MILOPCIONES 70

EDITORIAL

¡Un año

lleno de festejos!

Llega el 2017 y es un año para festejar. Para celebrar con ustedes tantos logros cumplidos. Después de 24 años en el mercado, hoy celebramos la llegada de la edición 70, y como es costumbre, los números redondos se festejan.

Estos números aniversario, son momentos bisagra en los que uno observa y analiza todo lo que pasó para llegar a ese momento. Si nosotros miramos hacia atrás hoy, vemos años de crecimiento, de cambios, de renovación constante para lograr lo que hoy somos.

Como todo medio, necesitamos estar en constante cambio con el fin de acompañar los tiempos acelerados de la comunicación. Cambiamos para acercarles un producto que siempre esté a la altura de sus expectativas.

En esta edición, les traemos un producto totalmente renovado, con un diseño innovador y un tamaño moderno y práctico. En tiempos en donde la imagen predomina como manera de transmitir mensajes, creamos una revista muy visual, novedosa y con contenido súper interesante de este fantástico mundo de los eventos.

Este año, también celebramos la edición número 20 de Expo Novias y la 10 de Expo Teens. Sin dudas un año para mantener la copa en alto, brindar y para que se cumplan nuestros mejores deseos.

¡Levantemos las copas y brindemos por muchas ediciones más!

Gonzalo Alzabé

ECOLOGÍA

Esta revista se imprime con papeles producidos 100% con madera con certificación FSC www.es.fsc.org

TAPA

Fotografía: Agustín M Gómez Modelo: Eloisa para Mannequins Agencia Pelo: Diego Guerrero Make up: Victoria Ferla

SUMARIO MIL OPCIONES Colecciones Año 24 - Edición 70 Edición Cuatrimestral Dirección: Gonzalo Alzabé gonzalo@sohamsa.com.ar Coordinación General y contenido: Dolores Ferrer Novotný dolores@sohamsa.com.ar Administración: Antonella Angi antonella@sohamsa.com.ar Lucía Carreras lucia@sohamsa.com.ar Comercialización: Analía Ferrero analia@sohamsa.com.ar Luciana Olocco luciana@sohamsa.com.ar Producción y Redacción: María Aliaga maria@sohamsa.com.ar Diseño Gráfico: Julián Nuccelli julian@sohamsa.com.ar Marketing: Agustina Calantoni agustina@sohamsa.com.ar

Producción Gráfica Integral: Soham S.A. Andrés M. Ampere 6150. Oficina 11 B° Villa Belgrano Córdoba - Argentina Tel: (03543) 447510 info@sohamsa.com.ar www.milopciones.com Impresión: GALTPRINTING www.galtprinting.com Tel: (011) 43033723

AGENDA LOPCIONES EXPONOVIAS MI o 2017 ay m de 14 13 y Inn ay lid Hotel Ho

SECCIONES FES TE JAR

29 CORPO RATIVOS

137 COCINA DE LOS EVENTOS

167 DO SSIER TEENS

203

MO DA

89 IDEAS ORIGI NALES

149 INTE RESAN TES

179 MOBOOK

217

foto carátulas

sepia “Lo esencial es

el ojo del fotógrafo” Para ilustrar las carátulas de nuestra edición aniversario (#70), decidimos elegir fotografías que, de manera creativa, abstracta y profesional representaran el mundo de los eventos. Lo hicimos con una cuidada selección de trabajos de Sepia Fotoagencia, la innovadora firma de creación y servicio de imágenes que desde 2001 se destaca en el mundo local de la fotografía.

“Somos un equipo con todas las letras”, nos cuenta Facundo Sarría, director de Sepia, quien asegura que la clave para evolucionar y mantenerse vigentes es combinar los avances tecnológicos con la impronta del profesional que está detrás de la cámara.

16 años atrás, Octavio Sarría creó el novedoso proyecto fotográfico cultural que, por entonces, recibió el nombre de Sepia Fotocafé.

Una empresa familiar que fusionó experiencia, trabajo de calidad y comprometido con “juventud y sed de aventura”, adaptándose a los cambios del mercado de la creación de imágenes y evolucionando con ellos, un paso adelante.

¿Qué nos podés contar de la escuela de Sepia?

Hoy, Sepia Fotoagencia pisa fuerte en el universo de la fotografía profesional, con una amplia gama de servicios que pasa por la oferta de un estudio para fotografía publicitaria, books, fotos familiares y de productos; sigue con fotografía corporativa, de eventos sociales, recitales –hace cinco años se encarga del registro oficial de Cosquín Rock, entre otros shows destacados-, eventos deportivos y editorial.

Además, cuenta con una escuela de fotografía y ofrece la impresión de imágenes, entre otros servicios.

¿Qué últimos eventos en los que hayan trabajado destacarías?

¿Una de las claves de su éxito? El trabajo en equipo. “Somos un equipo con todas las letras, que prioriza el éxito global del trabajo por sobre los intereses individuales”, asegura Facundo Sarría. “El staff fijo de Sepia fotoagencia está compuesto por Manuel Zarazaga, Enrique Sánchez y yo. No obstante, encaramos varios proyectos y trabajos fotográficos junto a mi hermana Candelaria Sarria y fotógrafos freelance como Sergio Ortega, Laura Kalbermaten o Diego Combina, entre otros”, agrega el director de Sepia Fotoagencia.

¿Cómo ven la evolución del mercado de la fotografía e imagen a lo largo de estos 16 años y cómo logran reinventarse a través de Sepia?

Los cambios han sido muchos y rápidos, para mencionar alguno, nosotros vivimos la transición entre lo análogo y lo digital; en un principio algunos clientes nos seguían pidiendo coberturas con película ya que se sentían más seguros por ejemplo.

A pesar de que uno no puede estar al margen de los grandes avances tecnológicos que sufrió la fotografía, seguimos vigentes porque estamos convencidos que lo esencial en la creación de imágenes sigue siendo el ojo del fotógrafo, capacitándose día a día “en la cancha”.

Como dice Sebastiao Salgado, hoy vivimos inundados de imágenes que salen de los móviles, de las redes, etc., pero eso no es Fotografía, ya que el proceso de captura es totalmente automático.

Ofrecen una amplia gama de servicios profesionales, ¿cuál es el sello distintivo del trabajo de Sepia en cada uno de ellos?

Felizmente, a través de los años logramos consolidarnos y brindar servicios fotográficos de alta calidad en áreas muy variadas de la fotografía. Si bien hay trabajos en donde uno prioriza la técnica por sobre el arte o toque creativo que uno pueda aportar, tratamos también que la espontaneidad junto a una pequeña cuota de improvisación estén siempre presentes al crear nuestras fotografías.

Por la misma han pasado excelentes profesores desde mi tío abuelo Jorge Bravo, hasta Mariano Grebnicoff o Martin Santander.

Actualmente seguimos con la modalidad de cursos bien prácticos y de grupos súper reducidos, y pensamos próximamente retomar los workshops turísticos por diferentes puntos de Córdoba y el país.

Sumado a los grandes eventos corporativos o casamientos en lugares increíbles, también podemos destacar los shows internacionales tales como Iron Maiden, Paul McCarney o Ricky Martin, de los cuales participamos convocados por En Vivo Producciones.

A su vez tuvimos una gratificante experiencia al realizar una producción fotográfica de procesos productivos y productos para el Laboratorio de Hemoderivados de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), en donde además de aprender sobre diversos temas nos fuimos orgullosos de comprobar en carne propia el compromiso y la calidad con la que trabaja dicha institución pública.

¿Qué tienen en cuenta a la hora de cubrir fotográficamente un evento social?

Son muchos factores, pero es fundamental saber que el protagonista es el cliente y que tenerlo en cuenta y priorizarlo no quiere decir que dejemos de lado nuestro estilo o estética fotográfica. Debemos respetar la dinámica del evento y nosotros adaptarnos a ella, no al revés; así, las oportunidades fotográficas son genuinamente espontáneas. De más está decir que la idea de pasar desapercibido no implica desaparecer; debemos estar presentes ante cualquier pedido.

¿Y en los corporativos?

Aunque la tendencia es revertirlo, aún hoy en este tipo de eventos todo suele ser menos espontáneo, puesto que son más estructurados y la necesidad principal suele ser que se vea la puesta en escena, que se refleje la magnitud del evento y todas y cada una de las actividades o acciones que tengan lugar durante el mismo.

¿Qué nos podés contar la experiencia de realizar la fotografía oficial de Cosquín Rock?

Afortunadamente la productora sigue confiando en nosotros desde hace ya cinco años. En CR17 formamos un equipo de seis personas, cuatro fotógrafos y dos editores, compartiendo box con el equipo de comunicación de En Vivo Producciones, justo detrás del escenario principal.

El trabajo en equipo fue fundamental. Lo más lindo que tiene Cosquín Rock es el trabajo en conjunto; es enriquecedor. Es lo que nos permitió darle distintas miradas al festival, distintos matices a las fotos. Registramos todo lo que pasa…desde el armado, el ingreso de la gente, marcas, vip, back etc. Sacar fotos en Cosquín Rock es mucho más que tomarle fotos a un artista en un show… es documentarlo en toda su magnitud; tarea imposible para un solo fotógrafo. El resultado de las fotos está dado por el trabajo integrado, sin dudas.

Además, el trabajo en equipo es divertido, nos llevamos muy bien, nos complementamos. Lo esencial en un festival es buscar documentar o narrar la historia de cómo se vivió ese festival o recital.

Salva panta llas

“Música y amor, de eso vivimos” Zoe Gotusso y Santiago Celli son dos jóvenes cordobeses que no necesitan ser introducidos entre los millennials y teens del país: no paran de sumar seguidores en sus redes sociales y espectadores a sus shows como Salvapantallas– más de 100 en menos de un año-, en Córdoba y otros puntos del país. Juntos forman un dúo pop acústico de canciones en castellano, súper fresco, genuino, divertido y talentoso. Salvapantallas se hizo viral con sus videos de covers –el primero que subieron a YouTube, de la canción “Fue Amor” de Fito Paez tiene más de dos millones de reproducciones en seis meses-, y hoy componen juntos sus propias canciones –letra y música- para lanzar el primer disco de Salvapantallas este año.

La complicidad entre Zoe y Santi se nota. Cuando charlamos, se escuchan, se miran y asienten, se ríen, respetan sus espacios de expresión pero casi siempre uno termina de redondear las ideas del otro, o termina de hablar uno y empieza el otro, casi como si fueran la misma persona.

Se entienden. Cuando hacemos la producción de fotos, se divierten, se potencian, transmiten comodidad en el aire, el ambiente se llena de música. Cuando tocan y cantan, juntos generan un clima especial; la voz de uno se siente en la voz del otro, regalan su frescura natural.

Son amigos y hacen lo que aman. Se nota. Se confiesan “habitantes de las redes”, pero con su dúo quieren dar un aporte a la música local; trascender. “Música y afectos, siempre. Música y amor, de eso vivimos. Es el único alimento”, nos dicen. Te invitamos a conocerlos. En esta nota y editorial de moda, celebramos la amistad, las fiestas y la creatividad con Salvapantallas.

Nota: María Aliaga Fotografía: Jonathan Zalazar Idea: Jugo Estudio y Mil Opciones Producción general y estilismo: Jugo Estudio Pelo: Abril Jabase Calas, Peluquería Delivery Córdoba Make up: Victoria Ferla Video: BRLN Media Agradecimientos: Onas Resto Bar y Party Love Cotillón

Hace ya un año comenzaron a hacer música juntos, ¿cómo empezó Salvapantallas?

Santi: El veintipico de marzo de 2016 empezamos.

Zoe: Los dos subimos videos a Instagram cantando y tocando, y nos conocimos por cada uno ver videos del otro. Un día terminamos chateando por Facebook y dijimos, “bueno, nos juntemos a tomar la leche y tocar”; caí a su casa y empezamos a tocar.

Santi: Me acuerdo que vi un video de Zoe cantando una canción de mi artista favorito, John Mayer, y le escribí.

Le dije, “che, me encantó la canción”.

Yo justo estaba en Brasil y quedamos en que cuando volviera nos íbamos a juntar. Volví y a los dos días llegó a casa; prácticamente no hablamos, estuvimos seis horas tocando. Cuando nos quisimos dar cuenta era la noche y dijimos “ufff”…

Fue tremendo.

Zoe: Si, nos llevamos re bien. En lo personal y en lo profesional, tenemos muy buena onda. Ahí empezamos a juntarnos a tocar, hasta que él me dijo, “tengo una fecha para que hagamos”, así que tocamos, nos fue re bien, y empezamos.

Vos Santi sos más grande que Zoe…

Santi: Yo soy más grande, tengo 24 años.

Zoe: Y yo tengo 19.

Santi: Cumplimos ahí nomás; yo cumplo el 18 de mayo y ella cumple el 22 de mayo.

Zoe: ¿Sos de géminis vos? (le pregunta a Santi) Santi: No, por dos días soy de tauro.

Pero estamos ahí los dos en ese limbo de horóscopo (se ríen). Seguro este año festejamos juntos.

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No se conocían y hoy tienen un proyecto juntos que no para de crecer y son amigos, ¿qué le aporta uno al otro que los ayuda a potenciarse a través de Salvapantallas?

Santi: A esta altura es difícil porque, al pasar tanto tiempo juntos, es bastante difuso.

Zoe: Te puedo decir yo lo que me gustó de él: es muy manija, súper constante, súper responsable, además de muy buen músico; la rompe. Yo hacía música para pasar el tiempo; era como, “si suena, va”.

Santi es más metódico, sabe mucho, es muy estudioso y responsable, y yo absorbí mucho eso y hoy ya creo que estamos re manijas los dos.

Santi: Si, muy parecidos. Quieras o no, te alimentás del otro y terminás pareciéndote mucho. Hay veces que nos miramos y ya sabemos lo que está pensando el otro, y eso es clave. A mi ella me aportó mucho desde el lado de la intuición. Esa inocencia del talento, de jugar a hacer música y a la vez de tener

un sentido estético muy marcado en cuanto a lo que quiere y lo que no quiere.

A mí me aportó mucho por ese lado. No nos costó para nada, algo que a muchos grupos les cuesta, encontrar la identidad de lo que somos. Si bien empezamos haciendo música en inglés, al poco tiempo nos dimos cuenta de lo que somos verdaderamente: un dúo de canción en español (Zoe sonríe, asintiendo). Al sentido estético y musical lo encontramos muy fácil por eso, porque ella tiene mucho criterio, mucha intuición, y por ahí yo supe entender eso y lo armamos en base a lo que nos gusta a los dos.

¿Vos estudiás música?

Santi: Yo estudié música. Estudié también comunicación social en la UNC, había pasado a cuarto año, y la tuve que suspender porque la música es mi vida.

Sigo estudiando música por una cuestión de mantenerme en gimnasia, en La Colmena. Se me complican un poco los tiempos, porque no sabés la cantidad de horas que le dedicamos con Zoe a Salvapantallas.

¿Tienen una rutina definida de trabajo?

Zoe: No hay horarios establecidos, pero a su vez todos los días nos vemos. Todos.

Cada día algo hacemos, sea ensayo, sea componer algo para el disco, intercambiar cosas que vemos y nos interesan. Y si no nos vemos por laburo, nos vemos por hobby (sonríen los dos). Todos los días; es mucho tiempo compartido. No nos conocemos desde hace tanto, pero yo creo que nunca pasé tanto tiempo con alguien; lo veo más que a nadie.

Santi: Si. El año pasado jodíamos con que, “che, te veo más que a mí mismo” (risas).

Zoe: Nos vemos mucho y por suerte nos llevamos mortal. Y si no tenemos que hacer trabajo, vamos al cine, nos juntamos a tomar la leche, charlamos.

Y todo eso también contribuye a la identidad de Salvapantallas…

Zoe: A full.

Santi: Nosotros creemos mucho en que hay una conexión energética que se va alimentando, también del hecho de que nosotros nos llevemos bien. Al final, terminamos utilizando el mismo lenguaje, tomando el mismo tipo de decisiones…

Está buenísimo porque realmente, aparte de los shows, a Salvapantallas lo vivimos en lo cotidiano.

Zoe: Ya compartimos hasta grupo de amigos. Y sabemos separar mucho lo laboral de la amistad. Si tenemos que discutir por algo, en el sentido de debatir para tomar una decisión, discutimos. “Yo pienso esto, vos pensás esto, pero bueno, ya está, eso era trabajo, ahora todo bien”.

Nunca tuvimos ningún drama.

Santi: No. Y los dos tenemos carácter re MILOPCIONES

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AY NOT DEAD

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1º EDICIÓN 2017

fuerte (risas), así que, que discutimos, discutimos…

Zoe: Pero está bueno.

Santi: Al fin y al cabo, sabemos que los dos queremos que nos vaya bien. Y ninguno es necio, siempre está el respeto de escuchar y valorar la opinión del otro.

Su primer video de YouTube con edición profesional como Salvapantallas fue hace seis meses, ¿cómo siguió esa historia que empezó a principios de 2016?

Santi: ¿Seis meses, ya?

Zoe: Al principio empezamos a tocar como Santi & Zoe, no tenía nombre el proyecto. Empezamos a tocar covers, la mayoría en inglés. Después cada vez más en español y nos empezó a pintar más eso. Yo escuchaba mucha música en inglés y con él empecé a escuchar más en castellano; me mostró muchas bandas locales que no conocía y que también empecé a conocer, como Hipnótica, Rayos Láser… hoy amigos. Después, empezamos a componer. Yo componía muy poco; él si componía. Ahí nace Salvapantallas.

Santi: Si, nosotros teníamos el primer video filmado –cover de Fue Amor, de Fito Paez- pero decidimos no publicarlo hasta no tener un nombre. Ya sabíamos que éramos un dúo y queríamos lanzarnos con un nombre, presentarnos como un proyecto. No es lo mismo.

Fue un momento en el que hicimos clic. Cuando empezamos a ver que a la gente le gustaba, y que podía tener cierta prosperidad, dijimos “bueno, es un proyecto”. Estuvimos un mes entero dando vueltas con el nombre, sugerimos mil cosas, y dijimos que el video iba a salir cuando tuviéramos bien definida nuestra identidad.

Zoe: Y salió Salvapantallas. Está bueno lo del nombre porque al crearlo ponés en palabras y le das una identidad a lo que estás haciendo. Todo lo que hacemos y todo lo que crecemos ya es Salvapantallas y… no es nada, pero es todo. Ya se hizo algo que…

Santi: …que trasciende a Santi y Zoe. Eso es lo que buscamos.

En ese proceso de crearse como Salvapantallas y en el componer, ¿hay una distribución de tareas marcada entre los dos?

Santi: No hay un proceso único.

Zoe: La primera canción que hicimos juntos, nos fuimos al campo, estábamos sentados…

Santi: …como en una pileta. Habíamos dicho, “hoy vamos a hacer una canción”.

Zoe: Si. Fue, “tenemos una tarde para hacer una canción, porque tenemos que empezar a hacer canciones”. Así que, “vos

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organizacion salones hacés las estrofas, yo hago el estribillo”, volvimos, y re funcionó.

Santi: Fue buenísimo porque nos repartimos sabiendo más o menos para dónde podía ir. Nos juntamos a la media hora, nos mostramos, ella hizo observaciones sobre lo que había hecho yo, que re funcionaron, y viceversa, terminamos de escribir la letra y a las 12 de la noche ya teníamos la canción terminada. Fue tremendo. Esa es una canción que se llama “Fuimos”.

Zoe: Va a estar en el disco. Otras veces, para la composición, él me muestra un video, “che, tengo esta idea, este estribillo”, yo voy aportando… Vamos trabajando juntos.

Santi: No hay ninguna canción…

Zoe: …no hay ninguna canción que sea al 100 de uno sólo.

Santi: Lo que vamos a sacar ahora, es el resultado de que siempre uno le aporta al otro, ya sea en letra, en variación de melodía, acordes… lo que sea.

¿Cuándo tienen previsto lanzar ese primer disco de Salvapantallas?

Santi: A mediados de año. Tenemos muchas ganas de hacerlo y estamos trabajando con toda en eso.

Zoe: Hay mucha gente que no sabe todavía que hacemos canciones, que cree que sólo hacemos versiones. Y nos gusta hacer canciones; es lo que más nos gusta.

La pasamos mortal haciendo covers pero queremos mostrar lo que hacemos nosotros.

Santi: Es el paso siguiente para Salvapantallas. No creo que dejemos nunca de tocar versiones porque nos gusta mucho la música en español, sobre todo la argentina, y bueno, Jorge Drexler, que nos encanta. Seguro vamos a seguir tocando en vivo versiones de canciones que nos gustan, pero nuestro camino va por otro lado. Y estamos a full con eso.

¿Qué nos pueden adelantar del disco?

Santi: Son canciones casi todas impersonales pero personales a la vez, porque son de amor, la mayoría de las veces en forma de historias, que nos imaginamos y en las que nos ponemos en la piel de los personajes para escribir desde ese lado. Otras, tienen un poco más que ver con cosas que nos han pasado a nosotros. Después hay una que habla sobre nosotros y sobre cómo nos sentimos ahora; todavía no tiene nombre.

Zoe: Es divertido. Yo nunca antes había hecho un disco y la verdad es que la estoy pasando bien. Nos exigimos mucho pero también lo disfrutamos.

¿En qué parte del proceso están?

Santi: Estamos en la pre producción, que es básicamente definir al cien por ciento

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1º EDICIÓN 2017

las canciones.

Zoe: Estamos en la etapa previa a la grabación.

Santi: A la grabación la vamos a hacer en Córdoba, en el estudio 440. Al disco lo vamos a sacar, de forma independiente o a través de una discográfica; cuando tengamos los demos a lo mejor aparece alguna propuesta y lo analizaremos en ese caso. La decisión de hacerlo en Córdoba es porque queremos dar un aporte a la ciudad, que todos necesitamos. Está bueno que Córdoba crezca.

Zoe: Lo que si te podemos contar es que estamos trabajando con nuestro productor, Tomás Ferrero, de Rayos Láser.

Es amigo y nos entiende.

Santi: Es una relación dinámica y amistosa entonces, trabajamos muy bien. Nosotros desde el primer momento dijimos que queríamos ser participativos para hacer lo nuestro.

Zoe: Y el disco yo creo que nos re representa, englobando a todas las canciones en una misma cosa. Y por eso se nos hizo tan fácil crear la identidad: el disco es un re reflejo de nosotros; son canciones frescas…

Santi: …frescas.

Zoe: El proceso de composición fue súper fluido y el disco se resume en esa frescura.

Es como nosotros.

Santi: Si, creo que va por ahí, concuerdo.

Las redes sociales los hicieron conocidos, les permitieron conocerse y los impulsan como Salvapantallas… Hasta Fito compartió su cover de “Fue Amor”…

Zoe: A full.

Santi: Si. Nosotros somos de la era de internet y no hay que renegar de eso sino todo lo contrario, hay que usar esa herramienta magnífica en pos del producto artístico. Lo que no está bueno es convertirse sólo en el minuto de Instagram; un artista es mucho más. A eso siempre lo tuvimos en claro y eso marca la diferencia.

Zoe: Hoy estamos laburando un montón.

Creo que el producto es bueno y por algo funciona, pero nuestra herramienta clave fueron las redes. Nos aumentaron un montón los seguidores a los dos, como Salvapantallas, y es re loco. Como artistas independientes, nos manejamos por ahí; hoy cada vez que tocamos compartimos la fecha en nuestras redes y la gente va porque lo ve ahí, es muy lindo.

Santi: Pero, ¿sabés qué pasa? Nos hemos relacionado también con gente en Buenos Aires que toca en Instagram, que se hizo conocido por ahí, y hay quienes tienen la intención de ser artistas y quienes no, que sólo están disfrutando lo que pasa en el momento y punto. En nuestro caso, la gente sigue yendo a los shows o deriva a YouTube, que es un formato más largo,

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Chupin Ringo Jimmy Black $ 1.990

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más complejo, o nos escribe y se interesa, porque siempre tratamos de mostrar que no somos sólo habitantes de las redes, sino que nos interesa ir mucho más allá, dejar algo. Nosotros trabajamos todos los días para eso.

En lo que va de este año de trabajo, ¿cuántos shows dieron?

Santi: Debe ser más de 100 ya. Desde que comenzó 2017, venimos tocando tres o cuatro veces por semana.

Zoe: Sí, un montón (se ríe). Aparte la gente va y ¡no para de ir!.

Santi: Aprovechemos (se ríe también).

Zoe: A mí me encanta el público que tenemos porque están muy cerca nuestro. Se acercan y nos dicen, “che, muy bueno lo que hacen”; me encanta, siempre nos recibieron con la mejor.

Santi: Es clave eso, la identificación, porque te das cuenta de que son como nosotros, les pasan la mismas cosas.

Zoe: Y tienen nuestra edad. A mí me encanta eso también, hacer música para gente que va desde los 18 y los veintipico…

Santi: …hasta 30 te diría. Es eso: te pasan las mismas cosas, se genera una identificación, se acercan a charlar con nosotros, estamos en la misma.

Zoe: También me gusta que la gente entiende, porque lo ve en nuestras historias, en nuestras redes, en nuestros videos, que somos naturales, amigos… que nos pueden cruzar en cualquier lado. Ninguno de los dos es mala onda y la gente se da cuenta de eso, siempre nos lo dicen, entonces se genera algo lindo. Eso sorprende: el cariño de la gente.

Santi: Es lo mejor, de hecho.

¿Cómo sintieron al público en sus fechas fuera de Córdoba, como en Buenos Aires y Santa Fe?

Zoe: Cuando fuimos por primera vez a Buenos Aires fue una locura porque publicamos en nuestras redes y se llenó. Fue como, “wow, podemos tocar afuera de Córdoba”.

Santi: Lo más impactante fue en una de las fechas, en la sala de teatro Paseo de La Plaza, que está en Avenida Corrientes. Cuando la vimos llena, que no es un bar, sino una sala en plena Capital Federal, con un público que te estaba yendo a escuchar, no a tomar una cerveza mientras te escuchaba, fue fuerte. Terminamos y dijimos “ufff, está bueno esto”.

La música que hacemos está llena de sutilezas, porque somos dos guitarras y dos voces y trabajamos mucho en ensamblar las dos guitarras y las dos voces. Entonces, en una sala, el público puede estar atento a todo y percibirlas.

Zoe: Si, estuvo lindo, se genera otra cosa. Obvio que a cada show siempre les ponemos las mismas pilas, pero cuando la gente va específicamente para verte, compra su entrada y te va a escuchar, se genera otra cosa. Fue la primera vez y no sabíamos si iba a ir gente, y nos tiramos el lance. Lo movimos por las redes y la gente fue. Estuvo lindo. Y ahí dijimos, “está pasando algo lindo, tenemos que trabajar”. Cada vez el trabajo fue creciendo; éramos conscientes de eso.

Santi: El recibimiento que tuvimos en Buenos Aires fue impresionante en cuanto al nivel de cariño de la gente. En Córdoba, se potenció ese cariño cuando volvimos de vacaciones, que nos tomamos para descansar y componer. Cuando volvimos a los shows en vivo, percibimos que está pasando lo

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1º EDICIÓN 2017

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mismo que en Buenos Aires: los shows que venimos haciendo se llenaron todos, quedó gente afuera, lo cual fue malo para nosotros porque queremos que vean nuestro show, pero a la vez es un indicador de que estamos creciendo. La gente nos pide fotos, nos da un abrazo, nos apoya, nos viene a hablar.

¿Salvapantallas toca en eventos privados?

Zoe: Hacemos muchos casamientos, fiestas de quince, eventos de empresas o de marcas de ropa…

Santi: Mucho. Dependiendo de lo que surja, vamos analizando en qué evento participar.

Zoe: Es otra cosa, otro público, no es lo mismo hacer un show en el que la gente te va a ver específicamente que otro en el que estás musicalizando el evento, pero está muy bueno porque logramos conectar con el público de un modo especial.

¿Y vos Zoe, en qué andás?

Zoe: Yo empecé a estudiar comunicación audiovisual y paralelamente empecé a tocar con Salvapantallas. Siempre fui súper consciente de que si en algún momento la facu me empezaba a frenar la música, la iba a dejar; en mi vida es proridad la música porque es lo que me gusta. A fin de 2016 pasó: no me daban los tiempos para todo. Te saca mucha energía hacer música, estar cantando, así que dejé la facu y estos meses estoy focalizada en Salvapantallas.

Además hago canto, guitarra, piano, aprendiendo con clases independientes, todos los días. Está buenísimo. Creo que nunca estuvimos tan focalizados con Santi, y cada vez más. Creo que… hablamos de trabajo, pero siento que hace un año que no trabajamos, es otra cosa…

Santi: Es eso, si hacés lo que amás, nunca vas a sentir que trabajás.

Y Santi, vos estás con la banda Cronistas Club desde 2012…

Santi: Si. Es un proyecto diferente porque desde el primer momento planteamos canciones propias y con un estilo más beatle. Está por salir un disco de esa banda. También es algo que disfruto hacer, pero los tiempos son diferentes.

Con Zoe trabajamos tres, cuatro veces por semana en shows en vivo y le dedicamos un montón de tiempo, y una banda es un proceso más lento. Son proyectos y procesos diferentes, que tienen que ver sobre todo con saciedad artística.

Básicamente tienen música 24/7 en sus mentes…

Santi y Zoe: Si (risas).

Zoe: Yo escucho música todo el tiempo, todo el tiempo, y no me canso, me encanta, es lo que más me gusta. Hoy soy muy feliz con la música.

Santi: Es vivir. Realmente vivís con esto.

Zoe: También, al margen de que nos

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1ยบ EDICIร N 2017

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CUENCA & CO.

encante la música, está muy bueno que la música te conecta con gente que es lo máximo. A lo que te lleva la música, es increíble. Música y amigos.

Santi: Música y afectos, siempre. Música y amor, de eso vivimos. Es el único alimento (risas)…

Zoe: ¡Qué lindo! Lo pienso y digo, “wow”.

Santi: …y lomitos, y pizzas, y cervezas.

Zoe: Si, qué manera de comer lomitos.

Y con amigos, ¿a qué recitales, festivales o eventos les gusta ir?

Santi: Nos gusta mucho ir a ver bandas de Córdoba.

Zoe: Si, vamos mucho, la música que se está haciendo acá está buenísima.

Santi: Hay hermosas bandas, proyectos de Córdoba que están buenísimos, Hipnótica, Rayos Láser, Future Ted, muchos muchos músicos que tenemos a nuestro alcance, y que cuando no tocamos tratamos de ir a sus shows. También estuvimos en el Cosquín, viendo a Fito que es un grande.

Zoe: Estamos siempre con los ojos abiertos a la música de acá que está saliendo, que hay altas bandas, y está bueno también conocerlos y apoyarnos entre todos. Al Lollapalooza voy también.

A Drexler me gustaría ir. ¿Vos lo fuiste a ver a Drexler?

Santi: No, nunca fui.

Zoe: Bueno, ya vamos a ir.

Santi: Jorge, si leés esto, te amamos (risas).

Zoe: De hecho, el nombre del dúo es por una canción de él, Salvapantallas, que es lo máximo.

¿A futuro cómo se ven?

…

Santi: Y… soñar es gratis (risas). Nos vemos creciendo mucho. Vamos a trabajar para que eso suceda. Nos vemos tocando, haciendo lo mismo que hacemos ahora pero con una infraestructura más compleja, en lugares más grandes, para más gente.

Zoe: Si. Primero, a mí me gustaría mucho que los dos estemos súper satisfechos con el disco, que va a estar re lindo, porque estamos trabajando un montón, y después que la gente escuche las canciones de Salvapantallas y que dejemos algo con eso. Que se entienda la identidad esa que estamos creando. Y viajar tocando; eso está buenísimo, es muy divertido. ¡Es el mejor trabajo del mundo (risas)!

Santi: Dicen que hay que disfrutar el camino sin pensar tanto en el destino, y por ahora lo estamos haciendo. Somos conscientes de que estamos haciendo todo lo que está a nuestro alcance para que nos vaya lo mejor posible, no nos visualizamos exactamente en un lugar, no sabemos cuál es el significado exacto de llegar, pero el camino es muy hermoso y estamos muy felices de hacerlo.

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Foto: SEPIA Foto Agencia

Festejá en invierno

Empezó el frío:

10 razones para casarse en invierno La mayoría de los casamientos suelen ser en primavera o verano porque la gente prefiere estar al aire libre y disfrutar de una temperatura cálida. Pero también están los que eligen el invierno para celebrar su boda. Si están en duda sobre qué fecha elegir, acá les dejamos diez razones casarse en la temporada de frío.

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1. Original

Si son de los que buscan originalidad, no lo duden. Sin dudas la fiesta va a ser diferente, pueden aprovechar para decorarlo acorde a la temporada y se distinguirán del resto de los casamientos.

2. Tiempo de organización

Si decidieron casarse con muy poco tiempo de anticipación, una boda invernal es lo mejor, ya que se necesita menos tiempo para organizarla.

3. Fechas disponibles

Al ser temporada baja, resulta mucho más fácil conseguir proveedores, servicios y el turno en la iglesia y el civil, ya que no hay tanta demanda.

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Festejá en invierno

4. Ahorro

Podés ahorrar dinero, porque los salones ofrecen descuentos importantes de hasta un 50 por ciento y como no hace calor, los invitados beben menos y, por lo tanto, se calcula menos bebida.

5. Vestido

En invierno también podés ser una princesa. Puede ser con mangas largas o con encaje ilusión, que son furor en las pasarelas. Podés completar el look con un abrigo de piel, un ramo confeccionado con materiales invernales y botas muy chic.

6. Calor

Los casamientos en pleno verano no son tan agradables por el exceso de calor.

Podés aprovechar las temperaturas de invierno para bailar sin parar. El novio, por su parte, no pasará tanto calor con su traje o jaqué y estará impecable durante toda la fiesta. Además te permite hacerlo de día, sin correr el riesgo de que haga mucho calor.

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7. Comida

La comida de invierno es distinta y muy rica. Te podés permitir un menú más pesado y mucho más sabroso. Podés elegir platos calientes para la recepción que tus invitados seguro agradecerán.

8. Decoración

El invierno nos despierta ideas muy creativas para la deco y ambientación del salón. Se puede celebrar el casamiento entre chimeneas, en un ambiente muy romántico, usar velas para crear un clima cálido y arreglos con flores que en otra época no se consiguen. Pueden jugar con los colores ocre, bordó, verde oscuro, morado, azul noche, naranja.

9. Luna de miel

En esta época es posible encontrar más fácilmente lugar para la luna de miel y mejores precios. Además, si te gustan los deportes blancos, no te pierdas esquiar en tu luna de miel.

10. Fotos

Las fotos de los novios en invierno varían mucho, ya que las luces y los paisajes cambian de una estación a otra. Estos detalles se notarán más si el casamiento es de día y se aprovechan las horas cálidas y con más luz.

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Tips

Detalles para el frío Si estás pensando en hacer un evento y el invierno es tu estación elegida, tendrás que tener cuenta algunos tips para que tus invitados no pasen frío y disfruten al máximo. Hoy la mayoría de los salones están perfectamente acondicionados para que puedas festejar en cualquier época del año, pero prestar atención a algunos detalles hará que todo salga perfecto.

Mantas

Un detalle chic que tus invitados agradecerán. No tengas dudas que luego hablarán de este detalle. ¿El momento ideal? La recepción.

Te permitirá hacer una recepción exterior si tu casamiento es de día.

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Contar con buena calefacción

La calefacción tiene que estar perfectamente distribuida en toda la carpa o salón. Prestar atención especial a la zona de baños y mesas. La pista de baile no genera problemas ya que los invitados entran en calor naturalmente.

Guardarropa

Vas a tener que prever un buen guardarropa ya que tus invitados seguramente vendrán con abrigos pesados y les será cómodo tener un lugar donde dejarlos. Destina más de una persona para que reciba las prendas lo que les evitará largas colas a tus invitados.

Recepción

Comidas calientes y una copa de vino harán que tus invitados se sientas felices y mimados. Podés optar por cazuelas, sopas crema o cualquier menú que pueda comerse de pie.

Catering

Podés pensar en un menú de invierno y en todas aquellas cosas que el calor no te permite brindar. Animate a las comidas calóricas, tus invitados te lo agradecerán.

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Decoración

centro de mesa de invierno Los centros de mesa son una pieza fundamental en la decoración de un casamiento.

Es una de las partes a la que tus invitados prestarán más atención.

Al estar sentados, podrán observarlos con más detenimiento.

Por eso es importante que concuerden con la temática de la fiesta y la estación en la que deciden celebrarla.

Si bien estamos acostumbrados a que la mayor cantidad de casamientos se celebren en los meses cálidos, festejar en invierno puede ser una muy buena opción. No solamente porque es más económico o por la disponibilidad servicios, sino porque se puede generar un ambiente súper romántico propio del invierno.

La temporada de frío les trae múltiples opciones para decorar sus mesas. Incluso pueden optar por hacerla más invernal o más otoñal. Las dos se caracterizan por su calidez y romanticismo. Pueden jugar con los colores cálidos como el naranja, ocre, los tonos tierra rojizos; o bien irse a los colores más fríos como el azul intenso y el verde.

Los primeros nos remontan directamente al otoño. Se pueden utilizar frutas de temporada, piñas o ramas secas. En cambio el verde y azul, combinados con mucho blanco, nos llevan al invierno. Pueden incorporar ramas secas pintadas de blanco, muérdagos y velas, que le darán una magia especial a cada mesa. También, se aceptan los tonos borravino o algún detalle plateado para darle originalidad.

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CATERING

Platos de invierno La estación fría es también la más gourmet. Como una invitación a disfrutar y llenar de calidez, el catering de los eventos se transforma con propuestas sustanciosas y tentadoras.

Aquí, los profesionales de Top Chef Eventos Gastronómicos y Mariani Catering & Organización de Eventos nos dan sus consejos para el menú de invierno perfecto.

“Se impone el servicio de salteados a la vista” ¿Qué implica la planificación del catering para cada evento?

Contemplar la estación del año, el lugar donde se realiza, la cantidad de personas, la temática del evento, las edades de los invitados, la duración del evento.

¿Las claves para que el catering no falle?

El contacto con el cliente, saber leer sus necesidades y lo que ellos quieren para sus invitados. Y de allí, la organización previa: Los tiempos de la producción de la comida del evento, el personal para el servicio el día de la fiesta -hacemos mucho énfasis en el servicio, y el trabajo en equipo debe ser con la mejor energía; a eso los invitados lo perciben-. Una buena coordinación es necesaria para que todo salga en tiempo y forma. Que la comida salga con la temperatura correcta y la mejor presentación, es clave; todo entra por los ojos.

Además, la calidad de la materia prima. Guille selecciona cada producto personalmente y eso marca la diferencia. Luego, contar con el equipamiento necesario para la conservación y traslado de los alimentos.

¿Qué caracteriza el servicio de catering de Top Chef?

Somos tres socios, los tres cocineros. Amamos nuestra profesión y eso hace la diferencia al momento de interpretar y transmitir al cliente. Además, estamos abiertos a las necesidades y gustos de los clientes, nos adaptamos a todas las circunstancias sin descuidar todo lo mencionado, la calidad de los productos, la presentación de los mismos, el equipo y ambiente de trabajo.

¿Qué características debe tener el catering de un evento en invierno?

Tiene que ser un poco más calórico que el del resto del año, generalmente siempre se trata de platos calientes y más sustanciosos.

¿Qué platos sugieren ofrecer en una fiesta o boda este invierno?

Dependiendo si la boda es formal o informal, últimamente se está fusionando una recepción de entrada informal, con islas de comida, con el plato principal en mesa. En el caso de las islas, se puede hacer unas cazuelas de cordero, humita, cazuela de mariscos, salteados en vivo, con pastas al wok. En el caso de los platos en mesa, se puede ofrecer entrecot mechado o bardado con panceta; o carré cerdo, acompañado de salsas a base de jugos de cocción, crema, hongos,

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especias y vegetales, con guarniciones calientes como risottos, vegetales al horno, terrinas.

¿Qué sugieren ofrecer en un evento corporativo de tipo after office?

Un tapeo bandejeado acompañado de chop tirado. En ese tapeo se incluyen bocadillos fríos y calientes, shoters salados y dulces.

Como estrella o principal, un festival de variedades de brochettes a la plancha con salsas. Complementado con aperitivos frescos como limonadas o vinos tintos jóvenes.

¿Una tendencia en catering de eventos que se imponga en 2017?

Nosotros estamos imponiendo el servicio de salteados a la vista. Son preparaciones muy sabrosas, calientes, tipo self service, con el show que implica que se terminen delante de los invitados. A la gente le gusta mucho el show de los fuegos y sartenes a la vista.

Empresa: Top Chef Eventos Gastronómicos Tiempo en el mercado: 12 años en el rubro de la gastronomía; 7 años como Top Chef Eventos Gastronómicos.

Socios: Natalia Montoya (chef ejecutiva), María Soledad Skecher (comercial y planificación), Guillermo Zamudio (chef, compras y producción).

Frase: Nuestros eventos y equipo de cocina son amantes de la cocina y les gusta compartir ideas, hemos visto mucho, sabemos mucho, pero nunca dejamos de escuchar y aprender porque el estilo y el conocimiento no están estancados!

“La tendencia va hacia el catering saludable” ¿Qué implica la planificación del catering para cada evento?

Desde nosotros empieza con entender lo que nuestro cliente quiere para su fiesta o evento y desde allí planificar: Logística, equipamientos, comida.

¿Las claves para que el catering no falle?

Hacer el menú correcto para el tipo de evento.

¿Qué caracteriza el servicio de catering de Mariani?

Nuestra capacidad de adaptarnos a lugares y temáticas. La ganas de co-crear con nuestros clientes nuevas experiencias.

¿Qué características debe tener el catering de un evento en invierno?

Lo más importante en el invierno es que el lugar sea cómodo para los invitados. Un invitado con frío no la pasa bien.

¿Qué platos sugieren ofrecer en una fiesta o boda este invierno?

Las sugerencias van de acuerdo al tipo de evento. Las bodas por lo general son las más tradicionales e independiente de la época del año en menú; varía su contenido pero no la secuencia. En el caso de los eventos familiares o empresariales, tenemos la posibilidad de hacer más comidas de estación, como locro para algunas fiestas patrias, o incorporar en el menú el guiso de lentejas.

¿Qué sugieren ofrecer en un evento corporativo de tipo after office?

Casualmente en este tipo de evento tenemos bastante experiencia y menús desarrollados. Lo importante en el after es que sea fácil de comer y que tenga una buena barra de tragos. Después, las propuestas van desde las más gourmet, hasta el asado al pan.

¿Una tendencia en catering de eventos que se imponga en 2017?

La tendencia sobre la comida va apuntando a hacerlo más saludable; aguas saborizadas elaboradas, panes con semilla, opciones livianas.

Empresa: Mariani Servicios Gastronómicos Referente: Matías Mariani, Comercial & Ventas Frase: “Por lo general brindamos nuestros servicios empresas, estancias, casa particulares y otros lugares que no cuentan con la comodidad de un salón”.

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FIESTA DE 15

cuando la ambientación transforma Un salón parroquial -que también es cancha de voley y de basquet- quedó transformado en una mega fiesta súper impactante para el cumpleaños de quince años de Lourdes. ¿La clave para lograrlo? La decoración del salón, contemporánea, moderna y delicada. Hablamos con Julieta Morellato, al frente de la empresa de eventos que lleva su nombre, a cargo de la producción integral del evento.

Aquí, las claves para lograrlo.

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Los Quince de Lourdes

ANTES

Evento: Fiesta de 15 Lourdes.

Lugar: Quilino Técnica: Fernando Berberián Tiempo de pre-producción de la fiesta: 11 meses. Se comienza con una primera reunión, donde participa la nena acompañada por algún adulto; en este caso fueron sus papás. Yo escucho, anoto, les muestro muchísimas fotos, y les voy proponiendo ideas.

En función de eso, elaboro una propuesta personalizada. En la segunda reunión les muestro la propuesta con planos a escala, renders, croquis, fotos y todo lo que hace falta para que se puedan imaginar lo planteado. A partir de ahí, se pule y se empieza a ejecutar.

Tiempo de armado de la puesta en escena: Ocho días. Dos de preparación, uno de traslado, dos de armado, uno de desarme.

Luego, dos días más de reacondicionar nuevamente todo.

Ambientación: La idea general fue crear una ambientación bien contemporánea, moderna y delicada. La temática estuvo inspirada en la naturaleza, verde, flores naturales, colores y seres vivos.

La paleta cromática tenia al blanco como base, al verde como protagonista y a los colores pasteles como complemento. Nos concentramos en generar focos visuales de gran importancia, pocas intervenciones pero de gran tamaño, mucho verde, flores naturales, gran cantidad de candelabros, velas y espejos.

Romanticismo y delicadeza fueron las premisas fundamentales.

DESPUÉS

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entrevista

¿La mejor fiesta?

“Amigos y buena música” La musicalización de un evento es, sin duda, parte fundamental. De ella dependerá el éxito o no de una fiesta. Si bien cada una es diferente, particular y con objetivos distintos, la música es lo que marca el ritmo de una celebración. Cada momento es especial y el DJ tendrá que saber ambientar para que los invitados se encuentren a gusto.

Guillermo Stauffer 15 años de experiencia GS Sonido e Iluminación

Guillermo Stauffer, uno de los referentes de rubro, nos cuenta, en una charla muy descontracturada, cómo empezó, detalles que definen su estilo y algunos tips que no debemos pasar por alto en nuestro evento.

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¿Cómo se te ocurrió empezar en el rubro?

Me encanta la música y una cosa llevo a la otra. Hoy sólo hago sonido e iluminación profesional.

¿Cómo te ves ahora con respecto a tus comienzos?

Comenzó siendo un hobby y solo me fijaba en pasar buena música.

Hoy me doy cuenta que la música no es todo. Las luces y un buen sonido juegan un papel fundamental para que crear una gran fiesta.

¿En qué lugar te encantaría tocar?

No tengo un lugar en particular. La verdad es que tuve la suerte de poner música en muchísimos lugares y fiestas increíbles. A todas las disfruto de maneras diferentes.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Depende el evento. A veces disfrutó el armado y la puesta en escena; en otros el mejor momento es cuando la fiesta estalla y todos los invitados se ponen a bailar.

¿Qué tipo de música escuchas?

Escucho de todo un poco. Música nacional, internacional, electrónica, cumbia; y hasta folklore si el día lo pide.

¿Qué hay que tener en cuenta al momento de elegir el DJ?

Es fundamental hablar un poco de música primero. Consultarle de sus conocimientos sobre el tema. De esta manera podemos saber si es o no el apropiado.

¿Tocás algún estilo en particular o te adaptás a la fiesta?

Me adapto a la fiesta. Ofrezco servicios para cualquier evento.

Lo importante es saber elegir el dj apropiado del staff para cada fiesta.

¿Cómo hacés para mantener el ritmo de una fiesta?

Viendo las caras de los invitados cuando pongo un tema. Pero como en todo, a veces te podés equivocar y tenés que estar preparado para cambiarlo rápido (risas).

En una fiesta, ¿escuchas los pedidos de los invitados?

Todo depende de lo conversado previamente con el cliente y si el pedido del invitado es acorde a la fiesta. A veces te piden temas que ya pasaste o nunca falta el que te pide una canción que sólo él conoce (risas).

¿La mejor fiesta?

Para mí una buena fiesta se define por la gente y por la música.

Una fiesta en un patio con amigos y buena música, puede tranquilamente ser la mejor fiesta.

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¿cómo escoger un par de zapatos?

Zapatos, zapatos, zapatos… ¿Existirá alguna mujer a la que no le gusten?

Son pocas las mujeres a las que un par de zapatos les pasa desapercibido.

Los zapatos nos gustan porque permiten completar nuestro look, hablan de nuestro estilo, nos permiten romper con una onda demasiado formal o arreglar un jean. Cualquiera sea el motivo, un par de zapatos siempre nos hace felices. ¿Pero cómo hacer para elegir el correcto?

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Comprar ropa produce un efecto antidepresivo.

Calma la ansiedad. Es considerada una experiencia agradable que produce bienestar y felicidad. Si de zapatos se trata, se vuelve todavía más feliz. Ya sea que adelgacen o suban de peso, los zapatos siempre quedarán bien. Es una forma de levantar el autoestima y hacerse un mimo al alma.

Pero si vamos a comprar zapatos, tenemos que saber escoger los que mejor nos andarán. Es importante que no nos duelan para que disfrutemos de usarlos en cada momento:

La comodidad ante todo

Probalos antes y caminalos. Deben calzar como un guante para que nada te duela el día del evento. Si te incomodan en la primera prueba, te incomodarán siempre. Los zapatos deben ser confortables desde el principio. Si querés asegurarte el confort, no elijas tacos de más de cinco centímetros.

Un dato

Siempre salir a comprar zapatos por la tarde.

Generalmente, a la mañana nuestros pies están un poco más hinchados porque retenemos más líquidos.

Unos días antes del evento

Es fundamental que tengas los zapatos unos días antes del evento; así te los probás con tu atuendo y los caminás un poco para hacerte amiga de ellos.

Esto último es muy importante sobre todo si no acostumbrás a usar tacos altos diariamente.

Que te queden justos

Recorré todos los locales, medite cuantos zapatos encuentres; hasta que descubras aquél que te quede perfecto para tu talle.

El color

Si no es el mismo que sea muy distinto. Si sos más jugada y te animás al contraste, tené en cuenta que este será el gran detalle de tu atuendo. Es importante que incorpores en tu look un detalle del color que elegiste para los zapatos. Por ejemplo, podés vestir toda de negro con zapatos y labios rojos.

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CASAMIENTOS

¿cómo elegir las alianzas?

Existen numerosas teorías acerca del origen del ritual de intercambiar anillos el día de la boda. La más antigua data de los egipcios, que intercambiaban aros para simbolizar la unión en matrimonio. Pero se dice que los griegos comenzaron con la tradición de colocar un anillo en el dedo anular de la mano izquierda como símbolo de alianza, compromiso y entrega. Se elige este dedo porque se creía que por ahí corría una vena que se comunicaba directamente con el corazón.

El anillo de bodas simboliza la unidad, el compromiso y la entrega; su forma circular se asocia con la unión eterna y el amor sin fin.

Tradicionalmente son hechas de metal, representando la fuerza inquebrantable del vínculo matrimonial.

Tips para elegir las alianzas Es importante que a las alianzas las elijan entre los dos. Deben gustarles y quedarles cómodas, ya que la utilizarán para el resto de sus vidas.

Material

El más común es el oro amarillo 18 kilates, también se puede utilizar oro blanco o rojizo. Lo importante es que cualquiera sea el material este debe ser resistente y perdurable. El oro de 24 kilates es más puro pero también menos resistente.

Presupuesto

No elijan sus anillos por el precio.

Están comprando algo que les quedará para toda la vida.

Tamaño

Deben quedarles justos, ni chicos ni grandes. Cuando vayan a encargarlos les tomarán las medidas, un consejo es no ir un día muy frío o muy caluroso, ya que el grosor del dedo puede variar.

Diseño

Lo ideal es que sea confeccionado en una sola pieza; esto lo hace más resistente.

Lo más común es cinta o media caña, con acabados mates o brillantes.

Elijan un diseño que no pase de moda ya que lo usarán toda su vida. Y tengan en cuenta que los dos deben sentirse cómodos con el diseño.

Calibre

Cuando hablamos de calibre nos referimos al grosor del anillo. Los más solicitados están entre 3,5 y 4 mm de ancho. Esto deben elegirlo de manera que quede proporcional a su dedo.

Grabado

Se puede grabar en el interior la fecha de la boda. También es muy común que el anillo de la novia lleve el nombre del novio y viceversa.

No dejen que les regalen las alianzas… trae mala suerte.

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EMPRENDEDOR

una lista diferente Alistate es una lista de regalos online para casamientos que se presenta como un modelo innovador. Entre otras cosas, los novios reciben el monto de cada regalo de manera directa en su cuenta bancaria. Hablamos con uno de sus socios fundadores, Agustin Cardoso Tornquist, y conocimos la historia y los detalles del emprendimiento.

Una manera rápida, dinámica e innovadora para que los invitados puedan hacer obsequios a los novios.

Así se presenta la plataforma web Alistate, en la búsqueda de hacer más simple y libre el sistema de regalos online para casamientos.

Un joven emprendedor con más de 10 años trabajando en ventas y tres años como socio fundador y encargado de ventas de Alistate (32). Así se presenta Agustín Cardoso Tornquist, uno de los emprendedores que vio en las listas online una oportunidad de negocios, para expandirse al país desde Buenos Aires. ¿Qué vieron y cómo lo hacen?

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¿Cómo surge la idea de crear el emprendimiento?

¿Y para los invitados?

¿Qué diferencia a Alistate de otras listas de regalos online?

¿Qué tipo de regalos pueden hacerse?

Encontramos una necesidad no satisfecha en el mercado. Todas las empresas ofrecían lista de regalos online, pero a cambio de un porcentaje. Además, eran listas en las que los novios no tenían el control de sus regalos; no tenían la libertad de poder hacer lo que ellos quieran con su dinero recibido.

Tres cosas fundamentales hacen a su sello distintivo: Cobramos un fijo por el uso de nuestra herramienta; los novios tienen el 100 por ciento de control sobre sus regalos; los montos de los regalos van directo a sus cuentas. Ofrecemos otros beneficios, como descuentos y promociones en distintos servicios y proveedores para el evento; abono fijo no sujeto a porcentajes; un espacio para cargar la información, fotos, videos de todo el casamiento.

¿Por qué decidieron hacerla sólo para casamientos?

Primero nos queremos hacer fuertes en este nicho de mercado y luego expandirnos a otras listas de regalos.

¿Cómo funciona Alistate para los novios?

Cargan su perfil, con la información de su casamiento, sus eventos, sus imágenes, videos y lista de regalos. Los regalos son subidos por ellos, en donde suben una foto, descripción y monto del regalo que desean recibir. Dentro de su perfil los novios tienen un dashboard en donde les van llegando las notificaciones por mail de los regalos recibidos, los montos, los participantes, etc, etc. Los novios desde alistate tienen la posibilidad de hacer el agradecimiento y el chequeo de que realmente recibieron ese monto/regalo en sus diferentes cuentas.

Es muy simple. Tienen que buscar en el buscador el nombre de cualquiera de los novios. Seleccionan él o los regalos que quieran de la lista de casamiento de los novios. Luego, seleccionan el medio de pago que prefieran para realizar el pago del regalo. Dejan una dedicatoria a los novios, ¡y listo!

Los novios pueden subir todo tipo de regalos. Desde una lista completa para el armado de su viaje de luna de miel, cargando excursiones, pasajes de avión, noches de hotel, entre otros. Y en caso de no querer personalizar su lista de regalos, pueden elegir la lista predefinida de alistate con más de 200 productos típicos. Por ejemplo Heladera, TV, Cama, Sabanas, y muchos más.

¿Funciona en todo el país?

Si. Incluso tenemos representantes en algunas provincias del país, y también nos estamos expandiendo a otros países de la región.

“Los NOVIOS tienen el control de sus regalos.”

el lenguaje de

las flores

por Maria Aliaga

En la época victoriana se creó un código de comunicación en el que variadas flores y arreglos florales se usaban para enviar mensajes codificados y expresar sentimientos que de otro modo eran imposibles de materializar, la floriografía.

Ahora, atravesados por una época en que los medios para comunicarse se multiplican y diversifican, el lenguaje de las flores, aunque olvidado en sus reglas más estrictas, sigue siendo el universo por excelencia para conectarse con las emociones, transformarlas en mensajes y transmitirlos.

Así, en un juego en el que la pasión, la armonía y la creatividad se fusionan, con iguales cuotas de tiempo y dedicación, el oficio del florista se revaloriza y reinventa, a tono con las posibilidades de una era en la que la inspiración, el diseño y las tendencias marcan el pulso.

Elemento clave de la ambientación de eventos y accesorio imprescindible de las novias, las flores se suben a las solapas de los novios, se cuelgan de las paredes y se funden entre hojas verdes y elementos deco de alto impacto. Son las grandes protagonistas de 2017.

Siguiendo pasiones de familia, encontrando nuevas formas de crear o buscando transmitir amor, Carolina Amigó Aliaga –Carolina Amigó Aliaga Diseño con Flores-, Gustavo Juárez –Almacén de Flores-, y María Mangioni y Soledad Koljatic –Mil Magnolias- encontraron en las flores su vocación.

A través de sus emprendimientos, representan una nueva generación de floristas, canchera, con un ojo puesto en el mundo y su alma en cada creación.

Nos subimos a la ola de las flores y les preguntamos sobre los desafíos del rubro, el arte detrás de los ramos y arreglos florales, lo más buscado y las nuevas tendencias para eventos. Aquí, las claves de nuestra charla.

Ramo by Almacén de Flores Producción Agus Gelfo Maquillador Foto Juani Sanchez2017 Pág.

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EMPRENDEDORES El desafío detrás de las flores

“Uno de los principales desafíos del rubro de las flores tiene que ver con las costumbres que tenemos los cordobeses, de la visión que se tiene de las flores y lo que representan.

Esto es parte también de un desafío mayor, la valoración del oficio del florista. No todos ven en nuestro trabajo la pasión, dedicación y tiempo que lleva armar arreglos florales que sorprendan, sean limpios visualmente, que armonicen con el entorno”, nos cuenta Gustavo Juárez, creativo y director de Almacén de Flores Córdoba (ADF), sobre el detrás de escena de su trabajo.

Para Carolina Amigó Aliaga, al frente del emprendimiento para novias que lleva su nombre, “el reto principal es adaptar los deseos de la novia con la disponibilidad de las flores. En muchas oportunidades la novia pide un ramo con determinada flor y si no es época de dicha variedad floral, hay que buscar una opción similar. Ahí se pone en juego mi creatividad”.

Detalles de las amigas de la novia by Mil Magnolias

Bouttonier de novio by Almacén de Flores. Foto Camila Quillay

Por su parte, para las socias de la tienda de flores Mil Magnolias, María Mangioni y Soledad Koljatic, el principal desafío de su negocio “es poder ofrecer siempre flores frescas y de excelente calidad, brindar un servicio acorde a cada necesidad y buscar siempre nuevas ideas y tendencias”. ¿Cómo superar los desafíos? “Mediante la formación y contacto con floristas de Buenos Aires y el exterior”, asegura la dupla de Mil Magnolias. “Con talleres abiertos al público en general, para que juntos podamos construir una nueva idea acerca del disfrute de las flores frescas y el proceso creativo -desde la conexión con las flores como algo con vidaque lleva armar arreglos florales”, explica el titular de Almacén de Flores.

El día a día

¿Cómo es un día típico en las tiendas de flores? Se lo preguntamos a María, Soledad y Gustavo. “Todos los días son bien distintos. En verano hay mucho trabajo de mantenimiento de flores en el local, para que conserven la máxima calidad por más tiempo. Otros días, que disfrutamos mucho, son los de entregas para nuestros clientes fijos, donde se da un encuentro semana a semana con las mismas personas desde hace años, y en donde se genera un vínculo muy lindo. En temporada de eventos, los fines de semana son bien cargados: se reciben las flores en el local, se arman los arreglos, los ramos y se hacen entregas o armados en los salones, iglesias, etc.”, nos cuenta Gustavo Juárez de ADF.

Ramo by Mil Magnolias

Ramo by Almacén de Flores Foto Camila Quillay

Arreglo florarl by Carolina Amigó Aliaga Diseño con Flores. Foto Natalia Roca

En Mil Magnolias, “la semana comienza los lunes con la entrega a diversos abonados -como Sanatorio Allende, Omint o Medialunas Calentitas Barrio Jardín y Nueva Córdoba-, de arreglos florales para lobbies, etc. Durante la semana, la actividad está centrada en la venta al público y en preparar las flores para los eventos del fin de semana. Siempre hay algo para hacer, al ser nuestro elemento de trabajo MILOPCIONES

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seres vivos. Las plantas y flores necesitan un cuidado especial para estar en su punto justo.

Todos los días hay que regar plantas, limpiar y cortar flores, cambiarles el agua; es una tarea terapéutica”, relatan María y Soledad, socias y amigas.

Ramo by Carolina Amigó Aliaga Diseño con Flores. Foto Nicolas Golub

La tarea más linda

“Lo más gratificante de mi trabajo pasa en primer lugar por el proceso creativo. Por ejemplo, para el armado de la deco de una boda, se empieza todo en el contacto con la novia, en conocerla, interpretarla y poder traducir todo eso en un todo armónico donde la novia se identifique con nuestro trabajo.

También disfruto de la búsqueda de nuevas tendencias. Sobre todo, conocer gente, generar vínculos con colegas, clientes y poder estar en contacto casi tiempo entero con lo natural, es lo mejor de mi trabajo”, expresa el emprendedor detrás de Almacén de Flores.

En esa línea, Carolina Amigó Aliaga nos dice: “Lo que más me gusta es trabajar con las flores en sí. Cada especie, cada color, cada textura me apasiona”. Y agrega: “Por otra parte, la gran mayoría de las novias no están al tanto del mundo de las flores, asique para mí es un honor darlo a conocer. Por último, poder transmitir esa pasión que tengo y plasmarla en un diseño floral que pueda lucir la novia en el día de su boda”.

“La posibilidad de crear con flores” también es lo que más les apasiona a las dueñas de Mil Magnolias. “Especialmente disfrutamos mucho el buscar para cada novia su ramo ideal, el que las acompañará en ese día tan especial y soñado”, agregan María y Soledad.

La nueva novia

Los cuatro emprendedores coinciden en que el mercado de las flores está cambiando, evolucionando, acercándose cada vez más a la sociedad cordobesa. Pero Gustavo Juárez hace hincapié en las novias: “La evolución del mercado pasa por la información que maneja el cliente, el avance y el acceso mediante redes con la que cuenta el público en general hace que lleguen al local con una idea más definida de lo que buscan. Hoy una novia realiza su propia investigación previa por internet y el primer contacto con el florista viene con bastante información: quiere una boda de estilo boho y te linkea un tablero de Pinterest con fotos del ramo, centros de mesa y los bouttoniers para el novio. De esta forma la exigencia es otra y eleva la vara con respecto al trabajo como florista, es ahi donde se tiene que dar esa búsqueda constante que mencionaba antes.” ¿Lo que más buscan las novias actuales?

Desde Carolina Amigó Aliaga Diseño con Flores y Almacén de Flores coinciden: los bouquets. “De rosas de color blanco con algún detalle en otro tono”, aclara Carolina.

“No tan simétricos y no solo de flores sino que las hojas cobran mayor importancia dentro del diseño”, explica Gustavo (ADF).

Por su parte, desde Mil Magnolias aseguran:

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Ramo de novia by Mil Magnolias. Foto Mar Sanchez Rial

EMPRENDEDORES “la red de color, con la que damos terminación a nuestros ramos”. ¿En arreglos florales para bodas? “Las canastas de madera con flores”, agregan Soledad y María (Mil Magnolias). Para el titular de Almacén de Flores, “una buena estructura de follajes más alguna flor principal monocromática y de una sola variedad, es lo más solicitado”.

Los tonos y estilos del invierno

“Se vienen los tonos pasteles, el rosa pálido, el beige, la mezcla de texturas y la combinación de flores, detalles en rosas spray o montoneras y un toque de color. La presencia de follaje grisáceo, ya sea eucaliptus, ramas de olivo, cineraria o acacia, es el protagonista del invierno”, adelanta Carolina Amigó Aliaga.

“El color tendencia es el verde greenery.

Estamos convencidas de que predominará en ramos de novia y en la decoración de iglesias; el uso de diferentes gamas de verde y mucho follaje. También continuará el uso de crasas y suculentas en los ramos de novias, reemplazando a las flores”, explican las socias de Mil Magnolias.

Ramo by Carolina Amigó Aliaga. Foto Nicolas Golub

Desde Almacén de Flores agregan: “Un ramo especial para este invierno es de estilo moody, donde la variedad de flores es grande y predomina el uso de texturas, mucha variedad de follajes con un contraste alto entre los claroscuros de las flores”. Sobre los colores de temporada, destacan: “El clasico mix entre blanco, natural, verde; una paleta más alegre con colores como el malva y el gris neutro; una más romántica con colores durazno, dorado y verde; y por último y principalmente para este invierno, el uso de tonos borgoña, dorado y verde oscuro”.

Ramos, ramos, ramos

“Los ramos de novia este invierno son silvestres y sencillos, como si fueran flores recién cortadas del jardín”, asegura Carolina Amigó Aliaga. En ese sentido, desde Almacén de Flores dicen: “Proponemos ramos bien silvestres, cargados de follaje pero siempre manteniendo el foco en algunas flores de estación que proporcionen luz y que sea parte de una idea integral en cuanto a toda la decoración y accesorios florales que pueda tener la boda”. Y agregan: “Como siempre, lo importante tiene que ver con la novia, su personalidad, el tipo de flores y el estilo que la identifique”.

Novedades para bodas

“Se imponen los bouttoniers tanto para el novio como para los testigos, siguiendo la tendencia del uso del verde, aunque al ser mucho más sencillos y sutiles, lo que se busca es generar prendedores con personalidad.

Para ello, lo mejor es buscar texturas que resalten”, explica Gustavo Juárez (AD). “La cantidad de amigos o familiares que puedan llevar algún detalle floral lo determinan los mismos novios, se estila que sean los El clásico bouquet de rosas, by Carolina Amigó Aliaga.

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EMPRENDEDORES padres, testigos y hermanos lo que lleven bouttoniers”.

Carolina Amigó Aliaga, destaca la tendencia de las “damas de honor”: “Para las amigas de la novia se ofrecen pulseras de flores naturales y para la que se animan a algo más, puede ser una vincha o corona, sin quitarle protagonismo a la novia”, explica.

La deco de eventos este año

“Para la ambientación de eventos se buscan arreglos importantes, que llamen la atención que se luzcan. Para ello, lo mejor es formar una estructura de verdes para completar los puntos centrales de atención en el arreglo que son las flores. Se imponen las instalaciones en altura y los soportes con mucho hierro”, explica Gustavo Juárez de Almacén de Flores.

Para Carolina Amigó Aliaga, “aparecen los caminos de hojas ya sean verdes o grisáceas con algún toque de color en las flores. Los detalles de follaje en las sillas atados con variedad de cintas, arreglos en altura con flores en caída. Hay una vuelta a lo natural, sin perder de vista lo contemporáneo”.

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“Las novedades que aparecen como tendencia en arreglos florales para los eventos tienen que ver con el uso del verde”, coinciden las socias de Mil Magnolias.

“Grandes arreglos con diferentes tipos y tamaños de hojas verdes -de palmas, costilla de Adan, Sandalias, helechos- y follaje de arbustos varios. Se verá mucho verde usado sólo con un toque de flores”, agregan.

Centro de mesa by Almacén de Flores.

Foto Camila Quillay

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Mil Magnolias

Ramo de Mil Magnolias Foto Jacinto Duarte

Casamientos reales

una boda

con onda

La diversión y el disfrute fueron protagonistas en esta unión que se celebró con miles de detalles y momentos súper originales. Aquí, postales y detalles de un casorio organizado por Florencia Moyano Carranza Meetings & Events. Ideas para animarse a ponerle sello personal a este día único.

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Boda: Romi & Mike Tarjetas: Remind Press (Buenos Aires) Iglesia: Convento San Alfonso (San Clemente 1900, Villa Allende) Salón: Tres Aguas (Ricardo Rojas 10600, Saldán) Día y hora: Domingo. Los invitados fueron citados a las 12 a la Iglesia.

Invitados: 320 Producción Integral: Florencia Moyano Carranza Meetings & Events Fotos: Natalia Roca Catering: A cargo del salón. El plato principal consistió en jamón blanco de cerdo a baja temperatura, acompañado de papines andinos, olivas y maíz, tortilla de cebollas caramelizadas y salsa de infusión de mostaza y romero fresco. El postre, domo de mousse de naranja, acompañado por inglesa de naranja y salsa de chocolate. Además, hubo un “segundo after” a las 21, con el food truck de Raíz, en el que se ofrecían sandwiches de bondiola de cerdo al vino tinto con hongos silvestres con cebolla caramelizada y mayonesa de rúcula y empanaditas de matambre cortado a cuchillo.

Torta de los novios: La Bombonnerie. Además hubo dos tortas pequeñas todas de estilo "naked cake", acompañadas de una torre de macarrons.

Barras: Libre, a cargo del salón. Además, una barra extra de Macanudo, que estuvo en la recepción y en el momento del baile también, con tragos especiales (caipimaracuyá, mojito y Romi&Mike's Drink).

Servicio: Hubo un mozo cada 12 personas.

Técnica y musicalización: Martin Huergo Ambientación: Virginia Bongiovanni. Una mezcla de vintage y rustico, con mucho verde y natural.

Vals, ¿sí o no?: Bailaron un tema especial.

Cotillón, ¿sí o no? Si. Hubo dos tandas: Una con sombreros tipo panamá, vinchas con flores y lentes tipo Lennon. La segunda, con pulseras lumionosas tipo xylobands, barras con luces y boas de plumas fucsias y azules.

Vestido de la novia: Pronovias Ramo de la novia: Mil Magnolias. Al igual que los boutonniers y las pulseras de flores naturales para las damas de honor. También Uma, la mascota de la novia, lucio un collar de flores.

Souvenirs: Suculentas en macetas individuales con cartelitos de agradecimiento manuscritos con lettering.

Tiempo de planeamiento de la fiesta: Casi 11 meses. ¿Cuántas personas trabajaron en la pre-producción y durante el transcurso de la fiesta?

Fuera del personal propio del salón, trabajaron 25 personas aproximadamente.

Timing: “Como sucede en todas las fiestas, eventos y reuniones, tenemos la experiencia suficiente para manejar, acomodar y reorganizar el timing tal como sea necesario, ya que priorizamos que la fiesta se disfrute y se aproveche. Nuestras fiestas no son estructuradas respecto a los tiempos. Claro que estamos detrás de que todo se vaya dando tal cual fue pensado y minuto a a minuto; pero sin que esto produzca "stress" ni en los invitados ni en los novios. Las fiestas pasan rápido y hay que permitir disfrutarlas”, dice Florencia Moyano Carranza. ¿Cómo organizadora, qué destacás de esta boda?

“Fueron muchas cosas; todas las bodas me emocionan por algo.

En esta destaco: - La novia entró a la iglesia de la mano de su abuela (que se adoran).

- Los mejores amigos y sus novias fueron las damas y hombres de honor que precedieron al ingreso de la novia a la iglesia.

- Luego de la Iglesia, los novios se fueron en el auto en el que comenzaron, hace años, su historia como novios, un Citroen 3CV. - El ingreso de los novios al salón también fue con sus mejores amigos que iban detrás de ellos, bailando un tema muy "up".

- Hubo diversión y disfrute en todo momento.

- Uma, la perrita preferida de la novia, estuvo presente durante la recepción y entre los invitados luciendo un collar de flores divino!”

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organizacion salones

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SOCIADADES

Cami Cami festejó sus 15 años el 17 de marzo em Villa Adelina con un ingreso a puro glam.

AJ Producciones realizó un video en vivo del cierre de la fiesta.

MORE RIAL More festejó sus 18 años el 7 de febrero en Espacio Lontano.

Todos los invitados se divirtieron y quedaron sorprendidos con las montañas rusas virtuales puestas por AJ Producciones para la ocación.

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sociales

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1. ANTO, 2. meli y erick , 3. VALE Y PEDRO, 4. LULI CAMUÑAS, 5. nati QUATRINI, 6. DOMI ORTIZ, 7. ZARI VENEZZIA, 8. Cami nieto

Barcelona siempre estuvo cerca “Un cuento de hadas de principio a fin”, así describe su casamiento Estefanía Herranz (31), más conocida como “Miss Cavallier” por su blog de bodas –que en Instagram tiene más de 74 mil seguidores y en Facebook más de 17 mil likes-. ¿De qué otro modo podía ser el casorio de una especialista en bodas? La bloguera nacida en Barcelona eligió a un cordobés como compañero de vida –Pablo- y juntos dieron el sí en una ermita pequeña del siglo XVIII en una montaña de su tierra natal.

La fiesta, en una antigua vila romana restaurada. Una mágica celebración llena de detalles inspiradores.

Aquí, Estefanía los comparte en primera persona.

crónica de boda Estefanía Herranz es licenciada en publicidad y relaciones públicas y se dedica al mundo del social media y las bodas. Desde Barcelona, empezó con su blog Miss Cavallier “poco después de acabar la universidad”, cuando su mejor amiga se casaba y juntas vieron que no había blogs de bodas a los cuales recurrir en busca de ideas y consejos. “Creamos el blog Confesiones de una boda que estaba escrito por las dos, pero creamos un alter ego llamado Miss Cavallier. Con el paso de los años, mi amiga se desligó del proyecto y el personaje acabó absorbiéndome hasta convertirse en mi alter ego”, cuenta Estefanía.

Pero, ¿qué es Miss Cavallier? “Empezó como un blog de bodas y lo sigue siendo, pero con el tiempo empecé a crear mi propio contenido prduciendo sesiones de fotos de inspiración de novia y de invitada siendo de las primeras en España en hacerlo y de momento la primera en Argentina, ya que aquí no existen muchos blogs de bodas!”

Apasionada del mundo de las bodas, a su marido –Pablo, cordobés-, con quien se casó en octubre de 2016, lo conoció –“¡cómo no!”- en un casamiento en su país.

“Es una historia de cuento”, dice Estefanía sin dudarlo. “Prácticamente al instante nos enamoramos y pasamos cinco días juntos, hasta que él volvió a Córdoba.

Luego seguimos la relación en la distancia, hasta que a los cuatro meses fui de visita y así estuvimos 2 años y medio viéndonos dos veces al año en nuestros viajes.

Finalmente, me pidió la mano en Paris y me vine a vivir a Córdoba”.

“A Pablo lo elegí porque es la persona más honesta que conozco y porque estar a su lado me hace mejor ser humano. Cada día me río con él y ¡me hace sentir la mujer más especial!”, confiesa Miss Cavallier. A su boda, la empezó a organizar un año antes vía online, pero tres meses antes comenzó la organización más intensa, desde Barcelona, lugar elegido para el gran día. “Fue un cuento de hadas de principio a fin. Una comida campestre muy elegante y divertidísima”, dice cuando le preguntamos por su casamiento.

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Crónica de boda Como amante de las bodas, ¿estuviste atrás de todos los detalles o delagaste parte de la organización?

¡Lo hice todo yo! Es decir, organicé y elegí todo, pero dejé en manos de mis mejores proveedores y colaboradores todo ese mismo día. Yo elegí los centros y las flores, pero, por ejemplo, no sabía cómo iba a ser el ramo o la deco de la Iglesia, pero me fiaba totalmente. El día de la boda contraté a una coordinadora para encargarse de los invitados e imprevistos; es súper recomendable, ¡ya que el día de la boda imposible que tú hagas nada!

¿Qué aspecto de la boda te parecía el más importante de resolver primero?

Para nosotros, la fecha y el lugar, al ser una boda multicultural en la que viajaban gran parte de los invitados.

¿Quién fue tu ayudante fiel?

Como siempre, mi hermana y mi mejor amiga Silvia. ¡Las mejores ayudantes!

¿Hicieron casamiento por Iglesia o por civil?

En España no se celebra civil, sino que se hace sólo Iglesia y te validan los papeles.

Se celebró en una ermita pequeña del siglo 18 en la montaña. Luego, la fiesta fue en el salón Can Riera de la Pineda junto a 200 invitados.

¿Qué recordás del momento de tu ingreso a la ceremonia religiosa?

¡Para mí de los más emocionantes de la boda! Entré de la mano de mi padre, que se moría de la emoción y no quise entrar hasta no verle la cara a Pablo. No estaba nerviosa así que lo disfruté muchísimo.

¿Qué nos podés contar de la previa del gran día?

La primera parte de los preparativos fue en la casa del lugar de la boda. Un caserón antiguo que dividimos en dos plantas, para la familia de Pablo abajo, y la mía arriba, y así poder pasar allí el día antes y después de la boda. Me acompañaron especialmente mi madre, hermana y mi mejor amiga -¡a parte de mis colaboradores!-.

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¿Cómo fue el proceso de elección y creación de tu vestido de novia?

Mi vestido fue de Beba’s Closet. Siempre tuve miedo del momento de elegir vestido, ya que me había probado tantos, que ya no tenía claro ni el estilo que quería. Fui a ver a Belén de Beba´s Closet en Madrid, ya que habiamos hablado por Whatsapp unos meses antes, y charlamos un rato.

Después de la cita, me dijo que me enseñaría el boceto que había pensado para mí. Lo vi, y ¡ese era mi vestido! Lo único que cambiamos fue el corte a la cintura. Una locura, el primero y ni me lo probé. Era un vestido sencillo de crepe de seda de mangas abullonadas, con un detalle en las mangas y puños de encaje francés -el mismo que usamos para el chaleco capa, lleno de bordados a mano que después podía quitarme para el baile-. ¡Una aunténtica joya! Vivir su diseño paso a paso en cada prueba fue increíble.

¿Qué accesorios completaron tu look?

Los zapatos fueron de Molé Molé y el ramo de Tavola. Usé tres tocados distintos para distintos momentos de la noche, todos de Mimoki. El primero, una corona de flores de cera y naturales, para la ceremonia; era grande pero el más clásico, ya que quería algo más tradicional para la ceremonia.

Para entrar a la comida, me puse una corona con una flor de lis y un pom pom rosa; el más divertido y diferente. El tercero, una diadema de plumas, piedras y hojas de terciopelo espectacular, que llevé con el pelo suelto. Los tres tenían en común un toque de color rosa palo a conjunto con el chaleco papa del vestido. Además, usé unos pendientes de Beaprincess y un anillo de la abuela de Pablo.

¿Qué rol jugó la ambientación en tu boda?

De la deco se encargaron las chicas de Tavola -las mejores floristas-. Yo hice parte de la deco pero ellas se pasaron con las flores, que fueron tal y como yo tenía en mente. Me gustaba que fuera un jardín de bosque, un cuento de hadas, sin muchas flores pero con mucho verde, y sin duda consiguieron esa magia.

Vals, ¿sí o no?

No somos muy de vals, así que bailamos a nuestra manera la canción “De pedacitos de ti” de Antonio Orozco y Alejandro Fernández, que abrí con mi padre y después bailé con Pablo.

¿Damas de honor, sí o no?

No soy fan de las damas de honor, pero si tuve testigos que estaban sentadas al lado del altar. No iban vestidas igual, pero todas llevaban una pulsera que les regalé para pedirles que fueran mis testigos.

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¿Algún momento divertido que destaques?

En los postres repartimos banderas españolas argentinas y empezó a sonar “Bajo el mismo sol”, de Álvaro Soler y JLO, y todos los invitados y nosotros la bailamos como loco. Fue un momento súper especial y emocionante, ya que tener a ambas familias y amigos juntos desde tan lejos era lo más.

¿Lo que te sorprendió?

Unos días después de la boda nos entregaron el video de la boda y nos súper sorprendió ver entrevistas a nuestros padres, hermanos, amigos, que habían grabado durante la boda. ¡Alucinante!

¿El momento que nunca vas a olvidar?

Pablo y yo decimos que hay algo que se activa el día de la boda para que recuerdes siempre cada uno de los minutos. ¡Jamás vamos a olvidarnos de nada de ese día!

crónica de boda

FICHA TÉCNICA

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Día y hora: 8 de octubre de 2016 Lugar: Can Riera de la Pineda, Barcelona, Espaka.

Invitados: 200 Tarjetas: Nuria Galcerán, “una amiga mia especializada en acuarelas y diseño”.

Vestido: Beba’s Closet, Madrid, España.

Zapatos: Molé Molé Ramo: Tavola Tocados: Mimoki Pelo y Make up: Salon Toro, Barcelona, España.

Ambientación: Tavola Técnica y musicalización: “El dj Alex Permanyer, el mejor de Barcelona; anima cualquier fiesta hasta el final.

Catering: Esther Conde, “para mi los mejores de Barcelona. Elegí el menú con mis padres, tanto el aperitivo como la comida. Elegí que fuesen productos frescos y de temporada, nada frio sino platos de otoño.”

Cortejo: “4 niños, nuestros sobrinos, vestidos por Fraile Design con petos de terciopelo y sombreros gauchos para dar ese guiño a Argentina. ¡Estaban comestibles!”

Cotillón: Gorros locos de gomaespuma Fotografía: Serafín Castillo y José Bernal Noche de bodas: “Dormimos todos en la casa de Can Riera de la Pineda allí mismo, y al dia siguiente nos fuimos al Hotel W de Barcelona”.

Luna de miel: “Nos fuimos a Guatemala y Belice.

Lo elegimos porque nos marchamos en enero, tres meses después de la boda, y al ser invierno en muchos lugares, queríamos algo cálido por lo que nos decidimos por Centroamérica. ¡Muy exotico y diferente! Al viaje lo organizó Mundo Expedición”.

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EN EL EXTRANJERO

una boda

junto al Mediterráneo

por Maria Aliaga

Encantador, marítimo, mágico. Esas tres palabras eligió la fotógrafa documental de bodas, Natalia Roca, para describir la experiencia de fotografiar junto al fotógrafo Alejandro Moneo una boda en Cadaqués, un pueblo en la Costa Brava de España. Una talentosa cordobesa registrando un casamiento único sobre el Mar Mediterráneo. Aquí, sus postales –también las de Moneo- y su crónica.

“Un fotógrafo que establezca, aunque sea una pequeña relación con quienes serán fotografiados siempre tendrá mejores resultados fotográficos que aquel que llega a realizar el registro en el momento y desconoce a los novios. Creo en parte que éste es el motivo principal por el cual trabajo exclusivamente para mis clientes y no envío a otros fotógrafos a cubrir mis eventos: el invisible lazo de confianza”, dice Natalia Roca cuando describe el trabajo que llevaron adelante junto a Alejandro Moneo en la boda de Felicia y Pepe en Cadaqués (Gerona, Cataluña, España), y en referencia a su modus operandi como fotógrafa documental -desde hace 19 años-.

Pero, ¿qué es la fotografía documental de bodas?

“Me dedico a la fotografía documental; comercialmente aplico éste lenguaje en los casamientos y en general a cualquier registro donde soy convocada. En mi trabajo, las bodas, me interesa aportar a la memoria de la familia que me contrata y también a la memoria social, colectiva.

Imagino ese álbum familiar en un contexto futuro, donde evidencie pautas culturales de nuestro tiempo, desde ese lugar es donde me ubico para registrar una boda”, explica Natalia. ¿Cómo llegó a documentar esta boda del otro lado del océano?

Leamos su relato.

La historia

“En Octubre teníamos planificado con mi compañero Dimas (documentalista) viajar a realizar un proyecto en Roma, Italia.

Coincidió por esas fechas la invitación de un queridísimo amigo y colega, Ale Moneo (fotógrafo) quien nos convidó de registrar juntos ésta boda que se realizaba por esos días en la localidad de Cadaqués en la provincia de Gerona, Cataluña, España.

Estuvimos produciendo el documental en Roma y atravesamos el Mediterráneo rumbo a Barcelona y luego Cadaqués, en casa de un reconocido chef del lugar, también argentino, que nos recibió generosamente en su hogar.

Con Ale Moneo nos conocemos desde hace más de 15 años. Es un gran fotógrafo que trabajó conmigo en bodas en Argentina desde el año 2011 y durante 5 años ininterrumpidos, para mí fue triste desprenderme de su compañía laboral. Recientemete se ha mudado a Barcelona, donde está desarrollando su propio emprendimiento como fotógrafo de bodas documental.”

Alejandro Moneo

“Es un profesional meticuloso, perfeccionista, atento, con un gran sentido del humor y de la empatía, creativo, respetuoso, sumamente ético. ¡Un placer trabajar con él! Siempre fue y es mi gran aliado, colega y amigo; un hermano que me ha regalado la vida.”

La crónica de boda

“Fue una maravillosa experiencia. Ese cálido sábado de septiembre –la boda transcurrió durante los días 23, 24 y 25 de septiembre de 2016- nos levantamos bien tempranito, Ale veía registrando desde el día anterior lo cuál le otorgó como fotógrafo una gran ventaja: conocer a los invitados una jornada previa, visualizar los más cercanos, relacionarse con la familia, los amigos que más se acercaron a los novios. Esa diferencia posibilitó un invisible lazo de confianza, de complicidad entre fotógrafo y fotografiado. Que se asume luego en los registros, en las imágenes más próximas, más cercanas emocionalmente.

Ale y Dimas (en video) se concentraron en los registros previos de Felicia, la novia, y yo fui a registrando los momentos previos de Pepe, el novio; en la misma isla S’Arenella donde se llevaría adelante el evento, por lo tanto pude registrar algunos preparativos y detalles de la ambientación.

Nos concentramos los tres en la iglesia Santa María, construida en el S XIII. Allí se celebró la ceremonia católica cristiana, con las mismas pautas que aquí en Argentina. Al salir la logistica planificada trasladó a los 100 invitados en pequeños botes-lancha hacia la isla donde aguardaba la recepción.

Despues de la recepción nos trasladamos caminando hacia la parte interna de la isla en una especie de bosquecito de árboles bajos, donde las mesas preciosas decoradas estaban dispuestas entre el follaje y con vista al mediterráneo. Para el anochecer estaban previstas lucecitas en la copa de los árboles, cercana a una piscina donde se desencadenó la fiesta.”

Las emociones

“¿Qué emociones te generó?”, le preguntamos a Natalia Roca.

“En primer lugar la amplia emoción de alegría y sorpresa que causa siempre trabajar en un lugar desconocido, el viajar, conectar con el espíritu de otros lugares. El vértigo de una cuidad y país donde probablemente la celebración tiene otros ritmos, sutiles diferencias que hacen al asombro y a que estemos mucho más atentos “aguardando el momento”.

Algo similar me había ocurrido en Monterrey, Mexico, en el 2013 cuando viajé contratada a registrar una boda. Siempre es delicioso viajar a registrar acontecimientos en otros países.” “¿Una imagen que hayas guardado en tu mente para siempre?”, quisimos saber. “Los novios llegando en barquito, a la isla donde se llevaría acabo la celebración. El Azul Cadaqués”, dijo sin dudar Natalia.

La diferencia

Cuando le preguntamos por algún aspecto de la boda que no se vea en Argentina, Natalia nos contó lo que destacaba: “La concepción de la utilizacion del espacio y de la luz. La coherencia y el respeto por el entorno natural y el aprovechamiento de la luz natural y los espacios para que se luzca lo esencial: los novios y el paisaje. La utilización de luz de día es maravillosa, todo es suceptible de ser fotografiado, mayor cantidad de momentos bien iluminados (según me expresó Alejandro, casamientos de clase social más bien alta allá se celebran únicamente de día, y casamientos de clase social baja, de noche).

Cuando anochecía muchas pequeñas lucecitas cálidas difusas no invadieron el ambiente sino que acompañaron sutilmente los árboles y entorno, formando parte del mismo. Ser sutil.”

EN EL EXTRANJERO

La vestimenta

“No miro a los invitados en términos de moda, más bien como fotógrafa me concentro en la morfología: colores, texturas, planos, formas, detalles, luces, sombras y transparencias. Compongo en base a eso. Me encantó que hubiera faldas largas que se movían a la más mínima brisa marítima y el movimiento que genraba, los vestidos muy coloridos, la sensación que transmitian de verano, de frescura, el blanco inmaculado. Y enloquecí con los sombreros de capelina acorde al clima cálido, al sol de mediodia.”

La experiencia

“En lo personal, participar de esta boda significó la fortuna de encontrarme trabajando una vez más con mi amigo Ale Moneo. Para mí antes que nada una buena relación laboral nace de una muy buena relación personal, nos comprendemos a la distancia, cuasi telepático! y ésta capacidad de sinergia para mí es muy importante al relacionarse dos fotógrafos para trabajar.

En lo profesional, significa una boda más fuera de Argentina, la proximidad con el rito de boda fuera de mi contexto más inmediato lo cuál siempre es estimulante. Dentro del próximo año ya tengo cerrada otra boda fuera del país, en Costa Rica, amo viajar y desarrollar este tipo de registros fuera.”

El desafío

“El mayor desafío tuvo que ver con animarnos a realizar un corto film documental de la boda, con parámetros del cine. Hace tiempo quería incorporar un video cortito a los registros fotograficos y lo desarrollamos en Cadaqués, el trailer podrá verse proximamente en mi web, que estoy actualizando de momento.

Más allá de eso, cada boda, cada ritual es en si mismo un desafío, trabajamos con personas, parejas diferentes, situaciones, sentimientos que se generan en los invitados y protagonistas y que también se transmiten al fotógrafo, el desafío es empatizar lograr vivirlas como propias y sintetizarlas en una imagen que condense toda esa carga emotiva.”

El aprendizaje

“Ciertas certezas sobre la importancia de las relaciones humanas basadas en la confianza, la presencia, atención, la alegría del trabajo compartido, del trabajo placentero cuando se ama lo que se está haciendo y se realiza con personas que comparten los mismos valores.”

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Natalia Roca Fotografía de bodas en Argentina, de estilo documental, fotoperiodismo de bodas. Registro de sesiones de familia, nacimientos, sesiones de embarazo, desde una perspectiva documental.

“Mi presente como fotógrafa tiene que ver más con la necesidad de transmitir, de dejar huella, de aportar algo a este mundo, una reflexión desde mi subjetividad, mi mirada. Me interesa investigar temas en profundidad, con períodos largos de tiempo de desarrollo en cada proyecto”, dice Natalia.

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Foto: SEPIA Foto Agencia

entrevista

Javier Cuenca Pizarro

“Yo era consciente de que hacía algo distinto” por Dolores Ferrer Novotný

“Hablar el mismo idioma” que sus clientas, es una premisa que Javier considera fundamental para poder realizar un buen trabajo. “Un buen diagnóstico” es donde todo empieza.

Hablamos con el reconocido peluquero, nos contó de sus comienzos, su trayectoria y nos brindó algunos tips que todas las mujeres deberían tener en cuenta.

¿Cómo empezaste en peluquería?

Empecé accidentalmente en peluquería. Yo vengo del comercio, desde muy chico vendí de todo: colchones, muebles de algarrobo, tuve negocios de regalos.

Una vez, un amigo que tenía una peluquería necesitaba alguien que le dé una mano, sobre todo en la parte organizativa, y ahí fui. Con mi cabeza comerciante vi los márgenes que dejaba la peluquería -en aquella época la peluquería tributaba como artesanía por lo que no pagabas impuestos-. Cuando tomo contacto con los números de la peluquería, esos márgenes me parecieron fabulosos. Estoy hablando hace 28 años atrás, más o menos.

En ese momento, mi amigo se queda sin un empleado en una época de alto consumo y me pongo a ayudarlo. No sabía ni la diferencia entre un shampoo y una crema de enjuague. Pero me di cuenta que no era tan complicado -hasta ahí…-.

Lavando cabezas tomo contacto con el tema y la verdad es que me gustó, pero lo que más me gustó era la rentabilidad que no la veía en ningún otro negocio. Y ahí me desarrolle, aprendí, me gustó, me enganché.

¿Dónde te formaste?

En aquella época -no es que haya cambiado mucho ahora- había muy pocos lugares donde estudiar peluquería. Las academias eran un desastre, no te capacitaban directamente. Hoy no cambió mucho, pero por lo menos tienen programas copiados del exterior, que los hace un poquito más atractivos.

Entonces, iba eligiendo a donde trabajar para ir formándome. Estuve un par de años en ese lugar, después pasé a otra peluquería a donde yo fui a ofrecerme como peinador. Fui a ese lugar porque era de una persona que trabajaba muy bien la colorimetría. Después, me fui a otro lugar en donde había un peluquero que cortaba muy bien. Estuve un par de años y me largué solo con un local ínfimo en la bajada del Cerro, que no tenía ni ventanas. Dos espejos, dos sillones, un secador y yo. Un poco menos que lo justo y necesario (risas).

¿Cómo evolucionó el negocio?

Ese local lo tuve como dos años, ahí contraté mi primera empleada que hoy sigue conmigo, Anita. Me fue muy bien, para ser un local de cuatro por cinco. Después me fui a Urca, a una casa que acondicioné para peluquería, tomé otra empleada y fue un boom. De ahí me trasladé a un local más importante en la Menéndez Pidal y abrí una sucursal en Lamarca; luego las unifiqué. Y aproximadamente en el 2000, compré la casa en donde actualmente funciona la peluquería.

En medio de todo esto se abrieron las sucursales de Recta Martinolli que ya debe tener 12 años y de la Villa Allende, nueve. Villa Allende nace como una franquicia asociada y después una de mis hermanas compró la parte de quien la tenía.

¿Te imaginabas ser quien hoy sos?

Cuando empecé no. Pero al poco tiempo sí. Yo era consciente de que hacía algo distinto, encaraba las cosas de otra manera. Y hay algo muy cierto: en el país de los ciegos, el tuerto es rey.

Me facilitaba mucho la base de educación que había tenido, la formación, venir de donde venía, haber ido a un colegio como el Monserrat, haber estudiado -inicié varias carreras-. Yo creo que el gran plus en esto y en muchos ámbitos, es la cultura general.

¿Qué es lo que más disfrutás de tu trabajo?

Interactuar con la gente. La gente te enseña. Es muy rico el universo que se te abre. Cada vez que voy a encontrarme con una clienta, siento que salgo a escena. Con cada una presento algo distinto. Todos los días es una obra nueva. Abro la puerta y salgo a escena. Salgo con humor, con sobriedad, elegancia, humildad; con lo que haga falta salir.

Es lindo poder devolver un poco lo que te da la vida. Hay gente que te trae buenos momentos, pero otras te traen un drama. Entonces, lograr que esa persona se vaya pensando en otra cosa, es la interacción que a mí me gusta.

¿Cómo fidelizás al cliente?

Es muy difícil que una clienta que ya vino a nuestra peluquería deje de ser clienta, porque es una peluquería que presta servicios muy especiales. Vos entras a la peluquería y hay flores frescas. Vas al baño y hay quitaesmalte, copos de algodón, hisopos para desmaquillarse, desodorante, toallitas íntimas. Estamos en todos los detalles: hay café común, cortado, con leche fría o caliente, con las jarritas individuales; si pedís un té te traen unas cajas para que vos elijas el té que querés; alguna masa; Coca común y Zero. También tenemos una pérgola techada por si alguna quiere salir a fumar o a hablar. Cinco equipos de aire acondicionado. Baños para empleados, para ellas, para mí y de servicio. Lavadero propio de toallas. Detalles al máximo. A donde voy y veo un servicio de excelencia, lo copio. El público al que yo apunto tiene que estar igual o mejor que en su casa.

Por otro lado, la calidad de los productos. No hay peluquería en Córdoba que maneje las líneas de productos que manejo yo. Y después el trato personal, yo tengo un trato muy personalizado con la gente, uso mucho el humor. Con algunas logras un feeling increíble y con otras no, hay más distancia. No tenés afinidad con todo el mundo. Después de 25 años no es común que sigas teniendo el mismo entusiasmo que al principio, porque llega un momento que ni la facturación te incentiva. El humor me salva mucho, el teatro; me salvan las cosas que hago afuera.

¿Siguen existiendo las tendencias? ¿Qué se viene para 2017?

Hay tendencias, pero gracias a Dios ya no hay una moda. Hay una que es el cambio, la gente quiere verse cosas distintas. Inclusive las publicidades ya no apuntan a la tintura como método para cubrir canas, sino para cambiar. En contraposición a otras cuestiones culturales estéticas como es el tatuaje que es lo permanente.

La última tendencia que tenemos es el pelo totalmente trabajado, que parezca que no tiene nada hecho -por ejemplo los colores, los desgastes de puntas-.

También están todos los colores de diseño. Iluminar y hacer claros oscuros. Son los colores 3D. Colores pensados en el corte, tipo de pelo y mantenimiento.

¿Cómo volver de una tendencia?

Para mí la tendencia nunca tiene que complicar el color a futuro.

Cuando yo le hago un color a una clienta tengo que saber qué le voy a hacer el mes que viene. Son muy distintas las peluquerías que trabajan con gente de paso, como puede ser las que están en los centros comerciales o en áreas céntricas; a las peluquerías que trabajan, como las nuestras con un 90 por ciento de clientela fija. Nosotros llevamos una ficha de color, pesamos la tintura y cada fórmula es para cada cliente. Entonces yo sé que color le hago desde el día que empezó a venir.

¿Hay un estilo para cada mujer?

Cada corte o cada color tienen una significancia. Va con un estilo de persona, una profesión, edad, momento.

El tema del color, acá en Argentina, es complejo. Hasta hace pocos años, la mujer argentina era netamente europea. Lo étnico no era muy aceptado. Yo te diría que Pampita fue la precursora de lo que es una mujer con características sudamericanas. Antes de ella tenías que ser rubia, si no, no podías ser modelo.

¿Cómo ves a la mujer cordobesa?

La cordobesa es un poco más conservadora. Dice buscar más vanguardia pero es más conservadora. Esa es la diferencia con la porteña. Pero si es una mujer que se arregla mucho. En general la argentina. La veo más europea que el resto de Latinoamérica.

Hay una diferencia abismal. La argentina tiene como un look completo.

De Latinoamérica te diría que, sin lugar a dudas, es la más refinada.

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entrevista

¿Qué le recomendás a una mujer que quiere estar prolija en su vida diaria?

Primero, asumir cómo es su pelo, entenderlo y conocer sus límites. Ver cuáles son sus virtudes y defectos. Ya sea el volumen, el frizz. De ahí en más, buscar el corte, el color y el largo adecuados. Esto es fundamental. También hay que ver el grado de habilidad para peinarse que tiene cada mujer. Todas esas son preguntas que debería hacer el peluquero.

Un corte no es un cuadro que te llevás a tu casa y lo ponés donde más te gusta; o no lo ponés o lo tirás.

Vos tenés que convivir con ese corte todos los días.

El peluquero tiene que prever que tu corte quede bien después de lavarse, que se vea bien con tu luz y puedas peinarlo con tus elementos.

Pero básicamente eso, entender cómo funciona su pelo y conocer sus límites.

¿Qué le recomendás a alguien que esté empezando en peluquería?

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1º EDICIÓN 2017

Un consejo para la mujer que asiste a eventos…

El cuidado, siempre el cuidado. En general, que el peinado nunca compita con el vestido. Es preferible que un peinado se quede corto a que sobre. Un recogido demasiado elaborado con un vestido muy elaborado, no son buenos socios.

Que empiece a pensar el peinado apenas sepa cómo será su vestido. No se puede pensar en el pelo de la mujer sin pensar en todo el atuendo.

Y por otro lado, traten de conocerse con el peluquero que las va a peinar, antes. Si no se van a peinar con su peluquero habitual, vayan y atiéndanse antes.

Háganse una nutrición, un brushing, algo. Tomen contacto para descartar. Tiene que haber buena comunicación, entendimiento, tienen que sentir seguridad. Sobre todo la novia, que es la que más puede llegar a entrar en crisis, debería conocer al peluquero que la va a peinar.

…

Que aprenda rápidamente el ABC. En dos o tres años se aprende la técnica - un poco a peinar, un poco a cortar-. Y que se ocupen mucho de su formación integral, pero mucho. Porque es lo que les va a abrir la cabeza. Lo otro se agota y agota. La peluquería es muy cansadora, es muy duro si no sabés llevarlo.

La atención al público es muy difícil, atender mujeres más.

La capacitación permanente, los viajes para mí son fundamentales, todo lo que parece que no es de peluquería y que al final si es de peluquería; la

peluquería es un poco un arte. Entonces hay que tomarlo como tal.

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ALL ABOUT

THE DRESS Géneros, texturas, pedrería, bordados, transparencias y caídas, en el centro de la escena. Vestidos en los que los detalles se vuelven protagonistas; cada uno resultado de un trabajo artesanal, punto de partida y de llegada.

En clave minimalista, looks que invitan a volar; novia fashionista y sofisticada. Vestidos, vestidos, vestidos.

Fotografía: Agustín M Gómez Modelo: Eloisa para Mannequins Agencia Producción general y estilismo: Jugo Estudio Pelo: Diego Guerrero Make up: Victoria Ferla Video: BRLN Media Agradecimiento: Chavela Tacones y Minä Zapatos

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1º EDICIÓN 2017

Top

TRANSEÚNTE Falda

NESTOR MARELLI Alta Costura

Aro

BARRIONUEVO ORFEBRE

Vestido

CRIS TILLARD

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Vestido y velo

MARFIL

BY MELANIA GARBELLOTTO

MILOPCIONES

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Vestido

CRIS TILLARD

Mono, Cinto y Sobre-falda

CRIS TILLARD

Túnica

ONIRIKA COUTURE Corona

BARRIONUEVO ORFEBRE

Vestido

ATELIER YULI DE GARCÍA Velo

NESTOR MARELLI Alta Costura

Top

TRANSEÚNTE Falda

NESTOR MARELLI Alta Costura

Vestido

MARFIL

BY MELANIA GARBELLOTTO

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Vestido

MARFIL

BY MELANIA GARBELLOTTO

Estola

NESTOR MARELLI Alta Costura

Zapatos

CHER

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direcciones

de moda Marfil

By Melania Garbellotto

Alta costura, vestidos de novia, fiesta y 15 años Tucumán 85, Centro, 0351 – 4224082 Facebook.com/Marfil www.marfilmoda.com.ar

NESTOR MARELLI Alta Costura

Av. Vives 2692 Esq Argensola alt Bv. Los Granaderos 2000 3515451195 - www.nestormarelli.com.ar

Atelier Yuli de García

Diseñadora alta costura

Novias, Madrinas,Egresadas, 15 Años

Entrevistas personalizadas de 18 a 22 0351 – 155324221 yulybdegarcia@hotmail.com

entrevista

María Magnin “Voy sintiendo cada vestido que diseño” La reconocida diseñadora de vestidos de novia, con 15 años de trayectoria y exclusivo showroom en San Isidro, desembarcó en Córdoba con sus diseños listos para usar. Aprovechamos la ocasión para reunirnos con una María Magnin súper creativa, soñadora, innovadora y espontánea. Nos cuenta detalles de su historia y su estilo –romántico, bohemio y moderno- y nos da algunos tips imprescindibles para novias 2017 -y de todos los tiempos-.

“A la novia cordobesa le importa mucho tener algo súper exclusivo y auténtico. Me parece que es un punto súper interesante. Esta tendencia nueva del vestido listo para usar, que trabajamos en María Magnin y que trajimos de la mano de Mabia Novias, faltaba en Córdoba. Es práctico porque es muy visual; la novia ya ve y se imagina cómo va a estar ese día, sin tener sorpresas a último momento, y a su vez se asegura un diseño único”, empieza diciendo la diseñadora María Magnin cuando le consultamos cómo ve el mercado de los vestidos de novia en Córdoba.

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1º EDICIÓN 2017

¿De qué se trata esta modalidad del vestido listo para usar?

En Buenos Aires siempre trabajé con vestidos a medida, y ahora hace dos que estoy haciendo solamente vestidos listos. Resulta. Me pasé 15 años vendiendo el proyecto del vestido de novia y finalmente entendí que era mucho más práctico tenerlo hecho, que estar vendiendo la idea y logrando que la novia se lo imagine. El producto final es el mismo que cuando trabajábamos a medida, a nivel calidad y terminaciones. La diferencia es que al estar avanzado en 70% puedo manejar más el costo, entonces el vestido es más accesible para la novia. La atención es personalizada en todo el proceso y siempre tengo una cita en la que adapto el vestido a la novia que lo eligió.

Mencionás tus 15 años como diseñadora de vestidos de novia… ¿cómo recordás el momento en que descubriste tu pasión?

Trabajé un par de años en el rubro gastronómico, que es bastante duro y demandante, sobre todo para una mujer, y colgué los trapos el día que me di cuenta que lo que más me divertía era la parte creativa, inventar cosas, y que podía volcarlo en algo que no me demandara estar en una cocina parada y muerta de calor durante tantas horas.

Empecé cuando buscaba vestido de novia para mí, hace 16 años.

¿Y cómo fueron los comienzos de la empresa?

Como todo comienzo, fue duro. Yo era chica. Las cosas se dieron muy paso a paso y con mucho aprendizaje permanente. Creo que haber empezado así fue fundamental para poder hoy tener la empresa que tenemos. Funciona muy bien y ahora estamos apostando a Córdoba.

Además, lanzamos nuestra línea de zapatos de novia, Épica, que funciona muy bien -y también en Córdoba está en Mabia Novias-.

Son zapatos para novias pero que se pueden seguir usando.

otra diseñadora, junto a las chicas que venden, así que a las novias en general las conozco el día en que voy a probarles el vestido. Fue una forma de trabajar más cómoda, más tranquila y poder delegar los primeros contactos con la novia.

¿Qué parte de tu trabajo te emociona más?

¿Cómo definirías el estilo de tus vestidos?

Mi estilo como diseñadora es súper romántico, con un toque bohemio chic; la onda vintage también me gusta. A pesar de eso, me adapto a todos los estilos y tengo que tener vestidos para todos los gustos, para todo el mercado. Este año vuelven mucho los brillos así que he hecho mucho.

Lo que más me divierte es la parte creativa. Llegar al taller y encontrarme con cajas de puntillas, estantes de telas, con las texturas, los tonos, y empezar a armar el rompecabezas. Voy sintiendo a cada vestido, porque no es que llego con una idea previa a empezar a diseñar, sino que pongo una enagua y ahí empiezo. Pongo un pedacito por allá, otro por acá, trabajo frente al espejo. Tengo la libertad porque el vestido aún no tiene dueña. Ese momento me encanta. Después, el momento en que conozco a las novias y hacemos la prueba del vestido es súper lindo, porque te encontrás con la cara de felicidad de la novia, ves tu obra en un cuerpo, conocés el cuento de cada una en relación al vestido… está bueno.

¿Qué otras tendencias se definen en los últimos vestidos de tu firma?

Es decir que tu inspiración para crear sale de los géneros mismos…

Muy variadas. La línea que a mí más me gusta es el boho chic, luego hay vestidos dos piezas, que están volviendo un montón –top y pollera; hay novias que se animan a mostrar una línea pequeña de panza, capaz con encaje que lo tape un poco-, espaldas transparentes.

Novia con pantalón, ¿sí o no?

Yo no soy muy amiga de la novia con pantalón. Pero me parece que es válido para una novia súper osada y que quiere dar un impacto importante o reflejar mucho su personalidad. Pero en general no lo hago.

Antes trabajabas a partir de entrevistas, buscando el diseño que cada novia quería. Ahora que diseñás vestidos listos para comprar, ¿cómo es tu proceso creativo?

Es mucho más libre. No estoy atada tal vez a los miedos de la novia.

Cuando hacía a medida, pasaba que proponía ciertas cosas a las que las novias por no poder imaginárselas no se animaba. Ahora puedo crear con más libertad y luego a la novia le gusta o no, y sino puede elegir algo más clásico. También hacemos muchos vestidos clásicos, que se venden un montón y siempre hay que tenerlos.

Este giro que diste en tu trabajo como diseñadora, ¿lo sentiste como una forma de reinventarte luego de 15 años?

Sí. La verdad que sí. Después de tantos años estaba un poco cansada y esta fue también una forma de empezar a delegar. Yo en Buenos Aires trabajo mucho en la parte de diseño junto a las modistas y a

Sí. Me pongo a jugar a las barbies, siempre digo (risas). Obviamente que siempre trato de estar empapada de lo que se usa, de a dónde va la tendencia, porque tiene que haber una combinación de todo.

Pero que tengo un estilo marcado me doy cuenta, porque también las mismas clientas me lo dicen, en la repetición de ciertos detalles y en una onda general. A mí me encanta mi trabajo, lo súper disfruto.

Mencionaste a Épica, tu marca de zapatos para novias… ¿Cómo elegir el zapato adecuado para cada vestido?

Yo soy pro de la plataforma. Ha sido la gran solución para las novias, para que pueda verse más alta, que suma mucho al vestido, y para que pueda estar cómoda toda la noche sin necesidad de buscar un plan b. los zapatos de novia ya no son a tono con el vestido necesariamente, sino dorado, cobre, plata y a veces un mix de los tres colores. Hoy son más osadas las novias en cuanto a los zapatos. Y lo piensan para que no sea un zapato de una sola noche.

¿Qué consejo le darías a quien esté empezando en el rubro de vestidos de novia?

Veo muchas chicas jóvenes que arrancan y que, con tantas redes sociales y formas de promocionarse, se largan con toda y a veces falta lo fundamental, que es la experiencia. Ahí puede verse la diferencia.

Tal vez, empezar de a poco. Uno de los consejos que me dieron a mi cuando empecé y que al día de hoy no me lo olvido, es poder decir no a tiempo. Este vestido no te lo voy a poder hacer, o porque no voy a llegar con los tiempos o porque no va a salir como me pedís. El no a tiempo cuando algo creés que no va, es clave.

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EMPRENDEDORA

sombreros, tocados y complementos al poder En bodas y eventos, el dress code exige cada vez más distinción y originalidad, y la clave para lograrlo está en la cabeza: Tocados, sombreros, vinchas y turbantes de diseño marcan la tendencia. En los hombres, moños y boutoniers. “Piezas que deben cerrar un outfit a la perfección”, dice la milliner y creadora de tocados y complementos cordobesa María Fernanda Barr.

Creativa por naturaleza, apasionada del mundo de los tocados y sombreros, soñadora, emprendedora, detallista y artista, Fernanda se animó a adentrarse a un mundo que hace 10 años no existía en Córdoba y se abrió un lugar con su sello innovador –con encargos también en el exterior-. Desde entonces, Barr diseña y da vida íntegramente a cada una de sus piezas, en colecciones exclusivas y diseños únicos a pedido. “Agradezco infinitamente vivir de mi arte”, nos dice.

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1º EDICIÓN 2017

En un estudio súper cálido y luminoso en el corazón del Cerro de las Rosas, en el que el diseño se vislumbra en cada detalle y se percibe en el ambiente, María Fernanda Barr (43) realiza sus sombreros, fascinators, moños, turbantes, tocados para novias y madrinas, detalles para cortejos y boutoniers. “Amo estar aquí”, dice la milliner y diseñadora cuando habla de su atelier.

¿Qué nos podés contar de tu proceso de trabajo?

Son todos bien distintos. Las piezas únicas por encargo comienzan con una entrevista en la que busco saber qué desean usar mis clientes, qué paleta de colores van a elegir, quién va a diseñar su outfit, qué tipo de zapatos van a usar, etc. Considero parte fundamental la de conocer la paleta que mejor les quedan, los metales que favorecen según su tono de piel, rostro y cabello. El asesoramiento visage, es fundamental. La armonía es un todo.

¿Lo que más disfrutás de ese proceso creativo?

Disfruto ser una buscadora incansable de materiales no tradicionales.

Me encanta experimentar; la alquimia de crear es lo que más disfruto…

Hacer cosas raras, teñir los materiales, jugar con las formas y maneras de ponerte los complementos. Cuando alguien llega al taller y te dice “confió en vos”, y se deja llevar, ¡es genial! Adoro crear; agradezco infinitamente vivir de mi arte. Como licenciada en pintura y escultura, creo que mi formación académica pesa; de alguna manera siento que hago pequeñas obras de arte itinerante.

¿Cómo ves la evoluciónón del uso de los sombreros, tocados y complementos en Córdoba desde entonces?

Genial. La gente siempre necesita tener referentes, los cordobeses son bastantes tímidos, pero desde ya hace tres años el sombrero vino para quedarse. Y los moños para hombres también ya son un clásico.

¿Qué aportan los complementos a un look?

Los complementos cierran tu outfit, te diferencian del resto. Es lo mismo que un par de zapatos geniales: podes usar un básico, pero tus zapatos y accesorios pueden dar el estilo súper cool; hablan de quién sos. Fundamentalmente, la moda es comunicación.

¿La tendencia va cada vez más hacia lo personalizado?

Si. Casi todo lo que realizó es único, salvo los turbantes y moño. Creo que forma parte del nuevo consumo y me encanta hacerlo.

¿Para qué tipo de eventos se usan en Córdoba?

Sombreros, todo el tiempo -en verano sobretodo-. Fascinators y tocados, son más de fiesta, para casamientos, cumpleaños arreglados y funciones de gala o cóctel.

Como artista en el mundo de los complementos, ¿cómo es tu relación con la moda?

No creo en la moda como un standard. Al crear sigo tendencias pero siempre tratando de innovar. Me gusta lo distinto, ya cuando a algo lo veo en muchos lugares me deja de gustar; busco crear algo nuevo.

¿En qué te inspirás a la hora de crear tus colecciones?

Las colecciones surgen de los lugares, momentos, olores y sabores más inesperados. La inspiración sucede mientras estamos trabajando, pero viene del inconsciente totalmente; todo tiene que ver con todo. Si nos analizamos por un instante, lo que elegimos, lo que comunicamos, lo que diseñamos, pende del mismo hilo conductor, somos un ser que se expresa de manera y modos distintos, pero en esencia solo un ser.

¿Cómo ves tu evolución como emprendedora desde tus comienzos, 10 años atrás?

Gran tema, ser creativa y prolija con las finanzas y el marketing…

Da mucho trabajo. Creo que la marca creció muchísimo. De hecho, tuve que empezar a estudiar marketing porque había muchas cosas que no manejaba; cambié el logo de la marca y toda su gráfica y siento una gran evolución desde lo estético.

EMPRENDEDORA

PING PONG BY BARR Una tendencia internacional en complementos que te identifique: Los objetos simples, de formas puras y bloques de color.

Una marca de complementos: Marni Un complemento que destaque en 2017 para eventos: Lucir prendas y accesorios de diseño, es decir no masivas y que en realidad nos identifiquen.

Los turbantes: Son el complemento trendy de la temporada. Se imponen lisos, estampados o con algún detalle. Era uno de los complementos favoritos de las mujeres en los años 50. Ahora, vuelve con más fuerza que nunca y se convierte en un must have.

La mayoría de los ítems de moda se rescatan del pasado con una vuelta contemporánea. ¿Y para varones? Si bien ya era tendencia, el moño, posche y los tiradores se van a notar más en looks urbanos.

Una tendencia 2017 para novias: El romanticismo siempre es tendencia en distintas versiones. Este año, con cierta simplicidad pero excelencia en material; se vuelve a materiales muy nobles, como el cristal de bohemia, la plata, las perlas cultivadas o de río.

Una tendencia 2017 para novios: Sin dudas, los boutoniers personalizados y el toque de un posche con mucha onda.

Una tendencia 2017 para madrinas: Las madrinas vuelven a usar velo francés. Es tan elegante, ¡me encanta!

Una tendencia 2017 para amig@s de l@s novi@s: En el estudio llegan muchos amigos y amigas de las novias que buscan un accesorio personalizado que los identifique como grupo. Para las mujeres, trabajo en conjunto con un orfebre con el que hacemos pulseras grabadas muy originales. Para ellos, un detalle genial: Medias de colores, tiradores, gemelos en composé.

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MODA para armar

novias 2017

Peinados efortless, tocados con piedras, perlas o formas botánicas, blanco roto, dorado y la vuelta del blanco, vestidos folk, tull, apliques de pedrería, espaldas escotadas, zapatos más informales, ramos verdes, tendencias para las casaderas este año.

Vestido GUSTAVO GUERRERO Foto Mariano Bazan Make up y pelo Hypo Cariddi Modelo Helena Zuiani

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Vestido CLAUDIA REVIGLIONO Tocado MARÍA FERNANDA BARR Foto Mariano Bazan Make up y pelo Hypo Cariddi Modelo Helena Zuiani

Vestido BOX IN WHITE ARGENTINA Tocado POLITA HEAD PIECES Para REBRODÉ

Vestido BOX IN WHITE ARGENTINA Tocado POLITA HEAD PIECES Para REBRODÉ

Foto Jeremías Santochi Producción y modelo Miss Cavallier Maquillaje María Dalla Villa Makeup Artist Locación Estancia El Rosal

Foto Jeremías Santochi Producción y modelo Miss Cavallier Maquillaje María Dalla Villa Makeup Artist Locación Estancia El Rosal

Vestido BOX IN WHITE ARGENTINA Tocado POLITA HEAD PIECES Para REBRODÉ Foto Jeremías Santochi Producción y modelo Miss Cavallier Maquillaje María Dalla Villa Makeup Artist Locación Estancia El Rosal

Tocados CELESTE JOYERÍA CONTEMPORÁNEA Desde $ 700

Para REBRODÉ

Zapatos ÉPICA Desde $ 2.900

Para REBRODÉ

MILOPCIONES

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MODA para armar

INVITADAS Casorios, fiestas, eventos de etiqueta. Objetos para combinar las pautas del nuevo otoño – invierno con tu sello personal. Invitadas perfectas para celebrar con estilo.

Looks para las invitadas más osadas, en lo nuevo de Complot “The Excentrics” (en Patio Olmos Shopping)

Campaña CHER Invierno 17 Pollera Horta Bota Mali.

Invitada canchera y distinguida.

Campaña FW 17 Prüne.

Túnica Alif, Zapato Libia CHER

Entero Capa Mila, Bandolera Banjul, Vincha Sudan, Stiletto Kenia CHER

Camisa Congo, Pantalón Congo, Chaqueta Bash, Sobre Jartum, Zapato Libia CHER

Cartera elegida como objeto de la nueva campaña de CHER, Invierno 17

Vestido Aso, Bandolera Banjul, Bota Mali CHER

Chaqueta Simba, Top Gustav, Pollera Alike, Stiletto Kenia, Sobre Jartum Collar Dhurmer CHER

Pechera Gasset, Babucha Gana, Chaqueta Mozambique, Zapato Libia CHER

Entero Corto Bloch, Collar Maillol, Sobre Jartum, Bota Pretoria CHER

Sobre Sed Peltre

Sobre Bowie Bord

$1.198

$1.568

BESHA

BESHA

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La línea nocturna de lo nuevo de UMA, sensual y con toques de rock PATIO OLMOS SHOPPING

Como cada temporada, los accesorios se vuelven protagonistas de la colección de UMA, que este invierno combina lo mejor de los 70 y los 80.

Body con detalles en lurex UMA PATIO OLMOS SHOPPING

Vestido de tela metalizada UMA PATIO OLMOS SHOPPING

Urbana y distinguida una línea para un invierno irreverente en UMA.

Ankleboots gamuzadas con tachas y flecos PARUOLO PATIO OLMOS SHOPPING

Sandalias Velvet PARUOLO PATIO OLMOS SHOPPING

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1º EDICIÓN 2017

Al natural. Romance y siluetas fluidas en la campaña otoño invierno de Swarovsky.

Fiesta con aires urbanos SWAROVSKI

Joyas simples con aires setentosos, una tendencia que refleja Swarovski en su campaña de invierno.

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MODA para armar

EVENTER@S Los eventos marcan el pulso de cada temporada y el invierno permite jugar con superposiciones y combinaciones para lograr distinción e identidad.

Outfits jugados pero con esencia clásica para no fallar. Rock, folk y siluetas amplias.

Rock y negro colección otoño invierno AY NOT DEAD

Campaña FW 17 Prüne Velocidad, adrenalina y vértigo

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1º EDICIÓN 2017

El estilo personal de Mick Jagger como inspiración del universo invernal de AY NOT DEAD, con aires distinguidos.

Tini Stoessel campaña Invierno ´17 CHER

Remerón Angola, Pantalón Angola Collar Víctor, Bandolera Abuya Bota Zambia CHER

Campera Zimbawe Azul, Top Güel Pantalón Gao, Bandolera Nairobi Zapato Libia CHER

Objeto de deseo de la nueva campaña de CHER, que transforma los accesorios en piezas de lujo.

Polera Botswana, Pantalón Gana, Bolsa Lome CHER

Camisa Bembe, Pantalón Bembe Bolsa Lome, Zapatilla Dakar CHER

Ligeros y metálicos, los collares y las pulseras de contornos angulares en la nueva colección de Swarovski Swarovski Invierno 2017 MILOPCIONES

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organizacion salones

En su colección otoño invierno, COMPLOT renueva la tendencia sporty superponiendo estilos, colores y texturas. Más eventos, más onda.

Mocasines de charol con bordado barroco PARUOLO PATIO OLMOS SHOPPING

El reinado de las texanas continúa. Un modelo de gamuza con tachas de la nueva temporada de PARUOLO.

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1º EDICIÓN 2017

Adila Blouse $ 3.150 Salim Pants $3.100 KOSTUME LUOLA

Detalles para cerrar cualquier outfit nueva colección “Automne Hiver 17” UMA

UMA PATIO OLMOS SHOPPING

En su “Autumm Winter Collection 2017”, Paruolo vuelve con actitud rockera pero con toque folk.

Colgante Corazón Desde $3.000

CABINET ÓSEO LUOLA

Anillo Corazón chico $2.500

CABINET ÓSEO LUOLA

EMPRENDEDOR

yegua zapatos que

pisan fuerte Sergio Vera Ocampo, el emprendedor detrás de Yegua, y Paula Possetto, diseñadora de la marca.

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1º EDICIÓN 2017

¿Qué me pueden contar del presente de Yegua?

Sergio: La marca hoy crece a través de tres canales: e-commerce – desde que arrancó la marca-, tienda exclusiva y venta mayorista. La temporada pasada dejamos de lado la venta mayorista y decidimos abastecer solo nuestra nueva tienda, que fue un salto importante de la marca. Pero estamos volviendo con eso a full, primero fuera de la ciudad a través de la venta mayorista, mientras seguimos mejorando la venta en nuestro local exclusivo.

¿Cómo ven la marca a mediano plazo?

Una marca cordobesa de zapatos para mujer, “que va al frente”, con el diseño como su punta más importante. Su estrategia de marca está llena de actitud y sus productos, de estilo para el día a día, los eventos y las fiestas.

Te presentamos a Yegua, su identidad, sus productos, su diseñadora y su emprendedor.

En 2014, una amiga acusó a otra de robarle su novio y la castigó escribiendo en su auto, con aerosol, “yegua”. La foto se hizo viral rápidamente y la agredida –“yegua”- salió a dar su versión de los hechos en los Medios. Aprovechando la exposición que le dio el desagradable momento, le dio impulso a su pasión: hacer zapatos.

Creó su fanpage de Facebook “YoYegua” y empezó a mostrar sus diseños.

Esa mística resume la impronta de la marca que hoy, con casi dos años consolidada como tal, tienda propia –en Paseo Gavier- y cuatro colecciones de zapatos en el mercado, está más vigente que nunca.

“Yegua es una marca cruda, que va al frente. Siempre definimos a Yegua como la marca que se para a decir la verdad a sus clientas.

No creemos en la banderita de la frase de amor en las redes sociales; tratamos de no mentirle a la clienta y acercar la marca transmitiendo nuestra impronta. Desde el producto, hasta en la comunicación”, asegura Sergio Vera Ocampo, titular de la firma.

Pero, ¿cómo son los zapatos Yegua? “Todos los diseños son minimalistas, con líneas puras y geometrías marcadas.

La propuesta es volver a una tipología más masculina”, explica la diseñadora Paula Possetto. ¿Las prioridades a la hora de elegir materiales y diseño? Crear zapatos de buena calidad, cómodos, versátiles y modernos. “Trabajamos siempre con materiales muy genuinos, dándole mucha importancia al material porque tiene contacto directo con el pie. Todos los zapatos son de cuero vacuno, de excelente calidad; los charoles son importados; las bases de los zapatos son todas artesanales, con combinaciones de madera, goma eva, suela. Buscamos que el producto sea siempre de excelencia”, asegura Sergio.

A la hora de diseñar, ¿Yegua sigue las tendencias de cada temporada?

Paula: Nuestra impronta responde a nuestra identidad de marca. A las tendencias las miramos a la hora de elegir la altura de los tacos y en ciertas tipologías.

Sergio: Buscamos siempre que nuestro zapato sea coherente con la marca y que no siga a la moda sino que, en cierta forma, la invente.

El producto tiene elementos de la marca y la marca tiene elementos del producto. Independientemente de las tendencias.

¿Para qué ocasiones están pensados?

Paula: Son zapatos súper versátiles. La altura no es súper alta y los podés usar para todos los días, para salir a tomar algo, para un evento informal o uno más arreglado. Hay modelos específicos de fiesta, pero a todos se los puede usar para fiesta, dependiendo de cómo se los combina.

Sergio: Es un proyecto que apunta a generar un concepto de experiencia de venta en el local. Queremos abrir dos ó tres locales propios en distintos puntos estratégicos de la ciudad, y luego queremos que eso crezca a través de franquicias.

Hacia ese camino vamos.

¿Cuáles fueron las claves en los comienzos de la empresa?

Sergio: Mucha constancia. Este es un rubro muy lindo pero muy complicado, que en Córdoba todavía no está bien industrializado.

Necesitás ponerle ganas todos los días para solucionar los problemas que se van presentando, y estar detrás de todos los detalles. También al comienzo fue difícil conseguir proveedores de excelencia que trabajen a escala más chica, con la que uno comienza. Tener presente desde el principio que queremos ser la mejor marca de calzado de la región, fue clave; hacer las cosas con ambición contagia. Tener la identidad de marca clara desde el principio; esa es la Biblia para nosotros. Eso se traslada en todo lo que hacemos. Todo lo que Yegua hace, nos obliga a tener que buscar una vuelta de rosca, generando campañas originales.

¿Y la clave de su crecimiento?

Sergio: La relación precio – calidad. El boca en boca fue la principal vía por la que Yegua comenzó a hacerse conocida, y de ahí en más los vínculos y contactos que fuimos generando.

¿Qué me podés contar de la ambientación y el diseño del local?

Sergio: El interiorismo del local sigue una impronta moderna y de la personalidad de la marca, para el que trabajamos con el estudio de arquitectura Fanessi & Navarro. Desde el comienzo de la marca trabajamos con la agencia de publicidad Sagrada Familia. Es un laburo muy sinérgico de la bajada de línea de la experiencia de venta y el arquitectura.

¿Qué rol tienen las redes sociales en Yegua?

Sergio: Fundamental. Es la parte en donde Yegua puede mostrarle al mundo cómo es, cómo son sus productos, qué está haciendo.

Además es el termómetro más fuerte que tiene la marca respecto de sus clientas. Siempre intentamos apalancar la marca en redes sociales; hacemos mucho foco ahí.

¿Cómo describirían a la mujer Yegua?

Sergio: A la clienta de Yegua es la que no le gusta que la subestimen ni que le hablen a una construcción imaginaria de ella; es una mujer a la que le gusta ser como ella es, encontrarse con una marca que diga la verdad, auténtica. Sentirse tratada de manera cercana.

¿Con qué proveedores trabajan?

Sergio: La materia prima es de Buenos Aires; la mano de obra, de Córdoba. Apostamos a la mano de obra local; hay muy buena mano de obra y está bueno poder crecer juntos y que a todos nos vaya bien.

Ellos son un canal fundamental.

¿Cuáles son los principales desafíos?

Sergio: Seguir laburando mucho desde el diseño para que el producto siga siendo la punta de la lanza. Además, poner foco en los tres canales comerciales. Y nunca olvidarnos de que Yegua no es masivo.

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MODA EMERGENTE

Abstracta redobla la apuesta

con Club Clandestino La campaña otoño invierno 17 (A/W 77) de la marca de indumentaria cordobesa, cuenta una historia de aventura, escape y acción, en una súper producción con la fotografía de Santiago Chichoni.

Ambientada en los años setenta, el Club Clandestino de Abstracta se trata de tres glamorosas mujeres –representadas por las modelos de Mannequins Agencia, Yohana, Sabrina y Natalia- que se escapan luego de ganar un botín de “otoño”.

La campaña se sitúa en un juego clandestino.

Tres refugiadas en un hotel logran huir con el estilo que caracteriza a la mujer Abstracta: femenino, independiente, audaz y con mucha actitud. La producción contó con un equipo profesional de moda que marcó la diferencia. A cargo del estilismo, Candelaria Corti; make up, Agustin Gelfo; pelo, Antonella Fava - Manos de Tijera; video: Rodrigo Peralta Sigismundi; y la coordinación general de la agencia de publicidad No Maten Al Mono.

En Club Clandestino, y en toda la nueva colección de Abstracta, se puede ver una estética setentosa que lejos del espíritu hippie, devela sofisticación y diseño pero contagiado de la libertad que había en el ambiente, con mucho glamour. Es un setenta más elegante, donde la revolución está en los géneros y texturas.

En la nueva colección A/W 77 de Abstracta se difuminan los límites entre la ropa formal e informal. Líneas pulcras con movimientos fluidos se mezclan con siluetas minimalistas que reciben una nueva actitud maximalista, tamaños oversize y largos más largos. Las formas femeninas son replanteadas entonces, mediante recursos como escotes profundos, lazos y corbatines, siluetas de linea A y en enfoque en la cintura. Una temporada que se inspira en el ocio, fusionando el diseño bien considerado con la calidez, comodidad y practicidad, mediante cortes deportivos llevados a otra categoría a través del uso de tejidos más finos.

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COLUMNA

¡Soy adolescente! no se qué ponerme.

Ser parte de la generación “teen” no es poca cosa, más aún cuando no saben qué vestir o cómo lucir su cuerpo, frente a tantos cambios físicos que presentan en esta etapa de la vida.

En la adolescencia, hay una constante búsqueda del “yo” y muchas veces es la indumentaria lo que utilizan como medio de expresión y comunicación para “pertenecer” o no, a ciertos grupos sociales.

La realidad es que al estar rodeados de tanta información con fácil acceso, es más factible comprar lo que vemos en vidrieras y seguir las tendencias del momento. Pero lo importante es no ser esclavos de los mandatos de la moda, sino escuchar nuestro propio cuerpo y esencia.

Para eso, hay que empezar a conocerse.

En cuanto a la paleta de colores y las texturas, debemos adecuarnos a nuestras características y tonos naturales al igual que el maquillaje, que debe ser limpio y natural. El cabello, lo ideal es que se mantenga en estado y color natural sin tinturas. Hay que tener en cuenta la higiene, ya que son etapas donde hay cambios hormonales.

Con respecto al calzado, es importante destacar que la altura de los tacos no excedan los 4 cm de alto, y evitar las exuberantes plataformas que rompen con la delicadeza y evitan estilizar la silueta.

Si bien la búsqueda de nuestro estilo puede llevarnos un tiempo, incluso años, es importante saber que la etapa de la adolescencia, es el punto de partida, así que ¡Manos a la obra!

Hay que tener en claro que la belleza real es realzar lo mejor de cada uno. Lo ideal es acompañar el cuerpo con prendas y accesorios que sean cómodos y se adecuen a la morfología de nuestra silueta y edad correspondiente. No es cuestión de salir a la calle con prendas extravagantes, de cortes sofisticados, o looks con trasparencias, sino que hay que tener en cuenta que el adolescente está en una etapa de cambios y debe cuidar su imagen.

Mientras más auténticos seamos, pronto estamos a crear un estilo propio que acentúa nuestra personalidad y nos define como personas.

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Lic. Luciana Ferral para Formación Mannequins

Nosotros acompañamos las transformaciones de los adolecentes guiándolos en el auto-descubrimiento de su estilo.

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COLUMNA

Los eventos como herramienta de comunicación por Dolores Ferrer Novotný

Como empresas nos preguntamos muchas veces si vale la pena invertir tanto dinero en eventos empresariales, cuando existen maneras de comunicación mucho más económicas. La experiencia es la forma más efectiva de quedar en la memoria de tu público, por lo que este tipo de eventos se considera una fuerte herramienta de comunicación de la empresa, gran aliada de las demás.

En pleno siglo 21, es notable la inclinación de las empresas por la comunicación digital. Esto se debe a un cambio en la manera de comunicarse; así como a bajo costo que implica comunicarse por esta vía a un público objetivo.

En este contexto, ¿Por qué seguimos haciendo hincapié en la importancia de la organización de eventos? En un mundo en donde lo virtual cada vez ocupa más lugar, lo presencial cobra valor.

Organizar eventos con tu empresa, tenga el tamaño que tenga, ayudará en varios aspectos. Algunos de los más importantes son:

Relaciones con clientes y potenciales clientes

Quien asiste a un evento empresarial es porque va dispuesto a escuchar y absorber todo lo que la marca tenga para decirles. Es el momento para mostrarse, darse a conocer a su público objetivo. La atención que se da en un encuentro físico no es la misma que mediante un canal virtual, ya que cara a cara se tiende a entablar un lazo de confianza que no se logra por otro medio.

Mejoran la motivación de los colaboradores

Puede brindarse como un premio, un incentivo o la culminación de una etapa. Los trabajadores salen de la rutina, cobran fuerzas en un ambiente entretenido y distendido, para retomar con más entusiasmo la rutina laboral. También puede convertirse en el momento ideal para reconocer, agradecer y festejar en grupo los logros y objetivos alcanzados.

Mejoran el clima laboral

Son una herramienta eficaz para romper el hielo, desestructurarse de la rutina diaria y conocerse entre compañeros. Sirven para lograr que los colaboradores se involucren con la empresa y compartan metas, objetivos y recursos que ayuden a su desarrollo. Mejora el trabajo en equipo y deja a la luz el potencial de cada uno.

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Potencian los negocios y la venta

Probablemente en un evento corporativo no se concrete una venta. Pero se generan los primeros lazos de confianza para llegar al objetivo deseado.

Es el inicio de un círculo virtuoso, donde el consumidor conoce la marca y comienza un recorrido que puede concluir en la compra del producto.

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Los eventos como inversión por Cristian Fonseca

Las capacitaciones, brindis, reuniones, comidas, celebraciones y demás eventos corporativos, concebidos como herramientas de comunicación y motivación; pueden constituirse para las empresas en una verdadera inversión con resultados cuantificables y comprobables.

En el mercado local se está produciendo un cambio cualitativo en el desarrollo de los eventos, en general, y con los corporativos, en particular. Calificar a un evento como “gasto” fue dejado de lado.

Ya no se considera un fin en sí mismo, ahora se valora como un medio de comunicación y motivación.

Un evento de este tipo, permite reunir a los públicos creando un canal más personal y directo; favorece la connotación de los valores institucionales y motiva a los participantes. Para su organización se pueden analizar los intereses, deseos y necesidades de los destinatarios para generar un espacio único e inolvidable para ellos.

Considerar a los eventos como un medio de comunicación, capaces de integrar a los públicos, requiere claridad en la definición de objetivos, creatividad en la elección de los distintos elementos significativos y una exhaustiva planificación capaz de prever las situaciones críticas que pueden poner en riesgo la reputación de la organización.

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Implica considerar los intereses, necesidades y expectativas de los asistentes para comprometerlos y modificar sus actitudes y/o comportamientos. Una vez realizado este análisis, estamos preparados para pensar en las ideas creativas que darán vida al evento.

Teniendo en claro los objetivos y analizando el interés de los públicos, es fundamental definir qué se quiere comunicar en el evento. Para ello recurrimos a un amplio repertorio de elementos significativos como el menú, lugar, musicalización, iluminación, actividades lúdicas, recreativas o de entretenimiento.

La clave 1. Saber que se quiere lograr con el evento (claridad en los objetivos) 2. Investigar a quienes les queremos comunicar algo (analizar intereses de los destinatarios) 3. Definir creativamente que vamos a decirles (crear mensajes) 4. Planificar los cómo lo vamos hacer, previniendo y anticipándonos a los posibles problemas (organizar las distintas acciones antes, durante y después del evento)

Los responsables de las áreas de Marketing, Relaciones Públicas y Recursos Humanos, son los encargados de planificar todos los eventos (internos y externos) de una organización. Son quienes tienen un gran repertorio de ideas para motivar, desarrollar sentimiento de pertenencia o incrementar la notoriedad y el posicionamiento.

Para trascender a través de los eventos, y que estos sean recordados, las empresas buscan soluciones personalizadas, únicas y creativas, en donde cada detalle hable de ellas y sus valores.

Tan lejos ha llegado el desarrollo local del negocio de los eventos empresariales, que una simple reunión de festejos en las oficinas con gaseosas y sándwiches de miga; hoy es una puesta en escena con iluminación, sonido, animador, livings, islas de comida, barra de tragos, cotillón, cabina de fotos, ambientación, vajilla exclusiva, entre otros elementos, ninguno de ellos escogido al azar.

¿Lo que se viene?

Todo aquello que descontextualice. Es decir, que salga de lo tradicional.

Incluir elementos que no pertenezcan al ámbito empresarial. Por ejemplo, barras de tragos de autor, degustación de chopp artesanales, pastelería molecular para los tradicionales brindis de fin de año o agasajos al personal.

Intervención en los sanitarios.

Atendiendo también a los valores a comunicar y al perfil de los asistentes.

Brindis de fin de año de Grupo Red. Cada detalle habla de los valores a connotar: Pasión, Alegría y Compromiso. Definen una clara identidad del evento que lo hace único y exclusivo.

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¿cómo se viene el 2017?

“Los eventos empresariales siempre son una excelente acción para posicionamiento institucional, de marca, para lanzamiento de productos y fidelización de empleados, clientes y/o proveedores. Asimismo, Córdoba es un mercado con amplia oferta de servicios y opciones para realizar eventos corporativos de alto nivel y calidad.

“Nuestras expectativas sobre este 2017 son muy altas. Comenzamos el año con nuevos y ambiciosos proyectos que se suman a las nueve exposiciones que anualmente realizamos en distintas ciudades del país. Esto se debe a que nuestra empresa se dedica a organizar eventos con objetivos de generación de negocios basados en el posicionamiento de productos y marcas, el networking y la fidelización de clientes.

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En los últimos años, la realización de este tipo de actividades ha crecido exponencialmente a la vez que las empresas se han animado a incorporar más creatividad y recursos tecnológicos a sus eventos.

Para el 2017, consideramos que el nivel de eventos empresariales crecerá en relación al año pasado y que las empresas seguirán apostando a este tipo de acciones de relaciones públicas que les permite posicionarse en el mapa empresarial y continuarán incorporando más recursos tecnológicos en los mismos, lo que lleva a Córdoba a estar a la vanguardia en el mercado de eventos corporativos.”

Alejandro Carrizo Alejandro Carrizo - Comunicación Estratégica

Vemos que en el 2017 las empresas buscan fortalecer su posición en el mercado, por lo que entienden participar en estos eventos es una estrategia imprescindible en sus políticas de marketing. Cada vez resulta más conveniente contar con una estrategia de eventos que esté alineada con los objetivos estratégicos de las empresas.

En estas acciones que realizan, la tendencia es la innovación, los clientes buscan originalidad, la meta es generar una experiencia de marca que cree lazos con el público y genere contactos de valor.

Se imponen: el uso de las nuevas tecnologías, las aplicaciones para generar una conexión más perdurable con el asistente, y crear lazos entre estos y las empresas participantes; además de ligar a los eventos con acciones de responsabilidad social y medioambiental.”

Andrea Ravich Joint Group

Como cada comienzo de año, nos llenamos de preguntas, expectativas y nos preguntamos cómo serán estos meses que siguen.

Para eso hablamos con referentes en el mundo de los eventos corporativos que nos contaron cuáles son sus visiones para 2017.

0 1 7 “En Lawson creemos que el mundo de los eventos empresariales para el 2017 será sumamente exitoso, esperamos un muy buen año, principalmente por la tendencia iniciada en el 2016.

El año pasado concluyó para nosotros de una manera sumamente gratificante. Clara muestra de ello fueron los 56 eventos en los que estuvimos presentes, teniendo en cuenta la organización y asistencia en jornadas, coloquios, conferencias de prensa, inauguraciones, lanzamientos, premiaciones y aniversarios, entre otros, aun teniendo en consideración que para los diversos sectores económicos fue un periodo de cautela.

“En Buteler creemos que el 2017 viene cargado de muchos eventos y acciones de Relaciones Públicas. Tenemos algunos muy lindos confirmados para éste año.

Las empresas ya saben que los eventos son una herramienta para vender y oportunidades de comunicación estratégica para acercarse y vincularse con sus públicos; clientes y potenciales, colaboradores, proveedores, accionistas, medios, entre otros.

Ya en los albores del 2017 tenemos confirmados 6 eventos de gran envergadura, por lo que esperamos un aumento importante en la demanda de nuestros servicios.”

En los años de incertidumbre es cuando más necesitamos reforzar esos lazos, fidelizarlos.

Los eventos, reuniones, lanzamientos, congresos, son encuentros para lograr esos objetivos. Es una oportunidad que tenemos de potenciar nuestra imagen y posicionarnos en un lugar mejor”.

Noelia Lawson Lawson Comunicación y Estrategia

Eugenia Buteler Buteler + Comunicación

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Turismo de reuniones: Córdoba es la ciudad más elegida del interior del país por Por Lic. Marta Botti

Después de Buenos Aires, primer destino nacional en el ranking de turismo de reuniones, Córdoba es la ciudad más elegida del interior del país para vivir el turismo de reuniones, superando a Mar del Plata y a Rosario.

La tendencia de generar reuniones de negocios a nivel global, crece de forma constante. De acuerdo con cifras de la Asociación Internacional de Congresos y Convenciones (ICCA), anualmente se realizan en todo el mundo, más de 7.500 eventos internacionales entre ferias, exposiciones, congresos y convenciones. De acuerdo con un estudio de la revista Harvard Business Review, tres de cada cinco ejecutivos prefieren realizar negocios cara a cara. Esto pese a las herramientas tecnológicas con que se cuenta actualmente para hacer negocios. Diversos reportes del ICCA señalan que el gasto promedio de un viajero en un evento de turismo de reuniones es de cuatro a seis veces más que uno de sol y playa. Si se trata de un congreso internacional, el gasto promedio es de 560 dólares por día y si es un evento latinoamericano, el promedio es de 370 dólares y la estadía promedio de 3.5 días.

Por eso, la OMT (Organización Mundial del Turismo) considera que la industria de las reuniones es uno de los segmentos clave, ya que ofrece beneficios a la economía local: aporta un mayor nivel de gasto, reduce la estacionalidad, contribuye a la regeneración de los destinos, promueve la divulgación de conocimientos y potencia la innovación y la creatividad.

La industria de reuniones ha sido sistemáticamente estudiada por la OMT durante más de una década, agrupando las categorías en: C&C (Congresos y Convenciones); Corporativos (incentivo); F&E (Ferias y Exposiciones); y EDI (Eventos Deportivo Internacional).

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Alcance local Las estadísticas de (ICCA) indican que durante los últimos 10 años los eventos de turismo de reuniones se han multiplicado por tres en América Latina, pero a pesar de ello, la región sólo capitaliza el diez por ciento del mercado global. Estados Unidos, Austria y España encabezan el ranking de este segmento turístico.

En 2007 la Asociación Argentina de Organizadores y proveedores de Exposiciones Congresos y Eventos (AOCA) tomó el compromiso de potenciar el Turismo de Reuniones en la Argentina. De allí se creó el Observatorio Económico Nacional de Turismo de Reuniones, en acción conjunta con el Improtur, generando una medición anual del crecimiento y desarrollo de este segmento tan representativo e importante para el desarrollo de los destinos.

A los fines prácticos se dividió el país en seis regiones, cada uno con su propio Observatorio. Córdoba particularmente, con el apoyo del gobierno provincial, lleva adelante la responsabilidad del Observatorio regional, cuya sede de investigación y medición es en el ámbito académico de la Universidad Blas Pascal. Córdoba, al estar ubicada estratégicamente en el centro del país, en el corredor bioceánico del Mercosur, es una ciudad accesible desde los cuatro puntos cardinales y eso la hace muy competitiva a nivel internacional para el turismo de negocios.

Después de Buenos Aires, primer destino nacional en el ranking de turismo de reuniones, Córdoba es la ciudad más elegida del interior del país para este tipo de turismo, superando a Mar del Plata y Rosario, lo cual es el resultado de una política sostenida por el gobierno de la Provincia de Córdoba en conjunto con el municipio.

Estos resultados han recibido su reconocimiento, al haber sido elegida como destino sede para el VIII Congreso Internacional de la Lengua en Marzo 2019, cuando esta semana se firmó oficialmente el Convenio en Madrid, España, en el imponente marco de la Casa de las Letras del Instituto Cervantes, durante el desarrollo de la Feria Internacional de Turismo 2017.

El Turismo de Reuniones se presenta así como un nicho con características insoslayables para el crecimiento económico y el desarrollo del destino, proponiendo a todos los profesionales del sector un escenario que nos posiciona como dignos anfitriones frente al mundo.

Qué abarca el turismo de reuniones Las actividades de quienes viajan a un país con el objetivo de participar de una reunión temática-profesional, encuentro grupal, conferencia o simplemente por acompañamiento. Se distingue por un fuerte componente anticíclico. A diferencia del turismo de esparcimiento se concentra en los meses fuera del receso de actividades (estival, invernal, y feriados), es decir de marzo a junio y de agosto a noviembre.

LIC. MARTA BOTTI Directora del Observatorio de Turismo de Reuniones Universidad Blas Pascal

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CENA EMPRESARIAL

“Pensar cada espacio de manera especial” La fiesta de fin de año de Grupo OSDE en Sheraton Cordoba Hotel se destacó por una ambientación elegante y moderna, con la presencia de verde y de mobiliario de diseño como elementos fundamentales. Las claves para lograrla, en boca de Belén y Candelaria, socias de Motiu Ambientación y Eventos, empresa encargada de la deco del evento.

Una cena empresarial en la que cada espacio se pensó de una manera única y distinguida.

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El ingreso al evento fue a través de un pasillo verde, con velas y flores naturales.

Para la terraza exterior, se optó por una sucesión de livings modernos con almohadones estampados con hojas, sillas tiffany y mesas espejadas. Cada living con flores naturales en tonos blancos; crisantemos, astromelias y statis fueron algunas de las elegidas.

En el interior del salón se trabajó bajo la premisa ‘menos es más´. Mesas y flores blancas hacían resaltar las grandes pantallas utilizadas en el evento.

El vip se planteó como un café concert; un mix de mobiliario y objetos de diseño crearon un espacio acogedor para los invitados y artistas. El panel de velas con la ciudad de fondo fue un elemento central en el diseño.”

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TENDENCIAS

el color del año es el verde

por Dolores Ferrer Novotný

Después de un año en el que los colores que mandaban eran los pasteles, encabezados por el Rose Quartz y el Serenity, que inspiraban seguridad y tranquilidad; en el 2017, llega el Greenery con su frescura y vitalidad.

Todos los años, desde el año 2000, Pantone, la empresa del color por excelencia, presenta el tono que marcará tendencia en 2017 en el mundo del diseño y la moda. El color elegido es el Greenery (Pantone 15-0343). El año pasado fueron dos, el Serenity y el Rose Quartz.

El Greenery es un tono que evoca a los primeros días de primavera en donde todo revive, se restaura y renueva. Nos traslada al aire libre y nos invita a respirar de manera profunda, oxigenar y llenarnos de energía.

El verde es el color que, por excelencia, representa a la naturaleza. En una época en donde nos vemos sumergidos en las grandes ciudades y la vida moderna, existe un deseo por la reconexión con el mundo natural.

Pantone toma estos comportamientos y sentimientos sociales, para elegir al Greenery como color del año. Una tonalidad que evoca vida, frescura y esa necesidad de volver a establecer lazos con el mundo natural. El verde además es símbolo de nuevos comienzos. ¿Cómo lo combinamos?

El Greenery es un tono que se adapta muy bien a todas las estaciones del año y se presta a muchas combinaciones de colores.

Dialoga muy bien con los tonos neutros, tierras, colores más profundos e incluso con los colores que fueron tendencia en 2016, Serenity y el Rose Quartz.

¿Cómo se elige el color del año?

El color del año de Pantone, hace 17 años que influye en las decisiones de múltiples industrias como la moda, decoración y, el diseño industrial y gráfico.

La elección del color del año representa un estado de ánimo que es necesario impregnar en la sociedad. Tiene en cuenta diversos factores como la particular situación económica y las tendencias artísticas y del diseño.

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Tendencias

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Moda

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Ambientación

El olivo es tendencia Decorar con follajes es una tendencia que viene tomando fuerza desde el año pasado y en 2017 definitivamente se impone. Con el Greenery como color del año, no hay dudas que lo it en decoración es aquello que genere conexión con la naturaleza. El verde olivo es un tono que va muy bien para las decoraciones de cualquier tipo de evento.

El olivo es tendencia en este 2017. Su versatilidad y elegancia hizo que ganara terreno en la decoración de eventos. Genera un ambiente sencillo y relajado que transmite la energía de la naturaleza. Es su simpleza recae su elegancia, nunca mejor dicho “menos es más”.

Combinado con blancos, grises y plateados, el verde olivo es un color ideal para decorar en invierno. Con una frescura y un aire descontracturado dialoga perfecto para eventos al aire libre, en el campo o con una ambientación vintage o rústica. O si preferís seguir las tendencias de lo boho chic, podés incorporar flores de colores brillantes mezcladas con ramos de olivos.

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El árbol del Olivo El olivo transmite tradición, autenticidad y naturaleza. Está considerado, con la sencillez y esteticidad de sus ramas, como símbolo de paz y matrimonio. Es un árbol muy longevo, ya desde la Antigua Roma, los esposos solían llevar coronas de sus ramas.

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mesa dulce

Semi Naked

Ca kes

Desde 2013 que las naked cakes tienen un lugar privilegiado en el mundo de la pastelería.

Pero este año son las tortas semidesnudas las que más se imponen.

Muy similares a las primeras, ocupan un lugar privilegiado en las mesas dulces de los eventos.

Un poco más vestidas que las ya conocidas naked cakes, llegan las tortas semidesnudas para ganar el protagonismo dentro de las más elegidas. Una torta súper moderna pero que inspira a lo vintage, que este año vuelve con fuerza.

Su cobertura de crema americana la hace más estilizada y chic que su antecesora, caracterizada por ser rústica y simple; ideal para eventos de día. Las semi naked cakes, que aparentan ser simples pero no lo son, están en la cumbre de las tendencias en pasteles de boda este año.

Con una delicada capa de buttercream, los bordes, antes rústicos e irregulares, se tornan perfectamente rectos y prolijos. Esta torta deja ver sus capas sin perder la delicadeza y ni el estilismo.

Combinan perfecto con una decoración vintage o boho chic, tendencias 2017.

Flores naturales, frutas que den pistas del interior o frutos secos son algunos de los elementos que se puede utilizar para decorar este tipo de tortas.

Decorar con follaje es otra opción que este año está muy de moda.

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Y vos, ¿te animas a una

torta semidesnuda?

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Video Mapping

Donde lo virtual

parece

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El video mapping es una muy buena opción para todos aquellos vanguardistas que buscan tener lo último en su evento. Esta técnica que sin dudas generará impacto entre los asistentes, hará que tu evento sea recordado por mucho tiempo.

Comenzó utilizándose para eventos corporativos, pero hoy, son cada vez más los sociales que lo incorporan.

Los videos dejaron de limitarse a los márgenes de una pantalla. Si lo que se busca es generar impacto, el mapping es la técnica del momento.

Consiste en proyectar sobre superficies inanimadas generando efectos 3D a través de juegos de luces y sonido.

Sobre una fachada, en las copas de los árboles o en objetos cotidianos; son algunas superficies en donde se pueden formar figuras virtuales haciendo parecerlas reales. Un auto en movimiento, un edificio que se construye solo o personas que aparecen en las paredes son algunos de los efectos que se pueden lograr con esta técnica.

El mapping es un técnica vanguardista de proyección, mediante la cual se puede hacer que una simple presentación se convierta en todo un espectáculo. A través de la luz y el sonido se puede lograr que superficies inanimadas cobren vida, generando efectos que tus invitados nunca olvidarán.

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AMBIENTACIÓN

Los Túneles, espacios mágicos Cuando se trata de sorprender a los invitados de un evento, la reconocida ambientadora y productora de eventos Marcela Sliva –Marcela Sliva Producción Creativa para Eventos- tiene su propio recurso: invitarlos a ingresar por un espacio mágico donde se despiertan sensaciones, los sentidos se agudizan y las sorpresas envuelven durante y al final de su recorrido. Estos espacios de transición son atmósferas lúdicas que nos trasladan mágicamente y nos predisponen de una manera única a vivir con soltura, la fantasía de todo evento.

“Los túneles de transición, se han transformado ya en un clásico de mis eventos y el sello de mi empresa”, afirma Marcela Sliva. “Me encanta trasladar a la gente por ese recorrido y sorprenderlos con todo aquello que mi imaginación me ofrece para compartir en esos momentos únicos, donde todos están dispuestos a disfrutar, volar y soñar con mis propuestas.

Es hermoso ese clima que se genera y es maravilloso que todo eso sea sólo el comienzo de la fiesta... ¡Lo mejor siempre estará por llegar!

Y así toda el evento es una gran sorpresa”, explica la experta en eventos y producciones creativas.

En su búsqueda constante de recursos motivadores para sus ambientaciones, Marcela supo adaptar estos espacios, diseñarlos y recrearlos, con el objetivo de que cada uno de ellos sea único, según el estilo y la temática de cada nuevo evento. ¿El plus? Mantener y destacar siempre detalles que identifican su trabajo y que ella utiliza como recursos indiscutidos: “una estudiada iluminación con características escenográficas, una jerarquizada altura al mejor estilo gótico y una simetría expresada de manera rotunda en la perspectiva con punto de fuga central, que nos llevará al final del túnel a develar los secretos de lo que viene después”. Todo esto enriquecido de manera sutil y envolvente con recursos sensoriales de todo tipo: bruma, aromas, sonidos.

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ANTES

DESPUÉS Muros vivos y volar con la imaginación

PH: Luciano Menardo

Un claro ejemplo de estas intervenciones es la que Marcela desarrolló para un evento en un domicilio particular de la ciudad de Córdoba, en la que los muros cobraron verdadera vida.

Para el ingreso a la fiesta, Marcela aprovechó un garaje situado al costado de la vivienda, que habitualmente no se usaba, con una hiedra que bañaba el muro de ese sector, de aproximadamente unos 25 metros de largo. Se utilizaron lucecitas pequeñas entremezcladas con la textura y se iluminó escenográficamente todo el sector.

“Pero en el fondo sabía que le faltaba algo”, asegura Marcela. “El problema era que, cuando yo cierro un evento, cierro también un presupuesto -los costos que el cliente deberá afrontar- entonces no podía volar con los gastos para resolver este tema… pero cuando no puedo volar con los gastos, vuelo con la imaginación, y así se me ocurre esta idea de armar un muro vivo”.

¿En qué consistió el túnel con “muros vivos”?

Había ocho personajes estratégicamente ubicados e iluminados entre las ramas de la hiedra seca, maquillados y vestidos con trajes negros totalmente recubiertos de verde artificial cosido a mano. Mi hija Florencia López es la encargada de los vestuarios y junto al staff de Broers Entertainment logramos armar en tan poco tiempo este recurso que, más allá de sorprender a los invitados, nos sorprendió a nosotros con el enorme impacto que causó.

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AMBIENTACIÓN ¿Qué impacto causó en los invitados el ingreso a través del “túnel vivo”?

El ingreso fue espectacular. Algunos gritaban de susto, otros reían, tentados por sus propias reacciones, otros comentaban: ‘pero te juro que yo vi que esa rama se movía!, será el viento, pero si todo está calmo!!!´ Logramos despertar sensaciones de miedo, de humor, de espanto… Había gente que se asustaba, algunos se detenía a observar para descubrir el misterio y otros se apuraban para salir cuanto antes de esa gran incertidumbre… ¡No lo podían creer!.

¿Cómo surgen estas ideas creativas e innovadoras?

…

Fue algo que surgió a último momento y que realmente fue la gran necesidad interna de querer que todo quedara perfecto como yo lo había soñado. En verdad, como todo lo que uno hace de la mano de la imaginación y la creatividad, superó mis propias expectativas, porque fue creado a través de lo invisible.

Lo que vive dentro de uno mismo y uno con ideas, elementos y los más diversos recursos que nos rodean, se puede hacer realidad.

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Foto: SEPIA Foto Agencia

trayectoria

Organizar, prever, amar Su empresa lleva 14 años en la producción, planificación y coordinación integral de eventos sociales y corporativos. Aún hoy, se toma cada evento como si fuera propio; los organiza desde el corazón. “Los vínculos son los que marcan la diferencia”, asegura Florencia Moyano Carranza cuando le preguntamos por la clave del éxito.

Te presentamos a esta mujer emprendedora, detallista y amante de cada aspecto de su trabajo.

Pistas para adentrarse en el mundo de los eventos.

Florencia Moyano Carranza Meetings & Events nació en 2002. “Poco a poco” pero con pasos firmes, comenzó a ganarse un lugar en Córdoba, por ofrecer aspectos integrales de la organización de todo tipo de eventos -diseño de imagen, prensa, comunicación, merchandising, papelería, redes sociales, traslados, reservas hoteleras-, con prioridad al asesoramiento personalizado y calificado.

El amor de su fundadora, Florencia Moyano Carranza, por los detalles, y su expertise en ceremonial, protocolo y relaciones públicas, terminó de darle un sello único a la empresa. ¿Su diferencial? Está presente –y de principio a fin- en cada evento que organiza. Hoy la compañía se encarga de la organización y coordinación de eventos sociales y corporativos, de la contratación de servicios y proveedores para eventos, brinda cursos intensivos de organización de eventos, asesora en ceremonial y protocolo.

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Luego de 14 años de trayectoria en el mundo de los eventos, ¿cómo ves la evolución del mercado en Córdoba?

Buena. Creo que todos estamos haciendo mucho y mejorando el nivel.

Los cordobeses contamos con una particularidad de la cancha, o la destreza, para resolver muchas cosas y hacerlo con buen criterio. Esos son nuestros valores agregados. El crecimiento del mercado de los eventos se dio de manera lenta pero a paso firme.

¿Y la de Florencia Moyano Carranza Meetings & Events?

Se dio poco a poco. Los vínculos a lo largo de los años son los que marcan la diferencia; se vuelven fuertes. Pero demoran; son el resultado de trabajo de años, en los que se van construyendo despacio. Y son fundamentales. De ese modo, se vuelven firmes, de calidad. Me refiero tanto a clientes como a sponsors y público en general. Todo tiene que estar cuidado siempre. Por más que soy muy crítica de mí misma, estoy muy contenta con nuestra evolución.

¿Cómo vivís esa evolución en lo personal?

Me doy cuenta de que la experiencia me ha dado muchas herramientas y muchos cuidados de lo que se usa y se hace en cada ocasión. He logrado que se respete mi consejo y que todo salga bien sí o sí en cada evento.

Tengo un vínculo con ex clientes míos –novias, mamás, ex secretariasjustamente por eso. Ver gente que me acompaña y me sigue apoyando es muy gratificante, y es parte de este crecimiento. He ganado buenas relaciones y eso no tiene precio. Lo que se ve en las redes, por más que siempre lo que comparto sea real, también es efímero; las relaciones son duraderas.

¿Cuál es el valor agregado de tu empresa?

Me tomo los eventos como si fuera míos; muy a pecho. Y exijo así a todo el mundo; defiendo a mis clientes ante cualquier cosa. A mi trabajo, antes lo hacían las madres, las tías; ayudaban a organizar tu evento desde el corazón. Hoy es un trabajo pago, pero lo sigo haciendo desde ese lugar.

Siempre paso a ser como parte de la familia de mis clientes.

¿Y en los eventos corporativos?

Lo mismo. Entiendo que se pone en juego muchísimo -imagen, nombre de la empresa-… se transmite mucho desde un evento. Valoro eso y me lo pongo al hombro. Estoy presente. No hago nunca eventos en los que no estoy.

¿Cuántas personas conforman tu equipo?

Fijo, dos personas. Tercerizo muchas cosas que hacen a la logística: cadete, diseño, asistentes que tengo hace años para cada evento.

¿En qué tipo de eventos disfrutás más trabajar?

Todos. Lo que más me motiva es el desafío en sí de cada evento.

¿Qué parte del proceso de cada evento te apasiona?

Cuando se está montando el evento; ese proceso me fascina.

Y la gratificación de que estén felices con el evento, no tiene precio.

Foto: Patricia Milaioli

¿Cuál es la clave para estar detrás de cada detalle en la producción integral de un evento?

Hago mucho hincapié en la planificación, en prevenir cada cosa que puede llegar a pasar. Eso te lo da la experiencia. Esas son las claves: prevenir y planificar. De ese modo, yo también puedo disfrutar del evento y no sufrirlo.

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corporativos

Lanzamiento de “La Ruta de las Sierras” En una tarde agradable, el 23 de diciembre, se realizó el lanzamiento oficial de Ruta de Las Sierras. Con un cóctel en la terraza del Azur Real Hotel Boutique, cuatro hoteleros presentaron el proyecto; un circuito inspirado en conocer una Córdoba distinta.

Un proyecto, que con cuatro circuitos, invita a conocer una Córdoba distinta marcada por los mejores paisajes de la provincia, excelentes hoteles y una inigualable gastronomía.

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El evento comenzó a las 18.30, con música en vivo, cocteles elaborados por Sebastián Monje y un exquisito catering. Los invitados disfrutaron del atardecer en un oasis en medio del centro de la ciudad.

Los anfitriones recibían a cada persona que llegaba generando networking presentándolos entre ellos.

Caída la tarde, los propietarios de todos los hoteles integrantes y las agencias de viajes que la comercializan, dieron a conocer el programa presentando las diferentes rutas.

El evento finalizó con sorteos y regalitos para los asistentes.

Entrevistamos a Luciana Salaum, representante de Salaum Consulting, agencia encargada de la comunicación del evento y nos brindó más información al respecto:

¿Quién realizó la organización integral del evento?

La organización la realizaron los mismos hoteles que integran la Ruta de Las Sierras (Azur, Calma Nono, Pueblo Estancia La Paz y Patios del Durazno). La convocatoria de empresas y prensa fue realizada por Salaum Consulting.

¿Cuánto tiempo de organización llevó el evento?

El evento llevó un mes de organización.

¿Por qué eligieron fin de año para realizar el lanzamiento?

Se realizó el evento ni bien estuvo listo el producto que justo coincidía con el lanzamiento de la temporada en Córdoba.

¿Por qué un evento boutique?

Fue un evento relajado entre amigos. Participaron hoteles, agencias, prensa y empresas de la zona. La idea era estar presentes con diferentes detalles que fue lo que convirtió al evento en un evento boutique. Se regalaron souvenirs y se sortearon productos que ofrecieron los diferentes proveedores que conforman la Ruta de las Sierras. Una productora de salames de Colonia Caroya, tragos de autor y buena música generó un ambiente agradable y de disfrute.

¿Cómo seleccionaron a los invitados?

Se invitaron, principalmente, medios de comunicación especializados en turismo y empresas de la zona que podrían estar interesados en el producto. Asistieron también los representantes de las empresas que conforman la ruta: hoteles, agencias de viaje y gastronómicos.

¿Por qué eligieron un evento de este tipo para hacer el lanzamiento del proyecto?

Quisimos hacer del evento un ambiente relajado. Una tarde tomando algo entre amigos, en la terraza de Azur, como cierre de una gran trabajo y su presentación.

¿Qué impacto les generó el evento en el conocimiento del producto?

Tuvimos muchas consultas, inclusive de gente de Córdoba. Muchas personas conocieron una provincia distinta a partir de esta propuesta lo que hizo que surgieran muchas consultas. Se vio mucha repercusión en la página de Facebook de la Ruta de las Sierras y en notas de prensa.

¿Cómo se realizó la elección de los proveedores? ¿Quiénes fueron?

Se seleccionaron especialmente a todos los proveedores. Todos de alta gama y especialistas del detalle. Algunos de los proveedores fueron: caering a cargo de República Restaurant, fiambres y quesos de Norma Londeró de Colonia Caroya; almuerzos en Restaurant Papagayo; estadías y almuerzos para los premios de Pueblo Estancia La Paz; los vinos fueron de Bodega San Javier; aceites de oliva de Olium; barra de Príncipe de los Apóstoles; la banda, Arménica.

¿Cómo se decidió el timing del evento?

Se dedicó solamente 15 minutos a la presentación del evento. Lo importante era que sea un evento para disfrutar del trabajo realizado.

Una tarde distendida de regalos, tragos, rica comida y buena música.

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corporativos

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FICHA TÉCNICA Fecha y hora: 23 de diciembre, 18.30hs Lugar: Azur Rear Hotel Boutique Catering: República Restaurant Cocteles: Príncipe de los Apóstoles (barra de Gin) y Sebastián Monje como bartender Vino: Bodega Noble de San Javier Productos regionales: Norma Londeró con salames, vinos pateros y productos artesanales.

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en el exterior

El detrás de escena

Pasó la edición número 58 del Festival Internacional de la canción de Viña del Mar -#Viña207-.

Jaime Varas, Concejal de

Foto: Vito Callejón

la ciudad chilena, nos devela cinco claves de su organización.

Es un festival con gran tradición, ¿cómo hacen para renovarse en cada edición?

Ese es el gran trabajo, darles el gusto a todos los asistentes y renovarse año a año… Los tiempos van cambiando mucho y en Viña nos hemos adaptado a ello. Hoy para los artistas latinoamericanos, el festival puede ser el punto de partida de su carrera. El claro ejemplo es Pablo Alborán, quien llegó hace cuatro años como jurado y hace dos año fue premiado en los Latin Grams. Este año estuvo en la noche principal.

¿Qué motor hay detrás de la elección de los artistas?

Siempre buscamos haya una mezcla entre artistas promisorios, artistas vigentes, artistas que no estén en el mercado pero que tienen un gran arraigo en la ciudad o en el país, y artistas consagrados. Este año estuvo Isabel Pantojo, dando su primer concierto luego de los años que estuvo en la cárcel; el año pasado estuvo Rick Astley, que después de su éxito hace 30 años había dejado de cantar y volvió y fue un exitaso. Y así se va mezclando…. Hay un presupuesto acotado y se busca que haya artistas latinos, artistas anglo y también artistas nacionales.

Hubo una cantidad importante de artistas argentinos en la grilla de #Viña2017…

Argentina es muy importante para la temporada de Viña del Mar y para el Festival. Y efectivamente, hay una noche del festival que es la noche argentina, en la que tocan Los Fabulosos Cadillac, Los Auténticos Decadentes… También estuvo Lali Espósito, incluso como miembro del jurado. Por lo tanto, yo diría que hay mucha conexión… Un 10 por ciento de los artistas en cada edición son argentinos. Además, hay que tener en cuenta que el 50 por ciento de los turistas extranjeros que vienen a Viña del Mar, son argentinos.

¿Cuántas personas aproximadamente trabajan en la preparación de este evento?

Nosotros al festival lo tenemos externalizado desde hace 30 años a un canal de televisión; entonces ese canal de televisión es el que produce el festival. Previamente, lo organizábamos desde la Municipalidad, con determinados resultados; muchas veces negativos. Luego el festival dio un salto en el cual ya era tan importante el producto, que pasó a que un canal de televisión comenzara a pagar por producirlo. En este caso, se trató de Chilevisión, que ya está en su segundo período en la producción del festival; ya lleva siete años. Para la edición 2017, el canal pagó casi 6 millones de dólares por producir el festival, a costo cero para la Municipalidad, y con una promoción internacional.

¿Qué valor agregado le aporta hoy el Festival a Viña del Mar?

Es el pico con el cual nosotros terminamos el verano. Nosotros regularmente el verano lo terminábamos el 10, 12 de febrero, y desde hace casi ocho años, lo que hicimos fue extender artificialmente el verano y ubicarlo en la última semana. Eso ha hecho que el pico de ubicación de visitantes, lo concentre el festival, la última semana de febrero. De hecho, y este en un hecho inédito, Viña se vuelve el epicentro de nuestro país.

Es decir, los noticieros centrales transmiten todos los días desde Viña del Mar. Es realmente muy importante, y a nosotros también nos sirve desde el punto de vista de promoción de la ciudad. Más allá de la tradición de este festival que tiene 58 ediciones, lo principal viene dado porque nos permite hacer la promoción internacional de la ciudad.

eventos deportivos

“La idea nace por jugar un ratito más al rugby” Una idea, un sueño, un objetivo hecho realidad. Gabriel Giménez nos cuenta de qué se tratan y cómo surgieron los encuentros de la clase 80 de rugby. Ya se hicieron dos y este año planean ir por el segundo. ¿El objetivo? Entrar un ratito más a la cancha y pasar una experiencia inolvidable con amigos.

Gabriel Giménez Organizador de Encuentro Clase 80 de Rugby

También se me ocurrió hacer un diplomita para cada uno de los jugadores.

¿Cómo salió el primer evento? ¿Cómo nace el Encuentro de Rugby Clase 80?

Este encuentro nace porque siempre tuve la idea de reencontrarme con esa gente con la que jugué toda mi vida. Básicamente la idea nace por las ganas de jugar un ratito más al rugby. Todo comienza como un sueño de hace seis, siete años atrás y siempre quedaba en una idea de “qué bueno estaría”. Siempre se lo comentaba a mis amigos y me decían que sí, que estaría buenísimo.

¿Qué te inspiró a hacer este evento realidad?

Ver que otros clubes se juntaban con clubes de afuera, me inspiró un poco. En noviembre de 2015, me decidí que lo tenía que hacer. Me encontré, de casualidad, con chicos de todos los clubes; les planteé que quería hacer esto y a todos les pareció una muy buena idea y me alentaron.

Eso hizo que me terminara de decidir. Armé un mensaje de Facebook y le mandé a los que tenía de los otros clubes contándoles la idea.

En tres horas ya teníamos un grupo de Whatsapp armado y a los seis días estábamos comiendo un asado para organizar el encuentro.

Hablamos de poner un poco de agua, cervezas y algo para comer.

¿Cómo lo convertiste en un evento social?

Cuando se me enfrió un poco la idea, como yo tengo contacto con muchas marcas, me empecé a comunicar con ellos para cubrir las necesidades básicas del evento. Una vez cubiertas, empecé a buscar cómo mimar a la gente. El evento terminó teniendo hasta sushi.

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El primer evento salió muy bien. Tuvimos apoyo de muchas marcas.

Sobre todo, con esto que te digo de los mimos: Entrada de fiambres, sushi. Como es un evento totalmente a pulmón y no es un evento para recaudar plata, mucha gente me ayudó. Fue el 5 de marzo de 2016.

¿Cómo surgió el segundo evento?

Cuando terminó el evento me quedaron un montón de ideas en el tintero por hacer y ahí no más hicimos otro asado en el cual les cuento que quería hacer otro evento en diciembre. A algunos les parecía mucho porque la verdad es que nuestros cuerpos no aguantan por ahí jugar tan seguido. Pero en dos minutos nos pusimos de acuerdo y decidimos darle para adelante. Igual la idea es hacer uno por año.

¿Cómo salió el segundo evento?

El segundo evento se hizo el 17 de diciembre del 2016. Para este encuentro, decidí enfocarme en mimar más a las familias. Una de las cosas que conseguí fue un castillo inflable para los nenes. También me apoyó una juguetería. Tregar volvió a acompañarme pero con más cosas para los niños, como yogures, leches saborizadas. La idea era que cada hijo de los jugadores pasen por el castillo y cuando salgan se les entregue un juguete y un yogurt.

Participaron los siete equipos de Córdoba y se sumaron otros de afuera: Universitario de Mendoza y de San Juan. Además de Santa Fé vinieron cuatro jugadores que se sumaron a distintos equipos.

organizacion salones A futuro, ¿el evento está pensado sólo para la clase 80?

La idea es, primero la clase 80, pero después ver la posibilidad de sumar otras. También está la posibilidad de combinar varios deportes.

Jockey, por ejemplo. Siempre con deportistas que no están en actividad actualmente. Porque los activos compiten, están en torneos y no los podés sacar para que jueguen un amistoso.

¿Cómo es la dinámica del evento?

Se cita a todos los jugadores a las 13.30. A las 14 larga el primer partido. Se sacan las fotos, una por equipo y otra mezclados los dos equipos que se enfrentan. Son tiempos de ocho minutos con un receso de 2. La idea es que en 20 minutos hayan jugado y hayan liberado la cancha para los próximos.

Una vez que se termina la parte deportiva hago un agradecimiento por haber asistido, les doy los diplomas a los delegados de cada equipo, se sirve el tercer tiempo y se termina con una banda.

¿Cómo haces para tener llegada a cada club?

Lo que hice fue poner dos delegados de cada club para que actúen de interlocuteres entre los jugadores de sus clubes. No sólo son interlocutores sino que les doy mucha participación en las decisiones.

¿Qué tenés que tener en cuenta a la hora de realizar un evento deportivo?

Principalmente, que el espacio que vamos a utilizar esté adecuado.

Tanto para los jugadores como para el público. Una cancha en buenas condiciones y que en la periferia no haya peligros para los espectadores. Por otra parte, cuestiones básicas en el cuidado de los jugadores: ambulancia, médico y seguro de vida. Eso como lo más importante.

¿Cómo hacés para costear los gastos del evento?

Cada jugador paga una inscripción con lo que se cubre lo básico del evento. Por ejemplo, los cancheros, la gente de limpieza, preparar el lugar para que esté en buen estado. También con eso se pagan los seguros, los médicos y la banda.

A los sponsor no se les pide plata, se les pide mercadería. Pero cada jugador hace su aporte para cubrir todo aquello que necesita ser pagado.

¿A dónde te gustaría llegar con todo esto?

Me gustaría que sea un evento que cada vez se difunda más y empezar a tener gente de todo el país. Llegar a tener 400 jugadores.

Que todos los clubes estén esperando este evento. Y poder generar algo en conjunto con el jockey.

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Foto: SEPIA Foto Agencia

COLUMNA

El evento que reunió a todo el mundo por Cristian Fonseca

Planificación de acciones de Relaciones Públicas. Organización Integral de Eventos. Desarrollo de ideas creativas para eventos. Servicios de Diseño en Comunicación Visual. Docente y Capacitador en comunicación, diseño, ceremonial, organización de eventos, marketing personal y relaciones públicas.

“Ya finalizada la temporada estival de nuestra provincia, se apagaron las luces de las ochocientas fiestas populares y festivales cordobeses.

Si bien en los últimos años surgieron nuevos festivales en distintos lugares de Córdoba, la mayoría en plena temporada de verano, como -por ejemplo- Festival Alienígena en Capilla del Monte, El Encuentro de la Cocina Criolla en Villa de Soto y el Festival de la Algarrobeada en Cerro Colorado, se destacaron también aquellos grandes eventos que llevan más de un cuarto de siglo. Este es el caso de la 30º Edición del Encuentro de Colectividades en Alta Gracia.

Merece destacarse el diseño del escenario principal y el repertorio técnico de iluminación y sonido, adecuado al nivel de los artistas convocados.

Se trata de un verdadero espacio cultural donde se integra la música, la danza y la gastronomía de todo el mundo, que este año se desarrolló desde el 28 de enero al 4 de febrero en el predio del festival (Polideportivo Municipal).

Con una asistencia de 160 mil personas, 23 colectividades compartieron sus tradiciones, entre ellas: Italia, España, Francia, Polonia, Alemania, Sicilia, Paises Vascos, Arabes, Musulmanes, Perú, Uruguay, Estados Unidos, Sudáfrica, Irak, entre otros.

400 personas, muchos de ellos voluntarios, formaron parte del equipo organizador que se integró con 120 personas más, entre bomberos, policías y paramédicos. Meses previos a la inauguración, se trabajó en la preparación del espacio, y 15 días se dedicaron exclusivamente al armado específico de escenario y carpas.

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Cristian Fonseca Relacionista Público Comunicador Visual Organizador de Eventos. Docente

LO BUENO

La convocatoria del público. Acertadas estrategias de comunicación y difusión que permitieron que entre los asistentes haya visitantes de todo el país, incluso de países limítrofes.

También se reconoce el trabajo en la programación y planificación de las actividades complementarias.

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COLUMNA

PARA TENER EN CUENTA

La logística para poder acceder a la comida, seria más conveniente agilizar la venta y entrega de la comida.

También mas lugares comunes disponibles para que la gente pueda sentarse y degustar el variado repertorio culinario de gran parte del mundo.

LO ACERTADO

Diseñar y organizar actividades complementarias al Encuentro, llevadas a cabo antes y durante el festival, como ser: Convocatoria para la elección de la Reina, Ciclo Colores del Mundo, Conciertos, Show, Feria de diseño y arte, entre otros, todos gratuitos, agregándole valor y notoriedad al Festival.

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Fiestas Populares y Festivales

Festival del Lago en Villa Rumipal

por Cristian Fonseca

En la provincia de Córdoba se llevan a cabo alrededor de 800 fiestas populares y festivales. De las cuales el 60 por ciento se celebran entre diciembre y febrero.

Por ejemplo, el Festival del Lago en Villa Rumipal.

Esta ciudad turística del Valle de Calamuchita tiene alrededor de 2.500 habitantes, y para el festival reunió a más de 30 mil personas en sólo tres noches.

En el 38vo Festival del Lago de Villa Rumipal, celebrado en enero de este año, se destacaron las actuaciones de artistas consagrados y los jóvenes valores locales.

El evento, no sólo está pensado para mayores.

Se integran actividades para niños y espacios de esparcimiento y entretenimiento. A su vez, en este marco, se realizó el “cruce del lago”, evento deportivo organizado por la Federación Cordobesa de Natación, agregándole así más valor al evento central.

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Los eventos populares

Los eventos populares son parte del patrimonio inmaterial de una localidad que definen su identidad e idiosincrasia, y se constituyen, por lo tanto, en una parte estratégica del producto turístico.

Las fiestas populares y festivales de verano, se han constituido en una verdadera herramienta de promoción turística. Como expresión cultural contribuye al desarrollo del sentimiento de pertenencia de los vecinos y a incrementar la actividad económica derivada del turismo.

Sin embargo, estos eventos, no solo cumplen con aquellos objetivos, sino que también se han convertido en verdaderas vidrieras para posicionar autoridades locales, provinciales y nacionales. Es que estos festivales son el escenario más cotizado para lanzarse o hacerse más popular, sobre todo para aquellas personas que necesitan notoriedad, “pegándose” al afecto de artistas populares que también comparten el escenario.

En la programación de todos estos eventos, cada actividad está cargada de significaciones, como por ejemplo: las actuaciones artísticas, espacios de comida, muestras, exposiciones, procesiones, desfiles, juegos, ferias, kermes, y cada vez menos la elección de la reina.

Los temas de la mayoría de estos eventos tienen que ver con la conformación poblacional (Fiesta del inmigrante, Fiesta de las colectividades), con la actividad económica (Fiesta del salame, de la miel), de los cultivos (Fiesta de la papa, de la sandia, del trigo), de las tradiciones y el arte (Festival del malambo, Fiesta de la serenata, Fiesta de doma y folclore, Festival del pan casero), de la industria (Fiesta del producto lácteo), el clima y lo geográfico (Fiesta del lago, Fiesta de los ríos, Festival de folclore sobre el agua); entre otros.

Si algo nos caracteriza a los cordobeses, es el humor y la creatividad para encontrar una respuesta rápida y original a los problemas, y esto se ve reflejado en los temas y los nombres de la mayoría de los festivales que en los últimos años se han posicionado: “Festival alienígena” en Capilla del Monte, “Fiesta de la gallina hervida” en Luyaba, “Festival del pastelitero” en Villa Cura Brochero, entre otros.

Estos hechos culturales, sagrados y profanos en muchos casos, se trasmiten por tradición, pero van evolucionando adaptándose a las nuevas tecnologías, en lo que hace a los aspectos técnicos, y estrategias de comunicación - promoción.

Un dato significativo:

En la mayoría de los eventos populares y festivales, el 80 por ciento de los asistentes, que son turistas, buscan atractivos que representen los valores culturales de cada localidad, por más simples que sean. Por ejemplo: una mesa improvisada con tablones compartida con otras familias que no conocen, escuchar artistas ahumándose al lado de las parrillas o comiendo platos típicos con temperaturas que superan los 40 grados de sensación térmica.

Córdoba, además del inconfundible patrimonio natural y cultural, en los últimos años, ha consolidado los eventos populares y los festivales como atractivos que no solo contribuyen a elevar el gasto turístico y regular la estacionalidad; sino que mantienen y promueven valores culturales que nos hacen únicos e inconfundibles.

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po rC ris tia n

Fo ns ec a

Lo qu vis e n te o de l

Eventos Deportivos

El sábado 14 de enero se realizó una demostración de deportes extremos sobre el Lago San Roque, organizada por el Gobierno de la Provincia de Córdoba. Con 850 deportistas y casi 50 deportes y disciplinas exhibidas, Cba X fue un éxito que pudo ser disfrutado por los cerca de 40 mil asistentes.

Cada una de las exposiciones fue una verdadera fiesta individual.

Niños, entre 5 y 12 años, jugando con los deportistas de judo, fue una escena que reflejaba la estrategia de involucrar a los espectadores.

Esto generó, además, un compromiso del público que tomó el evento como propio y desde ese lugar lo disfrutó y vivenció de una manera diferente y siempre positiva.

Los animadores y conductores del evento, hicieron mucho para ir integrando esta serie de exhibiciones que se iban realizando en forma simultánea durante más de 10 horas. No hubo baches ni espacios vacíos en ningún momento. Había actividades regulares, pensadas estratégicamente para mantener el ritmo del evento. Un ejemplo de eso fue el recorrido de autoridades locales que generó otro atractivo; sumado al ruido de motos que volaban literalmente entre miles de cabezas.

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Claramente se percibía un clima, que al igual que la tormenta, cubrió todo el predio: era la pasión y el orgullo de los 850 deportistas y sus familias por compartir lo que hacen, no como un entretenimiento casual, sino como un deporte con todos los beneficios que esto significa.

Un logro, es el de los organizadores, por acercar estas actividades en la época más caliente de la principal ciudad turística. En un lugar ideal para estas exhibiciones donde todo se amoldo al espacio y no había un lugar que no pareciera la mejor postal de Córdoba: lago, montañas, diversión, adrenalina, relax, sorpresas y seguridad.

Lo que no se vio

Por lo menos 15 días antes, algunos deportistas prepararon su espacio de exhibición. Este es el caso de la pista de Pump Track, para la iniciación del deporte proveniente del mountain bike: 50 camionadas de tierra, 20 horas de maquinas, cálculos de niveles y planos de ingeniería

Lo que mejor se vio

La coordinación de las exhibiciones, que por momentos se hacían de manera simultáneas, y otras en horarios claves para mantener la atención de los asistentes y movilizarlos por todo el precio; como en el caso de las demostraciones de los paracaidistas, donde todo el público se movía al ritmo de los giros que a más de dos mil metros hacían los profesionales en el cielo.

El esfuerzo mayor

El de todo el personal involucrado en la seguridad: 140 personas entre policía, bomberos, salud y seguridad privada.

Lo infaltable

El espacio gastronómico con los famosos food track, con una buena propuesta adecuada al público.

El detalle

Las remeras de cada uno de los deportistas con la marca del evento.

Pero lo llamativo no era ni el color ni la forma de la remera sino el orgullo con que la llevaban.

Esta uniformidad de los participantes, generaba una idea de organización, preparación y planificación.

Lo más sorprendente

El nivel de entrenamiento y preparación de los deportistas locales y su buena predisposición para estar todo el día sin parar.

EN BREVE 40.000 personas durante todo el evento.

850 deportistas participantes.

44 disciplinas y deportes exhibidos: longboard, slackline, dirt jump, sup, judo, pump track, kayak, parapente, parkour, BMX, crossfit, motocross FMX, wakeboard, skate, kitesurf, paracaidismo, escalada y muchas disciplinas más destacándose moto X con deportistas argentinos que entrenan en Estados Unidos.

200 personas involucradas en la organización.

50 cajones de frutas para los asistentes.

1000 barras de cereales.

1 litro de bebida isotónica por deportista. Áreas involucradas al evento: Gobierno de la Provincia de Córdoba Agencia Córdoba Deportes Ministerio de Agua, Ambiente y Servicios Públicos Ministerio de Salud Agencia Córdoba Joven Agencia Córdoba Turismo Bancor Lotería de Córdoba Policía de Córdoba Bomberos Voluntarios de la Provincia de Córdoba Secretaría de Deportes, Educación Física y Recreación Municipalidad de Villa Carlos Paz

Lo malo

La posibilidad de no poder pronosticar acertadamente el clima, y tener que estar atento a cambiar de planes de contingencias y a veces esto genera un clima interno en la organización que puede perjudicar el éxito del evento, pero que no fue este el caso

La frutilla del postre

10 mil personas para el cierre con el show de Los Tipitos.

Cristian Fonseca Relacionista Público Comunicador Visual Organizador de Eventos. Docente

Lo inolvidable

La tranquilidad y la seguridad de los asistentes que con en familia recorrían cada espacio, participando y sorprendiéndose en cada giro de cabeza MILOPCIONES

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“Ponemos foco en la experiencia” por Dolores Ferrer Novotný

Tres de la tarde, hace calor, un lugar natural, jóvenes reunidos y la música empieza a sonar. Es la We Color, el festival del color más grande de Argentina. Con una generación revolucionaria como protagonistas. Que se rebelan frente al gris de las ciudades, la polución y los estereotipos.

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Buena música, DJ’s, bandas, gastronomía; son algunas de las cosas que garantiza el We Color Festival. Dedicado a todos aquellos que quieran vivir una experiencia diferente, divertirse y liberarse de las estructuras. Donde la principal premisa es expresarse.

La primera edición de We Color Festival fue en 2013, en Buenos Aires.

Asistieron 2.500 personas. Para la segunda, los Color Riders ya sumaban 5 mil. “Fue en ese momento que decidimos empezar a llevar la marca a otros lugares de Argentina. Veníamos con una demanda creciente de este tipo de festivales diurnos”, comentan desde la organización. Eligieron dos de las plazas más importantes: Córdoba y Mendoza. La respuesta fue muy positiva en ambas: Mendoza, 5 mil personas; Córdoba, 6 mil. Al día de hoy, el festival se realiza en cuatro plazas, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Uruguay.

La idea, afirman, es ir creciendo en otros países y provincias.

Al festival asisten jóvenes de entre 19 y 28 años con ganas de ser parte de un evento diferente y de tendencia. “Creemos que el atractivo de We Color es el evento en sí, como un todo. Apostamos a lo diferente, poniendo el foco en la experiencia. We Color Festival es la suma de los detalles”, sostienen desde la organización.

La idea del We Color Festival es acercarles a los jóvenes un evento de día, algo diferente a lo que están acostumbrados a hacer. Buscan ofrecerles la oportunidad de que participen de un evento en donde tengan gastronomía, actividades, artistas en escena y buena música. Insisten en que el valor del festival se da en la integralidad de sus partes.

Cada edición del festival está pensada para que el color sea un atractivo muy fuerte, pero que el festival no dependa sólo de eso, sino también de la música y de la grilla que desde la organización proponen.

Para el line up, por lo general, se realiza un mix entre bandas emergentes y otras que ya están constituidas. ¿El lugar? Espacios en donde prevalezca la naturaleza. ¿El mensaje como marca? Alejarnos de lo gris, de lo superficial.

“Solemos asociarnos con marcas que den un valor agregado al evento, una experiencia distinta. No buscamos ser un supermercado de marcas, sino aportar a relaciones a largo plazo”.

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it´s Party

time!

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ASÍ fue

Fiesta de Blanco Chandon 2017 La ya tradicional fiesta de Punta del Este, en la agenda de famosos e invitados especiales cada verano, tuvo una edición renovada en una mansión súper impactante a orillas del mar. “Une nuit blanche chez Maison Chandon” fue el nombre de la noche. Cómo fue, cómo se hizo y quiénes estuvieron entre los 500 asistentes de una de las fiestas destacadas de la temporada.

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Por onceava vez consecutiva, Chandon realizó su Fiesta de Blanco en Punta del Este, entre las más esperadas, divertidas y glamorosas de cada verano en la costa este. Esta edición, el evento tuvo asistencia perfecta: Nicolás Repetto, Valeria Mazza, Calu Rivero, Juan Martín Del Potro, Guillermo Coria, Nacho Viale, Justina Bustos e Iván de Pineda fueron algunos de los invitados especiales de la marca, que estuvieron presentes.

A diferencia de las temporadas anteriores, en que el evento se realizaba en la casa de una celebrity que oficiaba como anfitrión, este año Chandon apostó a celebrar la Fiesta de Blanco en su propia casa.

La llamó “Chandon à la Plage”. Villa Nautilus, una impactante mansión de la zona de La Boyita en José Ignacio a orillas del mar –y una de las más exóticas y exclusivas casas esteñas-.

El minuto a minuto

A las 22 llegaron los primeros invitados de “Une nuit blanche chez Maison Chandon”, quienes eran recibidos en un sector de la casa donde una vidente les leía las burbujas del espumante y les contaba las razones para celebrar 2017. Yanina Screpante, la novia del Pocho Lavezzi, fue una de las personas que se animó a la lectura de las burbujas.

Flor Torrente fue una de las primeras en llegar, Eduardo Costantini y Lucía Radeljak llegaron más tarde, también Mecha Sarrabayrouse y Joe Miranda, Pía Slapka y Paul García Navarro, el capitán de los Pumas Agustín Creevy, Sofía Zamolo y Joe Uriburu, Jimena Buttigliengo, Guillermo Coria y su esposa Carla, Amelia Saban y Martín Mazzei, Rosella Della Giovampaola, Iván de Pineda y Luz Barrantes, Concepción Cochrane Blaquier, Cecilia Méndez, Juan Pablo Varsky, Martín Cabrales, Bruno Barbier, entre otros.

A medida que iban llegando, los invitados podían disfrutar grandes mesas de finger food especialmente preparadas para la ocasión por los chefs de Café Misterio. De plato principal, los chefs sirvieron merluza negra a la brasas macerada en miso, soja y zest de naranja con crema de zanahorias con muy suave pesto de hierbas frescas y boniatos crocantes; y blanquette de ternera, papas crocantes, salsa de tomillo limón e hilos crocantes de zanahorias.

Uno de los invitados que se llevó todas las miradas fue Nacho Viale, quien llegó junto a un grupo de amigos y Lucía Pedraza. Otros de los personajes destacados fue Juan Martín Del Potro; ambos junto a su grupo de amigos fueron los grandes protagonistas de la pista de baile, que tuvo en las bandejas a Puli De María y al Dj Chule Bernardo.

Hicieron vibrar a los invitados con música variada desde electrónico y rock hasta algunos latinos remixados.

En el mejor momento de la fiesta, se soltaron los tradicionales globos con las razones para celebrar en 2017 y se prendieron las estrellitas; dos momentos coloridos que se vivieron a la madrugada.

La puesta en escena

“La ambientación de la fiesta que elegimos en esta ocasión fue de estilo marroquí porque la impronta de la casa nos inspiró hacer una decoración que nos trasladara a Marruecos y utilizamos los colores azul, blanco y celeste, por la relación con el mar y con Punta del Este”, comentó Javier Iturrioz, quien estuvo a cargo de la ambientación. La pista de baile estaba emplazada en el medio de la arena, rodeada de palmeras y plantas y de cara al mar.

La estrategia de marca

“Con Chandon siempre buscamos innovar. La fiesta de Blanco cumplió 10 años el verano pasado y siempre se reinventa, es por ello que buscamos generar una nueva experiencia para nuestros invitados, quienes siempre esperan que la marca los sorprenda. Esta casa nos dio un marco impactante para hacer nuestra fiesta y además presentar el próximo sábado Chandon At Home. Algo totalmente nuevo que será un adelanto de lo que presentará Chandon en Buenos Aires en 2017. Somos creadores de experiencias inolvidables y es por eso que la idea de esta nueva propuesta es que aportemos nuestro expertise y las herramientas necesarias para que los consumidores puedan celebrar como ellos quieran, con su círculoíntimo, sus amigos y los amigos de sus amigos en sus casas”, dijo Fernando Gouiran, Director de Trade Marketing, Comunicaciones & Eventos de MoëtHennessy Argentina.

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ASÍ fue

Natalia Lobo en Chandon a la Plage

Flor Torrente y Joaco Vitola

Papo Roca y Vicky Fariña

Concepcion Cochrane Blaquier

Soledad Ainesa

Guillermo Coria y Juan Martín del Potro

Ivan de Pineda y Luz Barrantes

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Nicolas Repetto

Cristiano Rattazzi, Gabriela Castellani, Katherine y Pablo Roemmers

Agustin Creevy y su novia

FICHA TÉCNICA Organización y Producción: Departamente de eventos Moët Hennessy Argentina.

Ambientación: Arquitecto Javier Iturrioz Comunicación y Prensa: Feedback PR, Grupo Mass y Lawson Comunicación y Estrategia.

Catering: Café Misterio Barra: Chandon Técnica y Musicalización: Puli De María y Chule Bernardo

DJ Chule Bernardo en Chandon a la Plage

Nacho Viale, Pocho Lavezzi y Yanina Screpante

Looks estilo gauchesco oriental

Diego Balut y Dolores Manso

Lucía Pedraza

Pablo Roemmers y su esposa

Paul García Navarro y Pía Slapka

Priscila Prete

Sofía Zamolo y Joe Uriburu MILOPCIONES

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en el EXTERIOR

Art Basel Miami Desde 1970, Art Basel es una de las ferias de arte moderno y contemporáneo de mayor nivel en el mundo, con ediciones anuales en Basilea, Hong Kong y Miami.

La versión de esta última se vuelve un verdadero show para más de 70.000 visitantes de todo el mundo, siendo la feria de arte contemporánea más grande de norteamércia, con presencia de las mejores galerías a nivel internacional –y muchas actividades, cócteles y fiestas paralelas-.

Luz Castellano es licenciada en pintura por la UNC. Junto a su madre, lleva adelante un taller artístico y suele organizar viajes para aprender y enseñar de arte y cultura en general. Sus pasiones son, claro está, los viajes y el arte, como también lo son enseñar y la fotografía –“la pasión es mi motor de hacer las cosas con amor”, nos dice-.

En búsqueda de nuevos caminos e influencias que enriquezcan su carrera, cada año visita Art Basel Miami –y no se pierde el ingreso a ninguna de sus ferias-.

Aquí, nos comparte las claves de un evento de gran vuelo y sus múltiples oportunidades y detalles a descubrir.

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1º EDICIÓN 2017

¿Cómo distribuís tus tiempos cada día para recorrer Art Basel Miami?

El tema de poder distribuir el día es muy importante, ya que son cinco días en los que Miami tiene una oferta cultural muy –muy- grande. En la última edición, mis días comenzaban a las 8. Me levantaba, me daba una ducha, desayunaba y ¡a la calle! Todo como muy rápido, porque a las 10 ya tenés algún evento en alguna fundación, o porque llegar a downtown o a la otra punta de la ciudad lleva un buen tiempo. Así que luego almorzaba tranquila, después de algún evento por la mañana, y comenzaba con las ferias. Por lo general iba a dos por día, de 15 a 20:30. A Art Basel la hice en dos días; uno no basta para poder ver todo. Es tanto –tanto- lo que ves, que cansa mucho visualmente, así que por eso recomiendo respetar el cuerpo y si podés hacerlo en dos días, vale la pena; estas más tranquila y lo disfrutas mucho más.

¿Qué nos podés contar de estos espacios desde tu perspectiva?

Me gustó mucho la zona de arte emergente, como también hubo muchas galerías que me llamaron la atención, sobre todo las que presentaban obras de artistas orientales. Además, la puesta en escena de Art Basel ¡es increíble! Tenés muy bien organizados los espacios para poder descansar, como espacios verdes artificiales, donde podías tirarte a descansar; o los cafés que se encontraban en los laterales y en el centro del Convention Center; como también un VIP para prensa y quienes tuvieran credencial, con todas las comodidades.

¿Y la organización del evento?

¿A qué público está orientado Art Basel Miami?

Principalmente, a los aficionados del arte, curadores y coleccionistas.

Sin embargo, en esta última feria me llamó mucho la atención la cantidad de público nuevo, que está incursionando por primera vez en visitar estas muestras. Creo que la movida que se genera alrededor de esta Feria Basel -y del resto de ferias como Scope, Art Miami, Pinta, Context- hace que se transforme en un show permanente de eventos y espectáculos por doquier, donde participan muchos tipos de públicos y edades que se mezclan con un mismo objetivo: disfrutar del arte.

Con respecto a la organización en general, es excelente. Los mapas, folletos, catálogos, entre otro material que te entregan, son buenísimos. Solo creo que deberían, a esta altura, tener wifi en todo el salón y no solo en la zona de las cafeterías.

¿Lo que más te haya llamado la atención de los asistentes? ¿Qué particularidad presenta el Art Basel Miami respecto de las otras ciudades anfitrionas?

Art Basel Miami se realiza en el Convention Center, es un lugar muy grande, y estás como obligado a recorrerlo con un mapa en mano, sobre todo si es la primera vez. Son 193 galerías que participan con su espacio. De todos modos, me fue más fácil este año el recorrido porque no cambio en relación al año anterior, y las secciones están separadas por colores, lo que permite una mayor facilidad para el recorrido.

Este evento es también un show de personajes, podes encontrarte con muchos famosos que circulan como cualquier ciudadano, como también algún que otro que recorre la feria con guarda espaldas. Este año sólo me cruce a Ricardo Adrián y al Chino, su hijo, con la novia.

¿Algo que te haya aportado Art Basel Miami y que traigas de vuelta como artista?

A mí como artista me nutre cien por cien. Vivir estas experiencias en otro país, hace que desde el momento en que subís al avión ya estés conociendo y aprendiendo cosas nuevas, engordando el ojo para todo lo creativo. Estoy feliz y agradecida de poder haber ido una vez más a presenciar estas muestras.

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1ยบ EDICIร N 2017

Foto: SEPIA Foto Agencia

MUNDO TEEN

InspiraMOs Novedades, influencers, ideas, lecturas.

Prestá atención a estos datos y divertite en verano.

#Girls

Tres chicas que la rompen en las redes sociales, cada una con un estilo diferente. Moda, comedia, estilo de vida y música se combinan en estas cuentas de Instagram que tenés que empezar a seguir.

Agus @papryka tin de He a “Papry” ok tapa d catombe Suasquita ! Pro es eE anécd dición 69. duccione la actriz y s, yo S o de iro tas de su ube video y nuestra utuber vida r c s súp nía y eal co er div hica de humo de la ert nt rg f inspir otografía y enial. Ade adas con u idos con adore m s. Ta la moda y ás, es un n toque a sus lo Nos g mpoco te oks s amante pie usta p or su rdas sus In on súper estilo genuin sta Sories. o.

La ac t @val Ámba riz y mode e lo r Smit h en la argentina ntinaz más d , cono ene s e e do rie herm osa y s millones Soy Luna cida princ re ip canch de se –Disn guid ey C almente era, con to sube foto ores en su hannel La por su pap s tin Am da la c el de onda. de sus loo uenta de Instag erica-, tien ks y m Nos g e ra o usta p or su mentos de m. It girl, elega s u d ía ncia. a día

A su video cuenta de @z sc in las re on sus co sta, con m oegotuss vers. des s ás de E o o y ade 3 más e ciales con n Córdoba 7 mil segu s , s part id u s ores, e v o h sy izo e de u n dúo dulzura. C súper co sube princ nocid ipalm anta c pop, S ap en o alva P antall mo solista or enamor te , toca as. No a la guit r en s gus ta po r su ta arra lento.

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1º EDICIÓN 2017

#YouTubers www.youtube.com/user/VillalobosSebastian

Sebastián Villalobos

Es un colombiano que tiene millones de fans argentinas. En su canal de Youtube, tiene más de cuatro millones de suscriptores. Además, sacó su propio libro.

www.youtube.com/user/JulianSerrano7

Julián Serrano

Tiene más de dos millones de suscriptores en su canal. Su humor, popularidad, empatía y apariencia –rompe corazones- lo llevaron a actuar en Aliados. También canta.

www.youtube.com/user/TheDustinLuke

Dustin Luke

Fue uno de los primeros youtubers en ganarse reconocimiento en nuestro país.

Es un estadounidense que habla castellano a la perfección y es fanático de Argentina.

#SnapChats Lollapalooza

Para seguir las últimas novedades del famoso recital, en su versión argentina.

Lizardo Ponce

Un periodista cordobés en Buenos Aires. Si querés estar al tanto de los chismes de la farándula, esta es la cuenta que tenés que seguir.

Belu Lucius

belulucius es una porteña súper divertida que se destaca en todas las redes sociales y hace reir en su Snapchat. Su popularidad en la red social creció a partir de sus publicaciones relacionadas con el Mundial de Rugby de Inglaterra.

Hoy trabaja en ESPN.

CHICA IT

El universo de luchy colman Conocemos a la DJ que con sólo 19 años y una onda súper propia se hizo un lugar en los eventos y marca tendencia en las redes sociales.

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LUCHY COLMAN

Edad: 19 Instagram: @luchycolman Snapchat: Luchicolman ¿Cómo definirías a Luchy Colman?

Como una persona alegre y muy positiva.

¿Un recuerdo de tus comienzos en la música?

Siempre me encantó poner música, pero me acuerdo de la vergüenza que me daba al principio hacerlo al frente de gente.

¿En qué andás?

Ahora estoy tocando más que nunca en diferentes lugares, como fiestas, shoppings y boliches. Además estoy terminando mi primer año de Ingeniería Industrial.

¿Dónde encontrás la felicidad?

En la rutina de todos los días, porque tengo la suerte de hacer siempre lo que me gusta y estar con la gente que quiero.

¿Qué son los amigos para vos?

Son las personas que están siempre ♥

¿Tu red social favorita?

Instagram

¿Qué lugar ocupa la moda en tu vida?

Es importante para mí pero siempre la adapto a mi personalidad.

¿Qué ves/lees/escuchás para mantenerte actualizada en el mundo de la música?

Sigo páginas internacionales de música donde aparecen los temas nuevos, como beatport.com, y de ahí uso lo que más me gusta. Mi papá es una gran ayuda porque él también me pasa cosas nuevas.

¿El evento del 2016?

De los que puse música, el aniversario por los 10 años de Cruz.

¿Una serie?

Gossip Girl; la vi como tres veces.

¿Una fiesta?

Por ahora a las mejores las viví en la playa.

¿Un deporte?

No soy muy deportista pero me re enganché con wakeboard.

¿Un sueño?

Recorrer el mundo yendo a todos los festivales de música más importantes.

¿En dónde o haciendo qué te gustaría estar dentro de los próximos años?

La verdad no pienso tan a futuro; voy haciendo lo que me gusta y eso me va cambiando la forma de pensar.

SOFÍA quince años LEE NUESTRAS REVISTAS DIGITALES

www.milopciones.com/hemeroteca

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Una sesión de fotos con el fotógrafo Luciano Menardo en el histórico Mercado de Pulgas de Dorrego, Palermo y Colegiales, Buenos Aires, que resultó en un book de 15 súper canchero y diferente. Además, Sofía se volvió la protagonista de tapa de nuestra última #MOTeens.

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viaje de egresados

que salga como lo soñaron Llega quinto año y empiezan a pensar en ese viaje del que tanto les hablaron. El viaje con amigos que nunca se repetirá. No importa el lugar, lo fundamental es pasarla bien con aquellas personas que compartieron gran parte de sus vidas. Pero hay algunas precauciones que deben tener en cuenta para que todo salga perfecto.

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Culmina una etapa y hay que festejarla a lo grande. Después de 12 años llegó el momento de crecer y empezar a decidir nuevos rumbos en sus vidas. Un momento de alegría por lo que viene y nostalgia por lo dejamos atrás.

Este año vivirán momentos muy intensos y querrán disfrutar de todo al máximo. Es por eso que les recomendamos que se tomen su tiempo para cada decisión y lo que todavía no tengan planificado, empiecen a hacerlo desde ya.

El viaje es uno de los momentos fundamentales en la culminación de esta etapa. Será el broche de oro a tantos momentos vividos. Es por eso que deben tomar especial atención en cada detalle. Muchas agencias querrán ofrecerles sus servicios pero deben prestar atención a algunos detalles para que sea un éxito. “Es importante asesorarse primero sobre la solvencia de la agencia que lo ofrece así como su correspondiente habilitación en el Ministerio de Turismo de la Nación. Para realizar turismo estudiantil, además deberá contar con el Certificado Nacional de Autorización para Agencias de Turismo Estudiantil”, nos cuenta Álvaro Arri que hace más de 10 años que trabaja con egresados.

Nos comenta también que “es importante que se informen sobre lo que les incluye lo que están contratando, y que esto esté detallado en el contrato (hotelería, transporte, excursiones, pensión, asistencia al viajero, etcétera), para que una vez finalizado el viaje puedan chequear que se cumplió con todo”.

A su vez recomendó pedir la nómina del personal que va a acompañarlos durante el viaje.

“A la hora de elegir a la empresa, escojan de acuerdo a la relación servicios - precio. A veces los chicos eligen por afinidad o por los regalos que les prometen. Esto no garantiza un viaje exitoso”.

Cuando le preguntamos sobre las medidas de seguridad que se pueden tomar nos comentó que en primera instancia “deberían preguntar si disponen de un fun tour. Esto habla, primero del respaldo de la empresa y de la posibilidad de que alguien del curso y algún papá puedan tangibilizar el servicio ofrecido.

En líneas generales, parece que todas ofrecen más o menos lo mismo, pero la clave está en el detalle. Mientras más detallado esté todo, mayor es la posibilidad de que todo salga como tiene que salir: Excelente”.

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entrevista

una forma distinta de estudiar Terminar la etapa escolar implica iniciar otra en donde la toma de decisiones es fundamental. Ahora sos vos el encargado de elegir el camino a seguir.

Se te presentarán un montón de opciones.

Lo ideal es que investigues sobre todas para elegir de la mejor manera.

¿En qué consiste EBA Córdoba?

Mariana Zapata es Directora de EBA Córdoba.

Un lugar de estudios que se caracteriza por su innovación y plataforma de estudios no tradicional. Desembarcó en Córdoba, con más de 25 años en Buenos Aires, en 2014.

Allí se pueden estudiar carreras relacionadas a la moda, fotografía y diseño. “Por ser una modelo de estudios tan nuevo, les costó la adaptación al mercado cordobés”, cuenta Mariana. Pero, haciendo un balance del 2016, afirma que fue un año de crecimiento con más de 400 alumnos inscriptos en el segundo cuatrimestre.

EBA Córdoba es una plataforma de ensamble de cursos cuatrimestrales. La carrera se construye por un sistema no tradicional. Ofrecemos, en cada una, entre cuatro y seis cursos de formación base; y después que termina, puede ampliar su capacitación en función de sus fortalezas, de su proceso de formación profesional. Hay gente que empieza indumentaria y termina yéndose a la plataforma de negocios, a moldería o asesoría de imagen. Esta es la idea general de Espacio: una formación básica en donde cada uno pueda elegir su formación profesional en función de sus fortalezas.

¿Cómo se compone el plan de estudios base?

El plan de estudios base, se compone de dos módulos cuatrimestrales obligatorios para poder recibirte, y ahí vas viendo para donde virar. Dentro de la plataforma, tenemos talleres, cursos y carreras; a donde entres siempre tenés una posibilidad de ir buscando para que lado te interesa virar.

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entrevista

¿Cómo es la dinámica de trabajo durante el año? ¿Cuál es la diferencia con una plataforma cerrada?

En las plataformas cerradas, estás tres o cuatro años haciendo un montón de cosas por un certificado, y no te avala en lo que mejor sabés hacer o en tu fortaleza; y después tenés que invertir dos o tres años más en encontrar esos recursos.

Todo el año se trabaja en función de la muestra final. En ella vas a encontrar dos tipos de producciones. Unas que son en conjunto, que son las primeras que se hacen con la docente a cargo y todo el curso genera una producción; por eso, en la misma producción vas a ver distintas estéticas. En el segundo cuatrimestre, los chicos trabajan como productores independientes y van armando sus propios equipos.

Después, todo lo que es el Market, en julio empezamos a ofrecer a los chicos el espacio de comercialización y en octubre empieza la convocatoria. Este año entraron 95 convocatorias de las cuales tuvimos que seleccionar 11. Los requisitos son, la calidad de las piezas, la calidad gráfica, y que tenga un soporte web o fan page para que la gente que venga al Market pueda hacer un seguimiento de la marca.

¿Qué busca Espacio con su plataforma innovadora?

Espacio busca profesionalizar sus alumnos para que encuentren una salida laboral. Todos trabajamos en co-working. Todos los trabajos se hacen en equipo: maquilladores, productores, estilistas. Se arman grupos de trabajo en formato de prácticas profesionales.

Teoría y práctica es la fortaleza de Espacio.

El desafío es que se cambie un poco el paradigma de la educación y que encuentren un espacio para hacerlo.

¿Qué tipo de carreras enseñan?

Hay tres áreas: fotografía, diseño y moda. Dentro de esas tres ramas, existen 75 cursos de los cuales, por cuatrimestre se dictan entre 30 y 40. Tenemos 22 docentes activos y 400 alumnos en este cuatrimestre. En 2014, cuando abrimos, tuvimos 80 alumnos y tuvo un crecimiento. Lo vimos lento para lo que esperábamos del modelo de negocios, pero entendimos que hoy la gente llega también por el “boca en boca”.

La plataforma nuestra es ocho por cuatro, de abril a junio y de julio a noviembre. En diciembre tenemos el cierre académico.

En enero, un curso intensivo para teens; y en febrero y marzo tenemos los intensivos de verano, hacés un curso de cuatro meses en un mes, viniendo tres veces por semana.

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“Este es un espacio para ellos, esta es la casa de ellos”.

¿Cómo se lleva a cabo la inserción laboral?

Hoy Community es una de las materias premium de la escuela.

Nos llaman todo el día para que les recomendemos community.

Tenemos una unidad en Espacio que se llama Fashion Solution, en donde una empresa nos llama por alguna búsqueda laboral y nosotros ya tenemos a los alumnos pre-seleccionados con una calificación del docente que se compone de tres partes: su parte académica, su potencialidad como profesional y su capacidad para trabajar en equipo. Entonces, cuando la empresa nos contacta, ya tenemos una grilla de notas de los alumnos que podemos recomendar a las empresas, se los comunicamos y ellos deciden si les sirve el recurso.

Somos como una red. Hay chicos trabajando en Puma, Adidas, HiperLibertad, Bendito Pie. Tenemos un montón de empresas que nos toman como nexo para encontrar sus recursos ya capacitados, que es lo que ellos necesitan, y preseleccionados por su comportamiento dentro de Espacio.

¿Cuáles son las fortalezas que tiene Espacio?

…

Tenemos carreras de mucha innovación. Visual Merchandising, por ejemplo, que no existía en Córdoba, por eso hay gente trabajando para Puma y Adidas. Espacio ya tiene en Buenos Aires 25 años, por lo que ya hay empresas que trabajan en su red, y esa red nos llega a nosotros. Otra fortaleza es que la escuela es muy fuerte en el mercado latinoamericano. Tenemos alumnas bolivianas, chilenas, peruanas, colombianas que hoy están en la sede de Córdoba y eligen nuestra ciudad como una capital para instalarse y venir a estudiar.

Otra ventaja que tenemos, es que cada profesor que da clases acá, son hacedores de lo que enseñan y eso genera un valor agregado. Les permite a los chicos estar más en contacto con el escenario real, más allá de las clases.

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