“Toda la vida me gustó la fotografía y en un comienzo la tomé como auxiliar de la pintura, pero luego comprendí que me podía expresar mejor con ella. Ahora, con mi cámara pinto con la luz y muchísimos colores. Teniendo en cuenta los principios fundamentales del diseño: armonía, equilibrio, movimiento, ritmo, sección áurea, contraste, manejo del color y otros”
De la serie de los lápices / Olga Lucía Jordán / 2006
Olga Lucía Jordán
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Abiezer Agudelo
Mágica de la máscara y fondo expresionista Óleo pastel sobre tela 175 x 140 cm aprox 2011
abiezer_agudelo@yahoo.com 315 3139438
Alex Rodríguez
De la serie " Ediciones Limitadas" Óleo sobre lienzo 27 x 27 cm 2010
alxrodriguez5@gmail.com
Cinturón Rojo 3-89, Madera Vidrio Bronce, 120cms x 32cms x 70cms, 2010
Galería Club El Nogal, Septiembre 2011
CONSUELO GÓMEZ 2
cogomez@uniandes.edu.co
Duván López “Desde Picasso no veía una pintura como la de Duván.” Marlenne Hoffman, artista y galerísta Colombiana.
“Duván es artista a ciencia y conciencia.” Maestro Gil Tovar, crítico de arte Colombiana.
“Duván es uno de los pocos artistas colombianos que pasará no solo a la historia de la pintura sino a la pintura misma , con Eduardo Ramírez Villamizar y Luis Caballero.” Harold Alvarado Tenorio, Poeta Colombiano
“La comunicación del alma del artista, debe trascender el alma de un país, y es ahí, donde radica la potencialidad creadora en la obra de Duván.” María Teresa Guerrero. Exdirectora Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
Galería Duván
BESALÚ, ESPAÑA www.duvanelpintor.com artduvan@gmail.com
Duván, 2007 Óleo sobre Lienzo, 100 x 100cm. Colección MAQUI-Museo de Arte del Quindío, Colombia
Exposición permanente Hotel La Posada de San Antonio Villa de Leyva Colombia
CARLOS
CHACIN
Fototropia
70x40x30 cm Arcilla, terracota, clavos, cordones y hojas secas de árboles 2011
carloschacin6@gmail.com www.carloschacin.com
SUBASTA SILENTE 14 al 30 de Abril de 2011 CARLOS SALAS Prescindir del color III Acrílico sobre tela y madera 3 30x30x22 cm 1998
DARIO ORTIZ
Los incrédulos, óleo sobre lienzo, 160x130 cm, 2010 Shang Du Museum of Art Zhengzhou, China Abril de 2011
Museo Histórico de Cartagena Palacio de la Inquisición Junio - Agosto 2011
www.clemenciauribe.com Tel. +57 1 635 9480
www.darioortizart.com
Amarradijo Stoneware y manganeso 36x41x28 cm 2010
Doble tensión Acero 117x43x83 cm 2010
CECILIA ORDÓÑEZ 4
cecilia.ordonez@gmail.com www.ceciliaordonez.com
John Castles Exposición individual Museo Rayo Octubre 3 de 2011
CAMINOSÊDEÊLAÊVIDA.Ê2008.ÊÊÊOleoÊ/ÊLienzo.Ê150ÊxÊ130Êcm
Moneda de 200 pesos colombianos Basado en un dibujo precolombino - Cultura Quimbaya
Dicken Castro
JORGEÊRIVEROS Homenaje
60Êa–osÊdeÊvidaÊart’stica
MUSEOÊDEÊARTEÊDELÊTOLIMA
IbaguŽÊ-ÊColombiaÊ-Ê2011 www.jorgeriveros.comÊÊÊÊÊinfo@jorgeriveros.com
GUSTAVO ZALAMEA Colección sin condición Cocodrilo. Tela, papel carbón y óleo, 180 x 240 cm, 2011
Facultad de Artes Universidad Nacional
EDUARD MORENO Taller: Calle 23 No. 5-85, Bogotá - Colombia. Celular: 3166155109 todaviapintor@hotmail.com
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MÁXIMO FLÓREZ RAMÍREZ
Japón 2011 - Cerámica
MARGARITA GUTIÉRREZ Vibraciones óleo sobre lienzo 70x50 cm 2008
Taller - Cra. 9 No. 82 - 30 / 206, Tel. 249 5817, Cel. 310 292 4614 www.margaritagutierrez.com, margaguti1@yahoo.com
maximoflorezr@gmail.com
LLUVIA FLORAL Acrílico y carbón sobre lienzo 153 X 153 cm 2010
Henry Villada “La naturaleza es, en sí misma, continua, analógica; el hombre la estructura en forma de paisaje”.
Jardín esmalte sobre MDF 40 cm Ø cada uno 2011
Paisaje sonrojado Acrílico y carbon sobre lienzo 71 x71 cm 2010
Grabados, Pinturas, Dibujos, Objetos, Esculturas, Arte público
Luz de luna Acrílico y carbon sobre lienzo 153x122 cm 2010
VILLADA TALLER GRÁFICO Carrera 19A Nº 29-30 Antigua Estación del Ferrocarril (Centro Cultural Metropolitano) Armenia, Quindío. Cel: 313 214 79 64 mezzotinta@yahoo.com
LUZ HELENA CABALLERO Galería MUNDO Cra. 5 Nº 26A - 19 Torres del Parque Tel. 232 2408 / 232 2467 6 Bogotá - Colombia galeriamundo@gmail.com
Foto Ramón Giovanni
Origen de vida IV Escultura en acero inoxidable y agua 18 x 120 x 120 cm 2010
LYdia Azout Escultora lydiaazout@mac.com
2010 - smART, Freedom Tower, Miami Dade College Miami, Florida, Estados Unidos 2012 - Out of the Ordinary Geometry, Patricia and Phillip Frost Art Museum, Miami, Florida, Estados Unidos. Exposición individual.
El dibujo que anda / lápiz sobre papel y caja de música / 30 x 40 x 40 cm / 2009
Paso de tiempo, 2004
Vía Bogotá- Funza, Peaje Río Bogotá
MARÍA FERNANDA ZULUAGA nandazulu@hotmail.com
MASAYO ANDRADE www.masayoandrade.com
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UMBERTO GIANGRANDI
Sin título / Modelado virtual e impresión digital /2011
LEIDY CHAVEZ - FERNANDO PAREJA
Cuerpo esXcenario fotograbado y aguatinta, 2009
Taller Giangrandi
Grabado en metal - fotograbado - serigrafía - coleografía xilografía - litografía mecánica - gráfica experimental
Carrera 12 Nº 19 - 72 oficina 301 umbergian@hotmail.com Cel. 315 3358537
Mención de Honor III Concurso de Artes Plásticas - Alianza Colombo Francesa, Bogotá Mención honorifica 7 Salón Nacional Arte Diversidad 2008 - Bogotá Imagen Regional VI – Banco de la República, 2009 42º salón nacional de artistas zona pacifico - Cartagena, 2011 Salón Nacional BBVA Nuevos nombres - Banco de la República, Bogotá 2011
fernandoyleidy@gmail.com
Amores interrumpidos 1.40 x 2.00 cms Oleo sobre lienzo 2010
Babilonia, talla en carbón mineral
NOHEMÍ PÉREZ 8
ALONSO GARCÉS GALERÍA Cra. 5 No. 26-92 Tel (571) 3 37 58 27 / 3 37 58 32 www.alonsogarcesgaleria.com agarces@cable.net.co
YOLANDA MESA TALLER: Cra. 19 B Nº 84-85 Apto 201. Bogotá, Colombia Tel (571) 6163935 Cel: 312 5826152 mesayolanda14@hotmail.com
Confusión caótica durante un grupo de perros en la Calle 85 de Bogotá Técnica mixta sobre lino 1.07 x 1.63 cms 2010
NICHOLAS SPERAKIS TALLER: Cra. 19 B Nº 84-85 Apto 201. Bogotá, Colombia Tel (571) 6163935 Cel: 320 7490868 mesayolanda14@hotmail.com
Un exclusivo recorrido visual de la obra del artista a través de más de 250 imágenes, acompañadas de un texto inédito de Jaime Cerón. EN LIBRERÍAS Y GALERÍAS DE ARTE A PARTIR DE MAYO DE 2011.
SANDRA PÉREZ LIBERMAN splart@comcast.net
Ripples Figura-mixta/mylar Tiles: mixta/plexiglass 70x50cm 2008
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Editorial
Revista 38 - 39 Abril 14 de 2011
Por Carlos Salas
L
a primera vez que escuché hablar acerca de la fotógrafa Olga Lucía Jordán fue en París, hace poco más de veinticinco años. En ese momento ella estaba visitando a los artistas colombianos radicados allá para fotografiarlos en sus talleres. Unos meses después sus fotografías salieron en un libro de lujo de esos que eran tan raros en el campo editorial colombiano, revelándonos parte de la intimidad del hacer artístico y ofreciéndonos otra mirada a la obra. Desde esa época, con mucho tesón, Olga Lucía ha venido coleccionando artistas y obras. Es muy singular lo que ella construye con sus fotografías, a partir de elaborar imágenes en las que obra y autor se confunden. Para ello acude a su cámara y a su simpatía con las que puede convencer hasta al más renuente de los artistas a ser fotografiado y asumir las poses más inesperadas. Ese fue mi caso: conocí a Olga Lucía en Gaula, un espacio cultural que fundé con unos amigos artistas. Allí me propuso hacerme unas fotografías. Le pedí salir en un plano secundario pues no me parecía adecuado ser fotografiado con la obra. Ella accedió y un tiempo después estaba fotografiándome en mi taller, luego en otras exposiciones y también para distintas publicaciones. Así fue como poco a poco me fue ganando la partida haciéndome olvidar mi rechazo por los retratos, que como un mito y un cliché, hemos mantenido muchos artistas.
Director Coordinación general Coordinación editorial Concepto Gráfico Diseño Gráfico Portada
Carlos Salas Tamara Zukierbraum Luz Adriana Hoyos G. MUNDO Andrea Camargo Olga Lucía Jordán Autorretrato, 2010
Agradecimientos León García Jordán Victor Guédez Ana María Escallón Ricardo García Duarte Eduardo Serrano Artistas fotografiados
Publicidad y Mercadeo Andrea Ramírez Jaime Salas Augusto Restrepo Comercial Juan Carlos Castillo Asistente Leonardo Torres Impresión Zetta Comunicadores Distribución DIMSA
Olga Lucía ha logrado echar por tierra ese cliché. A diferencia de los escritores que buscan ser retratados por los mejores fotógrafos para salir en los forros de sus libros o en las reseñas de sus obras, los artistas en cambio preferimos las imágenes de las obras. Así como Thomas Bernhard y J. D. Salinger, hay también artistas que se resisten a ser fotografiados, pero posiblemente es que ellos aún no han tenido una fotógrafa tan persuasiva como Olga Lucía Jordán. Retratar a los artistas ha sido motivo de interés de grandes fotógrafos. Pienso que con ello quieren indagar sobre los misterios de la obra a través de la imagen del artista, haciendo de cada retrato una biografía que revela rasgos de carácter. En el caso de Olga Lucía cada uno de sus retratos nos permite conocer a través del rostro, la actitud y el entorno, algo de lo que guarda oculto la obra. Olga Lucía ha podido acceder al taller y a la vida privada de 239 artistas colombianos que son los que componen este especial número de Mundo. No son tan sólo 239 retratos si no que cada uno contiene encerrado en sí mismo, una historia.
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La publicación de los textos y del material gráfico de la presente revista ha sido realizada con la plena autorización del artista o de sus herederos. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio gráfico, mecánico o electrónico, conocido o por conocer, sin autorización previa y escrita de REVISTA MUNDO. Carrera 5 No. 26A - 19 - Tel. (571) 2322408 - 2322467 Torres del Parque - Bogotá - Colombia revistamundo@hotmail.com
ISSN 757 1657- 8546 Hecho en Colombia
OLGA LUCÍA JORDÁN Retratos de Artistas Desaparecer bajo las formas Por León García Jordán Olga Lucía Jordán y la dimensión humana de la fotografía Por Victor Guédez La mirada subjetiva de lo racional Por Ana María Escallón El artista y su obra Por Ricardo García Duarte La fotografía neo-pictorialista de Olga Lucía Jordán Por Eduardo Serrano ARTISTAS FOTOGRAFIADOS
A
Zarita Abelló Abiezer Agudelo Homero Aguilar Ruven Afanador Pedro Alcántara Herrán Constanza Aguirre Edgar Álvarez Jim Amaral Muriel Angulo Masayo Andrade Alfredo Araujo Jaime Arango Luis Fernando Arango Ramiro Arango Fernando Arias Rodrigo Arenas Betancourt Lydia Azout Gonzalo Ariza
B
Edgar Barbo Álvaro Barrios Gloria Inés Barahona Antonio Barrera Carlos Blanco Danielle Bessudo Edelmira Boller Fernando Botero Flor María Bouhot Germán Botero Catharina Burman
C
Luis Caballero Pilar Caballero Luz Helena Caballero Camilo Calderón Amelia Cajigas Jeniffer Cano Manuel Camargo Eugenia Cárdenas Nicolás Cárdenas Celso Castro Santiago Cárdenas Hernando Carrisoza Daniel Carvajal John Castles Lorenzo Castro Dicken Castro Cristóbal Castro
Elvira Celis Eva Celín Chanoir Carlos Chacín Martha Combariza Heriberto Cogollo Pilar Copete Carolina Convers Gregorio Cuartas María Cristina Cortés
D
Hermann De la Parra Fernando Dávila Cecilia Delgado César del Valle Alfonso Díaz Juan Carlos Delgado Jaime Díaz Gonzalo Díaz Ana Isabel Diez Erika Diettes Diana Drews Cecilia Di Fiore Anita Durán Danilo Dueñas
E
Luis Fernando Echeverri Beatríz Echeverri Lina Espinosa Rodrigo Echeverri Olguita Echeverri
F
Máximo Flórez Lucas Forero Nadir Figueroa Nancy Friedemann Héctor Franco
G
Sair García Umberto Giangrandi Ramiro Gómez Luis Hernando Giraldo Jaime Gómez Consuelo Gómez Álvaro Diego Gómez Norma Gómez Beatriz González Leonel Góngora Mario Gordillo José Antonio González Carlos Granada Natalia Granada Martha Granados
Enrique Grau Rangel Gutiérrez Alfredo Guerrero Ethel Guilmour Margarita Gutiérrez Pablo Guzmán
Margarita Monsalve Edwin Monsalve Lourdes Morales Darío Morales María Morán Eduard Moreno
H
N
Claudia Hakim Elias Heim Ana Mercedes Hoyos Bárbara Habould Manuel Hernández Cristo Hoyos Carlos Enrique Hoyos Miguel Huertas
I
Jaime Iregui
J
Guillermo Jaramillo Carlos Jacanamijoy María de la Paz Jaramillo Juan Jaramillo Hernando Jiménez
K
Joseph Kaplan Hans Kolh Kindi
L
Victor Laignelet Aurora Lario Guillermo Londoño Ángel Loochkartt Germán Londoño Duván López Margarita Lozano María Fernanda López Luis Luna
M
Consuelo Manrique Jenaro Mejía David Manzur José Horacio Martínez Augusto Martelo Alfonso Mateus Octavio Martínez Javier Mantilla Diego Mazuera Francisco Mejía Guinand Julia Merizalde Mayo Mejía José Mina Olivia Miranda Yolanda Mesa
Dalita Navarro Edgar Negret Alfonso Noreña Vicky Newman
O
Cecilia Ordoñez Alejandro Obregón Carlos Osorio Rafael Ortíz Nadín Ospina Dario Ortíz Mario Ossaba
P
Ana Patricia Palacios Germán Parra Fernando Pareja y Leidy Chávez Fernando Patiño Luis Fernando Peláez Dioscórides Pérez Boris Pérez Luis Francisco Pérez Sandra Pérez Juanita Pérez Nohemí Pérez María Clara Piñeiro Elma Pignalosa Diego Pombo Roberto Pizano Eduardo Pradilla
12 13 14 15 16 Alex Rodríguez María Teresa Ricci María Ruiz Carlos Rojas Antonio Roda Francisco Roca Luis Fernando Roldán Ana María Rueda
S
Carlos Salas Bernardo Salcedo Carlos Salazar Diego Samper Antonio Samudio Fanny Sanín Teresa Sánchez Gabriel Silva Freda Sargent Alberto Sojo Nicholas Sperakis José Antonio Suárez
T
Luis Carlos Tovar Patricia Tavera Teyé Marlene Troll Jorge Elías Triana Hernando Tejada
U
Gloria Uribe Fernando Uribe Clemencia Uribe Verónica Uribe Santiago Uribe Holguín
V
Fernando Valencia Ximena de Valdenebro R Rodolfo Velásquez Saturnino Ramírez Gustavo Vejarano Carlos Arturo Ramírez Santiago Vélez Fabían Rendón Guillermo Vélez Omar Rayo María Teresa Viecco Eduardo Ramírez Villamizar Bibiana Vélez Darío Restrepo Henry Villada Augusto Rendón Esteban Villa Emma Reyes Rosario Villaveces Ramiro Ramírez Armando Villegas Juanita Richter Z Alberto Riaño Elsa Zambrano Héctor Rojas Herazo Gustavo Zalamea Jorge Riveros Luis Fernando Zapata Marcela Rodríguez Hugo Zapata Miguel Ángel Rojas María Fernanda Zuluaga Luis Fernando Rodríguez
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Desaparecer bajo las formas
Por León García Jordán*
“Mira tu película como una combinación de líneas y de volúmenes en movimiento por fuera de lo que figura y significa” Robert Bresson
H
ay que ser lo que se es, de donde se es. No se pueden inventar historias de lo que no se es; y se es lo que se es con todas las consecuencias que ello implica. En su fundamental ensayo Ontología de la imagen fotográfica, André Bazin hace una profunda reflexión sobre la historia de la representación humana -desde sus orígenes mágicos en las cavernas de Lascaux y Altamira, pasando por las momias de Egipto y la búsqueda afanosa de vencer el paso inexorable del tiempo, hasta la pintura realista del siglo XIX- como un problema existencial en relación con la muerte: cómo el hombre busca a través de la imagen del mundo una manera de oponerse a esa fatalidad, una especie de momentáneo triunfo del ser bajo la apariencia de las formas fijas; esa perennidad del arte, o en palabras de Malraux “la única resistencia posible contra la muerte”. Bazin propone una suerte de psicología de la historia del arte que camina exactamente a la par que su aspecto puramente estético, “el destino temporal autónomo” del mundo ideal creado por el hombre a imagen del mundo real. En ese mismo texto imprescindible, Bazin realiza una de las más bellas y contundentes teorías sobre el papel fundamental de la fotografía dentro de la evolución del arte y de la humanidad en la era moderna. La aparición de la fotografía puso en crisis la historia de la pintura esencialmente por la cuestión de la semejanza y el realismo, que habían sido hasta allí la principal preocupación de la pintura. Gracias a los desarrollos técnicos durante el renacimiento -invención de la perspectiva, la camera obscura de Leonardo Da Vinci o el portillo de Alberto Durero, sorprendentes prefiguraciones de la fotografía- la pintura se confrontaba básicamente al problema de la imitación del mundo. Un grave pero saludable escollo vendría durante el siglo XIX. La invención de la fotografía liberaba a las artes plásticas de su función imitativa, aquí el deseo de realidad era colmado por la técnica de la cámara fotográfica; Manet, el impresionismo, la gran revolución de Cézanne y todo el arte que de allí nacería, Kandinsky y Picasso, todo el siglo XX, la pintura pura de Malevitch, Rothko y Pollock fueron posibles. La cámara, con su “objetivo”, es un instrumento precisamente de objetividad, y como diría Bazin es su gran originalidad en la historia de las ideas y las formas. El artista ya no interviene sobre lo real, una placa sensible capta el mundo y lo reproduce “con la indiferencia escrupulosa de una máquina”. Ahora bien, ¿qué es una foto? ¿qué hace una fotografía? ¿qué hace a un fotógrafo ser un artista? ¿copiar el mundo, la realidad? ¿dejar un testimonio, un registro, un documento histórico? Cierto. Pero ante todo, crear igualmente formas, volúmenes y líneas, dentro de una construcción o composición llamada encuadre. En el trabajo fotográfico de Olga Lucía Jordán, las flores no son flores ni ilustraciones de la riqueza botánica del mundo,
ni narraciones de un fascinante microcosmos, sino más precisamente y ante todo, composiciones abstractas perfectamente construidas con ojo matemático. Sus ventanas no son ventanas ni momentos de luz en recintos particulares -con un afuera a veces sugerido, a veces invisible pero muy presente con todo su enigma, a la manera de un Vermeeer- sino viajes de líneas con un equilibrio rítmico que las hace musicales; convirtiéndose además, de modo sin duda inocente, en una espléndida metáfora de la propia fotografía, a saber: en el interior, la ventana por donde entra la luz que a través de las líneas y objetos se revela (puesto que nunca vemos la luz directamente desde su fuente, “el sol como la verdad no se pueden ver de frente”) hace de la habitación una cámara, una camera obscura. Igualmente su serie de instrumentos musicales, transfigurándose, dejan de ser objetos metálicos o de madera que producen sonidos; de la misma manera las gotas de agua, los caracoles, las frutas y verduras, los lápices, incluso muchos de sus paisajes y hasta el propio carnaval (de lejos una de las mejor logradas series existentes sobre el colorido y luz venecianos), son fundamentalmente encuadres con volúmenes y líneas donde como por sorpresa el referente real se desvanece. Se deja de lado el tema y la anécdota, la imagen se hace poesía. Su serie de artistas y pintores en dicho aspecto es la más vertiginosa, atractiva y gratamente desconcertante, pues en ella vemos representados a seres humanos (que se da el caso son artistas plásticos, de una cierta época, de un cierto continente, de un cierto país), constituye, si se quiere, el archivo y documentación fotográfica más completos de las últimas tres décadas del arte en Colombia. Una clave secreta para adentrarnos en este juego abismal donde se olvida el sujeto, la persona, el artista, como en otras partes el tema, el objeto... es no perder de vista su esencial trabajo sobre las ventanas ya referido, una obsesión que habitaba su pintura desde los jóvenes años de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Bogotá. No olvidemos que Bonnard decía “Lo más interesante en un museo son sus ventanas”, o Cézanne en el Louvre, mirando por la ventana, hastiado de las salas con las monumentales pinturas de David y los cuadros de Ingres, dice: “Aquel que pueda expresar esto, simplemente, el Sena, París, un día de París, podría entrar aquí, con la cabeza en alto. Hay que ser un buen obrero, no ser más que un pintor”. Por su extrema sencillez, la serie de artistas puede a primera vista engañarnos. Sin embargo, muy pronto se establece un juego que comienza por el humor, en ocasiones con guiños de “trompe l’œil”, con el modelo que penetra su propia obra creando una primera confusión (Santiago Cárdenas, Enrique Grau, Omero Aguilar, Ethel Guilmour, Saturnino Ramirez entre otros) y revelando posteriormente el alcance auténtico de este trabajo.
Encuadres con volúmenes y líneas donde como por sorpresa el referente real se desvanece. Se deja de lado el tema y la anécdota, la imagen se hace poesía. 12
Los retratos de artistas se gestan gracias a una genuina intuición. La imagen se convierte en presencia, por sí misma, y no solamente representación. No es la construcción que busca aplicar reglas o fórmulas. Muy lejos de ello, los retratos de artistas se gestan gracias a una genuina intuición. La imagen se convierte en presencia, por sí misma, y no solamente representación. Un arte concreto que se sostiene por sus líneas y volúmenes, sin intenciones narrativas, aunque exista de hecho una narración. Retratos, ventanas, como lugares, huellas del paso de la luz. Ahora bien, ¿cómo se produce este fenómeno? ¿cuál es el origen de tan enigmático resultado cuya más contundente expresión sería aquí el retrato de Fernando Valencia? Dejando un poco de lado las cuestiones históricas, estéticas y psicológicas vistas al comienzo, un aspecto técnico y formal, que en el fondo es para mí la particularidad y esencia de la fotografía y del cine, artes no narrativos ni descriptivos, sino poéticos y plásticos, nos permitirá adentrarnos en el trabajo de Olga Lucía Jordán. EL ENCUADRE Nada se sostendría sino fuera por la justeza del encuadre. El encuadre es justo cuando sirve de pasaje, cuando se convier-
te en apertura. Cuando la mirada no se detiene en lo mostrado sino que penetra y atraviesa más allá de lo representado, en profundidad. La perspectiva puede ser ilusoria, mas no la profundidad, que viene de la realidad de lo visto, pero que es en verdad una relación de líneas y volúmenes, como en el caso de la obra de algunos de los más insignes artistas colombianos retratados aquí, Edgar Negret, Carlos Rojas, Ramirez Villamizar, Marta Granados, Danilo Dueñas, Carlos Salas, Gustavo Zalamea, cuyas perfectas composiciones plásticas dialogan de fondo con el singular arte del “retrato” de Olga Lucía Jordán. Un encuadre justo es un gesto del pensamiento, pero de un pensar intuitivo, aquel que deja circular las sensaciones entre la ideas, como el aire a través de la naturaleza para producir y crear. Y dicha facultad de Olga Lucía Jordán tan generosa en simplicidad es el fruto de muchos años de práctica, perseverancia y experiencia, así como de una humildad y modestia que recuerdan a sus admirados Henri Cartier-Bresson o JacquesHenri Lartigue.
*León García Jordán: Fotógrafo y cineasta. Realizó estudios de literatura y filosofía. Más tarde se interesó por el trabajo de cineastas pioneros como Michelangelo Antonioni, Robert Bresson y Carl Dreyer, lo cual influenció el desarrollo de su trabajo artístico. Sus trabajos, tanto en el cine como en la fotografía, capturan el gesto del artista. Actualmente vive en París.
Olga Lucía Jordán y la dimensión humana de la fotografía Por Victor Guédez*
“El artificio de la obra dentro de la obra se convierte en la paradoja de una identidad especular extrañada” Rosa María Rodríguez / En la sonrisa de Saturno
L
a proposición estética de Olga Lucía Jordán puede resumirse en una escueta pero contundente aseveración: es una insobornable insistencia en la dimensión humana de la fotografía. Por esta razón, sus retratos desbordan la simple captura visual y van más allá del enfoque improvisado de un sujeto. Ella logra introducirse en las instancias psicológicas, ambientes de los personajes. Para concretar estos propósitos, nuestra artista asume una secuencia integrada por tres aproximaciones: primero aborda y profundiza al ser humano en su relación con el entorno que lo rodea; luego, se concentra en la fusión que ese ser humano establece con su obra; finalmente, pone el acento en el hombre y su propio yo, es decir, en su mismidad. En estos enfoques quedan envueltas las naturalezas más abarcadoras y plurales de sus personajes, y ¡cuántas naturalezas hay en la naturaleza humana! (Pascal) Pero la intensidad del trabajo de Olga Lucía Jordán se incre-
menta notablemente, porque sus focalizaciones están destinadas a artistas que profesan una identificación con sus ejecuciones y con sus respectivos contextos. Esta selección, desde luego, acrecienta la temperatura de los espacios y ensancha el clima psicológico de sus retratos. Pero, de todos estos aspectos que conforman su concepto fotográfico, hay que destacar que el mérito mayor de su trabajo reside en una particular sensibilidad para favorecer síntesis expresivas, en donde se concretan unas “interfecundaciones” entre los artistas, sus ambientes y sus obras: las tres instancias se convierten en ámbitos de un compendio unitario e indivisible. Ciertamente, Olga Lucía Jordán despliega unas mágicas relaciones entre el sujeto creador, la obra generada y los escenarios sobre los cuales se produce esa extraña fusión. Esos extraordinarios atributos están promovidos por las propias condiciones que promueve nuestra artista. Comienza por crear una atmósfera de naturalidad que guarda corres-
En su trabajo reside una sensibilidad para favorecer síntesis expresivas, donde se concretan “interfecundaciones” entre los artistas, sus ambientes y sus obras. 13
Ciertamente ella hace que cada fotografía se convierta en un cuadro del artista con sus cuadros pondencia con su conducta humilde y con su entrañable disfrute por el quehacer fotográfico. Para ella, todo el proceso de cargar, enfocar y disparar una cámara fotográfica está muy lejos de ser una ocupación, es por encima de todo una oportunidad vivencial y una ocasión festiva. Dentro de este marco afectivo y envolvente, ella favorece una distensión que alcanza una desinhibición progresiva. A partir de esta atmósfera se producen mediante sugerencias que conducen a cada artista hacia sus particulares escenografías. El punto definitivo lo pone de inmediato la fotógrafa cuando celebra cada enfoque y convierte en admiración cada recuadro. Las ampliaciones resonantes de todo este proceso, conjugado con la ya referida sencillez de Olga Lucía, hacen que el juego de posibilidades se multiplique por encima de las autorrestricciones de los sujetos. Dentro de las condiciones planteadas afloran resultados sobresalientes. Los personajes que son mitos terminan por consolidar los atributos que les proporcionan esas condiciones. Pero, además, los sujetos que son artistas incipientes o menos consagrados, reciben el toque mítico de un abordaje que les ofrece una circunstancia de apoteosis. Definitivamente, Olga Lucía Jordán, independientemente de los personajes, produce una mágica captura escénica en cada una de sus aproximaciones: ella sabe promover el despliegue previo, conoce el momento en donde el tiempo puede detenerse con el disparo; también vive con el ángulo pertinente; finalmente, domina el sentido fluido de una intuición que no admite detenimientos ni huidas. En medio de toda esta encrucijada de atributos y horizontes se desenvuelve el existencial proceso de ver, enfocar, disparar y vivenciar de Olga Lucía Jordán. Ella demuestra que los espíritus generosos ven las cosas con generosidad y que los espíritus profundos ven las cosas con profundidad. Por eso, ella logra capturar y enfatizar las dimensiones más humanas de sus personajes. Cada retrato es una especie de profundización generosa que, en lugar de agotarse en lo fisonómico o en lo escénico, permite recuperar
la esencia psicológica de los sujetos. A Olga Lucía Jordán no le interesa “la puesta en escena” como una formalidad estética y espacial, más bien se vale de esa opción para repotenciar las atmósferas expresivas y los contenidos psicológicos de sus realizaciones. Aquí reside, sin duda, el aporte fundamental de nuestra artista. Pero todavía restan muchos otros aspectos que ameritan un comentario. Varios de estos tendrán que quedarse por fuera de este texto. Sin embargo, resulta imposible omitir la concerniente a los criterios plásticos que proporcionan la estructura visual de sus fotografías. Este aspecto toma cuerpo a través de un rigor compositivo que no descuida el equilibrio ni margina la distribución de los ritmos ni la desagregación de los planos. Especial mención debemos hacer del elemento plástico que asume la hegemonía de los resultados: la diagonal. En efecto, esta pauta visual, explícita o implícitamente, condiciona la resolución definitiva de cada una de sus obras. Pero lo más interesante es que, a pesar de esta presencia sustantiva y contundente, la diagonal no asume el sentido prepotente de una visión rígida o esquematizada. Por el contrario, actúa como facilitadora y organizadora de los demás elementos visuales. Para finalizar, deseamos subrayar lo que parece ser la hipótesis básica del esfuerzo de Olga Lucía Jordán. Nos referimos a su empeño por lograr que sus fotografías se conviertan en una sucesión de cuadros compendiados en un solo recuadro. Ciertamente ella hace que cada fotografía se convierta en un cuadro del artista con sus cuadros- en definitiva, ella logra concretar un cuadro dentro de otro cuadro. Esto resulta de la relación de los sujetos con sus obras según la armonía que deviene de una integración escenográfica y de una identificación expresiva. En el fondo esta actitud traduce una convicción: el artista siempre pinta, viste, ambienta su casa y vive con los mismos criterios que apoyan la ejecución de sus obras. Todo es una misma cosa: el espíritu encarnado que se proyecta sobre cada una de las cosas que pertenecen.
*Víctor Guédez: Curador y crítico de arte venezolano. Ha sido miembro de la Directiva de la Galería de Arte Nacional y de la Directiva del Museo de Bellas Artes, así como de la Directiva del Capítulo de Venezuela de la AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte). Ha publicado varios libros entre los que se destacan Vanguardia, Transvanguardia y Metavanguardia y Aproximación y comprensión del arte contemporáneo. En la actualidad, comparte su labor intelectual y académica con el ejercicio de la consultoría en áreas de ética gerencial y responsabilidad social empresarial.
La mirada subjetiva de lo racional
Por Ana María Escallón*
O
lga Lucía Jordán es una fotógrafa descomplicada que por el entusiasmo que le pone a su trabajo tiene magia. Por ejemplo, no carga con la parafernalia de su profesión porque ella es justa con sus propósitos naturales, hasta el punto que no utiliza el flash ni luces como recurso. Solo importa la luz natural. A la artista le
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interesan los diversos tonos y brillos de las diferentes horas al día, porque busca captar la historia de los significados en perpetua metamorfosis. Es una fotógrafa descomplicada que llega a sus sesiones amable y alegre. Para ella la vida es la prolongación de esos instantes detenidos en sus fotografías. Cada foto justifica a
Ella capta otra realidad posible en donde convergen circunstancias de una crónica de las luces, brillos, matices que son parte de una narrativa visual. un mundo de mil facetas donde ella selecciona un orden simbólico de códigos visuales. Su personalidad parca y algo tímida se transforma cuando, en el momento de capturar una foto, festeja con asombro un encuentro particular de las infinitas posibilidades que tiene la realidad en sí misma, con sus enormes e insondables límites trazados que, al capturarlo lo convierte en memoria. Ese acto con su trabajo, otorga sentido de anécdota a la realidad. Su compleja mirada artística tiene la virtud de la naturalidad. Por algo, su hijo León García ha conseguido sin problemas, interpretar el mismo camino de búsquedas. El mundo de León tiene una enorme prioridad intelectual con el tema que estudia y lo presenta con la sutileza y la racionalidad poética de un francés de finales del XIX o uno de comienzos del XXI. Olga Lucía Jordán tiene en su acervo un enorme archivo fotográfico; en los retratos, sus personajes están llenos de detalles y de instantes irrepetibles. Ella capta otra realidad posible en donde convergen circunstancias de una crónica de las luces, brillos, matices que son parte de una narrativa visual. Todo en su trabajo depende de un factor primordial: la luz natural. Como acto segundo, busca la armonía de la composición. En sus retratos busca el alma de sus personajes, en sus naturalezas muertas la quietud sublime, en sus ventanas los
secretos que se asoman con una autonomía de vuelo. Las ventanas, como formas comunican el interior desde el exterior. Estos detalles singulares van de la mano de otro de sus temas preferidos como es su interés por la arquitectura que, en su espacio fotográfico, busca una óptica angular. Otro momento dentro de este enorme repertorio es su relación singular con la belleza en el discurso de la naturaleza. Por ejemplo, es minuciosa su atención cuando consigue buscarle en una mañana el rastro a una gota sobre un pétalo o seguir de cerca el proceso de la gestación de una flor. Otro de sus temas mayúsculos con su historia descriptiva del mundo natural son los animales. Todos ellos simbolizan a su amada perrita Sofía. También aparece con pasión el tema de los perros y sus dueños. Como siempre en su trabajo fotográfico, a Olga Lucía Jordán la composición le resulta demarcada por una gran diagonal que le da rigor al ritmo, al movimiento, al equilibrio o sección áurea. Olga Lucía Jordán insiste en desarrollar un entrenamiento pictórico que recibió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional (donde la armonía y todos sus valores son una necesidad intrínseca). En el tema de los retratos de artistas busca encontrar una simbiosis entre el artista y su obra. Una integración que resulta una tercera obra que es la propia.
*Ana Maria Escallón: Crítica de arte. Estudió Ciencias de la Comunicación Social en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Master en Historia de América Latina de la Universidad de Georgetown. Se especializó en Cine Documental en la Universidad de Nueva York y en Arte en la Universidad de Princeton. Fue directora del Museo de Arte Contemporáneo en la OEA en Washington. Ha sido colaboradora del periódico El Espectador y de las revistas Credencial y Arte en Colombia. Columnista en diversos diarios y curadora de numerosas exposiciones en Colombia y en el exterior.
El artista y su obra
E
l retrato de cada artista: todo un desafío. Con un doble riesgo por cierto: el de la monotonía y el de la repetición. Y, sin embargo, nada de ello hay en la fotografía que, con el tema de los artistas, presenta Olga Lucía Jordán. En vez de monotonía, riqueza en cada historia artística, alegría tonal. En vez de repetición, recursividad formal sorprendente sin dejar de exhibir un fino control de la composición. Precisamente, en la habilidad tanto como en el dominio de la composición, reside uno de los rasgos que le da unidad a este trabajo. Unidad de estilo. Unidad expresiva. Que adquiere valor en un logrado equilibrio, sin que por ello peque de inhibición en una imaginativa y siempre variada mise en scene, con los elementos de cada retrato. Equilibrio de líneas. De colores. Y de luz. Disposiciones linea-
Por Ricardo García Duarte* les organizan con acierto clásico la distribución de objetos y personajes. Los colores, decisivos tratándose de artistas, concurren para proporcionar riqueza visual. Y la luz, debidamente irrigada con dosificación maestra, después de ser atrapada y conducida, a través del solo golpe de cámara; sin ningún otro artificio; con el solo recurso inspirado de descifrar en un instante sus mutaciones naturales. Pero esta composición simultánea, de colores, de líneas, de luces, que al mismo tiempo entrañan penumbras, enfrenta la misión muy particular de retratar. De retratar a un personaje que, en la circunstancia, es un artista. Y de retratarlo, con su obra. Lo cual encierra de inmediato una tensión. Entre el artista y su obra; entre el hombre y su creación; entre el sujeto y el objeto, convertidos ambos en objetos, por otro artista, la fotógrafa.
Esta composición simultánea, de colores, de líneas, de luces, que al mismo tiempo entrañan penumbras, enfrenta la misión muy particular de retratar. De retratar a un personaje que, en la circunstancia, es un artista. 15
Esta tensión, en vez de ser desviada por Olga Lucía Jordán, externalizando, o si se quiere enfriando, la relación autorobra, la asume directamente. Lo que pretende retratar, si se nos permite forzar la imagen, es precisamente esa relación. Esta última, se ha presentado a lo largo de la historia del arte, como el deseo por parte del artista, de incorporarse permanentemente a su obra, tan íntimamente suya y al mismo tiempo, tan independiente como objeto, después de que termina el proceso de su elaboración. Para no hablar del autorretrato, reiterado siempre, que podría resumir esta tendencia, se podría mencionar al azar, casos como el de Greco, insertándose explícita y materialmente en su obra, o el de Velásquez, haciéndolo reflectivamente, por fuera del cuadro, pero sin dejar de introducir en él su presencia fantasmática. Pues bien, éste es el camino que ha escogido la fotógrafa
Jordán, para retratar al artista y a su obra: o con ella o mejor aún: dentro de ella, lo que en cierta manera puede leerse a la inversa: a la obra con su autor; de modo que, igual la aproxima al personaje, que incorpora éste a su producto. Así como se encarna el deseo del artista para compenetrarse con su obra, la fotógrafa los conduce a un reencuentro íntimo, a partir de una relación ya externalizada entre el autor y obra ya acabada. Por ello, la tensión, la disputa si se prefiere, entre artista y obra como objetos y como modelos del retrato fotográfico, es diluida gozosamente, a través de ese ángulo especial que la cámara recoge del hombre cerca de su obra. Y que es, además, lo que permite a la fotógrafa explorar y conseguir la perfecta recomposición de nuevos cuadros, que es donde radica su verdadero arte.
*Ricardo García Duarte: Politólogo con estudios de Doctorado en el Instituto de Estudios Políticos de París. Magíster en Análisis de Problemas Políticos, Económicos e Internacionales Contemporáneos. Abogado de la Universidad Nacional de Colombia. Profesor de varias universidades. Fundador de revistas como Coyuntura Política y Esfera. Articulista y ensayista. Ex-Rector de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas
La fotografía neo-pictorialista de Olga Lucía Jordán Por Eduardo Serrano*
O
lga Lucía Jordán es una fotógrafa versátil en cuanto los múltiples sujetos que ha abordado con su cámara, pero es al mismo tiempo una fotógrafa de arraigadas convicciones las cuales han permanecido incólumes no obstante la diversidad de su temática, locaciones, condiciones de trabajo y del paso de la fotografía análoga a la digital. Gracias a estas convicciones, por ejemplo, la fotógrafa ha trabajado con cámaras de amplia circulación, pero logrando con ellas la nitidez, la densidad, o la suavidad cromática dispuestas como metas de sus obras. También gracias a la seguridad que le proporciona esta permanencia en enraizadas cualidades y valores, la artista sólo emplea una cámara para sus trabajos y no carga con exposímetros, ni con equipos de iluminación. Su única exigencia es que sus imágenes sean plasmadas con luz de día, para lo cual sabe a la perfección qué horas son las mejores, las más apropiadas para el tipo de registros que se ha propuesto en las diversas latitudes y regiones de la geografía nacional, y en países como Francia, España y Venezuela, donde también ha llevado a cabo su trabajo. Las modalidades fotográficas practicadas por Olga Lucía Jordán, al igual que sus temáticas, son innumerables, contándose entre sus sujetos favoritos el paisaje y otras manifestaciones de la naturaleza como las flores, las cuales -haciendo caso omiso de la tradicional cursilería con que han sido registradas- ha logrado captar sin sentimentalismos, en todo
su esplendor formal y cromático, con todas las sugerencias de su diseño abstracto y con todos sus componentes. El hecho de provenir de un departamento tan rico en ecosistemas como el Quindío ha influido sin duda en esta predilección, no siendo extraño que la mayor parte de sus tomas de este tipo hayan sido realizadas en esa región. Otros trabajos como su temprana y conmovedora serie sobre los derechos del niño, han sido confrontados con plena conciencia de sus implicaciones sociales y con igual minuciosidad, en tanto que otros, como las gotas de agua suspendidas en las hojas y las ramas han sido registrados con intenciones primordialmente estéticas y no sólo con el propósito de captar su iridiscencia, transparencia y fragilidad, sino también con el ánimo de transmitir esa sensación de suspenso, de brevedad, de presentida fugacidad que patentizan en su débil resistencia a la gravedad. Su trabajo se da por lo regular en series, en extensos registros sobre el mismo tema, los cuales son celosamente archivados con fines no siempre muy claros al principio, pero de segura relevancia. ¿Una hipótesis, un presentimiento, una exposición, una revista, un libro? Jordán va componiendo poco a poco su repertorio hasta cuando surgen ya claramente definidos sus objetivos, lo que le permite finalmente concentrarse en ellos, dedicarse a la transmisión de sus apreciaciones en la materia, a la expresión de aquello que pensó al decidir tomar la fotografía, y que sintió al enfocarla y apretar el obturador. Otro tema en el que se ha involucrado Jordán es el de las
Las fotografías de Jordán ponen de relieve algunos de los atributos de la pintura y de hecho sus composiciones, a veces complejas y a veces simples pero con preponderancia de las diagonales, hacen manifiesta su formación pictórica. 16
Jordán es sin duda la más prolífica e imaginativa retratista colombiana de la generación que sigue a la de Hernán Díaz y Abdú Eljaieck. Ventanas cuyos registros se emparentan con las tomas de la naturaleza puesto que por lo regular es naturaleza lo que muestran en el fondo y en el plano medio, pero el cual le permite también solazarse con juegos de luz, con los contrastes, los contraluces, los claroscuros y las sombras. Las ventanas, por la similitud que tienen con la pintura dada la semejanza de su formato con el bastidor cuadrado o rectangular que contiene una imagen, constituyen un claro indicio de algunos de los valores que rigen en su obra. Es claro, por ejemplo que las fotografías de Jordán ponen de relieve algunos de los atributos de la pintura y de hecho sus composiciones, a veces complejas y a veces simples pero con amplia preponderancia de las diagonales, hacen manifiesta su formación pictórica. Pero sus fotografías no intentan parecer pinturas. Por el contrario, son enfáticamente fotografías, sus valores son eminentemente fotográficos, producto de una mirada y de una mentalidad fotográfica que tiene en cuenta conceptos como el enfoque, el encuadre, la profundidad de campo, el color o la luz en primera línea de pensamiento cuando escudriña el mundo. Puede tener más ideas en mente, incluso ideas profundas o propósitos de significativos alcances a los cuales habrá de dar rienda suelta, pero sólo después de haberse cuidado de su técnica en el encuadre y de haber calculado el posterior ajuste y proceso de impresión en el soporte escogido para que se adapte al tipo de discurso que quiere articular. Podría afirmarse que, de cierta manera, su trabajo busca revivir la intención pictorialista de algunos fotógrafos de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Pero no porque sus imágenes busquen efectos pictóricos ni hagan uso de desenfoques expresivos o de imprecisiones a la manera de los registros de Julia Margaret Cameron, sino precisamente por todo lo contrario, porque proponen la fotografía como un arte diferente e independiente, no siendo extraño que se haya concentrado en retratar pintores y escultores, ya que de esta manera puede puntualizar y hacer explícitas las diferencias entre las realizaciones de estos artistas y su fotografía. Porque, no obstante lo visto hasta el momento, la modalidad fotográfica y el tema que más asidua e ingeniosamente ha desarrollado Olga Lucía Jordán es el retrato, predominantemente de artistas. Jordán es sin duda la más prolífica e imaginativa retratista colombiana de la generación que sigue a la de Hernán Díaz y Abdú Eljaieck, con el aditamento de que ella se especializó en un tipo de retrato que es al tiempo, semblanza de los personajes, comentario sobre su trabajo e investigación de manifiesto interés sociológico. Es decir, Jordán no sólo tiene la intuición para captar a los artistas en el momento en que su rostro, su ademán, su gesto, resultan claramente reveladores de aspectos de su personalidad, sino que sus retratos son de un excepcional valor documental y obedecen al propósito de conformar en su conjunto una obra, un pronunciamiento artístico de valiosas implica-
ciones históricas. Ellos conforman un perceptivo testimonio de la parte no pública, de la parte íntima de la escena plástica nacional de finales del siglo XX y comienzos del XXI, al tiempo que permiten recrear y comprender buen número de las maneras de producción de los artistas, de sus condiciones de trabajo, de sus predilecciones cotidianas e inclusive de la satisfacción que les producen sus propias obras. A diferencia de los de Hernán Díaz, sus retratos se dan con frecuencia en contextos abigarrados, y a diferencia de la mayoría de los de Eljaieck, son a color. Pero se trata, además, de registros de taller en los que los protagonistas posan sin remilgos, sabedores de que no se trata simplemente de imágenes para su ego, sino de testimonios acerca de su producción y de su entorno. En la mayoría de estos retratos el pintor o el escultor aparece ubicado en el contexto de su obra, en algunas ocasiones repitiendo las poses y actitudes de sus personajes, en otras ocasiones complementando en el plano fotográfico las acciones descritas en las pinturas, otras veces insertando las pinturas en lugares que parecen su prolongación, otras veces introduciendo al artista en sus propios trabajos, en otras ocasiones enmarcándolo en diseños geométricos o mostrándolo por entre los intersticios de las esculturas, y así sucesivamente, siempre patentizando la estrecha relación que hay entre su producción y sus personas, entre su piel y las superficies de sus obras, entre su actitud y el carácter de sus trabajos, pero siempre patentizando también su propia índole de imagen fotográfica, su condición de productos de la mente visibilizados por medio de la cámara. Un aspecto de su trabajo que aflora fácilmente en sus imágenes es la respetuosa pero cordial relación que parece establecerse de inmediato entre la fotógrafa y los artistas, quienes dan la impresión de despojarse fácilmente de la natural aprehensión que causan las cámaras y de su prepotencia o timidez según el caso, para no sólo posar sin impaciencia, sino inclusive para seguir sin mayores protestas las indicaciones, a veces no tan ortodoxas, que se les imparten. Sin duda son conscientes de que estos retratos son parte de un proyecto que entraña una detenida y extensa investigación como es propio del arte contemporáneo. Jordán hace un empleo bastante parco del photoshop, apenas para corregir algún detalle nimio, y esa descomplicación de su trabajo ofrece algunas claves respecto de sus logros. Puede afirmarse, por ejemplo, que su obra es al tiempo reflexiva y espontánea: reflexiva en cuanto al significado de sus series y a las implicaciones de sus imágenes; y espontánea en cuanto a la ya mencionada naturalidad con que aborda los sujetos y a su rápida pre-visualización en el mismo plano del protagonista y el fondo, y del arriba y el abajo; es decir, a su inmediata y peculiar manera de prever la bidimencionalización del mundo.
*Eduardo Serrano: Crítico de arte. Se graduó en Antropología e Historia del Arte en la Universidad de Nueva York y posteriormente realizó estudios de antropología en la Universidad de los Andes de Bogotá. Fue Curador General del Museo de Arte Moderno de Bogotá durante 20 años y es autor de numerosos libros sobre historia del arte colombiano.
17
ZARITA ABELLÓ
18
Santa Marta
ABIEZER AGUDELO
Trujillo, 1964
A
19
HOMERO AGUILAR
20
Pasto, 1953
RUVEN AFANADOR
Bucaramanga, 1959
21
PEDRO ALCÁNTARA HERRÁN
22
Cali, 1942
CONSTANZA AGUIRRE
Bogotรก, 1960
23
EDGAR ÁLVAREZ
24
Restrepo, 1947
JIM AMARAL
California, USA, 1933
25
MURIEL ANGULO
26
Cartagena, 1951
MASAYO ANDRADE
Bogotรก
27
ALFREDO ARAUJO
28
Bogotรก, 1972
JAIME ARANGO
Medellín
29
LUIS FERNANDO ARANGO
30
Manizales, 1961
RAMIRO ARANGO
Medellín, 1946
31
FERNANDO ARIAS
32
Armenia, 1963
GONZALO ARIZA
Bogotรก, 1912 - 1995
33
LYDIA AZOUT
34
Bogotรก
RODRIGO ARENAS BETANCOURT
Fredonia 1919 - 1995
B
35
EDGAR BARBO
36
Barranquilla
ÁLVARO BARRIOS
Cartagena, 1945
B
37
GLORIA INร S BARAHONA
38
Calarcรก
ANTONIO BARRERA
Bogotá, 1948 - París, 1990
39
CARLOS BLANCO
40
Bogotรก, 1961
DANIELLE BESSUDO
Bélgica, 1946
41
EDELMIRA BOLLER
42
Bogotรก, 1936
FERNANDO BOTERO
Medellín, 1932
43
FLOR MARÍA BOUHOT
44
Bello
GERMÁN BOTERO
Fresno, 1946
45
CATHARINA BURMAN
46
Bogotรก, 1960
LUIS CABALLERO
Bogotรก, 1943 -1995
C
47
PILAR CABALLERO
48
Bogotรก
LUZ HELENA CABALLERO
Bogotรก, 1960
49
CAMILO CALDERร N
50
Bogotรก, 1941
AMELIA CAJIGAS
Paz del Río, 1932
51
JENIFFER CANO
52
Medellín, 1987
MANUEL CAMARGO
Bogotรก
53
EUGENIA Cร RDENAS
54
Bogotรก, 1946
NICOLÁS CÁRDENAS
Bogotá
55
CELSO CASTRO
56
Valledupar, 1953
SANTIAGO Cร RDENAS
Bogotรก, 1937
57
HERNANDO CARRISOZA
58
Ambalema, 1945
DANIEL CARVAJAL
Cali, 1953
59
JOHN CASTLES
60
Barranquilla, 1946
LORENZO CASTRO
Bogotรก, 1963
61
DICKEN CASTRO
62
Medellín, 1922
CRISTร BAL CASTRO
Bogotรก, 1962
63
ELVIRA CELIS
64
Bogotรก
EVA CELร N
Bogotรก, 1980
65
CHANOIR
66
Bogotรก, 1976
CARLOS CHACÍN
Santa Marta, 1974
67
MARTHA COMBARIZA
68
Bogotรก
HERIBERTO COGOLLO
Cartagena, 1945
69
PILAR COPETE
70
Bogotรก, 1947
CAROLINA CONVERS
Barrancabermeja, 1973
71
GREGORIO CUARTAS
72
San Roque, 1938
MARÍA CRISTINA CORTÉS
Bogotá, 1949
73
HERMANN DE LA PARRA
74
Bogotรก
FERNANDO Dร VILA Bogotรก, 1953
D
75
CECILIA DELGADO
76
Cartagena, 1941
CÉSAR DEL VALLE
Pereira, 1985
77
ALFONSO Dร AZ
78
Bogotรก, 1955
JUAN CARLOS DELGADO
Bogotรก, 1973
79
JAIME DÍAZ
80
Armero
GONZALO DÍAZ
Riosucio
81
ANA ISABEL DIEZ
82
Medellín
ERIKA DIETTES
Cali, 1978
83
DIANA DREWS
84
Colombia, 1971
CECILIA DI FIORE
Cali, 1933
85
ANITA DURร N
86
Chima, 1934 - Bogotรก 1992
DANILO DUEÑAS
Cali, 1956
87
LUIS FERNANDO ECHEVERRI
88
Manizales, 1969
BEATRÍZ ECHEVERRI
Salamina, 1936
E
89
LINA ESPINOSA
90
Bogotรก, 1964
RODRIGO ECHEVERRI
Bogotรก, 1975
91
OLGUITA ECHEVERRI
92
Calarcรก
MÁXIMO FLÓREZ
San Joaquín, 1951
F
93
LUCAS FORERO
94
Bogotรก, 1976
NADIR FIGUEROA Barranquilla, 1983
95
NANCY FRIEDEMANN
96
Bogotรก, 1962
HÉCTOR FRANCO
Pereira, 1949
97
SAIR GARCĂ?A
98
Barrancabermeja, 1975
UMBERTO GIANGRANDI
Pontedera, Italia, 1943
G
99
RAMIRO GÓMEZ
100
Cartagena, 1949
LUIS HERNANDO GIRALDO
Pรกcora, 1946
101
JAIME Gร MEZ
102
Bogotรก, 1972
CONSUELO Gร MEZ
Bogotรก, 1956
103
ÁLVARO DIEGO GÓMEZ
104
Bogotá, 1956
NORMA GÓMEZ
Cartagena, 1942
105
BEATRIZ GONZÁLEZ
106
Bucaramanga, 1938
LEONEL GÓNGORA
Cartago, 1932
107
MARIO GORDILLO
108
Quito, Ecuador, 1940
JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ
Medellín, 1959
109
CARLOS GRANADA
110
Bogotรก, 1945
NATALIA GRANADA
Bogotรก, 1967
111
MARTHA GRANADOS
112
Duitama
ENRIQUE GRAU
Panamรก, 1920 - Bogotรก, 2004
113
RANGEL GUTIÉRREZ
114
Apartadó, 1962
ALFREDO GUERRERO
Cartagena, 1936
115
ETHEL GUILMOUR
116
Cleveland, USA, 1940 - 2009
MARGARITA GUTIร RREZ
Bogotรก, 1951
117
PABLO GUZMÁN
118
San Agustín, 1987
CLAUDIA HAKIM
Bogotรก, 1957
H
119
ELIAS HEIM
120
Cali
ANA MERCEDES HOYOS
Bogotรก, 1942
121
Bร RBARA HAUBOLD
122
Bogotรก
MANUEL HERNร NDEZ
Bogotรก, 1928
123
CRISTO HOYOS
124
Sahagún, 1952
CARLOS ENRIQUE HOYOS
Pereira, 1952
125
MIGUEL HUERTAS
126
Bogotรก, 1959
JAIME IREGUI
Bogotรก, 1956
I
127
GUILLERMO JARAMILLO
128
Valparaiso, 1907
CARLOS JACANAMIJOY
Santiago, 1964
J
129
MARÍA DE LA PAZ JARAMILLO
130
Manizales, 1948
JUAN JARAMILLO
Manizales, 1942
131
HERNANDO JIMÉNEZ
132
Armenia
JOSEPH KAPLAN
New Jersey, USA, 1967
K
133
HANS KOLH
134
Mains, 1897 - Heppenheim, Alemania 1990
KINDI
Manoy, 1974
K
135
VICTOR LAIGNELET
136
Barranquilla, 1955
AURORA LARIO
Madrid, 1967
L
137
GUILLERMO LONDOﾃ前
138
Bogotﾃ｡, 1962
ÁNGEL LOOCHKARTT Barranquilla, 1933
139
GERMÁN LONDOÑO
140
Medellín, 1961
DUVÁN LÓPEZ
Bogotá, 1954
141
MARGARITA LOZANO
142
París
MARÍA FERNANDA LÓPEZ
Armenia, 1957
143
LUIS LUNA
144
Bogotรก, 1958
CONSUELO MANRIQUE
Bogotรก
M
145
JENARO MEJĂ?A
146
Manizalez, 1951
DAVID MANZUR
Neira, 1929
M
147
JOSÉ HORACIO MARTÍNEZ
148
Buga, 1961
AUGUSTO MARTELO
Cartagena, 1950
149
ALFONSO MATEUS
150
Bogotรก, 1927
OCTAVIO MARTINEZ
Bogotรก, 1949
151
JAVIER MANTILLA
152
San Gil, 1963
DIEGO MAZUERA
Bogotรก, 1950
153
FRANCISCO MEJร A GUINAND
154
Bogotรก, 1964
JULIA MERIZALDE
Bogotรก
155
MAYO MEJÍA
156
Pereira, 1975
JOSÉ MINA
Jamundí, 1938
157
OLIVIA MIRANDA
158
Barranquilla
YOLANDA MESA
Medellín, 1953
159
MARGARITA MONSALVE
160
Bogotรก, 1948
EDWIN MONSALVE
Medellín, 1984
161
LOURDES MORALES
162
DARÍO MORALES
Cartagena, 1944 - París, 1988 (En la fotografía la esposa del artista, Ana María Vila)
163
MARÍA MORÁN
164
Pasto
EDUARD MORENO
Bogotรก, 1975
165
DALITA NAVARRO
166
Maracaibo, Venezuela
EDGAR NEGRET
Popayรกn, 1920
N
167
ALFONSO NOREÑA
168
Riosucio
VICKY NEWMAN
Barranquilla, 1963
169
CECILIA ORDOÑEZ
170
Pamplona, 1949
ALEJANDRO OBREGÓN
Barcelona, 1920 - Cartagena, 1992
O
171
CARLOS OSORIO
172
Medellín, 1949
RAFAEL ORTร Z
Bogotรก, 1960
173
NADร N OSPINA
174
Bogotรก, 1960
DARÍO ORTÍZ
Ibagué, 1968
175
MARIO OSSABA
176
Medellín, 1946
ANA PATRICIA PALACIOS
Medellín, 1961
P
177
GERMร N PARRA
178
Bogotรก, 1965
FERNANDO PAREJA Y LEIDY CHร VEZ
Popayรกn, 1979 / 1984
179
FERNANDO PATIﾃ前
180
Manizales, 1951
LUIS FERNANDO PELﾃ・Z
Jericﾃｳ, 1945
181
DIOSCÓRIDES PÉREZ
182
Pereira, 1950
BORIS Pร REZ
Bogotรก
183
LUIS FRANCISCO Pร REZ
184
Bogotรก
SANDRA Pร REZ
Bogotรก, 1969
185
JUANITA Pร REZ
186
Bogotรก
NOHEMÍ PÉREZ
Tibú, 1962
187
MARÍA CLARA PIÑEIRO
188
ELMA PIGNALOSA
Bogotรก, 1945
189
DIEGO POMBO
190
Manizales, 1954
ROBERTO PIZANO
Bogotรก
191
EDUARDO PRADILLA
192
Cali, 1960
SATURNINO RAMÍREZ
Socorro, 1946 - Bucaramanga, 2002
R
193
CARLOS ARTURO RAMร REZ
194
Bogotรก, 1952
FABIÁN RENDÓN
Madellín, 1953 - 2000
195
OMAR RAYO
196
Roldanillo, 1928 - Palmira, 2010
EDUARDO RAMร REZ VILLAMIZAR
Pamplona, 1922 - Bogotรก, 2004
197
DARÍO RESTREPO
198
Barranquilla
AUGUSTO RENDÓN
Medellín, 1933
199
EMMA REYES
200
Bogotรก, 1945 - Burdeos, 2003
RAMIRO RAMร REZ
Chinchinรก
201
JUANITA RICHTER
202
Bogotรก, 1957
ALBERTO RIAﾃ前
Bogotﾃ｡, 1958 - 2006
203
HÉCTOR ROJAS HERAZO
204
Tolú, 1921 - Bogotá, 2002
JORGE RIVEROS
Oca単a, 1934
205
MARCELA RODRร GUEZ
206
Bogotรก
MIGUEL ร NGEL ROJAS
Bogotรก, 1946
207
LUIS FERNANDO RODRร GUEZ
208
Bogotรก, 1956
ALEX RODRÍGUEZ
Cali, 1981
209
MARÍA TERESA RICCI
210
MARÍA RUÍZ
Armenia, 1972
211
CARLOS ROJAS
212
Facatativรก, 1933 - Bogotรก, 1997
ANTONIO RODA
Valencia, España 1921 - Bogotá, 2003
213
FRANCISCO ROCA
214
Bogotรก, 1946
LUIS FERNANDO ROLDÁN
Cali, 1955
215
ANA MARÍA RUEDA
216
Ibagué, 1954
CARLOS SALAS
Pitalito, 1957
S
217
BERNARDO SALCEDO
218
Bogot'a, 1939 - 2007
CARLOS SALAZAR
Bogotรก, 1957
219
DIEGO SAMPER
220
Bogotรก
ANTONIO SAMUDIO
Bogotรก, 1934
221
FANNY SANร N
222
Bogotรก
TERESA SÁNCHEZ
Santa Marta, 1957
223
GABRIEL SILVA
224
Bogotรก, 1955
FREDA SARGENT
Londres, Inglaterra
225
ALBERTO SOJO
226
Barranquilla, 1956
NICHOLAS SPERAKIS
Nueva York, USA , 1943
227
JOSÉ ANTONIO SUÁREZ
228
Medellín, 1955
LUIS CARLOS TOVAR
T
229
PATRICIA TAVERA
230
Bogotรก, 1947
TEYร
Bogotรก,1934
231
MARLENE TROLL
232
Cali
JORGE ELĂ?AS TRIANA
San Bernardo, 1921 - Cartagena 1999
233
HERNANDO TEJADA
234
Pereira, 1947 - Cali, 1998
GLORIA URIBE
U
235
FERNANDO URIBE
236
Envigado, 1950
CLEMENCIA URIBE
Bogotรก, 1950
237
VERร NICA URIBE
238
Bogotรก, 1979
SANTIAGO URIBE HOLGUร N
Bogotรก, 1957
239
FERNANDO VALENCIA
240
Calarcรก
XIMENA DE VALDENEBRO
Bogotรก
V
241
RODOLFO VELÁSQUEZ
242
Cali, 1939
GUSTAVO VEJARANO
Houston, USA, 1952
243
SANTIAGO VÉLEZ
244
Medellín, 1972
GUILLERMO VÉLEZ
Armenia, 1955
245
MARร A TERESA VIECCO
246
Bogotรก
BIBIANA VÉLEZ
Cartagena, 1956
247
HENRY VILLADA
248
Roldanillo
ESTEBAN VILLA
Medellín, 1962
249
ROSARIO VILLAVECES
250
ARMANDO VILLEGAS
Pomabamba, Perú, 1926
251
ELSA ZAMBRANO
252
Bogotรก, 1951
GUSTAVO ZALAMEA
Bogotรก, 1951
253
LUIS FERNANDO ZAPATA
254
Girardota, 1951 - París, 1994
HUGO ZAPATA
La Tebaida, 1945
255
MARร A FERNANDA ZULUAGA
256
Bogotรก, 1969