COLABORADORES a lo largo de 10 años 1881, Aarón Durán León, Adalberto Adame, Adrián Abraján, Adrián Orozco Guzmán, Adrián Palomino, Adriana Colón, Adriana Medina, Adriana Melchor Betancourt, Agustín Reséndiz, Agustina Kämpfer, Aixa de la Cruz, Alan de Aquino, Alberto Zinser, Aldo Monterrubio, Alejandra Ancona, Alejandra González Ramírez, Alejandra Toledo, Alejandra Trejo, Alejandro Mancilla, Alejandro Martínez, Alejandro Orduña, Alejandro Ramírez, Alejandro Sarabia, Alexa Guevara, Alexandra Stevens, Alexandro Adissi Nissan, Alexis Peña, Alfonso Abdo, Alfredo Anzures, Alfredo Banda Arrieta, Alfredo Cervera, Alfredo Hernández, Alfredo Vázquez, Alicia Aguilar, Alicia Muños, Aline Rosenfeld, Aline Shkurovich, Allan Fis, Alma Velasco, Alonso Arreola, Álvaro Inzua, Álvaro Rodríguez Luévano, Álvaro Sepúlveda, Alving Herrera, Américo Circuit, Ana Milena Salazar, Ana Paula Casares, Ana Rodríguez, Ana Sofía Rovelo Casarin, Anabella Pareja, Analeine Cal y Mayor, Analía Lorenzo, Andrea Hernández Barbeytto, Andrés Buzo, Andrés Díaz, Andrés Ibarra “Chelito”, Andrés Ruiz, Andrés Sánchez Juárez T., Andrés Tagliavini, Andrés Velasco, Andrés Villaurrutia, Aneika Pérez, Ángel Senea, Angélica Cabrera, Angélica Chema Sierra, Antonieta López, Antonieta Solís, Antonio Calera, Antonio Camarillo, Antonio Ibarra, Arie Hidalgo, Armando David Ortigosa, Arthur Alan Gore, Arturo “Play” García Soto, Arturo García, Arturo Lara, Arturo Rivas, Astrid Wirth, Atto Attie, Aureo Baqueiro, Azul Nuñez, Banjamín Acosta, Bárbara Coca, Bárbara Mejía, Beatriz Alarcón Pérez Cortés, Benjamín Aceves, Benjamín García, Benny Carrillo, Bernardo García, Beto Martínez, Beto Rojas, Blanca A. Jiménez, Borja Conde, Brenda Lozano, Bruno Barrera, Bruno Cruz, Camilo Lara, Canuto, Carla Viancini, Carlos Álvarez Montero, Carlos Bahena,Carlos Cadena, Carlos Grajales, Carlos Gutiérrez, Carlos Jesús González, Carlos Meza, Carlos Reyes, Carlos Ruiz (Jiju), Carlos Tejada, Carlos Verástegui, Carmen Nozal, Carmen Tehutle, Casiopeia, Cata Angelinetti, César Arriaza, César López, César Rosas, Chavo de Austin TV, Chiosan, Christian Michel, Christian Obregón, Christrian Ojeda, Christian Rojas (lifeboxset.com), Christian Zacek, Claudia Cortés, Claudia Itzkowich, Click Chic, Connie Duek, Crispín Mendoza, Cristian Bellatín, Cristian Flores, Cristian Ojeda, Cristina Medina, Cristina Miranda, Cynthia Navarro, D-Jinn, Daniel Claros Stark, Daniel Fragoso, Daniel Ocaranza, Daniel Patlán, Daniel Petris, Daniel Rojas Gutiérrez, Daniel Valdés Córdova, Daniel Velasco, Daniela Alonso, Daniela Domínguez, Daniela García Ruesga, Daniela Jiménez, Dante Busquets, Dabid Hernández, David Calvano, David Casares, David Cortés, David Díaz, David Franco, David House, David Oranday, David Oropeza, Delia de Miguel García, Demian Graullera, Damián Romero, Didier Cortés Vilchis, Diego Bobadilla, Diego Castillo, Diego de Regil, Dr. Ezequiel Velasco Ramírez, Dr. Fingers, Édgar Omar Ruiz del Río, Edgar Vixama, El d1egO, El Muñecón, Eliana Pasáran, Élida Alvarado , Elvia González, Elvira Liceaga, Emilia Tamariz, Emiliano Menéndez, Emilio Chapera, Emmanuel Caballero, Enrique Covarrubias, Enrique Palafox Noriega, Erick Estrada, Erick Zamora, Erik Valdéz y Alanís, Ernesto Barrasa, Ernesto Contreras, Espartaco Rosales, Esteban Arzate, Esther Rodríguez, Everest Landa, Fabiola Granados, Fanny Pola Segura Garduño, Fausto Alzati, Félix Jáuregui, Félix Suárez, Fernando Aceves, Fernando Benavides (mimoso), Fernando Botero Zea, Fernando Cornejo Altúzar, Fernando del Razo, Fernando Gallegos, Fernando Moguel, Fernando Montiel Klint, Fernando Tezcucano, Folder, Floria González, Francisco Garibay, Francisco Luna, Francisco Rojas, Francisco Rosas Hernández, Francisco Santana, Francisco Zamudio, Gabriel Bello, Gabriel Macossay, Gabriel Vargas, Gabriela Carranza Ibarra, Gabriela Fenton, Gela Cabrera, Gerardo Gudini Cortina, Gerardo Montiel Klint, Germán Tapia, Gimena Barcenas, Gina Varela García, Giovanna Mondragón, Gissel Allier, Gloria Santa Maria, Gonzálo Morales, Gordon Palmer, Grace Reynosa, Graziella Reynosa, Greta Federic, Griselda Ojeda, Guadalupe Aguilar, Guiles Guigon, Güili Damage, Guille Prat, Guillermo García, Guillermo Merino, Guillermo Núñez Jáuregui, Gustavo Di Mario, Gustavo Dueñas, Gustavo Garzón, Gustavo Guerrero Olmedo, Gustavo Montiel Klint, Haydee López Ramírez, Héctor Fabricio Flores, Héctor Gangoiti, Héctor Guerrero, Héctor Montes de Oca, Héctor Reyes (El Huevo), Héctor Tajonar, Héctor Toledo, Herminio Gutiérrez, Hugo Kozlobsky, Humberto Polar, Ilán Katz Mayo, Ileana Menéndez, Ingrid Constant, Ingrid Suárez, Iñigo Villamil, Iris Sánchez González, Isabel Rodríguez Peña, Israel Rodríguez, Israel Tonatiuh Olvera Arroyo “El Jergas”, Itziar Gómez, Ivaldo Goncalves, Iván Barrera Cruz, Iván Coronel, Iván Flores (Llavecita), Iván Zaragoza (el toy), Ivonne López Valle, Ivy Suárez, Jaime Acosta Santos, Jaime Romandía, Jano Mendoza, Javier Aceves “Baxter”, Javier Chávez, Javier Moro, Javier Ramírez “Cha!”, Javier Romandía, Javier Sirvent Valenzuela, Jeaninne Rodríguez, Jerry Miranda, Jessica de Hita, Jessica Díaz, Jesus Antonio Lopez Rojo, Jesús Echeverri, Jesús González, Jiangsu Wonpec, Jimena Andrade Guerrero, Jimena Martí, Joaquín Ibarra, Jonaz de Plastilina Mosh, Jordi Alacont, Jordi Toiber, Jorge “Negro” Hipólito, Jorge Alderete, Jorge Arias, Jorge Aboytes, Jorge Dávalos, Jorge Gardoni, Jorge Goldaracena, Jorge González Ayala, Jorge Hauss, Jorge Martín, Jorge Novelo, Jorge Rendón, Jorge Rizo, Jorge Zamarripa “Zam” (TCLY), Jorge Zamora, José Agustín Gutiérrez Salmerón, José Antonio Flores Cabrera, José Antonio González (Kadafy), José Luis Caamaño, 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Colaboran en este número Benjamín Acosta, Manú Charritton, “Chico Migraña”, Erick Estrada, Arthur Alan Gore, Carlos Gutiérrez, Óscar G. Hernández, Juan Carlos Hidalgo, Andrés Ibarra Ríos “Chelito”, “El Jergas”, Alejandro Mancilla, Sophie Raymond, Jesús Serrano, Rafael Toriz, Regina Zamorano. Fotografía Ozcorp, Synthia Franco.
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EDITORIAL
mvn 90 / ABRIL 2011 / THE STROKES / ANIVERSARIO VOL. 1
El sentido común diría que las notas editoriales, por definición, se escriben frente a una computadora y sentados cómodamente en un escritorio. Pero no siempre es así. Nunca imaginé escribir la editorial del 10 aniversario de Marvin mientras esperaba en la línea para cruzar hacia Texas, con el sol de Laredo con todo y el Río Bravo corriendo bajo el puente. Me gusta pensar que en esa circunstancia hay una metáfora involuntaria, un simbolismo heracliteano: si el filósofo griego intuyó la idea del devenir con la imagen de un río siguiendo su cauce, hacer este primer volumen retrospectivo de aniversario revela ante todo que el cambio es una condición humana, y que no hay historia o experiencia al margen de ello. Pero al menos podemos congelar las cosas; y eso intentamos hacer en “Un retrato de la década”, el texto que reúne 50 objetos y sucesos que nos definen como habitantes del nuevo milenio. Las listas con lo mejor de la música, el cine y el arte fueron verdaderos ejercicios de nemotecnia que disfrutamos mucho elaborar; para complementarlas, entrevistamos a 50 artistas mexicanos que nos contaron cuál obra de arte (discos, película, libro, etc.) los influyó con más fuerza desde 2001 a la fecha. ¿Los Strokes en portada? Que mejor banda para festejar 10 años que los autores de Is This It, un disco clave para entender la estética sonora de esta década. Como no pretendemos estancarnos en el pasado decidimos hacer dos números de aniversario. El que tienen en sus manos funciona a manera de almanaque, mientras en el siguiente sólo nos interesará una cosa: el futuro. Vicente Jáuregui
MARVIN es una publicación mensual de Milvoces, S.A. de C.V. con domicilio en Calle Cozumel, 61 int. 4, Col. Roma Norte, C.P. 06700, Delegación Cuauhtémoc, México D.F. Tel/Fax:: (55) 1998 0808/1818.
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contenido MVN m v n86 /9 LOS 0 /BUNKERS A B R I -L GIRA 2 0INSURGENTES 1 1 / T H E2010 S T /R RECICLAJE OKES / ANIVERSARIO VOL. 1
30 6 BUENAS NUEVAS. Noticias de música, cine y arte. 10 GADGETS Lo último en tecnología. 11 ESTILO Tendencias actuales. 12 FASHION WEEK
MÚSICA
14 Holy Fuck 16 Fujiya & Miyagi 18 No te asustes, sólo son los Dug Dug’s. 20 White Stripes y LCD Soundsystem. Un réquiem dictado por Italo Calvino.
22 Cut Copy. Coleccionistas de sonidos. 24 Trentemøller. La metamorfosis hacia lo nuevo dentro del más allá. 26 Diez años más, y todo sereno. Radiografía del metal. 48 DE CULTO El ABC de Pearl Jam.
ANIVERSARIO
36 Diez años de Marvin. La historia. 38 Retrato de una década. Primera parte. 44 Veinte discos internacionales de la década. 46 Veinte discos hispanoamericanos de la década.
the strokes
una década de mantenerlo real
48 Veinte discos mexicanos de la década. 50 Cincuenta personajes dijeron: Volumen 1. El pasado.
DE FONDO
CINE
RESEÑAS
56 El ciclo herodes. Cine de abril. 68 DE CULTO 10 años de cine.
ARTE
58 CÓMIC Marvin Gaye. 60 Sergio Arau. De la Capilla Sixtina a la Arena Coliseo. 70 DE CULTO. Fluxus. La última utopia.
28 Una década milenaria.
MÚSICA 72/ CINE 76/ LIBROS 77 GAMER 78/ LINKS 79 80 EL PILÓN Rodrigo García Saiz. Fundador de Central Films.
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esencia marvin no. 23
twin tones Songs For Eleonor La pasada Esencia Marvin estuvo llena de contrastes, tantos como puede haber entre las texturas introspectivas y ensoñadoras de Songs For Eleonor y el spaghetti western que los Twin Tones labran con energía surf.
Entre casi una decena de fotógrafos y un público muy tranquilo, el quinteto de Songs for Eleonor apareció en escena para tocar canciones de su álbum debut y de su más reciente EP Casi, material que se encuentra nominado para los IMAS en la categoría de dance/electro. La banda cerró con “Tienes miedo” una canción de tintes épicos, pegajosa por aquel silbidito del que todos fuimos parte esa noche. Después llegó western, surf, guitarroso y divertido que caracteriza a los Twin Tones, quienes se adueñaron tanto de los fieles asistentes a nuestra fiesta mensual, como de los fans dispuestos a fiestear a mitad de semana en el Imperial, un escenario que demostró poder soportar 10 músicos sobre la tarima. Más que una banda, los Twin ahora merecen ser llamados un ensamble, pulido con suficiencia para interpretar el amplio repertorio que han formado a lo largo de nueve años. Su sonido es potente, preciso y divertido, lo suficiente para demostrar por qué canciones como “Trío de mercenarios”, “Salón Chihuahua” y “Nación Apache” logran cautivar públicos mexicanos y europeos por igual. Nos vemos el próximo 6 de abril para festejar con ustedes la cuarta edición de Esencia Marvin de este 2011 con Macaco y Adanowsky. FOT:: Oscar Villanueva.
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aunque valdría revalorar rarezas como “La cabeza sin cuerpo”, que más bien era una dramatización siniestra llena de humor negro. En temas como “Los peces del viento” colaboró con el escritor Jordi Soler, con quien luego compartiría Argonaútica, un precioso set acústico de música y literatura.
y el misterio d e la música Durante los primeros conciertos de Santa Sabina, ya fueran en Rockotitlán, el LUCC o en las actividades que organizaban los artistas de La Quiñonera y el Salón de los Aztecas, la banda dejó en claro que sus afluentes eran otros, que les interesaban los misterios de la experiencia humana, las profundidades de la psique –sus claroscuros–. Su propuesta era intimista y recuperaba cierta teatralidad de la que el rock nacional adolecía (se terminaban los ochenta). La escena nacional tenía poca magia y misterio – apenas Las Insólitas, luego Caifanes ahondaron en ello-, por ello la figura de Rita Guerrero se distinguió.
Reunía sensualidad, recursos histriónicos y una voz privilegiada, que cultivó con el estudio y práctica de otras músicas y tradiciones distantes al rock. La Santa surgió tras los montajes de Amerika y Vox Tanatos y perteneció a la andanada de bandas que Discos Culebra entregó. En ellos no había simplicidad sino interés por consolidar un rock denso –casi barroco– en que el funk soltara su groove y el canto operístico se filtrara con ciertos tintes góticos y progresivos. “Chicles”, “Azul casi morado” y “Estando aquí no estoy” se citan como sus piezas más populares,
Con Ensamble Galileo se ocupó de la música renacentista, sefardí y virreinal, llevando a cabo una valiosa tarea de recuperación histórica. Nacida en 1964 en Guadalajara, Jalisco, siempre fue una mujer de fuertes convicciones socio-políticas, amante del pensamiento humanista llevado a la acción. De sobra conocido fue su apoyo a la causa zapatista y su inserción en los movimientos nacionales de izquierda. Con su grupo de rock grabó 8 discos y en sus afanes buscó elevar la calidad de la escena nacional. Aunado a ello, fue actriz, conductora de televisión y catedrática. Un ser humano integral que no cejó nunca en la persecución de sus ideales libertarios. Rita Guerrero ratificó con su modo de vivir, que si el arte no lucha por modificar el estado de las cosas desde el interior del ser humano, entonces no sirve para nada.
Sigue tu música
Omar Rodríguez-López. Vato Negro.
C o r o n a M u s i c Grupo Modelo y Sony Music se unen para dar paso a una nueva plataforma musical: Corona Music. A través del portal siguetumusica.com.mx estas dos empresas presentan un nuevo espacio en donde los usuarios podrán tener acceso a conciertos en México y el mundo, ver gigs a través de Internet, escuchar estaciones de radio en línea y otras actividades relacionadas con la música. Por citar sólo un ejemplo de las dinámicas que encontraremos en esta plataforma está el poder descargar canciones a través de códigos marcados en las corcholatas de productos de Grupo Modelo. Así como promociones en las que mediante la colecta de puntos, el usuario puede hacerse acreedor a distintos premios relacionados con la música. El portal siguetumusica.com.mx se complementa con actividades en redes sociales a través de twitter. com/siguetumusica y una página en Facebook.
7 años
de Pasagüero En este número dedicado a las retrospectivas y festejos de aniversario, no podríamos dejar de mencionar a Pasagüero. El recinto ubicado en Motolinia 33, Centro, festejó 7 años de vida durante el mes de febrero con un maratónico ciclo de fiestas protagonizado por bandas de la talla de No Age, Twin Tones, Silverio y Carla Morrison, entre otras, para terminar con una potente y abarrotada noche de 26 de febrero con Omar Rodríguez-López y su proyecto Vato Negro. El plato fuerte de este bufet sonoro tuvo lugar el 25 de febrero con la presentación de Rey Pila y DJ's invitados, una noche "all inclusive" de barra al centro y los deliciosos sets de los DJ's de la casa. Además, en este ciclo, fuimos testigos de la camaleónica transformación de este foro en "Pasagüero Dancing Club", exquisito salón de baile que recibiera a Los Ángeles Azules, en una noche de cumbia y romance. Número cabalístico que augura buena fortuna. Felicidades a Pasagüero por esos 7 años de buena música y buen ambiente. FOT:: Otto Luna
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M ú s i c o s catalanes se vuelven a r t i s t a s plásticos Desarrollan instalaciones en la fundación Joan Miró
En el número pasado dábamos cuenta de las acciones político-artísticas que el colectivo Voina (guerra en ruso) lleva a cabo y que valieron para que varios de sus miembros fueran procesados o perseguidos (no causó gracia el dibujo de un pene de 65 metros en el puente de San Petersburgo). No se han dejado intimidar y han asestado un nuevo “golpe” en nombre del arte y la libertad de expresión. Varias mujeres se han abalanzado sobre las agentes que vigilaban los vagones atascados del metro de Moscú y, sin mediar palabra, les han besado en la boca. El grupo explicó que su propósito en esta ocasión fue: “la creación de modelos románticos y alegres ante el actual arte desalmado" y un "renacimiento de la cultura rusa risueña, las tradiciones del absurdo y del sarcasmo en el contexto del gran arte". El video de tales incursiones ya fue puesto en YouTube y va que vuela al millón de visitas. TXT:: Juan Carlos Hidalgo.
ZONA MACO 2011 Este año Zona Maco presenta la nueva sección Zona Maco Diseño, exposiciones alternas como la retrospectiva de la fotógrafa Graciela Iturbide, además de premios y convocatorias patrocinadas por marcas como Hérmes, Tommy Hilfiger y Purificación García. Por otro lado, el proyecto Chilango Arte Urbano destaca por la tarea de intervenir siete bardas ubicadas en diferentes puntos de la Ciudad de México. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Zona Maco, se llevará a cabo en la Sala D del Centro Banamex en la Ciudad de México del 6 al 10 de abril. Entrada general: $100.00 por persona por día. 50% de descuento a estudiantes y adultos mayores con credencial del INAPAM. Y menores de 12 años entrada libre. TXT:: Sandra Rodríguez
Cuando se alude al ánimo renacentista de un creador, de lo que se trata es de resaltar el estudio y abordamiento de varias disciplinas. Un proceso nada sencillo, pues exige mayor esfuerzo y dedicación. Con todo, frecuentemente hablamos de músicos que se vuelven escritores o les da por hacer películas. No se trata de algo infrecuente, pero sí demandante. Aprovechando el buen momento de la música catalana, los responsables de la Fundación Miró han decidido organizar la muestra Genius Loci en la que otorgan diez de sus espacios a un mismo número de artistas nativos. La comisaría de la muestra, Martina Millá, eligió a un grupo heterodoxo para cambiar de arte; así, proyectos tan distintos como Hidrogenesse, Manos de Topo, The Pinker Tones, Internet 2 y Els Amics de les Arts hacen sus escarceos con el arte contemporáneo. Los visitantes no sólo podrán apreciar los trabajos, sino conocer la propuesta original de cada uno a través de una audioguía, que incluye un reproductor de mp3 con el que el visitante se va orientando por cada sala, escuchando una canción de cada grupo y la explicación que se hace de la obra. Así los espectadores podrán ver cómo Mishima recrea el bar Heliogàbal, localizado en el barrio Gràcia y donde tocan la mayoría del talento local, en el entendido de que: “un bar viene a responder a tres fuentes de felicidad: música, amor y alcohol”. Por su parte, los Manos de Topo, en La casa de la serpiente, trastocan un juego de mesa para ilustrar el tránsito del amor al odio en una pareja. Una de las mejor logradas es la instalación del dueto Za!, Memegagaflowflow, que permite a la gente modificar el sonido manipulando distintos tipos de aparatos. Al menos en la ciudad condal, Andy Warhol y Marcel Duchamp tienen un puñado de seguidores de última generación. Barcelona sigue alimentando la vanguardia. Se puede visitar hasta el 5 de junio. TXT:: Juan Carlos Hidalgo.
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DISTRITAL CINE Y OTROS MUNDOS Distrital busca diferenciarse de otros festivales, pues su propuesta es vivir una experiencia estética más allá de las pantallas. El proyecto fue iniciado por Circo 2.12 AC una organización independiente que se ha especializado en promover y consolidar un circuito alternativo para la exhibición cinematográfica. La programación de esta edición estará dividida en varias secciones como: Estrenos mexicanos, Meridianos (estrenos de cine iberoamericano), Topografías (estrenos mundiales), Cuadrante (cine y música), Archipiélagos (retrospectiva de un director), Distrito X (video-arte y experimentación audiovisual), Otros Mundos (expresiones artísticas derivadas del cine) y Foro Iberoamericano de Cineclubes Comunitarios. Del 27 de mayo al 5 de junio. Cinemex WTC y Polanco, Cinemas Lumiere Reforma, Cineteca Nacional, Centro Cultural Universitario Tlatelolco y Museo de Arte Carrillo Gil.
31 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional Da el l 92 0 d dee ma ba ryi ol
Pook a Looz La colección que surgió en EU por fin llega a México. Son peluches 2D, miden 20 X 25cm y están hechos de un material tipo polar. Espera toda una gama de productos en breve.
GÁNATE UNO EN WWW.MARVIN.COM.MX Parte de los proyectos que ofrece la Cineteca Nacional para consentir a los cinéfilos es el Foro Internacional de Cine, en el que se proyectan más de una docena de títulos internacionales, cine alternativo y producciones recientes del cine contemporáneo. Del próximo 20 de abril al 9 de mayo se llevará a cabo la 31 edición de este Foro. Destacan, dentro de la programación a exhbirse este año, las siguientes películas: Lucía, escrita y dirigida por el artista audiovisual Niles Atallah en la que retrata de manera íntima las memorias de una generación que lucha por recuperarse de la dictadura militar en la que se mantuvo Chile durante 1973 hasta 1990 a través de la historia de una joven costurera. El filme Jean Gentil, primer coproducción en cine de República Dominicana con otros países (México y Alemania), en la que a través de sonidos que habitan los escenarios rurales y urbanos se cuenta la historia de Jean Remy, un haitiano taciturno que busca empleo. Y por último, la película Le Quattro Volte un documental de ficción que muestra con sentido del humor una mirada sutil de la vida y naturaleza de la Italia rural. A través de cuatro episodios protagonizados por un hombre, una cabra recién nacida, un castaño y un carbón. TXT:: Sandra Rodríguez
10 GADGETS Y ESTILO
Fujifilm FinePix X100 Lo mejor de dos mundos Con un increíble diseño retro y el primer Visor Híbrido en el mundo, la nueva FinePix X100 de Fujifilm es una magnífica cámara digital dirigida tanto a fotógrafos profesionales, como a aficionados que buscan imágenes de calidad y definición excepcional en una cámara compacta. Cuenta con un sensor CMOSAPS-C, un lente Fujinon de 23mm, distancia focal fija y la incorporación del recién desarrollado Procesador EXR. ¿se puede pedir algo más?
iPad 2 Renovado y sin sobrepeso Además de ser más potente, la segunda generación del iPad viene con un diseño más ligero, delgado y redondeado, e incluye un soporte de FaceTime gracias a la cámara frontal y trasera. Su procesador de doble núcleo a 1 GHz integra una GPU gráfica nueve veces más potente, con calidad Full HD. Está disponible en colores negro y blanco.
Sony MUG SRS-V500iP iPod Dock envolvente Con sonido envolvente de 360 grados, el diseño portátil y sofisticado en forma de termo del MUG SRS-V500iP, es ideal llevarse a todas partes. Tiene una potencia como la de un microcomponente de 15 watts, función de auto-ecualización y ofrece un audio sin distorsión. Estará disponible a partir del 4 de abril en colores negro y rosa, a un precio aproximado de $3,999. www.sonystyle.com.mx
11
GMC Terrain
ADIDAS ORIGINALS Colección Primavera/Verano 2011 Para satisfacer las diferentes necesidades de un estilo de vida muy al ritmo de estos días, Adidas Originals lanza Originals Denim. Si alguna vez te viste en la necesidad de adaptar tus jeans para que lucieran al mismo tono que tu calzado deportivo, ya no debes ocuparte de ello, llegó la línea Denim by Blue, pantalones con un corte exclusivo que se amoldan perfectamente a un par de calzado adidas Originals.
General Motors lanza su primer Vehículo Deportivo Utilitario pequeño, aka SUV, con características que se combinan de manera óptima para dar lugar a un vehículo que requiere sólo lo necesario para destacar entre los de su clase. Sobre todo por su diseño, equipamiento y rendimiento de combustible de hasta 14.69 km/l. Con un motor capaz de generar hasta 264 caballos de fuerza, GMC Terrain está equipada además con ligeros toques de funcionalidad en el tablero, como reproductor de CD/MP3, DVD-ROM. entrada para iPod, interfase para USB, pantalla táctil de 7" y un poderoso disco duro de 40GB, de los cuales 10 están destinados para almacenar música y los otros 30 para su sistema de navegación. La plaza trasera ofrece un sistema de entetenimiento con dos pantallas con señal independiente. Conoce más de este nuevo integrante de la familia GMC visitando www.marvin.com.mx
ST (street); una línea para hombre y mujer inspirada en un estilo de vida urbano. Dirigida a jóvenes alternativos que gusten del deporte, música, arte y estilo. WOMEN, es la nueva línea para mujeres hecha a la medida, para satisfacer necesidades en cuanto a moda urbana. Finalmente tenemos MEGA, innovadores modelos de calzado que reinventan los adidas (Torsion y Soft Cell) que conocimos en los años ochenta para un mejor desempeño deportivo. Estos nuevos modelos se encuentran a la venta en su boutique adidas más cercana.
swatch Tres modelos de Jeremy Scott Con una edición numerada y limitada, Swatch presenta tres relojes creados por el diseñador estadounidense Jeremy Scott: winged swatch, lightning swatch y swatch opulence. La edición numerada incluye un estuche especial y sólo hay 777, mientras la venta individual es ilimitada.
Brantano Colorea la temporada Siempre inspirado en las tendencias internacionales y en los cambios de temporada, Brantano nos presenta su colección primavera-verano 2011 en la cual introduce la poesía, los colores y la fuerza a través de sus tres líneas de inspiración: Fluffy Dreams, Color Shuflé y Rustic Wild. Moda en clave Technicolor.
12 moda
Mercedes Benz Fashion 2011
¿Qué busca la moda en México?
TXT:: Emil Costuritas.
Eso no lo encontrarán en esta edición de Marvin y personalmente creo que tardará en esclarecerse. “Nosotros ya cumplimos con crear una plataforma de nivel mundial, ahora la pelota está del lado de los diseñadores” palabras del socio fundador de Mercedes Benz Dfashion, plataforma que hasta el momento se perfila para llevarse la semana de la moda en México. Emil Costuritas se pregunta, ¿qué tan funcional es una semana de la moda así? Si los fundadores, productores y participantes de una semana de la moda supiéramos qué significa, o cuál es su objetivo, tal vez podríamos exigir algo más que ser parte de un sutil y bello paisaje efímero, tal vez pensemos en el diseño como una empresa y no sólo jugar a hacer ropita, tal vez exista esa plataforma que lleve al diseño mexicano con distribuidores nacionales e internacionales y no las que sólo buscan patrocinios…. por que bien sabemos que hay de shows a shows y en este Mercedes Benz Dfashion vimos excelentes propuestas, divertidas, llenas de colores, conceptos originales, dedicación y atención en los detalles, les recomendamos se echen un clavado a Manhes & Massun, Malafacha, Love is Back, y a las creaciones del diseñador invitado de Barcelona Tony Francesc. Por que todos somos parte del discurso de la moda. Revive a fondo las mejores actividades del MB Fashion Week a través de Marvin TV. Nos colamos hasta el backstage y analizamos el trabajo tras bambalinas de diseñadores como Toni Francesc, Malafacha y Manhes & Massun. Además, radiografías en movimiento sobre el trabajo en la industria de Puma y Centro. La moda es una compleja industria con un sentido mucho más profundo al exhibido en la frialdad de las pasarelas. Acompáñanos en este pequeño universo a través de marvin.com.mx/marvintv
14 perfiles
FUJIYA & MIYAGI TXT: Manú Charritton. FOT: Paul Heartfield.
Se prenden los primeros motores de los festejos del décimo aniversario de Marvin. Para ello hemos decidido presentar a varios de los talentos que nos acompañarán. Tuve posibilidad de conversar con David Best, que toca guitarra, sintetizadores y canta para Fujiya & Miyagi. Desde Brighton, Inglaterra, nos cuenta sobre la propuesta musical y visual de la banda. Comparte además algunos detalles sobre su próximo show en la Ciudad de México. ¿Qué es Fujiya & Miyagi? Fujiya & Miyagi es un grupo de 4 personas que escribe canciones y que tiene una gran influencia electrónica. Somos una banda electrónica que usa guitarrras, más que una banda de guitarras que usa aparatos electrónicos. Hemos editado 4 álbumes a lo largo de los últimos 9 años. Comenzamos como un dúo, luego nos convertimos en trío y ahora somos un cuarteto. Creo que el estilo de Fujiya & Miyagi es bastante reconocible, pero intentamos hacer que cada disco sea diferente. Nuestro último álbum es, en algún sentido, lo más lejano que hemos ido respecto a nuestro sonido inicial. ¿Qué bandas han influenciado a la suya durante estos 4 álbumes? Tempranamente Steve y yo intentamos combinar la electrónica de Carl Craig o los primeros releases de Warp Records con nuestro amor por los grupos alemanes de los setenta, como Can, Kraftwerk, Neu! o Cluster. En nuestro segundo disco, Transparent things, la influencia de grupos como ESG y Talking Heads se hizo más marcada. Lightbulbs fue de alguna forma una extensión de Transparent Things, quizás con menos influencias germanas. El último álbum, Ventriloquizzing es el primer disco que hacemos en donde las influencias son menos evidentes. Para mí, las únicas referencias que se pueden notar en este álbum son del disco The Idiot, de Iggy Pop, y quizás Silver Apples o Suicide. Su propuesta visual es muy interesante. ¿Con quién han trabajado, están trabajando, y les gustaría trabajar en el futuro? Ewan y Casey han dirigido el video de YoYo y dos
de los tres cortos que acompañan nuestro último lanzamiento. Wade Shotter hizo los videos de Ankle Injuries, Knickerbocker y Sore Thumb. Me han gustado todos los videos que han hecho para nosotros y sería interesante volver a trabajar con ellos de nuevo. La idea del video es el aspecto más importante para mí. Si la idea es buena trascenderá las limitaciones financieras. ¿Qué sabes de México? Conozco a Carlos Vela, porque jugaba en el Arsenal. También sé que la Ciudad de México tiene muchos habitantes; sé donde está en el mapa. La comida mexicana es de lo más divertida que hay. ¿Qué debería esperar el público mexicano de Fujiya & Miyagi en el Festival Marvin? Cuando hacemos shows en vivo intentamos tocar nuestras canciones más prendidas, y las tocamos con más testosterona (léase huevos) que en las grabaciones. Todavía no hemos capturado nuestro sonido vivo en grabaciones porque es muy difícil transmitir esa espontaneidad cuando grabas. Vamos a tocar unas canciones del Transparent Things, otras del Lightbulbs y el resto serán de nuestro último disco: Ventriloquizzing. ¿Y sus expectativas de venir a México? Trato de no tener expectativas de los países antes de visitarlos porque luego la experiencia es diferente a lo que esperabas. Diré que de cualquier forma estamos muy emocionados por ir. Hemos estado buscando este momento por un tiempo. Tengo la sospecha de que el público será entusiasta. Ojalá que sí. M
Banda invitada al Festival Marvin 21 de Mayo 2011
www.marvin.com.mx/10
Fujiya & Miyagi Ventriloquizzing
Full Time Hobby / Yep roc, 2011
Si partes de una corriente histórica como lo es el krautrock, con los alemanes Can y Neu! como máximos exponentes, debes tener gran habilidad para que tu propuesta se vaya oxigenando y no se repita. Estos ingleses (que en directo se presentan como cuarteto) saben que sus bases rítmicas ya funcionaban con perfección metronímica. ¿Qué hacer entonces? Dar rienda suelta a los teclados; tal es la premisa de su cuarto disco de estudio. No he hallado mejor halago para los de Brighton, que el de un español que apunta que lo suyo es similar al Barcelona de Guardiola: el planteamiento es el mismo de varias temporadas, pero una vez en la cancha cada elemento muta para crear una vía inédita hacia la victoria. Prueban con sonoridades más abiertas y un productor. ¿El elegido? Thom Monaham (colaborador de Devendra Banhart y Vetiver). Editan 11 canciones bien compactas que subrayan que en el panorama musical contemporáneo todavía quedan muchas bandas y sonidos por descubrir o redescubrir. ¿Podríamos considerarlos retrofuturistas? Quizá, su energía es expansiva. “Sixteen shades of black and blue” y “Taiwanese roots” son apuestas ganadoras. TXT:: Juan Carlos Hidalgo.
16 Música perfiles
HOLY FUCK TXT: Manú Charritton. FOT: Cortesía de Holly Fuck.
Continuando con los perfiles del Festival Marvin, conversamos con Graham Walsh, quien aporta los sintetizadores, efectos y ruidos a este personalísimo proyecto musical oriundo de Toronto, Canadá. Su set en vivo nos despertó muchísima curiosidad como para invitarlos a participar en esta celebración de aniversario. Graham nos contó detalles musicales y personales de su banda, su país y del nuestro. ¿Qué has estado haciendo estos días? Relajándome. Hemos regresado a casa de un tour hace unas tres semanas. Es bueno estar en casa, dormir en la misma cama, comer comida casera y estar cerca de mis seres queridos.
¿En qué festivales han tocado?¿Cómo ha sido su experiencia? Son muy divertidos. Es difícil elegir favoritos, pero tuvimos algunos highlights en Glastonbury, Roskilde, Coachella y Primavera Sound. Seguramente estoy olvidando alguno.
¿Cómo es que decidieron hacer un proyecto de estas características? El deseo de crear música electrónica, experimental e interesante; probar cosas nuevas.
¿Cómo es la escena de Canadá? Es bastante buena. Hay muchas bandas talentosas en este país. A veces, la gente fuera del país ha escuchado talentos canadienses que mucha gente de aquí no conoce. Hay muchas ciudades donde tocar, pero Canadá es grande, así que es difícil hacer tour por todo el país.
¿Cuántas personas, instrumentos o aparatos conforman su banda? Somos cuatro personas: Brian y yo (teclados, efectos y ruidos), Mattias Schulz (batería), Matt McQuaid (Bajo) ¿Por qué eligieron ese nombre? ¿Por qué no? ¿Mejor escucharlos en vivo o poner el disco en casa? Las dos formas tienen sus ventajas. Puede ser difícil lograr la intensidad de un concierto en vivo en un CD o MP3, esa energía corresponde en vivo. Creo que escuchar tu álbum favorito en un estereo increíble también puede ser emocionante. ¿Cómo describirías a la banda? Bzzzz fffftttt crunch crunch.. squeeeeeeeeeeeeaaaaaakkkk.
¿Tienes alguna sensación especial de venir a México? Estamos bastante emocionados de ir a tocar a México. ¡Estoy particularmente entusiasmado de traerme de regreso a casa un par de botellas de tequila de calidad! Algunas de las canciones (y hasta el nombre de un álbum) llevan nombres relacionados con Latinoamérica. ¿Por qué? ¡Ritmos latinos! Cuando compras una caja de ritmos (lease batería electrónica) chafa y vieja, tienen presets de diferentes ritmos y el preset de latin generalmente es el mejor. A veces le bajas la velocidad, otras le subes un montón, pero funciona.
Banda invitada al Festival Marvin 21 de Mayo 2011
www.marvin.com.mx/10
¿Has estado anteriormente en México? Sí, en Guadalajara y Monterrey. Las dos para festivales. ¿Y qué 3 cosas (buenas o malas) viste cuando estuviste por aquí? La comida (la mexicana está en mi top 3) el tequila y el clima de su país. ¿Qué tipo de música escuchas? Buena música. No estoy en algún género específico. Cualquier cosa que esté buena. ¡Perdón por ser tan vago! La última buena película que viste… El cisne negro. Me pareció fantástica. Totalmente reventada (en el buen sentido), y creo que Darren Aronofsky ha cambiado realmente la idea de lo que una película puede ser. ¿Hobbies/intereses/hábitos especiales? Amo el sabor del maple. ¿Cuál es la canción favorita del público? ¿Y de la banda? La gente parece disfrutar mucho "Lovely Allen". Mi favorita cambia todo el tiempo, porque generalmente es la más nueva o la que esté trabajando en ese momento. M
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No te asustes, sólo son
TXT:: Aarón Bautista
Corre el año de 1966 y unos gringos caminan por la avenida Revolución en el centro de la ciudad de Tijuana. Ellos han escuchado ya muchas historias sobre esa ciudad: desmadre, cerveza y alcohol barato, drogas de todo tipo, bares nudistas, puteros y rocanrol. Los gringos se pasean y tratan de asomarse lo más que pueden dentro de los bares para poder saber si están chidos. Se detienen un momento y un lugar llamado “Fantasitas” les llama la atención. Los americanos entran al lugar; hay mujeres desnudas bailando y detrás de ellas, una banda de cinco tipos con pelo largo y vestidos con trajecitos todos iguales ambientan el lugar. El grupo toca canciones de The Yardbirds, The Rolling Stones, The Animals y The Beatles. Después de un rato, a eso de las 4 de la mañana, termina su último turno, guardan sus instrumentos, reciben los cinco dólares que les corresponden y se van a descansar. Esos cinco tipos son Los Dug Dug's.
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Más
o menos así fueron los primeros toquines de los Dug Dug's. Ellos venían de la ciudad de Durango, capital del estado de Durango, al norte de México. De ahí el nombre: Durango, Durango = Dug Dug's, así de obvio. Como casi todas las bandas, conocidas o no, unos se conocieron en la escuela y otros en el barrio. Al principio se llamaron Xippos Rock y estaban liderados por Jorge de la Torre en el bajo y Armando Nava en la voz y guitarra. En 1966, cuando se movieron a Tijuana, cambiaron su nombre al de Dug Dug's y se dedicaron a tocar covers de todas las bandas que oían. Ese mismo año Armando Nava decide ir a probar suerte en la Ciudad de México. Consiguen algunos toquines y se conectan con algunas personas. Graban su primer sencillo “Chicotito sí, chicotito no” (tema no original, para un programa infantil); graban un tema y aparecen haciendo playback en la película El mundo loco de los jóvenes (1967); escriben la canción instrumental "El tema de los Dugs" para la película Cinco de chocolate y uno de fresa, donde aparecen junto a la estrella pop del momento, Angélica María (quien por cierto protagoniza a una muchacha recatada que después de comer unos psilocibes se vuelve un desgarriate). En 1968 Los Dug Dug's regresan a Tijuana, y mientras tocaban en el “Sans Souci” (otro bar nudista) y el “Mike's Bar”, conocen a un gringo que los invita a ir a probar suerte en Nueva York. Se quedan un rato ahí pero la pasan con más pena que gloria. Sin embargo, en ese momento comienzan a escribir más canciones originales y a hacer las grabaciones de lo que en 1971 será su primer LP llamado simplemente Dug Dug's. Y es justo aquí donde comienza lo mejor. Dug Dug's, de 1971, es un disco en el que todas las canciones son psicodelia pura. En él hay dos tipos de canciones, las primeras dirigidas hacia un rock psicodélico con influencias de funk, el blues rock y psicodelia de la más maciza. En este tenor está la canción abridora, “Lost in my World”, con vocales cargadas de eco y riffs pesados, pausados y repetitivos, tocados por toda la banda a la vez. También tenemos “Eclipse”, rola bastante más rítmica que la anterior pero igual de pesada, conducida por una guitarra con un fuzz hipnótico y acidísimo. En este mismo grupo de canciones está la que fue el más grande éxito de los Dug's, “Let's Make it Now”, que es rítmica, rápida, ácida, pesada, con un largo solo de batería... y fluye, fluye y fluye como pocas. El otro grupo de canciones tienden más al pop psicodélico y son mucho menos pesadas. Dos de ellas funcionan más como pasajes, “Without Thinking” y “Sometimes”.
Dug Dug's, de 1971, es un disco en el que todas las canciones son psicodelia pura, y este año cumple 40 años de existencia. Canciones más formadas son “I Got the Feeling”, que es una rola más bien rítmica y con un groove suave; también están “It's Over”, “Going Home” y “Who would Look at Me”, que se acercan a un pop barroco con arreglos corales empastados y atascados, órganos reverberantes y melodías agridulces. Por último, en este lado está “World of Love”, que es un descarado sunshine pop de melodía infantil que habla de felicidad y amor. Cabe destacar que todas las letras son cantadas en inglés, que era la usanza en aquellos días del auge del rock conocido como “Chicano” (del que los Dug Dug's formaron parte). En 1971, como todo mundo nos ha repetido hasta el hartazgo, tiene lugar el festival de Avándaro y los Dug Dug's forman parte del cartel junto a bandas como El Ritual, Peace and Love y Three Souls in my Mind, y toda la movida chicana. Después de esa experiencia, la banda se mete al estudio y en 1972 sale a la luz su segundo álbum, Smog, uno de los primeros discos de rock mexicano original cantados en español. Siempre he creído que de la psicodelia al progresivo hay una delgada línea que a veces es difícil distinguir, y Smog es definitivamente un disco de rock psicodélico que coquetea mucho con el progresivo. El más claro ejemplo de esto es la segunda rola de la cara A del disco, la versión extra expandida y cantada en español de “Let's Make it Now” del primer LP, “Hagámoslo ahora”. Los cuatro minutos que duraba la primera se volvieron poco más de once y ahora está dividida en secciones A, B, C, D, y E, cada una con su nombre, al más puro estilo de Emerson, Lake and Palmer. En Smog, Los Dug's agregan un par de elementos extra a la instrumentación, la flauta transversal, que encontramos en la rola abridora y que da título al disco, y enormes bajos hechos con sintetizadores que podemos escuchar en una de las mejores canciones del disco, “Yo no sé”. En general, Smog es un disco mejor grabado y producido que el primero y es considerado por algunos el mejor de todos pero, a mi parecer, es un poco plano. Las únicas canciones diferentes son los pasajes instrumentales con guitarra acústica y la baladita jipi “Voy hacia el cielo”. En 1974 los Dug Dug's lanzan Cambia cambia, uno de los mejores discos de rock mexicano, y también uno de los más olvidados. En este disco abandonan la vena pesada y progresiva y se
desbocan hacia un pop psicodélico que habla de amor, desamor, el cambio y la vida. La canción abridora es “No te asustes (es sólo vivir)”, un pop rock rítmico, pegajoso y ligero. Después vienen “Tímido” y “Brillo de sol”, baladas de letras cursis, melodías agridulces, arreglos vocales memorables y coros llenos de veneno, que se quedan colgados en las orejas y anclados en la cabeza. Luego sigue otra canción de amor, “Te quiero”, menos agri y más dulce que las dos anteriores, con guitarras llenas de phase y una melodía aletargada y suave. “Felicidad”, la siguiente canción, regresa un poco al rock y los solos bluseros, pero al mismo tiempo es suave, como lo es casi todo el disco. Siguen “Ya te dejé” y “No, si, yo, tú, ya”, dos baladas rítmicas pegajosas y de desamor. Luego viene Cambia Cambia, canción que recuerda un poco los dos discos anteriores pero en una versión pop: tiene un riff memorable, un solo blusero y ese sintetizador tan extraño en aquellos días en el rock nacional. Algunas ediciones traen dos canciones más, “¿Dónde está A.N?” y “Al Diablo”. La primera es una canción instrumental y la segunda es una versión en vivo de una rola que nunca se editó en su versión de estudio. En resumen, Cambia cambia es uno de los mejores discos de rock hecho en México porque su producción es dedicada y detallada, los arreglos son sencillos e inteligentes y todas y cada una de las canciones son buenas y, creo yo, han sobrevivido el transcurrir de los años sin perder su frescura. Llega 1975 y los Dug Dug's regresan con el que fue su último disco, El loco. En este larga duración sintetizan todo lo que hicieron en los tres discos anteriores. És un disco con letras en inglés y en español, muy bien producido y, aunque no llega a la genial sencillez de Cambia cambia y es mucho más oscuro, tiene muy buenas canciones. Destacan entre ellas “Stupid People”(y su arreglo de mariachi), “Let me Breathe”, “La gente” y “Quiero verte”. Después de El loco, los Dug Dug's no editaron más que un par de compilaciones y se han mantenido tocando con alineaciones diferentes, con Armando Nava al frente y como el único miembro constante. Tocaron en el reencuentro de Avandaro en el Metropolitan hace unos años, y hace un par de meses los vi en un bar de copas en la colonia Narvarte, aquí en la Ciudad de México. Fue una noche de nostalgia. M
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Un réquiem dictado por Italo Calvino TXT:: Juan Carlos Hidalgo.
Se han desintegrado dos de las agrupaciones más grandes de los últimos años. Y afortunadamente todo es Jauja –miel sobre hojuelas–; no lamentamos muertes ni tragedias de colapso cerebral alguno. Simplemente, sus creadores han decidido deshacer sus bandas en momentos de grandeza creativa –nada de decrepitud–. Aunque echemos de menos a sus proyectos seminales, nada está perdido, con seguridad seguiremos leyendo y tecleando con frecuencia los nombres de James Murphy y Jack White. No saben estar quietos, su talento es demasiado grande y fértil para que pudiesen convertirse en seres sedentarios y silenciosos, así que seguirán seduciendo nuestros oídos.
Apenas
repetimos una y otra vez las London Sessions del escuadrón del ritmo comandado por Murphy, y cada aparato en que se reproduce es invadido por una forma de energía poco común. Hemos visto imágenes (Under Great White Northern Lights) con los desplantes del señor White durante las giras, y sus colaboraciones o proyectos diversos no escasean. Ambos merecen que les rindamos el culto correspondiente a sus monumentales creaciones artísticas. Los dos escalaron el rascacielos de la fama hasta colgarse de la antena –como King Kongs del rock– y jamás cayeron; prefirieron desvanecerse mientras se columpiaban. Cada uno
creó puntos de inflexión para la música de nuestros días. Sus hallazgos serán estudiados como fundamentales para la música que se elaboraba durante el cambio de siglo y de milenio. Cuando se ha decidido hacerles un réquiem, este no puede ser común y corriente. Vale la pena el intento de aplicar al legado de White Stripes y LCD Soundsystem, el visionario pensamiento de otro personaje de leyenda: Italo Calvino (1923) trató de esbozar los rasgos que en su opinión debería poseer la literatura del siglo XXI. Una semana antes de presentar sus ideas en forma de conferencia en 1985, en la Universidad de Harvard, murió víctima de una hemorragia cerebral.
Las Lezione americane o Seis propuestas para el próximo milenio se publicaron de modo póstumo. Cinco de ellas se encontraban terminadas y la última era un esbozo avanzado. En ellas fluye el pensamiento de un autor entreverado con la posmodernidad y preocupado por el desarrollo de la sociedad de masas y la globalización. Calvino pensó la literatura del futuro para evitar su muerte. James y Jack, desde su presente, concibieron una música que permanecerá en el futuro. ¿Podrán coincidir las características elegidas por Calvino en el hacer de bandas de rumbos tan antitéticos como las que nos ocupan? El reto es atractivo. Calvino es un gigante literario. Su
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herencia se entrevera con la de dos heterodoxos. No suena nada mal la combinación. Esperemos que de la mezcla salgan chispas. En aquel libro (que conocimos editado por Siruela), el también autor de Las ciudades invisibles organizaba de la siguiente manera su especulación futurista. Veamos que tal calza, no el ámbito de la escritura, sino en el mundo pop de nuestros días. 1) Levedad Uno de los principales malestares de la actualidad es el aburrimiento, que suele convertirse en una losa pesadísima para las personas. Cada músico insiste en hallar la fórmula que lo mantenga interesado, que le llene el alma. En busca de una levedad cosquilleante, White y Murphy tomaron caminos divergentes. El primero giró hacia las raíces del blues y el rock para aplicar aquello de menos es más (guitarra y batería); Murphy, por su parte y como neoyorkino imbuido en las modas y últimas tendencias, estaba ansioso de hallar su concepción de futuro. Para conseguirlo colisionó la electrónica más danzarina con una expresión desfachatada del rock. Alguien que comenzó como dj-productor terminó como un frontman desbordado. Ambos reniegan de la grandilocuencia y el culto a la personalidad; buscan filtrar su peculiar concepción del sentido del humor en sus canciones, que algo tienen de arte del absurdo. Su sentido de levedad se manifiesta en tanto se apartan de lo que se entiende por un gran rockstar. Siguiendo a Calvino, la literatura –como mucha de la música actual– ha sido tradicionalmente el ámbito de materias graves, rotundas, serias, densas. Sin perjuicio de la seriedad, esta convención ha relegado a un segundo plano la ligereza, y errónamente la confunde con la frivolidad. 2) Rapidez Ser rápido no significa precipitarse, sino ser preciso. Festina lente, apresúrate despacio, es el lema de Calvino. En White Stripes hay un proceso minucioso de desvastación, de ir quitando lo que está de más, hasta no dejar sino la médula. Mientas en LCD, fluyen las ideas en lugar de agregar capas y capas de sonido. Hay una espontaneidad –sobre todo en
las letras– que se basa en utilizar los primeros impulsos. Si se remitieran a largos y complejos debates, titular a un tema “Daft Punk Is Playing In My House” parecería un despropósito, una locura. Al final, LCD sonaba tan orgánica como una banda de garage. Hay tanta inmediatez rodeándolos, que han expresado su gusto por las primeras tomas. Jack White quisiera regresar el tiempo y prácticamente grabar como antaño. 3) Exactitud Los dos grupos en cuestión no tienen discografías que puedan considerarse amplísimas, ni lograron carreras tan longevas. Meg y Jack arrancaron en 1997 y editaron 6 LP’s. Murphy, su socio Tim Goldsworthy, e invitados comenzaron a moverse desde el 2000, pero hasta dos años después lanzaron un primer sencillo y su debut en largo data del 2005. Tres álbumes les bastaron para convertirse en leyenda. Calvino propone la búsqueda de le mot juste no sólo como una pose, sino como la piedra de toque de todo el edificio artístico. En este caso la exactitud va emparejada a la singularidad, a obtener un lenguaje propio e identificable, tanto en sus temáticas como en sus formas musicales. En White Stripes hay una tendencia a la nostalgia, a revisar la América profunda, misteriosa y añeja. En el Soundsystem emblema de DFA Records, la electrónica aplicada al baile fagocitó la sociedad pop de un Nueva York sempiterno. Con sus diferencias obvias, cada cuál trató de hallar la clave correcta, el orden preciso, las combinaciones adecuadas y la extensión idónea para que lenguaje e ideas se fundan en una sola cosa. 4) Visibilidad Calvino acota que el escritor pinta, recorta, tiñe, mueve, agita, compone lienzos con lo concreto y lo abstracto, del mismo modo que nuestra mente actúa como la moviola de la memoria. Se pregunta: ¿Qué nos importa de dónde provienen los sueños, si ese territorio oscuro no tiene rostro? La tarea de todo artista es hacer visible tal continente, traspasarlo del mundo de las ideas a formas concretas como son son las canciones. Murphy hizo visible la disolución de las fronteras entre géneros; la pareja White
1( p0o s ci ba l ne mc ei not ne ee st e mr n ea ms ) o r a b l e s The White Stripes “Fell In Love With A Girl" (2001) “Seven Nation Army" (2003) “I Just Don't Know What to Do With Myself" (2003) "The Hardest Button to Button" (2003) "You Don't Know What Love Is (You Just Do as You're Told) (2007)
LCD Soundsystem “Losing My Edge” (2002) “Daft Punk Is Playing At My House” (2005) “All My Friends” (2007) “Time To Get Away" (2008) “Drunk Girls” (2010)
evidenció la necesidad de un toque de malignidad y perversión lúdica en la industrial musical. 5) Multiplicidad ¿Qué hay de admirable en la obra de estos dos grupos? Los White Stripes nos enseñaron a mirar con otros ojos la tradición norteamericana. LCD dictó cátedra para reconciliar tendencias aparentemente distantes. Supieron aglutinar múltiples referencias en su obra. ¿Qué sería de los primeros sin Robert Johnson, Howlin Wolf o Muddy Waters? ¿Acaso Murphy no es un conocedor del funk y la música disco aun cuando se hace pasar por un vocalista punk del tercer milenio? Ambos proyectos llegaron a algo que Italo Calvino sugería: “A un lenguaje sin barreras, a un (arte) sin trabas, a un gran elipsis que abarque lo bajo y lo alto, lo lejano y lo cercano, lo cómico y lo serio, lo minúsculo y lo inmenso”. 6) Consistencia ¿A qué se refiere el italiano? ¿A la idea de solidez estructural detrás de la propia obra o a la trayectoria en su totalidad? James y Jack no tienen problema, en los dos aspectos se destacan. Si como dice Calvino: “a lo que aspira la literatura es a crear un universo consistente”. Ellos lo tienen claro en cuanto a la música. Su congruencia les permite determinar que debieron parar sus proyectos de mayor gloria en el mismo mes del mismo año (febrero 2011). Pero allí seguirán… múltiples, visibles, exactos… disfrutando de la nueva levedad que en su derredor han provocado. Este milenio también es suyo y lo saben de sobra. M
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COLECCIONISTAS DE SONIDOS TXT:: Artemisa Hdez. FOT:: cortesía Universal Music.
Hace más de una década, en el país galo se generaba un movimiento que hoy conocemos como french touch, escena que representan bandas como Daft Punk, Cassius y Étienne de Crécy, por mencionar algunos. Algo similar ocurrió entre 2007 y 2008, pero en esa ocasión en el polo opuesto de Francia, donde el house simplemente fue una influencia para esparcir el electropop por toda la atmósfera. Si piensan en un artista, género musical o simplemente en algo de Australia, seguramente será en koalas, canguros, AC/DC, Kylie Minogue, Nicole Kidman o Wolfmother… pero no en el revival de música electrónica que cobró vida gracias a bandas como Cut Copy, Midnight Juggernauts, The Presets, Miami Horror y Bag Raiders, el cual se ha convertido en una influencia remarcable en las producciones que ese país hoy nos regala.
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En
términos generales, hacer música electrónica-bailable, hoy se ha convertido en algo relativamente sencillo: basta una computadora para programar un beat y una frase repetitiva para abrir la pista de baile; ya si te pones exquisito, le hablas a tus cuates para armar una banda. Como hizo Dan Whitford, un melómano coleccionista de LP’s, quien pasó de ser DJ local a vocalista de una de las bandas que abrió las puertas a la música electrónica en su natal Melbourne. Sintetizadores, cajas de ritmo, bajo, batería, guitarra y una voz grave son los ingredientes que necesitó este esbelto y rubio músico para conformar Cut Copy. El primer registro que se tiene de material firmado bajo esos “términos”, es el EP llamado I Thought of Numbers, editado en 2001 y creado totalmente por Whitford. Después de eso Tim Hoey, Mitchell Scott y Bennett Foddy se unieron –aún sin saber tocar diestramente un instrumento– al proyecto que Dan Whitford había gestado en su mente algún tiempo atrás. Con esencia garage que raya en el shoegaze, sintetizadores que aportan un toque pop y una voz ambiental, Cut Copy grabó el demo tape de su álbum debut Bright Like Neon Love (2004), el cual después fue producido por Philippe Zdar (Cassius) para Modular Records. El álbum pasó sin pena ni gloria, ni siquiera en su país de origen lograron despuntar, pero entonces, uno de los grandes de la DFA apareció para ayudarles a iniciar el siguiente capítulo de su historia: la grabación de su segundo álbum. A pesar de que el trío quería auto producirse, Modular Records les recomendó, o mejor dicho les obligó a elegir un productor, y de una corta lista el nombre de Tim Goldsworthy pareció estar dentro de un círculo rojo y adornado con estrellas alrededor. Así, Cut Copy –ya sin Bennett Foddy– se reunió con Tim en Nueva York para grabar lo que hoy es ya casi una referencia inmediata para la música electrónica de Australia, y las nuevas bandas que emergen de aquel país: In Ghost Colours. 2008 fue el momento en que este segundo material despegó hasta la estratosfera y se tardó un par de años en bajar a la tierra para llevar bandas amigas de Cut Copy directo al radar musical. Una mañana de febrero en Melbourne, Mitchel Scott despertaba para comentrar acerca de la grabación de su nuevo disco, el regreso a México, lo que escuchaban en el estudio y de aquel toque francés que ahora bien podría tener el mote australiano.
“(…) considero que Cut Copy tiene algo de french touch, como muchos otros proyectos de música electrónica y bailable; son parte de nuestra inspiración, aunque todos hacemos cosas diferentes creo que vamos hacia el mismo camino, nunca dejaremos de hacer lo que nos gusta y tal vez seamos una referencia en el futuro”. Rodeados de todas las expectativas que la gente en el medio, los fans y los “críticos” generan, Cut Copy decidió grabar un nuevo material y estrenó a Ben Browning como su nuevo miembro oficial en el bajo. Encerrados en una bodega, lejos de la civilización y bajo el frío invierno, fueron las condiciones en que Zonoscope nació. “Amamos tanto lo que hacemos que a pesar de tener grandes momentos durante la gira, ya queríamos regresar al estudio. Esta vez fuimos nuestros propios productores, desde el inicio quisimos hacer algo diferente, cuando pensábamos en un nuevo disco sólo teníamos en mente cosas nuevas, ¿por qué no grabarlo en aquella bodega? Primero hicimos algunos demos y después trabajamos sobre ellos, nos llevó cerca de seis meses terminarlo”. Con bajas temperaturas, mucha experimentación, música de Talking Heads, Fleetwood Mac, Brian Eno, Roxy Music, Sonic Youth, Primal Scream y The Stone Roses, Zonoscope comenzó a tomar forma. Pero de pronto, “Young Americans” de David Bowie les aclaró que un buen final para “Need You Now” sería al añadir un coro góspel. Por ello se reunieron en Atlanta con Ben Allen (Animal Collective, Gnarls Barkley) para grabar este tipo de cantos y les ayudara a mezclar estas nuevas canciones. Fotomontaje urbano Un fotomontaje sin ayuda de Photoshop, es similar a lo que Cut Copy nos ofrece con Zonoscope. A finales de la década de los setenta, el artista Tsunehisa Kimura presentó una serie de fotomontajes de destrucción urbana, incluyendo la portada que Dan Whitford y compañía eligieron para regresar a las listas de popularidad. En él aparece Nueva York inundado por cataratas, quizá un simbolismo que representa dejar atrás la ciudad donde grabaron el álbum que los llevó a la cima del éxito. “La razón por la que quisimos poner esa imagen de Kimura, es el reflejo de lo que queríamos proyectar con este disco; resulta una imagen bella y abstracta, un balance entre lo orgánico y lo sintético, un equilibrio entre los sonidos
orgánicos y los sintetizadores electrónicos. Una imagen extraña para algunos, pero muy natural para nosotros”. Desde el momento en que Zonoscope se coló a la blogósfera y Cut Copy permitió escucharlo a través de su sitio web, las críticas comenzaron a llover, y no precisamente para celebrarlo, pues a muchos les ha parecido un suicidio su sonido ochentero, así como haber incluido una canción de quince minutos. “Grabar una canción de quince minutos, hoy en día puede parecer una locura. En realidad ‘Sun Gold’ era de cuatro, pero cuando terminaba seguíamos tocando y decidimos que así se quedara. Por otro lado ‘Strange Nostalgia for the Future’ es una cita y hasta cierto punto una oda a Brian Eno, quien nos parece un genio y fue una manera de agradecerle su inspiración”. La cuarta visita de Cut Copy a nuestro país será en el mes de junio, “estamos muy emocionados por regresar a México; amamos la comida mexicana, aquí hay algunos lugares donde la venden, pero es horrible. Sólo puedo decirles que ya queremos ir a verlos para que escuchen nuestro nuevo álbum en vivo”. M
Antes de salir al escenario, Dan acostumbra practicar un poco de yoga. Para su primer álbum querían un productor de los ochenta, alguien que hubiera trabajado con Blondie o Depeche Mode, lamentablemente no pudieron conseguir NINGUNo. Segundos antes de tomar sus instrumentos para una presentación, todos se toman de las manos y cantan un poco. Dan Withford estudió diseño gráfico y tiene un estudio de diseño llamado Alter, donde dirigieron el video de “Saturdays”. Ninguno de los integrantes sabía tocar bien un instrumento cuando formaron Cut Copy. Tienen un sello llamado Cutters. MTV Australia se acercó a Alter para que diseñara con Jono Wallace el arte de la entrega de premios Australian MTV Awards 2007.
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La metamorfosis hacia lo nuevo dentro del más allá TXT:: Mario Tonatiuh. FOT:: Noam Griegst
La música como arte ha servido de guía para expresar íntimamente el constante cambio de los tiempos, la búsqueda de libertad, la rebeldía ante lo establecido, y en lo más alto, la sublime belleza y armonía dentro de su constante creación y recreación, aceptación y adaptación. Se habla de géneros, vertientes, influencias, símiles y demás formas de categorización para racionalizar algo que está, por su concepción, más allá de definiciones. ¿Por qué asegurar entonces que Anders Trentemøller es un artista electrónico al que ahora le ha dado por el rock, o viceversa? Muchos de sus primeros escuchas le han perdido la pista a su trabajo: ya no produce minimal techno. Otros, por el contrario, le han tomado gusto especial a su obra, pues es un artista que de verse envuelto en un mega hype a mediados de la década pasada, se reinventa a cada instante sin preocuparse en lo mínimo por quedar bien con la prensa y la crítica musical.
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Anders
Trentemøller es originario de Copenhague, Dinamarca, y comenzó a producir música con su laptop desde chavito. Experimentaba con sonidos básicos y minimalistas, aunque predominaban ambientes rebuscados, con capas de sintetizadores que reverberaban sonidos oscuros y dramáticos, en clave de beats para las pistas underground. Al lado de DJ T.O.M, formó un pequeño colectivo llamado Trigbag y debutó como DJ en 1997. Tras su disolución en el 2000 decidió darle un impulso a su trabajo individual y dos años más tarde lanzó con el sello Naked Music, The Trentemøller E.P, un disco que irrumpe en la escena house gracias a los temas “Le Champagne” y “Work In Progress”. El EP es un éxito internacional y a finales de 2003 su nombre comienza a hacer ruido en charts y votaciones a lo mejor del circuito dance, principalmente en Europa. Podríamos resumir esta parte de la carrera de Anders, como aquella donde el DJ comienza a salir de gira, está en la mira de los sellos discográficos y se involucra con personajes de la escena que elogian su trabajo… en fin. Todo eso fue la mezcla perfecta para que en febrero de 2005, el DJ productor, empresario y dueño de Poker Flat (sello imprescindible del llamado sonido minimal techno) Steve Bug, crea el sub-sello Audiomatique y arranca con el EP Physical Fraction, y más tarde en la misma Poker Flat con los temas “Polar Shift” y “Sunstroke”. Esto le valió ser el artista novato del año para varios medios a nivel internacional, lo cual favoreció que su particular estilo creativo llegara a escenas de house, el techno y el progressive, para destacar casi accidentalmente dentro el movimiento minimal. Con producciones que parten de una instrumentación barroca y oscura, alimentada principalmente por las emociones y cierto romanticismo de los poetas malditos del siglo XXVlll, tejen elegantes bases rítmicas, simples pero precisas, con buen gusto por la arquitectura sonora; al principio, el estilo de Trentemøller parecía más apegado a una onda muy dance, principalmente en su trabajo como DJ, pero eso cambió radicalmente poco después. Asediado por la prensa y los fans que mantenían gran expectativa de cada movimiento del chico con flequillo dark, y después de trabajar en algunos remixes que le valieron más reconocimiento de la crítica y nominaciones a varios premios (el Grammy, por ejemplo), Anders publicó su primer LP, The Last Resort. El resultado es uno de los episodios más agradables en la evolución de la música electrónica que podamos recordar de la década pasada. Mientras la mayoría pensaban
que el álbum sería un monumento sonoro al minimal, resultó ser todo lo contrario. El álbum es una idea conceptual muy bien ordenada, excelente en su producción, en los temas hay muy poco para el dancefloor, y apuesta mucho más por la construcción de ambientes tensos y emotivos con vocalistas invitados y colaboraciones que enriquecen la obra en conjunto. La critica calificó de mediocre la obra en su momento. Hoy está considerado como uno de los álbumes más importantes de la década pasada, y constituye un documento que expone el cambio hacia nuevas formas de expresión dentro de la música dance y sus infinitas posibilidades. Con el disco vino una gira mundial con una banda de soporte integrada por Henrik Vibskov en la batería y Mikael Simpson en el bajo. En ella reinterpretó el álbum en su totalidad, la capacidad de convocatoria fue masiva y poco a poco iba separando su trabajo como DJ, del de artista conceptual. En 2007 lanzó un disco doble llamado The Trentemøller Chronicles. El primero contenía una remezcla de “The Last Resort”, mientras que el segundo recopilaba sus remixes más destacados y un par de nuevos temas. Con ello reforzó su status de artista de culto y dentro de su gira en 2009, convocó a más de 50,000 personas dentro del festival Roskilde. En esta ocasión el espectáculo estaba conformado por Fyfe Dangerfire de los Guillemots y las vocalistas danesas del proyecto Darkness Fall, Solveig Sandnes y Josephine Phillip, que participan también en el segundo álbum publicado apenas hace unos meses. Into The Great Wide Yonder es una obra que tardó cuatro años para salir a la luz. Una vez más Anders se aleja de los lugares comunes que lo rodean indirectamente para situarse dentro de una nueva plataforma creativa: la de una banda a su alrededor,
que interpretara magistralmente lo que él mismo compuso, en su habitación del apartamento que tiene en Copenhague. El rock sesentero, la oscuridad y misticismo de una influencia abierta a The Velvet Underground y una producción hecha con equipo analógico, le da al sonido una familiaridad melancólica, como una invitación a ver un álbum de fotos de cuando tus papás eran cool. Temas como “Sycamore Felling” o el sencillo “Silver Surfer, Ghost Rider, Go!!!” son piezas que muestran un nuevo horizonte dentro de la llamada “nueva generación de artistas dance”, donde las etiquetas sobran y la actitud es el ingrediente principal. Lo más importante es que Trentemøller sigue haciendo lo suyo, con la confianza absoluta de que es un placer compartir sus ideas con el público que lo sigue. Su principal virtud es esa: mostrar con humildad y honestidad un trabajo que no se repite con el paso del tiempo. M *“De cada idea que se me ocurre podría sacar un tema distinto, pero entonces estaría produciendo en serie música monótona que para mi gusto resulta aburrida. Me estaría pareciendo a un tipo de sonido minimal, con el cual no me identifico.” *“Desde mi punto de vista, si un tema se construye como si fuera un viaje desde un punto A a un punto B en el que puedes descubrir algo nuevo en cada escucha, no sólo funciona en el club, sino que intensifica el factor sorpresa. No me veo trabajando de otra forma.” *Estos sumarios forman parte de una entrevista que hice a Anders hace unos años, y nunca se publicó.
TRENTEMOLLER SE PRESENTó
EN MÉXICO POR PRIMERA VEZ el 16 de marzo de 2011.
26 Música
TXT:: Chico Migraña
objetividad no existe. Una vez que esta declaración aterriza en el consciente de las personas, se pueden entender ciertos textos desde una luz diferente. Porque objetivamente, dirían los fans de Korn, Slipknot y bandas afines, en los primeros 10 años del nuevo milenio ellos deberían haber sido los estelares, los impulsores de un nuevo estilo, las cabezas, los nuevos héroes, los marca tendencias, los vende millones en el mundo del metal… pero no fueron ni una, ni otra cosa. Si la objetividad existiera, System of a Down podría ser llamada la banda que definió los primeros diez años de los dos miles, pero la realidad es que sólo sobrevivieron un lustro de esa década, y como el tiempo lo demuestra, no es como que la comunidad metalera los extrañe horrores. Y muchos serán quienes cuestionen el texto a partir de este momento (sino es que lo hacen desde antes), aunque en el fondo sepan que desde la segunda mitad de los 90 y hasta el día de hoy, el metal no ha encontrado un nuevo género que lo defina y lo lleve a otros niveles. Ninguna de las bandas llamadas a hacerlo lo lograron. Tuvieron que ser los viejos monstruos, aquellos que han hecho carrera por las razones correctas (amor al arte, sexo, rebeldía, capacidad instrumental) quienes mantuvieron vivo al metal en estos diez años. Y lo lograron porque los géneros que representan siguen siendo los más atractivos. El metal está fundamentado en la creación de buenos riffs, grandes solos de guitarra y melodías memorables. Todas las bandas mencionadas, hasta ahora carecen de alguno de esos elementos (sino es que de todos). Es decir, hacer metal no se trata de ponerse una máscara de actitud y quitársela bajando del escenario. Si fuera tan fácil, los Korn y Linkin Parks del mundo hoy serían la punta de lanza. Pero todo este tiempo, esta primera década del nuevo milenio ha sido dominada sobre todo por bandas de thrash y de metal clásico. Los Black Sabbath, Metallica, Megadeth, Slayer, Iron Maiden,
AC/DC, Motorhead y Ozzy Osbournes del mundo son quienes finalmente han mantenido al metal vivo. Y debajo de ellos vienen o se establecieron bandas que hacen metal de verdad. Ahí están los Children of Bodom, Immortal o Airbournes del mundo, levantando la nueva bandera. Y en medio de los grandes clásicos y los nuevos valores hay una miríada de bandas que en mayor o menor medida han trascendido. Hoy por hoy el disco del año en el metal (de acuerdo a la gran mayoría de publicaciones especializadas que hacen este tipo de recuentos) es el de Accept, una banda de estirpe ochentera que en esta nueva era del mundo ha hecho un monstruo de disco, sin su cantante “insignia”. Porque no fue Korn o Atreyu o alguien más “reciente” quien se llevó tal distinción, fue justamente el combo teutón que hace metal por las razones correctas. Que tu canción suene en el mall la hace masiva, pero no necesariamente trascendente. Que suene en el radio la vuelve comercial (en el sentido amplio de la palabra, no en el peyorativo), pero no necesariamente buena. Claro, la enorme cantidad de bandas que supuestamente iban a cambiar el rumbo del metal no lo hicieron, a pesar de MTV, VH1, Internet y la necedad de la generación post Nirvana. Ahora, las bandas que más entradas venden (si es que el criterio fuera meramente numérico) son AC/DC, Bon Jovi, Metallica, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Kiss… Entonces, si la pregunta es qué pasó entre 2001 y 2011, la respuesta es fácil: las bandas legendarias lograron aumentar su status, las que venían empujando fuerte (en la vida real, no en la imaginación de quienes quisieron que el mundo adoptara por la fuerza la idea del nü metal y derivados) crecieron más y las realmente nuevas que han logrado trascender, están más ligadas a los géneros típicos del metal (death, black, thrash y power). Esa es la santísima cuadratura en el rock duro. Lo muestran los carteles de los festivales en todo el mundo. Sólo en Estados Unidos y porque ellos creen
que el mercado se debe ajustar a los caprichos de los productores es que las bandas “nü” y derivadas encabezan carteles. Hoy seguimos viendo que en Europa, los festivales llevan de estelares a los ya antes mencionados y muchas bandas más de la “vieja guardia”, como Judas Priest, Helloween, Blind Guardian, Cannibal Corpse, Overkill, Testament, Opeth, Satyricon, Emperor, Amorphis… Y entre ellos se cuentan los discos que de verdad han significado algo en esta primera década. Y sí, algunas bandas como Trivium, Lamb of God y Killswitch Engage llevan buen ritmo, pero están lejos de encabezar un movimiento que defina un nuevo rumbo en el metal. M
decálogo del metal
La
2001 Gamma Ray No World Order 2002 Opeth Deliverance 2003 Dimmu Borgir Death Cult Armageddon 2004 Exodus Tempo of the Damned 2005 Judas Priest Angel of Retribution 2006 Celtic Frost Monotheist 2007 Symphony X Paradise Lost 2008 Sabaton The Art of War 2009 Megadeth Endgame 2010 Accept Blood of the Nations
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TXT:: Rafael Toriz.
N U N C A E S F Á C I L T E S T I M O N I A R E L PA S O D E L T I E M P O. YA S E A P O R O LV I D O, POR DESIDIA O POR LA FICCIÓN QUE IMPONE LA MEMORIA, RECAPITULAR E L PA S A D O S I E M P R E T I E N E A L G O D E N O S TA L G I A Y A M A R G U R A . DA R C U E N TA D E L PA S A D O E S TAT UA R , S O B R E L A C I C AT R I Z Q U E S E VA G A NA N D O N U E S T R O C U E R P O, E L C O N TO R N O D E E S A M I S M A C I CAT R I Z PA R A R E C O R DA R N O S Q U E M I R A R H AC I A AT R Á S E S AC E R C A R S E L E N TA P E R O D E C I D I D A M E N T E A L H Á L I T O D E L A M U E R T E . L A F R A S E D E L . P. H A R T L E Y, TA N C A R A A J O S É E M I L I O PA C H E C O Y R AY M O N D C A R V E R , S I G U E S I E N D O L A P I D A R I A : “ T H E PA S T I S A F O R E I G N C O U N T R Y. T H E Y D O T H I N G S D I F F E R E N T LY T H E R E ” .
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embargo no todo es pesadumbre. A la manera de las migajas de pan que se dejan en el bosque para trazar un sendero, mirar el pasado nos permite ubicarnos en el presente y, con un poco de suerte, entrever un derrotero. Los diez años que ahora festejamos de Marvin, desde 2001 hasta hoy, 2011, han estado atravesados por eventos decisivos. Este puñado que selecciono, apenas a ojo de pájaro, desea dejar constancia de una década en la que no sólo entramos en un nuevo siglo sino, a plenitud, en otro milenio. 1. Aparece la Wikipedia. 2. Desciframiento del Genoma humano. 3. Septiembre 11 de 2001. De acuerdo con la comunidad internacional, este evento marca el inicio del nuevo período. 4. Primer año de gobierno de Vicente Fox, presidente que acabó –sólo simbólicamente– con la hegemonía de 71 años del PRI. 5. El estúpido régimen talibán, en un acto de barbarie infinita, destruye dos estatuas monumentales de Buda del siglo V d. C. 6. Desastre del Prestige, buque petrolero que ocasionó una de las tragedias medioambientales más graves de la historia 7. Invasión a Afganistán bajo el pretexto de “luchar contra el terrorismo”. 8. Aparece el iPod. 9. Devastadora crisis económica y política en Argentina. 10. Instauración del Euro como divisa de la Unión Europea. 11. Golpe de Estado contra el presidente Hugo Chávez. 12. Asalto al Teatro de Moscú por separatistas chechenos. 13. Segunda Guerra del Golfo. Derrocamiento de Sadam Hussein. A semejanza de lo ocurrido en Afganistán, más que de una guerra debe hablarse de una invasión, sin contar con que el pretexto principal –encontrar armas de destrucción masiva– no fue otra cosa que un burdo montaje en pos del petróleo iraquí. 14. El transbordador Columbia, junto con sus tripulantes, acabó disuelto como polvo estelar en al menos tres estados de la Unión Americana en su intento por regresar a la Tierra. 15. Descubrimiento del homo floresiensis, también llamado “el hobbit”. 16. 11 de marzo de 2004, ataque terrorista en Madrid. 17. Se crea la red social MySpace 18. China destaca y se impone como potencia mundial. 19. Constitución de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) 20. Se crea la red social Facebook. 21. Ascenso político de la izquierda en América Latina (Lula da Silva en Brasil, Néstor Kirchner en Argentina, Evo Morales en Bolivia, Tabaré Vásquez en Uruguay, Rafael Correa en Ecuador). 22. Tsunami
devasta el sudeste asiático, ocasionando casi 300,000 muertos 23. A través de la sonda Mars Express nos enteramos de la existencia de agua congelada en el polo sur de Marte (los sueños de Ray Bradbury van acercándose a la realidad). 24. José Luis Rodríguez Zapatero es elegido presidente del Gobierno Español. 25. Juegos Olímpicos de Atenas, 2004. 26. Masacre de Beslán. 27. Muere Susan Sontag (riego las flores recién plantadas en su tumba en París) 28. Muere Juan Pablo II, el papa viajero. 29. Disturbios en Francia. 30. Terremoto de Cachemira. 31. El IRA depone las armas y finaliza su lucha armada. 32. Atentados en el metro de Londres. 33. El Huracán Katrina destruye la ciudad de Ignatius Reilly. 34. Mundial de Alemania 2006. 35. Zinedine Zidane, balón de oro. 36. Ángela Merkel se convierte en la primera mujer en asumir la cancillería alemana. 37. Michelle Bachelet es elegida la primera mujer presidenta de Chile. 38. Guerra de Somalia. 39. Guerra de Líbano. 40. En unas discutidas elecciones, por no decir amañadas, Felipe Calderón es impuesto como Presidente de México. Buena parte del país se desquicia –queda marcada la polarización entre el México del norte y el del sur– pero, una vez más, nos vuelven a romper la madre y no pasa nada. 41. Fidel Castro amaga con morirse pero no lo consigue. Impone a su hermano para sucederlo en el cargo de presidente. 42. Ejecución de Sadam Hussein. 43. La Unión Astronómica Internacional excluye a Plutón, aunque yo no les hago caso, como planeta de nuestro sistema solar. 44. Muere, por fin, Augusto Pinochet. 45. Parto hacia un exilio voluntario. 46. Crisis hipotecaria en Estados Unidos. 47. Nicolás "Asco-sí" es elegido presidente de Francia. 48. Terremoto deja más de 500 muertos en Perú. 49. Cristina Fernández de Kirchner es elegida la primera mujer presidenta de la Argentina. 50. Aparece Twitter. 51. Aprobación del matrimonio entre personas del mismo sexo en numerosos países 52. Popularización de las memorias USB. 53. Liberación de Ingrid Betancourt. 54. Quiebra del banco Lehman Brothers. 55. Inicio de la crisis económica y financiera mundial. 56. Guerra entre Rusia y Georgia. 57. Las principales economías del mundo entran en recesión. 58. Juegos olímpicos de Pekín, 2008. 59. Barack Obama, una esperanza fallida, asume la presidencia de los Estados Unidos y se convierte en el primer afroamericano en llegar al cargo.
60. Guns N’ Roses edita Chinese Democracy. 61. Muere Michael Jackson, o al menos eso dicen en todos lados. 62. Eclipse total de sol, el más largo del siglo. 63. Declaran la primera pandemia del siglo XXI por la gripe A (H1N1), de estirpe orgullosamente mexicana. 64. General Motors se declara en quiebra. 65. Golpe de Estado en Honduras. 66. Crisis de la eurozona. 67. Mundial 2010, Sudráfrica. 68. Un terremoto infausto ocasiona más de 300,000 mil muertos en Haití. 69. Otro terremoto, que demuestra muchas otras cosas además de las secuelas del temblor, deja casi 700 muertos en Chile. 70. Terrible derrame petrolero en el Golfo de México. 71. Erupción del volcán islandés Eyjafjallajökull. 72. Mario Vargas Llosa, premio Nobel de literatura 2010. 73. De 2007 a 2010, gracias al Operativo Conjunto Chihuahua, la cifra de mujeres asesinadas en Ciudad Juárez, que de 1993 hasta 2007 contaban 45, se eleva a 692; asesinatos a los que se suman las más de 30, 000 muertes relacionadas con el narcotráfico luego de la guerra emprendida del Felipe Calderón contra ciertos cárteles mexicanos, lo que ocasiona en México una sensación de desesperanza y abatimiento crónicos. 74. Esplendor de las redes sociales. 75. Año del tigre en el calendario chino. 76. Bicentenario de la Independencia de México, Argentina, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia, Paraguay y Venezuela. 77. Centenario de la Revolución Mexicana. 78. Año Internacional de la diversidad biológica. 79. Severas inundaciones en Río de Janeiro. 80. Aniversario 85 de Rubem Fonseca. 81. Los presidentes de Estados Unidos y Rusia, Barack Obama y Dimitri Medvedev, firman el histórico tratado START III de reducción de armas nucleares. 82. Atentados en el metro de Moscú. 83. Dominio mundial de Facebook. 84. Tormenta tropical Agatha. 85. Bélgica se queda sin gobierno. 86. Rescate de los mineros chilenos. 87. Cumplo diez años en el oficio de escribir. 88. Se descubre el primer planeta extrasolar con condiciones habitables, el Gliese 581 c, situado a 20 años luz de la Tierra. 89. Aparece Wikileaks en el panorama mundial de la información. 90. Marvin, esa casa de encuentros, cumple 10 años y lo celebra de cara al nuevo siglo con esperanzas inciertas, pero al fin esperanzas, para el milenio que despunta. M
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El 30 de julio de 2001 será recordado como el día en que el rock regresó. En ese entonces Jonathan Davis, Fred Durst y Eminem conformaban la Santa Trinidad de falsos ídolos, los mismos que guiaban a las juventudes a una vida en la que ser transgresor se traducía a usar pantalones aguados color caqui y gorras de beisbol. Napster permitía compartir todo tipo de archivos con cualquier individuo con una computadora y conexión a Internet, Metallica perdía toda la fachada de banda curtida y lloriqueaba porque los escolapios intercambiaban sus discos, MTV comenzaba a presentar una nueva fachada creada en Miami, y Estados Unidos estaba por recibir el peor ataque terrorista de su historia.
TXT:: Andrés Ibarra Ríos “Chelito”.
FOT:: cortesía de Sony.
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l mundo estaba agitado, pero en realidad, no había muchas cosas que realmente parecieran excitantes, hasta que cinco fabulosos neoyorquinos de clase alta tomaron por sorpresa a rednecks, douchebags y preppies por igual. La venganza de lo simple había llegado: Is This It, disco debut de The Strokes, explotaba en todo el orbe. Los chicos que se pensaban cool por cantar “Nookie” a todo pulmón en las fiestas, ahora se veían como unos anticuados miembros de fraternidad de universidad sureña. Los fuereños y perdedores que usaban unos Converse rasgados y portaban sus playeras de bandas de rock de cochera, de repente comenzaban a ser identificados por las musas que hace unos meses los relegaban al nivel más bajo de la escala alimenticia estudiantil. Gracias a los Strokes, supimos que había luz al final del camino, y que tarde o temprano sería derrocado el reino de la basura musical de finales de los noventas y principios de los “dosmiles”. Is This It se convertiría a la postre en el disco que cambió el curso de la industria musical del nuevo milenio, todo gracias a su sencillez lírica y sonora, que logró un sonido genuino a pesar de todas las obvias influencias con las que cargaba, ya que fue el único producto cultural que supo encapsular la angustia adolescente que se respiraba en el aire. El rock era emocionante de nuevo: Julian Casablancas lucía totalmente embriagado y desgarbado mientras gritaba melódicamente las líneas bizarras de cada canción, Albert Hammond Jr. portaba la guitarra como mariachi con su inexorable cigarrillo en la boca, Nick Valensi tocaba largos y estridentes anti-solos, Fabrizio Moretti se erigía como la única caja de ritmos humana y Nikolai Fraiture mantenía tímidamente el control con sus puntuales líneas de bajo. ¿Eso era todo? Sí, y fue más que suficiente. Para gusto o pesar de quien lea este texto, el disco debut de The Strokes representó un punto de inflexión. Si no lo creen, volteen a su alrededor y encontrarán a miles de hijos bastardos de la banda replicando todo lo que en un primer momento sonó fresco e innovador.
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(Room on Fire) El disco en el que la banda se da el lujo de despreciar a Nigel Godrich para seguir trabajando con Gordon Raphael
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Gracias a los Strokes, supimos que habĂa luz al final del camino, y que tarde o temprano serĂa derrocado el reino de la basura musical...
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Después arribó Room On Fire (2003) para afirmar que The Strokes no tenía metas grandilocuentes, ni pensaba cargar con el peso que la crítica les había enjaretado tras su debut. El segundo disco, o mejor dicho, la prueba de fuego de todas las bandas, fue superada con creces. Atrás quedaba el debate que ponía en tela de juicio a los supuestos mesías del rock caucásico, las críticas ácidas que los calificaban como hijos de papi con guitarras costosas y bocas muy grandes, pero, lo más importante, murió la noción de que la supuesta formulita sonora que habían establecido iba a cansar a la audiencia. The Strokes confirmaba ser una maquina dispensadora de buenas y pegajosas canciones pop. El disco en el que la banda se da el lujo de despreciar a Nigel Godrich para seguir trabajando con Gordon Raphael, su productor de cabecera. 2006 llegó con First Impressions Of Earth, el trabajo más pulido de la banda (no por eso el mejor, claro está). Un disco un tanto indulgente, pero nunca mediocre. La mancuerna Hammond – Valensi depura sus juegos guitarreros hasta el punto álgido de “Heart In A Cage”, canción con una intro digna de cualquier banda metalera (léase Rata Blanca). Casablancas, por su lado, incursiona en
Julian Casablancas parece haber adoptado el aura del Elvis Presley gordo y decadente que iluminó Las Vegas, y le sienta muy bien. líneas vocales fuera de su zona de confort. La banda regresaba a la Tierra después de años de extenuantes giras. Han pasado 1825 días, y los hijos pródigos de Nueva York están de regreso. Julian Casablancas parece haber adoptado el aura del Elvis Presley gordo y decadente que iluminó Las Vegas, y le sienta muy bien. Albert Hammond Jr. luce las primeras señales de la que será una cabeza calva, pero no parece minar su aspecto de crooner; Valensi y Moretti han firmado un pacto con el diablo, y lucen tan mal como lucían en 2001. Nikolai Fraiture, el tímido bajista relegado a las esquinas de los escenarios, ahora se da el lujo de lucir playeras sin mangas ante el enojo de los hipsters. En realidad, nada parece haber cambiado. Angles es el nombre elegido para el primer trabajo que la banda realiza sin supervisión en la consola (fue grabado y producido por ellos mismos en la
casa de Albert Hammond Jr.); y fue llamado así por el simple hecho de que la música de este quinteto proviene de cinco mentes diametralmente opuestas que de alguna manera comulgan. Con este disco se presume que la banda regresará a sus orígenes sonoros; al menos los entremeses presentados hasta ahora (“Under Cover Of Darkness”, “Life Is Simple In The Moonlight” y “You’re So Right”) suenan increíblemente vigentes, y lejos de ver a la banda repetirse o autoplagiarse, parece que al final han logrado su cometido: un disco que parece haber sido grabado en 1970 pero que suena como uno de 2033. Puede que la banda no sea la más experimental, innovadora y arriesgada de la escena (¿Para eso está Radiohead, no?), pero Los Strokes, como cariñosamente les llamamos, siempre tendrán esos rudimentarios trucos de magia que hacen que nuestro corazoncito melómano sonría… al final del día, de eso se trata esto. ¿No es así? M
36 ANIVERSARIO
Marvin r e c o r d a r e l ay e r pa r a c e l e b r a r e l p r e s e n t e 10 años en tres tiempos Una noche de póquer Escribir la historia de Marvin implica hacer un ejercicio de nemotecnia para retroceder diez años; cuando un grupo de seis amigos que conozco de toda la vida tuvieron una idea en común. Trabajaban en el mundo editorial y tenían Blue & Blanc, David Casares y Andrés Ruíz, una editorial propietaria de títulos como Amura, Area y Marvin. Mi hermano, Daniel Velasco, era el abogado, lo cual me permitía observar de cerca todos los proyectos que desarrollaban. Eran los días en que el Internet era algo novedoso, los conciertos ocurrían periódicamente y con suerte alcanzabas boleto para grandes bandas como U2, los Rolling Stones o Michael Jackson. Recuerdo cómo se percibía la necesidad de saber sobre todo aquello que ocurría en el mundo de la música, de los discos que estaban cambiando el rumbo del nuevo milenio. La información no era tan inmediata como ahora y las cosas nos llegaban meses después… así que la idea de hacer una revista que nos aproximara a todo eso no era tan descabellada. Al menos no para Ilán Katz, el primer editor de la revista. Aún recuerdo el día que nos reunimos en casa de mi mamá para proponer un nombre a la revista. Después de varas partidas de póquer, Ilán soltó
TXT:: Cecilia Velasco.
el as de la noche: la revista se llamaría Marvin, en homenaje a su admirado rey del soul, aquel músico que se apellidaba Gaye antes de ser victimado por su padre. Sinceramente, todos votamos en contra, pero ahora creo que Ilán tuvo una gran idea. Me encantaría recordar qué otras opciones de nombres teníamos los demás… quizá, algunos de ellos eran tan malos que ni me acuerdo. Una vez definido eso, la cuestión era a quién poner en la portada. México se encontraba en un gran periodo creativo, de ahí que fuera natural elegir a un artista nacional como Gael García, el actor que prometía ser grande y hoy podemos comprobarlo. De la publicidad al mundo editorial Pasaron los meses; la revista se publicaba bimestralmente. Y batallando con los problemas económicos propios de cualquier editorial, un día mi hermano decide separarse. Como una opción para quedar a mano con su trabajo le fueron cedidos los derechos de Marvin.
cientos de tareas y juntas que atender. Un día, mientras hablábamos con unos clientes mi hermano me llamó para decirme: “necesito verte en este momento”. Le contesté que no podía detener una junta, pero por su insistencia y emoción se adivinaba que el mensaje era decisivo e inaplazable. Me disculpé y bajé a recibirlo. En cuanto lo vi fue al grano: “¿Nos quedamos con Marvin sí o no?” Yo había estado cerca desde el principio ayudando para acercar clientes, diseñar sus kits de ventas, etc., y aunque la dirección de arte me parecía fascinante le respondí: “¿Y qué quieres que yo haga?”. Su respuesta fue tajante: “¡Hagamos Marvin!”. A los quince días renuncié al mundo de la publicidad y convencí a Pablo Navarro, mi socio, que hiciera lo mismo. Pablo se convirtió en el primer editor de la revista y así nació una nueva etapa para Marvin: la independencia.
No teníamos oficinas, así que la revista regresaba No hace falta decir que aceptó la oferta. En esos días al lugar donde nació: la casa de Almen. Se unieron yo trabajaba como publicista, con horarios mortales, un editor y una coordinadora editorial, pero
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Zamudio, Juan Carlos Hidalgo, Chico Migraña, Jorge “Negro” Hipólito, Benjamín Acosta, Humberto Polar, Nacho Rettally, Andrés Sánchez-Juárez… y más; son tantos que no cabrían en este espacio, pero ellos siempre han estado ahí. Cuando estuve a punto de tirar la toalla siempre me decían: “¿Cómo que ya no seguirá Marvin? Escribimos gratis, pero Marvin no se muere jamás”. Esa clase de apoyo incondicional permite revaluar que si todo mundo se pone la camiseta de esa forma, es porque las cosas valen mucho la pena.
ambos renunciaron en menos de un mes y nos encontramos sólo con una revista que nunca habíamos hecho, y con un equipo que ya no existía. Nos mudamos a un mezanine que mi hermano consiguió en Polanco. La experiencia fue bizarra porque en las tardes iba un grupo de señoras a hacer Yoga mientras trabajábamos. En medio de esa situación, un día mi hermano me confiesa que se dedicaría de lleno a litigar y me dice: “Ya no puedo dedicarme de lleno a Marvin, ¿puedes encargarte?”.
diseño y ventas. Este último departamento es fundamental para cualquier revista y decidí enfocarme de lleno en él, ya que en ese momento, el equipo editorial se había completado con Karen Ruiz como coordinadora y la llegada de Cristian Obregón como editor. Ambos aportaron mucho, llegaron con ideas frescas y se notó un cambio inmediato. El problema es que la editorial tenía proridades y Marvin no era una de ellas. Así que debíamos separarnos para mantener la línea editorial que se gestaba de manera saludable.
El instinto me dijo que sí. Nos asociamos con Alfredo Banda, conseguimos una oficina en un edificio de Reforma que acaban de derribar, lo cual es triste porque ese fue el primer espacio propio que Marvin tuvo. Trabajamos ahí durante algún tiempo, pero el cambio y los imprevistos volvieron a hacer de las suyas, terminando por disolver la sociedad.
Tomé mi coche para hacer un roadtrip por todo México. Sinceramente no la pasé nada bien, pero sirvió para hacerme varias preguntas y reflexionar si realmente quería o no seguir con Marvin. Mi conclusión fue que sin saber cómo o de qué manera Marvin era mi vida, yo tenía que hacer todo para seguir. Cristian se fue y Karen tenía la inquietud de hacer música… hoy es la vocalista de Songs For Eleonor. Terminamos las relaciones profesionales, mas no las personales, el único que se subió al barco a pesar de la situación poco favorable fue Manú Charritton, un jóven músico que tenía poco en México, con ideas frescas y las ganas a todo.
El roadtrip por México Una vez más había que iniciar de cero, y en esos momentos cuando se puede perder la fe fácilmente. Pero cuando todo parecía perdido, en una editorial llamada Estilo México nos topamos en el camino con Fernando Botero y su equipo, quienes deciden entrar a Marvin. Las redes sociales nacían y los sitios web empezaban a tener mucha fuerza. Yo había hecho de todo en Marvin, desde edición, coordinación, producción,
Hasta aquí estamos hablando ya de tres rupturas de las que era preciso iniciar de cero. Sin embargo, con quien me sentiré por siempre agradecida es con los colaboradores: Juan Patricio Riveroll, Francisco
Busqué apoyo por todos lados, fui a ver a unos chavos que ahora son Arts&Crafts México. Eran una gran opción, pero yo, sin tener mucho qué ofrecer, me propuse hacer tres números más por mi cuenta para ver qué pasaba. Con Manú hicimos un buen equipo de trabajo y salieron tres ediciones que recuerdo mágicas. Las cosas comenzaron a pintar mucho mejor de repente y ahora me doy cuenta que los frutos de esa decisión se han multiplicado como nunca pensé. Además de ser una revista, el sitio web de Marvin se ha desarrollado maravillosamente al diversificar todo aquello que no aguanta el papel. Hemos hecho giras universitarias por ciudades como Monterrey, Tijuana, León, Guadalajara, Playa del Carmen, Toluca, Puebla; y ahora ya cumplimos dos años de hacer Esencia Marvin el primer miércoles de cada mes con las mejores bandas de la escena mexicana en El Imperial. No podría asegurar que Marvin está en su mejor momento, y no lo digo como algo negativo, sino porque cumplir diez años significa asumir mayores retos, de reinventarse para encontrar todos los recovecos inexplorados hasta hoy, de plantear nuevas preguntas para ampliar las posibilidades. Rechazamos el conformismo y nos gusta pensar en el futuro como una posibilidad de no repetir los errores del pasado, pero sí de dar nuevos sentidos a los aciertos para buscar un proyecto editorial cada vez más fuerte. Si algo puedo decir de estos diez años es que lo único que no cambia es el cambio mismo, esa fuerza extraña es la constante detrás de la historia de Marvin, y que nos permitirá seguir adelante par hacer la revista que siempre quisimos ver y leer. M
Agradecimiento especial para mi familia: Martha, Ezequiel, Pedro y Daniel.
38 ANIVERSARIO
PARTE 1 TXT:: Vicente Jáuregui, Juan Carlos Hidalgo, Carlos Jaimes.
Cada diez años se cierra un ciclo generacional invisible, pero delineado por objetos, acontecimientos, personajes, iniciativas, desastres e innovaciones. Quizá no todos los objetos que forman parte de esta lista fueron descubiertos en este milenio, pero fue en los últimos diez años que dejaron un legado sin precedentes. A manera de almanaque y sin un orden cronológico o de nivel de importancia, te presentamos la primera parte de este retrato de la década.
3D
Alcoholímetro
Nació en los 50, se puso de moda en los 80, pero con el rotundo éxito económico de Avatar, el cine 3-D se perfila como el futuro de la industria cinematográfica, al menos la de corte hollywoodense.
9/11
¿Necesitamos una explicación?
Después de los borrachos, su principal enemigo es el Twitter. Entró en vigor en diciembre de 2003, un año después de que muriera su inventor Robert F. Borkenstein, un eminente profesor de la Universidad de Indiana.
Banda ancha
La brecha económica entre México y las principales economías del mundo es abismal: en Japón, el Internet corre a 60.1 Mbps y cuesta 20 centavos de dólar, mientras la conexión de México es de 1.1 Mbps, pero pagamos 60 dólares por megabite. ¡Ah jijo!
Bluetooth
Sin necesidad de algún tipo de cable, la comunicación entre dispositivos fijos o móviles se hizo mucho más rápida y efectiva. Información sincronizada a gran velocidad.
BLU-RAY
El sucesor del DVD amplió las posibilidades de la proyección de imágenes y aumentó la capacidad de almacenamiento. La alta definición explotó en nuestros ojos, aunque sólo sea un puente destinado a desaparecer.
39
Calentamiento global
Cocina molecular
Existen al menos cinco teorías que intentan explicar las razones de este fenómeno acrecentado con el cambio de milenio. Mientras tanto, hay una serie de recomendaciones para intentar suavizar sus efectos. De lo contrario, más vale acostumbrarnos al frío veraniego y las lluvias primaverales.
Cigarro electrónico Suena ridículo y seguramente uno luzca medio raro al darle unas
caladas. Pero además de no inhalar las sustancias tóxicas, reduce las molestias a los no fumadores y hay de varios sabores. Por cierto, si lo pruebas no estás fumando, en realidad estás "vapeándote" un e-Cig.
Cialis
El viagra es cosa del pasado. El efecto de una tableta de Cialis puede prolongarse hasta por 36 horas (contra 4 o 5 del viagra), tiempo récord que le ganó el slogan de "la droga del fin de semana".
¿Café expreso masticable? ¿Ravioles líquidos? Dicen que en la cocina molecular no importa tanto el sabor como la temperatura y presión de cocción. Lo importante es reconocer que detrás de cada platillo hay un proceso físico químico, y que las creaciones de chefs como el español Ferran Adrià revelan el futuro de la cocina gourmet.
Cyber sex
Desde los correos electrónicos hasta las web cams, los chats y las redes sociales, una nueva revolución sexual nació en la red y el sexo cibernético promueve prácticas sexuales inéditas: encuentros impersonales que gozan los beneficios de la inmediatez y el anonimato.
Comercio por Internet
La fórmula básica era saltarse los intermediarios y reducir los precios. Progresivamente, este sistema de compraventa ha cobrado relevancia (aunque muchos aún desconfían de dar sus datos de la tarjeta de crédito a un portal).
Burj Khalifa
Con sus 828 metros de hormigón reforzado y metal, este coloso se erige imponente sobre Dubái. Además de haber destronado al Taipei 101, rompió otros 12 récords y es la obra de ingeniería más impresionante de la década.
Cámaras digitales
El sucesor del DVD amplió las posibilidades de la proyección de imágenes y aumentó la capacidad de almacenamiento. La alta definición explotó en nuestros ojos, aunque sólo sea un puente destinado a desaparecer.
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Emos
Chevy Volt
Según el investigador Héctor Castillo Berthier, el origen de los emos no hay que buscarlo en Washington a principios de los 80, sino en 1971, cuando José Feliciano cantaba: “toma este puñal y córtame las venas”.
Desarrollado por General Motors, este vehículo híbrido eléctrico cuenta con un motor de eléctrico y gasolina. No usa gasolina durante las primeras 40 millas, disminuye la emisión de gases contaminantes, es muy económico y cuenta con un gran diseño. ¿se puede pedir algo más?
Download
Daunloudiar, bajar, descargar, son apenas algunas de las expresiones con que nos referimos al verbo más recurrente de la era digital. Con una voracidad notable, obtener música, películas, fotos, libros, etc., ahora es cosa de apretar un botón.
Homestudios Son baratos, fáciles de armar y lo suficientemente amigables para lograr objetivos a corto plazo. Con programas relativamente sencillos, los estudios caseros benefician a miles de músicos a crear sus propias maquetas, de manera que son una pieza clave para el desarrollo de la cultura Indie.
Indie
Ecobici
China
Aprovechando un sistema político que es como una dictadura feudal y la abundancia de gente (mano de obra barata), esta nación revive viejas glorias y controla buena parte de la producción mundial.
Harry Potter Según cuenta la misma J. K. Rowling, fue mientras viajaba en un tren de Londres a Manchester que la idea le vino a la mente: ahí estaba un niño despeinado con poderes mágicos. Y habría que tomarlo literal, porque las hordas de fans y los millones de dólares que el mundo Harry Potter a recaudado, son magia pura.
En otros países tiene años, pero en México recién cumplió un año este servicio. De gran utilidad para hacer viajes cortos, auque lo ideal sería que un mayor número de personas pudieran prescindir del uso del auto.
Como la democracia, durante toda una década asumirse indie fue un síntoma de corrección política. Varios lo confundieron con un estilo musical y olvidaron que la independencia, más que una moda o un género, es una manera de hacer las cosas.
Genoma humano Después de 90,000 millones de dólares y más de diez años de investigación, la secuencia completa del ADN fue completada en 2003. Con su descubrimiento se abren nuevas posibilidades para la medicina, especialmente para diagnosticar y tratar a tiempo enfermedades de tipo hereditario.
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Influenza
iPod
En abril de 2009, el DF se vio invadido por seres con tapabocas azules, gel antibacterial y paranoia ante cualquier estornudo. La mayoría había olvidado que el 14 de febrero pasado, 39 mil 897 personas ponían a México en lo más alto al romper el Récord Guiness del mega beso... La ciudad quedó vacía… Finalmente, una eminente mujer iluminó al pueblo mexicano: todo había sido culpa de la "influencia A HLNL".
Hasta 40,000 canciones, 200 horas de video o 25,000 fotos almacenadas en un dispositivo de bolsillo que revolucionó la manera de reproducir archivos multimedia. Nadie puede vivir sin un iPod.
Kindle
Ley antitabaco El lunes 7 de abril de 2008, todos los pulmones de la Ciudad de México quedaron en deuda con un gobierno usualmente deudor. Costó trabajo, pero el síndrome de abstinencia fue cediendo. Aunque en provincia no se respeta, en el DF es motivo de clausura.
Este dispositivo portátil creado por Amazon, permite comprar, almacenar y leer libros digitalizados y periódicos. Para descargar libros, basta conectarse de manera inalámbrica a través de Whispernet, una red propiedad de Amazon.
Matrimonios Gay Para escándalo de las buenas conciencias mexicanas, en 2009 se aprobó la unión entre personas del mismo sexo. Lo anterior, además de convertir al DF en la primer entidad federativa en Latinoamérica en reformar la Constitución para ello, ha encontrado gran participación ciudadana: 700 matrimonios en un año.
Medicinas genéricas
Jabulani
Su nombre significa celebrar en zulú. Fue desarrollado por Adidas para ser el balón oficial de Sudáfrica, pero su ligereza ha propiciado opiniones encontradas; especialmente entre los porteros, quienes aseguran que dibuja trayectorias impredecibles.
iTunes
Inició como un simple reproductor multimedia capaz de sincronizar con el iPod. Ahora creció de forma descomunal y nos metió de lleno a otro nivel de la era digital, permitiendo acceder digitalmente de forma rápida y legal a un extenso catálogo de música, video, películas, aplicaciones y audio libros.
La sustancia activa es lo que cura y no la marca. Razones de índole político-electorales produjeron modificaciones a la Ley de Salud y propiciaron un cambio en el asunto farmacéutico. Pese a ello, los productos de patente siguen siendo carísimos.
Metrosexuales
No es una tendencia urbana; este nuevo prototipo de hombre responde a intereses de consumo específicos: tiene 20 pares de zapatos, jamás conduciría una camioneta, odia la palabra peluquero (pero adora estilista), finge no saber qué son las caguamas y su palabra favorita es nice.
Nanotecnología
Todo tiende a hacerse más pequeño e inteligente. La ciencia busca la manera de crear máquinas cada vez más diminutas y eficientes. Cuando esto se combina con la medicina se obtienen resultados sorprendentes.
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Orgánico
Palabra favorita de músicos y activistas por igual. Para los primeros es sinónimo de autenticidad, de hacer un disco sin abusar de la tecnología; para los segundos significa alimentarse con productos naturales desarrollados sin necesidad de sustancias químicas.
Parche de control natal Ya no es necesario tomar diariamente la píldora anticonceptiva. Las mujeres la tienen más fácil al colocarse en el brazo este cómodo dispositivo.
Segway Personal Transporter
Pintaba como un medio de transporte alternativo, pero terminó como un fracaso comercial. A principios de 2010, Jimi Heselden compró la empresa. Nueve meses más tarde falleció mientras probaba uno de estos vehículos.
Smartphones
Utilizar un teléfono móvil sólo para llamar o mandar mensajes de texto se tornó anticuado. Acceder a la Internet, redes sociales, tomar fotografía y video de alta resolución hicieron de este dispositivo un pequeño gigante de la comunicación en todas sus formas posibles.
Pantalla plana La tecnología que da el adiós definitivo a las enormes televisiones que funcionan con rayos catódicos. Mike Vitelli de Best Buy, lo señala muy bien: “Los hombres no están simplemente obteniendo permiso para comprar una, están recibiendo órdenes de hacerlo".
Pilates
Fue en la Primera Guerra mundial que el alemán Joseph Hubertus Pilates unió sus conocimientos de yoga, gimnasia y traumatología para desarrollar el método que lleva su apellido. Pero fue hasta el 2000 que el nombre no podía usarse como empresa privada.
Reuniones Porque usted lo pidió y pagaría cualquier cantidad por verlos, The Police, Soda Stereo, Héroes del Silencio, Blur, My Bloody Valentine, RATM, Blink 183 Pixies, No Doubt, Soundgarden, Jane's Addiction, Faith No More, Stone Temple Pilots, Caifanes, The Strokes, Duran Duran, se reunieron para curar la nostalgia de millones de fans.
Ringtones Más que un pasatiempo, personalizar los gadgets se ha convertido en una necesidad compulsiva. Y los ringtones el gran negocio que te vende personalidad por unos pesos.
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Suite de Adobe
Tags
Al unir todos estos programas que solían ser independientes, Adobe creó el conjunto más poderoso de herramientas y aplicaciones dirigidas al diseño y publicación de contenido. Una inmensa gama de posibilidades que permiten la profesionalización de cualquier trabajo.
U2 360
Posiblemente no soportas ni sus últimos discos, ni la pose de salvador de Bono, pero si de ver el escenario más impresionante en la historia del rock se trata, la respuesta pertenece a estos irlandeses.
Touch Screen
La realidad superó de nuevo a la ficción. Todo funciona con el toque de un dedo; organizar, arrastrar, acceder, etc., se logró eliminar el mouse y el teclado; sólo es necesaria la pantalla.
Wi-Fi
Se suele creer que Wireless Fidelity es equivalente a High Fidelity, al menos así lo sugiere su logo. En realidad es una de las tecnologías de comunicación inalámbrica más utilizada hoy en día.
El navegar en un mar inmenso de información complicaba las búsquedas. Las etiquetas llegaron para agilizarlo; pequeñas palabras con gran cantidad de datos insertos que nos llevan directo a lo que queremos encontrar.
USB
Desarrollar el primer Universal Serial Bus requirió de la alianza de siete empresas. Y la discografía completa y remasterizada de los Beatles cabe en uno de ellos.
Vive Latino
Aunque su primer edición fue en 1998, se consolidó hasta la primer década de los dosmiles. Como todo festival, arrancó sin saber a dónde llegaría. Ahora va por la 12va edición, lo cual demuestra que el público es capaz de pagar mucho para beber cerveza mala, con tal de vivir la experiencia de un festival "latinoamericano".
Zetas
Robo, secuestro, extorsión y narcotráfico, son algunas de las actividades que caracterizan a este grupo, presumiblemente conformado por militares desertores. Son archienemigos de los cárteles y de la Familia Michoacana.
Wikipedia
Comenzó como un proyecto de lengua inglesa se transformó en la primer enciclopedia en línea. Jimmy Wales, su creador asegura que sólo hay un empleado y 16 mil voluntarios detrás del proyecto. Tiene versiones en 75 lenguas y si bien tiene más artículos que cualquier otra enciclopedia, sus datos pueden ser imprecisos. ¿Será porque cualquiera puede colaborar?
44 ANIVERSARIO
TXT:: Juan Carlos Hidalgo, Jaime Acosta y Vicente Jáuregui.
Tarea difícil y exhaustiva la de seleccionar 20 discos en una década plagada de álbumes sobresalientes. Quizá estos diez años sirvieron para replantear nuestra exigente noción de lo que entendemos por originalidad, porque si algo caracteriza la lista que les ofrecemos, no es por cierto el descubrimiento del hilo negro, como la habilidad para que las influencias más distantes colapsen felices. Concientes de que nuestra selección deja fuera muchísimos discos, los invitamos a compartirnos los suyos en www.marvin.com.mx
Animal Collective Arctic Monkeys C a r i b o u G r i z z ly B e a r Merryweather Post Pavillion Domino / 2009
Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
Swim
Merge / 2010
Veckatimest WARP / 2009
DFA / 2005
De repente lo tribal se volvió futurista y en el crujir de un sintetizador se halla la clave para interpretar al pasado. Los de Baltimore lograron una obra visionaria que representa un cruce de caminos para la galaxia pop. Recomponen las estructuras, las formas de concebir una canción. Supieron ir muy adelante amalgamando delirio, psicodelia y folk primigenio. Pieza clave: “Brothersport”
Las primeras grandes estrellas de la era Internet. El estallido súbito y ruidoso de una pandilla de mozalbetes que consiguieron todo al apegarse a lo más elemental del rock. Un disco lleno de nervio y urgencia. En su inmediatez y ganas de autoinmolarse consiguieron cotas altísimas. Es sólo rock and roll británico, pero nos sigue gustando. Pieza clave: “I Bet You Look Good on the Dancefloor”
Decidido a experimentar más en el plano de la indietrónica, Dan Snaith lográ un disco ecléctico que cuenta una historia de amor agridulce, con vocales muy bien integradas y llenas de protagonismo. Un mosaico de cuerdas, bases digitales, psicodelia, trance y percusiones con muchas influencias que nos deja una extraña sensación de déjà vu. Pieza clave: “Odessa”
Tomas una parte de folk, agregas pop complejo y luego mezclas teniendo a Brian Wilson en la memoria. Y resulta un álbum lleno de capas y capas de sonido que fascinan. Llega a ser denso por momentos, sobre todo por sus letras crípticas, pero los arreglos de cuerdas aparecen y nos elevan. Los de Brooklyn hicieron una obra que crece más con los años. Pieza clave: “Two Weeks”
A r c a d e F i r e F l e e t F o x e s Franz Ferdinand I n t e r p o l Funeral
Merge Records / 2004
Fleet Foxes
Bella Union / 2008
Franz Ferdinand
Sony BMG / 2004
Para sacudir al marasmo de lo predecible, en términos musicales hizo falta un exabrupto máximo de épica. Así el rock puede liberar pulsiones contenidas y maximizar la energía espiritual, sin dejar de lado la parte intimista y misteriosa del asunto. En lo que va del siglo, el combo de Montreal confirma que Canadá está en lo más alto en cuanto a sonido se refiere. Pieza clave: “Rebellion (lies)”
O de cuando lo pastoral invadió a un mundo pavimentado. Folk de cepa silvestre sazonado con un trabajo vocal destacadísimo y plagado de coros preciosos. Espiritualidad y calidez para canciones llenas de claroscuros que provocan sensaciones inéditas. Parece muy sencillo lo que hacen, pero logran calar hasta el tuétano. Pieza clave: “White Winter Hymnal”
En determinados momentos el rock se quita la indumentaria de intelectual y se convierte en un ritual que involucra al cuerpo y los sentidos. Estos escoceses tienen el poder de la fiesta. Siguiendo la escuela británica destacan por sus juegos circenses de guitarras y una rítmica juguetona. ¿Rock pop para estadios? Tal vez, pero son buenísimos. Pieza clave: “Take Me Out”
Turn On the Bright Lights EMI / 2002
Un álbum que crea ambientes siniestros y muy cargados de misterio, propios del post-punk; y sin embargo, faciles de digerir. Alguna vez llamados a ser los próximos Joy Division, estos neoyorquinos ayudaron a definir el sonido de los dos miles. Guitarras hipnóticas, bajos sombríos y baterías repetitivas hicieron de esta producción algo irrepetible. Pieza clave: “Obstacle 1”
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K a n y e W e s t R a d i o h e a d The White Stripes The Mars Volta Late Registration
In Rainbows
Independiente / 2007
Elephant
V2 Records / 2003
Roc-a-fella / 2005
De-Loused in the Comatorium Vertigo / 2006
Un monstruo musical que divide opiniones. La más grande figura del hip-hop expande su radio de acción y seduce a todo tipo de públicos. Productor de élite que sabe lo que tiene que hacer para deslumbrar. El de Chicago es un master de la consola y hace que sus temas no se sientan coyunturales y efímeros. Vamos, que tiene demasiado estilo el hombre. Pieza Clave: “Gold Digger”
Sin duda, el disco que revolucionó el marketing en la industria discográfica, al ofrecerlo por la cantidad que quisiera pagar el comprador. Una obra completa de principio a fin; el equilibrio perfecto entre la frialdad de las maquinas y la crudeza de los riffs. Después de buscarlo mucho tiempo, Radiohead logró otra producción que librará la barrera del tiempo. Pieza clave: “Nude”
Aquí se encuentra resumida la lección última de que menos es más. La pareja White despedía reciedumbre y un salvaje apego a las raíces. Se podía ser rudo y reverenciar a la tradición de la Norteamérica profunda a la vez. No hacen falta fórmulas complejas, sino dotar lo que haces de una estética e imaginería propia.. Pieza clave: “Seven Nation Army”
Cerpin Taxt falla en su intento de suicidarse con morfina y queda en coma durante una semana, teniendo visiones acerca de la humanidad y su propio ser. Es la historia que cuenta el álbum de una manera extraña; con riffs fuera de este mundo e impregnado de cambios de ritmo difíciles de seguir. Una obra conceptual para volarse la cabeza. Pieza clave: “Drunkship of Lanterns”
LCD Soundsystem Sufjan Stevens Amy Winehouse T h e R a p t u r e LCD Soundsystem
Illinoise
Asthmatic Kitty / 2005
Back to Black 2006
DFA / 2005
Pieces of the People We Love
Universal / 2003
Reinvención con elementos conocidos; una nueva revuelta para la pista de baile desde las entrañas de la urbe de hierro. James Murphy congració la fuerza desbocada de una banda de garage con las maneras y estrategias de la electrónica. Creó una entidad mutante sonora que ha sido replicada tantas veces sin agotarse. Pieza clave: “Daft Punk Is Playing At My House”
Su proyecto era delirante y casi imposible: un disco para cada estado de la Unión Americana. El tipo tiene un genio de talla extra grande y lo aplica para fagocitar todo tipo de música. Va de lo coral a lo electrónico, de un chillido a una tonada angelical. Se trata de una obra maestra de composición y producción. Aquí el pop esplende en demasía. Pieza clave: “Chicago”
De poco o nada hubiesen servido los escándalos continuos con los que esta mujer alimentaba a los tabloides si no se tratara de una cantante excepcional. Su personaje decadente envuelve a una intérprete sensible a la que han ofrecido en bandeja de plata una colección inapelable de soul y blues. Amy nos enseñó a mirar con cariño al pasado y a seguir aferrados a las historias de perdición y derrota.
Pieza clave: “Rehab”
El pulso de los tiempos implicó que ciertos aspectos de la disco music se retomaran con ánimos punk. Algo así como un new wave del siglo XXI, y este disco es como un manual de estilo. Cuando las prácticas hedonistas se entreveran con lo salvaje. Nueva York marcó la pauta de unos años en que las pulsiones primarias buscaron desbocarse. Pieza clave: “Get Myself Into It”
M . I . A . T h e S t r o k e s B e i r u t Yeah Yeah Yeahs Arular
XL / 2005
Is This it? Sony / 2001
Gulaj Orkestar
Fever To Tell Universal / 2003
2006
Combatividad política y disección de la sociedad contemporánea. Procedente de Sri Lanka y educada en Inglaterra, esta mujer tiene la visión para cortar y pegar fragmentos de todo tipo de géneros y los coloca sobre bases sintetizadas. No sólo son gritos de inconformidad sino inteligencia discursiva. Aquí el hiphop rebasa los límites autoimpuestos. Pieza clave: “Galang”
¿En realidad hace falta inventar algo para trascender o priva el hacerlo excesivamente bien? Cuando se habla de relevo generacional se tiene a estos jovenzuelos como emblema. Llegaron, vieron y vencieron. Aún amamos esas guitarras filosas y sus ritmos sencillos pero contundentes. ¿Alguna vez le llamamos indie a esto? Pieza clave: “Last Nite”
Desde el interior de su recamara, Zack Condon –jovencísimo- gestó lo que luego se convertiría en una banda gitana completa. Después de él, ahora los Balcanes comienzan en Nuevo México. Durante estos años se revaloró una de las tradiciones ancestrales a partir de una interpretación actual. Música de profundas raíces que no conoce de fronteras ni nacionalidades. Pieza clave: “The Gulaj Orkestar”
Glamour, instinto callejero y furia femenina. Nos hacía falta alguien como Karen O, y Nueva York nos la dio. Su figura surgió de una mezcla entre Wendy O. Williams de Plasmatics y Siouxie Sioux. Bases expansivas, guitarras taladrantes y sofisticación vocal. Cada generación encumbra a sus héroes. Una colección de temas para la nocturnidad. Pieza clave: “Maps”
46 ANIVERSARIO
TXT:: Juan Carlos Hidalgo, Jaime Acosta y Vicente Jáuregui.
Hispanoamérica, un territorio ideológico y cultural atravesando una década que tendió vasos comunicantes a través de la explosión tecnológica. Escuchas más atentos que nunca intercambiando grabaciones y artistas. El surgimiento de figuras transcontinentales atendiendo a generaciones cada vez más cosmopolitas, pero ansiosas de encontrar mensajes que les brinden identidad a corta distancia. Solemos prestar mayor atención al autoconsumo, a los fenómenos locales, así que nos viene bien repasar una veintena de grandes discos surgidos del imaginario hispanoparlante a partir de la premisa de no incluir a México en el recuento. He aquí los detalles de lo hallado.
Andrés Calamaro Bomba Estéreo E l G u i n c h o E n t r e R í o s La lengua popular
Warner Music / 2006
Tras de una carrera de excesos y proyectos desmesurados, regresa el Calamaro compositor de canciones redondas. En estado de gracia con la melodía y extrayendo de la cultura popular imágenes conmovedoras, Andrés se afirma como un héroe entrañable, cercano. Hace patente que basado en lo cotidiano puede gestar su propia épica.
Estalla
Polen/Nacional Records / 2008
No podemos conformarnos con Juanes y Shakira, Colombia es mucho, mucho más que eso. Así que este dueto revoluciona la cumbia y otros ritmos vernáculos para sazonarlos con rap, reggae y techno low fi. Producen una música quemante, que es la fiesta en sí misma: despatarrada, callejera y carnal.
Alegranza
Discoteca Océano/ Junk 2007
Dentro del panorama alternativo español, este es el disco de mayor proyección internacional en mucho tiempo; tan es así que esta tropicalia electrónica en clave low fi fue relanzada por el importante sello inglés XL Recodings. Pablo Díaz-Reixa creó una cumbre del cut & paste para reflejar la enorme cultura musical que adquirió mientras vivía en las islas Canarias. Sin duda, la pista sonora para un carnaval globalizado.
Idioma suave
Elefant Records / 2002
Isol es una mujer con un timbre de voz extraordinario, que le brindaba gran personalidad a la cruza de electrónica y pop generada por sus dos compañeros. Sus letras son como pinturas impresionistas que abordan el amplio espectro de experiencias del hombre imbuido en las grandes urbes. Fueron un orgullo argentino de lo que se entiende por una banda indie.
B a b a s ó n i c o s C a l l e 1 3 Enrique Bunbury J av i e r a M e n a Infame
Universal Music / 2003
Los de atrás vienen conmigo
Flamingos EMI / 2002
Esquemas juveniles 2006
Sony / 2008
Renovación generacional para el rock argentino, no sólo en forma sino en el discurso y la lírica. Una extraña y bella poesía callejera inserta en desplantes de glamour y mucha energía rutilante. Rock con chispazos electrónicos que se espació por toda Hispanoamérica. “Irresponsables”, “Putita” e “Y qué” se erigieron como himnos instantáneos.
Destruir las nociones y conceptos que se tengan del reggaetón desde el interior del reggaetón fue y es la consigna de Residente y Visitante. Han dotado de letras mordientes y lúcidas a su música mutante, que lo mismo recurre al hip hop, que a la salsa o los pasajes balcánicos. Los duetos con Café Tacuba y Rubén Bládes son ejemplos perfectos de su mixtura.
Amado por muchos, odiado por tantos. El zaragozano es un músico arriesgado, potente y con gran voz y estilo interpretativo. Por si ello no bastara, disco a disco decide reinventarse y aquí recurre a un rock más puro y llano para explorar la mitología de la sociedad norteamericana. El sonido está influenciado por el Bowie del periodo berlinés.
Nacida en 1983, esta cantautora chilena representa a una generación escasa de prejuicios y limitaciones. Es capaz de asimilar las radiofórmulas y requerir de equipo elemental para propiciar una especie de indie-pop electrónico lleno de destellos líricos. Posee un encanto magnético que sublima algo que parece ser simple e inmediato.
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Gustavo Cerati L o s B u n k e r s mala rodríguez N o v a l i m a siempre es hoy Sony/2002
Para Latinoamérica, el ex-líder de Soda Estéreo constituye un artista mayor, casi una especie de chamán que despierta un culto apasionado. En solitario ha probado con un rock sobrio y adulto cuidado al detalle. Entrega algunas canciones de medio tiempo siempre elegantes y evocadoras. Estilo y personalidad, esa es su gracia.
Vida de perros Universal / 2005
Un puñado de mozalbetes chilenos aferrados al formato de canción rock con toda la vehemencia y fe del mundo. Obtuvieron una colección llena de nervio y brío que se comunicaba de manera directa e inmediata con los más jóvenes. Espíritu rock en su más pura esencia.
Malamarismo Universal / 2007
Al hip-hop en español le hacía falta ganarse a cabalidad las jotas. Esta mujer le da sofisticación, belleza y prestancia a su jip jop aflamencado. Conocedora de los problemas de la vida real y su dureza, hace del micrófono una tribuna para lanzar reclamos y arengas. Los duetos con Raimundo Amador, Julieta Venegas y Tego Calderón apuntalan su calado.
Coba Coba
Coba Coba / 2009
Existen países, como Perú, en que las raíces africanas constituyen un fuerte acervo cultural. La perspectiva de un colectivo de músicos y productores como Novalima es utilizar estos materiales, pasarlos por un tamiz contemporáneo, y obtener un producto final que respete la tradición y la catapulte la modernidad.
La Bien Querida L o s P l a n e ta s Manos de Topo O z o m a t l i Romancero
Elefant Records / 2009
Ana Fernández-Villaverde pintaba cuadros y tocaba en sus ratos libres, hasta que buenos amigos como J. de Los Planetas y el Sr. Chinarro la animaron a tomárselo en serio. ¿El resultado? Pocas veces una mujer logra hablar con tanta franqueza de las relaciones amorosas y soltar sentencias como rayos. ¿La música? Un rock pop que puede irse al flamenco o al techno según la pieza.
La leyenda de espacio Sony / 2007
La banda de Granada alcanza su madurez plena al explorar los palos del flamenco, para llevarlos a los territorios más eléctricos y guitarreros del rock. Veteranos de mil batallas, poseen la capacidad suficiente para adaptar una tradición tan complicada y fascinante, y así rendir un sincero homenaje al inmenso Camarón de la Isla.
Ortopedías Bonitas Sones / 2007
Tener a un cantante que prácticamente llora en cada tema puede llevarte a la gloria o condenarte. En Barcelona se tramó el debut de un grupo que dramatiza y se regodea en la tragedia amorosa, con la música como pretexto. Es un grupo excesivo que destaca por no parecerse a nadie.
Don’t Mess With the Dragon Concord Records / 2007
No puede hablarse de Hispanoamérica sin considerar California. Este combo norteamericano se ha caracterizado por abanderar causas sociales y canalizarlas mediante su fusión de salsa, ska y rap. En este álbum dejan un tanto de lado las consignas y se avocan a montar la fiesta más grande que Aztlán recuerde.
Los Amigos Invisibles los fabulosos cadillacs N a c h o V e g a s S r . C h i n a r r o The Venezuelan Zinga Son Vol.1
Hola, Chau Sony / 2001
Marxophone / 2007
Gozadera Records / 2003
Ejemplo de tenacidad y perseverancia, desde su residencia neoyorkina impulsaron y esparcieron su sabroso menjurje de funk, disco y ritmos afroantillanos. Pasaron de contar con el apoyo de David Byrne a impulsarse por sí mismos hasta alcanzar un nivel cualitativo óptimo y reconocimiento continental.
Canciones inexplicables
No es usual incluir un doble en vivo en las listas, pero se trata de una obra vasta y generosa que marcó un antes y después en la historia de este combo. Hicieron una pausa en lo más alto, desbordando frenesí y posibilidades musicales. Punto de inflexión para el rock latino.
Este cantautor permaneció durante años lejano a los reflectores mediáticos y al gran público, pero se vale ponderar un recopilatorio que permitió mostrar grandes maravillas casi desconocidas. Una especie de Dylan o Leonard Cohen made in Spain. Gracias a esta antología podemos apreciar juntas “El hombre que casi conoció a Michi Panero”, “Que te vaya bien, Miss Carrusell” y “En el jardín de la duermevela”.
El mundo según
Mushroom Pillow / 2006
Un minucioso artesano de la palabra que consigue estupendas imágenes y metáforas. Antonio Luque tiene una larga carrera que lo confirma como una de las figuras más insignes del indie español. Sus letras van de un impresionismo sutil considerado como una interpretación hispana del surrealismo.
48 ANIVERSARIO
TXT:: Juan Carlos Hidalgo, Jaime Acosta, Vicente Jáuregui y Carlos Jaimes.
Si algo nos enseña esta lista que a continuación les presentamos, es la cantidad de sonidos que hoy representan a México. A excepción de un par de bandas, lejos quedaron las búsquedas nacionalistas y las influencias de abolengo… y era obvio que así fuera, la mayoría de los músicos aquí reseñados crecieron ya en un mundo globalizado, donde el desarrollo de la tecnología trajo un cambio radical para los medios de comunicación. En orden alfabético, veinte discos que ayudan a entender el desarrollo de una escena que lleva décadas de gestación y profundos cambios.
A u s t i n T V C a f é T a c v b a chikita violenta F a n c y F r e e La última noche del mundo
Cuatro caminos Universal / 2003
Terrícolas imbéciles 2003
Si existiera un catálogo indie de la década, este álbum inspirado en The Illustrated Man de Ray Bradbury sería esencial e indispensable. Cuando el post rock aún no era cosa de pousers, Austin TV demostró que plicar el DIY funciona hasta para una banda instrumental. Cuando Austin TV grabó este disco en el Alicia, la magia de esos personajes se extendió para embrujar a un fiel séquito de fans.
The StarS and SunS Sessions
OUT OF PLACE Noise Lab/ 2005
Arts&Crafts / 2005
Quizá no es el disco más brillante y espontáneo de Café Tacvba, pero aún así, el resultado supera cualquier disco de rock mexicano promedio. Nunca han negado la cruz de su parroquia y su condición sateluca engalana el título del disco. Extravagante por naturaleza, Rubén Albarrán adopta el personaje de Élfego Buen Día, y en honor al tío que inspiró ese alter ego, baila como tlatoani pachucón. Alejados del folclore, los tacvbos se olvidaron del secuenciador para incorporar una batería acústica.
Pocas bandas independientes se pueden dar el lujo de viajar a Toronto para grabar un disco, contar con David Newfeld de Broken Social Scene como productor, y con varios músicos del colectivo canadiense como invitados de lujo. Estas sesiones capturan por igual fragmentos experimentales, pasajes pop y un ánimo detallista al que le sienta bien que las letras sean en inglés. Ahí están rolas como “Lay Down”, “Sunburn” y “Over Now” para atestiguarlo.
Los Fancy no son de este planeta. Cayeron desde una nave espacial en una tienda de segunda mano, y ahí desarrollaron un amor incondicional por la psicodelia, el vinil y los efectos análogos. Adelantados a su época, marcaron un antes y un después en la escena underground chilanga, y con su desfachatez color fiusha se ganaron a un público lisérgico de cepa. Desde Suecia, pasando por la Chihuahua menonita que desemboca en algún garage de la colonia Narvarte, Los Fancy Free demostraron no tenerle miedo a nada.
B e n g a l a C h e t e s Descartes a Kant Hello Seahorse! bengala
Universal Music / 2006
Después de varios años de tocar por diversos lugares del Distrito Federal, los demos de este quinteto fueron producidos por la Santísima Trinidad del rock: Paco / Tito de Molotov, más Meme de Café Tacvba. El resultado es un disco potente, con guitarras directas y melodías pegadizas, mismas que les ganaron un lugar en la escena del rock mexicano, y la oportunidad de abrir conciertos de Fobia, The Killers, Franz Ferdinand y Molotov; además de una nominación al Grammy Latino en 2007.
Chetes
Independiente / 2010
Resulta irónico que una banda surgida de un concurso haya creado Hombre sintetizador, uno de los discos más finos de los 90. Además de su perfección inglesa, al interior de Zurdok destacaba la voz de Gerardo Garza "Chetes", quien ahora, después de Vaquero y dos discos solistas, entrega un disco totalmente compuesto, tocado, arreglado, mezclado, masterizado por él mismo. Hipnosis es un disco redondo, denota madurez, y lo más importante, incluye varias de esas grandes canciones que Chetes sabe escribir.
Paper Dolls
Intolerancia / 2007
No es común encontrar seguidores de gente como Mike Patton o John Zorn, mucho menos si son chicas que apenas rozan la mayoría de edad. Pero esa edad tenía Sandra cuando grabó este disco, una colección de rolas bipolares ante las que nadie puede quedarse indiferente. Desde el arte hasta la última nota, la banda se esmeró en crear un disco único y provocativo. Llama la atención la cantidad de géneros que pueden caber en un disco de manera coherente, y al menos aquí, el cheerleader rock amarra bien con el cabaret, noise core, garage y algunos chispazos de pop y jazz. Poco recomendable para personas con problemas cardiacos.
Bestia
Mun records / 2008
A finales de 2008 Hello Seahorse se encontraba en la antesala de la gloria. De las ondas hertzianas emergió el sencillo “Bestia”, un track con todas las propiedades que debe poseer una pieza contagiosa al extremo. La canción aún ostenta el record de la más descargada en la página de Reactor 105.7 (35 mil descargas). La mano de Yamil Rezc en la producción de este trabajo es más que evidente. A pesar del incuestionable talento de cada uno de sus integrantes, la pregunta es si Hello Seahorse! logrará de nuevo un impacto tan grande como Bestia.
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J u a n S o n L a B a r r a n c a P o r t e r U ltrasón i c as Mermaid Sashimi
El Fluir
Fractal / 2005
Atemahawke 3erPiso / 2007
Universal / 2009
Oh sí, más más Discos termita / 2001
Desde el título, Mermaid Sashimi refleja el mundo de fantasía donde Juan Son habita, un lugar donde no es necesario ser rockero y el pop es canalizado por arreglos barrocos, ensoñadores y marítimos. Juan Son no siente pena al decir que en realidad quería ser actor de novelas, cantar como Thalía, Mecano, This Mortal Coil y Saúl Hernández a la vez, y sólo a sabiendas de eso nos atrevemos a llamarle un nostálgico de vanguardia.
El fluir cuenta con una de las alineaciones más prodigiosas y contundentes en la historia del rock nacional, y fue grabado como los grandes solían hacer: en vivo y sin abusos tecnológicos. El resultado es uno de los discos mexicanos más finos y elegantes de la década, ahí están canciones entrañables como "Una tarde en la vida", los homenajes a Hendrix en la rola homónima y a Toña "La Negra" en "Zafiro", coqueteos con King Crimson en "Río", así como imágenes poéticas muy vividas en "El Fluir" o "Usumacinta".
Después de escuchar este disco nos aventuramos a decir que de no haberse separado, Porter sería la banda que hoy competiría con Zoé en cuanto a popularidad se refiere. Atemahawke es hábitat de elfos, mal viajes de ácido, fantasmas gatunos, cuervos, perros aztecas y un vaquero interestelar. El carisma y la voz de Juan Son pesan mucho en la banda, pero los arreglos e interpretaciones de cada músico son de primer nivel. Porter supo hacer un disco donde las referencias a Café Tacvba o Caifanes no tenían porqué estar peleadas con Air, Sigur Rós o Björk.
i . m . s .
natalia lafourcade
Q u i e r o C l u b V i c e n t e G ay o
Méjico Máxico Noise Lab / 2006
Cual auténtico héroe de película, Camilo Lara no estaba buscando la gloria. Un día se sentó a jugar con algunos de los aparatos en su estudio. Sampleos, efectos y deliciosas referencias al chachachá y el latin groove conforman su gloriosa ópera prima. Aunque su traducción en vivo resultó desastrosa al principio, con el tiempo el IMS se consolidó como una de las instituciones más sólidas de la electrónica ante los ojos del mundo.
Hu Hu Hu
Sony / 2009
Quizá Natalia no sea la mujer más rockera de México, pero Hu Hu Hu demostró que esta capitalina ha madurado su sonido para encontrar la plenitud en sus composiciones, sin duda de las más transparentes de la escena nacional. Tan sencillo y sin pretensiones como la expresión que titula el disco, Lafourcade se alió con Emmanuel del Real, Marco Moreno y Ernesto García en la producción para lanzar un álbum con trece “cursis melodías” más inteligentes de lo que podrían aparentar, con ciertos dejos de inocencia que sólo lo hacen más atractivo.
Wof
Happy Fi / 2007
Es muy probable que los de Quiero Club se hayan conocido en una tienda vintage en Monterrey. Algunos sabían tocar y otros no tanto, pero su disparidad de gustos y personalidades sacaron chispazos fluorescentes cuando entre caguamas, cabrito y botas vaqueras, escupieron un pastiche espeso, con referencias a todo lo que un Top Ten retratado con una Holga destila. Hijos de la parabólica, los raves tachosos y las hamburguesas con extra queso, los Quiero Club aterrizaron un sencillo instantáneo y pegajoso: "No Coke" lleva por nombre.
K i n k y N o r t e c San Pascualito Rey Kinky
Sony BMG / 2001
Tijuana Sessions Vol. 1 EMI / 2001
Para anticipar que la década venía cargada de infusiones eclécticas, Kinky debutó con un álbum donde la yuxtaposición de rock, samba, dance, electro, funk y techno era coherente y altamente divertida. Hijos putativos de la avanzada regia, estos norteños supieron dar sabor y personalidad a rolas ya clásicas para el revén como "Ejercicio #16", "Cornman" y "Soun Tha Mi Primer Amor". Después de una batalla legal, Kinky mantiene su nombre y hoy sus rolas suenan en videojuegos, series de TV, películas y comerciales.
Desde hace más de diez años Tijuana está que arde, y no precisamente por sus retrocargas, sino por la cantidad de talento que su pintoresco ambiente propicia. Nortec comenzó como un colectivo, pero terminó como un sonido en sí mismo, con una estética novel que simboliza a la perfección cómo se siente vivir en la frontera, ese lugar donde el techno y la tambora pueden amalgamarse para detonar bailes inéditos. Samplearon música de banda y norteña, la procesaron con perillas análogas, y descubrieron cómo podría sonar la música en el nuevo milenio.
Sufro, Sufro, Sufro
Es difícil imaginar a Alejandro Marcovich como productor de un disco tan prosaico como este, tratando de convencer a tres chicas de meter una percusión por aquí o un efecto digital por allá. Cualquier banda le hubiera hecho caso al maestro, pero este disco venía con la suficiente mala leche y así debía salir: sucio, desfachatado, retador y cínico. Aunque en vivo eran un desastre, Jenny, Ali y Jessy tenían más cojones que casi todas las bandas de indie que hoy infestan la ciudad. Definitivamente, este álbum marcó un parteaguas entre lo que estaba permitido cantar si eres chica y te gusta el rock and roll más cutre.
Gayo
Independiente / 2009
No todos los rockeros olvidan sus juguetes cuando se topan con una guitarra eléctrica. Con una peculiar inventiva, los Vicente Gayo refrescaron la escena del rock mexicano a través del circuit bending, guitarras arrítmicas, disonancia, espasmos vocales y mucha actitud en el escenario. Después de tocar por todos lados, autofinanciaron este disco debut que es un corto circuito altamente bailable, y sirve como soundtrack para una pelea de gallos ataviada en chillantes colores new rave.
Z o é Rocanlover Sony / 2003
Intolerancia / 2003
Hace un tiempo era común que las bandas mexicanas escarbaran en las raíces para encontrar su identidad, y sin duda, SPR fue de las últimas en conseguirlo. Boleros de ultratumba, danzones sampleados, culto a la muerte, sintetizadores de arrabal futurista, cruda de aguardiente y voz de mariachi cósmico, son algunos elementos que conforman este dark guapachoso donde igual confluyen Corcobado y José Alfredo Jiménez. Por cierto, ¿alguien sabe a qué sabe el beso de muerto?
Para todas las bandas, el segundo disco es como un examen final de cálculo: la mayoría reprueban y abortan la misión. Pero a veces, quien se equivoca es el “maestro” y el caso de Zoé es ejemplar: su disquera no supo apreciarlos, pero un público bastante nutrido los coronó de manera apoteósica. Con sus letras pachecas y soñadoras, sus canciones hoy son verdaderos himnos generacionales, y Rocanlover es quizá el disco más influyente dentro de esa cosa rara que llaman indie rock.
50 aniversario
¿Quién mejor para compartirnos su visión de la década que los músicos, escritores, cineastas, artistas plásticos, managers, editores, DJ’s, poetas, fotógrafos, periodistas, promotores… ? El ejercicio partió de cuatro preguntas genéricas, de las cuales presentamos un par ahora, y publicaremos las otras dos en www.marvin.com.mx. Espera más personajes para nuestro segundo volumen de aniversario. 01.¿Cuál es la obra de arte (disco, película, libro, etc.) que más te influyó durante los últimos diez años de tu vida? 02. ¿Qué acontecimiento destacarías como parte de lo más trascendente entre el 2001 y el 2011? ¡Que lo disfruten!
Cha!
Bajista de Fobia y Moderatto
Obra: Fargo Rock City de Chuck Klosterman, Eternal Sunshine of the Spotless Mind y Los Soprano. Acontecimiento: Lo sucedido el 9/11.
Denise G. M.
Vocalista de Hello Seahorse!
Lino Nava
Pascual Reyes
Obra: The Rest is Noise / Alex Ross. Gran libro para entender sonoramente al siglo XX. Acontecimiento: ¡Ups!, ¡qué difícil!... La muerte de la privacidad a través de las cámaras/teléfono que todos traemos en los bolsillos hoy en día.
Obra: El laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, Sea Change de Beck y Nocturna de Guillermo del Toro y Chuck Hoga. Acontecimiento: El Tsunami en Indonesia, la gran depresión económica, Barack Obama, la Influenza en México AH1N1 y el Terremoto en Haití.
Guitarrista de La Lupita y Recolector
Vocalista de San Pascualito Rey
Obra: El libro Miedo a volar de Erica Jong. Pero, tanto que leemos, vemos, escuchamos, entendemos, aprendemos, sentimos a diario... Me es difícil tener que reducirlo a una sola respuesta. Acontecimiento: Personalmente ha sido conocer a Mark (Money MarkBeastie Boys). Es una de las personas a quien debo gran parte de mi liberación como cantante y como músico.
Sergio Arau
Músico, artista plástico y cineasta
Obra: "La caída de Edgar" en YouTube. Cambió mi idea de lo que son la cinematografía y la actuación. Acontecimiento: Que el hombre más rico del mundo sea mexicano... ¡Sí señor! Y que el inglés sea el idioma oficial de México.
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Jessy Bulbo Cantante
Obra: El ensayo Mujeres que corren con los lobos de Clarissa Pinkola. Acontecimiento: Que Internet, la computadora y aledaños hayan desplazado y/o transformado a los otros medios de comunicación, cada vez con más fuerza.
totalmente fritos y expuestos a los intereses de seres egoístas, No puedo dormir sólo de pensar que un medicamento que podría salvarle la vida a una persona de bajos recursos, este a punto de pasar a ser ilegal solo por ser genérico o "pirata" y no hacer más ricas a las farmacéuticas. No me imagino cómo una persona en sus 5 sentidos puede tener tanta maldad y egoísmo para querer lucrar con la salud pública o la educación de los más necesitados. No puedo entender cómo hay músicos que quieren dinero para que alguien escuche sus ideas.
incluyendo el capítulo final que en sí es una obra maestra. Acontecimiento: La caída de las Torres Gemelas y la consecuente masacre estadounidense en Irak. La elección en Bolivia de Evo Morales como primer mandatario indígena en nuestra región.
Gustavo Mauricio Hernandez Davila “Catsup”
Guitarra, voz y percusiones de Quiero Club
Pepe Mogt
Obra: Spirited Away de Hayao Miyazaki. Acontecimiento: El nacimiento de millones de estrellas a través del vasto y elegante universo que habitamos.
Miembro fundador del Colectivo Nortec
Camilo Lara
Obra: Una exposición de Dadaísmo que vi en Washington en 2006. Acontecimiento: La caída de las Torres Gemelas y el cambio social que se dio con la popularidad de las redes sociales.
Obra: Supongo que 2666 de Roberto Bolaño. Acontecimiento: El fin de la venta de discos físicos. El consumo de música digital.
Creador del IMS
Juan Son Cantante
Obra: La película Moon y los documentales del universo y la tierra que cambiaron mi vida. Acontecimiento: El ACTA (AntiCounterfeiting Trade Agreement). Creo que este tratado es la amenaza más grande que jamás ha visto la libertad de expresión. No sé por qué los medios no están hablando de cómo impactaría nuestras vidas de una forma horrible. Compartir ideas es la base de la sociedad, pero si las corporaciones regulan Internet perdería su neutralidad y estaríamos
Toy Selectah Mauricio Durán Guitarrista de Los Bunkers
Obra: The Sopranos. Aunque se comenzó a emitir a inicios de 1999 en E.U., me permito escogerla porque en Chile se hizo posteriormente,
Ex-Control Machete, DJ y productor
Obra: Arular de M.I.A., Snatch, OBEY / DECODED de Jay-Z. Acontecimientos: La llegada de un afroamericano a la presidencia de los Estados Unidos fue definitivamente trascendente.
Sofia Renie
Voz de Mystica Girls Obra: Introducción a la ética de la cienciología, por L. Ronald Hubbard. Acontecimiento: El ataque a las Torres Gemelas.
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Ricardo Lassala
general, todos mis héroes musicales están muertos o muy enfermos. Acontecimiento: En México, las elecciones de 2006; a nivel mundial, el desarrollo de redes sociales y el mundo virtual.
Vocalista de Ansia
Obra: Avatar 3-D de James Cameron, el libro The Hero with a Thousand Faces de Joseph Campbell y el cuadro Ultrapasteurizada de Fernando Montiel Klint. Acontecimiento: El cambio de paradigma en términos de geopolítica y de privacidad ciudadana después de los atentados del 9/11 en NY.
Siddhartha Músico y compositor
Ali Gua Gua
Guitarrista y cantante de las Ultrasónicas y las Kumbia Queers.
Obra: La gran estafa del tropipunk de las Kumbia Queers, Hedwig and the Angry Inch de John Cameron Mitchell y el libro Gracias por volar conmigo de Fernando Peña. Acontecimiento: En México, la dudosa elección electoral donde nunca se supo con certeza quién ganó y se nombró a Fecal. En el mundo, el control global estadounidense justificado por un supuesto terrorismo o una guerra contra el narcotráfico.
Armando Vega-Gil Músico (Botellita de Jerez, El Palomazo Informativo) y escritor
Obra: El filme Vital, del japonés Shinya Tsucamoto. Acontecimiento: La narco rebelión en México.
Obra: El disco Faces Down de Sondre Lerche, llegó en un momento clave, revivió la idea de hacer mi proyecto solista y cambió mi rumbo musical para siempre. Acontecimiento: Musicalmente el cambio en la industria, la caída de las disqueras y el surgimiento de la industria independiente, todo de la mano del Internet como el medio más importante de comunicación en el mundo.
Armando David José Manuel Aguilera Zette
Baterista de Los Abominables
Obra: Avatar. Acontecimientos: La lucha contra en narco mexicano.
Guitarrista, cantante y creador de La Barranca
Obra: Estrella solitaria, de Toña la Negra, un disco con canciones de Agustín Lara grabado en los 50; algo más reciente sería el primer disco de Grinderman, de 2007. Pero en
Bajo, teclas y coros de Chikita Violenta
Obra: En el cine, probablemente Donnie Darko de Richard Kelley tendría que estar en esta lista. Ghost Dog de Jim Jarmusch me marcó mucho en una época, al igual que Lost in Translation de Sofía Coppola. Pero, sin duda, creo que me quedo con The Royal Tenembaums de Wes
Anderson. En música, Neon Golden de The Notwist es uno de mis favoritos. También tendrían que estar Transatlanticism de Death Cab For Cutie, In Rainbows de Radiohead, Microcastle de Deerhunter, For Emma, Forever Ago de Bon Iver, Is This It de The Strokes, Boxer de The National. De libros, 1491 de Charles Mann. Acontecimiento: A nivel geopolítico, el hecho de que Estados Unidos pierde su situación de primacía y liderazgo total en el planeta. El 11 de septiembre, por supuesto, forma parte de todo esto, de alguna manera. Las catástrofes naturales también se hicieron sentir: Haití, Tsunamis en Asia (el de hace algunos años y el de ahora en Japón), etc. México, para variar, sigue igual de mal, jaja.
Carlos Cadena
Promotor musical
Obra: Probablemente el disco In Rainbows de Radiohead, tanto por la parte musical y lírica, como por el experimento que representó que la misma gente le diera un valor monetario, dentro del reacomodo del negocio de la música. En libros Tokio Blues de Haruki Murakami. Acontecimiento: El 11 de septiembre de 2001, atentado a varios puntos estratégicos de Estados Unidos. Finales de 2007, fecha en que revienta la burbuja inmobiliaria en Estados Unidos que provoca una de las crisis más severas a nivel mundial.
Gaby Gómez
Manager de Hello Seahorse!
Obra: Turn On The Bright Lights de Interpol. Acontecimiento: El nacimiento de MySpace.
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Carlos Álvarez Montero Fotógrafo
Wakks
Manager de Enjambre
Obra: No es por echar el comercial, pero sin duda El Segundo es Felino de Enjambre, era fan antes de trabajar con ellos y por él me acerqué. Acontecimiento: No me quiero poner dramático y citar un acontecimiento histórico triste (que seguramente todos conocen), simplemente diré el final de “Teresa” marcó la vida de muchas personas (risas).
Obra: Cock Sucker Blues de Robert Frank, que aunque es un documental (sobre los Rolling Stones) de 1972, yo me topé con él hace algunos años, también Muhammad Ali, The Greatest de William Klein. Dos documentales dirigidos por fotógrafos sobre íconos de la cultura pop. Acontecimiento: El 9/11 marcó el comienzo de una década de paranoia e intolerancia.
David Cortés Periodista
Obra: Imposible reducir diez años en uno solo, pero pensemos que el libro England’s Dreaming de Jon Savage ha sido determinante en mi manera de ver, entender y escribir de la música en este periodo. Acontecimiento: A pesar de lo decepcionante que resultó, el arribo del PAN a la presidencia. El intercambio de poder me hizo pensar en que finalmente habíamos llegado a la democracia.
Alejandro Franco Director general de WARP
Obra: Is This It de The Strokes cambió el panorama de la música en 2001. El desplome de las grandes discográficas y el fin del reinado de la electrónica y el pop, conocieron un nuevo mainstream. A raíz de ese disco la música independiente y el rock tomaron un nuevo rumbo y forjaron una nueva etapa que seguimos disfrutando. Acontecimiento: La caída de las Torres en NYC. Obvias razones.
Fernando Montiel Elena Santibáñez Klint Fotógrafo
Obra: El primer disco del grupo The Black Heart Procession y el libro de La vida después de Dios de Douglas Coupland. Acontecimiento: El 11 de septiembre.
Paula Astorga
Directora de la Cineteca nacional
Napoleón Habeica Fotógrafo
Obra: La revista Baby Baby Baby. Acontecimiento: Redes sociales, más conciertos en vivo (gracias a la crisis en las casas disqueras), etc; pero para mí, sin duda, casarme con Paola, la mujer de mi vida!
Obra: Son muchas pelis... más que una obra, me han conquistado ciertos creadores y la manera en la que han utilizado las imagenes para contar -o no- sus historias... ¿qué me sorprendió? La muerte del Sr. Lazarescu, 29 palms, Dogville, Last life in the universe. Acontecimiento: No se verá muy bien que yo lo diga, pero lo diré: en términos de promoción y apertura cinematográficas, sin duda, el FICCO.
Editora y creadora de Rhythm and Books
Obra: Nexus, Sexus y Plexus, la trilogía de Henry Miller conocida como La crucifixión rosada. Acontecimiento: Los actos terroristas del 11 de septiembre de 2001.
Andrés Medina Editor en Jefe del Fanzine
Obra: The Chronic, Dr.Dre. Acontecimiento: Creo que la fuerza que han tomado las redes sociales han cambiado la manera en que nos relacionamos, y sin duda nos han desconectado del contacto humano.
Chuck Pereda DJ y editor musical
Obra: South of the Border, West of the Sun de Haruki Murakami es el texto más importante de mi vida porque me identifico muy cabrón con el personaje que es como un Peter Pan que no envejece, hasta que un día toma la decisión de dejar ir a un amor no correspondido. Acontecimiento: Los atentados del 11 de septiembre de 2001.
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estructura. Todo ello es aplicable a cualquier forma de arte. Acontecimiento: La red creció y sigue creciendo como no había forma de imaginar. La semilla de Steve Jobs y Bill Gates ha germinado en rutas inimaginables.
London, y The invisible man, de Ralph Ellison Acontecimiento: La fallida transición a la democracia en México y la guerra perdida contra el narcotráfico.
Aixa de la Cruz Escritora
Obra: The Portrait of a Lady de Henry James, Todas las almas de Javier Marías y Maestros antiguos de Bernhard. En cine The Remains of the Day de James Ivory. Música: Private Investigations de Dire Straits, American V de Johnny Cash, The Fame Monster de Lady Gaga, Garfield de Adam Green y And the Gospel of Progress de Micah P. Hinson. En TV: Six Feet under, Mad Men, True Blood y The Big Bang Theory. Acontecimiento: El renacimiento de la ultraderecha en Europa.
Ricadro Zamora
Coordinador Operativo de Ibero 90.9
Obra: Eternal Sunshine of the Spotless Mind. La cinta de Gondry me ayudó a conciliar la gravedad que tiene vincular tu vida con otra persona. Cuando podamos diseñar una medicina que nos permita extirpar rápidamente a alguien de nuestra vida, la naturaleza nos demostrará que esta no siempre será la solución. Tuve que secarme los ojos rápidamente cuando terminó la película. Acontecimientos: Los atentados a las Torres Gemelas. Recién veo un video liberado en YouTube y no recuerdo que nada me haya sorprendido tanto. Los mecanismos para insertar en la agenda mundial la “Guerra contra el Terrorismo”, el secuestro de los medios informativos norteamericanos por parte del Gobierno, el patriotismo artificial, la represión total de la sociedad a cualquier signo de oposición a la respuesta bélica. Los efectos los vivimos todos los días. Desde los que estamos a favor de Estados Unidos (la llegada de Obama) hasta los que no lo estamos nada (brutalidad contra migrantes).
Bernardo Esquinca Escritor
Obra: La serie de TV Lost. Acontecimiento: El 11/9.
Paola Tinoco Escritora
Antonio Ortuño Escritor
Obra: Sería complicado establecerlo, porque soy fundamentalmente un lector de muertos. Es posible que lo más importante que me ha pasado en este decenio haya sido redescubrir las obras de autores como Motaigne, Twain o Jack London. Acontecimientos: Evidentemente, el deterioro del poder mundial estadounidense. El horror y el caos que ha sobrevenido en México.
Obra: La lechuza ciega de Sadeq Hedayat editado por Siruela. Acontecimiento: Lo más trascendente ha sido la pérdida de la seguridad en mi ciudad (Distrito Federal), el secuestro y las balas perdidas se han hecho cotidianos. El narcotráfico existía, pero era una especie de historia del viejo oeste. En los últimos años es una realidad triste y latente.
Iván Farías Escritor
Obra: El resplandor. La locura de Jack Torrences me ha perseguido por años. Acontecimiento: Las revueltas en el mundo musulmán ayudadas por las redes sociales.
J. M. Servín Escritor
Jorge González Escritor y promotor de rock
Obra: Creo más bien que fue un autor. Roberto Bolaño vino renovar la literatura en castellano, la limpió de frivolidad y abrió nuevas rutas en la
Obra: En música el funk y el soul (Motown, Stax, James Brown y un largo etcétera). Perros de paja, Tráinganme la cabeza de Alfredo García, La huida, La pandilla salvaje (todas de Sam Peckimpah). Mención especial a Los ladrones viejos. En literatura El talón de hierro, de Jack
Carlos Camaleón Escritor
Obra: Planetary, el comic de Warren Ellis. Acontecimiento: Definitivamente el ataque a las torres gemelas.
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Javier Said Estrella Escritor
Obra: Esta es difícil. En todo caso se trataría del álbum Funeral, de Arcade fire. Con el paso de los años noté cómo no dejaba de escucharlo, mucho más que cualquier otro. Aún ahora. Un álbum incombustible y cómplice. Acontecimiento: El 9/11 en Nueva York. Creo que esa mañana se dio por finiquitado el siglo XX y su anhelo de progreso. Todos pudimos observar, en tiempo real, cómo el orden mundial cambiaba al mismo tiempo que se inauguraba la urgencia del reality y la incorporación, como mercancía, a la destrucción. Todo lo que ha sucedido después de esos avionazos está directa o indirectamente relacionado con el hecho.
incluso en eso siempre asumido como inspiración e ingenio. Acontecimiento: Depende de cada continente, sabrá Dios en Asia. En Norte América se cae de su peso. En América Latina, sin duda, la puesta en entredicho del neoliberalismo expresada en gobiernos de izquierda, con sus veleidades, errores y conquistas. Pero también el punto de quiebre frente a la infame Guerra contras las Drogas. Hace diez años su estupidez no era patente en el calibre que lo es hoy, cuando se ha demostrado que como tráfico no pertenece al malestar de una cultura –la colombiana, por ejemplo-, sino que es mecanismo refinado de discriminación global.
Alberto Chimal Escritor
Obra: Son dos autores: Stanley Kubrick, a quien ya admiraba pero que empecé a ver con más cuidado después de su muerte. Y Robert Walser, quien me ha deslumbrado más que todas las superestrellas del momento juntas. Acontecimiento: Lo más relevante, a mi parecer, ha sido el surgimiento de una nueva cultura global con terrible déficit de atención, escasa memoria, enorme cinismo y un carácter acomodaticio que le ha impedido actuar ante numerosos desastres, sobre todo ecológicos y políticos
Kelly A. K.
Escritor
Obra: No sé los últimos diez, pero los últimos cinco, sin lugar a dudas Wikipedia. Wikipedia como obra de arte. Como la negación más brutal del arte como inspiración e ingenio. Wikipedia como la constatación más radical del valor del sentido colaborativo incrustado
Obra: La obra Nobuyoshi Araki. Acontecimiento: El ataque del 11 de septiembre de 2001 a las Torres Gemelas y el pentágono.
Cineasta
Bernardo Fernández
Escritor
Artista plástico
Mariano Bouchot
Escritora
Juan Álvarez
Enrique Garnica
Obra: Es muy difícil contestar esa pregunta, han sido muchos. Una respuesta a vuelo de pájaro incluiría la novela La mano de la buena fortuna de Goran Petrovic y las novelas gráficas Black Hole de Charles Burns y Shortcomings de Adrian Tomine. En cine, Juno, The Darjeeling Limited, Temporada de patos. En música, el Antics de Interpol. Entre muchas otras. Acontecimiento: El ataque a las torres gemelas. Marca el inicio del siglo XXI, sin duda.
Obra: Las Obras Completas de Fernando Pessoa (y, haciendo trampa, Obras completas de Clarice Lispector). Acontecimiento: El ataque terrorista a las torres gemelas. Cambió el mundo, la manera de viajar, las fronteras, todo.
Daniel Fragoso Torres Poeta
Obra: Creo que ver en el Museo del Prado el Adán y Eva de Durero y El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch. Acontecimiento: El 9/11.
Obra: La película Reconstrucción, dirigida por Christoffer Boe, Dinamarca, 2003. Ha influído mucho en mis conceptos cinematográficos. Es una película vanguardista, que rompió con esquemas narrativos y visuales. Sin duda un gran ejercicio cinematográfico. Acontecimiento: Los atentados del 11 de septiembre de 2001 en EU, afectaron al mundo entero. A partir de ese hecho se polarizó el entorno global, esta vez entre Occidente y Medio Oriente. Además de toda la cadena de efectos colaterales que ha provocado el 11 S.
Clorinda Romo
Arquitectura y Diseño
Obra: Para mí fueron dos proyectos internacionales que comenzaron a generar comunidades a través de foros presenciales: TED – Ideas Worth Spreading y Pecha Kucha Night. Acontecimiento: Cambio de partido en la presidencia (PRI – PAN) y la guerra contra el narcotráfico. M
56 cine
TXT:: Erick Estrada / Cinegarage
Dicen que abril es el mes del niño. No importa pues, si algo sale mal desde hace años, son las películas para niños. Aquí no entran las animadas porque, entendámoslo de una vez, el cine animado no es todo para niños, de la misma manera que no todo el cine para niños es de animación. Por eso lo que invito a ver son películas que nada tienen que ver con el mundo infantil. Peleando por un espacio, donde además los niños puedan ver películas de adultos para educar el ojo, inauguramos el Ciclo Herodes de abril que, si bien no es muy profundo, tiene bastante tela para cortar, mucho entretenimiento y algo de frescura ante el clima calurosísimo de esta parte del calendario.
El mal ajeno
Volteemos hacia España. En parte para desahogarnos de la invasión gringa en las carteleras a partir del mes que viene –el llamado cine de verano–. También porque el cine español, aunque con variantes en la calidad, ahora ofrece un abanico de géneros sólido y magnificamente elaborado. Entre lo rescatable está sin duda El mal ajeno, ficción ópera prima de Oskar Santos que cuenta con trabajos documentales previos. Quizá el más interesante de ellos sea Un viaje mar adentro, que es precisamente eso, un paseo por los entretelones de Mar adentro, la película con que Alejandro Amenábar estuvo nominado al Oscar hace algunos años con Javier Bardem como actor protagónico.
Si seguimos la carrera de Santos verán que ese tipo de obras son, por lo menos hasta ahora, su ejercicio favorito. Le gusta desdibujar su materia de estudio para que seamos nosotros los que decidamos dónde hilvanar una parte con la otra, cosa que de alguna manera ocurre en El mal ajeno, una extraña y negra fábula en la que un doctor insensible al dolor de sus pacientes, se convierte en una especie de sanador místico después de una experiencia violenta (le dan un balazo después de una de esas juntas mala leche en las que todos hemos estado). ¿El problema? Que él no tiene la menor intención de dedicarse a eso. Así de complicada es la cosa, sin contar que no sabe cómo controlar su “don”. Suspenso psicológico con tintes sobrenaturales que sin ser evidentes, se manifiestan de repente.
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Rio
Thor
Algo así le ocurre a Thor, otro de los estrenos del mes. El Dios, o ex Dios, es enviado a la Tierra a manera de castigo y, claro, Kenneth Branagh –el director– se entretiene al mostrarlo como una especie de alienígena (que de alguna manera lo es), que no entiende nada de lo que pasa aquí, ni las costumbres, ni la tecnología, ni la comida. ¿Es comedia? No. Recuerden que Branagh es, entre otras cosas, experto en dramas de Shakespeare y aunque este no es el caso, algo de ello dejó que se colara. El humor es casi gélido, pero es el personaje fuera de contexto lo que destaca el tono Branagh: un Dios (que bien podría ser un príncipe) caído de la gracia de sus semejantes, y que debe encontrar tanto su espíritu perdido como el interés por los que no son como él. Un ser antes poderoso que al encontrarse ajeno a su fuerza tiene que congeniar con sus “inferiores”; pues de no hacerlo podrían ser aniquilados (el tema del genocidio no es nuevo en Branagh). Si eso no suena a Shakespeare ya no podría decir más. Tampoco se trata de un drama gigantesco. Hay mucha acción, maquinarias diabólicas, explosiones y una Natalie Portman, por la que cualquier Dios dejaría de serlo. Thor está llena de efectos especiales y escenas que pudieron haberse desarrollado por completo con la ayuda del mouse. Sumen la tercera dimensión y la mesa está puesta.
Para el postre llega Rio, la película animada en este Ciclo Herodes, que aunque mucho más ligera en su tratamiento y en la historia, no es una película para niños. Había ocurrido ya con Rango, una de vaqueros tan psicodélica que los convirtió en camaleones, comadrejas, sapos y víboras cascabel. Aquí no estamos ni cerca de algo tan extravagante, pero tampoco es una película normal. Sí, es al final una historia de amor, pero disecta a una sociedad que a veces no está acostumbrada a que se lo hagan, especialmente si ocurre con una historia tan “bonita”. El director de Rio es nada menos que Carlos Saldanha, uno de los discípulos de Chris Meledandri, productor de películas como Mi villano favorito (nada menos), Horton y el mundo de los Quién, Robots y las dos primeras Era del hielo, todos excelentes productos que han querido pelearle al tú por tú a Pixar. Saldanha co dirigió una Era del hielo y se hizo cargo de otra, algo que debe hablarles de los personajes que le gusta manejar. Pueden llegar a ser atractivos para los niños, pero se desempeñan casi a la perfección en el terreno de la fábula con moraleja adulta. Agreguen algo de humor y de nuevo la tercera dimensión. Tampoco pequemos de infanticidas. La película agradará a los chamacos, pero me gustaría aclarar algo: a pesar de que podrán digerirla sin ningún tipo de complicación, se trata de un producto para adultos, un vehículo de entretenimiento para mayores de edad.
The Adjustment Bureau
El remate llega con The Adjustment Bureau –que en México titularon como Los agentes del destino–. Supuestamente, está basada en una narración de Phillip K. Dick, uno de los autores de ciencia ficción más vanguardistas –y uno de mis favoritos–. Se supone también que narra los problemas en que se mete un político cuando se encuentra con hombres que visten de gris y usan sombrero (figuras recurrentes en la ciencia ficción conspiracionista), quienes le advierten: por mucho que te guste la chica que acabas de conocer, el plan que tenemos impide que la veas más.
Dick, en su relato, derrocha paranoia y delirios de persecusión. Ataca al sistema mientras deja claro lo absurdo de sus límites y de sus alcances y, de paso, crea una historia de espías fuera de este mundo. La película, sin embargo, se parece un poco más a Rio, pues se centra en el amor de los dos personajes a los que se quiere separar. El director es George Nolfi, quien después de escribir Ocean’s Twelve, El centinela y Bourne, el ultimatum, debuta en la dirección; aunque el tono se le escapa varias veces (pasamos de la ciencia ficción a la comedia romántica con una facilidad desorientadora), de entrada ignora el desarrollo de Phillip K. Dick y se dedica a elaborar una especie de Romeo y Julieta surrealista. Tiene sus momentos, pero en serio, si buscan una comedia romántica involuntaria que de la misma manera podría refrescar el género, y además invitan a su novia (o novio), no van a fallar. Sin duda el gran plus de Los agentes del destino es Emily Blunt, capaz de hacer que el universo gire en sentido inverso, ya lo verán. M
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Muchos de mis personajes me los vuelo de pinturas de Miguel Ă ngel o da Vinci, haz de cuenta que vienen de la Capilla Sixtina a la Arena Coliseo.
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De la Capilla Sixtina a la Arena Coliseo TXT:: Sandra Rodríguez. FOT:: Synthia Franco.
Durante la década de los ochenta, un grupo preparaba las esencias y deleites de un guacamole sonoro y escénico del que surgiría el Guacarock, y una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo mexicano: Botellita de Jerez. Cantante y guitarrista de “los botellos”, Sergio Arau retoma a los luchadores y algunos otros elementos de la cultura mexicana para crear el ArtNacó, una propuesta de este artista multidisciplinario que propone reflejar en cada lienzo la verdadera esencia del Naco es Chido. Platícanos acerca de la exposición Entre Caídas. Sergio Arau: La verdad la verdad, esta es obra vieja, son reproducciones de lo que hice a partir del 89. Mucho tiempo me invitaban a exponer, pero todas las obras originales ya están vendidas, entonces para, exponer tendría que pedir los cuadros, y es una bronca. No había encontrado la manera de hacer obra gráfica en reproducciones, intenté serigrafía, litografía, grabado, pero no lograba tener las texturas correctas. Ahora con técnicas como giclée –que quiere decir impresión en francés, pero
giclée suena más chido–, se pueden realizar obras gráficas que duran muchos años. Estas son piezas que yo escogí, hice la curaduría y hace como 15 años que no exponía, el cine me quitó mucho tiempo y ahora he estado tocando con Botellita, pero sigo pintando. Por eso me emocioné mucho cuando el Cha! me invitó a exponer en Gurú. ¿Cómo surge el ArtNacó? Antes de empezar con Botellita de Jerez en el 83, mis dibujos y caricaturas eran como muy europeas, mis influencias eran ilustradores como Topor, Folon, animadores checos o polacos. Pero sentía la necesidad de hacer algo muy nuestro, y creamos Botellita de Jerez, lo cual coincidió con que empecé a hacer los libros de texto gratuito, y ni modo de hacer personajes europeos. Entonces desarrollé un estilo de personajes mexicanos, mestizos e indígenas y al mismo tiempo comencé con el Guacarock, que es como el pop art región 4, es decir, si Warhol utilizaba la lata de Campbells, yo busqué y apareció el Alarma!, el fútbol, la lucha libre, lo callejero, los altares. Lo primero que hice fue una exposición en la Zona Rosa en una galería que se llamaba el Recoveco,
fue a principios de 1984 y eran unos frascos de crema Nivea, esas que les pones un foquito de cabeza y se veía como una luz negra natural, ¡bien chida! La verdad en los años 80 me aventaron mis cuadros de unas galerías, me gritonearon, me decían naco y fue medio agresiva la reacción, ahora naco es súper cool, ves luchadores por todas partes, cuando antes la lucha libre era muy de abajo. Yo creo que quien hizo las pirámides no fue el faraón, sino los que cargaron las piedras, quien le ganó a Napoleón no fue Waterloo, sino los que se partieron la madre; yo creo en el pueblo y no me da ninguna pena: hay que estar orgullosos de lo que somos. ¿Qué piensas de que el escritor Arnulfo Vigil comentó que el precursor del ArtNacó era Rigo Tovar? ¿Del ArtNacó? No, yo también soy fan de Rigo Tovar, pero ArtNacó es un término acuñado por mí, Rigo Tovar simplemente era muy naco y bien popular y chido, pero él nunca se dijo ArtNacó. Cuando hice la primera exposición de ArtNacó, un pintor que se llamaba Arnaldo Coen dijo que él era ArtNacó, pero es una invención mía.
La verdad en los años 80 me aventaron mis cuadros de unas galerías, me gritonearon, me decían naco y fue medio agresiva la reacción, ahora naco es súper cool, ahora ves luchadores por todas partes.
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está en uno de sus mejores momentos, hay un libro de la Taschen de los 100 artistas contemporáneos más importantes, y hay un chorro de mexicanos ahí, de cien hay veinte paisanos, quiere decir que el porcentaje es altísimo, tendría que ver más artistas de otros países que tienen más recursos, pero pues la crisis, la iniciativa, aquí está. Yo la verdad siempre ando solito, no expongo en museos, no tengo galerista en forma, no tengo ensayos acerca de lo que hago, pero ahorita estoy tratando de hacer un catálogo. Tengo baúles llenos de caricaturas, ilustraciones, pinturas, objetos, mesas, chamarras y guitarras. Espero poder hacerlo pronto, porque me la he pasado yo solito y no ando en el circuito del arte, pero sí soy un artista.
¿Cuál es la diferencia entre kitsch y ArtNacó? Yo creo que la intención. Digamos que el kitsch es de la clase media mexicana y es más aceptado porque está en todo el mundo y lo naco es de acá. Aunque no todo lo feo es chido, hay que saber escoger. Muchos de mis personajes me los vuelo de pinturas de Miguel Ángel o da Vinci, haz de cuenta que vienen de la Capilla Sixtina a la Arena Coliseo, pero en el camino les crecen las máscaras y los cuernos. ¿Cuál es tu percepción de la escena artística actual en México? Pues mira, México siempre ha sido súper fuerte e intenso en el trabajo plástico, hay muchísimos artistas. Todo el tiempo trato de medio entender que el arte cambia y uno se queda atrás. En mi generación, pensar en hacer una obra de arte conceptual no venía al caso, porque entonces de qué vivías y qué vendías. Las crisis ayudan, los peores momentos son los mejores para la creación; como compositor, cuando compones la canción más sentida es cuando estás a punto de cortarte las venas. Así que podemos agradecer al gobierno y a la economía de que haya una gran creatividad ahorita. Siento que el arte actual mexicano contemporáneo
¿Tienes algún artista favorito o que recomiendes? Así favorito, favorito mmm… es que es mi primo (risas), es Damián Ortega, él empezó ayudándome a hacer grabados, era mi asistente y la verdad que me apantalla mucho cómo creció y lo que hace. Conozco varios, pero él es mi favorito. ¿Qué canción de Botellita de Jerez interpretarías en una pintura y cómo sería? Pues sería la Pinche Malinche de “El Guacarock de la Malinche”, ya está hecha y aquí está expuesta, es el buen Dios Tezcatlipunk, que es como uno de los cuadros de Helguera, pero contemporáneo y tocando rock. M
FOT: Lance Mercer
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20 años. Y hubo quienes pensaron que se trataría de una llamarada de petate, uno más de los one hit wonders que por docenas brotaron al amparo de MTV en los 90. Pero ojo: Pearl Jam no fue “uno más” desde el principio. Después de Ten, la banda se rehusó a filmar videos durante un buen tiempo, contra los deseos de su compañía lanzó sus discos en acetato antes que en disco compacto, y además, declararon la guerra a la prensa y solaparon que sus fans piratearan sus conciertos. aunque todo eso no les impide ser ricos y famosos, Pocos pueden mantenerse como las ovejas negras del rock durante tanto tiempo. A continuación, te explicamos por qué... de la A a la Z… Pearl Jam.
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Bootlegs Porque desde hace 20 años se ubicaron del lado de los hijos incómodos del mainstream, a Pearl Jam jamás le ha importado ser pirateado. En el año 2000, durante la gira de Binaural, el grupo decidió poner a la venta los bootlegs de cada uno de sus conciertos. Primero se lanzaron discos dobles en empaques de cartón, pero después se pusieron a disposición de los fans como descargas digitales a 10 dólares. Citizen Dick Es el nombre de la banda de Cliff Poncier, un músico interpretado por Matt Dillon que sueña con llegar al estrellato. Junto a él cabalgan tres jóvenes caballeros: Eddie Vedder, Jeff Ament y Stone Gossard, que hacen sus pininos como actores en Singles, la película de Cameron Crowe de 1992. La cinta fue esencial para la historia del grunge, y en ella realizan cameos gente como Tim Burton –sin diálogos, por cierto–, Chris Cornell y los miembros de Alice in Chains. Dinamarca Hace diez años, nueve chicos murieron aplastados en el concierto que Pearl Jam ofreció en el Festival Roskilde en ese país. En un principio, las autoridades quisieron culpar a la banda por no detener su actuación. Eddie Vedder declaró que pararon de tocar en cuando fueron avisados que algo andaba mal. Como apoyo a las víctimas, los músicos no interpretaron “Alive” en el resto del tour. Además, Eddie les escribió “Arc” –rola incluida en Riot Act–, y sólo la cantó en vivo nueve ocasiones. Elvis “Sólo cantamos esta canción en dos lugares”, dice Vedder en el bootleg de Las Vegas, fechado el 22 de octubre de 2000. “Uno fue Memphis y el otro es aquí”. Entonces Pearl Jam se arranca con “Can’t Help Falling in Love”, uno de sus mejores covers.
FOT: Lance Mercer
Andrew Wood Murió el 19 de marzo de 1990 a causa de una sobredosis de heroína. Se quitó la vida incluso antes de que saliera a la venta el primer disco de la banda que, paradójicamente, lo hizo famoso: Mother Love Bone. Una de las personas que más lloró su muerte fue Chris Cornell, con quien compartía su departamento en Seattle. De las cenizas de MLB emergió Pearl Jam como un majestuoso Ave Fénix.
Fama La odian. Por eso desde un principio pintaron su raya con los periodistas y ofrecen entrevistas a cuentagotas. El 17 de julio de 2003, un día antes de su primer concierto en México, el grupo solicitó brindar una rueda de prensa. Aún recuerdo lo nerviosos que estábamos quienes pudimos entrar. Al final, Eddie nos pidió que lo ayudáramos a elegir las canciones que interpretarían. Grunge A finales de los ochenta, el vocalista de Green River, Mark Arm, envió una carta a la revista de Seattle Desperate Times en la que catalogó la música de su ex banda Mr. Epp and the Calculations como “Pure grunge!”. Bruce Pavitt, fundador de Sub Pop –la disquera que firmó a Nirvana y Soundgarden– popularizó el término al definir el sonido de Seattle, del que PJ es el único sobreviviente.
Jeremy Cuenta con dos videos, uno que Epic no quiso financiar y otro en el que sí invirtió dinero. Originalmente mostraba la toma en que Jeremy Wade Delle, el chico auténtico en quien se inspira la rola, se coloca la pistola en la boca y se suicida delante de sus compañeros de clase. A consecuencia de la censura, Pearl Jam decidió no grabar un video más, postura que mantuvo hasta “Do the Evolution”, del Yield.
Hammond Kenneth Boom Gaspar es el integrante no oficial de Pearl Jam. Debutó con un órgano B3, sobre todo en Riot Act y el disco homónimo de la banda. Fue compañero de surf de Eddie. Into the Wild Sean Penn dirigió esta cinta inspirada en la vida de Christopher McCandless, quien después de graduarse decidió marcharse a Alaska para vivir lejos de la sociedad. Eddie Vedder realizó el soundtrack de la cinta, lo que representó su debut como solista. Tocó todos los instrumentos.
Kurt Independientemente del dolor que le generó a Eddie la muerte del líder de Nirvana (“vivir es la mejor venganza”, dijo alguna vez en alusión al rubio), en YouTube existe el audio de un supuesto concierto en el que Vedder y Cobain palomearon “My Sharona”, de The Knack, una de las rolas favoritas de Kurt. Believe or not.
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Quotes “Siempre comparo mis letras con grandes letras. Hay mucha basura en la radio. Siempre he querido evitar malas letras a toda costa. No hablo de los Backstreet Boys o N’Sync, creo que ellos pertenecen a su propio universo; me refiero a las bandas de rock que no tienen nada qué decir y no me mueven”. Eddie Vedder (entrevistado por nyrock.com)
Mother Love Bone Stone Gossard y Jeff Ament formaron parte de sus filas. La línea de una de sus canciones, “Man of Golden Words”, sirvió para bautizar a Temple of The Dog, la banda que Gossard y Ament formaron para rendir tributo al fallecido Andrew Wood. En el sencillo “Hunger Strike”, Eddie Vedder realiza una intervención vocal. Todo eso sentó las bases de PJ.
Riffs Tocados por McCready, los requintos de “Alive” y “Yellow Ledbetter” fueron incluidos en la lista de los 100 más grandes solos de guitarra de Guitar World, mientras que él y Stone Gossard figuran en la lista de los 20 nuevos dioses de la guitarra de Rolling Stone.
Vinilo La banda siente una pasión descomunal por los viejos discos. “Spin the Black Circle”, incluida en Vitalogy, es una canción en la que hablan de ello. Inclusive, este disco se lanzó en vinilo el 22 de noviembre de 1994, seguido por su versión en CD el 6 de diciembre. West C. Addle Es el sobrenombre que utiliza Eddie en algunos proyectos, sobre todo cuando aparece como ilustrador. X-Mas Single Pearl Jam apapacha a sus fans continuamente, como cuando les obsequió un material de navidad que incluía la versión de “Last Kiss”. FOT: Danny Clinch
Layne Durante las sesiones de grabación de Riot Act, el vocalista de Alice in Chains falleció a consecuencia de una sobredosis de heroína. Eddie le escribió el tema “4/20/02”, incluido en la colección de rarezas Lost Dogs.
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Noventas En 1990 se formó Pearl Jam. En 1991 salió Ten. En 1992 viajaron a Europa. En 1993 se publica Vs. En 1994 comienza el pleito con Ticketmaster. En 1995 la banda estrena su proyecto radiofónico SelfPollution Radio. En 1996 sale No Code. En 1997 abren para The Rolling Stones. En 1998 publicaron el sencillo “Last Kiss”. En 1999 incluyen dos temas en un disco a beneficio de las víctimas de Kosovo. Opera “Mamasan” es el nombre de las tres canciones hiladas a las que Eddie puso letra antes de ser admitido en Pearl Jam. Están concebidas como una miniópera– trilogía: “Alive”, “Once” y “Footsteps”, que narran la historia de un tipo que crece en medio del abuso familiar, se convierte en asesino serial y finalmente es encarcelado y condenado a muerte. Sólo han sido interpretadas completas, en orden y en vivo, en cuatro ocasiones. Peyote Es una broma de Eddie, pero afirma que su abuela Pearl preparaba una jalea (jam), hecha a base de una droga con propiedades alucinógenas.
Seattle Eddie se mudó de San Diego a esa ciudad para formar de Pearl Jam. Ahí comenzó a relacionarse con la que sería la escena rockera más importante de hace dos décadas. Ticketmaster Gossard y McCready fueron los principales impulsores de la campaña en contra de Ticketmaster para dejar los precios de sus conciertos en menos de 20 dólares. Los músicos comparecieron ante la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. Unplugged Nunca fue editado como disco en su momento, pero en marzo de 2009 se incluyó en el Ten Deluxe Edition como DVD.
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Young Thomas Young es un veterano de la guerra de Irak que quedó paralizado por una bala. Sobre su vida se rodó un documental y se lanzó un disco doble, donde el ex marín eligió las canciones con ayuda de Eddie Vedder. “Fue una experiencia que expandió mi mente”, declaró el cantante. Z-Jay En una ocasión, un reportero de AP twitteó: "Eddie Vedder le dice a los fans de Cleveland: 'no dejen que Jay-Z les robe a su súper estrella. Somos de Seattle y ellos se robaron a nuestro equipo entero’ ", respecto a la transferencia del jugador de basquet LeBron James a un equipo de Brooklyn. Al parecer, Eddie mencionó la frase en un concierto en mayo de 2010. M
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oy, sin embargo, aunque reniego un poco de la fama que se me ha hecho cuando abordo temas cinematográficos, nadaré en aguas tibias; así, a manera de felicitación a Marvin, que me da espacio para vomitar teorías inconexas y disertaciones ingenuas y desbalagadas, haré una selección de películas que en los últimos años han luchado –por su exquisitez o por ser bizarras– para conseguirse un lugar en los nichos cinéfilos. Surgidas en los últimos 10 años, estas son algunas de las películas que pueden llegar al 2020 como verdaderos objetos de culto cinematográfico.
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El tema llega inevitable, contundente y redondo cada vez que cualquier ciclo se completa; ello hace que la pregunta sea inevitable, contundente y redonda: ¿qué es el cine de culto? Definirlo es tan complicado como entenderlo. Más allá de su valor cinematográfico, una película se convierte en objeto de culto cuando alguien decide que debe serlo. ¿La razón? Quizá recibió el mensaje de manera más intensa; quizá descifró el código para hablar con la película; probablemente hay algo que ese alguien jamás había visto en otra cinta (eso explicaría el hecho de que las listas de películas de culto se renuevan con cada generación). El asunto es que cualquier película puede convertirse en una de culto, de ahí que las listas sean o exageradamente exquisitas en sus gustos o tan rastreras como el control de calidad de la comida chatarra.
Donnie Darko (2001) fue en muchos sentidos la película que inauguró al cine de culto del siglo XXI. De baja intensidad en casi todo –sus actuaciones, el guión, su tratamiento de la ciencia ficción, el reparto, el discurso– sorprende que tenga alcances realmente largos. No solamente es una de las películas que mejor hacen homenaje a la tragicómica década de los ochenta, sino que dibuja un mundo alternativo al estrenado en E.T., el extraterrestre, Volver al futuro, Gremlins; y todo con una de las bandas sonoras más aluciantes de estos años. Por supuesto, hay una contraparte quizá menos poderosa que Donnie Darko, pero que ha generado tal movilización de personas y emociones que, digan lo que digan, ha convertido a la película en objeto de culto; además, lanzó al estrellato a tres actores que no sabemos si sobrevivirán a la película en cuestión –lo que sustenta el hecho de que la consideremos para entrar a este grupo–. Camina por ahí otro chico con capa negra que enloqueció al personal. Se trata de Dark Knight (2008) de Christopher Nolan, un Batman que resucitó de manera exitosa después del desastre que entregó Joel Schumacher en la década de los 90. Dark Knight es el tercer vértice en el triángulo de héroes en esta selección. Revivió al “hombre murciélago”, reinauguró la franquicia, le dio aires
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Sin duda, muchos incluirán al gran experimento llamado Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) de Michel Gondry, como uno de los máximos exponentes en cuanto a experiencias cinematográficas se refiere, y claro, como una de las favoritas e indispensables en una selección de películas de culto. Tendrán, en caso de haber pensado en ella, toda la razón para pedir que se mencione aquí. nuevos y generó tal cantidad de dólares que hasta los productores la tienen en un altar. Incluso los más radicales lectores de Batman la respetan, o por lo menos no se han ensañado con ella. En Hedwig and the Angry Inch (2001) apareció un héroe rockero transexual que iba de Alemania a los Estados Unidos, primero para cumplir una gira con su banda de rock, y segundo pero más importante, encontrar a un novio en fuga que le ha robado todas sus canciones. Si hay un héroe en el universo caótico del siglo XXI que haya surgido exclusivamente para ese universo caótico, ese es Hedwig, interpretado por John Cameron Mitchell.
Él mismo dirigió otra película que sin ningún problema encaja en esta lista. Shortbus (2005) o como se llamó en México, Tu última parada, es una divertida exploración por los corredores de preferencias sexuales poco convencionales y de problemas tan populares como la disfunción erectil. Los ingredientes para considerarla de culto van más allá de su discurso libertario y desenfadado: la auto felación con que comienza, la escena de la orgía, la utilización del personaje del Alcalde de Nueva York, Ed Koch, para reforzar el discurso libertario, y por supuesto, la participación de Yo La Tengo.
Lo mismo ocurre con la súper intensa Réquiem por un sueño (2000) de Darren Aronofsky, que iluminó a muchos con un discurso fragmentado que ayudaba a recrear esa confusión entre lo que es real y lo que solamente está dentro de nuestras cabezas, para atacar muchos más temas de los que podríamos enlistar. Habrá también quien pida que dos joyas de la comedia contemporánea inglesa (o de la cruza de géneros si nos ponemos menos estrictos), se queden en la selección que hacemos, y también tendrán toda la razón. Hasta antes de Shaun of the Dead (2004) y de Hot Fuzz (2007) de Edgar Wright, nadie había refrescado con tanta potencia, originalidad y sobre todo incorrección política, el género policíaco, ni el subgénero de zombis. No por nada, Wright fue convocado para unir las piezas de otra película que promete convertirse en una de culto, Scott Pilgrim vs los ex de la chica de sus sueños (2010). nada menos que la primer película que consigue transportar un videojuego al lenguaje del cine, aunque la película esté basada en una novela gráfica. Más contemporánea no podría haber sido. Hay dos películas que cierran perfectamente este capítulo y que le dan un toque aún más internacional, si es que eso importa cuando se habla de arte. Era imposible no mencionar a Old Boy (2003), de Chan-wook Park, una surrealista oda a
la violencia contemporánea que siempre que se le revisa nos deja con más dudas que respuestas. La cinta es tan perfecta para ser considerada de culto que incluso se le disecciona y contiene al mismo tiempo escenas y frases de culto, algo que pasa con otras del género, pero más antiguas como El Show de Terror de Rocky. La siguiente es la infalible Déjame entrar (2008). Surgida de una novela que se convirtió también en objeto de culto y dirigida por Tomas Alfredson, es probablemente la única película real de vampiros en lo que va de la década, dejando de lado a otros intentos más que decorosos como 30 días de noche (2007). Describirla sería inútil, pues es en la
sencillez de su planteamiento y de su desarrollo, en la frialdad de su conclusión y en la imposibilidad de transportar todo eso a la nueva versión que recién hizo Matt Reeves para Estados Unidos, en donde radica todo su poder y todo lo innovador para un género –el de vampiros– al que muchos consideraban agotado. De hecho, ahora que escribo sobre ella me encuentro inclinado como ante un altar, el altar del cine de culto. M
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Este año, El Fluxus empieza a cumplir 50 años. Y digo “empieza” porque nadie se pone de acuerdo sobre la fecha exacta de su nacimiento. Algunos la sitúan en 1962, en un festival celebrado en Alemania, pero desde finales de los 50, ideas “fluxistas” ya bullían en las cabezas de varios músicos y artistas que asistían a las clases del compositor John Cage, en la New School of Social Research, de Nueva York. ntre los alumnos se encontraba George Maciunas —estadounidense de origen lituano—, quien acuñó el nombre de “Fluxus” en 1961, para una revista que recopilaría la obra de sus colegas: Yoko Ono, Nam June Paik, George Brecht, La Monte Young y Dick Higgins, entre otros. Ese mismo año organizó el primer evento Fluxus de la historia en su propia galería, AG, que cerró unos meses después por falta de fondos. En esa ocasión presentó sus composiciones experimentales junto con otros artistas. Maciunas es reconocido como el padre de Fluxus, pues además de bautizarlo le dio forma, dirección y buscó los medios para sustentarlo. Para albergar a su comunidad de artistas, a mediados de los 60 adquirió varias bodegas en desuso en el barrio industrial de Soho, con la idea de transformarlos en los hoy famosos lofts. De este modo, Maciunas
fue precursor de lo que esa zona es hoy en día: artística, trendy y costosa. Su utopía artística le trajo deudas y problemas legales por no respetar el uso de suelo, así que vivía recluido y paranoico, al punto de tapizar su puerta con navajas para que ni acreedores ni abogados se atrevieran a tocar. Zen, Dadá y ensaladas Tratar de definir el movimiento es meterse en arenas movedizas, para empezar porque los artistas Fluxus se niegan a calificarlo como tal. Como su nombre lo indica (viene del latín: “flujo”), más bien se trata de una corriente creativa que busca no sólo conectar a artistas de todo el planeta, sino fundir el arte y la vida en un flujo constante, con toques de humor absurdo, filosofía Zen y diversión, mezclando distintas técnicas para crear piezas sencillas y democráticas. Nada qué ver con tiburones en formol ni latas de sopa ad nauseam.
Vik Muniz es un artista heredero del Fluxus.
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Los famosísimos Bed-in de Yoko y Lennon son considerados eventos Fluxus por excelencia.
Así, la obra de Alison Knowles “Proposition #2” (1962) es una tarjeta con la inscripción “Haga una ensalada”. Obviamente, quien lo desee puede preparar la fresca creación vegetal. El artista Ken Friedman explica que este tipo de obras ilustran la “musicalidad” de Fluxus, pero no por las razones tradicionales, sino porque las piezas —simples instrucciones— son como una partitura que todo mundo puede ejecutar y, por ende, son interactivas y lúdicas. Este concepto también se refleja en los “Múltiples”, pequeñas esculturas que cualquier mortal puede ensamblar si sigue las indicaciones para adquirir el título de artista. Maciunas no permitía que las firmaran, y si un galerista intentaba vender alguna, él ponía a la venta varios ejemplares a un costo muy bajo para evitar el más mínimo intento de mercantilismo. En el mismo tenor, el Manifiesto Fluxus, escrito por Maciunas en 1963, describe a este nomovimiento como un “no-arte”, puesto que niega las habilidades técnicas del artista, la artificialidad de las obras de arte, y rechaza el elitismo. Por ello, la gente podía ordenar por correo una obra por muy poco dinero, así como “flux kits” (maletas con pequeños trabajos de distintos artistas), pósters, libros, sellos, timbres y otras chácharas. George incluso abrió una tienda, Fluxshop, en Nueva York. Por desgracia, durante el año que estuvo abierta no vendió absolutamente nada, a pesar de que ofrecía obras desde 50 centavos. (Vaya que el señor Maciunas tenía karma… ) Irónicamente, en la actualidad hay piezas del artista Joseph Beuys —miembro del grupo Fluxus europeo, conformado por artistas alemanes, ingleses, checos y franceses—, que han roto récords en las subastas, al sobrepasar el millón de dólares.
Al definirse como un anti-arte, Fluxus retomaba ideas del Dadaísmo, pero iba más allá. Las obras dadá también tenían como objetivo destruir los cánones, pero lo hacían convirtiendo los objetos cotidianos en piezas de museo (como el orinal de Duchamp) intocables, mientras que los artistas Fluxus buscaron integrar el arte en la vida cotidiana por medio de obras irreverentes y de “eventos”, los cuales fueron nada menos que precursores de los happenings y performances. Por ejemplo, en 1961, George Brecht realizó su “Three Chairs Event”, para el cual distribuyó tres sillas distintas en una exposición. Su trabajo sólo cobraba vida cuando los visitantes se sentaban a descansar en ellas, sin imaginar que su acto era parte de la obra. Los famosísimos Bed-in de Yoko y Lennon también son considerados eventos Fluxus por excelencia. Hijos de Fluxus Dicen que George Maciunas se llevó el movimiento a la tumba con él en 1978. Pero eso no es del todo cierto, la capital de Lituania, Vilnius, lo ha convertido en su “marca”, ahora hay un Flux Shop virtual sueco —fluxshop.se— y muchos artistas están en deuda con las ideas de este grupo. Prácticamente cualquier performance, intervención, videoarte, u obra de arte conceptual, de mail art o body art, se han nutrido de esta corriente. Por ejemplo, Vik Muniz retoma el enfoque lúdico de Fluxus al reproducir cuadros de los grandes maestros de la pintura utilizando jarabe de chocolate —se rumora que el artista se ha comido algunos—. Y en Inglaterra, Michael Landy destruyó todas sus pertenencias, incluso su coche, en una “cadena de destrucción” que duró varios días, para realizar “Break Down” (2001), un performance que llevó al límite la relación entre el arte y la vida real, y no produjo ganancias. Al terminar, Landy sólo poseía deudas y un gato. Seguramente, Maciunas hubiera estado muy orgulloso de él. M
Las primeras ideas del Fluxus fueron concebidas por el compositor John Cage.
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Foo Fighters
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Desde su espléndido y aguerrido debut en 1995, Dave Grohl manejó con la determinación necesaria su grupo. Pasó poco tiempo para que su figura como baterista de Nirvana quedara por debajo de su imagen de frontman. Han transcurrido poco más de 15 años en los que Foo Fighters ha ganado credibilidad con un trabajo sólido que redefine constantemente el rock contemporáneo. En Wasting Light hay once temas que levantan el vuelo sin complicación alguna. Tan directas resultan “Bridge Burning” como “Rope”, tan emotivas y llenas de energía aparecen más adelante “These Days” como “I Should Have Known” –en la que participa el bajista Krist Novoselic, con quien compartió espacio en los noventa–. Por ello no sorprende que en los créditos aparezcan Butch Vig en la producción y Alan Moulder en la mezcla. Así, lo que comenzó a registrarse en el garage de Grohl en California, y directo en cintas análogas; terminó por perfilar uno de esos discos que tendrán buenas ventas tanto por su identificable estilo como por la disfrutable calidad de grabación. TXT:: Benjamín Acosta.
A casa
Green Day: Dookie. Otra de las apuestas estadounidenses llena de guitarras que explotan Garbage: Garbage. Álbum debut del grupo en el que Butch Vig además es el baterista. Foo Fighters: Greatest Hits. En caso de que necesites una introducción al tema, recorre los sencillos de esta banda.
Ramones: Road to Ruin. La música simple pero efectiva de uno de los grupos más influyentes de la historia, permeó el sonido Daniels, por no mencionar las chamarras de cuero. Cuca: La racha. El sonido hardrockero de los tapatíos sirve para entender en qué nivel distorsionan sus seis cuerdas estos Danieles, los traviesos. The Strokes: Room on Fire. La facha. Las rolas. La actitud. Después del grunge, la movida neoyorquina fue quien sentó las bases del rock de la primera década de los dosmiles.
Sony
★★★★★
Nuevos no son. Y eso queda muy claro cuando se les escucha en disco o en vivo. Los Daniels no se meten en complicaciones. Realizan un rock elemental y guitarrero con una clara intención energética. Lo hacían algunos de sus integrantes desde que formaron parte de Pink Punk, extinta célula mexicana en la que Mayumi Toyoda se encargaba del trabajo vocal. Sin pretenderlo, A casa representa el cierre de una trilogía que comenzó con los discos Se renta cuarto para señoritas y después con Mooddanza, en los que el carácter nómada es la constante. Cuenta la leyenda que el grupo se formó en medio de una borrachera en la que el quinteto atacó varias botellas de un whisky que acabaría por darle su nombre. A eso suena este nuevo disco: a cinco amigos que disfrutan subirle el volumen a los amplificadores para cantar canciones de amor... y desamor. TXT:: Arthur Alan Gore.
Angles arranca con guitarras al más puro estilo dub, un inicio poco usual para la banda más cool del planeta. ¿Dónde están los ganchos enormes de producciones anteriores? Esperen…¡Sí están ahí! Como cuando Milhouse le dice a Bart sumamante emocionado: “¡Regresó ALF, en forma de fichas!”. Podemos también afirmar que The Strokes regresó en forma de una banda dispuesta a salirse de su zona de confort, se les oye incómodos, avejentados, temblorosos y más vigentes que nunca. Es sumamente probable que este sea el mejor disco después de Is This It, de botepronto, así lo parece. ¿Qué es lo que más ha cambiado esta vez? Que el disco pareciera haber sido asesorado por la empresa consultora de Ocasek & Co. (léase The Cars). “Two Kinds Of Happiness”, “Machu Picchu”, “Under Cover Of Darkness” y “Life Is Simple In The Moonlight” se perfilan para ser los temas que nos acompañarán rutinariamente este 2011. Gratísima sorpresa de un disco que todo mundo esperaba fuera un fracaso rotundo a la Chinese Democracy. TXT::Andrés Ibarra "Chelito".
New Order: Power, Corruption & Lies. Bajo la influencia Vol. I The Cars: Candy O. Bajo la influencia Vol. II Beatitude: Ric Ocasek. Bajo la influencia Vol. III
73
The Boxer Rebellion The Dears
The Cold Still Universal
Degeneration Street
★★★ ★ ★
★★★★★
Con un título particularmente sugestivo, la banda canadiense por fin decide lanzar su quinto álbum después de un período de expectativa. Su cantante y guitarrista Murray Lightburn, ha perfeccionado su habilidad para generar ambientes donde la distorsión estalla en medio de armonías pop. Tal como ocurre en el malabarismo barroco que imprime en “Omega Dog” y “Blood”. La manera como se ha reintegrado el grupo tras el experimento que en ese sentido significó Missiles (2008) ha provocado un sonido contundente que invade todos los espacios de esta calle degenerada. Canciones como “Thrones” y “Lamentation” dejan claro que no se trata de un álbum fácil de entender en la primera escucha, pero la intención tampoco es críptica. Al final, The Dears nos entrega temas que pueden incendiar pasiones y placeres sin dueño ni límites, como los que habitan secretamente en “Galactic Tides”, una de las mejores en esta entrega. TXT:: Benjamín Acosta.
Quienes iniciaron con la inercia del post-punk terminaron por convertirse en ‘alternativos’, que sólo es evitar hacer música pop para vender rápido con un éxito de temporada. Dentro de esa ‘alternatividad’ encontramos a este cuarteto que tiene a Londres como base de operaciones. “Step Out Of the Car” y “The Runner” son quizás las únicas canciones del álbum que tienen una potencia que supera por mucho al resto. El uso de guitarras acústicas (“Both Sides Are Even”) en combinación con el resto de los instrumentos enchufados, llevan su música a un ambiente donde parecen organizar una impensable reunión entre Talk Talk y Radiohead (“Cause for Alarm”). Integrado por un estadounidense, un australiano y dos británicos, The Boxer Rebellion parece apostar por lo atemporal con el desfile constante de diversas influencias. Ethan Johns (Kings of Leon, Ryan Adams) es quien produce un disco que merece ser recorrido con la paciencia que permite reconocer sus buenas intenciones. TXT:: B.A.
Deerhunter: Halcyon Digest. Cuando la oscuridad se encuentra con canciones monumentales. TV on the Radio: Dear Science. En ocasiones el canto desgarrador encuentra rincones para calmar su dolor. Bloc Party: Silent Alarm. Desasosiego y euforia como principales ingredientes de un alucinante coctel.
Simply Red: Picture Book. Por extraño que parezca no podemos evitar pensar en la voz de Mick Hucknall. Kashmir: Trespassers. En algunos instantes encontramos la misma furia que despliega la banda danesa. Talk Talk: Natural History. El mismo efecto Simply Red sucede con estos británicos de los ochenta.
Arts & Crafts
Tapes 'n Tapes
Outside
Ibid Records ★★★★★
¿Por qué no me sorprende tanto este disco? Quizás porque las bandas que como Tapes 'n Tapes vuelven a sus “raíces”, me dan la impresión que se quedarán estancadas eternamente. Sin embargo, el tercer disco de esta agrupación estadounidense tiene momentos que los fans de college rock old school seguro disfrutarán. El material engancha y lo hace de buena manera desde la primera canción, aunque las influencias parecen calcadas de Iggy Pop o algún otro héroe del rock. Sí, se trata de un disco fácil y accesible, pero no muy trascendente que digamos. El sencillo “Freak Out” y canciones como "The Saddest of All Keys" son lo más destacable del disco, además del momento pop cumbre con "One in the World". Un disco aceptable, que no molestaría poner varias veces en un viaje de unas 4 horas, pero más ideal para quienes gustan del rock algo sucio y pegajoso... y que no son tan exigentes. TXT:: Alejandro Mancilla.
The Walkmen: A Hundred Miles Off. Puro indie rock americano con tintes de Bob Dylan y grandes canciones rasposas. Pavement: Quarantine The Past: The Best Of Pavement. Gran recopilación de una de las bandas más influyentes de eso que llaman indie rock. Cold War Kids: Robbers and Cowards. Típico rock estadounidense independiente con piano incluido y letras adolescentes que pretenden ser maduras.
74
Yellow Yesteday Ringo Deathstarr
Enjambre
Toro y Moi
#2
Independiente ★★★★★
Colour Trip
Sonic Unyon Records
Underneath The Pine
Reminiscencias cuasi-redentoras de promesas de salvación, transmutadas en historias de amor y una progresión musical bien lograda, es lo que encontramos en “Y es así”, primera canción del EP #2 de Yellow Yesteday. Y la vena folkie pop continúa con la brillante “Mi Papel” y tres canciones más que en un tono intimista y lleno de detalles sónicos, conforman un disco ensoñador y bien logrado –algo así como las canciones que Chetes quisiera hacer pero ya no se le da–. Con sus coros brit, “Corres de prisa” destaca por sus medios tiempos, mientras que “Rentemos ese submarino” no desentona con el mood sensible y nostálgico del EP, pero te da la sensación como si de repente te pusieras contento de que te vaya tan mal. El último track (“Ciudad”) con sus percusiones iniciales onda “I'm Looking Through You” de Lennon/McCartney, más soniditos tipo tapa de Gerber (debería haber un sinte con esos ruiditos pre-cargados), son una buena divagación en baja fidelidad de esos temas recurrentes como el amor y la monotonía, lo cuales Andrés Ibarra Ríos y su personalísimo proyecto ha sabido amalgamar bien. TXT:: A.M.
★★★★★
Carpark Records
Buen nombre, pero a ver si suena chistoso el día que Ringo Starr se muera de verdad. Alguien me comentó que se trataba de “el necesario update generacional que merecía el Loveless de My Bloody Valentine”. Nah, no es para tanto, es realidad se trata de un disco que disfrutaremos los seguidores del pop distorsionado, los fans del Psychocandy de The Jesus and Mary Chain y quienes creemos que el punk rock ya no es tan contracultural como estas canciones sucias e hipnóticas. En realidad todo ese revival shoegazenoisepop me está empezando a irritar un poco –como todo lo que se pone de moda–, pero debo confesar que el disco me encanta, sobre todo por cosas como "Kaleidoscope", "Never Drive" o “So High” canción a dos voces (masculina y femenina; y que además es el primer single) que no dejo de escuchar y que está a medio camino de la banda de los hermanos Reid y The Vaselines. Un colour trip que en conjunto forma un material que si bien no arriesga, al final del día cumple con creces su cometido. No cabe duda: Ringo es amor en reverb. TXT:: A.M.
Chaz Bundick ganó reconocimiento musical cuando en enero de 2010 dió a conocer Causers of This, su álbum debut. Una producción que un año después se le puede ergir como uno de los estandartes del chillwave, subgénero de la electrónica que parece venir de la época en que toda la producción musical era análoga. Bajo el seudónimo Toro y Moi, Chaz es dueño de piezas musicales que hablando metafóricamente, han sido impresas en una cinta magnética y masticadas por los rodillos de un Walkman, con líricas melancólicas que dan frescura a recuerdos guardados. Underneath The Pine es el segundo disco de larga duración entregado por Toro y Moi, y señal de que este joven de Carolina del Sur con raíces filipinas, tal vez se encuentre en la víspera de una carrera prolífica y exitosa. Hasta ahora ya ha hecho un buen trabajo al combinar el pop dulce espacial de Air con los ritmos house y hip-hop. “New Beat” es sin duda el rostro de este disco. TXT:: “El Jergas”.
Golden Rainbow Kid: El verano de las moscas. Creo que debería ser la antítesis porque trae un gato en la portada, pero el estilo folkie valemadrista del cantautor poblano lo relaciona en más de un sentido con este disco. Mirafiori: Cinco minutos. Tres canciones bastan para hacer de este EP uno de los monumentos más bellos del indie-pop español. Robyn Hitchcock and The Egyptians: Globe of Frogs. Incluye, entre otras joyas, una colección de canciones de esa época en que el rock alternativo significaba algo.
Slowdive: Souvlaki. Disco clave para entender el shoegaze y no ser un poser. The Raveonettes: Chain Gang Of Love. Claro ejemplo de que hay canciones cortas que pueden ser intensas, y que ser un atascado sónico no significa que no tengas sentimientos y no te gusten los hits color pastel. Crocodiles: Summer of Hate. Muchos pubertos gringos tiraron sus discos de Bon Jovi y Mötley Crüe cuando descubrieron el “Automatic” de The Jesus and Mary Chain, una influencia de esta banda.
★★★★★
Neon Indian: Psychic Chasms. Un exponente más del chillwave. Alan Palomo de origen mexicano. Washed Out: Life of Leisure. Ernest Greene está detrás de este proyecto. Fue compañero de escuela de Chaz. Gold Panda: Lucky Shiner. Debut de este productor inglés con beats experimentales.
Gruff Rhys
Cut Copy
Nicolas Jaar
Hotel Shampoo Wichita/Turnstile
Zonoscope
S-Curve Records Modular ★★★★★
★★★★★
Space is Only Noise Circus Company ★★★★★
Nicolas Jaar me deprime. No sólo por el estilo de su techno-house, sino porque me hace pensar en cómo he desperdiciado tiempo. Tiene apenas 19 años, pero un talento e imaginación musical que lo hace parecer un aventurado con años en el negocio. Nació en Chile, pero desde los 11 años ha residido en Nueva York, y desde los 14 ya comenzaba a experimentar con softwares para crear música. Según sus palabras: “(...) quería crear mi propia música, ¿cómo lo hice?, un MIDI y Reason, ahí comencé”. Y ahora, la curiosidad de Jaar ha culminado en un disco debut titulado Space Is Only Noise; una verdadera genialidad. Aquí conviven sonidos de personas en situaciones cotidianas, las notas tristes de un piano y ritmos electrónicos a no más de 105BPM. Esta es una obra que alcanza su mayor nivel al escucharla de madrugada. Y a pesar de que no hay canciones que te ambienten la fiesta, sí encontrarás material para recostarte, viajar, relajarte y olvidar. Espero con muchas ansias el próximo trabajo de Nicolas Jaar, una muy joven promesa de la electrónica y un sujeto que vino a romper con el estereotipo de que la genialidad del techno sólo puede venir de una cabeza experimentada. TXT:: “El Jergas”.
The Black Dog: Music For Real Airports. Grupo leyenda del techno. Trentemøller: The Last Resort. De los mejores discos que desfilaron por las filas de la electrónica en la década pasada. Bibio: Mind Bokeh. Nuevo disco de este inglés firmado por la Warp Records.
Gruff Rhys es un músico inquieto e hiperactivo, su prolífica carrera ha estado llena de altibajos (cuando menos lo esperábamos ya estaba nominado al Mercury Prize). Es como si la experimentación viniera implícita en el quehacer musical de este galés, cosa que ha demostrado con los años a través de su proyecto Superfurry Animals, pero también mediante su trabajo como solista y más recientemente, en colaboración con Boom Bip bajo el nombre de Neon Neon. Debido a su eclecticismo, podría catalogarse como alguien impulsivo, sin embargo, el sonido de este músico es premeditado, elaborado y tiene una lógica; este álbum, su tercero como solista, funciona como prueba. Hotel Shampoo no carece de producción, aunque las canciones son breves, concisas y poseen una estructura por demás convencional; hay un trabajo detrás de la consola que permite a la sección rítmica (bajo y batería) convivir a la perfección con los arreglos de cuerdas, las texturas y la afligida pero apacible voz de Rhys. El álbum inicia energético y con ritmo, incluso bailable, pero hacia el final los rasgueos de guitarra y los sintetizadores se van diluyendo entre contrabajos y arreglos de piano; hacia un mood más meláncolico mientras Rhys juega al crooner. Hotel Shampoo es lacónico, prescinde de cualquier instrumentación compleja y fluye a la perfección, aunque honestamente, no se quedará en nuestras cabezas como lo han hecho trabajos pasados de Rhys. TXT:: Jesús Serrano.
Sondre Lerche: Two Way Monologue. Aunque no se le ha prestado mucha atención, este sueco es de los solistas más importantes de los últimos años. Nick Drake: Pink Moon. Pocos músicos logran resultados tan cautivantes con tan pocos elementos. Imprescindible. Elliott Smith: XO. Uno de los artesanos más hábiles de baladas con un trágico final.
Desde que se dieron a conocer, Cut Copy tiene un elemento característico que los diferencia de cualquier individuo con audífonos al cuello y tornamesas digitales promocionado por una marca de café soluble. Aunque mantienen un estilo sintético, en su tercer material discográfico logran experimentar con sonidos y ritmos, sin dejar de ser del todo complacientes con la industria (lo que sea que eso signifique en nuestros días). Los sintetizadores y las cajas de ritmos aún llevan las riendas, sin embargo, hay novedades. La incursión de funk y tintes de reggae, dub y ritmos latinos (la verdad es que no hallé otra manera para describirlo, pero “Take me Over” remite inminentemente a la playa), es bastante notoria en la producción del álbum. Una vez más, la aburrida y apática voz de Dan Whitford contrasta, de mala manera, con el optimismo y la energía característicos de la banda. Detrás de los aciertos y las fallas, el trío australiano de nueva cuenta entrega una amalgama sonora de synth-pop bien producida, y que mantiene el mismo dinamismo durante los once temas. Sobresale “Sun God”, por su duración y la forma en que va mutando de un ritmo a otro. Este LP, a diferencia de sus predecesores, se siente cohesivo y unificado: en lugar de varios tracks para que bailen jóvenes con vestimenta extravagante, cabello alborotado y lentes de plástico. Puede que este sea el más grande acierto de esta banda en su más reciente trabajo. TXT:: Jesús Serrano.
Goldfrapp: Head First. A su manera, Will Gregory y Allison Goldfrapp siempre han abrevado del synth-pop y de la excentricidad ochentera. Hercules and Love Affair: Hercules and Love Affair. Andrew Butler y los Love Affair dejaron este disco como testimonio de su fascinación por los pantalones acampanados y las bolas de espejos. The Rapture: Echoes. Aquí, estos muchachos no sólo derrochan talento, también ponen a bailar a cualquiera.
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Mariana Constrictor
Guillermo Fadanelli Ed. Almadía
“Una ciudad fea y malvada”, fueron las palabras de Guillermo Fadanelli (México, 1963) cuando le preguntaron por el Distrito Federal. Y muy a pesar de sus apreciaciones, el escritor de los suburbios vuelve a situar a sus personajes dentro de la desdicha urbana. Fadanelli es poseedor de un fino sentido de la ironía capaz de matizar las circunstancias más atroces. Es así como concibe Mariana Constrictor, un compilado de relatos que se decantan por la brevedad, la simpleza y contienen dentro de sí, un factor común: todos admiten un personaje femenino; mujeres demoledoras que manipulan con su actuar la moral de una sociedad dudosa. Página a página se cuelan las amargas impresiones de quién sostiene una postura de hartazgo frente a la cotidianeidad; el sentimiento es el del desconsuelo. Mariana Constrictor conserva las decrepitudes de su autor y la acidez discursiva. TXT:: Andrea Bravo.
Guillermo Fadanelli: Educar a los topos. Novela autobiográfica, la Cuidad de México en la víspera de los 70. La frustración del hijo frente al autoritarismo absurdo del padre. Guillermo Fadanelli: En busca de un lugar habitable. Ensayos literarios y filosóficos. Sobre la ausencia del entusiasmo, la pesadez de ser/estar. Roberto Bolaño: Los perros románticos. Poesía. Sobre el desafío y lo cotidiano, la impostura del poeta.
Puedo explicarlo todo
CONFESIÓN DE UN SICARIO
Xavier Velasco
Juan Carlos Reyna
Alfaguara
Grijalbo
Sin duda alguna, Xavier Velasco es el rockstar de las letras en México. Cuando la bancarrota era inminente, una llamada le cambió su vida: en 2003 ganó el premio Alfaguara y desde entonces cada uno de sus libros emerge con parafernalia y glamour. Después de años merodeando en su cabeza, la compleja historia de 15 personajes se publica bajo el título Puedo explicarlo todo. Para su hechura concibió un pequeño cosmos al estilo de las novelas decimonónicas, con seres complejos e inverosímiles como el de Isaías Balboa, todo un “campeón de pasamiento de lanza”. Ahí están Joaquín Medina, quien desea hacer un libro de autoayuda y “practica el levantamiento de cruz” o Nancy Félix, una ex hippie convertida en dictadora. Xavier recurre a una técnica mediante la cual, la música de los cantantes Tom Jones y Engelbert Humperdink marcan el ritmo de setecientas páginas. Sin duda, una entrega ambiciosa del escritor que considera a la Ciudad de México como “el triunfo del caos”. TXT:: Félix Jáuregui.
Cables de acero para decapitar cabezas, tiburones como mascotas que devoran cadáveres y traiciones entre madrinas para forrarse de lana es parte de lo que gira entorno de la vida de un sicario. En este caso Drago, quien se dedicó a trabajar para una organización criminal dedicada al narcotráfico, expresa en estas páginas los múltiples asesinatos que realizó y todos los escenarios sangrientos que rodean al crimen organizado. Durante los nueve encuentros que tuvo el autor de este libro con Drago, surgió una confesión que inicialmente se dio con el objetivo de denunciar al Programa de Testigos, Colaboradores de la Procuraduría General, sin embargo, resultó ser más una cura verbal para el sicario. Escrito por Juan Carlos Reyna, músico del Colectivo Nortec y cofundador de la escuela de Artes Visuales SOMA, describe en este trabajo literario parte de la psicología de la contraparte de la guerra del narcotráfico. TXT:: Sandra Rodríguez.
Xavier Velasco: Diablo Guardián. Obra que le hizo acreedor del premio Alfaguara. Xavier Velasco: Luna llena en las rocas. Más que testigo es cómplice de lugares de mala muerte. Xavier Velasco: El materialismo histérico. 24 fábulas retorcidas.
David Aponte: Los infiltrados: El narco dentro de los gobiernos. Casos documentados sobre la infiltración de los cárteles de droga en las Instituciones de Justicia en México. Marcela Turati: Fuego cruzado. Habla de las víctimas que se encuentran involucradas sin estar frente a la batalla. José Reveles: El cártel incómodo. Narración sobre el surgimiento de los narcotráficantes Beltrán Leyva y de la ruptura con el cártel de Sinaloa.
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1
ANTICHRIST
The Rolling Stones
Director: Rollin Binzer Reparto: The Rolling Stones País: EU Género: musical Año: 1974 Por fin llega en formato Blu- ray el emblématico concierto de los Rolling Stones, una presentación cuádruple que recoge lo mejor de los conciertos ofrecidos en Texas, durante 1972, mientras presentaban el clásico blusero Exile On Main Street. Después de 4 décadas, unos de los momentos más finos del los Stones es masterizado y restaurado para brindar un sonido implacable y potente. Uno de los bonus de esta edición es el material fotográfico inédito, mismo que pertenece a las sesiones de grabación del disco que los obligó a exiliarse en las costas de Francia. En su momento, Exile fue un disco mal aceptado por críticos y fans por igual, pero con el tiempo, una horda de seguidores lo han catapultado al nivel de clásico, e incluso varios músicos lo consideran su mejor entrega musical.
Director: David Yates Reparto: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Alan Rickman, Maggie Smith. País: Reino Unido y E.U. Género: : fantasía, épico y thriller. Año: 2010
Director: Lars von Trier Reparto:Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe País:Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-ItaliaPolonia Género: Drama, horror, Thriller Año: 2009
Anticipando el esperado estreno cinematográfico de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2, llega la primera parte en Blu-Ray, DVD y algunas consolas de juego. Del celebrado director David Yates (Harry Potter de la serie de los años 5-7), están vuelta el aclamado elenco en su totalidad. La séptima aventura final en la serie es contada en dos partes: la primera comienza cuando Harry, Ron y Hermione destruyen a los Horcruxes—las llaves a la inmortalidad de Voldemort. Mientras tanto, el mundo de los magos se ha convertido en un peligroso lugar para todos los enemigos del Dark Lord. “El elegido” se ha convertido en el más buscado mientras los seguidores de Voldemort buscan a Harry con órdenes de llevarlo al Dark Lord… vivo. Ya no más un niño, Harry Potter está proyectado más cerca aún de la tarea para la cual él ha estado siendo preparado desde el primer día que pisó Hogwarts: la batalla definitiva contra Voldemort. Los extras son muchos y varian dependiendo el formato.
Para el director Lars von Trier (Dogville, Dancer in the Dark) el largometraje Antichrist es una de las películas más importantes en su vida, pues fue concebida tras una fuerte depresión que sufrió de la cual se restableció al filmarla. Durante su estreno en el Festival de Cannes de 2009 generó gran polémica entre el público y la crítica especializada después de que el director se autonombrara el mejor director del mundo. Antichrist trata sobre la exploración del dolor que sufre una pareja al perder a su hijo en una súbita muerte mientras alcanzaban un orgasmo. Suceso que impulsó a esta pareja a refugiarse en una cabaña en el bosque llamado Edén, donde el esposo, un terapeuta, decide atender el trauma de su esposa, convirtiéndose en un pasaje de horror psicológico donde la maldad se apropia de la naturaleza humana. Una película con escenas explícitas que confirman a Lars von Trier como un director provocador. TXT:: S.R.
reseñas cine
Ladies and Gentlemen:
77
78
Gamers
TXT:: Carlos Gutiérrez.
links
TXT:: El "Jergas"
Poster Whore www.posterwhore.com
Mortal Kombat Calif: 4/5 Distribuidor: Warner Bros Interactive Género: peleas Consola: Xbox 360 y PS3 Clasificación: M (Mayores de 18 años) Número de jugadores: hasta 4 Fecha de salida: abril 2011
Después de años y decenas de juegos por todos lados, Mortal Kombat regresa a sus raíces en este extraordinario juego donde veremos la victoria del Emperador Shao Kahn, así como el regreso de Raiden para salvar la tierra. Desarrollado para el PS3 y el Xbox 360, este título de peleas promete mucho para los fanáticos del combate en dos dimensiones y la violencia desmedida. Mortal Kombat ofrece gráficos en 3D, pero toda la acción se desarrolla en 2D, justo como los títulos originales. Además, la sangre y los violentos fatalities están presentes. Hay nuevas adiciones como los movimientos especiales llamados X-Ray, que muestran el interior de los peleadores sufrir las consecuencias de algunos cuantos golpes. Aparte del clásico modo de uno contra uno, en el modo de historia o con un amigo se puede jugar 2 Vs. 2, cambiar de peleador a medio combate podemos y sorprender a nuestros contrincantes. El juego cuenta con 26 peleadores, entre los que se encuentran Johnny Cage, Sub Zero, Reptile, Kitana, Scorpion, Cyrax y Mileena. No hay pretextos, uno de los mejores juegos de peleas de todos los tiempos, está de regreso y de la mejor forma posible.
Un placer recorrer los anaqueles digitales de esta página, que tiene como misión propagar el trabajo gráfico de artistas dedicados a los carteles como herramienta de propaganda y marketing. Es una garantía que podrás encontrar grandes obras.
8Tracks 8tracks.com
Calif: 4/5 Distribuidor: Electronic Arts Género: acción en primera persona Consola: Xbox 360, PS3 y PC Clasificación: M (Mayores de 18 años) Número de jugadores: 16 Fecha de salida: marzo 2011 Uno de los juegos con mejores visuales está de vuelta con su secuela. Crysis 2 se desarrolla en un futuro alternativo, con una ciudad de Nueva York destruida por los ataques de fuerzas alienígenas. Será tu tarea salvar la ciudad. A diferencia del primer juego, que se desarrollaba en ambientes selváticos, acá la acción se centra en una ciudad de ambientes espectaculares, que gráficamente demuestran cómo este juego está en otro nivel. En cuanto a la experiencia de juego está de regreso el Nanosuit, aquel traje que brinda de habilidades sobrehumanas al protagonista, sólo que en versión simplificada. Pero a cambio, la inteligencia artificial de los enemigos ha sido mejorada para brindar más reto. Aunque el juego se ve y juega de manera natural en una PC, las versiones de consola no se quedan atrás y le sacan todo el jugo al Xbox 360 y PS3. Así que si lo tuyo son los juegos de acción y muchas balas, Crysis 2 te podría dejar boquiabierto.
Idioma: inglés
Haz tus propias mezclas o mixtapes con 8 canciones como mínimo y compártelas, o si lo deseas, escucha las creaciones de otras personas y descubre nuevas piezas musicales. Todo gracias a esta plataforma que funciona bajo las leyes del derecho de autor.
Wisdom Bits www.jontylercore.com/wisdom
Idioma: inglés
Idea bastante simple. Conforme pases el cursor de tu computadora se irán develando algunos fragmentos de canciones que a juicio de Tyler, el encargado, contienen mucha sabiduría. Puedes enviar tus propuestas.
Slash-THREE www.slashthree.com
Crysis 2
Idioma: inglés
Idioma: inglés
Comunidad en línea que busca ser una plataforma para artistas de diferentes nacionalidades y disciplinas como son ilustración, fotografía y animación. Permite dar a conocer tu trabajo, datos de contacto y crear un perfil en su red social interna.
Comic Sans Criminal www.comicsanscriminal.com Idioma: inglés Sitio/infográfico cuya encomienda es cuidar el uso propio de las fuentes tipográficas. Dicho de otra manera, no abusen de Comic Sans y escriban con ella cartas y textos con carácter de seriedad (y ni tan serios). Acéptenlo, es horrible.
Wanderfly www.wanderfly.com
Idioma: inglés
Además de auxiliarte para encontrar un destino turístico o de negocios, es útil para elegir hospedaje a partir de tu presupuesto, tiempo de viaje deseado, fecha e intereses. Investiguen por ustedes mismos, tal vez descubran que ir al otro lado del mundo no era tan caro como pensaban.
80 EL PILÓN
Rodrigo García Saiz es un destacado director mexicano, fundador de Central Films, una casa productora con una nueva alternativa en la realización de comerciales para cine y televisión. Con influencias de directores como Hitchcock, Polansky y los hermanos Cohen, desde 2004 ha ganado importantes premios internacionales por parte de Cannes, Ojo de Iberoamérica, Fiap, Pantalla de Cristal y Círculo Creativo. Hoy por hoy, es uno de los directores más solicitados por las agencias de publicidad. Nos reunimos con Rodrigo para hablar de su carrera y de la grabación de la nueva campaña de Tequila Centenario.
¿Quién es y qué hace Rodrigo García? Yo estudié cine en el CUEC, después me fui a Cuba y terminé en Nueva York y jamás pensé en hacer comerciales, pero no lo digo como algo denigrante, al contrario, me siento muy afortunado de poder encontrar historias que contar en la publicidad. Obviamente, la emoción de hacer una película nunca se me ha ido, pero nunca pienso dejar la publicidad porque me encanta. ¿La publicidad es una carrera muy absorbente? A veces tiene procesos muy tortuosos, pero siempre son más satisfacciones que insatisfacciones con los comerciales. Tengo un par de proyectos de cine que por falta de tiempo no he podido realizar, pero que en algún momento saldrán a la luz. Fuiste elegido para hacer el comercial de Centenario, ¿qué le aportaste al proyecto? Es un guión muy ambicioso en el que te puedes perder fácilmente como director, pero lo comenzamos a cerrar lentamente, con recursos cinematográficos y herramientas que me gusta usar con actores y una historia. Había que pensar en ángeles y mi primer referencia fue Wim Wenders, pero siempre tuve claro que lo importante era vender un tequila Premium, entonces el comercial ocurre en un museo. Un hombre es invitado a ser parte del selecto grupo de Centenario y al final el museo explota como si fuera una pieza de cristal. ¿Cómo va el año?, ¿qué cosas esperas lograr? Apenas comienza el año y ya estamos filmando mucho, pero me gustaría internacionalizar mi trabajo. También me gustaría mucho poder hacer una pausa para poder avocarme a desarrollar un proyecto personal. M