MILOPCIONES 71

EDITORIAL

Seguimos

avanzando...

Empezamos el año levantando las copas por todo lo que se iba a venir, por un año de grandes festejos y aniversarios. Hoy podemos decir que esos buenos deseos de hace unos meses están dando sus frutos.

Sacamos una edición 70 totalmente renovada, logrando el estilo que vos estás buscando. Con notas de las últimas tendencias, entrevistas a reconocidas personalidades del rubro y todo eso que vos estás buscando para organizar tu evento.

Después de meses de trabajo intenso logramos, en mayo, una Expo Novias que superó ampliamente nuestras expectativas. Stands de altísima calidad, shows en vivo y más de 1.200 personas durante los dos días de expo.

Y ya estamos en plena organización de la Expo Teens que será una fiesta sin precedentes. En donde futuras quinceañeras y egresados, podrán organizar su evento en un sólo día disfrutando de una gran fiesta con buena música, desfiles y shows en vivo.

Y seguimos renovándonos, ya que como medio tenemos que estar en constante cambio acompañando los tiempos acelerados de la comunicación logrando un producto que siempre esté a la altura de sus expectativas.

A estos cambios se le suma nuestra página web, totalmente renovada y con mejoras continuas para lograr una excelente experiencia de usuario, y que además de notas de tendencias, puedan explorar nuestro MOBook, el más completo directorio de empresas para organizar un evento.

¡Que la disfrutes! ¡Te esperamos en EXPOTEENS! Gonzalo Alzabé

ECOLOGÍA Esta revista se imprime con papeles producidos 100% con madera con certificación FSC www.es.fsc.org

TAPA Ellos: DeGira Foto: Ezequiel Exstein

SUMARIO SECCIONES

MIL OPCIONES Colecciones Año 24 - Edición 71 Edición Cuatrimestral Dirección: Gonzalo Alzabé gonzalo@sohamsa.com.ar

FES TE JAR

Coordinación General y contenido: Dolores Ferrer Novotný dolores@milopciones.com Administración: Agustina Gor agustinagor@sohamsa.com.ar

29

Comercialización: Analía Ferrero analia@milopciones.com Luciana Olocco luciana@milopciones.com

CORPO RATIVOS

Producción y Redacción: María Aliaga maria@milopciones.com Diseño Gráfico: Julián Nuccelli julian@milopciones.com

137 COCINA DE LOS EVENTOS

Producción Gráfica Integral: Soham S.A. Andrés M. Ampere 6150. Oficina 11 B° Villa Belgrano Córdoba - Argentina Tel: (03543) 447510 info@sohamsa.com.ar www.milopciones.com

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Impresión: GALTPRINTING www.galtprinting.com Tel: (011) 43033723

AGENDA 2017 17 de septiembre Inn ay lid Ho l te Ho

DO SSIER BODAS

ENCONTRÁ EN ESTA EDICIÓN 1 ENTRADA GRATIS

199

MO DA

79 IDEAS ORIGI NALES

163 INTE RESAN TES

183 MOBOOK

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carátulas edición 71

y b y t r a s la u t á r Ca

a r i e N e e C

Cee Neira ceeneira@gmail.com +54 9 264 4 052 441 www.behance.com/ceeneira www.instagram.com/mypapertalks/ http://ceeneira.tumblr.com

Cecilia Neira (26, conocida como Cee Neira) es una artista, ilustradora y diseñadora curiosa, experimental y autodidacta. Su estilo, dinámico, vivo, inspirador y divertido, quedó plasmado en esta edición, al crear las carátulas de las ocho secciones de una nueva MIL OPCIONES COLECCIONES. Vas a disfrutar sus coloridas y frescas pinceladas, arte gráfico versátil y vivaz, a lo largo de esta edición. Mientras tanto, te invitamos a charlar con ella, conocerla y descubrir la versatilidad de su arte, que lleva a la moda, a las plataformas digitales y también a los eventos.

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1º EDICIÓN 2017

¿Tu profesión?

Soy diseñadora de indumentaria y textil. Luego de cursar mi licenciatura, me especialicé en el área de Diseño Gráfico. Y en cuanto a ilustración, eso siempre estuvo. Digamos que gracias a mi vocación creativa me forme de manera curiosa, experimental y autodidacta.

¿En qué andas?

Actualmente trabajo freelance y abarco diversos trabajos que combinan en mayor o menor grado el diseño textil, gráfico y la ilustración.

Me dedico al diseño de patterns y estampados textiles. Creo diseños de estampas para clientes de marcas específicas, por pedido y también para mi línea de pañuelos de seda, bajo el nombre de Artificio.

Por otra parte, estoy ilustrando para revistas impresas y otras digitales de distintos puntos del globo. Entre tanto, también me desempeño como diseñadora gráfica para diferentes trabajos que van surgiendo.

¿Cómo llegás a la ilustración?

Siempre me aficionó ese mundo, sólo que no siempre lo consideré como profesión. Pienso que todo empezó con Artificio, marca que creé bajo la necesidad de llevar el arte gráfico al diseño textil; crear ilustraciones que se plasmen en un soporte que se pueda vestir. Una vez que ya dominé las herramientas digitales de diseño en el mundo de la estampa y los patterns, que ideaba a partir de técnicas de dibujo a mano alzada y collage, me fui metiendo aún más en el tema y buscando con qué herramientas artísticas y recursos gráficos me sentía más cómoda para recrear mis ideas en cada proyecto o trabajo donde se pudiesen incluir.

¿Qué te apasiona de este mundo?

El mundo mismo y la energía que se genera cuando estamos haciendo algo que realmente nos hace sentir plenos. Crear en él mi propia realidad y superar objetivos que parecían imposibles. Encuentro mi motivación en la experiencia de vivir cada día como una nueva oportunidad para salir en busca de lo que hace de nuestra existencia algo maravilloso.

¿Cómo definís tu estilo como ilustradora?

¡Qué difícil hablar de uno mismo! Considero que mi estilo es dinámico y divertido. Muchas veces, no sigue una lógica racional. Es fundamental que me divierta creándolo. Analógicamente, me gusta pintar con acuarelas y lápices. Ya digitalmente tengo mis trazos de pinceles preferidos y experimento mucho con diferentes opciones para dibujar en la tableta gráfica. Además, siempre que puedo combino con el recurso del collage. Me encanta superponer texturas, formas, colores y materiales con diferentes características visuales.

¿En qué te inspirás?

Me inspiro en la cotidianeidad: Lugares, personas, situaciones que me rodean. En cosas que me llaman la atención y/o forman parte de mi gusto personal. Hay mucho de tendencias, de indumentaria, de naturaleza y viajes.

¿Cómo es tu proceso de trabajo?

De la idea al momento de plasmarla, hay mucho de búsqueda de referencias, elegir colores, formas, herramientas y la mejor forma de representar eso que quiero. Luego del concepto, salen las primeras líneas y de ahí la evolución es algo que se da de manera consecutiva.

Si es para un cliente, la comunicación y captar qué necesita o imagina en un diseño es primordial para mí, ya que es el puntapié inicial. En el caso de diseños personales, todo vale.

¿Qué es “My Paper Talks”?

My Paper Talks (@mypapertalks) es un proyecto de ilustración sobre diseño, moda y tendencias, en el cual represento con un estilo de dibujo personal objetos, personas y outfits como una alternativa diferente de registrar todo aquello que me gusta en el rubro. Actualmente subo allí todos mis trabajos y proyectos referidos a ilustración.

¿Qué te gusta de la ilustración de moda?

Lo que más me gusta de la ilustración de moda es que encuentro en ella dos universos que me atraen: Moda y tendencias, con ilustración.

A la hora de ilustrar moda, busco transmitir mi propia versión del producto/personaje/objeto y que el dibujo resulte atractivo al receptor de la imagen, sin perder la esencia del mismo.

¿Qué particularidad tiene la ilustración para plataformas digitales y piezas animadas?

Considero que la ilustración para plataformas digitales tiene mucho más alcance y viralización, así como posibilidades en cuanto a formatos. La animación de dibujos me parece un mundo fascinante y que potencia muchísimo algo estático; animar piezas es darle vida a la obra. Pero, por otro lado, a veces lo digital son piezas con una exposición visual más efímera que lo impreso. Hoy casi nada queda fuera del mundo digital. La ilustración, como todo, estará presente de manera dual. Lo digital nunca equiparará lo analógico por más que se le asemeje mucho en apariencia o experiencia de usuario. Después, cada uno decide que le va más… Dicen que sobre gustos…

¿Qué otros tipos de ilustración te gustan?

Me gusta mucho la ilustración de gastronomía, coctelería, retratos de personas e intervenir collage con algunos trazos. Para editorial, por ejemplo, hago algo inspirado en el contenido de la nota de redacción, a veces bien explícito y otras veces mas conceptual.

¿Qué nos podés contar de tus trabajos relacionados al mundo de los eventos?

Hice diseño de personajes para souvenirs de cumpleaños. También ilustré escenas para animación de video grabado en chroma (15 años).

Y también algo de identidad para eventos corporativos. Aunque podríamos sumar trabajos sobre el mundo de los eventos al portfolio… ¿Alguien por aquí…?

¿Qué le aporta la ilustración a la comunicación gráfica de una marca o de un evento?

Entre los principales beneficios, puedo mencionar estos ítems: •Potencia y enfatiza el mensaje.

•Contenido personalizado y diseñado exclusivamente para la marca/evento.

•Variedad de posibilidades ilustrativas.

•Visualmente diseñado para que resulte atractivo al receptor.

•Originalidad y creatividad aplicada a un producto/servicio.

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BAUTI

Smoking Casa Corujo

JOSE

Remera metalizada $ 756

Carolina Olloqui Aro Pixie $ 240

Lúdica

LUCHY Mono $ 3.570

Carolina Olloqui Cartera As Nicky Prist $ 1.000

Corazonada

NACHO

Smoking Casa Corujo

PROM PARTY con

“Somos una banda de amigos que disfruta la música” Anticipandonos a la temporada alta de quinces y egresos, hicimos una editorial de moda teen con mucho estilo con la banda cordobesa que está llenando de ritmo y diversión las fiestas y los eventos, con su música que fusiona cumbia, pop, electrónica, cuarteto electrónico y reguetón.

Con dos años y una onda cool relajada, DeGira ya tiene un club de fans y temas que están entre los más escuchados de Spotify en Córdoba. Hoy hacen cinco shows por fin de semana y también la rompieron en un band tour por Uruguay.

Leé la charla con los cinco integrantes de esta banda que quiere lanzar un hit internacional, y mirá las fotos con Luchy, Jose, Bauti y Nacho.

Nota María Aliaga Producción, estilismo y maquillaje Jugo Estudio Fotos Ezequiel Exstein Video Enrique Hernández Pelo Diego Guerrero

“Somos una banda de chicos relajados, que vivimos la música como un hobby, aunque de manera profesional, y la disfrutamos a full. No estamos pendientes de nuestra imagen pública o del quedirán. Estamos entre amigos en un show, dando lo mejor nuestro, y la gente recibe eso; nuestra relación se transmite al público. Creemos que eso es lo que más le gusta a la gente que nos va a ver”, dicen seguros Luchy, Jose, Dani, Bauti, Nacho, los integrantes de DeGira.

Cada uno, con su rol y su impronta especial, logró poner a la banda en el centro de la movida teen del momento. Luchy es la DJ de DeGira, Jose y Dani son las voces femeninas, Bauti quien toca el octopad y rapea, Nacho la voz masculina. Juntos, mezclan estilos musicales y los combinan para atrapar y divertir a un público cada vez más numeroso. Juntos y cada uno por separado, trabajan para seguir creciendo, profesionalizandose e innovando.

Siempre con toda la onda. “DeGira está viviendo un momento muy bueno como banda, ya que como grupo estamos siendo más unidos que nunca; la pasamos mortal”, nos cuentan. ¿Los comienzos de la química DeGira? En el secundario, cuando Luchy, Jose, Bauti y Nacho eran compañeros del Colegio La Salle.

“Siempre en chiste, cuando íbamos a algún evento del cole o en las previas, tocábamos y decíamos que pintaba hacer una banda, pero fue hace dos años, cuando terminamos el cole, que armamos la banda, le proponemos la idea a Luciano Colman, que hoy es nuestro productor, y sumamos a Dani como voz femenina.

Así quedó formado DeGira”, nos cuentan entre foto y foto.

¿Cómo es el vínculo entre ustedes?

Éramos amigos de antes y eso es lo que hace muy fuerte nuestro vínculo. Además los cinco tenemos muchos amigos en común, salimos a los mismos lugares; compartimos mucho por fuera de la banda.

¿Cómo funciona el trabajo en equipo dentro de DeGira?

Funciona muy bien; somos cinco personas muy diferentes pero nos complementamos mortal. Todos tenemos, además de DeGira, trabajo o estudios, y logramos complementar las rutinas de cada uno, siempre ayudandonos entre todos.

Ensayan todos los jueves y los martes de por medio: ¿Si tuvieran que describir cómo es un ensayo típico, qué dirían?

Siempre se dividen en dos: Una parte de componer temas, editar temas y mejorar los que ya tenemos. Otra, de practicar el show en vivo. Cada vez nos enfocamos más en esa última parte para ser cada vez más profesionales y dar lo mejor en el vivo. Siempre la pasamos bien y tratamos de ser flexibles para disfrutar, aunque siempre mejorando. Un ensayo de DeGira es como una juntada entre amigos, cantando.

JOSE

Remera metalizada $ 756

Carolina Olloqui Falda Metalizada $ 490

Corazonada Medias Red Silvana $340

Sara Lencería

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1º EDICIÓN 2017

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2ยบ EDICIร N 2017

MILOPCIONES EDICIร N 71

Preparate para

festejar MILOPCIONES

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tendencia TENDENCIAS

Flores en el pelo

PH: Mariano Bazan

Con Frida Kahlo como su abanderada por excelencia, renovadas por figuras del momento -como Lana del Rey-, fusionandose con aires súper flamencos y marcando la vibra de los recitales más cancheros –como Coachella-, las flores vuelven a la cabeza y se renuevan esta primavera verano como tendencia.

En novias, quinceañeras, egresadas o invitadas a eventos y fiestas especiales, por qué usarlas es buena idea y cómo llevarlas para sumar estilo a tus looks.

Frescas, artificiales, recreadas en metales, telas y pedrería. En coronas, vinchas, tocados. De estilo flamenco, “Frida”, María Antonieta, retro o bohemio. Las flores en el pelo vuelven reinventadas esta temporada, en clave minimalista o súper protagonistas, para las más clásicas o para las más exóticas.

Hablamos con cuatro expertas –Cristina Rapp, creadora de tocados y complementos; Julieta Marquez, directora de florería La Japonesita; Mercedes Gomez Jensen, creadora de arreglos florales, ramos, coronas y tocados; y Romina Climent, a cargo del área eventos de la florería Verde Flor-, para entender la tendencia y sumarla como clave de estilo en bodas, fiestas y eventos.

“Las flores se articulan continuamente con la moda, más allá de las tendencias. Las flores están desde siempre, según de cómo se combinan, se armonizan según la estética del momento como parte del look de cada temporada”, asegura la experta en flores Mercedes Gomez Jensen.

Cristina Rapp Pero, ¿qué formato se impone esta primavera – verano? “Lo que se viene para el pelo este 2017 y 2018 son las vinchas y coronas. Son el must have de temporada. También se usan las flores en forma de diadema, peinecillos, sobre el moño de flamenca, al lateral o sueltas, colocadas una a una. Este año vamos a llenarnos la cabeza de flores”, afirma Julieta Marquez, al frente de la tradicional florería La Japonesita.

Y agrega: “Deben ir con cierta altura para que no estorbe y no nos acorte el cuello”. ¿Qué le aportan las flores al look?, le preguntamos a Mercedes y Julieta.

“Las flores terminan el look sin dudas. Le dan frescura, delicadeza y audacia”, dice la primera. “Las flores aportan el toque natural, fresco y sofisticado que toda mujer única busca”, completa la segunda.

La creadora de tocados y complementos Cristina Rapp, que no trabaja con flores naturales, las incorpora en cambio en piezas que son verdaderas obras de arte. “La morfología de flores se lleva sobre todo para un look natural, más relajado, descontracturado”, nos dice. “Como trabajo con materiales como cristales, strasses checos, nácar, perlas de río, los diseños quedan materializados en ellos y duran toda la fiesta.

También incorporo las telas de los mismos vestidos u organza de seda natural para realizarlas”.

Cristina Rapp

¿Cuál es la mejor forma de sumar flores en el peinado de una novia?

“En las coronas de flores. Aunque no todas se animan a llevarlas, cada año hay un mayor porcentaje de novias que apuestan a ellas. Predominantemente las eligen simples y con tonos claros. La corona tiene que respetar el estilo del ramo de novia, en caso que la misma decida llevar ambas cosas. Las flores que predominan son de tamaño pequeño y suelen mezclarse con un poco de los follajes utilizados en el bouquet de novia”, explica Romina Climent de Verde Flor, florería con más de 50 años en el mercado. “Las coronitas de flores también son muy solicitadas como un accesorio de cotillón para la novia y sus damas de honor. En este caso, se arman mas importantes y suelen utilizarse mas coloridas o destacando una diferencia con la de la novia; siempre respetando la gama de color elegida por ella”, agrega Romina.

En el mismo sentido, Julieta Marquez de La Japonesita dice: “Si realmente queres ser una novia distinguida, además del ramo tenés que llevar un tocado de flores naturales. Le dan la continuidad al estilo que toda mujer lo desea al momento de su boda”. La trendy Mercedes Gomez Jensen, por su parte, nos cuenta: “Me gustan mucho los tocados románticos, con flores delicadas y colores empolvados”. Y agrega: “Las invitadas también se están animando a los tocados y eso me encanta. La flor siempre descontractura. Está bueno animarse”.

Cristina Rapp MILOPCIONES

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tendencia ¿Cómo sumar las flores al peinado de una quinceañera?

Cristina: Sobre todo flores chicas. Tal vez agrupar varias sin darle mucho protagonismo al tocado, ya que es una quinceañera y personalmente no me gusta que parezca una novia.

Julieta: Para la quinceañera se usan peinados casuales y descontracturados, por lo que se sugiere algo sencillo que acompañe y se funda en el cabello, además de las pulseras, que están teniendo muchísima aceptación en este plano y quedan súper elegantes.

Mercedes: La chica que cumple 15 está empezando a experimentar su personalidad; les quedan divinas las coronas de flores naturales en colores vivos pero no muy grandes.

Romina: Las coronitas son súper elegidas por quinceañeras. ¿Y para una egresada?

Cristina: La verdad es que para egresadas no es un detalle que lo pidan mucho y que yo lo aconseje.

Julieta: ¡Las egresadas quieren lucirse en su noche! Todo lo que realce el estilo que eligieron es válido: Flores, colores que identifican, tanto en el cabello como en el formato de pulsera es aceptado.

Mercedes: La egresada ya tiene ganas de algo más jugado y con mucha onda; lo sabe llevar.

Romina: Las coronitas de flores no son tan elegidas por las egresadas. ¿Qué tienen en cuenta a la hora de elegir las flores que vas a utilizar en cada detalle para pelo?

Julieta: Las flores tienen que ser resistentes, que lo son en su mayoría, salvo algunas, como por ejemplo el jazmín. Lo que es fundamental es el alambrado de las mismas, para que sea un tocado, corona, pulsera o lo que fuere, pero perfectamente agarrada una a una para que luzca natural, tenga movilidad y sea resistente. Por eso, es necesario un trabajo minucioso y artesanal. ¡Tiene que resistir muchas fotos y miles de movimientos!

Mercedes: Lo primero y más importante para elegir las flores es la persona que las va a llevar. Las posibilidades varían según la época del año, porque trabajo siempre con flores frescas y me gusta proponer nuevas opciones.

Romina: Es muy importante saber qué flores utilizar a la hora de armar una coronita y saber su tiempo de duración antes que empiece el proceso deshidratante de la flor.

La Japonesita

Mercedes Gomez Jensen

Todomoda Mercedes Gomez Jensen

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2º EDICIÓN 2017

Mercedes Gomez Jensen

Mercedes Gómez Jensen Edad: 36 años Tiempo en el mercado: Aunque ya lo venía haciendo de antes, en 2013 definí Mercedes G Jensen como la marca de mi trabajo. ¿De dónde venís? Empecé haciendo decoración de interiores, luego hice gastronomía con una experiencia en Europa y ya acá de nuevo, trabajé en eventos. Me gustan muchas las cosas que me gustan, casi todas relacionadas con el disfrute y lo estético. ¿Cómo llegás a las flores? Las flores me gustan desde chica. Cuando trabajaba en la decoración de eventos me conecté mucho más con las flores desde lo profesional, decidí tomármelo más en serio y empecé a capacitarme. ¿Qué servicios ofrecés? Trabajo en el asesoramiento y la realización de ramos y tocados para novias, cortejos, el tocado para una invitada o la coronita para una chica que cumple 15 años, o las flores de una comunión.

La floristería también abarca arreglos florales para una cena especial o para ceremonias. ¿Cuál es tu diferencial? Creo que mi diferencial es que hago cada trabajo muy personalizadamente, charlo mucho con la novia para conocer bien su estilo y así poder hacer un trabajo con el que ella se sienta cómoda y natural, lo que lo va a lucir mejor. Me gusta proponerle algo diferente a lo que se ve comúnmente. ¿Lo que más te gusta de tu trabajo? ¡Lo primero es que no hay nada más lindo que estar rodeada de flores!

Además me gusta acompañar desde mi trabajo en momentos tan importantes, no hay palabras para describir el instante en el que la novia recibe su ramo.

Cristina Rapp Edad: 47 Tiempo en el mercado: 15 años ¿Qué productos ofrecés? Todo tipo de accesorios, tocados, aros, pulseras, brazaletes, rosarios. También algún complemento para el vestido: Fajas bordadas, broches, apliques en general. ¿Cómo es tu estilo? Mis trabajos son personalizados y exclusivos para cada clienta; no trabajo con stock.

Mis diseños son pensados para cada una teniendo en cuenta su estilo, personalidad, gusto,colores, etc. ¿Lo que más te gusta de tu trabajo?

Me gusta todo, desde la entrevista donde nos conocemos, hasta el diseño, que es donde dedico mi mayor tiempo. El cierre también, con sus palabras de agradecimiento. ¡Amo mi trabajo!

Romina Climent

GETTING TO KNOW

Edad: 31 años Cargo: Área de Eventos de la florería Verde Flor. Desde hace mas de 15 años que me dedico al sector de atención para eventos sociales.

Tiempo en el mercado: La floreria tiene mas de 50 años. La inicio mi papá, Ernesto Climent, y luego se incorporó mi mamá, Alba Pereyra. ¿Qué servicios ofrecen? Nuestro servicio consiste en la elaboración de todo tipo de arreglos florales para eventos en general ¿Cuál es su diferencial? Nuestro diferencial es el precio de los productos y la elaboración de los arreglos siguiendo las tendencias y también amoldandonos al gusto de cada consumidor; no solo hacemos lo que nos gusta a nosotros, entendemos que cada persona tiene un estilo y sabemos respetar eso y podemos brindarle a cada cliente un producto que pueda sentirse cómodo llevandolo.

Julieta Márquez Edad: 39 Profesión: Lic. En Administración de Empresas; florista; directora de Florería La Japonesita.

Tiempo en el mercado: Florería La Japonesita se lanza al mercado en el año 1951 fundada por Kiyomasa Uehara y Noboru Tamashiro. ¿Qué servicios ofrecen? Tenemos flores y plantas para llegar y estar presentes de diferentes maneras, acercamos sentimientos, caricias y abrazos. Nacimientos, bodas, aniversarios, despedidas de seres queridos... son situaciones en la vida en las que a veces las distancias y los tiempos que corren, nos separan. ¿Cuál es el diferencial de su trabajo?

En nuestros locales brindamos asesoría personalizada, con gente capacitada para realizar y resolver cualquier trabajo que se presente.

Trabajamos con flores nacionales e importadas, lo que nos permite una amplia variedad de productos, independientemente de la estacionalidad.

emprendedora

Cecilia Griguol,

o hacer de la pastelería un arte

Por Maria Aliaga

Estudió en Córdoba, se capacitó durante siete años en reconocidas cocinas de Europa y logró un estilo distinguido y personal como pastelera, que combina las recetas tradicionales con decoraciones modernas. Amante del universo gourmet, hoy es está a cargo de la pastelería de eventos en Pueblo Estancia La Paz, da clases y tiene su propio emprendimiento.

“Para lograr buenos resultados, es clave la pasión, la cultura al trabajo y un buen equipo de trabajo que te acompañe”, asegura Cecilia Griguol. Y confiesa: “Desde muy chiquita la cocina es mi lugar preferido”. Te presentamos a la chef pastelera que está dando que hablar en Córdoba y te adelantamos las tendencias en pastelería para bodas y eventos.

Cecilia Griguol tiene 31 años y hace 10 que trabaja en pastelería. Pero su pasión por cocinar vivió en ella desde siempre y se volvió su hábitat. “Mamá tiene restaurante así que creo que viene por ese lado. Desde muy chiquita la cocina es mi lugar preferido”, nos cuenta la pastelera que comenzó su formación en Azafrán para completarla luego en reconocidas cocinas europeas, como “Espai Sucree” en Barcelona, “Lenotre” en París y El “Basque Culinarie Center” en San Sebastián.

“Apenas finalicé mis estudios me fui a Europa y viví allí siete años. Fue increíble lo que aprendí. Destaco el respeto al producto y el amor a la profesión. Hace cuatro años regrese a Córdoba y sin tener muy claro lo que quería hacer, se me fueron abriendo puertas, como la de enseñar y asesoramientos”, relata Cecilia.

¿Lo que la distingue como chef pastelera?

“Los sabores bien definidos; las decoraciones modernas. Respeto las recetas tradicionales pero siempre las inclino a armados y decoraciones modernas. Para lograr buenos resultados es clave la pasión, la cultura al trabajo y un buen equipo de trabajo que te acompañe”.

Así, volcando su pasión y volviendo de la pastelería un verdadero arte, amado y pensado en cada instante y detalle, Griguol ejerce la docencia en Azafrán, está a cargo de la pastelería de eventos de la reconocida Pueblo Estancia La Paz y lleva adelante un emprendimiento propio y novedoso, de mesas dulces personalizadas. Siempre con su toque de distinción. Su dulzura como extensión de la dulzura de su creación.

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COLUMNA

Ideas sanas y sustentables para tu evento Qué productos incorporar, qué alimentos elegir, qué cóctels hacer y cómo comunicar tu fiesta o evento, para que tenga un impacto positivo en la sociedad y en el ambiente.

Todos ya entendemos el concepto de sustentabilidad de una u otra manera, pero puede parecer que no es tan fácil a la hora de llevarlo a la práctica.

Desde Patio Mundo entendemos que cualquier evento puede ser una forma real y concreta de generar un impacto positivo, ya sea por los materiales que utilices, el catering, los souvenirs, la experiencia que ofrezcas y hasta cómo lo comuniques.

En primer lugar, cualquier producto de elaboración local tiene, en principio, menor impacto ambiental que algo importado.

Esto es porque su huella de carbono, sólo en el transporte, es escasa al lado de un producto que viaja miles de kilómetros hasta nuestras manos. Y en este sentido, por suerte, en Córdoba cada vez hay más empresas y emprendedores haciendo productos sustentables, de buena calidad y con el diseño como valor agregado, perfectos para tus eventos.

Hay entonces muchas opciones para tu decoración y para tus souvenirs, que además de ser ambientalmente amigables son originales, lo que seguro le suma a tu celebración.

En cuanto a catering, cada vez hay más alternativas de gastronomía locales, libres de crueldad animal y elaboradas con materiales orgánicos y cada vez más ricos.

Y al elegir las opciones que te ofrecen emprendedores de Córdoba vas a estar generando un impacto positivo en la economía local.

También podés sumar a nivel cultural: No hay nada como una buena experiencia para hacer inolvidable un momento y compartir costumbres más sustentables. La coctelería natural, por ejemplo, es una tendencia que está pisando fuerte. Para bebidas con o sin alcohol, si la bartender nos ofrece lo de siempre versus un trago con miel de tomillo y syrup de remolacha, y nos enseña a cultivar nuestras propias aromáticas, sabemos cuál vamos a elegir!

Y cuánto más valioso es ese impacto, si a la hora de comunicarlo no sólo es una táctica de marketing sino una intención genuina de sumar. Tus tarjetas pueden ser de papel plantable!

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2º EDICIÓN 2017

Soledad Sánchez Emprendedora Social, Co-Fundadora y Directora de Operaciones de Patio Mundo. Diseñadora de Jardinería Urbana.

Reciclar: Los “residuos” de nuestra fiesta no son tales, sino que pueden ingresar en otro ciclo productivo… ¡Hay muchas opciones! Para plásticos/vidrios/aluminio/trapos podemos contactar con CRESE que separa y recicla, solo debemos llevar los elementos limpios.

Y decile no al derroche de comida: La Fundación Banco de Alimentos (http://bancodealimentoscba.org.ar) trabaja rescatando esa comida que nadie tocó en la fiesta! Y en caso de haber desperdicios también podemos buscar algún refugio de animales para apoyar.

Reusar: Quizás el principio más simple que podemos poner en práctica reemplazando aquellos descartables por elementos que pueden servirnos muchas más veces, por ejemplo cambiar las servilletas de papel por las de tela, o los vasos/platos plásticos por los reutilizables.

Reducir: Suele ser lo menos visible, pero es muy importante. Cuando decidimos el lugar de nuestro festejo podemos chequear el consumo energético. Cosas básicas como que la iluminación sea con lámparas LED o que haya un circuito de recirculación de agua no serán quizá decisivas (por ahora) en nuestra elección, pero ir consultando al respecto también marca una tendencia en el mercado que tenemos el poder de usar.

Patio Mundo “Patio Mundo ofrece productos, regalos corporativos y experiencias vinculadas a la sustentabilidad y la creatividad. Mobiliario reciclado, talleres de aromáticas y coctelería, souvenirs para eventos y mucho más. Encontralos en www.patiomundo.com.ar”

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salud

Claves de alimentación sana

antes de un gran evento La nutricionista Camila Tombesi, titular de Quiero Verde Almacén –una tienda de vida saludable súper innovadora- nos da tips para alimentarnos de la mejor manera antes de los eventos más importantes. Recetas, jugos detox y los must do de la alimentación. Tomá nota y llegá sana, radiante y llena de energía a tu boda, fiesta de quince, egreso o cumpleaños.

Hay muchos mitos y costumbres equivocadas sobre la alimentación en los días previos al gran evento de una mujer. Algunas, por los nervios o buscando estar espléndidas, suelen saltearse las comidas, hidratarse poco y comer peor. Otras, son arrastradas por la ansiedad y se alimentan insalubremente. Pero Camila Tombesi (Licenciada en Nutrición, 32), nos asegura: “La única forma de llegar con energías al gran evento es comiendo y eligiendo bien qué comer, para sentirnos cómodas y esplendidas”.

“Es importante alimentarse de manera sana y equilibrada durante todo el año, y aún más en los días previos a un evento tan esperado o importante como lo es una boda o cumpleaños, por ejemplo.

Primero, porque es vital, y segundo, para poder estar con mucha energía para disfrutar del momento tan esperado”, agrega la dueña de Quiero Verde Almacén. ¿Qué efectos tiene una correcta alimentación en el cuerpo, en la piel y en las energías para la gran noche?

Una correcta alimentación tiene efectos directos en todo el organismo, ya sea para mantener el peso corporal, bajar o aumentar de peso de acuerdo a cada necesidad, o lograr una piel hidratada y radiante.

La única forma de llegar con energías al gran evento es comiendo y eligiendo bien qué comer, para sentirnos cómodas y esplendidas. ¿Qué productos debemos comer para estar livianas pero bien alimentadas?

Primero que nada, es importante hidratarnos bien durante todo el día con agua, acompañada de rodajas de limón, jengibre o menta.

Después, seleccionar alimentos de fácil digestión, como frutas y verduras, yogures descremados, infusiones tibias tales como te verde, menta, manzanilla. También se pueden incorporar frutos secos, ya que nos brindan mucha energía y saciedad.

¿Y un almuerzo recomendable previo a la gran tarde o noche?

Si hay poco apetito debido a los nervios o la ansiedad que genera el evento, se puede seleccionar una buena porción de vegetales cocidos + frutas o gelatina. Si por el contrario, la ansiedad nos lleva a comer más, agregar una porción de proteínas, tales como bife de pollo o pescado. Deben ser elaborados a la plancha y acompañados de vegetales. Lo ideal es elegir opciones simples, de fácil digestión y porciones chicas. ¿Nos podrías sugerir una bebida que sea detox y nutritiva a la vez?

Es importante no realizar detox o tomar jugos depurativos el mismo día de la boda o fiesta, sino los días previos. Elegir frutas como ananá o piña, que son depurativas y descongestivas, y elaborar batidos o licuados. Por ejemplo: Rodajas de ananá + agua + una cucharadita de maca y banana. Si prefieren los jugos detox, seleccionar hojas verdes crudas tales como acelga, espinaca, y kale, y combinarlas con pepino, manzana verde, agua, hielo y edulcorante a gusto. A estos batidos se los puede hacer con agua o leche de almendras. Endulzar con miel o edulcorantes. ¿Qué productos que ofrezcan en Quiero Verde serían ideales para esta ocasión?

Hay muchas opciones: Jugos detox de la marca Curubalab, que ya vienen listos para consumir y son jugos muy ricos, elaborados con frutas y verduras prensados en frío; sin azúcar agregada. También tenemos leche de almendras o avena para realizar licuados, frutos freezados listos para preparar smoothies, tales como frutos rojos, maracuyá o ananá, bayas de goyi, te verde matcha -flor de jamaica, ideal para hacer infusión y tomar durante los días previos a la fiesta, ya que posee propiedades depurativas y antiiflamatorias-.

¿Un desayuno para alimentarse saludablemente el día de la boda o fiesta?

Yogur natural + 1 puñado de cereales sin azúcar + 1 puñado de frutos secos. Debe ir acompañado de una buena porción de fruta fresca.

Otra opción puede ser infusión de te verde + revuelto de claras con edulcorante y frutas frescas.

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ambientación

El encanto de celebrar en tu casa Un casamiento. Una fiesta de quince. Un aniversario. Un compromiso.

Un bautismo. Un baby shower. Un cumpleaños. Los eventos íntimos celebrados en casa se imponen y renuevan, con la decoración como clave para transformar cada espacio en un rincón perfecto.

Aquí, espiamos un evento hogareño y nos inspiramos.

Un cumpleaños de 90 ambientado por Motiu ambientación & eventos fue el disparador perfecto para mostrar el encanto de celebrar en casa. ¿Elementos claves para lograr una deco distinguida y que tu festejo marque la diferencia? Luces, flores y velas. Animate a poner una mesa elegante, con lo que tengas pero su mando cartelitos que representen tu cumple, o incluso marcando los lugares de los invitados. Un pizarrón o cartel para recibir a los invitados, le puede sumar mucha onda.

“El diseño de esta ambientación fue pensada a partir de un elemento central, un árbol muy significativo para los dueños de casa; por lo que el proyecto del evento gira entorno a un magnífico Tala iluminando con una cascada de luces y colgantes de flores”, cuentan Belén y Candelaria Manzanares, socias de Motiu. “Para complementar está decoración se eligieron cuidado samente espacios de la casa en los que, sin modificar su esencia, se intervino con arreglos de flores, follajes y velas realzando su calidez”, agregan.

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FICHA TÉCNICA Evento: Cumpleaños 90 Ambientación: Motiu ambientación & eventos Banda invitada: Philharmonie Music Foto: Pia Manzanares - Edición: PicShow Fotografía

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ENTREVISTA

“Una buena fiesta debe tener diversión, sorpresa y emoción” Por Maria Aliaga

Desde Buenos Aires, Rubén Menza y Marcelo F. Kreyness, socios de Celebrity – empresa con más de 20 años de trayectoria en la organización de fiestas sociales y eventos corporativos que se distinguen por su creatividad, impactantes shows y tecnología, y que ya tiene oficina en Estados Unidos- nos develan las claves de toda gran celebración, analizan la realidad del mundo de los eventos en Argentina y nos adelantan las tendencias.

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fiesta de egresados

party

Party, party

La fiesta de egreso es uno de los eventos más esperados en la vida. La tendencia es registrar los últimos momentos no sólo en el gran festejo, sino también en la colación y en los últimos días de clases. Aquí, el registro fotográfico de Martín Brunelli a los egresados de La Salle, que despidieron el Colegio con una mega fiesta en Quorum Hotel, con la técnica y musicalización de Luciano Colman.

fiesta real

Quince toda la vida

Los 15 años de Giuliana Bittor quedaron registrados para siempre, no sólo en sus recuerdos y en los de tod@s sus amig@s y familiares, sino además en dos books súper cancheros y en las increíbles fotos de su mega fiesta. Primero, Giuliana se animó a hacer una sesión de fotos sola, estilo vintage en Hotel San Leonardo. Después, otro shooting con sus mejores amigas, en Potrero de Garay. La fiesta, en Villa Vistello. El fotógrafo detrás del registro de estos momentos únicos, Lucas Chamorro.

Te mostramos las fotos y los detalles de la celebración.

FICHA TÉCNICA Quinceañera: Giuliana Bittor Fotografo: Lucas Chamorro Photo Video: Cinematografia De Bodas Y Eventos Salon: Villa Vistello Organizacion de la fiesta y ambientación: Villa Vistello Técnica: Fernando Berberian

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tendencia

El book se hace en el exterior Todos los eventos van hacia la originalidad y la diversión en cada uno de sus momentos. Ahora, para las quinceañeras, se impone hacer una sesión de fotos previa a la fiesta en el exterior. Si es en la playa, mejor.

Hablamos con el fotógrafo y técnico en cine Maximiliano La Furia, al frente de Cielo Abajo Foto y Video, que ofrece este servicio en distintos destinos nacionales e internacionales.

Además, las fotos de un book de 15 que hizo en México.

“Los clientes ya no solo buscan tener la fotografía y el video de su evento. Son clientes exigentes, que saben lo que quieren y que desean vivir una experiencia distinta, con resultados de producciones de moda del más alto nivel”, explica Maximiliano La Furia, titular de Cielo Abajo Foto y Video, cuando le preguntamos por la tendencia de viajar al exterior para hacer los books de 15 años.

“La experiencia del book y video de 15 años o boda es en sí un viaje, es algo único e irrepetible. La libertad que dan los nuevos destinos no solo son estéticas, sino que permiten a las personas ampliar la experiencia individual y familiar y conectar con esa magia, que a veces en el día a día se va perdiendo. Quien tiene la posibilidad de salir de su zona de confort, siempre aportará algo nuevo y único a sus recuerdos y es por esto que la gente elige compartir estas experiencias”, agrega.

Maxi tiene 29 años y es técnico en cine egresado de La Metro, con trayectoria en el mundo del cine y el audiovisual, dedicado principalmente a la dirección de proyectos de video de moda y publicitarios. Su empresa de foto y video, Cielo Abajo, lleva cinco años en el mercado de las fiestas de quince, egresos y bodas. Incorporando tendencia, arte y cine, cubre los eventos sociales tratando de crear experiencias únicas.

Por eso, este año lanzó “Destination Fifteen”: “Es un viaje y una experiencia, tanto para la familia de la quinceañera como para ella, donde se elige un destino -nacional o internacional- donde realizar las producciones de 15 años. Toda la familia y el equipo de producción de Cielo Abajo acompañan a la quinceañera a vivir la experiencia, ayudandola a deshinibirse, a pasar momentos de pura risa y diversión. No sólo es ir al lugar a hacer el video o las fotos, sino que se retrata toda la experiencia del viaje, creando un diario audiovisual con estética de roadmovie.

También se utiliza mucho en bodas, y se denomina “Destination Weeding”, donde en ocasiones también incluye la ceremonia de boda”.

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emprendedor

“El video debe capturar

la esencia del evento” Así lo asegura Manuel Mache, un alemán que desde hace siete años vive en Córdoba y está al frente de una productora audiovisual especializada en moda, bodas y eventos, BRLNmedia. En suelo local, se destaca por el uso de tecnología de última generación con énfasis en el sonido, un punto de vista súper distinguido y su profesionalidad.

“Invierto mucho tiempo y corazón a cada producto”, dice Manuel.

Desde su mirada argento-alemana, nos devela las tendencias en videos de bodas, recitales y eventos, y sus claves como emprendedor.

“Vine de Berlín a Córdoba hace casi 7 años. Había varios factores que me hicieron decidir venir a vivir a Córdoba: Tenía a mis padres viviendo acá y como yo nací en Argentina, pero nunca había vivido acá, quería hacer la experiencia. Ya era ingeniero en sonido y en Córdoba hice una segunda carrera como licenciado en comunicación audiovisual”, nos cuenta Manuel Mache (34) cuando le preguntamos por su historia y su llegada a Córdoba.

Trotamundos, apasionado por su profesión, siempre activo y en movimiento, logró abrirse terreno en el mundo audiovisual local. Hoy, está al frente de su propia productora creativa, versátil y profesional, BRLNmedia, es docente titular en la Universidad Blas Pascal, y forma parte del equipo audiovisual del Campus Virtual en la Universidad Nacional de Córdoba.

“Primero que todo, siendo alemán-argentino, me distingo con mi tonada”, nos dice Manuel entre risas cuando le preguntamos qué lo distingue como profesional. “Tengo un estilo diferente a muchos realizadores en Córdoba.

Puede ser que tenga una mirada documentalista en un evento y en el otro más cinematográfico. Además, le pongo mucho énfasis al sonido. Después, y eso me lo dicen muchos clientes, valoran mi profesionalidad y puntualidad alemana. Me parece importante estar en contacto constante con el cliente, aún después de haber filmado, para garantizar un producto acorde.

También uso tecnología de última generación”. ¿Qué te apasiona de la producción audiovisual?

Me encanta conocer gente nueva y el desafío de entregar un producto con el que el cliente está contento. Si al cliente le gusta el producto, hice mi trabajo bien y eso me causa mucha alegría. ¿Qué es lo que más te gusta de registrar bodas en particular y eventos en general?

Lo que me gusta de las bodas, más que otros eventos, es que le puedo dar un toque de cine “Hollywood”. Las bodas se prestan para hacer tomas e imágenes hermosas. Además, me gusta ayudar a los novios a capturar este momento tan importante en sus vidas.

En los eventos en general, me gusta el desafío de documentar un evento que puede durar varios días y resumirlo en un video corto. Si logro presentar la esencia de ese evento en un video, sé que hice mi trabajo bien. ¿Cuál es la importancia de un buen registro audiovisual de una boda o evento?

Hacer un registro del evento con el que los novios quedan contentos. Para los novios muchas veces el día pasa muy rápido y tienen que prestarle atención a un millón de cosas. Ahí es donde yo entro y trato de registrar todo sin olvidarme de dejar a los novios como protagonistas principales.

La importancia de un buen video es muy grande, porque a los novios les va a acompañar durante toda su vida. Y mi objetivo es que los emocione y que les traiga recuerdos lindos cada vez que lo vean.

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ENTREVISTA

Jacinto Duarte “Los sentimientos me inspiran”

Por Dolores Ferrer Novotný

Simpático, cariñoso y sobre todo sensible. Ese es Jacinto Duarte, caracterizado por la excelencia en sus trabajos documentales de bodas y por la afinidad y empatía que logra con “sus novios”, lo cual define como fundamental a la hora de lograr un buen trabajo. ¿Cómo te definís?

A ver, ¡qué pregunta difícil!, te podría decir que me defino como una persona sensible, amistosa y que disfruta mucho de cada momento. Tengo muy presente el hecho de que el tiempo es más valioso que el dinero, que no solo hay que saber administrarlo bien para que dé frutos, sino que también es muy enriquecedor saber compartirlo. Y ese punto, en lo personal, es muy importante, ya que comparto muchas horas de mi día -o de mi vida- con otras personas. Sé que somos un instante en este mundo, y en cada momento compartido trato de entregarme al ciento por ciento. ¿Cómo surge tu pasión por la fotografía?

Ufff... Viene de hace mucho tiempo. Es un gusto o una pasión compartida por varios de mi familia de parte de mi papá.

Cada uno de una forma diferente, claro.

En lo personal, te diría que mi mamá y mi tía Lucy fueron las que

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me contagiaron ese “capricho” por querer detener el tiempo en una fotografía, ya que desde que ellas compraron su primer cámara de fotos allá por los años ´60, no han parado de registrar cada momento importante de ellas y de la familia. Con decirte que mi mamá, en su casa, tiene cajas y cajas con álbumes de distintos colores y tamaños repletos de fotos e historias. Y no solo eso, sino que cuando te ponés a verlos con ella, te cuenta la historia de cada foto en detalle. Me encantaría tener la memoria que ella tiene, ¡es impresionante!

A los 9 años me regalaron una cámara de fotos que creían que era de juguete, pero cuando le puse un rollo (cartucho de 110), nos dimos cuenta de que funcionaba. La usé por mucho tiempo: la llevaba en la bicicleta, a la escuela, a los viajes. Luego, para mi cumpleaños número 13, cuando mi tía volvió de vacaciones, me regaló una Yashica MD135. ¡Imaginate!, para mí era un lujo, tenía cuatro modos de enfoque, flash y motor de avance de película. ¡Si habré gastado rollos con esa cámara!, me creía reportero gráfico.

¿Te imaginaste alguna vez ser quien hoy sos?

Sinceramente te diría que hace varios años atrás no me imaginaba que iba a ser fotógrafo de bodas, y mucho menos me imaginaba que iba a vivir íntegramente de ello. Hice mi secundario en un colegio técnico, luego cursé Ingeniería Electrónica en la UNC, tuve un negocio de informática por varios años, un cargo docente en escuela secundaria y trabajé desarrollando prototipos de equipos electrónicos para una empresa de robótica vinculada con la educación. Lejos, muy lejos de la fotografía. Pero siempre, a donde fuera, me acompañaba en la mochila o en el portafolio mi querida Yashica. Recuerdo, que a los 19 años, la dejé de lado cuando con uno de mis primeros sueldos me compré una cámara de fotos digital Epson.

Eran las primeras que aparecían: Resolución VGA (“medio” mega píxel) y almacenaba las fotos en un diskette.

A partir de allí fue otro mundo, ya no gastaba más dinero en rollos de película y tenía la posibilidad de “tirar” más disparos. Fue en esa época cuando comencé a buscar “ese” momento particular en las fotos. A partir de allí fui cambiando cámaras muy seguido. Todavía no había al alcance de la mano una reflex digital, hasta que apareció la Nikon D1 en el 2000. Obvio que no la compré, era inalcanzable para mí. Tuve que esperar hasta el 2005/2006 donde me hice de una Nikon D70, y hasta entonces no me he cambiado de marca. Debo reconocer que mis conocimientos en electrónica hicieron que fuese más fácil adaptarme y aprovechar las ventajas de una cámara digital, pues sabía cómo funcionaba internamente. ¿Cómo te inspirás?

Mi frase favorita, la cual encabeza la portada de mi página en Facebook, es “Feelings inspire me” (los sentimientos me inspiran). Cada vez que salgo de mi casa a una boda trato de ir con la mente en blanco. Voy en mi auto escuchando música de un CD (no pongo la radio para no distraerme). Voy pensando en los novios de esa noche, recordando las conversaciones que hemos tenido en las entrevistas o en la pre boda, y nada más. La inspiración llega en el momento menos pensado, cuando logro la conexión con ellos. Entonces mi cámara de fotos es solo una herramienta que responde a las emociones.

Jacinto Duarte Fotófrafo Profesional

¿Por qué elegís el estilo documental?

Mi estilo documental actual surge de haberlo visto en fotógrafos extranjeros. La moda de lo casual, natural y espontáneo en las bodas no tuvo auge en Argentina hasta hace poco menos de 6 años. Es más, al día de hoy muchos novios que llegan a las entrevistas me cuentan que no conocían este estilo, que no sabían que se podían hacer fotos de su boda de una manera casual, espontánea, sin tanto protocolo, y que es algo que a ellos les encantaría tener. Ahora bien, las bodas en Argentina distan muchísimo de las bodas que hay en otros países. Acá en la mayoría de los casos festejamos de noche, en cambio los fotógrafos en los que busqué inspiración hacen coberturas en bodas de día. Esto supuso una adaptación de mi parte para intentar lograr el mismo estilo, pero de noche.

Y otra vez volvemos a las raíces: Las mejores fotos que recuerdo de mi infancia son las que me hicieron sin que yo supiera. Y las mejores fotos que veo de la gente común son cuando no saben que los estás fotografiando. Cuando levantás la cámara frente a una persona para hacerle una foto, ves que su cara se transfigura y no saben qué hacer (salvo que sean actores o modelos).

En cambio, cuando hacés una foto en un momento casual, sin que la gente se dé cuenta, están siendo ellos mismos.

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El tiempo de cobertura de una boda es muy aleatotrio: Hay bodas sencillas y familiares en las que todo se desarrolla en menos de 6 horas, hasta bodas en las que me ha tocado compartir con ellos más de 14 horas seguidas.

Incluso hasta me han invitado a comer con ellos y con la familia al día siguiente las empanadas que hace “la suegra”. Así son mis novios, sí sí. Y bueno, después de la boda me toma un poco más de 30 días procesar el material para entregárselo. Este año estoy presentando las entregas en unas cajitas artesanales de madera muy bonitas.

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¿Qué le recomendás a alguien que tiene que contratar un fotógrafo para un evento?

Hay dos tipos de novios (o clientes): Los que buscan un proveedor de servicios fotográficos para su boda, cuya elección depende del resultado numérico más económico que arroje una hoja de cálculo tipo Excel; y los que buscan al que registre y cuente la historia de su boda en imágenes. Para este segundo tipo de novios, les recomendaría que busquen a su fotógrafo desde la empatía, que se sientan identificados con él y con sus fotografías.

La elección del fotógrafo para tu boda es muy personal.

No se cansen de mirar, de leer los posts, de sentir si se identifican o no con lo que cada uno les ofrece. Les aseguro que hay un fotógrafo para cada pareja de novios, sólo tienen que encontrarse y conocerse.

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Respira'

moda

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THE REAL

BRIDE Mariana Petri

En un espacio mágico que se prepara para ser uno de los salones destacados de Córdoba, Casas Viejas -inaugura a fines de septiembre-, Mariana Petri -recién casada, ex modelo y socia y diseñadora de Chavela Tacones- es la protagonista de una nueva editorial de moda para novias. Íntima, fresca, segura, bella, natural, libre y espontánea, “May” refleja los momentos previos a la boda, especiales e inolvidables para toda bride-to-be.

En la habitación de la novia y en espacios serranos únicos, vestidos de novia que marcan la tendencia de la primavera 2017 y el verano 2018, para todos los estilos. En nuestra cálida charla, los detalles de su casamiento, que organizó en 30 días. Así es la nueva novia.

Nota María Aliaga Producción y estilismo Jugo Estudio Fotos Jeremías Santochi Video Enrique Hernández Maquillaje Victoria Ferla para Jugo Estudio Pelo Diego Guerrero Ambientación Inés Parera

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Vestido

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Vestido

NESTOR MARELLI Alta Costura

Tocado

Mercedes G Jensen

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Vestido

ELVIO ACEVEDO Zapatos

CHAVELA TACONES Ramo

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ENTREVISTA

Agustina Bohtlingk

“La novia del futuro es más simple”

Por María Aliaga

Lleva diez años diseñando vestidos de alta costura para novias, con un ojo puesto en lo contemporáneo y otro en la década del 30; con un pie en Buenos Aires y otro en las capitales mundiales de la moda, donde adquiere las mejores telas para sus creaciones. Agustina Bohtlingk, apasionada por lo que hace, elegante, femenina, sofisticada y minimalista, como sus diseños, nos abre las puertas de su casa, nos cuenta sus comienzos y secretos como diseñadora y nos revela hacia dónde van los vestidos de novia: “Cada vez me alejo más del blanco y me voy volcando hacia un vestido más gris o rosa; meto cada vez más tonos en combinación con el blanco. Por otro lado, la tendencia va hacia vestidos cada vez más simples”, asegura.

En un coqueto departamento de Palermo, al que se ingresa por una tranquila calle de adoquines con aires europeos, me recibe Agustina Bohtlingk. La calle y su apellido no son los únicos que expresan estilo extranjero: Súper rubia, alta, de ojos azul profundo, suaves maneras y piel de porcelana, la diseñadora tiene un porte impactante, pero sencillo a la vez. Me invita a sentarnos y me convida un té. Admiro la tetera y las tazas, también azules y delicadas. Me siento agasajada.

“Fue increíble porque cuando me casé yo me compré todos mis encajes, unos encajes de Valentino, espectaculares. Tenía todo planeado, pero justo viajé a Londres y encontré otro vestido ya hecho que me enamoró. Me compré ese vestido y me casé con ese vestido. Cuando mi mejor amiga se casa, que es igual a mí físicamente, le hago el vestido que yo me iba a hacer. Y ahí enseguida dije bueno, listo, hago vestidos de novia. Y ahí me puse en campaña”.

Antes, noté en el ingreso su atelier de vestidos de novia. Le pregunto si trabaja desde su casa y me comenta que temporalmente sí, pero próximamente abrirá un nuevo espacio en exclusiva para las novias que viste. Igual, me dice que a sus clientas les gusta más estar en su casa; sienten que es más personalizado así, como si fuera en sus propias casas. Sonríe dulce cuando habla de ellas.

Pero su pasión por la alta costura había nacido mucho antes, como un amor heredado de su mamá. “Diseño desde que soy re chiquita.

Desde los nueve años que ya sabía que iba a hacer vestidos. Estaba obsesionada con las telas, con las sedas, con las terminaciones, con las películas antiguas, con los años ´30, con Grace Kelly…”, dice una Agustina Bohtlingk que hoy se sigue inspirando en el estilo de aquellas épocas en diseños que trascienden las tendencias contemporáneas.

Le pregunto si además de vestidos de novia diseña otras piezas de alta costura. Me responde que no. “Hace diez años diseño sólo para novias”, me cuenta. “Antes hacía prêt-à-porter, que me gustaba, pero me encanta alta costura. De la clásica”. A ese mundo llegó cuando se empezaron a casar sus amigas y ella se encargó de hacer sus vestidos: “Mi primera novia fue mi mejor amiga”, dice Agustina.

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“Mi máxima aspiración siempre va a ser (Madeleine) Vionnet, que fue como la creadora del bies, y, por supuesto, (Coco) Chanel. Siempre voy a mirar atrás a la hora de diseñar; creo que lo más creativo y lo moderno se hizo en esa época, entre los años 30 y los 50”.

Partiendo de esa inspiración que es tu sello como diseñadora, ¿cómo sigue tu proceso de trabajo?

Yo tengo mi inspiración; tengo mi base. Siempre me encantó la mezcla de las sedas y el bies con el negro, el metal. Es decir, lo moderno puesto nada más que en los accesorios. Para diseñar los vestidos de novia, busco la forma de lograr un equilibrio perfecto entre su personalidad, lo que ella quiere y mi estilo. Cuando viene la novia, yo ya me la imagino en su vestido. Está bueno porque se crea algo como recontra único y que refleja el estilo de las dos, a lo largo de siete pruebas que empezamos tres meses antes de la boda.

Si tuvieras que describir ese estilo que te es propio como diseñadora, ¿qué dirías?

Es una mezcla. Por un lado es moderno, pero por otro lado es… no viene a ser vintage ni antiguo: Es una mezcla entre los años 30 y lo moderno.

¿Qué elementos no faltan en tus diseños?

Las telas buenas. Las buenas terminaciones. Después también lo lánguido; por más use muchas telas en capa, siempre van a caer. Nunca van a faltar cinturones, o los metales, o el bordado, o la pisca de plateado o dorado, pero eso varía en cada novia.

En los vestidos de novia, ¿la silueta al cuerpo es un must?

Si. A mí me gusta marcar la figura de la mujer. Por más que la novia quiera el vestido inflado, voy a generar un diseño que visualmente tenga mucho vuelo, pero la cintura tiene que marcarse. El vestido de novia te tiene que quedar perfecto a tu cuerpo.

¿Y menos es más?

Sí, sí, sí, sí. Cuanto mejor sea la tela y mejor sea la confección, menos es más. Hay muchas novias que toda la vida quisieron muchas cosas para su vestido, por lo que al principio empezamos pensado en sumar todos esos elementos, pero después en el proceso lo vamos despojando para poner la atención en las cosas que más importan. Y termina siendo un vestido simple, por más que tenga mil detalles.

¿Qué significado tiene el vestido de novia para una mujer?

Significa todo. Significa lo que siempre, siempre, siempre se imaginó. Hay un montón de novias que me cuentan que la propuesta fue una sorpresa, que no se imaginaron que se iban a casar, pero aun así, el vestido siempre es todo. La novia quiere un gran vestido. Además es lo que te representa a vos como mujer; habla de vos, por eso es muy importante que seas fiel a tu estilo.

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ENTREVISTA

Yuli de García 35 años creando vestidos de novia

Una diseñadora de vestidos de novia cordobesa nos devela las claves de sus creaciones y su amor por trabajar para las novias.

Tiempo en el mercado: Pienso que uno nace con esa vocación, y con el tiempo decide dedicase plenamente al diseño, tarea que vengo desarrollando desde hace casi 35 años, sobretodo porque uno hace muy feliz a mucha gente.

Un momento del día para crear: No hay un momento especial, lo importante es concentrarse y buscar el momento y el lugar ideal.

Un/a diseñador/a de la historia: Sin duda existen muchos y muy buenos diseñadores, pero para mí, Gabrielle Bonheur (Chanel), por su inspiración fashionista y su perfección llena de gracia.

Una época: La de hoy, por cuanto es más fresca, liviana, suave y romántica.

Foto Mariano Bazan para MIL OPCIONES Edición 69 Pelo y make up Hypo Cariddi Ramo Center Flowers Joyas Van Gansen

Lo que te inspira: La personalidad de cada clienta es fundamental para el diseño de la prenda. En la primera entrevista, dialogo a solas para conocer sus ideas y sueños; es fundamental que el vestido quede como ella lo tenía pensado. ¿Cómo fue tu primera novia?

Mi primera novia fue mi hermana, Lucía, que ya no está con nosotros, pero me hizo sumamente feliz que haya sido ella. ¿Qué cambios ves entre las novias que hiciste al principio y las novias de ahora?

Nada ha cambiado en mí desde la primera a la última, ya que soy exageradamente exigente conmigo; mido hasta dos días antes de la boda y si hay que retocar lo hago, y acompaño en todo momento a la novia, desde la primera entrevista hasta cuando sale de la Iglesia.

Foto Mariano Bazan para MIL OPCIONES Edición 69 Pelo y make up Hypo Cariddi Corona Carolina Amigó Aliaga Joyas Van Gansen.

¿Cómo es el proceso desde que una novia viene a verte?

Generalmente las novias se comunican por celular o mail, la mayoría por haber consultado la revista o por la recomendación de un familiar

o amiga. Concretamos una cita de acuerdo a su disponibilidad de tiempo, incluido fines de semana y feriados, ya que el atelier está en mi casa. Muchas vienen con fotos de cuál es su idea. En la entrevista, que es sin cargo, indago y trato que su idea se modifique lo menos posible, sólo lo hago para adaptarlo a su imagen y personalidad. Muestro las telas y fijamos una nueva entrevista. Si su decisión es hacerse el vestido en mi atelier, el proceso continua con tres pruebas y una terminada la semana anterior a la boda. ¿Con qué géneros trabajás?

En nuestro país, en la actualidad, no hay fábricas de telas, solo se trabaja con telas importadas. ¿Lo que más te gusta de vestir a las novias?

Desde que llego al hotel junto al resto de los involucrados, peluquero, maquilladora, etc; la pasamos muy bien. Jamás me toco una novia que llore, a pesar de que detrás de cada una de ellas hay una historia; las siento como si se casara una hija. Ese, creo, es el secreto por el cual se sienten tan tranquilas y confiadas. ¿Cuál fue el vestido que más te gustó diseñar?

La verdad, todos me gustan, pero el de mi primer hija, María Belén, fue un verdadero desafío.

Me sentí muy emocionada de que me eligiera. ¿Por qué cosas querés ser recordada por las novias que vestís?

En mi caso, permanentemente recibo mensajes y fotos de las novias a quienes le diseñé el vestido.

Espero recuerden que para mí, ella fue única. ¿Los grandes NO de un vestido de novia?

No destacar lo que no le gusta de su cuerpo. Al contrario, hay que disimularlo, ya que tenemos cientos de trucos para hacerlo. ¿Y los SI? Si, que sea cómodo, que se adapte a la novia, que la novia exprese lo que no le gusta. ¿Qué aconsejarías a una novia que está empezando el proceso de elección de su vestido?

Mi consejo es que al elegir el diseñador, deben pedir referencia y confiar en él o ella.

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PH Mayco

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1. Euge y Emma, 2. Faby y Cesar, 3. Stefy y Tomas, 4. Cyn y Fer, 5. Cyn y Fer

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COLUMNA

Cuéntame sobre la fiesta

y te diré que ponerte…

Claves de estilo para elegir el outfit perfecto para cualquier fiesta o evento, y las tendencias que impone esta primavera – verano.

PH: Fino Pizarro

Anabella Rao Lic. en Administración (UNC). Asesora de Imagen Personal (CABA). Experta en Personal Branding.

Columnista de moda y tendencias. Asesora en Marketing, Comunicación e Imagen de Productos en Sara Lencería.

ENTREVISTA

El vestido como manifiesto

del universo femenino

Así lo declara Mila Kartei, la marca porteña que conjuga de manera única, fresca y perfecta el diseño de autor y la elegancia, llevándolos a la calle, a las fiestas y a las bodas.

Los géneros nobles, las estampas más originales y los cortes de aires vintage juegan a fusionarse y reinventarse en el mundo contemporáneo e innovador que crean con sus diseños Guadalupe Teigeiro y Valentina Karnoubi, socias de Mila Kartei.

Aquí, te presentamos Colección Mila Kartei, Mila a Medida y Mila Brides To Go, y charlamos con sus diseñadoras.

“Mila Kartei indaga en los caprichos, los cuchicheos y los deseos de la mujer”, dicen Guadalupe Teigeiro y Valentina Karnoubi, la dupla detrás de Mila Kartei, que desde 2012 crece en el mercado de la moda emergente desde Buenos Aires y que ya se impuso en la industria nacional.

Hicieron del vestido su símbolo por excelencia y lo renovaron con la mezcla de estampas, géneros, texturas y detalles. Crearon diseños únicos y originales, con un sello propio e innovador, pero de estilo europeo, silueta femenina y porte sofisticado. Mila Kartei es disruptiva, distinguida, algo sexy y también naive. Un universo de encanto multifacético para las mujeres.

Cada temporada, este mundo se renueva en una nueva “Colección Mila Kartei”, cuyo último lanzamiento se presentó en Córdoba junto a Campari -con el evento #Happyfashionhour- en la tienda El Vestidor.

Además, la identidad de la marca se adapta al estilo particular de sus clientas en “Mila a Medida”, donde se desarrollan diseños exclusivos de vestidos de novia, madrinas y fiesta.

La línea quizás más novedosa y en pleno crecimiento de Mila Kartei es “Brides to go”, de vestidos de novia de perchero, ya confeccionados.

“Una propuesta express para mujeres activas, modernas, que buscan una solución rápida para el vestido de sus sueños.

Nuestro lema es: 1) Lo elegís, 2) Te lo probás, 3) Te lo llevás.”

Desenfadadas y chic, como su marca, las diseñadoras y socias Guadalupe y Valentina, nos develan las claves de Mila Kartei.

Guadalupe Teigeiro y Valentina Karnoubi

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¿Por qué Mila Kartei?

Kartei es una mezcla entre nuestros apellidos y Mila es inventado. Creamos un nombre propio, un personaje que humanice y de sentido de pertenencia a la marca. ¿Qué rol tiene el vestido en la identidad de Mila Kartei?

El vestido, todo. Al principio empezamos haciendo vestidos a medida, de novia, de quince, de fiesta, y después en paralelo fueron surgiendo las colecciones de la marca. Así que siempre nos especializamos en vestidos. Es un instrumento capaz de comunicar con fidelidad, elegancia y toques de humor el universo femenino. ¿Qué caracteriza los diseños de fiesta de Mila Kartei?

Tratamos siempre de aportarles algo distinto. Nuestros diseños son alegres, con mucha estampa, mucho bordado a mano… Siempre tienen un diferencial, ya sea en el dibujo -a la estampa siempre las hacemos nosotras- o en la elección de la tela. Después, los cortes son bastante clásicos, por eso el diferencial está dado desde otro lado; en el corte siempre le damos prioridad a que luzca el cuerpo femenino. ¿Y los diseños de “Brides to Go”?

También tienen ese diferencial. Estamos llevando la colección “Brides to Go” cada vez más hacia nuestra línea Mila Kartei. La idea es que la chica que viene y se compra su vestido de novia de perchero, sienta que a ese mismo vestido lo podría usar en un color, para una fiesta… Es decir, que no se sienta disfrazada de novia, sino que sea un vestido que le guste, que la identifique, con el que se sienta realmente cómoda. ¿Cómo ven a la novia argentina en general y cordobesa en particular?

Vestimos un montón de novias cordobesas y la verdad es que tuvimos muy buena experiencia. En general, la novia que nos busca a nosotras siempre busca un diferencial. Es una novia canchera, que se anima, dentro del mundo novias, que es bastante clásico en sí.

ENTREVISTA

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SOCIEDADES

antonella Los 15 años de Antonella Sampó fueron espectaculares, un ingreso impresionante de acción a través de una mega pantalla led y con coreo programada. Una fiesta en la que no faltó nada, videos sorpresas, banda en vivo, buena música y un final con los mejores momentos de la noche compartidos en vivo con todos los invitados. ¡Felicitaciones Anto!

LULA Lula Const festejó sus 15 años en Alto botánico, una noche soñada con coreos, bailes, momentos inolvidabes que no dejaron de sorprender a los invitados.

Sin dudas una noche única.

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1. Anto-, 2. Cande , 3. Ludmi, 4. Mica, 5. Sofi, 6. Pauli, 7. Valentina, 8. Vale

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ENTREVISTA

Evelyn Tucci

“Lo importante es potenciar quien vos sos” Por Dolores Ferrer Novotný

“Una mujer súper emprendedora y un poco tímida”, es lo que nos dice Evelyn Tucci cuando le preguntamos cómo se define. Para nosotros una mujer cariñosa, simpática y muy elegante. Profesionalmente, una reconocida asesora de imagen que trabajó con el estilo de diferentes periodistas cordobeses, entre ellos, Iñigo Biaín. Hoy nos cuenta de este maravilloso mundo…

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sociales

BODA

Daniela y Franco

Lugar: Salón de La Lechería, Morteros, Provincia de Córdoba.

Vestido: Claudia Revigliono Tocado y accesorios: Cristina Rapp Makeup: Alicia Scarioni Pelo: Carina Ferrante Ramo: Gloriosa Torta: Ileana Melfi Sonido e iluminación: Martín Allende Organización: Gloriosa Decoración

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moda emergente

Fashion & Construction Los dos universos se fusionan en la nueva editorial de moda de la marca femenina de streetwear Fauna, que rompió todos los esquemas con una súper producción con su espíritu lúdico, femenino y versátil.

“Pusimos a la mujer en un lugar distinto al que estamos acostumbrados a verla cuando pensamos en moda, y mostramos un lado fuerte”, dicen Agustina Carranza (29) y Eugenia Brasca (27), al frente de la marca emergente que ya lleva seis colecciones.

“Con la editorial “Proper De-Construction” mostramos una mujer que puede hacer trabajos pesados, pero que al mismo tiempo puede estar linda y lista para todo”. Un shooting de la mano con una campaña inspirada “en lo que se siente ser mujer, en los distintos roles que tiene, en su fuerza, su voluntad, sus sentimientos, su femeneidad y en su

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lado romántico”, agregan las creadoras de Fauna. ¿Cómo lo lograron? Con un gran equipo: Foto Juani Sanchez, estilismo Mariano Planas, modelo Valu Quiroga, maquillaje y pelo Eki Taba, arte Pame Palevich. ¿Qué nos adelantan para la primavera– verano 2018? Cobran fuerza las remeras estampadas con frases y diseños diferenciadores. “Este verano pretendemos trabajar con diseños más exclusivos, detalles y telas distintas, ofrecer un producto más único, que no esté en todos lados”.

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EVENTER@S

Giorgio Petrone Instagramer con estilo Con 18 años y más de 47 mil seguidores en su cuenta de Instagram -al momento de cerrar esta edición-, es el influencer cordobés del momento. Aquí, @giorgiopetrone nos comparte su estilo de vida, las claves de su éxito en las redes y su relación con la moda y con el mundo de los eventos.

EVENTER@S

Anastasia Amarante Música fashionista Con 20 años, dos bandas de música y más de 5 mil seguidores en Instagram, esta modelo y cantante cordobesa, tan bella como talentosa, se abre paso en el mundo de la moda y de los eventos con una fuerte impronta personal. Te presentamos el universo de @anasamarante y descubrimos sus tips fashion y beauty.

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mundo teen

Las redes sociales están de moda Formación Mannequins se sube a la ola de las redes con un curso súper innovador, de “Edición, Contenido y Creatividad en Redes”.

“Las redes sociales nos ayudan mucho a la hora de crear”, dice Lu Salvay, más conocida como @lachicadelosvideos, una de las profesoras del curso. Una charla con la instagramer, sus tips y los detalles de este espacio orientado a los teens “que buscan compartir en redes y no saben bien cómo ni qué”.

“Personalmente soy una apasionada de la creatividad. Creo que es algo que se aprende y un músculo que se ejercita con la práctica. Yo hace muchos años que uso la creatividad como una manera de expresarme. Me hace bien, es mi cable a tierra. Empecé con Twitter, pasé por Vine, Facebook y finalmente llegué a Instagram. Si bien muchos critican las redes sociales, yo creo que nos ayudan mucho a la hora de crear. Es un método para probar qué tan bueno está el contenido y están ahí al alcance de la mano”, dice La Chica de los Videos.

Sobre el curso de Mannequins, explica: “En cuanto a la propuesta del curso, cuando los chicos de Mannequins y Secunfest me invitaron a participar, me pareció una idea tremenda.

Automáticamente me ofrecí para dar el curso de creatividad y contenido porque me parece indispensable que aprendan a generar contenido original. Los chicos están constantemente creando sin darse cuenta y llenos de energía, solo necesitan un poquito de orientación para darle curso a esa energía y darle forma a esa creatividad. Espero que el curso ayude a que más chicos aprendan a crear y a expresarse de una manera responsable sacándole el jugo a las redes de la mejor manera”.

ideos @lachicadelosv Lucía Salvay

o: Nombre complet Edad: 29

¿Cuál creés que fue-es la clave de tu éxito en Instagram?

No sé, todavía me lo sigo preguntando. Creo que es porque cuento cosas de la realidad que nos pasan a todos entonces de alguna manera se sienten identificados y saben que no están solos en esta locura.

¿En qué te inspirás a la hora de hacer tus videos?

En mi vida, en la vida de mis amigos. Es una observación constante de la realidad tratando de identificar esas situaciones “a mí también me pasa esto”, para después poder convertirlas en un video.

¿Cómo hacés para mantenerte creativa y renovar tu propuesta de contenido?

Soy publicista por lo que para mí es un desafío diario mantenerme creativa. Creo que la clave es mirar mucho. También creo que es importante salir de la zona de confort para encontrar inspiración; hacer cosas distintas, salir de nuestra burbuja, ver películas que no nos gustan normalmente, ir al teatro, ver bandas de música, juntarnos con gente nueva. La vida es una fuente de inspiración pero a veces nos olvidamos.

¿Alguna herramienta que puedas recomendar para fomentar la creatividad?

Mirar mucho. Estar atentos. Forzar la cabeza para que piense.

Son muy pocas las veces que una idea se cae sola, muchas veces hay que buscarla y eso lleva tiempo y esfuerzo.

¿Cómo lográs exponerte y a la vez cuidar tu imagen personal y privacidad en Instagram?

No sé si lo logro del todo. Lo que muestro en los videos es básicamente lo que soy. Muchas veces me autoridiculizo pero sí, soy yo la misma en los videos y en mi cuenta personal.

El Curso • Nace como respuesta a una necesidad que identificamos en los chicos (y no tan chicos) de compartir en las redes y no saber bien cómo ni qué.

• Se viene haciendo en varias partes del mundo muy exitosamente y aquí, se lanzó este año de la mano de Mannequins y Mykonos Producciones.

• Los cordobeses tenemos una habilidad increíble para ser creativos. Lo vemos todos los días. Sin ir más lejos, lo vimos con la catarata de audios creativos que en cuestión de minutos se viralizaron respecto al paro de transporte.

• Busca motivar, formar y transmitir herramientas necesarias para canalizar correctamente y responsablemente esa energía creativa y así sacarle provecho.

• Enseña desde lo básico, como es la creación de un canal, hasta lo más complejo que es generar contenido, medir los resultados y manejar la imagen personal en redes.

• El curso es dictado por referentes en el tema que puedan compartir sus experiencias, sus fracasos y sus aprendizajes.

• La clase de creatividad y contenido estará a cargo de la publicista Lu Salvay, @lachicadelosvideos, quien compartirá sus conocimientos en cuestiones de pensamiento creativo, resaltando la importancia de generar contenido original.

• Mykonos Producciones, creadores de la Secunfest, junto a Giorgio Petrone, están a cargo de materias que competen al uso de las redes: Cómo obtener mayor cantidad de seguidores, partner en redes, promoción, entre otras.

• “Cuestas Branding” adiciona su especialidad en el diseño, imágenes llamativas y marketing digital.

• Desde Mannequins se les informaa los asistentes de la responsabilidad en el uso de las redes, dando un claro marco legal a delitos que se pueden encontrar en esta área, a los fines de la prevención y protección.

• Además, que los alumnos destacados podrían tener la oportunidad de participar del evento Secunfest.

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Prepara' tus eventos

Corporativos

columna

El público como co-organizador

Cristian Fonseca Relacionista Público Comunicador Visual Organizador de Eventos. Docente

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PH: Andrea Anchelevich

Por Cristian Fonseca

Si en algo coincidimos todos, es que estamos en un período de constantes cambios y redefiniciones; no sólo en lo que decimos, sino en cómo lo hacemos. Hace unas décadas, nadie le hubiese dado el valor a los eventos como herramienta de comunicación y generador de motivaciones.

Los últimos cambios de este siglo afectan a los eventos, no solo en la utilización de un amplio repertorio de soportes tecnológicos, sino en las transformaciones en la forma de comunicarnos.

En julio, la Licenciada Adriana Amado, estuvo en Córdoba invitada por el CIRCOM (Círculo Profesional de la Comunicación Institucional y las Relaciones Públicas de Córdoba). Opinó que la verdadera evolución no era Internet sino “la comunicación de uno a uno y a la vista de todos”, donde todos nos constituimos en fuente de información, no siempre planificando lo que decimos.

Una de las transformaciones más significativas es el desplazamiento del modelo funcionalista de la comunicación; considera al feed back como las interacciones que se establecen entre emisor y receptor.

“El actual contexto comunicativo, nos permite hablar de un “modelo feed feed” (Roberto Aparici, 2011) donde todos los sujetos del proceso comunicativo se alimentan comunicacional e informativamente todos con todos”.

Con aquel otro modelo de “uno a uno”, la interactividad es el mayor reto al que nos enfrentamos cuando algunos decidimos planificar la comunicación, “porque un público cada vez más numeroso de internautas no se contenta con la mera recepción. Es decir, ver, oír, leer, sino que desea interactuar, ser sujeto de la comunicación”.

Si hoy los emisores de un proceso de comunicación somos todos, siendo el espectador co-autor de los mensajes, merece especial atención la planificación de eventos como herramienta para crear y/o modificar actitudes y comportamientos.

Considerar este rol de los espectadores -o destinatarios de un proceso comunicacional- en los eventos, implica que el anfitrión ya no es sólo emisor y que éste ya no controla los mensajes.

Para ello, pensar en un evento nos compromete a no despojarnos de la idea que hay muchos emisores; y que en un contexto determinado, el destinatario, espectador, invitados o clientes, son constructores también de lo que decimos a través de la presentación del producto, de la reunión, de la exposición, de la conferencia, la boda o cualquier otro evento.

En cualquier evento, el invitado con su celular es más que el espectador. Es quien compite con nosotros en lo que queremos informar y comunicar. Ahora, ¿cómo hacemos para planificar un evento considerando este rol protagónico de los destinatarios o receptores? La respuesta es, considerándolos como un público activo. Ya no son receptores que reciben la información y actúan en masa de manera predecible. Los asistentes de hoy deben ser un punto estratégico en el diagnóstico previo para planificar un evento.

Por último, una de las claves en la planificación de los eventos, es entender que los destinatarios ya no son receptores pasivos. Compiten con el anfitrión en la construcción del mensaje. Pueden apoyar o contradecir lo que le contamos o decimos a través de los eventos.

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ASí FUE

Congreso FOPEA 2017 en la UBP El viernes 2 y sábado 3 de junio de 2017 se realizó en el Campus de la Universidad Blas Pascal el 6º Congreso de Periodismo Digital, organizado por el Foro de Periodismo Argentino (FOPEA). Fueron dos días en los que más de 350 participantes debatieron y aprendieron, de la mano de 30 expertos que compartieron sus experiencias.

Periodistas de todo el país experimentaron y tomaron herramientas para seguir rediseñando su rol en el paradigma de la convergencia con internet, en un nuevo Congreso FOPEA, ya instalado en la agenda del mundo de la comunicación y los medios digitales. El mayor desafío que quedó plasmado en el Congreso: Abandonar los modos clásicos de trabajar. “Debemos comenzar a pensar el periodismo para quienes no consumen periodismo”, resumió Franco Piccato, Secretario de Redacción de La Voz del Interior. Aquí, las claves del evento.

Qué y quiénes

Referentes de medios nacionales e internacionales plantearon propuestas de digitalización con casos paradigmáticos. Por el Auditorio de la UBP pasaron, entre otros: Guillermo Cullel (Gerente de Negocios Digitales en Cimeco, Grupo Clarín), Andrés Reymondes (Director General del Grupo Vice), Javier Kraviez (Gerente de Negocios Multiplataforma deClarín), Alvaro Liuzzi (periodista, profesor y consultor en medios digitales) y Diego Poggi (conductor de radio y columnista de Tecnología y Redes Sociales en TN).

La propuesta del congreso, intercalando conferencias con talleres y paneles posibilitó un ritmo dinámico y una gran variedad de propuestas novedosas para que los asistentes se llevaran ideas y herramientas.

FICHA TÉCNICA Lugar: Se utilizó el auditorio, el aula botín, aulas comunes y los laboratorios de UBP. Para el almuerzo se utilizó la cantina.

Organización: UBP y FOPEA. Comunicación y difusión: La difusión se llevó a cabo desde la UBP y también desde FOPEA, tanto previamente como posteriormente al evento.

Conducción: Condujeron el evento los periodistas, miembros de FOPEA y docentes de la UBP, Diego Marconetti y Juan Simo.

Técnica: Toda la puesta en escena, sonido, iluminación y cuestiones técnicas fueron proporcionados por la UBP. Ambientación: Livings de Vajilla Tagle.

Catering y bebida: Se realizaron dos coffes, uno a la mañana y otro a la tarde. El almuerzo estaba a cargo de cada participante. Todo el servicio, de la cantina de UBP.

Temas clave

La innovación en medios digitales fue el eje, que dio lugar a muchos otros temas: Big Data, uso de redes sociales, claves para aplicar el relato transmedia, uso de drones en la cobertura periodística, inmersión 360° y estrategias para transmitir en vivo por plataformas sociales.

Se hizo hincapié en el emprendedorismo y el periodismo colaborativo. Los espacios de reflexión permitieron plantear los desafíos de hacer medios independientes sustentables y tratar las “fakenews” y la “posverdad” como elementos clave a tener en cuenta en el ejercicio profesional. “Es un espacio para pensar, para innovar y para desafiarnos como periodistas en épocas de cambio, de convergencia. En el Congreso se da la oportunidad de conocer múltiples herramientas para narrar la realidad de modos atractivos y fomentar la participación de los ciudadanos. Pero también es un espacio donde recordar para qué estamos, cuál es la función del periodista en la sociedad. No se trata, entonces, de meras técnicas: Lo importante es ver la potencialidad que estas tienen para movilizar la búsqueda de la verdad”, indica Marcela Farré, Directora de las carreras de comunicación de la UBP.

Espacios para compartir proyectos

Un momento de participación activa se vivió en la presentación de Pablo Fernández de Chequeado.com, quien invitó al público a compartir sus proyectos frente al resto de los presentes. La dinámica continuó con la entrevista abierta a Diego Poggi, periodista en TN y conductor en radio ONE, a quien se le preguntó sobre su paso de las redes a los medios y dió consejos sobre cómo generar un perfil digital y lograr un espacio significativo en los medios.

Premios y menciones

Antes del cierre, se presentó el proyecto especial “Workshop Multimedia” (MediaLabFOPEA), en el que trabajaron alumnos de las universidades de Córdoba. Por su parte, Google y MediaLab Forpea entregaron el Premio a la Innovación Periodística Digital 2017 (Google y MediaLab FOPEA) al trabajo de La Nación Data “40 mil escuchas de Nisman”.

La base del Congreso radicó en cuestionar y reformular el quehacer periodístico donde el desafío principal radica en empatizar y fidelizar una audiencia cada vez más convergentes, interactiva e impaciente.

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PRESENTACIÓN

Life style

El evento de lanzamiento de Estancia El Terrón El proyecto desarrollista alta gama de Mendiolaza abrió sus puertas y transmitió su estilo de vida: Golf, naturaleza y exclusividad. Así fue (y se hizo) el evento.

La cita, un jueves de fin de verano a las 18.30, coincidió con la caída del sol. Los invitados –entre los que hubo autoridades de la Municipalidad de Mendiolaza y personalidades del golf, como Pato Cabrera-, propietarios, empresarios, prensa y amigos, recorrimos un camino de ensueño entre bosques nativos, paisajes serranos y cancha de golf hasta llegar al spot elegido para el evento. Varios autos de El Terrón esperaban a los invitados para trasladarlos desde el estacionamiento hasta el ingreso del cóctel.

El evento de lanzamiento de Estancia El Terrón transmitió, en todos sus detalles y en su producción de alto nivel, el estilo de vida que es su identidad de marca.

El desarrollo -un Barrio Golf de 280 hectáreas- combina la naturaleza única de su entorno, con el diseño paisajístico -su cancha de golf fue creada por el golfista profesional y diseñador de campos de golf, Tom Weiskopf, quien estuvo presente en el eventola tradición –Grupo Tagle está al frente del emprendimiento- y la exclusividad –de sus amenities y servicios-.

Con una ambientación de estilo rústico y un servicio de excelencia, la tarde-noche ofreció un ambiente cálido y exclusivo a sus invitados. En un escenario montado de espalda a las montañas, se hizo la presentación oficial de Estancia El Terrón. Música, catering gourmet y cocktails, completaron el evento.

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PRESENTACIรณn

FICHA TÉCNICA Evento: Presentación Estancia El Terrón Coordinación: Grupo BDM Coordinación General: Josefina Achával-Torre para Estancia El Terrón Servicio: Catering y coordinación de servicio por Maximiliano Zuin y Cecilia López. Coordinación de barras y creación de tragos originales por Lorena Vergani Seguridad: Rodrigo Ceballos Promotoras: Belén Ponssa, Melania Barrantes, Valentina Hernández y Guadalupe Moya Baños químicos: Sanitarios VIP Técnica: Ignacio Lanús Ambientación: Santiago Bertotti Carpas: Prosonar Fotos: Gregorio Gutiérrez para Callejón Estudio Video: Daniel Luján para Callejón Estudio Videos: Videorender por 3D Córdoba y Video Tom Weiskopf por Estudio Ánimo

ACCIÓN DE MARKETING

Kioscos Argentinos:

La movida de Arcor por sus 65 años Estuvimos en el evento de presentación de la muestra “Kioscos Argentinos” en Córdoba, que organizó el gigante Arcor en el Cabildo de la Ciudad, con la participación del escritor Eduardo Sacheri, el artista Pito Campos y referentes de la cultura de la región.

En el marco de los festejos por su 65º aniversario, Grupo Arcor lanzó el proyecto “Kioscos Argentinos”. Se trata de una muestra fotográfica itinerante y abierta a todo el público, que ya se presentó en Buenos Aires y en Punta del Este. En Córdoba, pudo disfrutarse durante el mes de junio en las cinco plazas más importantes de la Ciudad: San Martín, Colón, Alberdi, Rivadavia y Ex Vélez Sársfield.

La muestra fotográfica retrata un hito clave de la identidad argentina: Sus kioscos. La exposición se compone de 37 de las 65 fotografías del libro recientemente editado “Kioscos Argentinos”, una publicación institucional sin valor comercial. Se trata de fotos tomadas a lo largo y a lo ancho de todo el país, con el objetivo de reflejar las distintas fisonomías, la enorme cantidad y variedad de kioscos que pueblan nuestro territorio.

El evento de apertura de la muestra en Córdoba, contó con la participación especial de Eduardo Sacheri, quien escribió un relato sobre los kioscos exclusivo para esta muestra. Además, se presentó el ilustrador cordobés Daniel “Pito” Campos, quien homenajeó a los kioscos con la realización de una obra in situ, que fue destinada a la Municipalidad de Córdoba.

“Los kioscos fueron acompañando la idiosincrasia de nuestro país, y hoy forman parte de nuestra identidad cultural. Nos pasa que cuando viajamos y recorremos las calles de otros países sentimos que falta algo, buscamos un kiosco, porque el hábito de compra en el kiosco ya está instalado entre nosotros. Es un lugar donde se pueden conseguir todo tipo de cosas a cualquier hora, a veces una gratificación, una urgencia o un regalo, concurre gente de todas las clases sociales, edades y gustos en busca de alguna satisfacción”, explicó Marcelo Siano, Gerente General de Consumo Masivo y Filiales Sur de Grupo Arcor, al presentar el proyecto en el Cabildo de Córdoba.

El evento, cálido y ceremonial, con una ambientación delicada y acertada y una merienda dulce a cargo, por supuesto, de Arcor, estuvo conducido por la periodista Silvia Pérez Ruiz. Antes de Siano y Sacheri, habló ante el público el Secretario de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, Francisco “Pancho” Marchiaro, quien luego recorrió la muestra, en la explanada del Cabildo.

Además de los referentes del ámbito artístico y cultural argentino ya mencionados, estuvieron presentes los dos fotógrafos cordobeses que participaron del libro “Kioscos Argentinos”, Nicolás Aguilera y Bernardina Boveri, y quien fue -junto a Hernán Tchira- uno de los curadores de la muestra, Julio Suaya.

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FICHA TÉCNICA Evento: Lanzamiento Kioscos Argentinos en Córdoba Lugar: Cabildo de Córdoba Anfitrión: Arcor Organización general y producción: Lawson Comunicación y Estrategia. Noelia Lawson, Laura Coll, Ariela Giacco, Lucía Reig.

Comunicación y prensa: Lawson Comunicación y Estrategia. Noelia Lawson, Laura Coll, Ariela Giacco, Lucía Reig.

Fotos: Álvaro Picca Catering: Arcor Bebidas y servicio: Novecento Técnica y escenario: Alquile Maq Ambientación y mobiliario: Único

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ambientación

Astori Estructuras festejó sus 50 años Con una mega fiesta ambientada por Virginia Bongiovanni y Claudio Arana, Astori celebró su aniversario de oro en una de las naves de producción de la empresa. Te contamos cómo se transformó el espacio en un salón de eventos impactante.

Astori Estructuras, firma que hoy lleva adelante María Pía Astori, nació el 22 de agosto de 1966. En diciembre de 2016, festejó sus 50 años de trayectoria con una gran fiesta. Detrás de todos los detalles, Hector Blarasin, de Astori. A cargo de la ambientación, uno de los puntos clave del evento, Virginia Bongiovanni Ambientaciones y Claudio Arana Ambientaciones -1991 Servicios Integrales para Eventos-.

¿Los elementos utilizados para lograrlo? “Se realizó una base oscura con un entelado en la totalidad del perímetro, y por delante de esto se armó todo el evento. Utilizamos elementos de su propia fabricación, tales como estructuras pre moldeadas para los perímetros y estructuras metálicas para usarlas como arañas de iluminación, entre otros elementos. Además, incorporamos mucho follaje verde.

Por último, agregamos un sector de living pequeño, como ante sala al sector de sanitarios”.

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PH: AJ Producciones

“Hubo que transformar una de las plantas de producción de Astori en un salón de eventos de primer nivel; ese fue el principal desafío de la ambientación”, explica el arquitecto Arana. “La búsqueda fue hacer una decoración de estilo industrial, que no contrastara mucho con el espacio, pero que, al mismo tiempo, lograra un gran impacto”.

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APERTURA

Así inauguró Ver su local en Patio Olmos

Con nueva imagen, sorteos, clase de estilo, cocktails, amigas y la influencer Marou Rivero como invitada, la firma de indumentaria femenina desembarcó en Patio Olmos Shopping. Las fotos y las claves de su evento de apertura, y la charla de estilo con Marou.

Ubicado en el primer piso del shopping, el nuevo local de Ver, de un concepto moderno y sofisticado, abrió sus puertas en un evento cálido y súper fashionista, con el objetivo de brindar la mejor experiencia de compra y marca a sus amigas y clientes. La marca ya tiene 58 locales en las ciudades más importantes de Argentina.

El evento para celebrar su inauguración en Patio Olmos Shopping tuvo como invitada especial desde Buenos Aires a Marou Rivero, palabra clave en el universo contemporáneo de la moda, socióloga, influencer fashion y lifestyle, y abanderada de Ver. Marou dio un divertido y práctico mini workshop de estilo, eligiendo tres looks de la marca y combinandolos de distintas formas. Haciendo interactuar a las invitadas, e incluso probarse la ropa, mostró cómo transformar un mismo outfit para distintas ocasiones y eventos.

Antes de su charla, tuvimos la oportunidad de conversar con ella, y le contamos del nuevo rumbo de Mil Opciones como medio multiplataforma especialista en eventos. Se muestra súper entusiasmada con el cambio. “Sobre todo teniendo en cuenta todos los eventos que están sucediendo constantemente en Córdoba”, nos dice la bloguera, socióloga e influencer de moda y lifestyle. Aprovechamos para profundizar sobre el tema.

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Por tu relación con la moda vas a eventos en todo el país y también en el exterior: ¿Cómo ves a ese mundo de los eventos en Córdoba?

La verdad es que creo que desde que las carreras de moda se abrieron, Córdoba se hizo mercado de moda muy importante, no sólo de consumo sino también de ampliar el registro: Hay muchos oficios relacionados a la moda que antes no vivían, hay más revistas, hay páginas web dedicadas.

Me parece muy interesante y las redes sociales te lo muestran todo el tiempo. En ese marco, las marcas vienen y hacen eventos; las marcas nuevas también; las diseñadoras se animan a hacer fiestas, a hacer desfiles. Yo re veo la agenda que tienen acá, y la tienen muy a full.

¿Hacia dónde están evolucionando los eventos de moda?

Puntualmente dentro de los eventos de moda, el concepto de pasarela está siendo cuestionado en todo el mundo, evolucionando hacia acciones más chicas pero con presencia de referentes y de la comunidad a la que se le diseña.

¿Qué creés que le aportan los eventos a la moda?

Para mí la moda es un lenguaje, entonces un evento en algún lugar, más allá de la marca que sea, tiene que ver con compartir, con construir. Si todos los diseñadores trabajaran completamente aislados del público al que le diseñan, no podrían entender de qué va o qué está necesitando. A mí me aportan un diagnóstico real de lo que a la clienta le interesa y le gusta.

¿Y a Ver en particular?

En el caso de Ver, es impresionante porque yo en algún punto estoy dando la cara por una marca que hace cinco años que se animó a hacer un cambio total en su forma de diseñar, en su propuesta, que se transmite por donde lo mires. Hay prendas en las que siento que hicieron una radiografía total de mi personalidad, y en otras me animo a jugar, a probar, a combinarlas. Me siento identificada en los talles; tiene algo que ver con encontrar a la mujer real a la que Ver realmente le hablan y a la que le vienen hablando hace diez años, pero que en este tipo de eventos logra un feedback inmediato. La gente por ahí tiene una idea sobre la marca que tiene ver con la construcción anterior, pero que hace cinco años vienen redoblando la apuesta y se presenta como una amiga más atrevida, que se anima y te acompaña a otros lugares.

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¿Ese es el espíritu que a vos te identifica con Ver?

Ese espíritu fue como… Yo hace tres años que laburo con Ver. Y siempre el objetivo fue que yo me animara a jugar, que ellos me dejaran ser. Yo soy Marou Rivero y tengo millones de cosas adentro mío, y a la hora de elegir ropa lo hago por lo que dice esa ropa pero también porque me identifica conmigo. Esa libertad hizo que yo tenga un vínculo súper real con Ver. Yo me enamoré de sus jeans porque calzan increíble y los uso para todo, por ejemplo. Todos los años hacen Ver De Autor, que cuando lo presentan siempre me identifico a full con esos pequeños diseñadores. Eso está buenísimo.

El trabajo que hice yo para conseguir mi estilo tuvo que ver con animarme a más y en eso me encuentro con Ver.

¿Cómo hacés para adaptar tu estilo personal a cada ocasión?

Yo creo que estamos viviendo una época en la que la estética de moda es mucho más amable a las personas. Antes, por ahí tenías que ponerte algo que era incómodo, como los zapatos, y no había otra opción, y hoy la zapatilla es el accesorio más de moda; tener eso a nuestra ventaja es genial. Yo viajo como voy después a dar una charla y doy una charla como iría después a cenar. Creo que eso es una de las cosas que me gusta contar; la ropa sirve para todo, combinado de diferentes formas. No necesariamente hay un corte o una rigidez entre las ocasiones; está todo más permitido.

A la hora de ir a un evento, ¿tenés en cuenta la temática del mismo y el estilo del anfitrión -ya sea una persona o una marca o empresa- para armar tu look?

Si hay dress code, te lo cumplo a rajatabla.

A mí me encanta el dress code; me parece divertidísimo. Después, hay eventos en los que se que puedo jugar más, porque el contexto amerita, o porque tengo muchas ganas porque me siento súper teatral. Otras, quiero ser una más del montón y voy con el vestido negro y chau. Tiene que ver con las ganas, con el anfitrión, con las posibilidades.

Creo que somos un montón de mujeres dentro de una mujer, y la multiplicidad es una de las mejores conquistas de Internet.

Última pregunta: ¿A cuántos eventos promedio va Marou Rivero por semana?

Uh… Depende. Te diría, por semana, cinco. A mí me gusta porque así es la forma en que conocí a toda la gente de #LaModaQueHabito. Me enriquecen mucho.

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FICHA TÉCNICA Organización: Ver y Patio Olmos Shopping Invitados: 50 aproximadamente Catering y bebidas: Kronos, bebidas y catering Musicalización: DJ Luchy Colman

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MARKETING & EVENTOS

“Las experiencias le dan contenido y valor a las marcas” Así lo afirma Mariano Maldonado, gerente de marketing de Campari, la marca del “cocktail” que marca tendencia en el mundo y que en Argentina tiene una de sus comunidades más fuertes. Como estrategia, celebra las tendencias, el estilo y el arte con eventos de nombre propio y exclusivos “guests”. Las claves del movimiento de Campari en el país y su diálogo con lo emergente y la propia identidad.

“Campari tuvo desde sus comienzos un fuerte contacto con la moda y el arte. Así fue como empezó a contactar artistas como herramienta novedosa de comunicación. En Milan, por ejemplo, tiene un museo de arte, diseño y moda. Campari siempre se está mostrando, relacionando y comunicando de manera innovadora”, explica Mariano Maldonado.

“Hoy las experiencias de Campari se relacionan con una identidad de marca, entendidas como un rasgo de diferenciación y siempre de la mano de la innovación”.

Tres de estas experiencias propuestas por Campari en Argentina -eventos con nombre propio que ya marcan la agenda social joven y con estilo de las principales ciudades del país- son “Antiferiado”, “#HappyFashionHour” y “#ManualDestilo”. El primero, una fiesta exclusiva realizada las noches que son víspera de feriado, en las que una persona vinculada con la identidad de Campari actúa como “host”. El segundo, un cocktail que invita a una marca de diseño local a mostrar su colección.

El último, un ciclo de charlas gratuito, con referentes del diseño, la comunicación y la coctelería, que tiene al estilo como temática central y plantea “una invitación a ser vos mismo”.

En todos, barra de Campari y música. “#ManualDestilo es una experiencia para nutrirse, para pensar la propia identidad y para conocer personas que marcan un camino en su ámbito”, explica Maldonado. En Córdoba, la primera edición fue a fines de 2016, y en abril de este año se realizó en Córdoba Capital -Laprida Resto-, Villa María –Escena Espacio Cultural y Santo Bar- y Río Cuarto –Ramos Generales Coworking-.

Luego, #ManualDestilo siguió su gira por Tucumán, Salta, Jujuy, Mendoza, San Juan, San Luis, Rosario, Santa Fe, Paraná, Neuquén, Bariloche, San Martín de los Andes, Mar del Plata, Viedma, Bahía Blanca, La Plata, Quilmes, Pilar. En esta ocasión, los tres referentes fueron Valeria Pesqueira, diseñadora, Martina Keenan, fotógrafa de moda, y Sebastián Atienza, bartender.

¿Se puede decir que Campari apuesta a los eventos como estrategia de marketing y comunicación, a través de Antiferiado, Happy Fashion Hour y #ManualDestilo?

Esos son nuestros eventos centrales. Es cierto, hay una idea general detrás de esta estrategia. Nosotros entendimos que hay un cambio muy grande con respecto a las oportunidades y las formas para comunicar. Hay un espacio para innovar, para renovar estrategias para las marcas. Sumado a esto, encontramos que las experiencias son un buen vehículo para darle mucho más contenido y más valor a la marca, y entregar una importancia distinta a las personas. La marca de alguna manera promueve determinadas cosas pero la entrega final a las personas pesa mucho más. Quizás en estas charlas de Manual Destilo no se habla puntualmente de Campari, pero se trata de brindar una experiencia para nutrirse, para pensar la propia identidad y para conocer personas que marcan un camino en su ámbito. Está claro que previamente hay un trabajo muy preciso de definición de la marca, del ADN de la marca. Es una marca que tiene un punto de vista y lo comparte y lo promueve; a algunas personas les gusta y a otras no, pero no pasa inadvertido.

¿De qué manera se busca reflejar ese ADN de Campari en #ManualDestilo?

Manual Destilo es uno de los eventos que más refleja ese punto de vista de Campari. Quienes brindan las charlas son personas que tienen una verdadera vinculación con la marca; eso se transmite. Desde lo conceptual, la identidad de la marca se refleja también en las cosas que pasan en el “Antiferiado” o en el “Happy Fashion Hour”, o en el evento que hacemos con Negroni. Hay algo muy transversal a todos esos eventos que tiene que ver con un estilo y la verdad es que con una expresión de Campari que tuvo desde sus comienzos, vinculada al diseño, al arte, a la moda. Hay una búsqueda de que a través de los eventos se genere una comunicación más genuina, desde las personas que viven la experiencia y la compartan. Ese ese el valor real de la marca; no hay espacio para nada rebuscado o para algo que no sea cierto. Poder comunicar desde el consumidor mismo tiene un valor incalculable.

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MARKETING & EVENTOS

¿Este tipo de eventos se reproducen de igual forma en las distintas ciudades del mundo en las que Campari tiene presencia, o van cambiando según la idiosincrasia de cada lugar?

Es buena la pregunta. Hay una división central que modera eso, que realiza una bajada para todos los países de la identidad de la marca, y luego cada país tiene sus propios equipos que vehiculizan eso de distintas formas. Todos los eventos que realizamos en Argentina se piensan acá, se desarrollan acá, son marca registrada argentina.

Además de eventos propios, Campari tiene embajadores de marca…

Si. En cada ciudad tenemos embajadores de Campari.

Son el resultado de un trabajo de campo. No nos queda otra que salir a los lugares, hablar con la gente, abrir el juego.

Las formas tradicionales ya no funcionan tan bien. Hoy es mucho más fácil poder identificar… Tenés perfiles mucho más abiertos y más públicos. Y hablar mucho con la gente.

¿Cómo es Córdoba como plaza para Campari?

Es muy interesante para nosotros, porque tenemos presente que Córdoba es la cuna del fernet. Esto es muy bueno y muy interesante también porque nos obligó a generar una propuesta diferenciadora. Nosotros pensamos que superadora, pero mínimamente queremos que sea diferente. Nos obligó a aprovechar mucho mejor la idea de renovación y a estudiar la relación de los cordobeses con el consumo. Es diferente a lo que pasa en otros lugares. Nosotros empezamos hace muy poco tiempo -poco más de 5 años- y lo planteamos como un plan de continuidad. El consumo de Campari se ha expandido.

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LANZAMIENTO

Córdoba tuvo el primer cocktail de colágeno de Argentina

Un formato de evento nunca antes organizado en el país tuvo lugar en un bar del Cerro de las Rosas con exclusivos invitados. Fue para la presentación de Blow, el novedoso suplemento dietario creado por Lúvion Nutricosmética, que se animó a reproducir un encuentro que marca tendencia en Europa y Estados Unidos: Fiestas y eventos en los que se beben cocktails de colágeno hidrolizado.

Fue a la caída de la tarde de un día de invierno. Vivero Bar se vistió de fiesta y puso a sus bartenders a innovar, creando cócteles con un ingrediente único y novedoso: Blow, colágeno hidrolizado. Luego, se ofrecieron estos tragos a los asistentes durante el transcurso de la noche.

La actividad central de la jornada consistió en la elaboración por parte de los asistentes de un trago utilizando ingredientes a gusto y colágeno hidrolizado.

A partir de ese día, el cóctel ganador “Cielo Serrano”, forma parte de la carta de tragos de Vivero Bar.

La conducción del evento estuvo a cargo de Natalia Barraud, quien dió la bienvenida a los invitados, entre los que se encontraban personalidades del mundo empresario y de los medios de Córdoba. Dijeron presente Chicha Osorio, Alejandro Arias Bazán, Silvina Dalla Fontana, Noelia Lawson, Paola Medina, Silvia Franco y Ximena Salkind entre otros.

Pero, ¿qué es Blow y qué es la nutricosmética? La nutricosmética es uno de los más innovadores desarrollos de la estética, que une el cuidado personal con la alimentación. Blow es un producto compuesto por activos naturales, con una megadosis de colágeno hidrolizado, que se presenta en sobrecitos individuales que son solubles en agua, con sabor a frutos rojos del bosque. ¿Su efecto? Rejuvenecer la piel, el pelo y la salud en general.

Luego, tomó la palabra Silvina Maschio, Fundadora de Lúvion Nutricosmética -empresa de vanguardia dedicada al desarrollo de productos de nutricosmética-, quien explicó cómo nació Blow, las características del mismo y el fuerte compromiso de la firma en el desarrollo de productos que mejoren la salud de forma natural.

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Para entender el producto y el evento, ambos novedosos, charlamos con Silvina Maschio, fundadora de Lluvion, coaching ontológica y ejecutiva de Lúvion Nutricosmética y Virginia Reta, encargada de la administración y estrategia de la firma y licenciada en administración.

FICHA TÉCNICA Evento: Primer cocktail de colágeno en Córdoba - Presentación de Blow Fecha: 8 de junio Lugar: Vivero Bar Invitados: 60 Organización: Lúvion & Vualá Técnica y musicalización: Martín Ortiz Ambientación: Lúvion Coctelería y catering: Vivero Bar Difusión y prensa: Vualá y Coya Foto y video: Marcos Romero

¿Cómo es la visión o estilo de vida detrás de Blow y de Lúvion?

Silvina: Creemos que la belleza tiene más que ver con un estado de felicidad, con la emoción, que con el producto en sí mismo.

Tomar Blow es diario, es como un ritual de belleza que te encuentra con vos mismo; tiene que ver con la alimentación, con quererme a mí misma. ¿De qué manera se refleja ese espíritu de la marca en los eventos que generan?

Virginia: Ese espíritu lo transmitimos en todas las acciones que hacemos y en todos los eventos, donde nos conectamos con las mujeres y a través de Blow y de nuestra filosofía la invitamos a redescubrirse y a sacar lo mejor de ellas. Tiene que ver con una búsqueda de transmitir lo mejor de una misma y darle para adelante siempre. ¿Cómo es esa mujer a la que apuntan en los eventos y en las acciones de Blow?

Viriginia: Una mujer que decide estar linda todos los días y animarse. Lo vemos. Blow mejora la piel, las uñas, el pelo, la vista; pero más allá de eso, transmite esta filosofía. Ser feliz y transmitir una pasión.

Silvina: Es también una mujer ABC1; tiene el mejor colágeno y el mejor porcentaje de colágeno del mercado. En Buenos Aires el evento de Blow estuvo muy ligado a las celebrities, pero son personas que van porque el producto les interesa. ¿Cómo evalúan las respuestas que tuvo el evento de Buenos Aires y cómo el de Córdoba?

Silvina: En Buenos Aires, todo lo que hice lo viví como un regalo, porque hubo un interés increíble; se llenó de famosas que querían el producto y de prensa. Y las respuestas del producto fueron espectaculares. En Córdoba vimos un público súper interesado, que se re prendió con la propuesta, y poco a poco vamos a ir viendo la respuesta con respecto al producto, a los resultados, pero sabemos que van a ser buenos porque tiene una efectividad increíble. ¿Cómo surge la idea del cocktail de colágeno en el que las mismas invitadas crearon tragos con el producto?

Silvina: En Nueva York se usan estas beauty party, donde las mujeres de la alta sociedad se reúnen a tomar champagne y tragos con botox. Se decidió hacerlo en Vivero Bar porque tiene una propuesta natural que va de la mano de Blow. La gente quedó muy sorprendida al ver que todo lo que tomaban tenía colágeno, y más al ver que eran tan ricos los tragos.

Virginia: Esto de hacerlas interactuar fue buenísimo porque se volvieron parte del estilo Blow, se divirtieron, lo probaron, se involucraron.

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Inspirate con estas

Ideas Originales

carpa de dos pisos

Tan novedosa

como impactante La última edición del Rally Mundial nos trajo una novedad que todo aquél que pasó por el VIP no pudo dejar de contemplar.

Una impactante carpa de dos pisos se montó generando un espacio tan cómodo como impactante.

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Una carpa de dos pisos fue la novedad en el VIP del Rally Mundial. La división Carpas de Grupo Freguglia rompió el molde ofreciendo un espacio impactante y único en Argentina.

FICHA TÉCNICA del evento

“Se propuso este tipo de carpas ante la necesidad de un cliente que buscaba algo nuevo, imponente, un producto destacado, innovador y útil para el tipo de evento deportivo de primer nivel mundial como es el Rally”, nos cuentan desde Freguglia.

Evento: Rally Mundial Argentina 2017 – VIP A.C.A. Lugar: Parque Temático Carlos Paz Invitados: 200 Producción y Coordinación: +eventos / Magdalena Ayerza.

Carpa, estructuras, living y decoración: Freguglia Carpas.

Catering: Raíz Fuego Móvil

FICHA TÉCNICA de la carpa Ubicación: Parque Temático Carlos Paz Tamaño: 6 x 15 m Superficie cubierta total: 180 m2 Terraza descubierta: 1.80 x 15 m MILOPCIONES

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estilo Minimalista

Menos es más Animate a una boda minimalista. En la sociedad de la abundancia en donde todo se usa y luego se descarta, cada vez son más las parejas que se animan a una boda minimalista, más despojada desde la decoración y hasta en el vestido. Si te interesa seguir esta tendencia, en donde menos es más, no te pierdas estos tips…

El lugar Una quinta en la ciudad, un hotel céntrico o un salón de mediano tamaño, son lugares ideales para albergar a sus invitados.

Espacios modernos y amplios son los mejores para lucir este estilo.

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Los colores

Las invitaciones

Elijan colores neutros. El blanco no puede faltar. Pueden combinarlo con beiges o grises. Van bien con cualquier lugar y decoración.

Con tipografías simples y fondos blancos o nacarados. Sencillez y pulcritud tienen que reflejar las tarjetas que serán la primera impresión de su boda.

deco

Cuatro ideas para iluminar tu fiesta Si querés dar un toque romántico a tu evento, la luz puede ser tu gran aliada. Detalles sutiles que harán a la calidez de tu evento. Provocará sensaciones en tus invitados creando un ambiente mágico e inolvidable.

Te dejamos algunas ideas para incorporarlas en tu evento…

Letras con luces Las ya conocidas letras no pasan de moda, forman parte de la decoración y a su vez, aportan una especial iluminación. Podés utilizarlas en el sector del photocall o en el medio del jardín.

Guirnaldas de luces Un toque vintage y relajado le darán las guirnaldas a tu evento.

Perfecto para un ambiente al aire libre con mesas corridas tipo feria.

Estrellitas No debe haber persona que no jugó de niño con una de estas.

Si, esas estrellitas con las que jugabas de chico pueden darle un toque muy original a tus fotos. Podés pedirle a tus amigos que enciendan una cada uno luego de la ceremonia para darles el paso a los novios.

Velas Con su cálida e hipnotizante llama, pueden crear un ambiente súper cálido y romántico.

Podés ponerlas solas, adornadas con flores y follajes, dentro de tarros de vidrio, latas y miles de posibilidades más.

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La Cocina De los eventos MILOPCIONES

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eventos CORPORATIVOS

Vualá “Ver a los eventos en 360º” Por Maria Aliaga

Una consultora de Relaciones Públicas y productora de eventos está pisando fuerte en Córdoba. Se trata de Vualá, el emprendimiento de Fabián “Bomba” Rosales y Jimena Calles, que, además de producir eventos de manera integral, trajo al mercado un sistema súper novedoso y techie para las acreditaciones. “La recepción y acreditación en un evento es fundamental, porque desde ahí te das cuenta cómo está organizado”, nos dicen.

Con foco en los eventos corporativos y alianzas con grandes marcas, Vualá hace la diferencia. Cómo funciona la consolidada dupla de trabajo, cuál es su impronta y cuál su visión del mundo de los eventos, en un ida y vuelta súper dinámico con “Bomba” y Jime. ¿Cómo y cuándo surge Vualá?

Fabián: Vualá nace de nuestra amistad. Nosotros nos conocemos en la Siglo XXI en 2009. Jimena estudiaba Relaciones Públicas y en ese momento hace su pasantía en el Departamento de Relaciones Institucionales; yo en la Siglo trabajé 17 años aproximadamente, junto con Juan Carlos (Rabat) y Cristina (Schwander). Esta relación de compañeros se transformó en amistad. Yo en cierta forma siempre fui trabajando con eventos externos, pero siempre con el afán de saltar. Con Jime pegamos buena onda, trabajábamos bien y decidimos en este salto crear esta agencia juntos.

Es decir que nace originalmente como una Agencia de Relaciones Públicas…

Fabián: Si. Somos una Agencia de RRPP. Ahora bien, todo el campo que tocan las RRPP es muy amplio: Comunicación interna y externa, imagen institucional, eventos. Nosotros venimos del palo de la organización de eventos y nos gusta mucho lo que es producción, entonces nos fuimos perfilando hacia ahí. En la actualidad, brindamos el servicio de producción de eventos.

Jimena: También vamos respondiendo a la demanda. Conscientes de que somos nuevos, nos fuimos amoldando a lo que nos iban pidiendo.

Durante el año pasado y este año hicimos mucho hincapié en la acreditación de eventos, congresos, conferencias, etc. Es algo en lo que vemos que no hay mucha competencia. ¿Qué oportunidad vieron en la acreditación y en el ingreso de eventos?

Jimena: Combinamos la oferta de control de ingreso con proveer el personal, por lo que prestamos un servicio completo. Es clave que haya coordinación entre estos dos puntos y que no sea por separado, como suele hacerse; en Vualá solucionamos completamente el ingreso a los eventos. Ahora lo que también estamos ofreciendo es la inscripción previa, para prever cosas que después no se pueden corregir.

Fabián: Hemos agarrado algo que nadie ofrece y nuestra misma competencia nos contrata, porque ofrecemos todo, desde la inscripción, la base de datos… La recepción y la acreditación en un evento son

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fundamentales. Para los organizadores de eventos, es muy importante cómo recibís a la gente, y tiene que estar previsto, porque en la recepción de un evento te das cuenta cómo está organizado todo; es el primer termómetro. Nosotros nos metimos en un nicho en el que damos todo: Logística, montaje de la acreditación, búsqueda y contratación de personal capacitado… Algo que tenemos nosotros que es un plus, es que sabemos qué quiere el que organizó el evento. Eso es un valor agregado. ¿Qué novedad presenta su sistema de acreditaciones y entradas para eventos?

Jimena: Ofrecemos impresión de credenciales e impresión de etiquetas personalizados en el momento, lectura de código QR, Excel y computadora, o lápiz y papel. Tenemos todas las opciones porque hay quienes quieren continuar con lápiz y papel; es depende de cada cliente y lo que le sirva a cada uno.

Fabián: Trabajamos para entregar todo llave en mano. Garantizamos que en el momento del ingreso sabés cuánta gente entro, quién entró y cuánta gente falta por venir. Y esto lo hacemos independiente de la red de internet y de luz del lugar, con nuestro propio generador y sistema, para no depender de nada. ¿Qué rol cumple el ingreso para el balance total de un evento?

Jimena: El recibir bien, estar esperando a quien invitás, saber quién va a venir, no hacer perder tiempo a la gente en el ingreso, empezar a la hora que se cita a la gente, es lo primero que ves en un evento y es lo que te predispone para bien o para mal al evento. Es fundamental.

Fabián: Todavía tenemos un uno a uno ahí con la gente.

Jimena: Eso siempre tiene que estar.

Fabián: Necesitás personas que estén en la puerta. El ingreso es nuestra punta de lanza, nuestro caballito de batalla, pero además sabemos todo el timing del evento, no solo contratan el ingreso sino mucho más, porque estamos a la par de la organización del evento.

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eventos SOCIALES

Claudia Ferrer “La fiesta es una expresión del bienestar de la sociedad”

“La organización de eventos siempre fue mi punto de vista”

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Es organizadora de eventos, titular de Causana Eventos y Claudia Ferrer Creadores de Eventos. Se inició en el mundo de los eventos cuando éste aún no se anticipaba en Córdoba y se presentó a sí misma como event planner mucho antes de que las carreras de organización llegaran a la ciudad. Hoy, es una de las figuras más destacadas a nivel local.

Aquí, la trayectoria, la perspectiva y los consejos de Claudia Ferrer, tan experta como apasionada de los eventos. ¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo de los eventos?

Yo comencé decorando fiestas de “Las Tres S”, que eran tres señoras que aparecieron en Córdoba haciendo fiestas, desde la cocina, preparando comidas muy ricas. Era una época donde se estilaba poner un centro de mesa, pero nada más. Después, con ellas nos tocó una época muy buena, la época de la plata dulce, donde se hicieron mil eventos y yo hacía la parte de decoración y al tiempo también la logística.

Después me fui, porque decidí tener mi quinto hijo en paz, sin tantas fiestas, y cuando volví lo hice sola, ya como organizadora de eventos. Yo tenía todas las áreas. En su momento por decoración nadie te pagaba. Entonces tomé todas las áreas. Aparte me di cuenta que yo fundamentalmente era organizadora de eventos.

Yo no veía al evento desde la ambientación, o desde la comida o desde la música, sino integralmente, por eso yo siempre dije que era una organizadora de eventos, cuando no existía esa carrera. Ese siempre fue mi punto de vista. Sino, cada una de las áreas no se complementa con la otra. No hay un área que sea más importante que la otra; lo importante es cómo se desarrolla y organice.

Tenés más de 30 años de trayectoria en el rubro de los eventos y estuviste presente en la edición número 20 de Expo Novias Mil Opciones. ¿Qué reflexión podés hacer de la evolución del mundo de los eventos en este tiempo?

Me acuerdo de la primera Expo, que fue en el Palacio Ferreyra, y yo hice una mesa ambientada y presenté como algo nuevo, hacer fiestas en los campos; salir del salón para hacer eventos en otro marco, que me parecía muy lindo y tener otros valores agregados. Me acuerdo lo que costaba que todos fueran a poner un stand, y el hecho de que había menos proveedores. Yo tuve que inventar alguien que me hiciera sillones porque no había; fui a hablar con un señor que hacía muebles y le pedí que hiciera para mí. Después surge una de las primeras empresas de ambientación y mobiliario, Rincones, que lo creó una novia a la que le hice su casamiento –Valentina Albar Díaz- y que de alguna manera empezó su emprendimiento desde ahí.

De eso, a la cantidad de stands que vi en la 20ª Expo Novias en todas las áreas, la técnica, la ambientación, que han crecido tanto… Es increíble. La técnica es lo que más va evolucionando. Los músicos, los defiendo porque es una cosa complementaria que suma mucho. Realmente en estos 30 años Córdoba ha crecido un montón, acordándome de mis comienzos y de la primera Expo. ¿Y de la evolución de tu empresa?

Puedo decir que crecí un montón en función de los trabajos que he tenido.

Ha habido épocas económicamente mucho más interesantes que ésta, donde realmente el trabajo se pagaba mucho mejor. Yo tengo una empresa totalmente en regla, con todo lo que eso implica, y no es un buen momento para las PYMES, estamos pasando un momento difícil económicamente.

Ojalá esto pase; como argentina quiero que esto se movilice porque la fiesta es una expresión del bienestar de la sociedad. A mi me tocó como experiencia, el debacle del 2001, se borraron todos, nadie quería hacer fiesta.

Entonces la fiesta es una respuesta a una economía que está funcionando.

En cuanto propuestas, para todos los que somos PYMES, espero que todo vaya mejorando; fuerzas no nos faltan. Seguimos haciendo todo para ofrecer lo mejor a la sociedad, pero somos también un resultante de la economía.

Como apasionados, seguimos haciendo, haciendo, haciendo.

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Revivi' eventos muy

Interesantes

así fue

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Por María Aliaga

Como feria de galerías de arte, arteBA es una de las más importantes de la región, cobrando mayor prestigio internacional edición a edición. Como evento cultural, está consolidado en la agenda anual nacional, con visitantes de todo el país. Este año, tuvo su 26ª edición en La Rural de Buenos Aires, del miércoles 24 al sábado 27 de mayo y estrenó a HSBC como main sponsor. Estuvimos presentes y conversamos con Luis Incera, vicepresidente de Fundación arteBA -organizadora del mega evento-.

Aquí, las fotos, nuestra visión y los detalles de la organización de arteBA 2017.

La 26ª edición de arteBA cerró sus puertas con grandes expectativas cumplidas, en cuanto a la calidad de la misma, la cantidad de visitantes -alrededor de 80 mil en sus cuatro días- y el récord de adquisiciones de museos locales e internacionales -aumentaron 50 por ciento respecto de 2016-.

“A nivel personal, creo que este año hubo una oferta de arte moderno muy importante, al cual el mercado le respondió. Esto me pone muy feliz porque es la respuesta necesaria. Creo que la propuesta de arte contemporáneo es buena también, al igual que el sector Barrio Joven, que funcionó bien. Estuvo muy bien equilibrada la feria y eso se convalidó con transacciones. Más allá de ser un evento cultural, somos una feria de galerías y son las transacciones las que nos convalidan como tal”, nos dijo el vicepresidente de Fundación arteBA, Luis Incera, en el último día de arteBA 2017.

Desde la organización de la feria destacaron también la aparición de una nueva audiencia interesada en adquirir arte contemporáneo y la asistencia de más de 300 curadores, coleccionistas y profesionales del país y del exterior, dos factores que contribuyen a uno de los desafíos propuestos para la 26ª edición.

“Los desafíos siempre son los mismos: posicionar a arteBA como una feria internacional. Para este año, la propuesta fue promover cada vez más este círculo que enriquece el mercado de arte en Argentina, profesionalizar e internacionalizar cada vez más a las galerías argentinas, promover a las galerías jóvenes”, nos explicó Incera.

En ese sentido, en la edición 2017 resaltaron la impecable organización, curaduría -con 17 curadores nacionales e internacionales-, puesta en escena y distribución de los espacios -de las 90 galerías de 20 países que participaron-, y agenda de actividades - performances, instalaciones, premios, charlas gratuitas, conversaciones con artistas y editoriales independientes-.

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¿Qué implica la organización de un evento de esta envergadura?

Esto es el resultado de un año de trabajo.

Normalmente nosotros empezamos a trabajar en la feria 20 días después de terminada cada edición. Ahí lo que se hace es: Primero, una evaluación de la feria que pasó. Vemos qué anduvo bien, qué anduvo mal, qué es necesario corregir, necesidades que vimos o no. A partir de ese momento, se empieza a proyectar la nueva feria. Normalmente para el mes de octubre ya las galerías que van a participar en la edición siguiente, tienen que aplicar. Para noviembre, ya está la selección de galerías, y para el 31 de diciembre, ya está terminado prácticamente todo el diseño de la feria. Te diría que a febrero ya lo arrancamos con todo definido. Luego, vienen los detalles finales. Nunca falta algún sponsor que a último momento cambia de opinión, pero lo normal es que en esa época ya esté todo diseñado y cerrado. ¿Cuántas personas trabajan para que arteBA salga a la perfección en cada edición?

Tenemos un staff permanente -de siete personas fijas-, un staff de apoyo para los eventos y un consejo de administración que está muy presente y trabaja permanentemente. Nosotros tenemos una reunión por mes en la que vamos poniendo en común todo y dando las directrices de lo que va pasando. Además hay otra reunión de trabajo todos los lunes, que no son obligatorias pero funcionan como mesa chica de trabajo de ciertos temas. Por lo general, están presentes las personas que están involucradas en los distintos temas específicos a tratar, para ir marcando el rumbo y el ritmo del staff. ¿Cuáles fueron los principales desafíos que se propusieron desde la organización de arteBA 2017?

Los desafíos siempre son los mismos: nosotros tratamos de posicionar a arteBA como una feria internacional. Para nosotros es fundamental el desarrollo del mercado del arte en la Argentina y ese es nuestro objetivo como Fundación; somos una ONG que gestiona todo esto por amor al arte. Por eso es que traemos galerías del exterior, coleccionistas del exterior, curadores del exterior. Se genera un intercambio entre artistas, galeristas y coleccionistas nacionales e internacionales, que promueve y convalida el arte argentino.

Para este año, la propuesta fue promover cada vez más este círculo, profesionalizar e internacionalizar cada vez más el arte argentino, incentivar cada vez más a las galerías jóvenes.

Con arteBA hemos ayudado a que se forme una Cámara de arte, “Meridiano”, que afortunadamente funciona de manera muy sincronizada y ha invitado a las galerías más jóvenes a convivir con las de más experiencia. ¿Esa búsqueda se refleja también en los eventos más pequeños que organizan a lo largo del año desde la Fundación?

Si. En esa búsqueda, hacemos acciones y eventos, a lo largo de casi todo el año, como

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así fue conferencias y charlas, y realizamos el seguimiento de las tendencias a nivel internacional.

La idea es convencer a la mayor cantidad de gente de que conozca el mundo del arte y comience a involucrarse en él, ya sea con pequeñas o grandes compras. En ese marco, organizamos y apoyamos clínicas de coleccionismo y para galeristas, para los que traemos galeristas y coleccionistas internacionales exitosos. Esto no sólo en Buenos Aires: Córdoba fue una de las ciudades en las que más desarrollo tuvo. También estuvimos en Salta, Mendoza, Rosario.

En este proceso de profesionalización e internacionalización de la feria, ¿la selección de las galerías que participan en arteBA es cada vez más rigurosa?

El tema es así: arteBA tiene un comité de selección que tiene integrantes nacionales e internacionales y que es completamente independiente de la Fundación; nosotros no participamos en ese proceso. Las aplicaciones llegan, nosotros no las vemos, el comité las analizan y las eligen. De esta manera, se garantiza la transparencia. Tratamos en lo posible de que las galerías que estén en arteBA tengan presencia internacional y las apoyamos para que desarrollen artistas y procesos. Apuntamos a eso, a que haya un desarrollo y un profesionalismo. ¿Qué nos puede contar de los espacios que cuentan con el apoyo de marcas, como Barrio Joven by Chandon, U-Turn Project Rooms by Mercedes-Benz y Solo Show Zurich?

Nosotros necesitamos ese sponsoreo porque facilita que esos espacios ocurran. U-Turn es posible gracias a Mercedes-Benz y mueve galerías internacionales, artistas internacionales y coleccionistas internacionales, gracias a su apoyo. De hecho, este año hubo un pico de ventas de coleccionistas extranjeros que vinieron y compraron acá. Hubo mucha gente que llegó desde Estados Unidos a comprar en U-Turn, invitados por Mercedes-Benz. Es decir, es necesario que estas alianzas ocurran y que ellos apuesten a estar en la feria y a apoyar el proyecto e identificar la marca con el arte y la cultura. A veces los apoyos de las marcas argentinas han ido más pegadas al beneficio inmediato, no a la imagen institucional, por eso estas marcas son importantes. ¿Cuál diría que fue el fuerte de esta 26° edición?

A nivel personal, creo que este año hubo una oferta de arte moderno muy importante, al cual el mercado le respondió. Esto me pone muy feliz porque es la respuesta necesaria.

Creo que la propuesta de arte contemporáneo es buena también, puede haber cosas para mejorar, como siempre. El Barrio Joven funcionó bien, porque tienen que tener una dinámica propia para no ser sólo un cúmulo de arte nuevo, y para esto tuvo una curaduría muy cuidada. Funcionó. Yo creo que estuvo muy bien equilibrada la feria y sobretodo el público lo avaló, porque en definitiva esta presencia tiene que ser convalidada por transacción, sino no sirve.

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¿Las transacciones son el indicador principal para hacer el balance positivo o negativo de una edición? arteBA se ha convertido en Buenos Aires y en Argentina en un evento cultural, pero es una feria. En definitiva, aquí viene la gente a visitar, hay acciones durante la feria, es muy cultural…

Nosotros hacemos de feria, de evento cultural, de bienal… Cumplimos todos los roles. Pero somos una feria de galerías, y si en una feria no hay ventas, nuestra existencia como tal tiene tiempos contados. Entonces, las ventas convalidan.

Si las galerías de afuera vienen y compran, y los curadores dicen en el mundo que ésta es una feria internacional, eso hace que otros galeristas y coleccionistas de afuera quieran venir y estar en arteBA. Nos está pasando que coleccionistas muy importantes volvieron después de muchos años y se encontraron con una feria de nivel internacional que los sorprendió y fascinó. Eso nos hace ver que las cosas se están haciendo razonablemente bien para que esto ocurra.

...

¿Cómo evaluaría el momento que atraviesa el mercado de arte en Argentina?

Yo creo que nosotros tenemos que tener mayor ingreso de obra de afuera para poder sacar nuestras obras afuera. Tiene que haber un ida y vuelta cada vez más grande, para que el mercado empiece a tomar color. La oferta artística argentina es muy buena y a precio internacional es muy barata. La estética de la feria y de los artistas de arteBA no difiere con las mejores ferias y bienales del exterior. Es decir, nuestro arte es estéticamente globalizado, con matices propios nuestros, y una calidad excelente, tiene mucho para ofrecer.

Esperemos que continúe mejorando.

La artista Cinthia Cohen en Una Casa Mass, el espacio de Grupo Mass en arteBA 2017

Wally Diamante, Marina Achaval y Carlos Enteza en Una Casa Mass, el espacio de Grupo Mass en arteBA 2017

Maria Kodama en el espacio de Grupo Mass en arteBA. MILOPCIONES

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asĂ­ se hace

el festival internacional de fashion Films

ROHO, director creativo; Luisa Saenz, directora general y fundadora de México Fashion Film Festival; Marie Schuller, directora de cine.

“Desde el principio conseguimos aceptación con BAIFFF. No sólo proponemos y vendemos un festival de moda, sino de cine. Éste es un punto de encuentro, un espacio que conjuga cine, moda y arte”, afirma el creador del festival. En esta edición, el evento contó con el apoyo de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Universidad de Palermo, Dirección General de Industrias Creativas del Ministerio de Modernización, Innovación y Tecnología GCBA, entre otros.

BAIFFF fue el primer festival de fashion films de Argentina y Latinoamércia, ¿cómo surge la idea de crearlo?

Con sede en Buenos Aires, es el primero de su tipo de Argentina y Latinoamérica, y este año celebró su tercera edición. Cómo se organiza y qué novedades trajo en 2017, nos cuenta su creador y director, Willmer Williams.

Buenos Aires International Fashion Film Festival (BAIFFF) es el primer festival de fashion film de Argentina y Latinoamérica. En abril de este año, se llevó a cabo la tercera edición con sede en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

Willmer Williams es el realizador audiovisual, director de fotografía y publicista especializado en producción cinematográfica que creó, cofundó y hoy dirige BAIFFF. “La idea que tiene BAIFFF como festival es la de dar a conocer el trabajo de los artistas realizadores audiovisuales, y la de promocionar el talento nacional y sudamericano”, explica Williams. ¿Qué es un fashion film? Un corto de cine o video digital que dura entre 1 y 15 minutos y combina moda y arte para contar una historia.

Un formato audiovisual que marca tendencia en el mundo, con importantes directores de cine, como Sofía Coppola y Roman Polanski experimentándolo.

Durante la convocatoria de este año, se recibieron más de 450 films de 27 países, de los que fueron seleccionados 37, que compitieron en el festival en 13 categorías. Los trabajos fueron evaluados por un jurado internacional integrado por reconocidas personalidades del mundo del cine, la moda, el arte y la publicidad. Entre ellos, se destacan Martin Churba, diseñador, artista e innovador cultural; Oscar Fernández

Yo soy director de fotografía publicitaria y de cine. En 2011, filmo en Venezuela una publicidad de una marca de ropa, en la que me llamó la atención la libertad con la que estábamos filmando. No era una publicidad normal, sino que nos concentrábamos en contar una historia. Ahí me explican qué es un fashion film. Luego tuve la misma experiencia cuando trabajé para Levi´s en la semana de la moda de Nueva York (NYFW). Lo vi como una señal. Empecé a hacer una investigación, tras la que descubro que se estaban a hacer festivales de este tipo de producciones en el mundo, en capitales como París, Berlín, Londres. Ahí dije “wow”.

¿Cuáles fueron los desafíos de la primera edición, tratándose de un concepto novedoso para Argentina?

Lo más difícil fue que la gente, y los mismos realizadores, entendieran que esto es un nuevo formato. Aquí ya se estaban haciendo fashion films, pero no se lo nombraba de esa forma, no se unificaba a las producciones de este tipo bajo un mismo concepto. Ese fue el primer desafío, darlo a conocer a todo el mundo aquí. Luego darle al festival un formato internacional y poner a las fashion films en valor como una herramienta audiovisual para la comunicación de marcas, en la que se fusionan marketing y arte.

¿Y qué desafíos presenta la organización de este tipo de festival edición a edición?

Todos (risas). No me imaginé al principio que esto se transformara en un evento tan grande. Cuando la gente empezó a darse cuenta de la magnitud del formato y el fashion film tomó fuerza, fuimos muy bien.

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así se hace recibidos al salir a vender el festival. Desde el principio, la verdad, conseguimos aceptación con BAIFFF. No sólo proponemos y vendemos un festival de moda, sino de cine. Éste es un punto de encuentro, un espacio que conjuga cine, moda y arte. Así que sí, la organización es compleja y difícil, sí.

¿Se hace más fácil el proceso, con dos ediciones exitosas anteriores de BAIFFF?

No es más fácil. En la primera edición, al ser un festival tan novedoso, no había expectativas. Luego de un muy exitoso primer BAIFFF, la vara quedó alta. Para la segunda edición, llegamos a cumplir con el reto, y tuvimos aún más apoyo de sponsors, más voluntarios. Hoy sigue siendo un formato en crecimiento y muchas marcas nos contactan para participar, pero todavía seguimos ganando confianza. Como desafío retomamos la misión de remarcar qué es un fashion film.

Además, en esta tercera edición quisimos mostrar la mirada de la mujer en el cine y en la moda, lo que se logró, entre otras cosas, a través de una charla y la alianza latinoamericana en el rubro. Hoy existen festivales de fashion film en México, Chile, Colombia y Paraná, con los que tenemos muy buena relación. Estamos trabajando juntos para mostrar a otros continentes nuestro trabajo a nivel alianza. De hecho, fuimos convocados para mostrar los mejores cinco trabajos latinoamericanos Estambul.

Mia Flores Piran

El jurado de esta edición de BAIFFF se conforma por personalidades internacionales del cine, la moda, el arte, la publicidad: ¿Cómo se realiza su selección?

Primero armamos una lista de áreas involucradas en un fashion film: Maquillador, estilista, fotógrafo, director, productor, creativo, músico.

Luego, proponemos nombres de personas destacadas por su trabajo y que tengan credibilidad dentro de la industria. Son todos artistas referentes, que dan un aporte al mundo del fashion film. Luego vamos avanzando, depurando. Lo más difícil es coordinar el tiempo de estas personas importantes para formar parte de nuestro jurado. Te diría una de las cosas más difíciles de la organización del festival.

¿Qué novedades presentó esta tercera edición de BAIFFF? El festival está planteando con una modalidad extendida, de calidad, no invasiva. Con todo el equipo estamos siempre proponiendo ideas para crear un festival que a nosotros nos provoque ir. La apuesta implica no sólo proyectar los films ganadores, sino llevar cortos que son creados para internet, a una sala de cine; darles valor a los artistas invitados. Para eso contamos con las salas de cine de buen diseño y gran comodidad de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

Luego, en esta tercera edición, cuando el invitado sale de la proyección, disfrutó de performances de artistas, charlas internacionales y debates.

Como novedad, también proyectaremos un largometraje elegido por su estética y mirada. Se trata de una película The Neon Demon, protagonizada por Elle Fanning y Keanu Reeves, dirigida por Nicolas Winding Refn y con la participación de Natasha Braier en la dirección de fotografía. Ella es una fotógrafa argentina que está entre las mejores del mundo.

Ludovico Di Santo

Benjamin Alfonso

Mencionaste al equipo de BAIFFF, ¿cuántas personas trabajan en su organización?

Este año, fijos somos seis; luego cada uno de nosotros arma su propio equipo. El día del evento, se suman entre 15 y 20 personas más.

¿Siempre se pensó como un evento gratuito?

Desde el minuto uno. Hoy creo que los festivales no deberían ser cobrados, para eso están las marcas.

¿Cómo ves BAIFFF a futuro?

Estamos trabajando para hacer una gira nacional del festival, con una selección de los mejores fashion film de esta edición. Nos gustaría ir a Córdoba, Mendoza y Rosario, para incentivar el fashion film en todo el país e involucrar a todos los actores de este mercado del país.

Estamos trabajando en eso, pero depende del apoyo que recibamos.

Agustina Casanova

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GASTRONÓMICO

Feria Es uno de los eventos gourmet más importantes del país y este año tuvo su sexta edición, con más de 150 mil visitantes, 150 platos para elegir en 40 puestos de comida y bebida, un Mercado con 125 productores de distintas provincias, 10 bodegas premium, talleres, clases de cocina y un patio cervecero. ¿La particularidad? Masticar es la única feria gastronómica organizada por los chefs más reconocidos de Argentina, nucleados en A.C.E.L.G.A. (Asociación de Cocineros y Empresarios Ligados a la Gastronomía Argentina). ¿Quiénes? Los reconocidos Alejo Waisman, Christophe Krywonis, Danilo Ferraz, Dolli Irigoyen, Donato De Santis, Emilio Garip, Francis Mallmann, Guillermo Busquiazo, Inés de los Santos, Juliana López May, Narda Lepes, Soledad Nardelli, Tomás Waisman, entre otros. ¿Cómo? Bajo la bandera “Comer rico hace bien”.

Candelaria Córdoba es titular de Cande Córdoba Espacio de Cocina & Deco, emprendimiento desde el cual brinda talleres de cocina, organiza y ambienta eventos, ofrece catering y pastelería.

Amante de los viajes tanto como de la cocina, disfruta combinar sus dos pasiones, y a veces organiza recorridos gourmet junto a sus alumnas. Asidua visitante de Feria Masticar, en su edición 2017 nos llevó de cerca a recorrer el evento. Primero, a través de nuestras redes sociales. Ahora, a través de su relato, desde su mirada de experta culinaria.

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GASTRONÓMICO

Por su puesta en escena, se llevó los aplausos el puesto de MOOI, que llamaba mucho la atención por romper con la estética de la mayoría de los puestos, pero todos estaban divinos.

Como espacios destacados, hubo una zona muy grande al aire libre, con foodtrucks, un patio cervecero, un sector para niños y un espacio donde daban clases de cocina. Adentro, el mercado y muchos puestos de restaurantes.

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Las claves del evento según la cocinera Cande Córdoba “Visité la feria el jueves y el viernes. Siempre el primer día es más tranquilo, y sin embargo había muchísima gente.

El viernes explotó; ¡fue una verdadera fiesta!”

“Tenías la opción de comprar antes la entrada -$110 por día- o podías comprarla en la puerta. Adentro de la feria no se utiliza dinero, sino que en boleterías comprabas “billetes masticar”.

Vi boleterías para embarazadas o personas con alguna discapacidad; me pareció muy bueno. La organización fue buena; ¡nunca tuve que hacer cola!“ “¡Masticar es para el todo aquel que tiene ganas de comer rico; no hace falta ser cocinero ni un experto en la gastronomía!

Cuando entrás a la feria ves muchos grupos de amigo, familias enteras, cocineros y gran cantidad de bloggers, ¡que no paran de fotografiar y compartir en sus redes todo lo que va pasando!”

“Masticar 2017 ¡¡ME ENCANTO!! Las propuestas para comer estaban bárbaras y la feria estuvo muy bien organizada.

Apenas entrás a la feria, ya te contagiás de buena onda y alegría. A mi me gusta recorrer todo los puestos, ver qué ofrecen, cómo presentan sus platos, y que todo me entre por los ojos. La feria estaba divina decorada, con mucha onda y un ambiente cálido.”

“Como cocinera y amante del mundo gastronómico, hay mucho que aprender de Masticar. Se nota que es una feria organizada por cocineros porque la calidad de todas las propuestas es excelente. Cada restaurante pone y da lo mejor; no se guardan nada ¡y eso se percibe!” “¡Siempre lo que más me gusta es ver los propios cocineros haciendose cargo de su puesto y cocinando! Destaco a Pamela Villar (Yeite), por proponer variedad de postres a base de dulce de leche. Estaba ella con su chaqueta de cocinera atenta a que los volcanes salgan en el punto indicado. ¡Me encantó!

También, Los Petersen. Un ondón; estaban agradeciendo a todas las perdonas que iban a comprar el plato estrella de Masticar, “churroooohhh” -churro de papa con langostinos-.” “¡Me impactó el espacio para niños! Estaba muy bien armado y seguía el propósito de la feria, que es el cocinar y comer rico. Además, había cocinas para que jugaran a ser cocineros, una zona con juegos que desarrollan los sentidos, y además los cocineros iban a leer libros.”

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así fue

DJ pasó por La Fábrica Por Dolores Ferrer Novotný

En su paso por Argentina, el reconocido DJ internacional, eligió La Fábrica para una de sus presentaciones. El evento se realizó el domingo 30 de abril, previo al feriado del 1º de mayo. Alrededor de 2.500 personas asistieron a la ex fábrica Minetti, para bailar al ritmo de Popof.

El domingo 30 de abril, se presentó en La Fábrica el DJ francés Popof (Alexandre Paounov), acompañado por el también francés DJ Animal Mee, quien activó las bandejas previo al set de Popof. También tuvo su espacio en las bandejas el DJ local Gera Barrera.

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Asistieron alrededor de 2.500 personas al evento producido íntegramente por La Fábrica, la segunda productora más grande de Córdoba de eventos de música electrónica.

Con el entorno mágico que genera la antigua fábrica y la técnica impecable de la productora, se logró un evento casi de película.

FICHA TÉCNICA Lugar: La Fábrica (ex fábrica Minetti) Fecha: 30 de abril de 2017 DJ’s: - DJ Popof (Francés) DJ Animal Mee (Francés) DJ Gera Barrera (Argentino) Asistentes: 2.500 personas aproximadamente Venta de entradas: Disquerías EDEN App de Ticketec y Magnata Venta personalizada a través de los RRPP del evento Difusión: Redes oficiales de la disco y personales Detalles: En el ingreso se instaló un Food Truck para recargar energías con comida al paso Destacada prolijidad en el ingreso como en el accionar del personal de seguridad durante toda la noche.

El lugar contó con los puestos de hidratación obligatoria como así también con la presencia de ambulancias.

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así fue

La fiesta de La marca que une moda, arte y música, realizó la #AYNDPARTY en uno de los boliches más top de Buenos Aires y reunió a los celebrities del momento, como las figuras de la tira “Las Estrellas”, Esteban Lamothe, Justina Bustos, Violeta Urtizberea y Natalie Pérez, entre otros. Te contamos los detalles de la celebración.

Sofía Gala En su búsqueda de vincular su marca con el arte y la música, la firma de moda Ay Not Dead hizo una súper fiesta, #AYNDPARTY, en la disco Afrika, con una impactante puesta de luces y ambientación de Sergio Lacroix, quien desde hace más de 20 años trabaja detrás de los recitales de rock de los artistas más importantes de la escena local e internacional.

El evento reunió a famosos como Emmanuel Horvilleur, Diego Leuco, Eva De Dominici, Franco Masini, María del Cerro, Meme Bouquet, Gonzalo Valenzuela, Julieta Ortega, Rosario Ortega, Sofía Gala, Guillermo Pfening, Lucía Celasco, Momo Trosman, Belén Chavanne, Carla Moure, Cintia Garrido, Coni Dietrich y Fini Bocchino, Esteban Lamothe, Justina Bustos, Violeta Urtizberea, Natalie Pérez y Carla Quevedo, entre otros. Todas las figuras lucieron prendas de la firma.

Además, se presentó la nueva colección “Ay Not Dead Eyewear A/W 17”, la línea de gafas de sol de Ay Not Dead.

Los encargados de musicalizar la noche fueron los reconocidos DJs Pareja -dúo latin technoy Diegors -dj y productor de Santiago de Chile-, quienes hicieron bailar a todos los invitados mientras disfrutaban de las cervezas Stella Artois.

Belen Ayerza

Guillermo Pfening

Mercedes Oviedo

Belen Chavanne

Diego Leuco y Daniela Haissiner

El actor Esteban Lamothe

El actor y músico Franco Masini

El artista Diego Alexandre

El futbolista Axel Werner

A cargo de la organización integral del evento, la convocatoria y la comunicación del mismo, estuvo Grupo Mass, la renombrada empresa de comunicación y productora de Wally Diamante.

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Emmanuel Horvilleur

Eva De Dominici

Helena Ayerza

Julia Converti, de arteBA

La modelo Anto Graef

La modelo Carla Moure

La modelo y dj Cintia Garrido

La top Dafne Cejas

Las mellizas Ruhstaller

Maria del Cerro

Momo Trosman

Roma Renom

Fini Bocchino

Gonzalo Valenzuela

La actriz Carla Quevedo La fotรณgrafa y directora de arte Coni Dietrich

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Dossier

Bodas

¡La edición aniversario

fue un éxito!

Expo Novias, Quince y Eventos Mil Opciones celebró su 20° edición y fue un verdadero éxito.

Organizada por Mil Opciones y Luciano Colman, se realizó en el Holiday Inn el sábado 13 y domingo 14 de mayo, y estuvo llena de sorpresas.

Las dos jornadas fueron una verdadera fiesta. Más de 50 expositores con stands de alta calidad, dos escenarios, 20 shows, cuatro espacios ambientados, un espacio vip y un mega desfile en el que participaron 40 modelos y 8 marcas de fiesta y novias; fueron algunos de los atractivos que se les ofrecieron a las más de 1.200 personas que pasaron ese fin de semana por el Holiday Inn. En un ambiente con buena energía, música y risas, los visitantes encontraron a los mejores proveedores para organizar su boda, fiesta o evento en un día.

Agradecemos la colaboración PH: Andrea Anchelevich PH: Lucas Chamorro PH: Julián Nuccelli

ENTREVISTA

Miss Cavallier:

“Hay que abrir la mente a la hora de elegir el vestido de novia” Por María Aliaga PH Jeremías Santochi

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EXPERTOS

5 CONSEJOS para novias Cinco mujeres que pisan fuerte en el mundo de las bodas nos brindan sus tips imprescindibles para toda novia. Tenencias 2017, qué tener en cuenta a la hora de hacer tu vestido, cómo complementarlo y hasta cómo hacer que tu boda sea eco amigable. Must do para organizar tu boda.

TOIA MÉNDEZ CASARIEGO Diseñadora de vestidos de novia y fiesta

Cuando de vestidos de novia se trata, ¿existen estilos que se usan y otros que no, o todo vale?

Hay muchas cosas que se usan, porque cada novia debe usar lo que le quede mejor. Ahora se usa mucho el encaje y los vestidos más lánguidos, y para invierno 2017 vuelven los vestidos más rígidos y los rodetes tirantes.

¿Cómo se elige el tono perfecto de tela para cada una?

Los géneros de buena calidad, son de hilos de seda, que nunca llega al blanco impoluto, sino un tono más abajo: blanco roto, manteca, cremita. Entonces por más que uses un hilo que tenga puro poliéster, siempre es más lindo que sea un poquito más oscuro.

¿Qué le recomendás a una novia que va a la primera cita con una modista?

Que vea si se siente cómoda charlando con ella; eso es básico.

Que se fije en su modo de tratar, su puntualidad, su gusto.

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Un estilo que marca tendencia en la ambientación de bodas es el estilo industrial. Aquí, cuatro claves para lograrlo.

El lugar

Tratá de encontrar una escenografía distinta y especial. Buscá lugares originales, paredes desnudas, ladrillos a la vista, muros y pisos de hormigón, techos altos; si tiene una imagen fabril, mucho mejor.

Equipamento

Los muebles deberán ser de madera, hierro o chapa. Si podés inclui algunos antiguos, ya que serán las estrellas en esta boda. No busques simetría y repetición; aquí todo puede ser único.

Objetos

Las letras corpóreas con luz son ideales; también carteles de chapa, pizarrones, escaleras, almohadones rústicos, linos, arpilleras, lonas.

Para los arreglos florales, reemplazá a los floreros tradicionales por frascos, recipientes de chapa o latón. Las flores no deben ser bouquet muy estructurados; utilizá ramos con mucho verde, que sientan que las cortaste momentos antes de la boda.

Iluminación

Creá puntos focales, utiliza muchos fanales. La iluminación es fundamental ya que forma no solo parte de lo técnico sino que se integra a la decoración. No olvides las velas por doquier, ellas dan una calidez única.

ROMINA GRUMSTRUP

Arquitecta y socia gerente de Grumsdelg Interiores, firma de fabricación, venta y alquiler de muebles para eventos.

MARÍA MAGNIN

Diseñadora de vestidos de novia con 15 años de trayectoria, con exclusivo showroom en San Isidro. Tiene una marca propia de zapatos para novias, Épica.

¿Cómo definís a la novia cordobesa?

A la novia cordobesa le importa mucho tener algo súper exclusivo y auténtico. Me parece que es un punto súper interesante. La tendencia nueva del vestido listo para usar, es práctica porque es muy visual; la novia ya ve y se imagina cómo va a estar ese día, sin tener sorpresas a último momento, y a su vez se asegura un diseño único.

Novia con pantalón, ¿sí o no?

Yo no soy muy amiga de la novia con pantalón. Pero me parece que es válido para una novia súper osada y que quiere dar un impacto importante o reflejar mucho su personalidad. Pero en general no lo hago.

¿Cómo elegir el zapato adecuado para cada vestido?

Yo soy pro de la plataforma. Ha sido la gran solución para las novias, para que pueda verse más alta, que suma mucho al vestido, y para que pueda estar cómoda toda la noche sin necesidad de buscar un plan b. Los zapatos de novia ya no son a tono con el vestido necesariamente, sino dorado, cobre, plata y a veces un mix de los tres colores. Hoy son más osadas las novias en cuanto a los zapatos. Y lo piensan para que no sea un zapato de una sola noche.

NOVIOS REALES

Una boda diferente y serrana “El amor se sentía por todas partes”. Así resumió el fotógrafo profesional Agustín Carri el casorio de Lluvi & Mathi, que tuvo la oportunidad de registrar en una tarde-noche que emocionó a todos los presentes. Catering vegano, la impronta de los novios en cada detalle y las sierras cordobesas.

Aquí, una boda auténtica desde el relato y las postales de Agustín. Inspiración do it yourself.

NOVIOS REALES

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Boda Lluvi & Mathi Lugar: Cabalango Fecha: Marzo 2016 Invitados: Fue una boda chica, muy íntima. Vino todo tipo de gente muy interesante y de diferentes partes del mundo; algunos dormimos allí la noche anterior, lo cual le dio más magia a toda la ceremonia.

Catering: Fue 100 por ciento vegano y ellos mismos cocinaron todo el día anterior. Hasta los sorbetes eran biodegradables. Había muchas opciones, todas deliciosas y siempre había algo nuevo para probar. Pero la mejor parte fue la mesa dulce, sin productos de origen animal también, por lo cual todos estaban muy sorprendidos; la textura y el sabor eran mejores que lo que estamos acostumbrados, y mucho más sano, por supuesto.

Celebración: Fue una ceremonia de vestimenta formal, con muy buen gusto pero relajada y descontracturada.

Se casaron por civil, de una manera hermosa y alejada de cualquier costumbre machista o religiosa. El amor se sentía por todas partes.

Fiesta: La música transitó por el estilo disco de los 70’s, el indie rock, la cumbia colombiana y progressive house, entre otros. Todo al aire libre y ni la llovizna pudo evitar que todos se enfiestaran.

Lo destacado: Me emocionó ver el esfuerzo y amor que pusieron los novios para hacer de la fiesta un momento especial para todos sus invitados. La pasión de ella por la cocina vegana y por promover un estilo de vida amigable con el medio ambiente lo deja a uno pensando realmente en hacerse vegano, la comida era increíble.

Tu trabajo: Lluvi es una de mis mejores amigas y una de las personas más especiales que conozco. No por nada son de mis mejores fotos; me fue muy fácil mostrar el amor que se tienen mutuamente porque los conozco hace tiempo y sé lo auténtico que es. De hecho hasta lloré un poco durante la ceremonia.

La clave a la hora de fotografiar: Para mi es esencial generar un vínculo con los novios y su familia, por eso las fotos de este casamiento salieron tan auténticas. Yo me sentía cómodo con ellos y ellos confiaban en mí. Y eso influye directamente en el producto final. Por este motivo siempre me gusta ir a registrar los momentos previos a la ceremonia, así tengo tiempo de charlar con la novia y conocer a la familia. Eso facilita mucho el resto del trabajo porque después te sentís como un invitado más.

Lo que más te gusta: Yo me dedico al periodismo audiovisual, y a través de este tipo de trabajos puedo financiar mis proyectos como Ceibo Documental (www.ceibodocumental.com) y otros trabajos orientados al cuidado del medio ambiente. Disfruto mucho de ir a los eventos, conocer gente nueva, probar todo tipo de comida, ver a la gente feliz, a la novia borracha y a la abuela emocionada. Me gusta bailar cuando ya son las 4 de la madrugada y a nadie le importa más nada. Son muchas horas de trabajo pero me las ingenio para pasarla bien; después de todo es una fiesta y para poder hacer un buen registro, hay que formar parte de ella.

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ambientación

La deco minimalista para bodas es tendencia Para novios cancheros y prácticos, una ambientación moderna, minimalista y fresca, con hojas botánicas, flores frescas y detalles que reflejan su personalidad. Así lo entendió Debora Rennella, titular de Momentos Felices, al ambientar la boda de Paula & Stefano, combinando la tendencia con el estilo de novios. Aquí, nos cuenta las claves de la celebración.

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ambientación

Novios cool & románticos El mix de estilos –vintage, hippie chic y green chic - fue la clave deco de esta boda cálida y descontracturada. Julieta Morellato, al frente de la firma de ambientación de eventos que lleva su nombre, nos devela las pistas para lograrla.

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FICHA TÉCNICA Boda: Mumi & Pola Salón: Campo Norte Técnica: Fernando Berberián Idea Creativa y Ambientación: Julieta Morellato ¿Cómo se trabajó en la construcción de la temática deco? La idea era crear algo muy fresco, divertido, súper cálido y muy romántico. Fundamentamos nuestra búsqueda en un mix de estilos entre vintage, hippie chic, green chic. Queríamos algo único, que realmente representara la personalidad de unos novios muy especiales, jóvenes, cool, alegres, descontracturados y románticos. ¿Cuáles fueron los elementos clave en la ambientación?

La paleta cromática tenía el blanco como base y pequeños detalles en tonos un poquito más subidos, como el natural, arena, salmón, crudo, durazno. También fue fundamental la mezcla de texturas y materiales, metal oxidado, madera, mimbre, telas bordadas y telas lánguidas que caían desde arriba. Al toque especial lo dimos con la calidez única de la llama de las velas y las lucecitas en diferentes formatos y situaciones. ¿Qué rol tuvieron las flores? Los arreglos florales tenían al verde como protagonista y se desarrollaron muy minimalistas, racionales y bien lineales.

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MoBook

Direcorio de empresas