MVN 185 | Róisín Murphy :: MDYSSL :: K/DA - diciembre 2020- enero 2021 by Revista Marvin

EDICIÓN

185 $52.00

EXHIBIR HASTA:

05-FEB-21

RÓISÍN MURPHY Hablemos de música disco

+ MDYSSL

Juventud en éxtasis perpetuo

+ K/DA

Más allá del K-pop

+ EELS

Mark Oliver también sabe sonreír

+ PAUL McCARTNEY

El tercer acto del hombre orquesta

+ SEXORES

Hechizo desde la catacumba

EDICIร N

185 $52.00

EXHIBIR HASTA:

05-FEB-21

K/DA

Mรกs allรก del K-pop

COFUNDADOR CECILIA VELASCO MARTÍNEZ ceci@marvin.com.mx DIRECCIÓN COMERCIAL Y RP DELHY SEGURA delhy@marvin.com.mx CLÉMENT SORIA soria.clement@gmail.com ESTRATEGIA DIGITAL AURELIO VARGAS joseaureliovasan@gmail.com MARVIN TV PEDRO VELASCO pv.lphant@gmail.com DISTRIBUCIÓN EDUARDO CORTÁZAR ROSAS REPRESENTANTES EN LA REPÚBLICA TOLUCA EDUARDO URIBE MORALES aliasdg@gmail.com PUEBLA JOSÉ ANTONIO FLORES CABRERA joseantonio@marvin.com.mx PACHUCA ALFREDO GARCÍA r.u.d.o@hotmail.com

CONTACTO

Cozumel #61- PB. Col. Roma Norte CP 06700. México DF. Tel. (55)1998 0808 (55)1998 1818 Contacto: contacto@marvin.com.mx Suscripciones: suscripcion@marvin.com.mx

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EDITOR CECILIA VELASCO MARTÍNEZ ceci@marvin.com.mx COORDINADOR HOMERO NÚÑEZ homero@marvin.com.mx ARTE Y CREATIVIDAD FRYDA MAGAÑA 'FRYTANGAS' diseno@marvin.com.mx CUIDADO EDITORIAL ALEJANDRO GONZÁLEZ CASTILLO EDITOR CÓMIC ÓSCAR G. HERNÁNDEZ oscarghx@marvin.com.mx DIRECTOR DE OPERACIONES HOMERO NÚÑEZ REDACTOR WEB KARINA CASTILLO MISAEL HIRAM COLABORAN EN ESTE NÚMERO Thelma Ascencio, Arturo Tranquilino Ortíz, Yolanda Chio, Jacobo Vázquez, Esteban Cisneros, Carlos A. Ramírez, Aarón Enríquez. Ely Guerra, David Cortés, Isael Ramírez, Arturo J. Flores, Salvador Corrales, Luis Clériga “Biz”, Anabel Venegas, Carlos A. Ramírez, Aarón Enríquez, Diego Chacón, Uziel Palomino, Pascual Reyes , Yanine Villalobos, Balbina Clasing, Lucas Rosseto, Gibrana Cervantes, Arturo Tranquilino, Moni Saldaña, Rocío Valdez Velarca, Alan Ornelas, Cynthia Flores, Diego Chacón, Andy Villalobos.

Título de la publicación: Marvin Música • Cine • Arte Editor Responsable Cecilia Velasco Martínez. Edición 185 correspondiente a: DICIEMBRE 2020-ENERO 2O21. Prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores. Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15372. Certificado Reserva de Derechos al uso Exclusivo del Título: 04-2019-012816402300-102. MARVIN es una Marca Registrada.

DIRECTORIO

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EDICIÓN

CONTENIDO

LOUDSPEAKER

LOG

DICIEMBRE 2020 - ENERO 2021

SHENDRA STUCKI / Arte y conexión, un mundo natural y artificial THE BEUYS / Video arte y nostalgia fresca

SEXORES / 10 años de la leyenda KEVIN MORBY/ Entre el polvo, el viento y la lumbre EELS / Planta la cara a la mala suerte (y le sonríe) PAUL McCARTNEY/ III is the magic number BESTIA BEBÉ / El equilibrio salvaje

185

32 44

CENTRAL

COMIC

REPORT

K/DA / Del universo League of legends al mundo del pop RÓISÍN MURPHY/ ¿De qué hablamos cuando hablamos de música disco? MDYSSL / El loop adolescente

FESTIVAL MARVIN 9.5 / La pandilla que respalda #FestivalMarvin 9.5 PELÍCULAS PANDÉMICAS OPEN MIKE EAGLE / Anime, divorcio, stand up y hip hop 20 VOCES PARA EL 2020

CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA / Quino y Mafalda CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA / Diego Chacón #MARVINARTCHIVE / Andy Villalobos

EDITORIAL

ues no, no nos detuvimos. Ni la pandemia pudo con nuestras ganas de seguir, de luchar porque la música siguiera viva. Aquí estamos, cerrando este 2020, un año que jamás olvidaremos, con #FestivalMarvin 9.5. Un encuentro virtual donde propusimos viajar por el mundo desde casa, visitando ciudades como Buenos Aires, Gotemburgo, Madrid, Monterrey, Sevilla y Ciudad de México. Esta vez presentamos a más de cuarenta actos en vivo vía streaming, de manera gratuita, los días 26, 27 y 28 de noviembre; además de conferencias, stellar talks, listening parties, talleres y stand up comedy. En el camino, nos hicimos de aliados y amigos valiosísimos; gente que, como nosotros, ama la música y ve en ella una válvula de escape ideal para sosegar los días tan difíciles que hemos vivido. Sin embargo, más allá del festival, la labor de hacer nuestra querida revista continúa. El número que ante tus ojos se despliega es especial. Contiene entrevistas exclusivas con dos actos que se presentaron en #FestivalMarvin 9.5: Róisín Murphy y María Daniela y su Sonido Lásser. Sin embargo hay más. Porque así como las chicas de K/DA nos muestran de qué están hechas, revisamos el rock denso de los ecuatorianos Sexores, el rap confesional de Open Mike Eagle y el folk polvoso de Kevin Morby; por otro lado, hablamos de Eels y su oscuridad dramática y también del pop atemporal de Paul McCartney. Acorde a los tiempos actuales, igualmente abordamos cinco películas pandémicas (como para no quitarse el cubre bocas), a la entrañable Mafalda y su creador y también el arte de Shendra Stucki. Con este número acabamos este año que tantas enseñanzas nos deja. Cierto, hubo momentos difíciles, pero aquí estamos, haciendo lo que nos gusta. ¿Lo mejor? Tuvimos #FestivalMarvin en casa, para disfrutar sin dejar de sentirnos seguros. ¿Nos vemos en 2021?

Ceci Velasco @cecivelascom

Yolanda Chio Es una Lisa Simpson mal dibujada. Nació en Tamaulipas, vive en Nuevo León y lucha constantemente contra las hojas en blanco. Estudió Periodismo y trabaja como corresponsal del periódico La Jornada. Además, escribe en adondevanlosdesaparecidos.org

Jacobo Vázquez

COLABORADORES

Nació en la Ciudad de México. Fue locutor en Ibero 90.9 FM del programa Mole Mogollón. Es autor del libro El rock fue su idioma, una crónica sobre el boom del rock en español en los años 80.

Aarón Enríquez Voyeurista pop de la narvarte, salvaje y fresh. Periodismo ocasional, narrador de fracasos.

Thelma Ascencio Practicante periférica de la cultura oral y escrita. Investigadora de las fuentes alternativas del conocimiento. Onironauta doméstica en busca de liberar su conciencia recreando ambientes educativos a través de la música y la literatura. Escribe y canta en el dueto Thelma y Luis. Integrante de la comunidad artística Eres Buena y lo Sabes.

Esteban Cisneros Panza verde, escritor, músico de tres acordes, fundador del proyecto editorial La Trampa del Bulevar. Edita fanzines sobre música y literatura y ha colaborado escribiendo de música y cine con periódicos, revistas de circulación nacional, otros fanzines y revistas digitales.

Carlos A. Ramírez Le gusta mirar películas de zombies mientras come hamburguesas y papas fritas con mucha cátsup. Extraña los tacos de tripa.

Andy Villalobos Artista Digital y Diseñador Gráfico, creador de ilustraciones en 3D hechas con amor y tus pesadillas. Le encanta hacer arte para cualquier cosa que se relacione con la música y dejar plasmado su estilo en ello. Melómano y audiófilo de toda la vida.

Diego Chacón Ilustrador. CDMX. Se rompió, pero los pedazos son bonitos.

CENTRAL

Arturo Tranquilino Músico, escritor, productor, psiconauta, psicólogo, hechicero y alquimista mental. Fue miembro del dueto Yokozuna con el cual grabó 6 discos y le dio la vuelta al mundo tocando rock & roll. Actualmente es parte del dueto de cutenoise FRYTURAMA, con el cual ha sacado dos casetes con el sello Amigos Records.

SHENDRA STUCKI

Shendra Stucki DICIEMBRE 2020-ENERO 2021

ARTE

Arte y conexión, un mundo natural y artificial

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TXT:: Thelma Ascencio FOT:: Cortesía de la artista

Esta artista multidisciplinaria que nace en Australia, crece en Suiza y radica en la Ciudad de México desde 2018, ha buscado la oportunidad de vivir, estudiar y viajar en diferentes ciudades a través de la interacción con el mundo desde las artes. Graduada de la Escuela Superior de Lugano, Stucki recibe el título en Artes Visuales, permitiéndole exhibir su obra en Suiza, Eslovenia, México, Alemania, Italia y República Checa. De tal forma, se advierte como una artista contemporánea multifacética, ya que trabaja y participa desde diferentes disciplinas artísticas: performance, intervención e instalación, tanto en festivales, galerías y compañías de teatro, así como de forma individual y colectiva. Para Shendra es muy importante que al intervenir su entorno éste se vea afectado de forma didáctica. Mostrar la diversidad de ciertos puntos de vista y provocar al espectador para que se convierta en el propio interventor del entorno son detalles importantes en su obrar. Las últimas instalaciones colectivas e interactivas que Shendra ha llevado a cabo han sido realizadas con material reciclado, pues busca deconstruir el espacio, cuestionar sobre el uso de los materiales, hacer pública la experiencia de creación y detonar el diálogo entre el artista, la obra y el público presente. Conoce más de su obra en www.shendrastucki.ch

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The Beuys

DICIEMBRE 2020-ENERO 2021

MODA

THE BEUYS

Anxious

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TXT:: Thelma Ascencio

Ruth Buendía inicia su camino en el mundo de la moda al ingresar a la Universidad Jannette Klein, escuela que le abriría las puertas para participar en diferentes campañas publicitarias y videos musicales. La diseñadora, estilista y publicista comenzó trabajando con diseñadores independientes, lookbooks y modelos, sin embargo su constancia y trabajo le han valido para colaborar en medios nacionales e internacionales, así como con músicos independientes y en fashion shows tan importantes en México como la MBFW. La actitud perseverante que Ruth ha desarrollado está dando sus primeros frutos al emprender recientemente su propia marca, Ruth Perez, y su propia revista y plataforma, The Beuys, en la cual entrega de forma mensual editoriales de alta moda, artículos de arte, música, cultura, estilo de vida y entrevistas. La revista y plataforma digital reúne el talento de fotógrafos, stylists, modelos y colaboradores expertos en diversos temas para entregar una publicación creativa, innovadora y disruptiva. El contenido en The Beuys propone una ruptura de paradigmas; se trata de una propuesta inteligente y sofisticada.

FOTOGRAFÍA: Alfredo Vallejo / @alfredovallejo MUA: Ismael Zazueta / @izazuetabeauty HAIR: Ale Galicia / @alessa_gd STYLIST: Ruth Buendía / @ruthbuendiap MODELOS: Any & Lelde / @any.churdar @lelde.svilane AGENCIAS: GH Management / @paragonmodelm & Queta Rojas Model Management / @quetarojas 1-2 Any: Vestido, Veneranda,Chamarra de piel, Korgon Landare, Medias,propiedad del Stylist 3 Lelde: Body, Korgon Landare, Pantalón, Veneranda, Joyería Roberta Vallina, Corset Propiedad del Stylist’ Any Vestido rojo, Korgon Landare, Vestido rosa, Enrique G.

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SEXORES 10 AÃ&#x2018;OS DE LA LEYENDA

LOUDSPEAKER

Esta banda de Quito, Ecuador, se advierte como la máxima representante de la escena nu gaze y dream pop de Sudamérica, y para celebrar su primera década de vida lanza un disco con sus canciones más icónicas reversionadas por bandas amigas; todas ellas parte de un nuevo oleaje musical y psicoactivo.

TXT:: Arturo Tranquilino FOT:: Alejandra Álvarez

Se trata de un compilado que reúne 12 canciones de su discografía re interpretadas por 12 bandas que han pasado a formar parte de la historia del dúo con base en México. Estos proyectos, cuyos estilos van desde el cute noise, el shoegaze y el dream pop hasta el dark wave y el synth pop, son parte de esta secta secreta de hechiceros cuyo poder para extender el tiempo de las notas musicales en una pieza sonora los ha convertido en apóstoles de la palabra de Sexores. Las bandas convocadas a este aquelarre musical son: Fryturama (México), Dreyma (España), Challenger (Bolivia), Itzel Noyz (México), Ghost Transmission (España), ACTY (México), Todas Las Anteriores (México), Koala Precipicio (Ecuador), Kusama (Perú), Tonicamo (Ecuador), Nax (Argentina) y Fotogramas (Ecuador). Estos artistas re inventaron con su esencia el trabajo de Sexores covereando canciones de toda la discografía de la banda. Ahora, 10 años después de su concepción y tras el lanzamiento de Salamanca, su quinto álbum de estudio y el más oscuro y misterioso de su toda su obra, descrito como una “interpretación de cuentos de brujas y libros mágicos”, Emilia y David se preparan para empezar un nuevo viaje y así entrar también a una nueva etapa, aunque no sin antes obsequiar a su audiencia este trabajo que es la consecución de una aventura que ha dejado muchas anécdotas y amigos a su paso. La dupla describe así el momento que hoy día vive: “X es un regalo para ustedes, un obsequio construido con la ayuda de un montón de amigos artistas regados por el mundo. Una muestra de cariño por estos 10 años de apoyo dedicada a ustedes y a nuestra historia; a esos amigos que siempre están y a cada integrante que ha pasado por Sexores para convertirse en parte de nuestra familia”. X estará disponible para descarga digital así como en plataformas streaming a partir del 4 de diciembre.

LOUDSPEAKER

SEXORES ES UNA DE ESAS BANDAS que se va metiendo en tu inconsciente, como una leyenda que se cuenta una y otra vez, de boca en boca, y va creciendo conforme pasa el tiempo. Supe de su existencia cuando vi correr emocionado al querido Richard Villegas de un escenario a otro en el Festival Nrmal 2019, para ver el show de la pareja de Ecuador. Lo seguí sin pensarlo y de repente estábamos presenciando algo oscuro, mágico y único. Ahí me di cuenta de que las historias eran ciertas; supe que ese grupo era mas grande de lo que me imaginaba y que su música era envolvente y hechizante. La leyenda de Sexores lleva 10 años de existencia pero se ha contado por muchos más. Desde los oscuros orígenes del shoegaze y el dream pop en Europa hasta su llegada a Sudamerica en los años noventa con bandas como Silvania, Espira, Evamuss y Valonia. El resurgimiento de estos géneros en el underground latino también se asume como parte de una nueva psicodelia, aunque muy apartada del cliché de Woodstock, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix y Jim Morrison. En realidad, este nuevo movimiento de contracultura está más cercano a la contemplación sonora de las texturas musicales, todo mientras se advierte lejano de las proezas pentatónicas de los guitarristas del blues eléctrico. Kevin Shields es su pastor y Liz Fraser su profeta. Así como un grimorio escrito hace siglos en las catacumbas de una iglesia, la música de Sexores traspasa las barreras del tiempo, las emociones, la nacionalidad y los géneros para quedarse pegada en nuestro espíritu para siempre y, así, convertirse en un culto oscuro y secreto liderado por los magos Emilia Bahamonde y David Yépez. Después de 10 años de carrera ininterrumpida, 5 álbumes editados y recorrer el mundo predicando su propio evangelio musical, el grupo ha decidido celebrar con un disco titulado X.

KEVIN MORBY ENTRE EL POLVO, EL VIENTO Y LA LUMBRE

LOUDSPEAKER

En pleno siglo XXI, con un virus preñando el aire, Kevin Morby se encerró en su estudio en Kansas, apagó la computadora y desempolvó una vieja grabadora de cinta de cuatro tracks para, con el sol ocultándose por las montañas y la compañía de Katie Crutchfield, darle forma a su más reciente álbum, Sundowner (Dead Oceans, 2020).

TXT:: Alejandro González Castillo FOT:: Cortesía del artista

Sundowner es un álbum meditabundo, Kevin. Con el ánimo del Dylan de Rolling thunder revue, aunque con la austeridad instrumental del Springsteen de Nebraska. Un disco, ¿maduro, será? Me aislé del mundo, funcionó para obtener este resultado reflexivo. Es el primer disco que hago en mis treinta, una era nueva para mí. Hace tiempo fui a unas canchas cerca de casa a practicar basketball, para pasar el tiempo. Unos chicos de la prepa llegaron y me pidieron que jugara con ellos y a lo largo del partido entre ellos se decían: ¡hey, pásale el balón al señor! Se referían a mí. Fue gracioso. El tiempo corre rápido. Katie Crutchfield fue determinante en la elaboración de este disco. Katie es mi novia, vivimos juntos, estuvo cerca durante todo el tiempo que me tomó darle forma a Sundowner. Y claro, muchos de los temas o hablan de ella o están influenciados por su presencia. Por eso cuando llegó el momento de pensar en los videos de las canciones fue muy lógico que tendría que salir a cuadro; no necesitábamos actores. Este álbum en realidad tiene mucho de los dos. Ambos se asumen como sundowners. Antes Katie vivía en Filadelfia y yo en Los Angeles, y nuestros estilos de vida estaban orientados a la vida nocturna; para ambos, la llegada del anochecer significaba el comienzo de nuestras actividades. Al juntarnos en Kansas todo cambió; ese momento del día simbolizó otra cosa: el fin de la jornada, la hora de descansar. Hablemos de esa máquina de cuatro tracks que tienes ahí cerca. Con ella comenzaste el proceso de grabación de tu nuevo plato. Un aparato primitivo si lo comparas con una computadora. Me acerqué a esa grabadora para comprender los métodos básicos de registro. Por supuesto que uso computadora; no tengo nada con-

tra esa tecnología; lo que ocurre es que al estar frente a una pantalla resulta complicado mantenerte enfocado, siempre hay algo pasando que puede distraerte. Una grabadora de cuatro tracks, en cambio, te ofrece un mundo tan sencillo como interesante. Estimula la creatividad. Nada como pararte frente a ese aparato y ver la cinta girar con los audífonos puestos. Es interesante esto que comentas, acercarse a la pantalla lo suficiente, aprender a mantener distancia. Echo mano de la tecnología tomándome descansos de la misma. Aunque las redes sociales significan una herramienta valiosa, no necesariamente me gustan; distraen y al mismo tiempo son adictivas; y algo maléfico vive detrás de las cosas que generan adicción. Hablemos de cuatro canciones incluidas en Sundowner para irnos despidiendo. Primera. “Don´t underestimate midwest american sun”. Ahí le dedicaste un track entero al viento texano. Abrí la puerta, acomodé un micrófono y presioné record. El aire soplaba, se escuchaban aves cantando y hojas moviéndose. Tan simple como eso: grabar el sonido del aire. De alguna forma ese viento siempre estuvo alrededor de mí, ¿por qué no invitarlo a colaborar en el disco? Segunda y tercera: “Brother, sister” y “Wander”. En ellas apelas al latir de tu corazón, un tambor emocionado que, además de llevar el ritmo, bombea sangre. “Pum, pum, pum”, cantas por ahí. Claro. Es que todo es música. Desde el sonido del viento hasta el ritmo del corazón. Me gusta conectar elementos del exterior con lo que pasa adentro de mí. La cuarta, “Campfire”. Me parece una composición polvorienta y fantasmal. En ese tema hablo de algunos amigos que se han ido. Seguramente sus almas rondan la canción. Si sientes un aire fantasmagórico y polvoriento en ella debe tratarse de los espíritus de las personas muertas que te comento. De alguna forma mucho lo que solíamos conocer como realidad se está volviendo un fantasma, ¿no lo crees? Hoy día todo es virtual. Sin embargo aquí estás, haciendo música con polvo, viento y lumbre. La gente usa la tecnología para encontrar sonidos nuevos, y no creo que sea malo; esto significa explorar territorios desconocidos; yo prefiero que mis canciones se mantengan lo más reales que se pueda. Hacer música cercana a la Tierra.

LOUDSPEAKER

CUENTA KEVIN QUE LOS AVANCES TECNOLÓGICOS deben usarse como herramientas; jamás hay que permitir que se transformen en vicios. Al esto decir, es posible observar tras él algunas guitarras colgadas en la pared y amplificadores de variada especie, decorando el ambiente como macetas. El músico se encuentra agazapado en su guarida, en Kansas, donde ideó Sundowner, y se asoma a la pantalla de su laptop mostrando la grabadora de casete con la que comenzó el proceso creativo de su obra más reciente. “Obtuve este aparato con un amigo que se dedica a venderlos y repararlos”, comenta sonriente, con el cacharro entre manos; la herramienta ideal para un creador que se inspira en el polvo, el viento y la lumbre.

EELS

PLANTA LA CARA A LA MALA SUERTE (Y LE SONRÍE)

LOUDSPEAKER

A través de los años, Mark Oliver Everett se ha fundido con el título de su álbum debut de 1996 y él mismo encarna a la romántica figura de un Beautiful freak; se trata de un artista indisociable a la ciudad de Los Angeles y su pasarela de personajes que van de la mitología hollywoodense a la lujuriosa maquinaria capitalista, sin dejar de lado a toda una bohemia llena de excentricidades y encanto.

TXT:: Juan Carlos Hidalgo FOT:: Nora Lezano

de autoafirmación y de una gran capacidad para encaminarse rumbo al futuro cercano; de hecho, abre el disco con “Anything for Boo”, que es un pronunciamiento de total apertura para las aventuras amorosas que estén por venir. Pero donde me parece que se concentra la esencia del disco es en “Who you say you are”: “¿Eres quien dices ser? / ¿Alguien que conoceré por mucho tiempo o alguien que no se merece una canción?”, que además está muy vinculado con el tema que le da título a la obra, que sí tiene una destinataria bien definida: “Dear Dora, I need a muse / You’re my muse / Therefore someone needs you”. A los 57 años parece que Mark ha cambiado la polaridad de su estado de animo y perspectiva de las cosas, tal como lo plasmó al recordar el origen de este trabajo: “Estas canciones llegaron justo antes de que la pandemia golpease y lo cambiara todo. Espero que puedan ser un tipo de bálsamo o algo parecido… recomiendo escucharlas mientras soñamos con cosas que queremos recuperar”. Pero su nuevo optimismo mutante no obsta para que no ejerza un extraño sentido del humor al respecto de las relaciones de pareja en “Are you fucking your ex”: “Lo entiendo, a todo el mundo le gusta el sexo, pero necesito saber qué está pasando a altas horas de la noche en el sur / Los días en que desapareces / Tengo que preguntar: “¿Te estás follando a tu ex?”. En suma, el sucesor de The deconstruction (2018) nos hace pensar que Mark es de esa clase de artistas que parece que están concibiendo una sola gran obra dividida en fragmentos; de ahí que se piense que sus canciones guardan un parecido notable, pero su manejo del lenguaje y su narrativa les imprimen inflexiones que las diferencian. En Earth to Dora, editado por su propio sello -E Works-, de experimentación o de salirse de su propio canon hay muy poco, pero le sobra malicia y rodaje existencial para salir adelante, además del clásico rock a media velocidad que tanto le encanta. Aquí no va a marcar un punto de quiebre en su trayectoria, pero nos deja cosas como “Dark and dramatic” para seguir regodeándonos en torno al sufridero: “I love her so much / Why she messing it up? / Maybe something in her past makes her sure it won’t last”. Podrán darnos una noche en la madre, pero tal como Bukowski regresamos a la siguiente a pedir la revancha con la certeza de que alguna vez en la vida habremos de ganar… Jamás nos cansaremos de insistir… en el amor.

LOUDSPEAKER

LO HEMOS ACOMPAÑADO a lo largo de 13 álbumes y algo así como 28 años de carrera; antaño era vecino de Silver Lake -donde compartió casa con Beck- y fue arrastrando su infortunio por las calles de Echo Park y Little Armenia; siempre con esa barba tupida y gafas oscuras de variopintos modelos. Desde el comienzo de su carrera dejó claro que lo que buscaba era “Novocaine for the soul”, y así lo ha hecho… como un Hombre lobo que persigue al idealizado concepto del amor verdadero. Hace rato que se mudó al rumbo de Los Feliz -¡Vaya paradoja a causa del nombre!-; un tipo tristeliz residiendo en un barrio que tiene algunas réplicas de casas diseñadas por Frank Lloyd Wright. Aunque hoy que se ha puesto tan de moda y convertido en la residencia de celebridades del mundo del cine se debe sentir desplazado, un extraño en un rumbo que no estaba bajo los reflectores de la farándula cuando se mudó, aunque por su valor arquitectónico las casas siempre tuvieron un alto costo. Hoy vive rodeado de hípsters de alta gama. Hasta allá llegó a vivir un hombre que contó que el primer contacto con su padre fue cuando tuvo que vestir su cadáver para el funeral. Mark tenía 19 años y hasta ese entonces Hugh Everett -su progenitor- vivía en una realidad paralela, dado que era un alucinado científico teórico. Luego ha tenido que asimilar un desfile de muertes de personas que le eran muy cercanas y entrañables; por ejemplo, su prima Jennifer iba en el avión que se estrelló contra el Pentágono durante el 11-S. Total, que ha ido armando una trayectoria que lo ubica como una figura de culto, un avezado compositor acerca de los abismos existenciales, la soledad que se bebe a sorbos muy cortos, el anhelo permanente de un amor inefable y la observación del mundo de “los otros”, como si fuera un extraterrestre que va mudándose de planeta. Después de todo no le ha ido mal; ha entregado material suyo para películas como Shrek -que pagan muy bien- y cuenta con un disco en vivo grabado en el legendario Royal Albert Hall (2015). Se da el lujo de ceñirse al formato de rock clásico -bien distorsionado- o tirar de versiones acústicas mucho más nutridas de instrumentos que semejan historias raras para niños prodigio (hace muy poco se divorció de la madre de su hijo, producto de un segundo matrimonio). Así es como llega hasta Earth to Dora, que fue grabado en su propio estudio, localizado precisamente en Los Feliz, y cuyo enfoque tras las rupturas es sorprendentemente optimista con respecto a pasadas entregas. Todo indica que se trata de un ejercicio

PAUL McCARTNEY:

III IS THE MAGIC NUMBER (O: CÓMO TRANSFORMAR EL ENCIERRO POR UNA PANDEMIA EN MÚSICA)

LOUDSPEAKER

Paul suelta los dados y, luego de retozar por los aires, uno de ellos cae para hacer equilibrio mostrándonos tres puntos. Señal de buena fortuna: cuando nadie lo esperaba, el ex beatle así nos deja saber que ha concretado la tercera parte de un concepto discográfico que arrancó hace nada menos que cinco décadas.

TXT:: Esteban Cisneros FOT:: Cortesía del artista

II UNA BUENA NOTICIA ENTRE LA BRUMA: PAUL MCCARTNEY ESTÁ DE VUELTA. Un momento, ¿es que se fue? Pues, no, en realidad no. Pero es que tampoco puede dejar de hacer música. No debería sorprendernos, aunque lo hace. Cuando una pandemia se desata, nadie está a salvo. Ni siquiera un Beatle. Con eso se dice todo. Paul McCartney tenía todo un año de conciertos ya agendado. Pero empezó el caos y hubo que recular. Así como así, Macca se halló confinado en su finca de Sussex, al sur de Inglaterra. Y, quizás presa del aburrimiento y la ansiedad, se puso a hacer lo que mejor sabe hacer: música. Uno puede imaginarlo muy bien, porque cuántas veces lo hemos visto hacerlo antes. No hay otro Macca: tocando noches enteras en Hamburgo a inicios de los 60, girando y grabando con los Beatles; él solo, con Wings; él solo de nuevo, produciendo, escribiendo música clásica, electrónica, soundtracks… ¡Como un desquiciado! McCartney es sinónimo de música. Y los resultados de sus impulsos podrán ser irregulares a veces, pero si algo queda claro es que deja el alma en cada proyecto. Cómo no apreciarlo. Paul McCartney grabó, en su encierro, un montón de canciones nuevas. Se levantaba, veía las (nada buenas) noticias y se marchaba a trabajar. Porque qué más quedaba. Era una buena manera de pasar el tiempo. Además, su teléfono celular estaba atiborrado de ideas: un riff, una línea melódica, una secuencia de acordes, un verso ingenioso. Porque, no nos engañemos, el Macca siempre ha estado a la última en tecnología, sólo hay que voltear a ver su pasado; si los Beatles no grababan en los estudios digitales más picudos es porque no existían. Ellos, de algún modo, ayudaron a inventarlos. Paul se lleva bien con las máquinas. Ya, incluso, compuso música para orquesta sinfónica en una computadora e hizo los más experimentales álbumes de electrónica (en solitario y con Youth, bajo el nombre The Fireman).

Como todos en este annus horribilis, Paul pasó muchas horas mirando la pantalla de su teléfono. Pero un buen día se decidió a revisar sus archivos de audio porque las redes sociales lo iban a matar de tedio. Así que tomaba una idea, la exploraba, e iba de instrumento en instrumento a ver cómo sonaba. Apretó el botón de rec en su perfectamente equipado estudio de casa (hay que aprovechar los privilegios ganados: si uno tiene todo a la mano, ¿por qué no usarlo?). Era un ejercicio de resistencia y, casi sin querer, le salió un álbum completo. Cómo no. Es Paul McCartney. Había un riesgo implícito: que esas ideas se quedaran ahí. Es la cosa con lo digital: está todo tan disponible que lo damos por hecho. Antes, y lo dijo Macca en una entrevista para su sitio web oficial, había que estar al tiro con cada acorde de cada canción porque era básico tener todo presente antes de entrar al estudio a grabar. Ahora es fácil olvidarse de una idea porque queda registrada y uno puede pasar a lo que sigue. Llevar esos chispazos geniales a un fin es el reto: aplazar es, probablemente, otra de las enfermedades de nuestro tiempo. La cura está en ponerse en acción, porque el tiempo se va. Nadie nos va a devolver estos meses en que el mundo se descompuso. Nadie. Después de semanas de jugar a hacer canciones, Paul se dio cuenta de que había compuesto un disco entero. Como en los viejos tiempos: una colección de canciones que fueron concebidas juntas y pertenecen a un mismo contexto y que deben salir juntas. La vida debe seguir. La vida va a seguir. III En 1970, el ex-Beatle lanzó McCartney, un álbum hecho en casa que presagia el indie lo-fi de habitación; en 1980, el exWings lanzó McCartney II, otro álbum hecho en casa que podría clasificarse como bedroom electrónica (la cultura Soundcloud antes de Soundcloud). En 2020, el señor que nos ocupa en este texto ya no es un ex-nada: es uno de los músicos más importantes de la historia. Punto. Aún así, se niega a vivir de sus rentas y lanza McCartney III, completando una trilogía de discos confeccionados a mano, domésticos, hechos porque de repente se encontró con un montón de tiempo entre manos. La trilogía de McCartneys se ha dado siempre en la inauguración de una nueva década. Disponible en todos los formatos (vinilo, CD, digital y hasta casete), su nuevo disco va a marcar el fin de un 2020 calamitoso y de un nuevo calendario que, esperemos, sea más benévolo. Paul McCartney tiene esperanza para lo que viene. Nos toca darle la razón.

LOUDSPEAKER

I POR SUERTE, TENEMOS MÚSICA. POR SUERTE. 2020: qué año. Va a quedar marcado en la memoria por muchas cosas, tal vez la mayor parte de ellas atroces. Y con razón. Es cuando se nos puso frente a muchas verdades terribles que, con suerte, le dieron otro valor a la vida. Vamos a acordarnos de 2020. Aunque la música se quedó con nosotros. Con nuestro instinto de supervivencia. Con nuestras ganas de vivir. Porque, ¿a quién no le late el núcleo con una canción? Aunque se nuble el horizonte, el sonido nos va a llevar a un buen lugar. Lanza los dados, ponle play: si aquí seguimos hay que hacer que valga la pena. Tarará.

BESTIA BEBÃ&#x2030; EL EQUILIBRIO SALVAJE

LOUDSPEAKER

Atrás quedaron las historias de fútbol, la pandilla y las fiestas. Gracias por nada, el cuarto disco de estudio de Bestia Bebé, muestra la madurez de la banda con temas que transitan por la melancolía, la introspección y la incorporación de instrumentos y sonidos diferentes a los riffs a los que nos tenía acostumbrados. Es Tom Quintans, letrista, guitarrista y vocalista, quien desmenuza dicho temario desde el barrio de Boedo (Buenos Aires, Argentina).

TXT:: Yolanda Chio FOT:: Cortesía de la artista

habla de Zinedine Zidane, en este disco Bestia Bebé opta por referirse al boxeador tres veces campeón del mundo Barney Ross, además de hacer alegoría del podio y los festejos en las carreras de automóviles. “Lo que tengo como ley es no escribir de lo que ya escribí antes, como de fútbol. Ya está, ¿me entendés? Referencias a cosas futbolísticas… ya lo hice, y lo hice de una forma que en su momento me pareció original. Creo que es más una cuestión de principios mía. Hay gente que se siente cómoda haciendo lo mismo siempre, y no está mal, cada uno hace lo que quiere. Yo prefiero ir cambiando, para no aburrirme”. En ese sentido, al mando de Bestia Bebé Tom ya había hablado de amor: amor al fútbol, al barrio, a los amigos y hasta a los perros; sin embargo, es hasta este Gracias por nada, un álbum cuyo título nos deja con la duda de si la pareja protagonista de la portada se encuentra bien o pasa por algún bache, que la banda acuña una declaración de amor de pareja, en la canción “Eucalipto”. Por si fuera poco, Tom canta a dúo con Tigre Ulli (María Zamtlejfer), ex bajista de Las Ligas Menores y pareja de Quintans, con quien recién tuvo mellizos. “La canción surgió una vez que tuvimos unas vacaciones, así, chiquitas. Fueron muy lindos, muy especiales esos días. Y no fue mi idea en un principio que cantara también, pero por cómo iba quedando el tema me pareció que éste requería de una voz más tranquila que la mía y obviamente en la primera en quien pensé fue en María. Me gusta mucho cuando canta así, como despacito, como en esa canción. Y bueno, le pregunté si quería y todo quedó muy lindo, como me lo imaginaba”. De tal modo, para Tom Gracias por nada es una obra que habla de los altibajos de la vida; once canciones para transportarte por el crecimiento personal; encontrar a la persona que amas, sentirte cómodo con lo que crees y creas. “Lo que tiene este disco es que abraza varios aspectos de la vida; no es todo felicidad: tiene que existir un poco lo malo para disfrutar de lo bueno, y al revés”, remata el músico.

LOUDSPEAKER

GRACIAS POR NADA fue grabado en el estudio Resto del Mundo en un ambiente pre-coronavirus, entre octubre y noviembre de 2019, bajo la batuta de Felipe “Pipe” Quintans, quien además de ser hermano de Tom es músico, cantante, productor y pieza clave del sello Laptra, que edita a bandas como la propia Bestia Bebé, 107 Faunos y Él Mató a un Policía Motorizado.“En este disco, como iba haciendo maquetas acá en mi casa, se las mostraba a Pipe para ver si le parecía que iban bien para el disco; si no le gustaban medio que ya las descartaba. Siempre me basé en su aprobación. Si así era, le daba para adelante, era el primer paso”. El dúo de hermanos Quintans han creado música desde siempre; junto a su primo Manu y su amigo Mariano, formaron el grupo de krautrock Go-Neko!, cuyo último EP fue editado en 2013. Mientras que Tom pareciera estar más cerca de los tambores y la guitarra, Pipe es baterista de 107 Faunos y es el responsable de los sintetizadores y la voz en Súper 1 Mundial, una banda de rock con tintes psicodélicos. Y justo esos teclados que suelen caracterizarlo hacen aparición estelar en dos canciones de Gracias por nada: “Música de suspenso”, donde Tom cuenta la historia de un “loco” peleonero y de un paseo por el barrio mientras ve a su perrita correr; y en “El fin del mundo (otra vez)”, en la cual llega la paz a través del mantra “en lo que no puedo cambiar, ya no quiero pensar”. “Pipe obviamente participó en la medida que grabamos cada instrumento. Juntos íbamos viendo, ¿qué va a hacer la batería, qué va a hacer el bajo, qué va a hacer la guitarra y las voces?; qué cosas podíamos agregar o cambiar. Él siempre participó en todo eso, más allá del sonido y la mezcla”, continúa Tom. “Lo bueno de ser hermanos es que si no le gusta lo que hago, me lo cuenta; no es que le dé vergüenza o miedo, o que piense que me voy a enojar”. Con varios temas dedicados al fútbol, como “El uruguayo”, homenaje a Rubén Paz, el número 10 del Racing de Avellaneda del que Tom es hincha; o “El monje”, que

Del universo League of legends al mundo del pop

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22 Basta observar la portada de su más reciente EP para saber de qué están hechas. Piel de trazo digital, peinados de tonos eléctricos que retan leyes gravitacionales; outfits diseñados por Louis Vuitton que cualquier estrella pop querría en su colección. Siluetas espigadas, curvas cerradísimas. Puedes pasar un buen rato admirándolas mientras te alistas para escucharles; al primer acorde te enterarás de que el suyo es otro boleto, de que entre manos traen un pase de abordaje directo al futuro.

TXT:: Alejandro González Castillo FOT:: Cortesía de K/DA

aludaron por primera vez al mundo desde la pantalla en la transmisión de la final de Worlds, el evento de esports más grande del mundo, en 2018. Lo hicieron acompañadas de su sencillo debut, “Pop / Stars”, un tema rebosante de aerosol y luces neón que pronto llegaría a la cima de los charts de iTunes (#1 en la lista de K-pop, #2 en la lista de pop) y Billboard (#1 en World Digital). De hecho, hoy día el video correspondiente ha sido visto más de 396 millones de veces. Nada mal para cuatro chicas que, como vaticinara Cyndi Lauper, en realidad sólo buscaban divertirse. Sin embargo, el cuarteto integrado por Ahri, Kai’Sa, Evelynn y Akali jamás pretendió conformarse con ser un grupo más de k-pop; muy pronto su ambición desanudaría amarras estilísticas con tal de expandir su rango de alcance. Por otro lado, aunque ciertamente el combo surgió del imaginario de League of legends, uno de los videojuegos con mayor arrastre en el mercado, aquellas batallas de hechiceros y guerreros en junglas plagadas de bestias amenazantes un buen día empezaron a lucir un tanto aburridas ante la posibilidad de desfilar en las abrillantadas pasarelas de la música pop. K/DA amplió su panorama estilístico conforme sus escuchas, a punta de clics, fueron solicitándolo. Desde temprano se advertía que el combo poseía más de un grado de explotación y las voces de Madison Beer y Jaira Burns, además del talento de Miyeon y Soyeon, del grupo de k-pop (G) I-DLE -nada menos que las mujeres de carne y hueso que empuñan los micrófonos mientras las chicas virtuales coleccionan likes-, estaban ahí para conseguirlo. Aquel proyecto bilingüe y poli rítmico se hallaba destinado al éxito desde su germen. ¿De qué otra forma podía ser si en él los conceptos de esencia y existencia mutaban a otro plano para que una generación redefiniera su idea de realidad con la música pop como impulso? Con millones de escuchas atentos a cada uno de sus movimientos, el grupo recién lanzó All out, un EP cuyo camino fue labrado por el sencillo “The baddest”, una canción que en pocos días alcanzaría números millonarios si de reproducciones digitales se habla y a la que seguiría “More”, una composición de la mano del rapero Bekuh Boom y cuya mezcla está acreditada a Sebastien Najand (de Riot Games, la firma de League of legends). Para completar el disco, a la pareja de temas se adhiere “Villain”, “Drum go dum” y “I ll show you”, la última con la participoción de Twice, Annika Wells y el mencionado Boom. De esta forma, lo que tenemos es una obra de duración discreta que al ritmo de los tiempos que corren obedece; escucharla completa, en realidad, toma lo que un gamer se tarda en encender la computadora y acomodarse armado con headset, mouse y teclado. Teniendo All out y los alcances del universo creado por Riot Games como ejes, el cuarteto contestó unas cuantas preguntas para Marvin. Cuenten sobre las colaboraciones en All out (Bea Miller, Wolftyla). Evelynn. Nos encanta trabajar con otras personas. Desde los que estuvieron con nosotras de “Pop / Stars” hasta los artistas que nos acompañan en este regreso en 2020. Todos son músicos excelentes y han sido determinantes para dotar de vida nuestra música. Sus talentos transformaron nuestras canciones en cartas de amor para nuestros fans y en ventanas abiertas para cada una de nosotras. ¿Cuál fue el papel que Seraphine desempeñó en esta producción, especialmente en “More”? Akali. Seraphine le adhirió una voz y sensibilidad unicas a nuestra música. En verdad nos auxilió para impregnar de sinceridad la producción del EP, incluyendo “More”. Su voz es un calmante hermoso. Muchas chicas ven a K/DA como un modelo a seguir, ¿qué les dirían a todas ellas en estos momentos donde la igualdad de género es un tema priritario? Evelynn. Nunca dejen de ser quienes son. Ahri. Les diría lo mismo que a mi yo adolescente: este viaje es únicamente tuyo; habrá altibajos, pero justo eso es lo que te convierte en quien eres ahora mismo. Abrázate. Akali. Supera tus límites. Define la palabra éxito bajo tus propios términos. Kai´Sa. La vida es demasiado corta como para no bailar.

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¿Cuál fue la mejor parte de crear All out y cuál la peor? Ahri. Comenzamos a trabajar en el EP cuando empezó el año, luego de que cada una se tomó su tiempo para reflexionar y así encontrar lo que quería expresar. Cuando lo conseguimos, nos pusimos a escribir. Me parece que aprovechamos la oportunidad para poner en manifiesto el estilo musical de cada una. Me encantó que nos diéramos la oportunidad de hacerlo porque nos importa mostrar más de nosotras a los fans. Respecto a lo “malo” del proceso de creación del EP, no podría decir que hubo algo así, aunque siempre hay un par de discusiones por ahí. Sin embargo, creo que justo en ese punto es donde brillamos como grupo: hemos aprendido mucho de cada una de nosotras. Me gusta pensar que cada una logra sacar lo mejor de las demás. ¿De qué forma se manifiesta el perfil de cada una en este EP? Kai´Sa. Cada miembro de K/DA tiene sus propias fortalezas y debilidades, y cuando hacemos equipo tenemos diversos roles. Por ejemplo, Akali rapea, Evelynn lidera las voces y yo hago coreografías. Ahri. En realidad en este EP cada integrante saca adelante una canción. Akali es “The baddest” y Evelynn la “Villain”, mientras Kai´Sa lidera “Drum go dum” y yo “I´ll show you”. Cada ctema posee un sonido distinto, un género musical que ayuda a mostrar la identidad de su intérprete. “More” es justo cómo sonamos juntas.

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¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE MÚSICA DISCO?

¿En qué momento decidiste que era hora de hacer un nuevo álbum? a anécdota cobró rasgos de leyenda pronto: Mark Brydon En realidad mi nuevo disco lleva diez años trabajándose, precisase hallaba en una fiesta cuando una chica se le acercó mente cuando terminé Overpowered y me di cuenta de que con Parrot para pedirle su opinión sobre el suéter que portaba, una (Richard Barratt) podría ir más a fondo con mis ganas de adentrarprenda lo suficientemente ajustada como para subrayar me en la música disco y el house. Aunque, bueno, en el camino hice su silueta. Era 1994 y la mujer en cuestión era Róisín, y otros álbumes, tuve un hijo, me enamoré; y con todo eso vivido tera partir de ese momento la recién nacida pareja no se miné construyendo Róisín machine. separaría durante mucho tiempo pues, bajo el nombre de Moloko, Encuentro que tus letras esta vez se asoman confesionales, no sé pasaría de compartir fans con Portishead y Massive Attack a molsi me equivoque. dear un imaginario que atraería a escuchas más allá de Sheffield, su En cierta forma son muy “Róisín in your face”. Cuando empecé con centro de operaciones. Moloko tenía 19 años de edad y me gustaba jugar con mis letras, La historia de la dupla terminaría cuatro álbumes después; Statues inventar actores y formar rompecabezas con la palabras. Fue bueclausuraría su discografía para abrir la brecha por la cual Murphy anno todo eso, dejar las cosas fluir y encontrar significados al estilo daría a solas. Afortunadamente, lejos de vivir de glorias pasadas, tras el freudiano, si quieres llamarlo así. Pero hoy día prefiero ser más arribo de Ruby eye (2005) la nacida en Irlanda se dedicaría a forjar una personal, escribo como si estuviera impronta propia, fortaleciendo su pulso musical con cadencias y sonoridades De pronto se echa la mirada atrás para notar conversando; aunque platicar no sigde variada laya al tiempo que en escena que hace veinticinco años “Fun for me” hizo que nifica necesariamente ser confesional: siempre se pueden ocultar detalles. asoleaba su gusto por la moda. Caminos complementarios los que en ella se el mundo entero bailara con todo y esas estro- Cada vez me acerco más a ese carácter cruzan desde entonces: recurrir al jazz fas cerradas con tick tocks y bow wows. Sin em- confesional del que hablas. Sigo experimentando. con el mismo arrojo que se echa mano del satín; tomar el frenesí del house al bargo, más allá del poder atemporal del sencillo ¿Trabajaste con Richard en ese camtiempo que la sombra para ojos rebasa firmado por Moloko, sorprende más certificar po? Un poco en “Murphy´s law”, pero no los párpados. que durante todo este tiempo Róisín Murphy más. Trabajo mis historias a solas, en En su obra más reciente (titulada así con tal de que nos enteremos de no ha dejado de hacer música y que con su más casa tengo algunas herramientas y me que Róisín se pronuncia como machine, reciente álbum, Róisín machine (Skint Records, encierro a grabar vocales que luego llevo al estudio para seguir experimensegún bromea la cantante), mucho de tando. Así es como puedo equivocarme 2020), ninguna duda deja suelta: la pista de Giorgio Moroder y Donna Summer, y a solas. Antes muchas cosas eran un otro tanto de Lipps, Inc., hay que acepbaile sigue siendo su hábitat natural. misterio para mí, como lo que ocurría tar, se cuela en historias que saben a con los tracks vocales, por ejemplo; secretos revelados entre suspiros. ¿Conpero últimamente ya no sucede eso. Laboro desde casa, buscando fesiones en la pista de baile? No. Porque justo donde Madonna se detiene armonías, sin miedo a cometer errores públicamente. y Kylie Minogue enjaula en su cabeza a las bestias que la atormentan, El video de “Something more” lo grabaste en plena pandemia, en precisamente ahí comienza la travesía de Murphy. una casa maravillosa, al parecer, a años luz de la civilización más Y en ese ir más allá, en esas ansias por buscar soluciones alternas cercana. considerando que no porque el cuerpo baile el cerebro se desactiva, el Es la casa de los padres de mi esposo, en Ibiza. Y sí, es una casa entalento de Richard Barratt se advierte fundamental. Más que ejecucantadora, te sientes muy cerca de la naturaleza estando allí. Pasé un tante, compositor y productor, el hombre se erige como cómplice, y la par de semanas sola en ese lugar. Y fue mágico. Sin familia ni nadie decena de piezas que integran Róisín machine lo sostienen. Un temario, más alrededor; excepto un amigo con quien solía vivir hace años en sí, puesto para reventar en la pista de baile, sudando chaquira y danSheffield. Entonces fue como volver a la adolescencia. La cosa es que do giros cual volantín en el parque; aunque también reflexivo, como la no pude quedarme quieta a disfrutar mis vacaciones, necesitaba actimisma autora relata desde Londres, ataviada con un vestido onda op varme. Pensaba, “bueno, debería aprovechar esta casa y hacer algo”. art, sin esconder su emoción por presentarse en #FestivalMarvin 9.5.

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TXT:: Alejandro González Castillo FOT:: Adrian ML

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Algunas personas me ayudaron a materializar mis ideas y ya, así concretamos el video. Siguiendo con esa canción. Me sorprendió escucharla en la red en un video donde, a diferencia de la versión que contiene Róisín machine, tu voz sólo se compañía de una guitarra acústica. Desde el inicio tuvimos una discusión respecto hacia dónde íbamos a llevar el tema, considerábamos hacerlo al estilo high energy. Parrot siempre hace remixes de las canciones y un día llegó con la versión que terminó apareciendo en el disco, la cual tiene, no sé, un espíritu triste, un tanto melancólico. Descubrí luego que “Incapable” y Murphy´s law” funcionan igualmente bien en formato acústico. Para mí, todos los días significan un reto a vencer; me gusta romper esquemas porque aprendo cosas nuevas. Con esa versión de “Something more”, así, sin cajas de ritmo ni sintetizadores ni nada, encuentro mi voz desnuda contra la guitarra, y compaginar ambos elementos efectivamente tuvo su gracia. ¿Qué es lo que te gusta de la música disco? Música disco… Donna Summer hace música disco, pero también Depeche Mode y Joy Division. Así que, ¿de qué hablamos cuando hablamos de música disco? Personalmente me refiero a un sonido silvestre, propositivo, a algo que hace que la gente baile, obviamente; pero que también genera euforia y gozo, así mismo como pena y temor. Sentimientos que todos hemos experimentado. Así es la música disco, y por eso la amo, porque produce conexiones. Mucha gente dice: ah, sí, la música disco está de regreso, hay un revival; pero, ¿cuándo se fue? Desde hace tiempo ha habido músicos que han intentando mirar hacia atrás para comprender qué fue lo qué pasó con la música disco (como Hercules and Love Affaire), pero ella siempre ha estado aquí, insisto. Róisín machine evoca la sensación de estar en un club, así que puedes cerrar la puerta de casa y creer que estás en otra parte gracias a que Parrot es como un arquitecto. Cada tema de este disco es una habitación diferente dentro del club imaginario al que me refiero, donde puedes sentir también el calor y sudor de los demás. Hablemos ahora de rock & roll. Sé que te gusta el trabajo del fotógrafo Derek Ridgers, ¿te atrae el punk como moda? Bueno, cuando comencé a ir a conciertos veía a Sonic Youth, Butthole Surfers, Mudhoney y The Jesus and Mary Chain. Aunque jamás me vestí del todo oscuro; prefería hacerme de ropa de segunda de los años sesenta, la cual era muy barata a fines de los ochenta. Siempre me gustó la psicodelia, la música de garaje de los sesenta. ¿Te parece que el modo en que vistes en escena es una especie de extensión de tu discurso musical? Me gustaría creer que así es. Encontré una foto tuya donde portas un mandil que dice: a womans place is in house music. ¿Cuál es tu postura ante la lucha feminista? Mh. Trato de no hablar de más al respecto. Soy una mujer increíblemente privilegiada. He hecho lo que he querido siempre, nadie me ha dicho qué hacer jamás y tengo la oportunidad de dedicarme a la música. Me gusta pensar que el espíritu de mis canciones habla directamente sobre quién soy en realidad, que en mi canciones está mi verdad. No me atrae la idea de orientar a nadie, mucho menos de pontificar.

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EL LOOP ADOLESCENTE

TEX:: Jacobo Vázquez FOT:: Arturo Lara

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Afortunadamente alcanzaron a festejar sus XV años con un or fortuna la dupla alcanzó a cortar el pastel y baiconcierto en El Plaza, el 4 de febrero. lar el vals antes de que la pandemia orillara a cada María Daniela. Sí, fue un show muy importante para nosotros, cual a encerrarse en su propio mundo. Así, desde su invertimos mucho en la producción y queríamos demostrarle a la reclusión tras XV años de historia, la pareja obsergente que seguimos estando vigentes, que tenemos una base de fans vó el mundo girar a otro ritmo; ella descubrió que bastante fuerte. Al final conseguimos el sold out con un show memolos árboles cambian de aspecto conforme los meses rable, pero luego nos cayó la pandemia y paramos en seco. transcurren, mientras él confirmó que lo suyo es estar en el estudio Fue como la depresión post-fiesta de XV años de una adolescende grabación, indagando en las posibilidades de su intrumental. Con te, que después del reventón enfrenta la cruda realidad. la adrenalina a tope por presentarse en #FestivalMarvin 9.5, los de “PeMaría Daniela. Algo así. Teníamos un montón de planes aprovechancadora normal” nos hablan esta vez sobre cómo ha sido el cierre de este do la inercia del show en el El Plaza… caótico 2020, así como de las sorpresas que tienen listas para sus fans. Justo cuando estaban promocionando “Puerta dimensional”, el ¿Qué tal su cuarentena? tema que hicieron con Bostich+Maria Daniela. A mí sí se me salió Fussible, de Nortec Collective. un poco de control esto de la pandeHace quince años marcaron el beat de la genera- María Dainela. Sí. Y desde entonces mia. Pensé en escribir un montón de canciones y hacer yoga; pero la ver- ción Myspace con “Miedo”. ¿Un hit veraniego? las cosas han cambiado mucho para dad no hice nada. Creo que Emilio la Mucho más que eso: el tema marcó la trayectoria la industria del entretenimiento. Ahora las canciones que se lanzan ha llevado mejor… Emilio. En mi caso pareciera que la del que, con el paso del tiempo, se convertiría en tienen poco tiempo de vida y eso oblipandemia se adaptó a mí (risas). Yo uno de los actos más consistentes de la electróni- ga a los creadores a ir pensando en el siguiente paso demasiado pronto. soy mucho de estar en mi estudio. Dadas las circunstancias, a nosotros ca nacional. A la fecha, el duo integrado por María Precisamente por eso, poco tiempo nos ha venido bien estar activos, Daniela y Emilio Acevedo contínua hablándose de después lanzamos “Nada que decir”, que es un tema más acústico, distinto aunque sea de manera virtual, como es el caso de nuestra actuación en tú con quienes asumen que la adolescencia va más a nuestro estilo, aunque creímos que #FestivalMarvin 9.5. Hablando del allá de un etapa. En realidad, para ellos la puber- iba bien con los tiempos que estamos viviendo. mundo exterior, lo único distinto tad es un estado de éxtasis que, si uno se atreve, Y ahora están a punto de dar a conopara mí hoy día es que he notado que cer un nuevo sencillo, “Hechicera”. puede tranformarse en un loop perpetuo. los lugares a los que nunca voy de María Daniela. La verdad estamos pronto están cerrados, y estar consmuy emocionados con este nuevo ciente de eso es algo muy extraño. sencillo, de hecho ya estamos trabajando en el video. Tiene una onda También me llama la atención que la gente ya no se esté cuidando cercana al cine de terror ochentero. Nos encanta. como antes, pareciera que ya no tiene miedo, y eso me preocupa. Para este tema, ¿utilizaron sintetizadores análogos, digitales María Daniela. Para mí sí es importante la vida cotidiana, es una gran o ambos? fuente de inspiración porque es en el día a día donde están las mejores Emilio. Regresamos un poco a nuestro estilo de cabecera, que es el historias. Soy súper observadora y me gusta escuchar lo que cuenta high energy, y para eso utilizamos sintes análogos, que son los que la gente. Me considero afortunada porque de alguna forma yo misma mejor le van a este género. me marco un ritmo de trabajo, yo soy mi jefa; pero siendo sincera, sí María Daniela. A mí la intro de esta canción, “Hechicera”, me recuerme deprimió toda esta situación. Al final, aunque tengas un montón da mucho a “Blue monday”, de New Order. de cosas para entretenerte, nada se compara con salir a vivir. Lo bueEmilio. Aunque nuestra intención no fue hacerle un guiño a New no es que también me di cuenta de que pasaba por alto muchas cosas. Order. Lo que ocurre es que después de la base de bajo la canción Por ejemplo, ahora he visto cómo los árboles de mi casa van camva desenvolviéndose y, al momento de ir probando cajas de ritmo, biando según la temporada. Antes ni me enteraba.

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escogimos el sonido que mejor le iba: un sello muy high energy que tiene algo en común con el tema de New Order del que hablamos, aunque en realidad son canciones muy distintas entre sí. ¿Cómo han modificado sus letras para seguir conectando con los adolescentes? María Daniela. Nuestro público ha crecido con nosotros. Cuando nos presentamos en directo, muchos ya van con sus hermanos menores a vernos; otros hasta con los hijos. Emilio. Y eso que nos hemos puesto un poco serios en algunos temas, como en el caso de “Beam Laden” (risas). María Daniela. A veces me he preguntado sobre si deberíamos modificar la temática de nuestras canciones, pero me he dado cuenta de que los tópicos adolescentes son muy potentes; como la primera relación sexual o el primer acercamiento a las drogas. Las experiencias de esa etapa me parecen un torbellino que resulta imposible explicar; después de todo se trata de simplemente sentir. A mí me parece que es súper difícil plasmar todas esas sensaciones en una canción. María Daniela. ¿Lo crees? Yo lo encuentro súper fácil. El director de la película Kids, Larry Clark, decía que la adolescencia es una era que tiene muchos puntos que a él le sigue interesando describir. Cuenta que mientras sienta ese interés no le encuentra sentido a cambiar su discurso. Yo pienso igual, ¿para qué cambiar si es de lo que realmente me interesa cantar? Recientemente murió Mateo Lafontaine, un músico muy importante para la escena electrónica nacional de los años 80, ¿lo conocieron? Emilio. Nunca pude platicar con él. De muy chavito me gustaba mucho una banda llamada Volti donde sé que él estuvo involucrado. Hay cosas que hizo con Década 2 muy impresionantes. El manager de Titán estaba colaborando en un proyecto con él. La generación a la que ustedes pertenecen, junto a Silverio, Nortec Collective y Titán, entre otros, gozó de éxito comercial, a diferencia de las bandas pioneras de la electrónica mexicana de los años 80. ¿Cuál creen que haya sido el factor para que esto ocurriera? María Daniela. Te puedo decir que en nuestro caso todo se dio de una manera muy natural. Emilio creaba la música y yo le adhería las letras; de repente nos fuimos de viaje y nuestros amigos nos decían que sonábamos en todas partes. Creo que tiene ver con que siempre hemos dicho las cosas como son. No nos gustan la metáforas porque eso significa hablar de cosas que no existen. No somos una banda pretenciosa. Recuerdo que una vez, en la época de Myspace, un tipo que hacía trova me escribió para decirme que cómo era posible que él llevara cinco años haciendo música sin que nada pasara mientras yo, “con mi voz descolocada y mis letras”, estaba teniendo éxito. Es que Emilio y yo hacemos música que conecta con la gente. Emilio. También tiene que ver hacia dónde diriges tu música y cómo vas planeando llegar a tu público. Al principio nos costó un poco de trabajo encontrar un lugar, pero cuando tocamos en nuestro primer Vive Latino y vimos cómo se desbordó la curva donde estaba el escenario, supimos que estábamos haciendo bien nuestro trabajo. Por último, ¿con cuáles grupos les gustaría alternar en un festival? María Daniela. Me encantaría que hubiera un festival de electropop, pero en español, donde por supuesto figuraran Fangoria y Cariño. Los dos me encantan.

REPORT

#FESTIVALMARVIN 9.5

TXT:: Ceci Velasco FOT:: Arturo Lara

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amigos una experiencia única que construimos juntos. Por eso no es uy pronto comprendimos que lo que teníamos encomplicado imaginar lo mucho que ansiábamos celebrar nuestra prifrente era una oportunidad excepcional: impulsar a mera década como festival. Queríamos hacerlo como siempre, en las la música independiente en la CDMX como nunca calles; pero la pandemia nos orilló a cambiar de plan. Así fue que innadie lo había hecho antes. ventamos una fiesta virtual llamada #FestivalAsí que fuimos enriqueciendo nuestro plan, sumando poco a poco actividades. Comenzamos hace diez años hacien- Marvin 9.5., la cual tuvo lugar los días 26, 27 y Además de conciertos, incluimos con- do una ﬁesta entre amigos, sin más 28 de noviembre. ferencias, exposiciones, stand up comedy, pretensión que compartir nuestro La idea fue: ok, ¿así que no podemos invitar a los artistas, fans y profesionales a la Rocine; todo teniendo como escenario las calles de la colonias Roma y Condesa. amor por la música. Nos juntamos a ma-Condesa? Bien, entonces vayamos a donde Clubes, bares, foros, restoranes y gale- divertirnos sin imaginar que aquella ellos están. De este modo dispusimos 6 escerías abrieron sus puertas a un público reunión terminaría siendo una cita narios en Buenos Aires, Sevilla, Gotemburgo, Monterrey y CDMX. Como de costumbre, arcada vez más grande. Pronto el encuentro alargó sus jornadas y pasamos de 3000 anual obligada para los melómanos. mamos un cartel con el mejor talento nacional e internacional y buscamos adaptar el resto a casi 20 000 asistentes en nuestras ediEl Festival Marvin. de nuestras actividades a una versión digital, ciones más recientes. aunque agregando otras nuevas para la ocaSiguiendo el legado de revista Marsión. Armamos talleres, stellar talks, conferencias, listening parties y, por vin, nos empeñamos en volver realidad los sueños dormidos de supuesto, la actividad de la que fuimos pioneros si de festivales musicamuchos fans. Así fue como atestiguamos las presentaciones de les en México se habla: stand up comedy. Bueno, hasta una copa de FIFA artistas de culto como Television, Daniel Johnston, Os Mutantes, 21 entre artistas y fans nos salió. Wire, Gang of Four, ESG o Buzzcocks; a la vez, vimos crecer a LiSin embargo, todo esto hubiera sido imposible sin la ayuda de muttle Jesus, The Growlers y LNG/SHT. ¿Cómo olvidar los conciercha gente, amigos que se aliaron con #Festival Marvin 9.5 para que la tos de Lower Dens, The Polyphonic Spree, The Drums, Editors música no se detuviera. Echar a andar un festival de manera virtual no o The Raveonettes; y qué decir de las presentaciones de Alemán, es tarea fácil. En realidad estamos agradecidos por haber reunido un WOS, Tino El Pingüino, The Marías, Meme, Enjambre, Porter, equipo de trabajo tan sólido y profesional esta vez. Los tiempos nos exiSotomayor o Belafonte Sensacional? gían velocidad, cambios, creatividad y mucho empeño. Nos atrevimos a En verdad hemos hecho nuestras las calles de la CDMX hacerlo y lo logramos, todos juntos. Por eso queremos presentarte a los para encontramos yendo y viniendo de un lado a otro; riendo players ganadores que integraron esta pandilla. Ellos también quieren coy bailando con nuestra pulsera en la muñeca; checando horarios nocerte lejos de la pantalla; ahora en las páginas de nuestra revista. ¿Vienes? bajo los reﬂectores, el sol y la luna. Compartiendo con nuestros

Hércules. Compañía Cervecera

Cervezas artesanales, naturales y frescas. Vivas. La marca posee un catálogo robusto y exquisito con envío a domicilio en CDMX y Querétaro; sin embargo, para vivir la experiencia #FestivalMarvin 9.5 recomendamos paladear tres tipos de cerveza en especial: Súper Lupe, Macanuda y Hombre Pájaro. ¿Suena bien el plan? Concrétalo, para que te sepa mejor.

Twitch / Amazon Music

Ciertamente muchos relacionan a Twitch con el mundo gamer, y lo entendemos: la plataforma es líder en ese ámbito; sin embargo, al unirse con Amazon Music se forma una dupla que es fuego puro, pues va mucho más allá de los videojuegos. Este año, Twitch / Amazon Music recibieron a Festival Marvin para conectarnos con el resto del mundo. Sin esta alianza no podríamos decir que estuvimos a un clic de distancia de nuestros amigos y de nuestra música. La neta, no podíamos estar más felices.

SONNAR APP

Una plataforma digital para músicos de orden internacional, aliada de promotores, fans, venues y festivales que requieran la contratación de artistas con agilidad y confianza. Tomando en cuenta el momento que vive la industria musical, SONNAR llega en el momento preciso para erigirse como líder. Y esto apenas es el comienzo.

Westside Music Sweden / Viva Sounds

La primera es una compañía que trabaja con músicos indies en Gotemburgo. Su plan: proyectar el trabajo de los artistas más allá de las fronteras. El segundo es un festival con cede en la misma ciudad que se enfoca en el networking al igual que en los conciertos. ¿Te suenan familares sus proyectos? Claro, por algo ambos son nuestros amigos.

Monkey Week

Es raro encontrarte con tu álter ego. Eso sentimos al cruzar el charco y aterrizar en Sevilla para vivir Monkey Week. Nos conocimos en 2014 (cuando aún se hacía en el Puerto de Santa María) y desde allí nunca más nos separamos; incluso nuestras colaboraciones han crecido con los años. En las últimas 3 ediciones hemos tenido 3 propuestas musicales y escenarios cruzados con el festival ibérico. Cada año extrañamos el Monkey Week casi tanto como el Marvin.

REPORT

Cultura Buenos Aires Ciudad / Usina del Arte

Nos encanta La Ciudad de la Furia, y también la Usina del Arte; un edificio majestuoso reacondicionado de una forma maravillosa para volverse hogar de una programación cultural diversa y estimulante. Su lujoso auditorio fue una de las sedes de #FestivalMarvin 9.5 y no podríamos estar más orgullosos de comenzar un camino juntos.

GO ON

Esta empresa tiene grandes equipos y servicios tecnológicos. Va a la vanguardia y eso la pone en otro nivel. Estuvo a cargo del diseño y programación de la plataforma para #FestivalMarvin 9.5. La experiencia que viviste fue gracias a su mano tecnológica. Porque GO ON ofrece soluciones, y en estos tiempos que corren es justo lo que más se precisa.

MTV

¿Necesitamos decir algo sobre MTV? Bueno, a menos que hayas estado escondido en la cueva más oculta de la montaña más lejana en las últimas cuatro décadas nos veríamos obligados a darte detalles.

Comedy Central

Nada mejor que acercarte a Comedy Central si lo que buscas es colgarte una sonrisa de las orejas. Festival Marvin lo sabe, por eso los cada vez más célebres estandoperos forman parte de nuestras prioridades, años tras año.

REPORT

Power Inked

¿Te rayaste y buscas mantener en buen estado tu tatú? La línea de productos de esta marca asegura que no va a defraudarte. Anda, luce a la altura, deja que tu tinta brille en sociedad.

Amor de Maguey

Agave molido en molino de roca impulsado por caballo, fermentado en barril de madera y envasado en un palenque ubicado en Matatlán, Oaxaca. Trabajo artesanal con sabor suave y naturalmente ahumado para que el paladar goce. Mezcal 100% de agave espadín. Salucita.

El Foro / SURFACE MX

Un espacio multidisciplinario para transmitir, filmar, grabar y crear de manera virtual y así asegurar una audiencia global satisfecha. El lugar perfecto para quienes gustan imaginar y volver realidad todas sus ideas. Un escenario de primera, sede principal de #FestivalMarvin 9.5.

Nodriza Estudio

Ubicado en Monterrey, Nuevo León, este sitio tiene felices no sólo a los melómanos del indie norteño, sino a los de todo el país, pues ha operado como válvula de escape para incontables músicos a lo largo de su historia. Su escenario albergó a varios artistas de #FestivalMarvin 9.5. Un espacio entrañable en verdad.

Casa América

Este sitio madrileño busca impulsar, desde un hermoso palacio, la relación con los países hispanoparlantes, organizando conciertos de artistas latinoamericanos. En esta ocasión fue anfitrión de las propias bandas españolas que se presentaron en nuestro festival. Una apuesta interesante para seguir construyendo un puente entre ambos lados del Atlántico.

VISIT ARGENTINA

Argentina y sus artistas estuvieron presentes en el festival desde distintos lugares, y se encargaron de poner en alto la relevancia de su país, tanto a nivel cultural así como destino turístico. Tierra de mil latitudes, Argentina fue parte de un evento internacional y rico en propuestas.

EA SPORTS

Hasta torneo de FIFA 21 pudimos organizar en esta particular edición. Muchos fans participaron en las eliminatorias y una lista de artistas se sumó hacia las finales. La pasamos genial, nos divertimos mucho y todos se llevaron regalos para seguir jugando seguros desde casa. Esta vez los campeones hacedores de videojuegos estuvieron a nuestro lado.

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ยกGRACIAS A TODOS!

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Películas pandémicas

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38 TXT:: Carlos A. Ramírez

A lo largo de su historia el hombre ha luchado encarnizadamente contra los virus. Una guerra que ha cobrado innumerables víctimas y que hasta principios de este año parecíamos ir ganando. Ilusión que el Coronavirus de Wuhan vino a destrozar provocando una pandemia que tiene al mundo en cuarentena a la espera de una vacuna que nos permita regresar con normalidad a la vida tal y como la conocíamos. Nadie de quienes estamos vivos en este momento había vivido una epidemia de semejantes dimensiones aunque, gracias a las metáforas y analogías del cine y la literatura, ya la habíamos podido vislumbrar en forma de zombis comecerebros, caníbales rabiosos u organismos extraterrestres. Es por eso que en Marvin te presentamos cinco películas sobre pandemias asesinas que te harán vomitar, temer, reﬂexionar o hasta reír. Que las disfrutes.

12 monos Un devastador virus, supuestamente liberado por la organización ecoterrorista El ejército de los doce monos, ha convertido la atmósfera del planeta en veneno para los humanos, condenando a los escasos sobrevivientes a refugiarse bajo tierra para seguir viviendo. Ahí, James Cole, interpretado por el gran Bruce Willis, un convicto sin nada qué perder, consigue que los científicos que parecen gobernar el lugar, lo hagan viajar en el tiempo, en peligrosas misiones que tienen como objetivo conseguir muestras del patógeno que les permita obtener una cura. Pero desafortunadamente, como los viajes en el tiempo no son cosa de hacer enchiladas, Cole es mandado por error a distintas épocas lo cual va complicando lo ya de por sí complicado, en una fascinante espiral de sorpresas y descubrimientos que tendrá un final al mismo tiempo tristísimo y esperanzador. Inspirado en el cortometraje francés La Jetée, de 1962, y dirigido por el genial Terry Gilliam a un guión de David Webb Peoples y Janet Peoples, 12 monos es un deslumbrante filme donde nada es lo que parece y explora con gran fortuna en las profundidades de la muerte, la locura y la posibilidad de viajar en el tiempo para modificar el presente. Además, cuenta con una de las mejores actuaciones en la carrera de Brad Pitt como Jeffrey Goines, un supuesto enfermo mental, intenso y delirante, imposible de olvidar. Pontypool Grant Mazzy, el locutor de radio de Pontypool, un pequeño pueblito de Ontario, Canadá, en donde nunca pasa nada, se dispone a iniciar un nuevo día al lado de su productora y su asistente, cuando empiezan a recibir reportes de que algo raro está sucediendo en la localidad. Al principio parece que sólo son rumores, pero poco a poco se van convenciendo de una terrible realidad: los habitantes del pueblo se han contagiado de

un extraño virus que los convierte en caníbales rabiosos capaces de merendarse viva a una familia entera. Dirigida en 2008 por Bruce McDonald y escrita por Tony Burgess, Pontypool es una gratísima sorpresa proveniente del país de la hoja de maple, que aporta una visión original de un tema tantas veces tratado y atrapa por el impecable desarrollo de un guión irónico e inteligente que consigue horrorizar y sostener la tensión sin apenas sacar a los personajes de su cabina de radio, dejando a los espectadores recrear en su imaginación todas las atrocidades que sus corresponsales les van contando. Pero sin duda, su aportación fundamental al género es el hecho de que, aquí, el virus que transforma a las personas en bestias carnívoras es el lenguaje. Quizá una alegoría de nuestra época, en donde frases sin sentido se viralizan en medios y redes sociales hasta convertir en una especie de zombies babeantes a millones de personas.

The cured Hace algunos años, Europa fue devastada por un extraño virus que transforma a las personas en caníbales desaforados. En la mayoría de los países, el virus se consiguió erradicar pero en Irlanda las cosas marchan más lento. A tal grado que los infectados que consiguieron curarse apenas están reintegrándose a la sociedad. Pero hay un pequeño problema: los “rehabilitados” recuerdan todas y cada una de las atrocidades que cometieron mientras no estaban en sus cabales. Basado en esta premisa, David Freyne, escritor y director de The cured (2017), le da forma a un brillante debut que a la manera del master zombie, George A. Romero, critica ferozmente el status quo de su Irlanda natal, envuelta desde siempre en conﬂictos políticos de segregación y racismo, mientras echa un vistazo despiadado en la naturaleza del ser humano siempre dispuesto a odiar a sus semejantes. Aunque sin duda le falta sangre para lo que se espera del género, esta cinta se disfruta y se sufre a la vez, al mismo tiempo que nos deja reﬂexionando acerca de asuntos fundamentales como el perdón, la discriminación a los diferentes y el remordimiento. Zombieland Columbus es un nerd (Jesse Eisenberg) que ha logrado sobrevivir a un apocalipsis zombie provocado por una variante del virus que provoca la enfermedad de las vacas locas, gracias a su Lista de normas de supervivencia y ahora se dirige hacia Ohio para tratar de encontrarse con sus padres. Pero en el camino conoce a Tallahassee (Woody Harrelson), un rudo matón, adicto a los twinkies, y más adelante a las hermanas Wichita y Little rock, con quienes vivirá un sinfín de aventuras, salpicadas de sangre y masa encefálica, mientras recorren las carreteras desiertas de lo que queda de Norteamérica. Zombieland es una deliciosa comedia de humor negro, escrita por Paul Wernick y Rhett Reese y dirigida por Ruben Fleischer en 2009, que, entre situaciones desternillantes y muertes pródigas en gore, no da un momento de respiro al espectador. Una cinta imperdible, que además de contar con un dream team de actuación (hasta Bill Murray aparece por ahí, en una de las escenas más delirantes) tiene ya una segunda parte, tan divertida como esta, que se estrenó apenas el año pasado y sin duda cuenta con todos los elementos para convertirse en trilogía.

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Exterminio Escrita por Alex Garland y dirigida por Danny Boyle, el famoso director de Trainspotting, en 2002, esta cinta narra, entre charcos de sangre y explícitos desmembramientos a tarascada limpia, la ruta de un virus, pariente cercano del de la rabia, que convierte a las personas en caníbales dementes ansiosos de carne humana, el cual según las últimas transmisiones de radio escuchadas en la Tierra ha conseguido trasladarse desde Londres, su lugar de origen, hasta Nueva York. En su momento, Exterminio significó una revitalización del género de zombies (aunque sus infectados no son precisamente zombies) sobre todo por la forma en que se movían, rápidos y furiosos, dejando en el olvido a los torpes y babeantes comecerebros de filmes anteriores. Pero también por la desesperanzada visión de Boyle, que lo mismo muestra sobrecogedores planos de un Londres abandonado, que nos enfrenta a situaciones límite en donde los personajes, a la menor provocación, sacan a ﬂote lo peor del ser humano. Todo esto mientras la sangre corre a raudales, por supuesto.

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Open Mike Eagle

Anime, divorcio, stand up y hip hop No es fácil ponerse de pie ante un público para desnudar la historia que cargas a cuestas. Convertir las heridas personales en carne masticable para el entretenimiento lleva consigo un enfermizo arrojo que merece reconocimiento. Habemos muchos que ni siquiera nos atrevemos a aceptar que tenemos un problema para evitar una confrontación con el demonio debajo de la cama, pero para Open Mike Eagle convertir ese dilema en una obra de arte fue quizá la única forma que tuvo a la mano para mantenerse arriba, de pie.

TXT:: Aarón Enríquez

nal de televisión donde laboraba había decidido no renovar temporada con él y su co-host Baron Vaughn. El piso se volvió resbaloso. Le pusieron jabón a la trucha. De súbito, todo se derrumbó. La respuesta: Mike escribió todo lo que salía en las sesiones con su terapeuta. Juntó lo que mejor aprendió de dos de los animes más grandes e influyentes del fin de milenio pasado, Neon genesis evangelion y Jojo’s bizarre adventure; se juntó con Garret Lee, mejor conocido como “Jacknife” (productor y mezclador de Two Door Cinema Club, U2, Editors, Silversun Pickups, entre otros) y amasó beats de gente del hip hop subterraneo de Detroit, incluido el genio de Black Milk y los de otros productores y DJ´s como Gold Panda o Caleb Stone. Todo para contar, con referencias para geeks y un flow ingenioso, el trauma del que ha sido víctima desde que era niño y que hoy lo tiene de vuelta en el suelo, llegando a la mediana edad, más extraviado que cuando había iniciado. Hablamos de uno de los discos más divertidos y brutalmente honestos del hip hop en 2020. Con un sonido experimental bajo el que se cobijan muy bien sus rimas. Un fraseo camaleónico que se disfraza en cada nuevo beat. Una forma de contar historias que te hace reir, pero también pensar. De algún modo Open Mike Eagle logra juntar lo mejor de dos disciplinas. Es decir, el stand up autoreferencial que permite reflexionar sobre sus propios punchlines; y el hip hop alternativo que no necesita del discurso tradicional gangster ni de recurrir a referencias oscuras del ghetto. Una obra honesta, inteligente y divertida, tal como su título: Anime, trauma and divorce. De lo mejor del hip hop para gente rara en el año.

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unque cada vez son más, aún se cuentan con las manos las historias de hombres afroamericanos exitosos. Basta ver los hechos en meses recientes para darse cuenta de lo complicada que puede ser la vida en Estados Unidos si el color de tu piel es oscuro; es por ello que lo de Open Mike Eagle llama la atención. Recientemente, a sus treinta y tantos años, este hombre del sur de Chicago estaba capitalizando sus esfuerzos de juventud para rozar con los dedos la cima del mundo: Un matrimonio que parecía andar con el suficiente viento a favor como para procrear un hijo, una banda de hip hop formada con sus amigos (el combo de culto Hellfyre Club) donde daba rienda suelta a su creatividad y una creciente carrera en los terrenos del stand up gracias a un programa en Comedy Central (The new negroes). Nada mal. El tipo incluso podía hablar de su gusto exacerbado por el anime japonés, al aire, en televisión, y el mundo parecía no burlarse de él; se reían de sus chistes, que era distinto. Chistes inteligentes, además. Tenían toda una teoría detrás con la que Mike explicaba el por qué la comunidad afroamericana necesitaba anime en sus vidas. En los tiempos que vivimos, de postmodernidad acelerada y depresiones generacionales, Open Mike Eagle tiene en su personalidad todas las keywords que conforman la imagen de un hombre creativo: hip hop, stand up, anime, geek, black. Sin embargo, en el momento en el que el teatro de Hombre Afroamericano Exitoso se le empezó a derrumbar, Mike le sumó otra keyword a la ecuación de la manera más valiente y honesta posible: Salud mental. Así, fue y le contó a su terapeuta que se estaba divorciando, que la banda de hip hop que tenía con sus amigos se había separado por diferencias económicas y que el ca-

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20 voces para el 2020

aya año. Llegamos a su final derrapando. Francamente no fue sencillo darle batalla. ¿Cómo será que lo recordaremos, si es que queremos recordarlo? Porque habrá quienes escriban libros enteros dedicados a lo vivido a lo largo del año; aunque otros preferirán encoger los hombros y cambiar de tema mientras truenan la boca. Y respecto a la música, ¿qué decir? Sabemos bien que nos quedamos de golpe sin conciertos, que se apagaron

las luces, que hubo que emigrar a las pantallas con tal de satisfacer nuestra hambre sonora. Sin embargo, los creadores no se detuvieron, continuaron trabajando y la lista de discos editados a lo largo de 2020 es muestra de ello. ¿Con cuáles obras lanzadas a lo largo de este año pandémico nos quedaremos; o es que con el arribo de la nueva normalidad eludimos las novedades, es que la crisis nos orilló a cobijarnos con los clásicos de antaño?

Nos acercamos a 20 personajes para preguntarles cómo definirían el 2020 en alrededor de veinte palabras y, de paso, nos contaran cuál fue el disco que mejores ratos les produjo durante este año que, al fin, se esfuma. Un ejercicio fugaz, de resultados agridulces aunque harto nutritivos. Tras la experiencia, sin problemas podemos decir: Adiós 2020, jamás te olvidaremos; aunque nunca te extrañaremos.

Ely Guerra

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Moni Saldaña (Nrmal)

(Cantautora como pa´morirse de amor)

2020 es transformación, todo lo que había hecho cambió en marzo. Ahora soy feliz. Aprendizaje y paciencia.

2020. Continuidad de un desierto anunciado; más colmada la duda, robustece mi confianza en el porvenir.

Disco: Fetch the bolt cutters, Fiona Apple.

Montaña rusa de emociones para valorar y agradecer. Alerta colectiva. Reconectar. Prestar atención a lo realmente importante. ¿Cómo queremos que sea a partir de ahora?

Disco: El silencio, la música que mejor puede acompañarme.

Disco: ANRMAL, Juana Molina.

Balbina Clasing

(@misideas)

Este año aprendí que puedo hacer exactamente lo que yo quiera teniendo la verdad absoluta como bandera. Disco: Jagged little pill, Alanis Morissette.

Luis Clériga “Biz” (OTONO)

Un año mucho, muy exigente, pero a la vez de pensar en reacomodos, en magia y revaloración. Disco: Fire rituals, Microhm.

Salvador Corrales

4. (Universidad de la Comunicación) 2020. La oportunidad de aportar nuevas ideas y entender de diferente forma las existentes para ser partícipes de la sociedad del futuro. Disco: Love is here to stay, Diana Krall.

David Cortés

5. (Periodista, escritor)

Caos. Pérdida de amigos, desconfianza de la raza humana. Posibilidad de reencontrarse con uno mismo; tiempo para leer, escribir, crear. Disco: The infinite now, The Heliocentrics.

Homero Núñez (Músico)

Confusión, pánico, miedo, noticias, terror, delirio. Escape, depresión, resignación. Pausa. Recapitulación, replanteamiento. Cambio de dirección. Comienzos, futuro, adrenalina. Reboot. Emoción.

Estrella del Sol Schz.

16.

(Mint Field)

Este año me ha enseñado a estar presente, sólo pensar en el ahora y no vivir con expectativas. Disco: Heaven to a tortured mind, Yves Tumor

Disco: Petals for armor, Hayley Williams.

Alan Ornelas

10. (Caroline International) Una oportunidad: Para la empatía, el respeto, la humanidad. Un respiro. Oportunidad para ser mejores. O para empezar a serlo Disco:The slow rush, Tame Impala

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Uziel Palomino

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Arturo Tranquilino (Músico, productor)

Todos percibimos la realidad de manera diferente. Yo decido vivirla sin miedo. Lo que viene sólo podremos vivirlo sin miedo. Disco: Sentimiento mundial, Mint Field.

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Rocío Valdez Velarca (Mango Films)

(Ultramarinos)

Turbulento, inestable y, finalmente, luminoso. El año en que más he estado cerca de mi oscuridad y mi propio norte.

No creo que el año viejo se lleve consigo toda esta pesadilla que vivimos. Igual me urge decirle adiós al 2020.

Disco: Edificio, Diles que no me Maten.

Disco: The slow rush, Tame Impala.

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Israel Ramírez

(Belafonte Sensacional)

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(La Eroteca)

Ante la gran desgracia, el canto.

Placer y dolor, una espiral adentro hecha de tiempo. También… Fui árbol de piel de hojas variopintas ocre y verde.

Disco: Arbolicos de almendra, Soledad Bravo.

Cynthia Flores

(Indie Rocks!, Hipnosis) Un sube y baja emocional. El punk siempre nos preparó a darle la vuelta al 2020. Disco: Find the sun, Deeradoorian.

Arturo J. Flores (Playboy México)

Pascual Reyes

13. (San Pascualito Rey)

Disco: KiCk i, Arca.

¿Renacimiento? Tal vez… reafirmación, mutación, resilencia, resistencia, paciencia… respirar... una y otra vez… así el 2020. Disco: Ataque celeste, El Columpio Asesino.

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Lucas Rosseto (Productor)

El año más triste que recuerde, porque aunque hubo mucha música grabada, fue cuando menos música en vivo escuché. Devastador.

“Los seres humanos ya vivimos en granjas y ciudades. Ahora vamos a vivir en internet”. (Shawn Fanning a Mark Zuckerberg)

Disco: Deleted scenes, Once and Future Band.

Disco: ELETÉ, Lucia Tacchetti.

Anabel Venegas

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Yanine Villalobos

(Tour & personal manager, booking, escritora)

Resistencia al cambio en sus letras, moods rollers coaster, rabia & resilencia, same 2020. Disco: So sad so sexy, Lykke Li.

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Gibrana Cervantes

1. (Vyctoria, Amor Muere, 316 Centro)

Quino y Mafalda Más allá del culto Este año murió el mayor historietista latinoamericano. Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino. Y con él, su personaje más aplaudido alcanza un nuevo grado de reconocimiento.

TXT:: Oscar G. Hernández

CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA REPORT

l personaje más célebre de Quino se encuentra en la tira de Mafalda, impresa en 1964 y publicada durante cerca de una década para alcanzar fama internacional y hoy, a casi 60 años de su aparición, seguirse editando alrededor del mundo, con traducciones en más de 30 idiomas. La grandeza de Quino radica en que no sólo creó al personaje femenino más importante en la historia de la narrativa gráfica latinoamericana, sino en que continua formando a generaciones con su humor inteligente. Es formidable notar que en pleno 2020 existan niños a quienes les resultan lejanas las décadas de los años 60 y 70, pero que de cualquier manera sigan enganchados a las aventuras de la afamada pequeña, con todo y sus amigos. La fuerza del fenómeno Mafalda hizo que a finales del siglo pasado, cuando el personaje cumplió 30 años, en Italia le otorgaran un doctorado honoris causa a su creador; todo esto orquestado por uno de los intelectuales y pensadores más importantes del mundo, Umberto Eco, quien en ese momento dijo: “Mafalda es un héroe de nuestro tiempo... Y como nuestros hijos están a punto de convertirse, por elección nuestra, en muchas Mafaldas, no es imprudente tratar a ésta con el respeto que merece un personaje real”. Quino paró de hacer a Mafalda porque se cansó de ella, porque sentía que estaba agotado y debía ir a otra cosa; sin embargo nunca dejo de crear. Concretó una serie de libros donde seguía reﬂejando esa aguda inteligencia y humor en sus viñetas. Siempre visionario, observó en aquellos años 90 que el mundo del siglo XXI le abriría las puertas a las ultraderechas y al fascismo. Y no se equivocaría. “Quiero decir que en estos momentos no me preocupa tanto el 300 cumpleaños de Mafalda como el cumplesiglos de la derecha en todo el mundo”, llegó a declarar. Con su muerte, Quino fue recordado con dibujos de Mafalda hechos por incontables autores de historietas en todo el mundo. El internet y las redes sociales se rompieron con una enorme la cantidad de posteos. Claro, porque Quino y su obra siguen siendo inﬂuyentes, su legado va más allá del culto y sin duda seguirán vigentes por muchas décadas más.

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CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA REPORT

@om.start

DIEGO CHACÓN

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48 Andy Villalobos Artista digital | Instagram: @andyvillalobosar

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