participan en esta movida, como por ejemplo en el caso de los videos de la marca californiana de gafas Oliver Peoples. Donde gente como Shirley Manson y Elijah Wood son dirijidos por Autumn De Wilde en “Les enfants s’ennuient le dimanche”. O también está el caso de Devendra Banhart junto con la que era para ese entonces su novia, Rebecca Schwartz. Nuevamente bajo la dirección de Lisa Eisner “Devendra Banhart at the Rainbow House” nos

muestra la feliz pareja en unas escenas sumamente envidiables. Y por último tenemos a “Catch A Tuesday” con Zooey Deschanel and Matt Costa, obviamente de soundtrack tenemos a la protagonista de New Girl con “I was made for you”. También personajes ajenos al cine pero no a la moda, como Karl Lagerfeld se dedicaron a la dirección de estos fashion films. Con alrededor de 20 minutos cada uno, “A tale of a Fairy” o “Once upon a time” la estética de Chanel está re-

flejada en absolutamente todo. Desde el vestuario, obviamente, la vajilla, los escenarios y hasta los personajes emanan el mismo concepto. En este último Keira Knightley (ya elegida con anterioridad por el señor Lagerfeld para ser la cara de Coco Mademoiselle) interpreta a Gabrielle Chanel durante la apertura de su primer local en Deauville. Excelentemente ambientada y con una genial iluminación nos cuentan un poco de los principios de Mademoiselle Chanel.

Berlin Fashion É

ste es un festival que arrancó el año pasado en la capital alemana. El mismo va mas allá de un festival de cine, en este tipo de eventos se ve la mixtura interdisciplinaria de las artes, que incluso se ven vinculadas con el mercado y la publicidad. Justamente se esta celebrando la segunda edición en julio donde el festival contara con la presentación de Lana del Rey entre otros. Por otro lado tenemos festival “A SHADED VIEW ON FASHION FILM”, que arrancó en Septiembre de 2008 durante la fashion week de París. Desde ese momento viene viajando por ciudades como Londres, Tokyo, Milán y México. Este pretende fomentar “un acercamiento a la moda a través de la imagen en movimiento en un momento en que la industria se centra en la fotografía estática”.

Organizado por la periodista y blogera Diane Pernet, este festival surge de una muestra itinerante de cortos realizados por diseñadores, estilistas, fotógrafos o personas relacionadas con la industria de la moda. Este festival existe como una manera de democratizar la industria y hacerla accesible a todos. Diane Pernet explica que “el concepto de Fashion Film democratiza la industria dado que éstos eliminan la exclusividad de la industria de moda. Mientras sólo un grupo exclusivo está invitado a las pasarelas de las semanas de moda, todo el mundo tiene acceso a un vídeo publicado en Internet.” Promulgando artistas emergentes y apoyando a los ya establecidos, en este festival hay también conferencias, instalaciones, performances y por supuesto la presentación de los films.

Film Festival

fashion film Existen también otras iniciativas como la de la página SHOWstudio, (fundada y dirigida por el fotógrafo Nick Knight) que lleva ya más de una década utilizando el vídeo y soportes digitales como un medio más para la promoción de las firmas. Después de trabajar con gente Showstudio viene defendido el cine y la imagen

lizada. Knight cuenta para la revista V España que “la modelo fotográfica posa y descansa una y otra vez, en vídeo se necesita cierta continuidad en la expresión, necesitas un movimiento que enlace con otro y muestre la emoción y lo verdaderamente interesante que se esconde en esa transición.” Es como la modelo de un vídeo, se

en movimiento como el medio ideal para la moda en esta época que es sumamente digital y virtua-

sumerge más en la emoción y el papel. Además dice “en realidad cuando un diseñador crea

una pieza necesita ser vista en movimiento. Es cierto que durante cien años hemos recurrido a las revistas y a sus imágenes pero ahora estamos frente a un nuevo medio: internet, ligado a imágenes en movimiento y a vídeos y gracias a él nos acercamos más a la visión propia del diseñador.”