Revista Nordelta #75 by Revista Nordelta

Año XIII • Número 75 • Septiembre - Octubre 2015

Revista

NORDELTA

Con visión de futuro Por Juana Costantini Directora General de Revista Nordelta

Muy probablemente, la palabra confianza sea la clave que explique el éxito de lo que hoy es Nordelta. Porque los que compraron los primeros lotes en una zona que hasta entonces era poco más que un pantano, confiaron en un nombre, en el respaldo de una empresa en la que creían, sin importarles que lo que se les vendía todavía no existía. Lo mismo puede aplicarse a los que adquirieron un lote en Puertos, aunque ya corrieron con la ventaja de saber que el proyecto Nordelta había resultado exitoso. Unos y otros pensaron a futuro, a largo plazo, algo no demasiado habitual en un mundo que se consume en la inmediatez. Ambas ciudadespueblo son hoy una realidad. Completamente consolidada la de Tigre, en plena explosión la de Escobar. Una explosión que se puede certificar cada día, cuando centenares de obreros trabajan en la construcción de decenas de casas en los barrios que ya se han entregado a sus propietarios. Los fines de semana, en tanto, la acción se traslada a la flamante plaza central, donde acaba de inaugurarse la primera obra de arte de Puertos, una gigantesca escultura del reconocido artista brasileño Arthur Lescher; a su lado, sobre el lago, la escuela náutica suma diversión y adrenalina con sus kayaks y tablas. Revista Nordelta registra este avance, como todos los que se concretaron en ambas urbanizaciones en los últimos 12 años. Junto a él, en nuestras páginas descubrirán por qué César Pelli volvió a deslumbrar a Buenos Aires en la reciente Bienal Internacional de Arquitectura; Leonor Bedel les revelará los secretos de la luz en la ambientación; podrán conocer la historia de Sol Branz, vecina de Nordelta y ganadora de una medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Toronto; revivirán la Cena Solidaria de la Fundación Nordelta, en la que Verónica Varano, Juan Darthés, Nico Vázquez y Sebastián Estevanez lideraron una inolvidable gala benéfica; y anticiparán los festejos que se vivirán en Praga por los siete siglos del nacimiento del emperador Carlos IV.

Sumario

Publicación bimestral producida para Nordelta. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos.

La propuesta integral de Puertos

Dirección general Juana Costantini

La Ciudadpueblo de Escobar inauguró su plaza central, primer centro urbano y punto de reunión, con una escultura de 23 metros del reconocido artista brasileño Arthur Lescher como símbolo. Un proyecto artístico, paisajístico y ambiental que complementan la propuesta y le dan un valor diferencial que la destaca como lugar para vivir.

Editora Revista Nordelta Sub Edición de contenidos Juan Martín Roldán Colaboraron: Guillermo Gallishaw y Carmen Ochoa. Diseño Güey Comunicaciones Diseño avisos RN:Ezequiel Silva Edición fotográfica Juan Martín Roldán Fotografía de Tapa: Clases de náutica en puertos Agenda cultural: Mapa de las Artes Página de Niños e Ilustraciones: Luvio Humor: Tute Preimpresión e Impresión RONOR Rodriguez Peña 1279 Bernal- Buenos Aires Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.

ISSN.1668-1916 Directora y Propietaria: Juana María Costantini Registro de propiedad intelectual No 5112766 Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones)

Para publicar en la revista nordelta

Pág. 26

Una Bienal, mucho para analizar El ciclo de conferencias magistrales de la decimoquinta Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos vio brillar una vez más al argentino César Pelli, activo y vital a sus 88 años. Entre renombrados profesionales de todo el mundo, sobresalieron las mesas de debate “Latinoamérica hoy” y “Tres ciudades construyen su futuro urbano sobre el agua”.

Pág. 30

El vestido para el día soñado Opciones para que las novias elijan el look que lucirán en el altar. Un abanico de propuestas de la casa Son Santas, que propone vestidos ya confeccionados que se adaptan a los gustos y medidas de cada novia.

Pág. 40

Teléfonos 4743-3782 / 4743-6603 / 4747-4047 / 154-401-1765 costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com

La noche de la solidaridad En una nueva edición de su Cena Solidaria, la Fundación Nordelta reunió a más de 300 de sus colaboradores. Entre cubiertos, bonos y subastas, se recaudó más de un millón y medio de pesos. Beneficencia con la participación de famosos como Sebastián Estevanez, Nico Vázquez, Verónica Varano y Juan Darthés.

Una medalla de oro para Nordelta Sol Branz vive en el barrio Los Castores y acaba de subirse a lo más alto del podio en los Panamericanos de Toronto, en la categoría náutica 49erFX. Comienzos, lucha y aspiraciones de una chica que sueña con repetir en los próximos Juegos Olímpicos de Río 2016.

Pág. 48

Pág. 62

Tras los pasos de Carlos IV El año entrante será una gran oportunidad para visitar la magnífica Praga y otras ciudades de República Checa, porque se cumplirán siete siglos del nacimiento del emperador Carlos IV, considerado el padre de la patria en esta parte de Europa del Este. Los festejos que vestirán las calles con toda la impronta medieval.

Pág. 66

Además

Decoración Leonor Bedel, especialista en iluminación, revela cómo crear climas y sectores en la casa a través de las luces.

Pág. 36

Los especialistas de la bodega El Porvenir de Cafayate explican la importancia de los suelos en la producción de vinos de alta gama.

Pág. 60

Deportes

Salud

La escuela náutica Puertos ya está consolidada, con clases y actividades recreativas los sábados, domingos y feriados.

Qué es y cómo actúa el arteterapia, una disciplina que utiliza las artes plásticas para establecer nuevos canales de comunicación.

Vinos

Hogar

El Viniterra Gourmet Experience, un ciclo de cenas itinerantes impulsado por la bodega mendocina Viniterra y la asociación GAJO (Gastronomía Argentina Joven).

Longvie presenta su nueva línea Smart Wash HD, producida en su moderna fábrica de Catamarca gracias a un acuerdo de transferencia tecnológica con Candy.

Pág. 44

Pág. 52

Pág. 56

Pág. 58

Turismo Bahía Montaña, un resort de lujo para pasar una estadía inolvidable en Villa La Angostura.

Naturaleza

Pág. 70

Cuál es la importancia de las aves carroñeras en el funcionamiento de los ecosistemas naturales.

Pág. 72

Agenda cultural Tiempo libre

Pág. 76 Pág. 80

La página de los chicos Pág. 88 El humor de Tute

Pág. 98 23

Masterplan

La propuesta integral de Puertos La nueva ciudad de Escobar recibe a sus primeros habitantes y presenta los hitos fundacionales de su propuesta urbanística, que incluye componentes artísticos, paisajísticos y ambientales. Un proyecto con una inversión directa del desarrollador de US$ 415 millones y de US$ 2.000 millones considerando la inversión privada en casas, departamentos, colegios y comercios.

on una escultura de 23 metros como símbolo, Puertos inauguró su plaza Central, situada frente al lago Escobar, primer centro urbano y punto de reunión de la ciudad. La notoria obra de arte fue realizada por el reconocido brasileño Arthur Lescher, se denomina La Aguja y ya es el símbolo icónico de la nueva ciudad. La plaza fue diseñada por el estudio Torrado, al igual que el edificio de una planta que la rodea, que cuenta con un restaurante y los primeros locales comerciales. Con la concreción de la propuesta que comenzó a gestarse en 2010, hoy la ciudad desarrollada por Eduardo Costantini es una promesa cumplida. Una lugar en funcionamiento, con seis barrios de lotes desarrollados, los primeros habitantes establecidos, escuela náutica, dos colegios ya en construcción, atención médica y servicios que se enmarcan en un entorno seguro y tranquilo, en contacto con la naturaleza y donde se privilegia la vida al aire libre. A su vez, Puertos integra a su plan un proyecto artístico, paisajístico y ambiental que complementan la propuesta y le dan un valor diferencial que la destaca como lugar para vivir. Desde su lanzamiento, Puertos superó las expectativas comerciales con más de 1.600 lotes vendidos. El proyecto total contempla 4.500 lotes y aproximadamente 7.500 departamentos (750.000 metros cuadrados de FOT) y se estima que vivirán aquí unas 60.000 personas. De las 1433 hectáreas totales, más de la mitad está dedicada a lagos y espacios verdes. Una nueva ciudad con una propuesta integral que conjuga arte, diseño urbano, medio ambiente y paisajismo.

Proyecto artístico Puertos contempla el desarrollo de un programa integral de arte público, compuesto por diferentes piezas que se ubicarán en diversos espacios de la ciudad. Muchas ciudades en el mundo se identifican con un objeto icónico. Un símbolo que genere un vínculo emocional y con el que la comunidad se identifique. La Aguja de Artur Lescher cumple este objetivo en Puertos. Es la primera obra del programa y está emplazada en la plaza Central. Es una aguja de 23 metros levemente inclinada, una obra geométrica que se desmaterializa. Comienza con hormigón, continúa con acero inoxidable y finaliza con la punta de bronce. Su estructura vertical y monumental rompe visualmente un gran horizonte sobre el lago. En la misma prima la geometría y la materialidad del objeto, donde se buscan diferentes brillos a través

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MA Masterplan

de la luz natural de forma precisa, geométrica y focal, que hacen resaltar a la obra en sí misma. Además, completando esta primera etapa, el edificio principal contiene obras de Gachi Hasper, Tomás Espina, Andrés Sobrino y Alicia Penalba. El arte, en conjunto con la arquitectura y sus edificios icónicos, acompaña la idea de ciudad e irá ampliando su propuesta a medida que Puertos y su comunidad vayan creciendo.

Proyecto paisajístico Con la dirección de la reconocida arquitecta Diana Cabeza, un equipo interdisciplinario de trabajo desarrolló este proyecto bajo un concepto global de percepción y vivencia del paisaje a través de todos los sentidos. El estudio Ramos diseñó los accesos a la ciudad. El proyecto buscó que el paisaje mismo armara la contención del lugar y los límites de lo público y lo privado a lo largo del recorrido. A través de matices, intensidades, colores, sombras y texturas, se fueron modelando y generando pisos, techos y muros verdes. La propuesta se realizó con una mirada arquitectónica y topográfica del lugar, con una intención sustentable, donde se privilegiaron las especies autóctonas cargadas de emoción. Un bosque de diversas especies de árboles que acompañan las rotondas y se expanden. Se diluye la idea de rotonda y se humaniza el paisaje. La convivencia de la comunidad se da a través de los recorridos, que cuentan con calles, sendas peatonales y bicisendas independientes entre sí. A través de ellas se llega a los distintos puntos de la ciudad, siempre rodeados de un entorno natural que acompaña. Las áreas de cruce se crearon bajo el concepto de “shared spaces”, que se incorporó en los últimos años en muchas ciudades europeas. Son espacios compartidos por igual entre autos, ciclistas y peatones. El boulevard central de Puertos es de asfalto con cordón cuneta, pero en la zona de aproximación a las rotondas y las áreas de cruces peatonales este asfalto cambia por piezas articuladas de color generando tramas y texturas diferentes. Además, se eleva el nivel de la calle, para que pueda ser usada por todos y los autos reduzcan su velocidad de circulación.

Proyecto ambiental Puertos es una ciudad donde el cuidado del medioambiente es una prioridad. Desde lo paisajístico, se privilegiaron las especies autóctonas, que de forma natural acompañan la composición del lugar, la convivencia y el traslado de su comunidad. De esta manera se crean espacios que se adaptan

a las condiciones del entorno, lo que reduce la necesidad de riego, minimiza el uso de fertilizantes y pesticidas, disminuye las tareas de mantenimiento y favorece la conservación de la fauna local. Además, Puertos cuenta con La Reserva, sobre una superficie de 60 hectáreas que bordea el río Luján. Allí se preservan las condiciones naturales originales previas al desarrollo de la ciudad, con el fin de conformar un corredor biológico que permita la circulación de fauna. Es un lugar de descanso, con un muelle para pescar, kayaks para salir a navegar y zonas para recorrer en bicicleta y a caballo. Además, sobre el lago Escobar hay pequeñas islas que funcionan como albergue de fauna acuática. La ciudad prevé también un sistema diferenciado de recolección de residuos y pautas racionales de consumo de agua y energía, que en conjunto refuerzan su marcado perfil sustentable.

Puertos en números 1433 hectáreas. Ubicado a 4 km del km 44,5 de Panamericana. US$ 180 millones invertidos hasta la fecha por Consultatio S.A. US$ 265 millones invertirá Consultatio S.A. en los próximos años US$ 2.000 millones inversión total proyectada (desarrollador + privados) 6 barrios lanzados. 1600 lotes vendidos. 60.000 habitantes proyectados. Lago central de 200 hectáreas. Reserva de 60 hectáreas. 500 alumnos inscriptos para el ciclo lectivo 2016 en su primer colegio, Northfield School. 4.500 lotes totales y 750.000 m2 de FOT proyectados. Lotes desde US$ 60.000. Financiación: 35% al boleto y 36 cuotas mensuales. Comercializan: Lago Norte, Tizado, Castex, Achával Cornejo. Desarrolla: Consultatio S.A.

Arquitectura

A la altura de lo mejor La XV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires tuvo su episodio central en el ciclo de conferencias magistrales que se desarrolló en el Centro Cultural Recoleta. El argentino César Pelli, activo y vital a sus 88 años, volvió a ser uno de los más aplaudidos. Entre las mesas de debate se destacaron “Latinoamérica hoy” y “Tres ciudades construyen su futuro urbano sobre el agua”. Todos los premiados.

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Hoy voy a mostrarles obras realizadas y en construcción. Quizás vuelva a mostrarles sólo los proyectos en la Bienal BA17”. Con el aplomo de su experiencia, el peso de su nombre y su habitual buen humor, César Pelli renovó el vínculo especial que lo une con el público y volvió a ser uno de los protagonistas más celebrados de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, que este año celebró 30 años de existencia. El famoso tucumano, nacido hace casi 89 años y radicado en Estados Unidos desde hace décadas, tiene asistencia perfecta en las quince ediciones de la tradicional cita porteña. Esta vez mostró obras construidas recientemente que demandaron largos años de gestión para su concreción, como la Torre Iberdrola, en Bilbao, de 165 metros de altura, que fue inaugurada en 2012 y dialoga nada menos que con el Museo Guggenheim, obra de Frank Gehry. Pelli sorprendió también con la terminación del tercer edificio del conjunto comercial Pacific Design Center, en Los Ángeles, a 44 años de haber comenzado el primero, el llamado Edificio Azul o Ballena Azul, ópera prima de su carrera. Con orgullo mostró sus obras en construcción avanzada en Buenos Aires, como la torre para Banco Macro en Catalinas Norte y las tres torres de Maral Explanada, que serán emblemáticas del perfil costero de Mar del Plata, cuyo esquema

de plantas arquitectónicas está inspirado en el movimiento de las olas y en el viento que caracterizan a la ciudad. Las conferencias magistrales de la Bienal se desarrollaron una vez más en el auditorio principal del Centro Cultural Recoleta, con una gran concurrencia, en su mayoría profesionales y estudiantes.

La casa Mar de Luz, del argentino Oscar González Moix, residente en Perú.

Dos mesas que dieron que hablar Entre las conferencias sobresalieron por su riqueza conceptual dos mesas-debate, protagonizadas por prestigiosos arquitectos de diferentes países del mundo. “Tres ciudades construyen su futuro urbano sobre el agua”, coordinada por el italiano Rinio Bruttomesso, llamó la atención por las soluciones innovadoras para un tema cada vez más candente: las ciudades en relación con su waterfront. El también italiano Maurizio Carta habló sobre su propia ciudad, Palermo, y demostró que es un verdadero impulsor de nuevas teorías urbanísticas, como el cambio de paradigma del concepto de waterfront al de “ciudad líquida”, una ciudad fluida con siete principios que exceden la visión disciplinar de la arquitectura: “Identidad, sustentabilidad económica, potencialidad, dinamismo, interacción, multisectorialidad y perturbación”; también expuso el concepto de Open Source (“En los medianos plazos se debe colonizar y consolidar sitios y a largo plazo aplicar un masterplan”, dijo) y su visión del “metabolismo de los polos creativos concentrados cerca del agua”. El japonés Hidenobu Jinnai presentó el caso de Tokyo, “una ciudad de agua”, y sus

estrategias de revitalización alrededor de sus ríos y antiguos canales. Mostró la relación de convivencia entre la historia urbana, la naturaleza y en especial el agua, la cultura de la ciudad y su gente, de cara a los Juegos Olímpicos de Tokyo 2020. Finalmente, el noruego Stein Kolstø, arquitecto jefe de la ciudad de Oslo, presentó el gran proyecto ‘Oslo, the Fjord City’, que ha reconfigurado todo el waterfront de la ciudad, así como la

Arriba: Fernando Romero presentó el proyecto del nuevo aeropuerto de México DF. Abajo: Parte del proyecto ‘Oslo, the Fjord City’, que fue presentado por su autor, Stein Kolstø.

Arquitectura

imagen de Oslo en el mundo, con una serie de intervenciones urbanas y arquitectónicas con fuerte enfoque en el bienestar, la salud y la recreación. “Latinoamérica Hoy” fue la otra mesa debate interesante, bajo la coordinación del ecuatoriano Handel Guayasamín, director de la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina (BAAL), el diálogo abarcó al experimentado argentino Mario Corea, al mexicano Augusto Álvarez, al brasileño Guilherme Wisnik y al costarricense Edwin González. Guayasamín abrió con una idea central: “La arquitectura latinoamericana debe ser interpretada en una relación entre lo local y lo global, porque América Latina es un concepto étnico-geográfico muy grande, en población y en tamaño, somos 20 países con muchas naciones adentro. Hay un mestizaje, un sincretismo real que también se expresa en la arquitectura”. Corea, quien vivió y trabajó casi 40 años en Europa, agregó que los arquitectos deben “reconocer las especificidades de cada lugar al construir, esa es una premisa básica para los profesionales que trabajan en lugares diversos. Existen valores locales y culturales que la arquitectura tiene que respetar; por más que admiremos a obra de Mies van der Rohe en Chicago, no la podemos hacer en Misiones, por razones económicas, climáticas y culturales”. También dejó un concepto paradojal sobre el supuesto auge de sustentabilidad: “La buena arquitectura siempre ha sido sostenible. El edificio más sustentable que conozco es La Alhambra, que se hizo hace 600 años…”. A lo largo de los cuatro días de conferencias también fueron destacados los aportes del griego Spiros Papadopoulos (“Una nueva generación de nativos digitales, que son más de 20 millones de usuarios, juegan con más de 100 videojuegos de construcción de ciudades, un avatar que toma decisiones todo el tiempo, tanto de control y movimiento como de contacto”, explicó), del joven estudio porteño Monoblock (mostraron obras de propiedad horizontal con jardines verticales, patios en altura y expansiones, y se refirieron a la relación de Buenos Aires con su ribera: “Debemos entender el agua como una infraestructura para el paisaje y brindarle mayor presencia en los espacios públicos”), del suizo Philippe Rahm (expuso su trabajo

sobre la descomposición del aire, la luz y el agua, para reinvertirlos mejorando la calidad de los ambientes y del hábitat humano; como obra destacó el Eco-Parque Jade, en Taiwán) y del mexicano Fernando Romero (presentó dos obras de gran trascendencia: el Museo Soumaya y el nuevo aeropuerto de México DF, que le han permitido a su estudio, Fernando Romero EnterprisE, convertirse en una firma global).

Pelli presentó la torre Iberdrola, en Bilbao, que establece un diálogo con el Guggenheim de Frank Gehry.

Arquitectura

Los ganadores de los premios La edición 2015 de la Bienal repartió una gran cantidad de premios. El prestigioso Gran Premio Bienal a la Trayectoria “Jorge Glusberg” fue para el diseñador Ronald Shakespear. El Premio Bienal Internacional de Arquitectura a la Joven Generación Internacional fue para el arquitecto español Josep Ferrando; el Premio a la Joven Generación Argentina al estudio MONOBLOCK (Marcos Amereo, Fernando Cynoddiec, Juan Granara, Adrián Russo y Alexis Schächter); y el premio en esta categoría a la Joven Generación Latinoamericana al Grupo Talca de Chile (Rodrigo Scheward y Martín Del Solar).

El Premio Bienal a la Arquitectura Argentina en el Exterior se entregó a la arquitecta Laura Spinadel (residente en Viena) y el Premio a la Joven Generación Argentina en el Exterior fue para Oscar González Moix, residente en Perú. El Premio a la Arquitectura Internacional lo mereció el Estudio Querkraft de Austria y el Premio a la Arquitectura Argentina al estudio Mariani Pérez Maraviglia Mariani. El Premio Bienal Internacional de Arquitectura fue otorgado a Marcio Kogan por el Edificio Vertical ITAIM en San Pablo y el Premio Bienal Internacional de Arquitectura a una Nueva Visión Urbana de las Ciudades distinguió a Jan Gehl.

El argentino César Pelli fue, una vez más, uno de los más escuchados y aplaudidos de la Bienal.

Decoración

Secretos de la luz Leonor Bedel es una de las expertas en iluminación más prestigiosas del país. Tres décadas de trayectoria, premios internacionales y un análisis exhaustivo de cada proyecto le permiten conocer y crear los diferentes climas que puede transmitir la luz. “Lo que no está iluminado no se ve, y lo que no se ve no existe”, afirma.

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Muchas veces no se le presta la debida atención al proyecto de luces y termina haciéndose en una casa de venta de artículos de iluminación, donde no se tiene en cuenta la estética, los colores, la orientación de la casa, los cuadros que conviene poner ni el gusto de los dueños, y mucho menos el modo de realzar el proyecto del arquitecto”, asegura Leonor Bedel, escenógrafa y consultora proyectista independiente en iluminación. Es miembro profesional y corporativo del IALD, International Association of Lightning Designers, que en 1995 la premió por su trabajo en la iglesia Nuestra Señora del Pilar, de Recoleta: “Fue mi primer gran trabajo, hecho 30 años atrás; establecí escenas fijas para los diferentes usos, que se manejaban con una única tecla: bautismos, rezo, casamientos…”, recuerda. Hermana del arquitecto y artista plástico Jacques Bedel, Leonor parte de una premisa para elaborar sus trabajos: se pueden transmitir conceptos y emociones a través de la luz, porque ella crea climas y un ambiente mal iluminado puede llegar a irritar o deprimir. “A mí me llaman porque saben que puedo darle un valor agregado al lugar, sea una casa o un jardín. En un jardín, por ejemplo, veo los espacios, las fugas, las plantas, si los árboles son de hoja caduca o permanente, hago toda una estética para incorporar ese paisaje a la casa. Si es un proyecto para una casa nueva, trabajo con los planos

que elabora el arquitecto y hasta puedo sugerir cambios en la arquitectura o en el proyecto de decoración. Es un trabajo en conjunto”, detalla. En sus 30 años de trayectoria, Leonor ha hecho todo tipo de trabajos, tanto particulares como en espacios de uso público, como el teatro Colón, Casa FOA, múltiples exposiciones, iglesias, hoteles y hasta las calles de Nordelta. “Todo es un desafío –afirma-. La luz tiene presencia, lo que no está iluminado no se ve y lo que no se ve no existe”.

Bedel trabaja mucho con artistas y exposiciones.

Arriba: Leonor Bedel elaboró el proyecto completo de iluminación del hotel Sofitel de Cardales. Abajo: La tecnología aporta novedades constantes. ‘Hoy es el led, que me gusta pero no ilumina lo suficiente’, dice Leonor.

Moda

Radiante en el altar El casamiento sigue siendo uno de los eventos más importantes en la vida de una persona. En ese contexto, para la mujer el vestido es trascendental. Aquí algunas opciones presentadas por Son Santas, una firma que ofrece vestidos ya confeccionados, listos para ser adaptados a los gustos y medidas de cada novia.

Peinados /Hair design: Alfredo Sese para la peluquería Xtrema, Av. Libertador 15249, Acassuso. Make up: Mery Ferrando. Zapatos: RO.MA zapatos de novia. Ramos de novias: Bluming de Cecilia Audap Soubie Tocados. Flores. Ramos. www.bluming-co.com.ar Modelos: Valentina Galeazzi y Camila Menéndez. Fotos: Tato Clavijo.

Datos útiles Son Santas tiene su showroom en Av. Del Libertador y Lacroze, Buenos Aires. Se puede solicitar turno en el e-mail sol@sonsantas.com.ar; la web es www.sonsantas.com.ar

Vestidos de macramé ideales para casamientos de día al aire libre (modelos: Camila y Valentina).

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Un concepto nuevo en la solución a la búsqueda de un vestido de novia. Sin perder el romanticismo y la dedicación necesaria para disfrutar de este momento, las invitamos a disfrutar de un espacio cómodo, donde podés probarte nuestros vestidos y te asesoramos en qué retoques hacer para que tu vestido quede perfecto”, asegura Sol Montes de Oca, responsable de Son Santas, una casa que ya tiene un par de años en el mercado, con una idea innovadora: ofrecer una gran variedad de vestidos ya hechos, lo que ahorra dudas y tiempo, vital en los meses previos al casamiento. “En Son Santas tenemos un estilo romántico, pero a la vez moderno. Con aires vintage y boho chic. Son vestidos donde todos los detalles están cuidados. Nos caracterizamos por usar géneros nobles y de buena calidad, con una confección impecable. Usamos mucho encaje, tules bordados, macramé y puntillas. Las novias de hoy quieren saber el día uno cómo se van a ver el día de su casamiento. No quieren dejar nada librado al azar. Bajo esa premisa, ideamos una línea de vestidos listos para usar”, agrega Sol. La mecánica es muy simple: las interesadas solicitan un turno y concurren al showroom de la firma, un amplio y cómodo espacio donde pueden observar con detalle y probarse todos los vestidos. Luego se les hacen los arreglos que cada una quiera, de acuerdo a sus preferencias y características físicas. Sólo queda brillar y disfrutar.

Vestido de encaje y satén de seda, con detalle de charreteras bordadas a mano en breteles (modelo: Camila).

MO Moda

Izquierda: Vestido de macramé de la India con detalles de perlas bordadas (modelo: Valentina). Derecha: Vestido con dos capas de encaje francés, charreteras colgantes y faja de perlas hechas a mano (modelo: Camila).

Un escenario único Las fotos de esta nota fueron realizadas en el Hotel del Casco, ubicado, justamente, en el casco histórico de San Isidro. Ofrece una propuesta de Noche de Bodas que incluye: alojamiento en Suite o Garden Suite (muy espaciosa, 50 metros cuadrados), check in a partir de las 14 hs., late check out a las 17 hs., acceso irrestricto al Health Club y sauna, servicio de té para cuatro personas en el día de la boda, arreglo floral, desayuno servido en la habitación en horario libre, asistencia por parte del staff durante la preparación de la novia, acceso a los jardines y lobby del hotel para la realización de las fotos de la boda, servicio gratuito de estacionamiento para un vehículo. Durante la tarde de preparaciones podrá recibir a la modista, maquilladora, peinador y realizar la sesión de fotos.

Deportes

Con viento a favor Tras unos pocos meses de funcionamiento, la escuela náutica Puertos ya convoca a decenas de propietarios cada fin de semana. Es atendida por especialistas de Hardwind y permite tanto tomar clases de windsurf y stand up paddle como remar en kayak en familia para disfrutar del lago.

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El lago está buenísimo. A diferencia del río, acá podés navegar con cualquier condición de viento”, afirma Nadia Sartori, una de las responsables de la escuela náutica Puertos. “Cuando hay viento de tierra, en el Río de la Plata te lleva para adentro y después no podés volver. Acá el viento es igual, pero siempre tenés tierra cerca. Se navega muy bien, todos los que vienen se van muy contentos”, explica sentada en el pasto, junto al muelle, mientras de fondo Federico Carbone da una clase de windsurf a una adolescente y dos familias se divierten sobre kayaks sit on top. La escuela comenzó a funcionar en abril pasado, luego de la última jornada para propietarios e interesados que se realizó en la Ciudadpueblo de Escobar, y en este corto período ya logró captar la atención y el entusiasmo de muchos propietarios, que acuden todos los fines de semana a hacer un curso o pasar un rato en familia, algo que se ha reforzado desde la inauguración del restaurante, al lado del pequeño muelle. La firma Hardwind y Cristóbal Saubidet están a cargo de la escuela. Hardwind importa y vende los mejores equipos y productos para deportes

náuticos en su local de la avenida Del Libertador, en Martínez, y hace más de 15 años se asoció con Saubidet (miembro de una familia que es una garantía internacional en deportes de vela) para abrir la escuela naútica Perú Beach, donde dictan clases de windsurf, stand up paddle (sup) y kitesurf. El mismo esquema aplicaron en Puertos, como explica Nadia: “Los directivos de Puertos querían abrir una escuela aquí y llamaron a Hardwind, porque nos avalan muchos años de experiencia y tenemos los mejores equipos. Cristóbal, nauta de toda la vida, es el responsable de la escuela, él establece la forma de enseñar y Hardwind pone los equipos”. — ¿Qué público viene hoy a navegar? — Hay de todo, desde familias que vienen a remar un rato en kayaks, en forma recreativa, para divertirse y disfrutar del lago, hasta gente que viene a aprender windsurf o sup, y otros que vienen a perfeccionarse. — ¿Qué pasa con el sup? Es furor… — El sup se originó en Hawai y llegó a Argentina hace unos siete años; hoy es un furor

total, es cierto. Es muy versátil, si bien hay tablas especializadas para diferentes ambientes, las tipo All Around te sirven para todos: mar, laguna, río, etc. Hay competencias de sup, es cada vez más popular. — Parece fácil, ¿o hace falta tomar clases también? — Cualquiera puede animarse a remar en una tabla de sup, pero tiene su técnica. Cuando la sabés y la aplicás, te trabaja el cuerpo como corresponde, no te lesionás y lo disfrutás más. La técnica pasa por la entrada y la salida de la pala en el agua, el movimiento de los brazos… Si lo hacés bien, trabajás mucho los abdominales, el tren inferior y los brazos, es muy completo. Mantenés la fuerza en la tabla, trabajás el equilibrio y el gasto energético es muy grande, entre 700 y 1000 calorías por hora. — ¿Qué pueden hacer los propietarios que se acercan hasta acá? — Pueden usar gratuitamente kayaks y sups, o tomar clases de windsurf y sup. Tenemos mucha gente que viene sin saber nada, y otros que saben algo y vienen a perfeccionarse. Los cursos más requeridos son los de windsurf, que pueden ser de tres, cinco u ocho

Deportes

El flamante restaurante y la escuela náutica permiten pasar días inolvidables en Puertos.

horas, en clases de una hora; con el de tres horas se aprende a armar la vela, colocarla en la tabla, ir y venir; con el de cinco se aprende a virar y trabuchar sin bajarse de la tabla, y ya con el de ocho tenés un panorama bien completo. También hay clases grupales, con un instructor y dos alumnos. — ¿Desde qué edad se pueden tomar clases de windsurf? — Desde los siete u ocho años, con velas y botavaras muy chiquitas. Los principiantes adultos arrancan con tablas grandes, de mayor volumen, que les dan más estabilidad. — ¿Dan clases de kitesurf también? — Para principiantes no, porque para aprender a hacer kite necesitás orillas bajas, que acá no tenemos. Sí pueden hacerlo los que ya saben. — ¿Qué días son los cursos? — La escuela funciona los sábados, domingos y feriados, de 10 a 18. Es mejor reservar, pero no es imprescindible. Tenemos 20 kayaks, seis tablas de sup y distintos tipos de velas para windsurf, además de trajes de neoprene para los días fríos.

La fan número uno Graciela Gimbatti es propietaria de un lote en el barrio Muelles, dentro de Puertos. Meses atrás se convirtió en una de las primeras alumnas de la escuela náutica: “Había hecho windsurf hasta los 16 o 17 años. Cuando vi la propuesta acá, me enganché porque era una forma de hacer un deporte. Fue buenísimo volver a la tabla, lo saqué rápido. Acá es más fácil que en el río, las orillas están siempre cerca, te da más confianza, a algún lote vas a llegar, ja ja”. Hoy no falta un solo fin de semana: “Vengo sábados y domingos, ¡tengo re amortizadas las expensas! Cuando no hay viento hago sup, que no había hecho nunca y me resultó un deporte re completo, ejercito todo el cuerpo. Me enganché tanto que quiero competir”.

Solidaridad

Una noche con el corazón en Las Tunas En la edición 2015 de su tradicional Cena Solidaria, la Fundación Nordelta reunió a más de 300 personas, entusiastas colaboradores de los programas que desarrolla en el barrio vecino a la Ciudadpueblo de Tigre. Eduardo Costantini destacó el rol de la institución en sus 14 años de historia y en toda la noche se recaudó más de un millón y medio de pesos.

a sana costumbre de reunirse para ayudar a los vecinos que menos tienen volvió a renovarse. Como desde los inicios de la Ciudadpueblo, la Fundación Nordelta convocó a su tradicional Cena Solidaria y la respuesta fue contundente: más de 330 personas llenaron el amplio salón de los Astilleros Milberg, en una noche inolvidable para todos, tanto por lo bien que la pasaron como por la certeza de saberse parte de una gran obra benéfica. La conducción del evento estuvo a cargo de Verónica Varano y Juan Darthés, quien abrió la noche cantando con los voluntarios de la institución como coro. Luego se proyectó un video que mostró los frutos del trabajo en Las Tunas: varias familias que viven en ese barrio lindero con Nordelta contaron en primera persona los avances que consiguieron gracias al apoyo de la Fundación. Su presidente, Eduardo Costantini, tomó el micrófono para agradecer la presencia y la colaboración de todos: “El alma de Nordelta

son los vecinos, la comunidad, que fomenta este espíritu solidario. Los trabajos en Las Tunas llevan ya más de 13 años, en los cuales hemos construido fuertes lazos afectivos, lo cual demuestra el compromiso a largo plazo que tenemos con sus vecinos”, dijo. A continuación fue el turno del intendente de Tigre, Julio Zamora, quien destacó la colaboración de los nordelteños ante cada emergencia que atraviesa la gente más necesitada de Tigre, además del trabajo conjunto con la Fundación en el Centro de Prevención y Asistencia en Nutrición (CEPAN) de Las Tunas.

Bonos y subasta Más allá del glamour propio de una cena de gala, la esencia de la reunión estuvo presente toda la noche, tanto que en total se recaudó más de $ 1.600.000, entre bonos, subasta y sponsors. Esto es algo más del 25 por ciento del presupuesto anual. A través de los bonos, los comensales de cada mesa pudieron aportar sumas fijas

(en forma única o mensual) para cuatro programas: Capacitación Laboral, que se instrumenta a través de diferentes cursos; Rincón de Juego y Estimulación, un taller donde se le enseña a la propia mamá a jugar con su hijo, estimularlo y acompañarlo en su desarrollo; Contraturno y Refuerzo Escolar, destinado a niños de primero a tercer grado, y Créditos para Mejora de Vivienda. La subasta fue el momento más divertido de la noche. A Darthés y Varano se les sumaron los actores Sebastián Estevanez y Nicolás Vázquez, quienes aportaron su cuota de espontaneidad y alegría para elevar el precio de los seis objetos rematados: un libro de los 50 años de Mafalda autografiado por Quino (vendido en $ 10.000), un cuadro original de Nik ($ 15.000), una remera del equipo argentino de Copa Davis firmada por sus integrantes ($ 12.000), una camiseta de Los Pumas firmada

por la mayoría de los actuales rugbiers del seleccionado ($ 15.000), una camiseta de River de Fernando Cavenaghi firmada por todo el plantel ($ 30.000) y una camiseta suplente de Boca de Rolando Schiavi (ex jugador y actual entrenador de la reserva) autografiada por Carlos Tevez y la mayoría de los jugadores xeneixes ($ 40.000). Una mención especial merece una idea que tuvo el productor televisivo Coco Fernández: subastar una selfie con Nico Vázquez en su cuenta de Twitter. “Noooo, ¿quién va a pagar por una foto conmigo?”, ironizó el joven actor. Sin embargo, luego de arrancar con una base de $ 1.500, trepó hasta los $ 10.000, pagados entre risas por el propio Eduardo Costantini. El cierre estuvo a cargo de la banda de música Vox Pop, que maravilló e hizo reír a todos con su rock a capela, sin instrumentos y con muchos toques de humor.

En cada mesa había fotos de niños y familias de Las Tunas, destinatarios finales de todo lo recaudado.

Solidaridad 1

1. Malena Galmarini, Julio Zamora y Eduardo Costantini. 2. La mesa de Virginia Elizalde y Coco Fernández se llevó las camisetas autografiadas de Boca y River. 3. La selfie de Nico Vázquez con Eduardo Costantini y sus hijas Marité y Mariana.

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Vinos

Viniterra difunde la cocina regional A través del tour gastronómico Viniterra Gourmet Experience, la reconocida bodega mendocina recorre los mejores restaurantes de cocina de autor de Buenos Aires, en exclusivos encuentros que maridan platos regionales argentinos con vinos y espumantes de alta gama.

o más destacado del mundo gourmet nacional volvió a escena con la edición 2015 de Viniterra Gourmet Experience, un ciclo de cenas itinerantes impulsado por la bodega mendocina Viniterra y la asociación GAJO (Gastronomía Argentina Joven). Luego de un exitoso 2014, este tour gastronómico se renovó, con el acento puesto en destacar lo mejor de la cocina regional. Cada edición cuenta con la participación de al menos dos o tres chefs simultáneamente: un miembro de GAJO oficia de cocinero anfitrión, ofreciendo sus platos y su restaurante como lugar para el encuentro. A esta propuesta se suma, como novedad, un chef invitado, un cocinero referente del interior del país que trae consigo ingredientes locales y que comparte la cocina con el chef residente y con otro chef de la asociación. Así, los menúes especiales se crean en colaboración entre tres figuras de la cocina, en preciso acuerdo con los vinos de Viniterra: Pinot Grigio, Select Carménère, Select Malbec-Carménère, Single Vineyard Malbec y el novedoso Prosec. GAJO es una asociación de cocineros comprometida con la revalorización de la cocina y los productos regionales, integrada por reconocidos chefs como Darío Gualtieri, Soledad Nardelli (Chila), Gonzalo Aramburu (Aramburu), Martín Molteni (Puratierra), Martín Rebaudino (Roux), Antonio Soriano (Astor), Hernán

Julieta Zylberberg, Esteban Lamothe y Violeta Urtizberea, presentes en Viniterra Gourmet Experience.

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Vinos

Algunos de los chefs que integran la asociación GAJO junto a la sommelier Carolina Garicoche, de Viniterra.

Gipponi, Rodrigo Castilla (Las Pizarras), Matías Kyriasis (Paraje Arévalo), Juan Pedro Rastellino, Yago Márquez y Hernán Griccini, entre otros referentes de la cocina de autor. Ellos desafían gustos, deconstruyen cocinas locales y potencian ingredientes. La próxima edición del tour será el 20 de octubre en el restaurante Chila, de la mano de Soledad Nardelli. “En este nuevo ciclo de Viniterra Gourmet Experience participarán chefs locales muy reconocidos a los que se sumarán prestigiosas figuras del interior del país. Esta modalidad permitirá a todos los participantes acceder a lo más destacado de la gastronomía de Buenos Aires y del interior simultáneamente. Nos enorgullece dar el marco ideal con nuestros vinos a una actividad original y creativa para el público gourmet de la ciudad”, destaca Carolina Garicoche, Brand Ambassador y Sommelier de bodega Viniterra. El fin de esta serie de encuentros es acercar una propuesta diferente e innovadora, pensada para todas aquellas personas que deseen conocer más acerca de la interesante combinación entre cocina y vinos.

Abajo: El chef Mauricio Couly se basa en la cocina italiana con toques de productos patagónicos.

Salud

El arte como vía de comunicación La especialista María Marta Giorgi explica el origen y los alcances del arteterapia, una disciplina que usa el arte como vehículo para desbloquear emociones, expresar sentimientos y establecer nuevos canales de comunicación.

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El arteterapia es una disciplina que utiliza el arte y los medios visuales como principal vía de comunicación”, afirma la profesora nacional de Bellas Artes María Marta Giorgi, quien tiene un posgrado en esta novedosa rama terapéutica, a la que dedica buena parte de su tiempo y su energía. Artista plástica, conoce desde adentro las posibilidades liberadoras del arte y las explora también con sus pacientes. — ¿En qué forma ayuda el arteterapia? El uso de técnicas artísticas ayuda de varias maneras, que se pueden resumir en tres: expresar sentimientos difíciles de hablar, identificar sentimientos y bloqueos, y proveer una vía de comunicación. ¿Cómo se usan los recursos del arte? — Los recursos artísticos se emplean con fines terapéuticos para facilitar la expresión de aspectos internos del individuo, ya que la puesta en palabras resulta incompleta o dificultosa por diversas causas. Permitir que las emociones tomen forma y color ayuda a que los contenidos afloren. De esta manera, el material inconsciente se hace presente en forma visual. La propuesta de dibujar y pintar tiene un sentido, que es descubrir aquello que no es dicho en palabras con facilidad. — ¿Cómo es una sesión de arteterapia? Los materiales artísticos pueden variar mucho, de acuerdo con la afinidad y la elección del paciente. Se pueden utilizar materiales tradicio-

nales como témperas, acuarelas, collage, lápices y crayones, y otros alternativos como materiales de reciclaje, telas, lanas y cajas, entre otros. No es necesario que el paciente cuente con conocimientos artísticos previos, sino que quiera expresarse libremente. Las conclusiones de los trabajos realizados se transmiten a los profesionales que trabajen en conjunto con el paciente de acuerdo a su problemática, como psicólogos o médicos, para colaborar en forma integral con su proceso de mejoría. — ¿A quienes está dirigido? Los pacientes pueden ser personas de todas las edades (niños, adolescentes, adultos y ancianos), con discapacidades físicas, hospitalizados o en proceso de rehabilitación, que están atravesando situaciones traumáticas o de pérdida, que están sufriendo enfermedades crónicas, que tienen trastornos alimentarios, entre otros. — ¿Qué le puede aportar el arteterapia a aquella persona que está haciendo un tratamiento psicológico tradicional? Una de las diferencias entre el lenguaje verbal y las artes plásticas, es que las palabras tienen un significado predeterminado y el arte no. ¿A quién no le ha ocurrido la experiencia de no encontrar palabras adecuadas para expresar un sentimiento o una emoción? Las imágenes tienen un sentido para quien las crea, lo sepa o no al momento de producirlas. Con ello trabaja el arteterapia.

EM Empresas

Longvie vuelve a sorprender La tradicional marca argentina alcanzó un acuerdo de transferencia tecnológica con Candy, líder mundial en lavarropas, y renovó completamente su planta de Catamarca. Los resultados ya están a la vista con las nuevas líneas SmartWash HD, de alta definición en el lavado de topo tipo de prendas.

iel a su filosofía de trabajo, Longvie avanza y renueva su compromiso con el país. A lo largo de más de nueve décadas de actividad ininterrumpida, esta empresa ciento por ciento argentina concentra, año tras año, una parte fundamental de su esfuerzo en la incorporación de nuevas tecnologías para mejorar procesos y, en consecuencia, entregar al mercado productos que constantemente demuestran un nivel superador. En 2014 corporizó este esfuerzo a través de la reconversión integral de su planta de fabricación de lavarropas, instalada en la provincia de Catamarca en el año 1988. La modificación absoluta de sus instalaciones tuvo como objetivo dotar a la planta del mejor equipamiento tecnológico, para llevar adelante todo el proceso industrial con miras a lanzar al mercado su nueva línea de lavarropas y lavasecarropas. Esta reconversión cuenta con el aporte de tecnología y el valor agregado del diseño internacional, resultado de la transferencia de know how de la afamada marca Candy, líder mundial en la fabricación de equipos domésticos de lavado de ropa. Un aporte que seguirá vigente con la asistencia constante y la incorporación de nueva tecnología que la reconocida marca de origen europeo, catalogada como un nombre premium en la industria de electrodomésticos, transferirá continuamente a la nueva planta Longvie en virtud del acuerdo establecido. Después de un arduo trabajo que se extendió a lo largo del pasado año, en los primeros meses de 2015 se consolidaron todas las etapas y la puesta en marcha de la planta se hizo realidad. Las importantes inversiones realizadas hoy ubican a la planta Longvie de Catamarca en un lugar destacado, hermanándola con las mejores de los países desarrollados.

Calidad de exportación Para el público, el resultado es un producto totalmente renovado que aspira a destacarse en el mercado interno y en el internacional. El desafío que se planteó Longvie es conjugar el diseño europeo, los avances electrónicos más destacados aplicados a equipos de lavado y el uso responsable de la energía en pos del cuidado del medioambiente. El objetivo se concreta en las marcas Longvie Cleanium y Longvie Cleanium, Eurodesign, que ponen al alcance del público sus líneas SmartWash HD, con alta definición en el lavado de todo tipo de ropa. Como siempre, Longvie llega a los hogares argentinos llevando el respaldo de un prestigio consolidado en el compromiso con el consumidor.

Vinos

El suelo, un factor clave Pedregosos, profundos, calcáreos, aluviales. Los diferentes tipos de suelo en los que crecen los viñedos son decisivos para definir las características de un vino de alta gama. Aquí Santiago Bugallo, ingeniero agrónomo de la bodega El Porvenir de Cafayate, revela qué suelo es mejor para cada cepa y cómo es el terroir de la región vitivinícola salteña.

l Porvenir de Cafayate es una bodega que produce vinos de alta gama en forma cuidada, limitada a 200.000 botellas por año. Se apoya en una tradición familiar de cuatro décadas y hacia fin de los ’90 dio un salto cualitativo, impulsada por la adquisición de una centenaria bodega que fue revitalizada y actualizada. Hoy, bajo la dirección de Lucía Romero Marcuzzi, cuenta con el asesoramiento del prestigioso enólogo estadounidense Paul Hobbs y exporta sus vinos a exigentes mercados de todo el mundo. La zona de Cafayate es una de las que más se ha potenciado en las últimas dos décadas dentro de la expansión de los vinos premium argentinos, gracias a sus características climáticas y geográficas. Por esa razón, el ingeniero agrónomo de El Porvenir, Santiago Bugallo, es un referente para hablar sobre la importancia de los suelos en la producción vitivinícola.

— ¿Qué tiene que tener un suelo para ser considerado óptimo para un viñedo? — Nosotros pensamos que no hay un suelo óptimo para todas las variedades. Por ejemplo, para el torrontés buscamos suelos profundos, que se encuentran en la parte baja del cono aluvial; pero para malbec preferimos los suelos más pedregosos, que están al pie del cerro.

— ¿Qué tan importantes son las características del suelo en la producción de un vino? ¿Por qué? — Conocer nuestros suelos no sólo nos ayuda a tomar mejores decisiones en cuanto al manejo del viñedo (riego, fertilización, etc.), sino también sirve para comprender mejor ciertas características que encontramos en los vinos, que están asociadas a los diferentes tipos de suelo.

— ¿Qué características tiene el terroir de Cafayate en general y el de El Porvenir en particular? — Desde el punto de vista geológico y geomorfológico, Cafayate tiene tres zonas muy diferentes: al Oeste están los suelos originados por la Sierra del Cajón o de Quilmes, al Este suelos originados por las Cumbres Calchaquíes, y en el centro, los suelos influen-

— ¿Un suelo se puede modificar, el hombre le puede agregar elementos para enriquecerlo con el objetivo de que produzca mejores vinos? — Un suelo no se puede modificar. Sí el hombre puede aportar nutrientes, aumentar el porcentaje de materia orgánica, lavar sales, etc. Pero las características generales del suelo se mantienen. El suelo es un componente más, mientras más lo conozcamos, es más fácil tomar decisiones y así lograr mejores vinos cada año.

Una espectacular vista de los viñedos y la bodega El Porvenir de Cafayate.

ciados por el río Santa María. El Porvenir tiene las fincas sobre los conos aluviales provenientes de la Sierra de Quilmes o del Cajón, y las grandes diferencias entre las fincas están dadas por la ubicación de cada una dentro del cono, ya que la parte apical del mismo tiene mucha piedra y calcáreo, y la parte distal suelos muy profundos, sin piedra. — ¿Los diferentes viñedos de El Porvenir tienen características propias, o son similares? — El Porvenir tiene cuatro fincas muy dispares, ubicadas en diferentes lugares, con alturas distintas y donde podemos encontrar desde suelos muy permeables, con rocas de gran tamaño, tapizadas con calcáreo, hasta suelos muy profundos sin nada de roca. Estas fincas son: El Retiro (a 1.650 metros sobre el nivel del mar), con parrales de más de 65 años de torrontés y tannat; Río Seco (a 1.700 metros), que se plantó hace 15 años y está integrada por variedades tintas; Alto Los Cardones (a 1.750 metros), que fue la última finca plantada, hace tres años, solamente con malbec, y Alto Los Cuises (a 1.850 metros), de donde proviene nuestro chardonnay.

— ¿Cómo influye la altura para que, con suelos similares, los vinos sean diferentes si son producto de viñedos ubicados a distintas altitudes? — Es muy difícil sacar conclusiones de los factores por separado, y creemos que es fundamental tener un visión integral del lugar, en donde los factores interaccionan unos con otros. Es por eso que, si bien la altura aporta características únicas como amplitud térmica entre el día y la noche, mayor radiación solar, y otras, creemos que lo más conveniente es no sólo tener en cuenta la altura sino el tipo de suelo del lugar.

Lucía Romero Marcuzzi y Santiago Bugallo en uno de los viñedos de El Porvenir.

Deportes

De Nordelta a la cima de América

Texto: Juan Martín Roldán. • Fotos: JMR y gentileza Sol Branz

Tras apenas dos años de entrenamiento en la clase náutica 49erFX, la nordelteña Sol Branz ganó la medalla de oro en los recientes Panamericanos de Toronto. Aquí cuenta sus sensaciones y sus sueños frente a su máximo objetivo: los Juegos Olímpicos de Río 2016.

ol Branz tiene una apariencia frágil. Quizás por su largo y lacio pelo rubio, sus ojos de un celeste claro y profundo, su piel apenas rosada y su voz suave. Quizás por la tranquilidad con la que habla, que deja entrever cierta timidez. Esta chica de apenas 25 años está lejos del prototipo de navegante recia, capaz de enfrentar y domar tempestades al mando de un barco a vela. Pero lo hace, y muy bien, tanto que en sus primeros juegos Panamericanos se trajo una medalla de oro a la Argentina, en pareja con Victoria Travascio a bordo de un 49erFX, un velerito de competición que debutará en el ámbito olímpico en Río de Janeiro el año que viene. Hacia allí apuntan Sol y Vicky. Vecina del barrio nordelteño de Castores desde hace ocho años, Sol vive con su familia: sus padres, su hermana mayor y su hermano menor. “De chica hice varios deportes: hockey, tenis, natación… pero mi padre (que había navegado de chico) me insistió para que hiciera optimist, con el que finalmente empecé a los 11, relativamente grande para la categoría”, relata. Se enganchó automáticamente, primero en el club San Fernando y luego en el Yacht Club Argentino. Comenzó a competir y fue progresando, hasta que “vi que dejaba de salir última, me fui acercando a la punta… y en un momento me di cuenta de que podía ganar campeonatos”. En 2005 viajó a Suiza para un mundial de la categoría, donde terminó 76 entre 250: “No me fue tan bien, pero fue una gran experiencia, ir a un mundial es el sueño de cualquier chico que hace optimist. Y por equipos ganamos, Argentina tiene un muy buen historial en la categoría”, recuerda. — ¿Qué decía tu viejo cuando te empezó a ir bien? — ¡Le encantaba! Inclusive él volvió a navegar, en un Laser, y mis hermanos también. Nos pasábamos el fin de semana en el río. — A los 15 años tuviste que dejar el optimist, ¿a qué barco pasaste? — A cadet, un barco de tres velas que podés usar hasta los 17, en el que ya se navega de a dos: un timonel y un tripulante que, por el tamaño de las velas, tiene que ser muy chiquito. Pero la verdad que no me gustó, creo que navegué con

ese barco apenas tres meses, y después tuve un receso, estuve medio año sin navegar. — ¿Por qué? — Me encabroné con ese barco, no pegué onda… Hasta que apareció el 420, un barco parecido al cadet pero un poco más grande y bastante más lindo, más actualizado, porque el cadet es muy viejo. Con el 420 estuve dos años creo, y después pasé al 29er, que es como la antesala del 49er. — ¿Cómo llegaste al 49erFX? — El 49er es un barco para dos navegantes, tiene un ala de cada lado y tanto el timonel como el tripulante van colgados del trapecio. La FX es una categoría nueva, que diseñaron para los Juegos de Río, porque querían agregar una disciplina de vela femenina para dos personas. Entonces agarraron el 49er masculino, que existe desde hace muchos años, y diseñaron un palo y unas velas más chicas. —¿Por una cuestión de fuerza? — Más de peso que de fuerza. Una tripulación masculina de 49er tiene que pesar alrededor de 160 kilos, mientras que entre las mujeres se estima que el peso ideal es de 130 kilos, pero la mayoría estamos en 127 o 128. — ¿Influyen mucho apenas dos o tres kilos de diferencia? Sí, muchísimo. De hecho nosotras estábamos muy livianas, tuvimos que subir un poco el peso. — ¿Cómo? — Con gimnasio y una dieta especial, con muchas proteínas y grasas buenas, que se convierten rápidamente en músculos. — ¿Cómo se metieron en esta categoría nueva? — La categoría arrancó hace tres años, nosotras empezamos un año después, lo que nos costó mucho, dimos ventaja ahí. Vicky y yo sabíamos que estaba este barco nuevo, y cuando cursaba mi último año de Arquitectura, ella decidió comprar un barco, que llegó de Nueva Zelanda en julio de 2013, y me ofreció navegar con ella. Aproveché la oportunidad y empezamos. No habíamos navegado juntas pero nos conocíamos de chicas, en la náutica somos pocos.

Deportes

— Pero una cosa es conocerse y otra es pasar muchas horas juntas… — Cada día aprendemos a llevar la relación, es muchísimo el tiempo que estamos juntas, es como estar casado con alguien, o peor, porque la ves desde que te levantás hasta que te acostás. Pero nos llevamos muy bien, logramos aprender de todas las cosas que pasamos y nos hacemos fuertes con eso, sabiendo que siempre hay cosas buenas y cosas malas. — Porque el entendimiento tiene que ser tanto práctico como mental, ¿no? — Sí, es muy complejo. Hacer una campaña olímpica no es solamente ir a navegar: hay que ocuparse de cuestiones logísticas, administrativas, mandar mails, llenar planillas, ir al gimnasio los cinco días de la semana, entrenar, viajar… Y a veces los viajes se extienden dos meses, porque hay dos fechas del campeonato seguidas en Europa y no volvemos en el medio. — ¿Cuánto tiempo pasó entre que empezaron a entrenar y su primera regata? — ¡Un mes! Empezamos en julio y en septiembre se hacía el campeonato mundial en Marsella, Francia. Se dio una situación particular, porque al mismo tiempo que nosotras arrancó otra pareja argentina, entonces la gente de la Federación Argentina de Yachting nos dijo a los dos equipos que el resultado de ese campeonato iba a decidir para quién iba a ir el apoyo durante todo 2014. Nos fue bien, quedamos 18 entre 60 barcos, mayormente europeos. — Muy bien… — Sí, para ser el primer campeonato nadie lo podía creer, ni nosotras mismas, ¡no entendíamos nada! Se corrió en el mar, y nosotras nunca habíamos entrenado en mar con este barco, el primer día que hubo viento y olas nos matamos, no paramos de darnos vuelta. Pero estábamos tan entusiasmadas que no nos importaba nada. Ahí vino el apoyo de la Federación. — ¿Cómo se canaliza ese apoyo? — Nosotras hicimos el pedido formal a la Federación, que a su vez lo elevó al Enard, y el apoyo fue creciendo a medida que fuimos mostrando buenos resultados. Hoy estamos rankeadas en el puesto número 20, pero no se le da tanta importancia al ranking.

— ¿Cuántas parejas clasifican para las Olimpíadas? — Justamente 20. Pero entre los 20 primeros del ranking hay tres barcos daneses, y solamente puede ir uno por país. El año pasado, el Mundial otorgó diez plazas, pero a nosotras nos fue muy mal. Nos quedan dos chances: en noviembre se va a correr un Mundial acá, en San Isidro, que reparte tres lugares que puede agarrar cualquiera, o sea, los tres primeros países que aún no estén clasificados. Y si no la obtenemos ahí, nos queda una oportunidad más en Miami, en enero, donde la competencia sería solamente con la pareja chilena, porque es la plaza para Sudamérica y la pareja brasileña ya está clasificada. — ¿Cómo fue la experiencia de los Panamericanos? — Los Juegos fueron impecables, todos decían que tuvieron el nivel organizativo y el despliegue de una Olimpíada. La ceremonia de apertura fue un golpe fuerte, ahí caímos que estábamos en algo muy grande. En lo deportivo, para Vicky y para mí fue totalmente inesperado ganar. Sabíamos que íbamos por una medalla, porque siempre estábamos segundas o terceras a nivel panamericano, detrás de la pareja brasileña, que es la número uno del ranking. Por eso la de oro prácticamente no la contábamos. — ¿Qué te genera representar al país? — Orgullo. Cuando estás en el podio, ves tu bandera, suena tu himno… ahí sos consciente de lo que significa esto. Nuestro deporte no es popular y casi nadie lo entiende, por eso cuando ganamos la medalla de oro y nos vimos en los diarios de todo el país, fue algo muy fuerte.

Una postal del esfuerzo que Sol y su compañera, Vicky Travascio, realizan en cada regata. En Toronto corrieron 18.

Turismo

Carlos IV vuelve a reinar En 2016 se cumplirán siete siglos del nacimiento del emperador que forjó la identidad checa y, para homenajearlo, las autoridades del país están organizando una serie de festejos que vestirán de fiesta medieval calles, castillos y catedrales de Praga y otras ciudades. Una oportunidad inmejorable para visitar República Checa.

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Disfrazaremos el centro de la ciudad de urbe medieval. Se celebrarán espectáculos de la época, y las calles se llenarán de espadachines y juglares”, explica Iva Voldánová, directora de la Asociación del Padre de la Patria, Carlos IV. Porque en 2016 se cumplirán 700 años del nacimiento del emperador que es considerado el fundador de lo que hoy es la República Checa, y para festejarlos el país entero se vestirá de fiesta. Las principales celebraciones se concentrarán entre el 14 y el 21 de mayo, cuando los ciudadanos podrán conocer la vida medieval en carne propia. El sábado 14, en Praga repicarán las nuevas campanas

fundidas especialmente con motivo de los festejos. También se exhibirán las joyas de la corona y se reconstruirá el acto de la coronación de Carlos. El desfile saldrá del Castillo de Praga, bajará por la Vía Real para sumarse en el centro de la ciudad al programa histórico, rememorando el espíritu de las solemnidades del año 1347. Además, durante toda la semana se festejará en las calles praguenses el festival Praga Caroli, con mercados históricos, espectáculo de fuegos y actuaciones de esgrimistas o juglares. Una mención especial merece la pasarela de la moda de la época en el río Vltava, donde también

El impresionante castillo de Karlštejn, obra de Carlos IV.

desfilará la top model Eva Herzigová. Una serie de exposiciones y conferencias, así como el programa espiritual, completarán las festividades en más de 300 lugares de toda la República Checa. La vida del emperador de la estirpe de los Luxemburgo será recordada también por más de 170 artefactos llegados de todo el mundo. El artículo más valioso será la Corona Imperial, procedente de la ciudad alemana de Aquisgrán, que, de hecho, se mostrará en la capital checa por primera vez. Desde Venecia llegarán valiosas obras de orfebrería y mosaicos. Sus autores crearon en el siglo XIV, por orden de Carlos IV, la escena del Juicio Final, retratada en la fachada Sur de la Catedral de San Vito, en Praga. La exposición se prolongará hasta septiembre de 2016 para ceder paso a otra muestra, celebrada en la Casa del Anillo Dorado (Dům U Zlatého Prstenu). Su propósito es ofrecer una mirada a la vida cotidiana de la época del emperador, las incursiones de sus actos políticos y la percepción del personaje en otros países europeos.

Vida y obra imperial Este monarca de la casa de Luxemburgo elevó el reino de Bohemia al nivel de potencia europea. Todo el país celebrará el aniversario de su nacimiento, ya que una encuesta lo nombró como ‘El más grande de los checos’, lo que demuestra que suscita, hasta nuestros días, la admiración y el respeto del pueblo. El rey de Bohemia y posteriormente emperador del Sacro Imperio Romano Germánico tiene

grandes méritos en el auge de las tierras de la Corona de Bohemia en el siglo XIV, así como en el esplendor de Praga y su ascenso entre los importantes centros políticos de Europa. Enriqueció el país con monumentos que existen hasta hoy, como el Puente de Carlos o el castillo de Karlštejn, aunque se hizo famoso sobre todo por crear la Universidad Carolina, la más antigua de Europa Central. En 1348 comenzó la ampliación de la capital con la fundación de la Ciudad Nueva, en la margen derecha del río Moldava. Sus puntos principales fueron tres grandes plazas: el llamado entonces Mercado del Ganado, actualmente Plaza de Carlos; el Mercado de los Caballos, hoy Plaza Venceslao; y el Mercado del Heno, que en cierta forma mantuvo su nombre hasta el presente. A raíz de su gran extensión, la Plaza de Carlos solía ser llamada también Forum Magnum, al estilo del Foro de Roma. Su superficie supera las ocho hectáreas y es más grande que la plaza de la Concordia, en París, o la Plaza Roja, en Moscú. Otra de las actuales edificaciones monumentales de Praga erigidas en tiempos de Carlos IV es el teatro Hybernia, originalmente construido como monasterio y modificado varias veces a lo largo de los siglos. A apenas 70 kilómetros de Praga está Kutna Hora, una pequeña ciudad que en tiempos de Carlos IV tuvo un auge económico a raíz de que está, literalmente, edificada sobre una enorme mina de plata. En 1995 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Más información en: www.czechtourism.com

La belleza invernal de Karlovy Vary, una ciudad que creció gracias a sus aguas termales.

Turismo

El famoso Puente de Carlos, en Praga.

Un hombre trascendental

Carlos IV nació en Praga el 14 de mayo de 1316 y fue educado en Francia, en la corte real. Durante los años 1331–1333 su padre lo envió a representar a la dinastía de los Luxemburgo a sus dominios italianos; desde 1333 fue margrave de Moravia y representante de su padre en el reino checo. En 1346 se convirtió en rey de Bohemia y en 1355 fue coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Fundó la Universidad Carolina en 1348, el arzobispado de Praga en 1344 y muchos monasterios; elevó a Praga a la categoría de residencia permanente de la corte imperial. Se dedicó también a la literatura, ya que escribió su propia autobiografía (Vita Caroli) y la leyenda sobre Santa Catalina. A lo largo de su vida se casó cuatro veces (con Blanca de Valois, Ana del Palatinado, Ana de Schweidnitz e Isabel de Pomerania) y entre su descendencia sobresalen el rey de Bohemia Wenceslao IV (1378–1419) y Segismundo de Luxemburgo (rey de Hungría, de Bohemia y de romanos; emperador entre 1436 y 1437). Murió en la capital checa el 29 de noviembre de 1378.

Turismo

El mejor lugar para disfrutar de La Angostura Gracias a sus impresionantes vistas del lago y los cerros, su ubicación en medio del bosque y su excepcional nivel de servicios, el resort Bahía Montaña es una opción inmejorable para pasar unos días en Villa La Angostura. Su gerente, Ignacio De Nicola, cuenta por qué.

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Bahía Montaña ofrece grandiosas vistas panorámicas, alojamiento en amplias y equipadas unidades para dos, cuatro y seis personas, servicios como piscinas climatizadas in/out, gimnasio, sauna, hidromasaje, ducha escocesa, play room, cancha de tenis, restaurante y club house, y además se organizan actividades recreativas para niños y para toda la familia durante todo el año”. De esta forma, Ignacio De Nicola resume las características de Bahía Montaña, el resort de las afueras de Villa La Angostura que lo tiene como gerente. Se trata de un complejo de primer nivel, inaugurado en julio de 2009 como parte del Grupo Bahía Manzano, que inició sus actividades en 1991 con Bahía Manzano y hoy es referente nacional en la industria de la hospitalidad, con más de 4.500 socios. Desde su apertura, Bahía Montaña ha crecido tanto en cantidad de unidades como en los servicios que ofrece a los huéspedes, siempre con

calidad y calidez en la atención y con nuevas propuestas en cada temporada. “Es un lugar ideal para vacacionar en familia en contacto directo con la naturaleza. Nuestros socios y huéspedes valoran la calidez en la atención, que los hace sentirse como en su casa, disfrutando de sus vacaciones y las actividades que se proponen”, agrega De Nicola. Bahía Montaña sobresale además por los criterios de sustentabilidad con que se administra, fundamentales en un complejo hotelero ubicado en un lugar como La Angostura: “Esto nació como un resort sustentable, tanto la obra durante su desarrollo como ahora la gestión hotelera están certificados con la norma ISO 14001. En un destino que se caracteriza por el cuidado y el respeto a la naturaleza y al medio ambiente que nos rodea, tener una política y un sistema de gestión sustentable nos pone a la vanguardia y nos hace sentir orgullosos de poder sumar nuestro aporte al cuidado del planeta”, concluye el responsable del resort. Más información en www.bahiamontana.com

Así se pasan los días en Bahía Montaña.

Naturaleza

La importancia de las carroñeras A pesar de su mala prensa, las aves que comen animales muertos son fundamentales en el equilibrio de los ecosistemas, retroalimentan los circuitos naturales y evitan la propagación de enfermedades a humanos y a otros animales.

uando la sociedad y los medios masivos de comunicación hablan del medioambiente, suelen hacerlo sobre determinados temas: calentamiento global, ballenas, capa de ozono (antes), basura (hoy, más instalado). Pero esa agenda suele estar marcada por grandes corporaciones, gobiernos y hasta por los propios medios. Y resulta que existen otros temas que también revisten especial interés y que hasta afectan de manera directa en el ciudadano. Diego Golombek es un doctor en Biología que, entre otras cosas, suele tener una mirada pragmática sobre cuestiones ambientales. Él dice que la clave para tener una lectura inteligente es cuidar el entorno más próximo, el que nos rodea de forma directa. “La campaña de Salvemos a las Ballenas fue masiva, y está bien, hay que hacer algo por ellas. Pero yo creo que al final, las ballenas se van a salvar, pero también es clave que salvemos a los sapos, que regulan la red trófica y ayudan a que no tengamos invasiones de mosquitos. Entonces, por el bien inmediato de todos nosotros, Salvemos a los Sapos”. En este contexto, ¿alguna vez te preguntaste acerca de las aves carroñeras? Tienen mala prensa,

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es cierto, pero ¿a qué se debe? Que una persona se refiera a otra como una ave de carroña es, como mínimo, despectivo. Habla de que es alguien que saca provecho de la desgracia ajena. O, sobre aquel que tiene el pelo revuelto, se dice que tiene un nido de caranchos. O mismo el que busca, a través de métodos inmorales, embaucar a alguien, estafarlo: un carancho. Una pena, porque esta noble ave, además de ser bellísima, cumple una función clave en nuestro ecosistema más inmediato.

Todo se aprovecha Las aves carroñeras son el último eslabón en la cadena de los procesos ecológicos, cerrando el ciclo de la materia. También se las llama necrófagas y ayudan a acelerar el proceso de retorno de nutrientes y energía al sistema y, al mismo tiempo, contribuyen a reducir el riesgo de epizootias (enfermedades contagiosas que atacan a un gran número de animales al mismo tiempo y con rapidez). Todo eso hace, entre otros, el pobre carancho. Pero atención, que no está solo. Porque las aves carroñeras se organizan de forma tal que cada una cumple una función, sacando provecho de las distintas partes del animal muerto. Los primeros en llegar suelen ser los córvidos (el cuervo común, por ejemplo), que comen las partes blandas del cadáver. Si alguna vez anduviste por el campo, habrás visto que originan un revuelo llamativo; esa situación también llama la atención de los jotes (los buitres americanos). Y si prestás atención, vas a ver que los buitres tienen un cuello largo y una cabeza

desprovista de plumas, para evitar infecciones, con una forma muy particular y distinta al resto de las aves; se trata de una adaptación para meter pico y cabeza dentro de los restos y sacar vísceras y otras partes blandas. Mientras este festín sucede, muy cerca hay otra especie de aves esperando: en el Viejo Mundo se los conoce como quebrantahuesos; son los que, cuando sólo queda el esqueleto, entran en acción y dejan completamente limpio el escenario. Un año atrás, cuando los fondos buitre irrumpieron en la agenda pública, la asociación Aves Argentinas emitió un comunicado. Decía: “No nos parece que la expresión ‘fondos buitre’ vaya a afectar directamente a los buitres, nadie va a salir a matar buitres por eso, pero hay muchos mitos, y ese tipo de ideas no ayuda… Muchas veces, estas aves, sobre todo los cóndores, han sido acusadas de matar ganado y hasta de robar niños. Nada de eso es cierto… La persecución sobre estas especies a causa de creencias erróneas les ha costado muy caro. El cóndor andino se encuentra en riesgo de extinción… Y en nuestro país sufrió mucho la caza y el envenenamiento”. Y sigue: “Nuestros buitres son animales sagrados en varias culturas de la región. El cóndor andino figura en los escudos de Chile, Bolivia, Ecuador y Colombia. En nuestro país, ilustra el logotipo de nuestra aerolínea de bandera… Tal vez deberíamos buscarles a los fondos especuladores otro nombre más adecuado, porque lo cierto es que, en lo que a los seres humanos respecta, necesitamos aprender mucho de buitres, jotes y cóndores”.

LA PUNTA DEL OBELISCO SE TRASLADA A MALBA MALBA Fundación Costantini presenta “La democracia del símbolo”, primera obra site-specific de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) en nuestro país, que toma al Obelisco porteño – ícono de la ciudad de Buenos Aires- como eje central de un proyecto de arte público monumental. A través de su intervención artística, Erlich –uno de los artistas argentinos de mayor proyección internacional- brinda la posibilidad de visitar su interior y descubrir su vista aérea por primera vez desde su construcción, en 1936. “La democracia del símbolo” es una iniciativa artística y social única, resultado de la articulación entre el artista y su estudio, MALBA, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la empresa Fate, la mayor productora de neumáticos del país. “Me interesa generar proyectos en los que el arte escape a las fronteras de los centros convencionales de exhibición y se imbrique en el orden de lo cotidiano”, explica Erlich. “Me interesa el arte como una herramienta de integración, de acción, de vinculación. La relación de las ciudades con los monumentos y con lo que significa visitarlos, porque no sólo lo hacen los turistas; tiene que ver con la apropiación, con el orgullo, con la pertenencia. Y el Obelisco en Argentina es un monumento que nunca ha sido pensado para ser visitado”, agrega. La obra consta de dos partes. Por un lado, en el emplazamiento del Obelisco, el artista interviene directamente el monumento, haciendo desaparecer su ápice, que reaparece en la explanada de MALBA con una reproducción a escala real. De esta manera, el público podrá ingresar a la cúspide, con entrada libre y gratuita, y disfrutar de las cuatro vistas aéreas del monumento central en el imaginario argentino. Su interior allá en lo alto siempre despertó la curiosidad de todos y este proyecto brinda por primera vez la posibilidad de democratizar su acceso, transformándolo en un monumento público, abierto a todos.

LOS 50 AÑOS DE LA MENESUNDA EN EL MAMBA Cincuenta años después de la histórica ambientación que Marta Minujín realizó junto a Rubén Santantonín en mayo de 1965 en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, el MAMBA se convierte en escenario y testigo de una reconstrucción fiel que se despliega dentro de un espacio de 400 metros cuadrados, en el primer piso del museo. La Menesunda -”mezcla”, “confusión”, en lunfardo- consistía en una estructura laberíntica que incluía un recorrido por once situaciones y se organizaba a partir de una secuencia de espacios cúbicos, poliédricos, triangulares y circulares, recubiertos por diferentes materiales, que generaban estímulos multisensoriales en el visitante. “La Menesunda según Marta Minujín” recupera en la actualidad el conjunto de relaciones materiales, sensoriales y simbólicas que hicieron posible su existencia -con la colaboración de los artistas Pablo Suárez, David Lamelas, Rodolfo Prayón, Floreal Amor y Leopoldo Maler-. Fue una experiencia de ruptura respecto de los lenguajes visuales de la década. Durante medio siglo se fue car-

Marta Minujín y Rubén Santantonín en el ingreso de La Menesunda. Registro fotográfico de La Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella. Archivo Marta Minujín.

Agenda Arte gando de múltiples significaciones y relecturas, hasta transformarse en una obra central del imaginario cultural argentino. Hoy, el MAMBA propone una experiencia que apunta a repensar la carga legendaria depositada en la obra original. De esta manera, la reconstrucción realizada en la actualidad invita a hacer nuevas lecturas del pasado, pero también despierta reflexiones y sensaciones en un contexto contemporáneo. Es así que La Menesunda se presenta como testimonio cultural de una década de renovación absoluta en los lenguajes artísticos, los modos de circulación y legitimación de las producciones de los artistas, y también las maneras en que los nuevos públicos consumieron y procesaron las obras de la vanguardia.

Marta Minujín en el túnel de neón. Registro fotográfico de La Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella. Cortesía Archivo Centro de Artes Visuales, Universidad Torcuato Di Tella. MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. San Juan 350, San Telmo. Martes a viernes: 11 a 19 Hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 Hs. Lunes cerrado (excepto feriados). Tel. 4361-6919. www.buenosaires.gob.ar/museoartemoderno

DIBUJO Y ACCIÓN: VALERIA CONTE MAC DONELL EN GACHI PRIETO

Valeria Conte Mac Donell, “Que el cielo sea de fondo”, instalación performática en Villa Quilquihue, Neuquén.

Gachi Prieto presenta hasta el 7 de noviembre la exhibición performática de Valeria Conte Mac Donell “¿Araña? No. ¡Dibuja!”, que presenta obras en diferentes formatos: dibujo, registro fotográfico y una acción-performática que se inscriben dentro del trabajo de estudio y ensayo que actualmente la artista lleva adelante. “Conte extrema la unicidad del dibujo como obra. Utiliza procedimientos tradicionales y, al mismo tiempo, expande su investigación hacia nuevos horizontes: no sólo realiza dibujos sobre papel, telas o madera sino que desde hace unos años se ha lanzado a la investigación y experimentación de piezas de gran formato realizadas mediante el dibujo-acción, o acciones performáticas. Con este procedimiento, no sólo se respeta la cualidad de obra única sino que se enfatiza su carácter efímero, y abre el juego sobre el estudio de la ilusión del material utilizado, incorporando un nuevo elemento: el trabajo

con el volumen a través de la línea en el espacio real”, comenta Sebastián Vidal Mackinson, curador de la exhibición. Los dibujos y el registro fotográfico permiten ver el desarrollo plasmado recientemente en “Que el cielo sea el fondo”, una acción performática llevada a cabo en Villa Quilquihue, Neuquén: en el jardín de su casa instaló una estructura de postes de pino de once metros de altura y a cincuenta metros de distancia entre sí que sostenía una pasarela colgante de 80 kilos de alambre de punta a punta. Dentro de ella, Conte fue soportada por un dibujo que realizó a gran escala marcando puntos de tensión, atrapando y desplegando líneas, suspendida en él. Los dibujos y las fotografías muestran el carácter extrovertido y concentrado del proyecto. A su vez, el trabajo sobre el uso del material focaliza no sólo en su funcionalidad sino también en sus características visuales, ilusorias y transformacionales de acuerdo al ángulo desde el que se lo mire y la calidad de luz que reciba. Así, si el dibujo se caracteriza por ser obra única en toda su exhibición, Conte dobla la apuesta y muestra que percibir el accionar del dibujo es un acontecimiento único. Más información en www. valeconte.com.ar Galería Gachi Prieto, Aguirre 1017, Villa Crespo. Lunes a viernes: 14:00 a 19:00 Hs. Tel. 4774 6656. info@gachiprieto.com, www.gachiprieto.com

NICANOR ARAÓZ EN BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO Como el escenógrafo de un nuevo género de terror contemporáneo ambientado entre los neones y tonos fluorescentes de la estética drag y la música house, en “Glótica” Nicanor Aráoz transforma el galpón de Barro en una fiesta que amenaza con volcarse al horror de un mal viaje lisérgico. En la realización del set, el artista recurre a materiales industriales y procesos de fabricación simples: esqueletos de madera, torsos con moldes de yeso y detalles de poliuretano, adornados por cadenas, luces de neón y los colores intensos de la pintura para autos. El recorrido implica atravesar entre el humo y la oscuridad una pista bailable con escenas escultóricas de cabezas trofeo empaladas en estacas y desnudos zombis con gestos monstruosos y eróticos, los cuales, torturados, se retuercen exhibiendo vísceras y chorreando fluidos. Aráoz plantea una escena continua y transitable que lleva al extremo la saturación del consumo del under nocturno: una fiesta como un ritual de sublimación donde el humor negro pareciera la única expiación posible. El artista continúa una línea donde indaga formas de proximidad con el espectador: trabaja la obra como una manera de infligir sensaciones en el cuerpo. La escala humana de las figuras escultóricas y el volumen extremo de la música house crean un ambiente totalmente saturado donde no existe la posibilidad de diálogo. Lo único que resta es permanecer y bailar mientras que todo vibra con la misma sintonía. Es una experiencia abrumadora que termina por deglutir al espectador, lo incorpora en la escena de una forma caníbal. BARRO Arte Contemporáneo Caboto 531, La Boca. Hasta el 7 de noviembre, de martes a viernes de 12 a 19 Hs. Sábados 15 a 19 Hs. Tel. 4978- 3759. galeria@barro.cc, www.barro.cc

Tiempo libre

Producción y textos: Carmen Ochoa

CINE TRUMAN El último adiós

PASANTE DE MODA Volver a empezar

Robert De Niro interpreta a Ben Whittaker, un viudo de 70 años, que descubre que la jubilación no es todo lo que esperaba. Aprovechando la oportunidad de volver a empezar, se convierte en un becario experimentado de un sitio de modas online, fundado y administrado por Jules Ostin (Anne Hathaway). Una comedia dirigida por Nancy Meyers. Julián recibe la visita inesperada de su amigo de la infancia, Tomás, que vive en Canadá. Los dos amigos junto a Truman, su perro fiel, compartirán a lo largo de cuatro intensos días momentos emotivos y sorprendentes, provocados por la difícil situación que está atravesando Julián, disfrutando también de lo que será su último adiós. Un film protagonizado por Ricardo Darín, Javier Cámara y Dolores Fonzi, bajo dirección de Cesc Gay.

MISIÓN RESCATE El misterio de marte

LA ESPUMA DE LOS DÍAS A favor de la vida

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Marcos Watney es dado por muerto después de una tormenta feroz y abandonado por su tripulación. Pero Watney sobrevive y queda solo, atrapado en Marte, un planeta hostil. Con escasos suministros, Watney deberá recurrir a su ingenio y espíritu para subsistir y encontrar una manera de decirle a la Tierra que está vivo, mientras el mundo se une para poder regresarlo, sano y salvo. Lo nuevo y esperado del director Ridley Scott, protagonizado por Matt Damon y Jessica Chastain.

TEATRO El nuevo film de Michel Gondry, una adaptación de la novela homónima de Boris Vian, narra la historia de una mujer que padece una extraña enfermedad. El matrimonio entre el creativo y entusiasta Colin (Romain Duris) y su amada Chloe (Audrey Tautou) sufre un duro revés cuando a ella le empieza a crecer un nenúfar en un pulmón. Para costear el tratamiento de la enfermedad, Colin deberá trabajar en condiciones cada vez más absurdas.

PODER ABSOLUTO ¿Todo vale? Con las actuaciones de Paulo Brunetti y Carlos Kaspar, bajo la dirección y puesta en escena de Oscar Barney Finn, llega “Poder absoluto”. La acción se ubica en Viena, a fines de los años ´80, cuando Arnold Eastman, una joven promesa del partido oficial, podía convertirse en el próximo

Tiempo libre español. Funciones en octubre: viernes 21 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entradas en boletería o a través de Alternativa Teatral. EL DIARIO DE ADÁN Y EVA Clásico de Mark Twain

presidente del gobierno. Sin embargo un oscuro episodio de su pasado puede frustrar sus pretensiones políticas, pero igual está decidido a lograrlo a toda costa. Sin embargo, ¿todo vale en política?, ¿el fin justifica los medios? Funciones: los viernes a las 21 hs. y sábados a las 22 en el teatro Payró, San Martín 766, Buenos Aires. EQUUS Pasión a flor de piel Bajo la dirección de Carlos Sorín, el joven Peter Lanzani se interna en una oscura y angustiante obra, para dejar en claro que su crecimiento actoral es todo un hecho. Con Rafael Ferro como protagonista, la pieza es una nueva versión del clásico de Peter Shaffer, y ya es un éxito en Buenos Aires, tal como sucedió en los años setenta. Detectivesca y psicológica, la trama gira en torno a las sesiones de un joven de 17 años que encegueció a cinco caballos. Dysart, un destacado psiquiatra, intentará descubrirlo a lo largo del tratamiento, llegando a lo más profundo de la historia de Alan, quien parece tener una patológica fascinación sexual y religiosa por los caballos, para confirmarnos que la pasión puede ser destruida, pero no creada. Funciones: jueves y viernes a las 20.30 hs. en el Galpón de Guevara, Guevara 326, tel. 4554-9877. Los caminos de Federico Una grande y un clásico Cristina Banegas presenta “Los caminos de Federico” en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Con dirección de Jorge Vitti, el espectáculo está basado en la vida y obra de Federico García Lorca y fue concebido por Alfredo Alcón y Luis Pascual, en 1987. Cartas, anotaciones, poemas y fragmentos teatrales integran una selección de los textos más representativos del poeta y dramaturgo

La comedia más premiada del teatro argentino se impone como un clásico. Protagonizada por Miguel Ángel Solá y Paula Cancio, bajo la dirección de Manuel González Gil, la obra relata las peripecias del corazón ante lo desconocido, eso que hoy llamamos amor, siempre con un lenguaje emocional, divertido, sencillo e ingenioso. Funciones en el teatro Apolo (Avenida Corrientes 1372, tel. 4371-9454) los jueves y viernes a las 21 hs; sábados a las 20 y 22.30 hs., y domingos a las 20 hs.

LIBROS CIEN IDEAS ANIMALES Leer y divertirse creativamente Un nuevo título se suma a la colección infantil Cien ideas -editado de manera independiente en la imprenta recuperada Chilavert- para dibujar, pintar, intervenir, garabatear y crear: “Cien ideas de animales”, para niños o niñas con un amplio rango de edades, que va de los cuatro hasta los 11 años. El objetivo primordial de los libros es despertar en los chicos, desde la educación inicial, la capacidad de jugar e imaginar, ampliar sus posibilidades creativas y estimular la expresividad a través del dibujo, con imaginación y creatividad. Informes: www.cienideas.com.ar LUIS ALBERTO SPINETTA: UNA VIDA HERMOSA En busca de su luz Miguel Grinberg -periodista pionero del rock, poeta, traductor y militante de la ecología social- relata una historia que es más que una simple biografía de Luis Alberto Spinetta. Aun cuando fueron contemporáneos, compartieron fervores y agenda, y hasta prodigaron alguna forma profunda de la amistad, es otro el sentido de este libro. Para el autor se

Tiempo libre trata de bucear en obra y vida de Spinetta como ser iluminado y encontrar las raíces de esa luz, las formas de su expresión, su frecuencia trascendental, su poesía indómita. No es pues el trabajo de un teórico o crítico: Grinberg lee a Spinetta en sus búsquedas y exploraciones, en sus silencios y también en sus dolores. Publica Atlántida. EL GRAN LIBRO DE LA COCINA ÁRABE Para probar nuevos sabores En “El gran libro de la comida árabe”, el prestigioso chef Abdala reúne las mejores recetas de una trayectoria dedicada al riquísimo patrimonio culinario árabe. Con una mirada moderna y creativa, Abdala nos hace partícipes de una verdadera fiesta de sabores: las célebres delicias saladas, los clásicos de su panadería y la incomparable repostería. Un libro imprescindible para los cultores de esta gastronomía, que deleitará a todos los amantes de la buena cocina. DE VUELTA Grandes experiencias, no sólo recuerdos El escritor Diego Bernardini se anima a llamar a las cosas por su nombre y describe a su nuevo libro como diálogos con personas que vivieron mucho, mayores, viejos, gente “de vuelta”. Entre ellos María Fux, Juan José Sebreli, Aldo Ferrer, Liliana Heker y Luis Felipe Noé, entre otros, no sólo vuelven la vista atrás para repasar cómo vivieron, sino que se refieren sin prejuicios a su vida a los 70, los 80 y los 90 años. Publica Aguilar.

JIMI HENDRIX EXPERIENCE FREEDOM: ATLANTA POP FESTIVAL Prócer de la guitarra Este nuevo álbum doble y en vivo de Jimi Hendrix llega para documentar su histórica performance del 4 de julio de 1970, frente a aproximadamente 400.000 personas. El festival, y la actuación de Hendrix en particular, no recibieron en su momento la merecida atención por su importancia e impacto histórico, ya que fue apenas dos meses antes de su muerte. Ahora se ha publicado también en DVD y Blu-Ray. Un evento cultural y musical de importancia, para atesorar. Edita Sony Music. 2CELLOS Magia para todos los gustos El dúo que conforman los jóvenes y talentosos chelistas croatas Luka Sulic y Stjepan Hauser en pocos años consiguió el reconocimiento mundial, por lograr llevar su instrumento hacia nuevos territorios musicales. Su pasional y enérgica forma de tocar ha quebrado las barreras de los géneros, ya que van de la música de grandes compositores clásicos a melodías de películas, pasando por el pop, el rock y el heavy metal, conquistando audiencias de todas las edades y latitudes gracias a sus interpretaciones sin límites. “Celloverse”, versión Deluxe, incluye además en DVD siete videos que suman a sus versiones hits de Nirvana, U2 o Guns N´ Roses.

EN VIVO BLUR Brit pop en tecnópolis

DIEGO FRENKEL: RITMO Hora de bailar

El grupo más popular y trascendente del fenómeno Brit Pop de los 90´s, Blur, regresa a nuestro país luego de su exitoso paso por el Quilmes Rock en 2013. Tras siete discos de estudio y luego de doce años, la banda proveniente de Colchester, Inglaterra, acaba de lanzar su nuevo álbum “The Magic Whip”, con temas registrados en Hong Kong, durante un descanso de la gira realizada en 2013. El reencuentro con los fans locales será el 11 de octubre en el predio de Tecnópolis. Entradas en venta a través de TuEntrada.com

“Ritmo” es el nuevo álbum de Diego Frenkel, ex cantante de La Portuaria. Salió a la venta el 18 de septiembre e incluye su primer sencillo titulado “Danza”, que ya suena en todas las radios y nos hace bailar, con sus clásicos ritmos. A él se suman 11 canciones en total, todas girando alrededor de su típico estilo musical, ideal para salir a bailar. Edita Argentina / S-Music.

ABEL PINTOS Celebra sus 20 años Esa fue la idea que originó esta serie de conciertos. Abel celebrará “20 años de música”, desde la primera vez que subió a un escenario a cantar. Hoy, haciendo una mirada retrospectiva sobre estas dos décadas, con ocho álbumes cuyas ventas lo han ubicado en un destacado lugar de popularidad como artista, Abel decide encarar el festejo con gran expectativa y dispuesto a traer a estos conciertos las canciones más representativas y particularmente elegidas entre todos sus discos. Noviembre en el Opera es el punto de partida, pero se agregaron nuevas funciones para el 3, 4, 5 y 6 de diciembre. Entradas por Ticketek.com.ar

DISCOS

Tiempo libre - Especial Chicos HOTEL TRANSYLVANIA 2 Regreso sin miedo

Para diversión de toda la familia, los queridos monstruos del Hotel Transylvania vuelven en una nueva aventura que te hará parar los pelos, ¡de risa! Drácula ahora es abuelo y debe enseñarle a su pequeño nieto las costumbres de los vampiros. Divertida como su primera versión, y con las voces de Adam Sandler y Selena Gómez, entre otros. LIBRO: NICO Y SU CUEVA DE FANTASMAS Para niños valientes Nico apuntó la luz hacia abajo y esperó en cuclillas durante unos minutos. Ni una voz de espectro, ni una mísera sábana con vida de fantasma fue a interrumpir el silencio sepulcral de la baulera.

Ya pensaba en volverse a la cama, cuando sintió que una mano se posaba sobre su espalda... La nueva novela de terror de María Brandán Aráoz, con ilustraciones de Javier Joaquín, nos introduce en el mundo de Nico, su abuelastra Harpía y una curiosa familia de fantasmas que nunca olvidaremos. Para niños mayores de ocho años, edita Atlántida. LIBRO: LA REINA REBELDE Nuevas princesas Duchess Swan y Lizzie Hearts tienen muchas cosas en común: las dos son princesas, las dos sienten que pertenecen a lo más bajo de la realeza y han sido seleccionadas para cursar la asignatura de Villanería General en Ever After High. Sin embargo, Lizzie tiene algo distinto: un final feliz cuando su cuento termine. Pero Duchess también anhela lo mismo, más de lo que nadie alcanza a imaginar. Una historia de princesas oscuras, pero muy atractivas y divertidas,

Empresas

Hunter Douglas y Ducasse, diseño en movimiento

Regalos de Oster para las madres La firma Oster ofrece dos novedades para que las mamás se luzcan en sus cocinas: una licuadora con tecnología de motor reversible y una parrilla y plancha reversible BioCeramic. La primera se puede utilizar como licuadora y como procesadora de alimentos, gracias a su potente motor de 600 watts. La tecnología reversible consiste en un motor que hace girar la cuchilla (de seis aspas de acero inoxidable) hacia adelante y hacia atrás, lo que hace que los ingredientes se mantengan en el centro durante la rotación, a una velocidad continua. Esto garantiza la homogeneidad y consistencia perfecta desde las preparaciones más suaves a las más espesas. Esta licuadora Oster posee funciones automáticas pre programadas, una jarra de vidrio refractario con capacidad para seis tazas (1,5 litro) y un exclusivo sistema de acople totalmente metálico All-Metal Drive® para máxima durabilidad. La parrilla y plancha, en tanto, cuenta con un recubrimiento antiadherente natural para cocinar más saludablemente, cuatro veces más duradero, resistente a raspaduras y cocina un 20 por ciento más rápido que los recubrimientos comunes. Está equipado con una bandeja de goteo extraíble para recoger la grasa y el aceite y cocinar más saludablemente. Además, posee control de temperatura y base extraíble, placa de cocción y bandeja de goteo sumergibles en agua y lavables en el lavavajillas para una limpieza más sencilla. La parrilla/plancha reversible cuenta con una superficie de cocción de cerámica antiadherente de 39x28 centímetros.

Hunter Douglas Argentina, en colaboración con la empresa Ducasse Industrial (una organización multinacional de origen chileno enfocada en el diseño de soluciones integrales para la industria del mueble y la construcción), ha desarrollado una innovadora solución de puertas corredizas con paneles traslúcidos 3form. 3form de Hunter Douglas es un producto novedoso y amigable con el medio ambiente, que utiliza eco-resina con un 40 por ciento de material reciclado. Permite destacar los espacios mediante la traslucidez de los diversos elementos encapsulados que lo caracterizan, teniendo como resultado un producto de alto impacto visual. Esta familia versátil de puertas propone afinar ajuste, ingeniería de precisión, rodamientos y un diseño refinado que se ve tan impresionante como los materiales que posee. A partir de esta innovadora solución, Hunter Douglas ofrece una amplia variedad de configuraciones de puertas corredizas que -combinadas a las distintas alternativas de diseños que ofrecen las placas de 3form-, abren infinitas posibilidades de creación. Más información: www.hunterdouglas.com.ar

Humor por