Revista Nordelta 93 by revistanordelta

Año XV • Número 93 • Abril 2018

Revista

NORDELTA

En el más alto nivel, siempre por Juana Costantini

Desde su nacimiento, hace ya casi dos décadas, Nordelta se acostumbró a recibir grandes eventos, tanto deportivos como culturales y artísticos. Así fue sede de tres ediciones del Abierto de la República de golf, de dos ediciones del primer Ironman desarrollado en tierras argentinas, de conciertos memorables y de importantes muestras de arte, entre otros.

Editora y directora General

Puertos, la ciudadpueblo de Escobar, ya empezó a recorrer el mismo camino. Prueba contundente de ello es el reciente campeonato mundial de wakeboard desarrollado en las aguas de su lago Central. Puertos fue elegido entre muchísimas posibles sedes, y tanto los competidores (de 26 países) como los organizadores quedaron sumamente satisfechos por la infraestructura y por el entorno natural del lugar. Además, le trajo suerte al equipo argentino, que terminó tercero en la clasificación general, la mejor ubicación de su historia en este tipo de competencias. A este certamen mundial le dedicamos nuestra tapa y una de las notas centrales de la revista. Junto a ella, en estas páginas se destaca la cobertura de la última edición de Estilo Pilar, un informe sobre el ganador del premio Pritzker 2018 (el indio Balkrishna Doshi) y una entrevista al fotógrafo Aldo Sessa, cuya obra de los últimos 60 años se está exhibiendo con gran éxito en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Estas cuatro notas de primer nivel muestran el compromiso con la calidad periodística que Revista Nordelta mantiene desde hace quince años. Una idea que reforzamos en cada edición, en cada página. Sabemos que ustedes, nuestros fieles lectores, lo reconocen.

Sumario

Publicación bimestral producida para Nordelta. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos.

Le Corbusier con rasgos indios

Dirección general Juana Costantini

Balkrishna Doshi recibió el mes pasado el Pritzker 2018, el premio de arquitectura más importante del planeta. Un hombre que tuvo la temprana influencia de Le Corbusier y en su larga trayectoria supo sintetizar magistralmente la arquitectura moderna con la tradición de la India y el compromiso social.

Editora Revista Nordelta Sub Edición de contenidos Juan Martín Roldán Colaboraron: Carmen Ochoa, Guillermo Gallishaw y Pablo Elías. Diseño Güey Comunicaciones Diseño avisos RN:Luvio Edición fotográfica Juan Martín Roldán Foto de Tapa: Pa blo Elías (Mundial d e wakeboard en Puertos). Agenda cultural: Mapa de las Artes Página de Niños e Ilustraciones: Luvio Humor: Tute Preimpresión e Impresión

Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.

Pág. 20

Espacios para inspirarse La edición 2018 de Estilo Pilar mostró muchas ideas para integrar la naturaleza con el diseño urbano. Como es habitual, la exposición incluyó lo mejor de la decoración y el paisajismo de la Argentina, y en nuestras páginas seleccionamos las creaciones que marcaron tendencia.

Pág. 28

ISSN.1668-1916 Directora y Propietaria: Juana María Costantini Registro de propiedad intelectual No 5345730 Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones)

Puertos se mostró al mundo Para publicar en la revista nordelta

Julianes 440, San Isidro Teléfonos 4743-3782 / 4743-6603 / 4747-4047 / 154-401-1765 costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com

La ciudadpueblo de Escobar fue sede del primer Mundial de Wakeboard realizado en Argentina. El equipo nacional obtuvo un histórico tercer puesto, un lugar nunca antes alcanzado, y el rosarino Alejo De Palma revalidó su título en la categoría Masters Men.

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“La base de todo están en la mirada”

El que se lleva todos los suspiros

La pasarela más importante del país

Una gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires reúne lo mejor de seis décadas de trayectoria en la fotografía de Aldo Sessa. En una entrevista con Revista Nordelta recorre su vida y, entre otras cosas, relata su trabajo con Borges y Bradbury.

El Range Rover Velar fue distinguido por la prensa especializada como el World Car Design 2018, lo que equivale decir “el auto más lindo del mundo”. Un SUV de lujo fabricado en Gran Bretaña, que en julio próximo llegará a nuestro país.

Marcas top, diseñadores consagrados y emergentes presentaron sus nuevas colecciones en la reciente BAFWeek Otoño/ Invierno 2018. Entre las diferentes creaciones se notó una fuerte impronta de tiempos pasados, reinterpretados y adaptados al siglo XXI.

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Pág. 56

Pág. 64

Además Masterplan

Comunidad

Turismo

El proyecto pedagógico y la actualidad de Northfield School y St. Johns School, los dos colegios que funcionan en Puertos.

Marita Ciotti, Directora Ejecutiva de Fundación Nordelta, cuenta cuál es el panorama actual de la institución y detalle el alcance de sus programas sociales.

Historia y atractivos de las misiones jesuítico-guaraníes de Santísima Trinidad del Paraná y Jesús de Tavarangue, en Paraguay.

Gastronomía Chavroux, Brie, Camembert, Brie au Bleu y Roquefort, los exquisitos quesos franceses de la marca Ile de France que ya están disponibles en nuestro país.

Empresas

Pág. 16 Arquitectura Diseño y características de la casa Picazo, en el barrio El Yacht de Nordelta. Un proyecto del estudio A+R Arquitectos que ya recibió dos importantes premios internacionales.

Paisajismo

Pág. 26

Pág. 52

Pág. 58

Vinos

Eduardo Stafforini, uno de los paisajistas más prestigiosos del país, repasa su trayectoria y brinda interesantes definiciones conceptuales.

El legado de Enzo Bianchi, legendario impulsor de la vitivinicultura argentina recientemente fallecido, a los 92 años.

Deportes

Música

Las actividades que se brindan en las cuatro sedes del Club Nordelta, que se proyecta con fuerza gracias a una nueva administración.

Fechas y protagonistas del ciclo 2018 de los Encuentros Musicales en Nordelta, que este año sumarán más artistas y nuevas sedes.

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Pág. 48

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Pág. 68

El novedoso cepillo para el pelo con iones StylerPro, de Beurer.

Pág. 87 Agenda de arte Tiempo libre

Pág. 74 Pág. 76

La página de los chicos Pág. 84 El humor de Tute

Pág. 90

Pág. 62

www.fernandezborda.com.ar

Masterplan

Una generación que quiere llegar a buen puerto Los proyectos educativos de St. John´s School y Northfield School crecen junto al desarrollo de Puertos, en Escobar. Dos prestigiosas instituciones que ofrecen mucho más que educación y procuran formar a los hombres y mujeres del futuro.

unto a la llegada de nuevas familias a los emprendimientos inmobiliarios privados, en búsqueda de un verdadero cambio en su calidad de vida, también crecen los diferentes proyectos educativos. En Puertos, esto se corporiza en St. John´s School y Northfield School, dos prestigiosos colegios bilingües de Zona Norte, cuyos objetivos se asemejan. Ambos ofrecen al alumnado, además de excelencia académica, un despliegue de habilidades y potencialidades intelectuales, artísticas, deportivas y tecnológicas, combinadas en un ámbito donde reina la naturaleza.

Valores y principios compartidos El proyecto de Northfield School nació en Escobar en 2007. En 2013 se abrió la sede de Nordelta y en 2016 se mudó la sede original de Escobar a Puertos, con los niveles Maternal, Inicial, Primario y Secundario y una propuesta educativa laica, bilingüe y mixta. “Nuestro proyecto educativo se diseña y concreta combinando las perspectivas del corto, mediano y largo plazo. Pudimos crecer y tener proyectos tan desafiantes

en estos más de 10 años a partir de nuestra concepción de trabajo colaborativo, en el que existen grados de responsabilidad, miradas y abordajes diversos, bajo el paraguas de los valores y los principios compartidos”, afirma Darío Álvarez Klar, fundador y Director Integral de Proyecto Northfield. Hoy tiene casi 800 alumnos, clara muestra de que la propuesta educativa de la institución fue muy bien recibida en Puertos. “Varios de nuestros proyectos, como los espacios de reflexión e intercambio con padres, donaciones y campañas solidarias, ferias y algunas actividades extracurriculares, están abiertas a la comunidad de Puertos. Entre otras cosas, nuestra misión tiene que ver con hacer un aporte positivo al entorno, y creemos que esto es muy bien recibido aquí”, sostiene Álvarez Klar. Con el objetivo de acompañar a las familias en el desafío de brindar una educación integral, cuyo eje es el ser humano, su identidad personal y comunitaria, en Northfield School es muy valorada la cercanía con la naturaleza,

NORTHFIELD SCHOOL MUDÓ A PUERTOS SU SEDE ORIGINAL DE ESCOBAR.

lo que agrega valor a su propuesta educativa. “El hecho de poder enseñar en Puertos nos permite contar con lugares privilegiados para la enseñanza: naturaleza, espacios deportivos adicionales a los de nuestro colegio y otros lugares de uso común, que habilitan a ‘sacar de las aulas’ la enseñanza, para brindar a los

alumnos experiencias motivadoras en contextos diversos”, detalla el director. En este camino, junto a los alumnos y sus familias, Northfield School comparte responsabilidades, esfuerzos, sueños, desafíos y trabajo en valores, además de brindar una sólida formación personal y académica.

MA Masterplan

Vínculos de respeto y confianza Fundado en 1950, el tradicional St John’s School abrió sus aulas en Puertos este año, con salas para chicos de dos, tres y cuatro años, gracias a la iniciativa de unos ex alumnos de la institución que impulsaron el proyecto. “Las relaciones que un alumno genera en nuestro ámbito, sus amigos del colegio, suelen ser de por vida. Hoy el proyecto creció y contamos con más de 1700 alumnos, entre las sedes de Puertos, San Isidro y Pilar, y en todas ellas ofrecemos una formación bilingüe e integral”, afirma Ana María Andrews de Romeo, Headmistress de St. John´s School. Con el objetivo de lograr un aprendizaje más flexible y un enfoque multicultural que asegure a sus alumnos un camino abierto a la globalización, este colegio ofrece una formación que no se limita a lo académico. “En los últimos tiempos, la educación ha puesto énfasis en que el alumno adopte un rol activo en su propio aprendizaje, de modo que investigue, desarrolle sus habilidades, sus competencias y su pensamiento crítico dentro de un perfil definido. Para lograr acompañar a nuestros alumnos en este

rumbo, St. John´s ofrece a sus docentes una continua capacitación, promoviendo además valores como la libertad, el respeto, la solidaridad, el compromiso y la tolerancia”, comenta Andrews de Romeo. Si bien actualmente funciona solo el nivel Inicial en la sede de Puertos, está previsto el crecimiento del resto del proyecto durante 2019. “La mayoría de las familias que se acercaron a nuestra propuesta en Puertos conocían la institución a través de referidos o de nuestras otras sedes, y tienen hijos en edad de nivel Inicial. Ellos serán quienes inauguren el proyecto en todos sus niveles, creciendo a la par. Por eso hemos incorporado la figura del ‘alumno fundador’, con descuentos para la etapa inicial”. Las actividades del Kinder están basadas en el juego, principal fuente de aprendizaje de los niños. Variadas actividades y propuestas desarrollan su capacidad intelectual, física, emocional, lingüística y social, en un ambiente enriquecedor y contenedor, educando a los chicos de manera integral. A esto, se suma la cercanía con la naturaleza de Puertos, donde el cuidado del medioambiente es una prioridad.

LA FLAMANTE SEDE DE ST. JOHN’S SCHOOL EN PUERTOS.

Arquitectura

Un indio en la cima del mundo A los 90 años, Balkrishna Doshi recibió el mes pasado el Pritzker 2018, el premio de arquitectura más importante del planeta. Un reconocimiento a un hombre que, bajo la temprana influencia de Le Corbusier, desarrolló una carrera que sintetizó magistralmente la arquitectura moderna con la tradición local y el compromiso social.

“

Mis obras son una extensión de mi vida, mi filosofía y mis sueños, intentando crear el tesoro del espíritu arquitectónico. Le debo este prestigioso premio a mi gurú, Le Corbusier. Sus enseñanzas me llevaron a cuestionar la identidad y me obligaron a descubrir una nueva expresión contemporánea, adaptada regionalmente, para un hábitat holístico sostenible”, comentó Balkrishna Doshi al recibir el premio Pritzker 2018, el galardón más reconocido del mundo en el ámbito de la arquitectura. Doshi nació en agosto de 1927 en Pune, India, y comenzó a estudiar arquitectura en Bombay veinte años después, justo cuando su país se independizó de Gran Bretaña. Tiene una carrera profesional de casi siete décadas, y en sus comienzos tuvo la invaluable posibilidad de trabajar nada menos que con el célebre Le Corbusier, ante quien se presentó en París sin saber un ápice de francés; no tardó en ganarse su confianza, tanto que poco tiempo después supervisó el proyecto de la ciudad india de Chandigarh y las dos obras que el suizo-francés estaba desarrollando en la ciudad de Ahmedabad: el Edificio de la Asociación de Propietarios de Molinos (1954) y la Casa Shodhan (1956). En 1962

BALKRISHNA DOSHI

sumó otra experiencia enriquecedora al colaborar con el estadounidense Louis Kahn, en la construcción del Instituto Indio de Management, también en Ahmedabad. El jurado del Pritzker dice que el indio “ha practicado el arte de la arquitectura, contribuyendo sustancialmente a la humanidad, durante más de 60 años”.

Un juramento, una actitud A lo largo de su extensa trayectoria, Doshi ha encarado proyectos destinados a todas las clases socioeconómicas, en un amplio espectro de tipologías, y siempre tuvo la virtud de combinar las lecciones que aprendió de aquellos dos maestros de la arquitectura moderna con la tradición local, en una síntesis realmente notable, un regionalismo crítico que incluye las formas escultóricas de hormigón y ladrillo típicas de sus mentores e integra morfologías urbanas y diseños propios de la India. En 1956 creó su estudio, Vastushilpa, cuya sede fue diseñada y construida por él mismo. Se conoce como Sangath, y allí las bóvedas de ca-

ñón en hormigón se combinan con jardines, espacios comunes hundidos y sectores con agua, que ayudan a mitigar el calor de la región. Veintidós años más tarde, Doshi fundó la Fundación Vastushilpa para Estudios e Investigación en Diseño Ambiental, para desarrollar enfoques de planificación y diseño adecuados al contexto cultural de su país. Dentro de los múltiples trabajos realizados durante su larguísima trayectoria, se destacan los desarrollos de viviendas de bajo costo, una obligación personal que se autoimpuso en sus comienzos, cuando declaró: “Debería prestar juramento y recordarlo durante toda mi vida: proporcionar vivienda adecuada a la clase más baja”. En ese marco, el proyecto más destacado es Aranya, en Indore, una red de casas, patios y caminos internos completada en 1989, que hoy ofrece alojamiento a más de 80.000 personas, de familias de ingresos bajos a medios. La concreción de este sueño le valió a Doshi el Premio Aga Khan de Arquitectura del bienio 1993-1995.

COLOR, FORMAS Y TEXTURAS Y LA KAMALA HOUSE.

Arquitectura

La palabra del jurado En el acta que le otorgó el galardón, el jurado del Pritzker consignó: “El arquitecto indio Balkrishna Doshi ha exhibido continuamente los objetivos del premio Pritzker de arquitectura al más alto nivel. Al otorgarle el galardón de este año, el jurado reconoce su excepcional arquitectura, reflejada en más de cien edificios construidos; su compromiso y su dedicación a su país y las comunidades a las que ha servido; su influencia como docente y el ejemplo sobresaliente que ha establecido para profesionales y estudiantes de todo el mundo a lo largo de su carrera. (…) Con los años, Balkrishna Doshi ha creado siempre una arquitectura seria, nunca llamativa o enfocada en las tendencias. Realizó su primer proyecto de vivienda para personas de bajos ingresos en la década de 1950. (…) La vivienda como refugio no es más que un aspecto en estos proyectos. Toda la planificación de la comunidad, la escala, la creación de espacios públicos, semipúblicos y privados, son un testimonio de su comprensión de cómo funcionan las ciudades y la importancia del diseño urbano.

Doshi es muy consciente del contexto en el que se ubican sus obras. Sus soluciones toman en consideración las dimensiones sociales, ambientales y económicas, de manera que su arquitectura está totalmente comprometida con la sustentabilidad. El uso de patios y pasillos cubiertos, como en el caso de la Escuela de Arquitectura (1966, ahora parte del CEPT); la Junta de Electricidad de Madhya Pradesh en Jabalpur (1979) o el Instituto de Administración de India en Bangalore (1992), Doshi ha creado espacios protegidos del sol y que atrapan la brisa, proporcionando una sensación de disfrute y confort dentro de los edificios. En el propio estudio del arquitecto, llamado Sangath (Ahmedabad, India, 1980), podemos ver las sobresalientes cualidades del enfoque con el que Balkrishna Doshi entiende la arquitectura. La palabra Sangath significa “moverse juntos” o “acompañar” en sánscrito. Como un adjetivo, encarna lo que es apropiado y relevante. Las estructuras son semi enterradas y están totalmente integradas con las características naturales del sitio. Hay fluidez entre las terrazas, espejos de agua, montículos y bóvedas, los cuales son elementos

EL CENTRO PARA EL MEDIO AMBIENTE Y LA TECNOLOGÍA DE PLANIFICACIÓN, EN AHMEDABAD..

Arquitectura

formales distinguidos. Hay variedad y riqueza en los espacios interiores que tienen distintas cualidades lumínicas, distintas formas y usos pero que al mismo tiempo que se unifican mediante el uso de concreto. Doshi ha logrado crear equilibrio y paz entre todos los componentes -materiales e inmateriales- el cual resulta en un total que es mucho más que la suma de las partes. Balkrishna Doshi ha demostrado constantemente que toda buena arquitectura y planificación urbana no sólo debe unir propósito y estructura sino que debe tomar en cuenta el clima, el sitio, técnicas y artesanías junto con un profundo entendimiento y apreciación por el contexto en su sentido más amplio. Los proyectos deben ir más allá de lo funcional para conectarse con el espíritu humano mediante fundamentos poéticos y filosóficos”.

ESTE GRAN ARQUITECTO INDIO HA REINTERPRETADO EN CLAVE MODERNA LAS TRADICIONES DE SU PAÍS, COMO SE VE EN EL AMDAVAD NI GUFA..

Arquitectura

Premios internacionales para una casa de Nordelta Se trata de una vivienda proyectada por el estudio A+R Arquitectos, ubicada en el barrio El Yacht. Fue distinguida con el American Architecture Prize, en New York, y en los International Property Awards, en Londres. El diseño se destaca por una línea absolutamente minimalista.

ormas puras, materiales desnudos, líneas claras y simples, un volumen monolítico que no esconde nada y lo esconde todo el mismo tiempo. El minimalismo llevado al límite, sin concesiones. La casa Picazo, en el barrio nordelteño El Yacht, es una muestra sublime de la mejor arquitectura moderna. Y así lo atestiguan los tres premios internacionales que ha cosechado, en Londres y New York. El proyecto es del estudio A+R Arquitectos, encabezado por Cristian Ricci y Erica Arcuri, quienes definen a esta vivienda apelando a una céle-

bre frase de Ludwig Mies van der Rohe: “Menos es más”. Ambos afirman que esas tres palabras “pueden sintetizar la línea de pensamiento que dio origen a esta casa. La premisa minimalista fue la intención principal, presente en todo momento a la hora de diseñar”. El proyecto se concretó en 2016, y en ese mismo año fue distinguida en los International Property Awards, en dos categorías: Best Architecture Single Residence Argentina y Best Architecture Single Residence Central & South America (Mejor arquitectura de residencia unifamiliar,

en Argentina y en América del Sur y Central); la gala de premiación se realizó en el hotel Savoy, de Londres. En octubre de 2017, en tanto, se llevó el premio a la Mejor Arquitectura Residencial en los American Architecture Prize, cuya entrega se desarrolló en The New Museum, New York. Hay que destacar que estos galardones se otorgan por la calidad del diseño, la construcción y la presentación de propiedades individuales y desarrollos inmobiliarios, interiores, arquitectura y mercadotecnia; son un reconocimiento del logro en una categoría o disciplina particular, otorgado por un panel de jueces expertos.

salvo una mínima área de servicio. La planta alta, por su parte, alberga usos privados: dos dormitorios en suite con vestidor y otro dormitorio para huéspedes. Se puede seguir ascendiendo, para arribar a una terraza transitable, que sirve como expansión y mirador. En su ambientación interior sobresalen obras de arte, mobiliario con formas orgánicas y elementos de madera que otorgan una notable calidez, imprescindible para el confort de sus usuarios.

Identidad minimalista A la hora de detallar las características de su diseño en la casa Picazo, los socios del estudio A+R Arquitectos subrayan “la honestidad de los materiales al desnudo, sin revestimientos, la pureza de la geometría, la carencia de ornamentación, los elementos mínimos indispensables, que le dan a la obra su propia identidad”. En total, la vivienda tiene 400 metros cuadrados. A primera vista, desde el frente, se presenta como un volumen contundente, casi ciego, que tiene adosada una caja de cristal y se divide por una imponente raja que marca el acceso. Hacia el contrafrente, en tanto la fachada se abre para aprovechar al máximo las visuales hacia el río. La planta baja es limpia, libre, con ambientes integrados (living, comedor, cocina y family), sin muros,

RICCI Y ARCURI EN LA VELADA DE LOS INTERNATIONAL PROPERTY AWARDS 2016, EN LONDRES.

ERICA ARCURI, UNA DE LAS SOCIAS DEL ESTUDIO, CON EL DIPLOMA DEL AMERICAN ARCHITECTURE PRIZE 2017.

Decoración

Espacios que inspiran Integrar la naturaleza con el diseño urbano fue la consigna de la 16ª edición de Estilo Pilar, la muestra que exhibe lo mejor de la decoración y el paisajismo de la Argentina. Aquí, una selección de las creaciones que marcaron tendencia.

ás de 140 expositores se dieron cita durante Estilo Pilar 2018, que se desarrolló entre el 23 de marzo y el 15 de abril. La cita fue en Pacheco Central, un predio en el que pronto se construirá un complejo de departamentos y donde, antiguamente, funcionó un vivero de orquídeas. Bajo una arboleda y especies autóctonas que dominaban el paisaje, los diseñadores, decoradores y paisajistas amoldaron sus crea-

MARCELO MAZZA PURA ENERGÍA LA FUERZA Y EL ENCANTO SE UNEN EN EL DISEÑO DE MARCELO MAZZA, A TRAVÉS DE LA COMBINACIÓN DE LA PALETA SUAVE DE COLORES CÁLIDOS CON ELEMENTOS QUE APORTAN ENERGÍA, ADEMÁS DE CONFORTABILIDAD. EL CUARTO PRINCIPAL INCLUYE UNA VARIEDAD DE TEXTURAS EN SUS REVESTIMIENTOS Y ROPA DE CAMA, COMO LINOS, PIELES Y TERCIOPELOS. EN EL COMEDOR, LOS CRISTALES APORTAN LUMINOSIDAD; MIENTRAS QUE EL LIVING UNE DIFERENTES ESTILOS Y TENDENCIAS.

ciones urbanas a la naturaleza, siguiendo la consigna de esta nueva edición: “El Vivero: plantados en la tierra mirando al cielo”, que tomó como inspiración el color y el significado de las orquídeas para sectorizar cada ambiente decorado. De esa idea resultaron creativos y originales espacios, en los que se destacaron la funcionalidad, la sofisticación, el uso de materiales nobles, el buen gusto y la innovación.

Modulus En su justa medida Sin exageraciones ni excentricidades, la propuesta de Modulus junto a la firma Häfele ofrece la comodidad, practicidad y funcionalidad justa que necesita una persona para disfrutar de la vida en el hogar. La organización del ambiente se da a través del mobiliario, que incluye todo lo necesario para vivir en equilibrio. De esta forma, no solo ofrece más que un lugar de guardado sino que ordena, maximiza y delimita el resto de los espacios.

Living versátil | Farfalla Reunirse en familia Cálido, con toques modernos, pero sobre todo con mucho espacio para ser utilizado a la misma vez y de distintas formas. Así es el Living Versátil, diseñado por Sole Laurens de Farfalla, cuya inspiración fueron las familias ensambladas, conformadas siempre por muchos integrantes. En el espacio se destacan materiales nobles como la madera, el hierro y el mármol, y juega con la iluminación. Un ejemplo es el revestimiento de porcellanato Vite, ubicado en la pared e iluminado.

Decoración

BIBLIOTECA Y USINA CULTURAL | ESTUDIO V RECREO Y DISTENSIÓN ESTUDIO V REVALORIZA EL ESTILO INDUSTRIAL PARA SER DISFRUTADO POR TODAS LAS EDADES. EL HIERRO NEGRO DE LAS VENTANAS Y LOS METALES SE REPITEN EN BASES DE MESAS Y BIBLIOTECAS; MIENTRAS QUE LAS TEXTURAS DE TAPIZADOS Y PAREDES LE DAN LA CALIDEZ AL AMBIENTE. EN EL CASO DE LAS MADERAS, OPTARON POR PIEZAS MACIZAS JUNTO A ALGUNOS DETALLES DE DEMOLICIÓN. EL RESULTADO LOGRADO FUE UN ESPACIO DE RECREO Y DISTENSIÓN, CON AIRE LÚDICO.

THE BATHERS HOTEL | SANDY CAIRNCROSS LA CREATIVIDAD DE LO EXÓTICO EL DESLUMBRANTE TAPIZ INGLÉS INSPIRA AL DECORADOR SANDY CAIRNCROSS, QUIEN DEJA VOLAR SU CREATIVIDAD PARA CREAR EL FOYER DEL HOTEL “THE BATHERS”. UN ESPACIO QUE COMBINA EXÓTICAMENTE COLORES, TEXTURAS Y MATERIALES E INVITA AL DESCANSO. EL USO DEL NEGRO, DIFERENTES TONALIDADES DE NARANJA, MUEBLES UN TANTO INDUSTRIALES, UNA IMPONENTE ARAÑA ARTESANAL, EN UN ENCUENTRO CON DIFERENTES FOLLAJES, LOGRAN QUE EL ESPACIO SEA SOFISTICADO, ORIGINAL Y ESPECIALMENTE CÁLIDO.

Decoración

HIGH HOPES BAR | C ‘EST MOI CALIDAD Y ESTILO EL BAR DE UN HOTEL, AGRADABLE PUNTO DE REUNIÓN, FUE RECREADO POR GABRIELA LÓPEZ MONZÓN, DE C ‘EST MOI, CON CALIDAD Y ESTILO. INSPIRADO POR LA CANCIÓN “HIGH HOPES” DE FRANK SINATRA, SE DESTACA POR EL USO DE LOS COLORES PASTELES ROSA, AZUL Y VERDE, QUE SE UNEN CON DETALLES EN COBRE Y DORADO. LA BARRA, DE LÍNEAS PURAS Y DESPOJADAS, ES DE PIEDRA NATURAL, MIENTRAS QUE EL ESPEJO REDONDO DE CRISTAL BISELADO DOMINA UNA DE LAS PAREDES Y MANTIENE LA ESTÉTICA ELEGANTE.

TALLERES SUSTENTABLES AMOR POR LA MADERA LA NOBLEZA CLÁSICA DE LA MADERA SE DESTACA EN LA NUEVA COLECCIÓN DE TALLERES SUSTENTABLES, SUMANDO AL HIERRO, EL CUERO Y EL MÁRMOL A SUS DISEÑOS. LAS BIBLIOTECAS MODULARES, LOS SOFÁ DE CUERO, LAS MESAS BAJAS DE MÁRMOL Y PEQUEÑAS CÓMODAS SON CONFECCIONADOS 100% A MANO. EN ESTA OCASIÓN, TAMBIÉN SE PRESENTÓ UKELELE, UNA MARCA PARA NIÑOS Y JÓVENES CON MUEBLES PENSADOS PARA DISFRUTAR DE JUEGOS, DESCANSO Y DIVERSIÓN, DONDE SE DESTACA UNA ORIGINAL CASITA DE ÁRBOL QUE FUNCIONA COMO UNA CAMA LITERA, CON UN ESCRITORIO DEBAJO.

Deportes

Saltos mundiales en Puertos Por primera vez se realizó el Mundial de Wakeboard en Argentina, y la sede elegida fue la ciudadpueblo de Escobar. El equipo nacional obtuvo un histórico tercer puesto, detrás de Australia e Italia. El rosarino Alejo De Palma revalidó su título en la categoría Masters Men y un joven oriundo del Delta, Ulf Ditsch, hizo un truco majestuoso nunca antes realizado en una competencia.

“

TEXTO Y FOTOS: PABLO ELÍAS/@PABLOELIASFOTOS

¡Kekko-Kekko-Kekko…!”, vitoreaba el equipo italiano a su héroe, el carismático Francesco Starita, que acababa de salir del agua luego de hacer una magnifica pirueta que lo perfiló, finalmente, como el ganador de la categoría Veterans Men en el Mundial de Wakeboard en Puertos del Lago, el primero organizado en la Argentina. Al pie del muelle, entre felicitaciones y abrazos de los colegas, muy agitado, en medio de la excitación, el napolitano conversó con Revista Nordelta: “Soy muy feliz de venir acá a participar de esta competición, me siento como en casa porque tengo muchos amigos argentinos, son mis hermanos, hace mucho tiempo que vengo aquí a entrenarme. Hay una sensación de buena onda y es un honor venir a correr acá, y encima ganar una competencia como esta, en este grandioso lugar…”, expresó. Esas palabras resumieron el espíritu del evento, en el que nuestro país obtuvo el tercer puesto por equipos, su mejor resultado de la historia, detrás de Australia e Italia, las potencias del wakeboarding junto a Estados Unidos. Además, se destacaron nítidamente dos argentinos: el joven del Delta Ulf Ditsch hizo una maniobra magistral jamás realizada en una competencia, y el rosarino Alejo De Palma se coronó bicampeón en Masters Men.

Sobre ello, De Palma siente que fue un doble mérito, “porque éramos locales y porque tenía que defender el título del Mundial de Cancún 2015. Fue increíble haber tenido el primer mundial de lancha acá en Argentina y haber podido mantener el campeonato… Es un sueño, todavía no caigo”. También mencionó especialmente la amistad con los italianos: “Es muy particular la relación con ellos, por la forma de ser se ve que hay un lazo muy fuerte, aunque hay buena onda

EL EQUIPO ITALIANO CELEBRA JUNTO AL CARISMÁTICO FRANCESCO STARITA.

con todos en general”. En cuanto al tercer puesto en la clasificación por equipos, afirma: “Hubo que esperar hasta el final, y si Euge De Armas y un par de compañeros más del equipo lograban un podio como estaba previsto, quizás pisábamos un escalón más alto. Sin embargo, sacamos un muy buen resultado”. Por su parte, Euge manifestó: “Como el mundial era ‘en casa’ tenía las expectativas muy altas, pero la verdad que estoy más que contenta porque llegué a una final por primera vez y terminé cuarta, sabiendo que tengo mucho más para dar”. En total fueron 130 competidores de 26 países, que entre el 18 y 24 de marzo coparon Puertos. Fue el Campeonato Mundial de Wakeboard en la modalidad tradicional o lancha, la más importante de todo el calendario de la International Waterski y Wakebaord Federation (IWWF). Gracias a las gestiones de la Federación Argentina de Esquí y Wakeboard (FADEW), se logró traer la carrera a la Argentina. Las anteriores sedes habían sido México 2015, Busan Korea 2013, Milán 2011 y Moscú 2009.

Nunca visto Hubo un nivel competitivo muy alto, con pruebas muy difíciles: double back rolls y trucos que no se habían visto nunca en competencia, como el Dum dum 5 (es una mortal hacia adelante con un giro de 540 grados al mismo tiempo) que ejecutó Ulf Ditsch, y que sólo hacen tres personas en el mundo. “No esperaba tirarlo en la competencia, pero como mi primera pasada no había sido tan buena sabía que tenía que darlo todo en la segunda. Y cuando salió, no podía creerlo… todos aplaudieron…y hasta unos amigos se tiraron al agua para festejar conmigo, fue increíble”, compartió. Ulf, segundo en la categoría Junior Men, fue criado en el Delta junto a su mellizo Kai (también compite, terminó quinto) y practican wakeboard desde la infancia. De mayo a noviembre entrenan en Estados Unidos y viajan por el mundo, compitiendo. Ambos son las promesas nacionales de este deporte y son patrocinados, desde hace más de 10 años, por Reef Argentina. Su Gerente de Mar-

Deportes

EL TIEMPO ACOMPAÑÓ DURANTE TODOS LOS DÍAS DE COMPETENCIA.

keting, Martín Sundblad, además de felicitar a sus representantes (“Son un ejemplo de esfuerzo y superación, consiguieron todo por mérito propio”), dio un panorama sobre la llegada de este certamen a tierras criollas: “Significa un avance muy importante. Hubo mucho movimiento a nivel logístico, despliegue organizativo y gran reconocimiento de los visitantes, lo que es bueno para poder ser una nueva plaza mundial. En cuanto a lo deportivo, es muy relevante porque permite que varios de los deportistas nacionales que se les complica viajar

PARTE DEL EQUIPO ARGENTINO, FELIZ POR HABER OBTENIDO EL TERCER PUESTO EN LA CLASIFICACIÓN GENERAL.

Deportes

no dejen de participar y, para el público local, poder observar el nivel internacional en casa. Mostrarnos al mundo como una nueva sede y fecha del circuito, y que la Argentina se exponga de esta manera, con resultados tan positivos, es un gran crecimiento y permite sentar las bases para el futuro y seguir apoyando este deporte”. Las condiciones climáticas fueron muy buenas, salvo el viernes que el viento le dio un poco de oleaje al lago. Ese día, la argentina Nael Bergara, de Entre Ríos, fue toda una novedad. Era la primera competencia en la que participaba, y obtuvo el cuarto puesto. “Estuvo un poco picado, pero la ola de la lancha es fantástica. Estoy feliz. Competir con todos los chicos del equipo argentino alentando desde el pontón fue inolvidable”, contó emocionada. Ella tiene 39 años y se acercó al wakeboard hace unos seis, cuando Renato Buscema, entrenador del equipo argentino que tuvo mucho que ver para que el nivel nacional creciera notablemente, la descubrió en el gimnasio que ella tiene en Paraná. La invitó a su lancha y Nael explotó su talento en el agua. Por su parte, la española Julia Castro estuvo fiscalizando los resultados junto con los panelistas de la IWWF. Era su primera vez en esa función en un Mundial de Wakeboard y le pareció muy emocionante ver la acción en el agua

e “impresionante” el ambiente. “Sobre todo la afición argentina, la verdad muy apasionada”, detalló. Sobre Puertos, le pareció “un sitio precioso donde se deberían organizar muchos más eventos”.

Dos promesas argentinas Euge de Armas, cuarta en Junior Women: “El nivel de los argentinos está creciendo bestialmente, tanto en hombres como en mujeres, y el equipo argentino estaba muy bien equipado para este Mundial. Creo que gran parte del crecimiento se debe al cable (Cable Wake Parks), que fomentó muchísimo el wake, haciéndolo más accesible. Creo que mucha gente se está animando a salir de su caja y hacer algo extremo. Además, en estos últimos años empezamos a tener apoyo económico de parte del Enard, de la Federación y de la Secretaría de Deportes para los entrenamientos (dentro y fuera del país) y para los torneos”. Santino Robuschi, noveno en Under 14 Boys: “Fue una experiencia increíble haber podido representar a mi país en un campeonato del mundo. Mas allá del resultado, formar parte de un equipo es increíble y habernos llevado el tercer puesto como país también.”

INTEGRANTES DEL EQUIPO AUSTRALIANO, FASCINADOS CON PUERTOS.

Arte

El hombre que lo ve todo

TEXTO: GUILLERMO GALLISHAW • FOTOS: GG Y ALDO SESSA

Aldo Sessa está a punto a cumplir 80 años de vida y lleva 60 como fotógrafo, una trayectoria plena de hitos que la han consagrado como uno de los artistas más reconocidos del país. Mientras se realiza una gran retrospectiva de su obra en el MAMBA, recorre su vida y asegura que la base de todo está en la mirada.

ALDO EN SU HISTÓRICO ESTUDIO, CON UNA LEICA COLGANDO Y SU CELULAR EN UNA MANO. AMBAS CÁMARAS LE SIRVEN PARA VER Y RETRATAR.

l Museo de Arte Moderno expone 700 obras de Aldo Sessa, quizás el más prolífico y reconocido artista fotográfico de nuestro país. El que hizo libros con Ray Bradbury, Jorge Luis Borges y Manucho Mujica Láinez, que trabaja desde hace años para galerías de New York, que expuso sus pinturas (otra de sus vetas artísticas) en lugares tan insólitos como la NASA y que, entre otras cosas, editó libros de gauchos y estancias de la Argentina que se venden en todo el mundo. Una mañana lluviosa de otoño, recibe a Revista Nordelta en su estudio de Palermo. Su asistente avisa que Aldo vendrá en cinco minutos. Cuando llega, saluda con gesto amable y tranquilo y de su cuello cuelga una Leica M9 con película blanco y negro. Verlo es todo un mensaje: la fotografía tradicional y pura, presente en este hombre de casi ochenta años. Unos minutos después, Sessa dirá cosas como: “Saco fotos con este celular y me encanta. El futuro de la fotografía está en los celulares”. — ¿Qué cree que expresa una foto, como objeto de comunicación y como obra de arte? — Personalmente, mis fotos son objetos de arte, porque trabajo para una galería americana y expongo allá, eso es puramente artístico. Pero, hoy en día, creo que hay una gran ventaja con lo digital. No sólo es una revolución tecnológica, lo más importante es que revoluciona la mirada de la gente. Le hace ver lo que nunca había sido capaz de observar. El alma de la fotografía es lo que el fotógrafo es capaz de ver. Hacer una buena foto no es difícil, la foto está adelante. Cuando alguien en una galería ve una obra mía y me dice: “Qué buena foto”, le respondo que estaba delante de mí. Es cuestión de verla, es cuestión de hacer click. Es una emoción trasladada a la acción del dedo sobre el botón de la cámara. — ¿Es más simple de lo que uno piensa? — Para mí la fotografía es muy simple. Y es una cosa directamente relacionada con la mirada: lograr ver las cosas que nadie mira. Cuando estás en actitud de sacar una foto, estás atento a cosas que, de lo contrario, no observarías.

distintos lugares del mundo, incluso hasta en la NASA; hice un libro con Ray Bradbury… y, mientras tanto, seguí haciendo fotografía porque me ayudaba a salir de la estaticidad y aislamiento de la pintura. Porque, de tanto estar solo y de tanta lucha con una tela que, a veces, es un ir y venir interminable, la fotografía me conectaba con los sonidos, con la luz, sabía que había sol, el ruido de la calle, la gente se movía, podía conversar con alguien.

— ¿Cuándo empezó a relacionarse con la fotografía? — Tuve una formación anterior que fue la pintura, con la que empecé a los 8 años, y estudié hasta los 17, y en esa época me enganché con la fotografía e hice ambas cosas durante 30 años. Con la pintura hice más de 200 exposiciones, en

— ¿Cómo fueron sus vínculos con personajes como Bradbury, Borges y Mujica Láinez? — Yo ya estaba contratado por la galería Bonino, que era la mejor que había acá, pero lo de Borges fue un gran empujón. Después de haber presentado su libro, estábamos rodeados de periodistas extranjeros, y me dijo tres cosas: que estábamos

Arte

juntos porque somos argentinos; que, ese día, yo había avanzado diez años en mi carrera; y que estábamos unidos por una misma vocación, que era el arte. En ese entonces, yo le dedicaba mucho a mi trabajo, pero luego de eso, entendí que tenía que dedicarle más. Yo le pongo mucha energía y tiempo a mi trabajo, pero la clave es que, cuando uno hace lo que le gusta, no mide el esfuerzo: va y lo hace. Si hoy me tengo que ir caminando a Luján por algo interesante, no lo pienso: voy y lo hago. Por ejemplo, cuando hice mi libro de los gauchos, no dormía la noche anterior a salir a hacer fotos. Estaba en un pueblo en el que empezaba a fotografiar a las cinco y media de la mañana, y me quedaba despierto toda la noche, caminando las tres cuadras del pueblo, con

esas mariposas grandes que revoloteaban en las cuatro luces. Cuando el sol estaba por salir, hacía rato que yo estaba delante del alambrado, con la tropilla frente de mí, listo para hacer las fotos con la mejor luz. — Usted ha hecho diferentes tipos de fotografías: retratos, paisajes, gauchos, instantáneas… ¿Cuál le interesa más? — Me gusta todo lo que está delante de mí, fotografiable. Todo lo que veo y puedo apretar el disparador. Yo uso tres cámaras. Esta (Leica M9) con película blanco y negro, la Rolleiflex, para tener otro formato, y una digital. Bueno, y mi celular que saca unas fotos increíbles. Mirá, te muestro las últimas que saqué.

LA BOCA, 1959.

Paisajismo

“Cada diseño es un hijo nuevo, único e irrepetible” Eduardo Stafforini fue presidente de la Sociedad Argentina de Paisajistas y es uno de los profesionales del rubro más reconocidos del país, heredero de una pasión familiar que se remonta más de un siglo atrás. Aquí repasa su trayectoria, brinda definiciones conceptuales y asegura: “La vivencia de Nordelta fue la experiencia más enriquecedora y multifacética que pude vivir”.

TEXTO: JUAN MARTÍN ROLDÁN

u abuelo fundó un vivero en 1910, en el que su padre trabajó siempre y él mismo se crio, entre juegos y algunos precoces “trabajos”: regar almácigos, sacar yuyos, mover macetas… Desde aquel lejano momento, Eduardo Stafforini se recibió de Ingeniero Agrónomo y encaró un largo camino que lo convirtió en uno de los paisajistas más prestigiosos de la Argentina, con cientos de jardines diseñados, en todas las regiones del país. Además, trabajó en la etapa fundacional de Nordelta, que recuerda con un cariño especial. — Sos parte de una familia dedicada a la jardinería desde hace más de un siglo, ¿de alguna manera te sentiste “predestinado” para dedicarte a esto, o haberlo vivido desde chico te llevó naturalmente a ello? — Haber jugado en el vivero, escuchando de mi abuelo y mi padre los nombres de cada planta, muchos de ellos en latín, viendo cada una de las prácticas del manejo de las plantas, desde su implantación, injertado, extracción y preparado para ser enviadas, deja una impronta en las sensaciones y en la manera de ser de uno, que podríamos decir que es una preparación comparable con la de los monjes enclaustrados. Placer que hoy surge en recuerdos y relaciones de años y años.

— ¿Tus hijos hoy continúan el legado familiar? — Uno de mis hijos, Francisco, lleva en la sangre mucho de todo esto. Poda con destreza, trasplanta con sentido común y eficiencia, y hace plantaciones para paisajistas con gran beneplácito de ellos por los resultados obtenidos. — ¿Cómo fue evolucionando la empresa familiar en todo este tiempo? — Yo ingresé a la empresa casi naturalmente, luego de mi ingeniería agronómica durante seis años en La Plata,. Mi madre paisajista y mi padre muy hábil en el manejo y conocimiento de las plantas, vivían un período de merecido éxito que requería de mi ayuda. Los años y la salud fueron apartando primero a mi madre, tempranamente, aunque fuente de consulta y con sabías opiniones, durante mucho tiempo. Luego mi padre fue cediendo el manejo de lo menos divertido de la actividad, que es lo empresarial puro, hasta que ahora, con 97 años, disfruta de acompañarme a alguna obra, gozar de los recuerdos con viejos amigos viveristas… Cosecha elogios y devuelve simpatía. — ¿Qué influencias y referentes reconocés en tu trabajo? — En lo estético reconozco dos referentes muy marcados: mi madre, de un buen gusto exquisito, y Roberto Burle Marx, quien despertó en mí el re-

conocimiento de la magia de las formas y colores por encima de los materiales. Mientras que, en lo técnico, la fina sensibilidad de mi padre frente a ese maravilloso ser vivo que es la planta y mi profesor de fisiología vegetal, Enrique Sívori, me formaron hacia un aprender a entender para llevar bien mi profesión. — ¿Qué relación establecés con los diseños que llevan adelante? De los muchos trabajos que han realizado, ¿cuáles elegís particularmente y por qué? — Cada diseño es un hijo nuevo, único e irrepetible. Por lo tanto, los siento como parte de mí, mi creación, mi esencia. De allí que la mayoría de mis clientes finalizan siendo mis amigos por años de años. De los trabajos realizados, la vivencia de Nordelta, desde lo más primario, fue la experiencia más enriquecedora y multifacética que pude vivir. Es la que sigo viviendo en el día a día, aún cuando hace ya muchos años que no pertenezco al staff. Y en un plano muy similar en cuanto a lo formador, pero absolutamente diferente en el desarrollo, fue mi paso por el asesoramiento a los Grupos Jardín, que son encuentros de jardineras con mi participación en sus reuniones, aportando todos para una tarea concreta. — ¿Cómo se articulan tus preferencias personales como diseñador con los gustos del cliente?

— El diseño tiene tres patas fundamentales: el ambiente o entorno condicionante, los deseos y gustos del cliente y mis sensaciones frente al paisaje a crear. Todos importantes, todos excluyentes y confluyentes de la misma importancia. Si uno tiene la mágica sabiduría de descubrirlos, logra la obra perdurable, el cliente amigo, y el alma llena de alegría.

STAFFORINI ASEGURA QUE EL CLIMA DE LA PAMPA HÚMEDA BONAERENSE ES MUY GENEROSO PARA LA JARDINERÍA, YA QUE PERMITE PLANTAR CON ÉXITO CASI CUALQUIER ESPECIE.

— ¿Se pueden establecer tendencias actuales regionales, nacionales e internacionales? — Tendencias se llaman ahora. Moda le llamábamos hace unos años. Siempre las hubo, siempre las habrá. Algunas retornan cíclicamente. La inmediatez de la noticia, de la imagen, hacen que estemos informados constantemente de lo que va sucediendo en todo el planeta, muy a pesar de los viveristas, que no pueden adecuarse a esa velocidad con la multiplicación de sus plantas. De todas maneras, hoy hay una tendencia muy marcada por la necesidad de manejar con más cuidado los recursos naturales como el agua, la captación del carbono de la atmósfera, la lentificación de las escorrentías, el uso inteligente de la energía. Y ello, en gran medida, está vinculado al uso de las nativas, el respeto por las espontáneas, y la asociación de ello con el resto de las formas de vida: aves, mariposas, batracios, insectos útiles. — ¿Cómo juega el entorno, tanto natural como cultural, a la hora de diseñar un parque?

Paisajismo

— El entorno es una de las tres patas del diseño, como lo mencioné. Por lo tanto, cualquiera fuere ese entorno, siempre condiciona. Nuestras raíces europeas marcaron profundamente la elección del estilo de nuestros jardines y viviendas. La pampa húmeda, generosa en su clima benigno y sin carencias de agua, hizo también lo suyo a la hora de elegir qué plantar, casi sin condicionamientos. — ¿Qué parámetros se deben tener en cuenta cuando se diseña y proyecta un espacio público? — Algunos de los parámetros son los mismos que para los espacios privados. Tanto en uno como en otro, la adecuación de los materiales al ambiente existente y, en especial en los vivos, debe ser fundamental. En cambio, es distinto el criterio de utilidad para el uso variado e intensivo del espacio público. Y, aunque no es fundamental, creo que la obra pública debe ser siempre cuidadosa en el manejo de los recursos, tanto económicos como materiales, en la ejecución y en el mantenimiento posterior.

— ¿Es correcto definir al paisajismo como una comunión entre arquitectura, diseño y agronomía? — No creo que lo sea, aunque la realidad del paisajismo en nuestro país lo llevó por ese camino durante muchos años. Aunque abreva en esas disciplinas, también lo hace en muchas otras, lo que lo hace una especialidad que debería ser independiente. Pero también es necesario tener presente que todas esas disciplinas y muchas otras más, deberían estar interrelacionadas a la hora del análisis, diseño y propuesta de una obra. — En un sentido, los jardines que diseñás son obras de arte vivas, en constante mutación, ¿los considerás así? — Los jardines son dinámicos. Diseñados o no, no dejan de mutar en forma permanente. Y eso debe ser parte de la consideración a la hora de diseñar. Un parque donde los árboles son predominantes, deberá ser plantado imaginándolo a no menos de 15 años hacia adelante, sin que sea necesario hacer intervenciones. Mientras que uno con herbáceas o florales, se sabe que año tras año deberá recibir atenciones y cambios.

EN CADA JARDÍN QUE DISEÑA, STAFFORINI PROCURA ARMONIZAR EL ENTORNO CON LOS GUSTOS DEL CLIENTE Y SUS PROPIAS SENSACIONES.

Deportes

Un lugar de encuentro y superación El Club Nordelta hoy cumple con creces el objetivo que tuvieron sus fundadores hace ya 17 años: brindarle al vecino un espacio deportivo y social, y fomentar la vida en comunidad. Tiene cuatro sedes y una enorme variedad de actividades.

iecisiete años atrás, cuando se creó el Club Nordelta, nadie podía imaginarse la dimensión que iba a cobrar y la diversidad de actividades que iba a abarcar. Actualmente cuenta con cuatro sedes, estratégicamente ubicadas. La original, llamada Sede Central por sus socios vecinos, está ubicada sobre la Avenida de los Lagos, entre los barrios Castores y Portezuelo, y ofrece una gran variedad de disciplinas para todas las edades, como yoga, running, entrenamiento de alto rendimiento, sala de musculación con máquinas de última generación y salones de fitness, recientemente renovados. Sus espacios cuentan con una vista privilegiada al paisaje natural que caracteriza a la ciudad y que invita a desconectarse, mientras se pone el cuerpo en movimiento. Gimnasia deportiva y taekwondo figuran entre las principales actividades elegidas por niños y adolescentes, y en ambas el club compite, a nivel zonal y provincial. En los primeros días de marzo de este año, cubrieron todas sus vacantes. Las canchas de tenis de esta sede, en tanto, están siendo renovadas y se proyecta un gran

crecimiento en la actividad, con una nueva gestión recientemente desembarcada. Además, el plan de mejoras en esta sede incluye la construcción de un muelle adicional, para brindar mejor servicio a los socios que practican actividades náuticas. Una de las prioridades hoy es la construcción de un nuevo salón para usos diversos, como el dictado de clases de spinning y gimnasia para adultos o baile.

Las otras sedes La sede de la Avenida de los Colegios, cercana a las instituciones educativas, recibe diariamente a más de 300 niños y adolescentes. El fútbol, una de sus principales actividades, ya cuenta con una cancha de césped sintético profesional para once jugadores, finalizada en abril. Las dos canchas de tenis de esta sede también serán puestas en valor en el transcurso de este año. Hay que resaltar que el club cuenta con un equipo de primera división en fútbol, que en 2017, hizo su primera gira al vecino país de Chile, mientras que los más pequeños tuvieron la experiencia de una primera visita deportiva, a Mar Del Plata.

Deportes

Este año, el club decidió abrir más sus puertas a la comunidad, y con ese objetivo organizó un torneo de fútbol relámpago destinado a los colegios de la Ciudadpueblo y barrios aledaños, para promover hábitos saludables y generar nuevos vínculos. Hace ya dos años que los chicos del equipo “Verde” tienen partidos amistosos con los Polideportivos de Tigre. Como parte del plan de inversión, se instalará luminaria led en todos sus espacios clave. Además, para preservar la seguridad de los niños y jóvenes, el lugar cuenta con cámaras de monitoreo permanente. Recientemente inaugurada, la sede El Muelle fue la elegida por los amantes de los deportes náuticos. Allí se dictan clases de remo, kayak y optimist en temporada alta. Además, tuvo el desafío de albergar a los seleccionados de Uruguay, Colombia y Paraguay, entre otros países, al desarrollarse allí la Copa América de Remo. Con una gestión renovada, desde hace

dos años, el club pone todo su esfuerzo y dedicación en impulsar el crecimiento y difusión de las actividades y especial atención en los servicios e infraestructura que brinda. El área náutica cuenta también con una nueva coordinación y en los últimos 12 meses ha adquirido nuevas embarcaciones, lo que permitió crear una escuela de remo y canotaje para niños y adultos, que actualmente abre sus puertas con doble jornada. Finalmente la sede de Puerto Canoas, un clásico del club, alberga embarcaciones, al igual que la guardería náutica de la Sede Central.

Actividades y contacto Para adultos: stretching, yoga, clases de aeróbica, cardio, zumba, tenis, remo, canotaje, fútbol y pilates. Sala de musculación. Para chicos: fútbol, patín artístico, roller & skate, ballet, gimnasia artística, taekwondo, colonias de verano, tenis y natación.

Solidaridad

“Construimos vínculos fundados en el compromiso solidario” Marita Ciotti, Directora Ejecutiva de Fundación Nordelta, habla sobre la actualidad de la institución, detalla sus programas sociales, los espacios destinados a la mujer y los barrios en los que está trabajando. Además, agradece el apoyo de los vecinos y los anima a seguir colaborando.

n 2012, María Ángela Ciotti, conocida por todos como Marita, se acercó a Fundación Nordelta para sumarse como voluntaria. Desinteresada y solidaria, pasó por diferentes funciones hasta que, casi sin darse cuenta, asumió como Directora Ejecutiva, un lugar desde el cual, asegura, sigue aprendiendo de todos. Siempre con esfuerzo, ideas y una actitud fraterna. Comenzaste en Fundación Nordelta como voluntaria y hoy sos su Directora, ¿cómo evaluás este camino y cómo tomás tu función actual? Siempre colaboré en los eventos, pasé por el taller de tejido solidario, estuve en el programa CONBECA como guía de una joven, Gisela, a la que acompañé durante tres años para que terminara su formación secundaria y hoy estoy orgullosa de decir que está cursando el CBC en la Universidad de Buenos Aires, para formarse en Letras. En 2016 me convocaron para formar parte del Consejo Directivo de la Fundación, por lo que me sentí muy halagada. Cuando empezaron las primeras reuniones, yo colaboraba con el Fondo Escolar de Emergencia para Reparaciones Menores y Equipamiento Mobiliario, otorgado por el Ministerio de Educación. Mi función era velar por el correcto uso y rendición de los fondos e informar en caso de que hubiera alguna irregularidad. En diciembre de ese año renunció la Directora Ejecutiva y me ofrecí para colaborar durante enero y febrero; en una re-

unión del Consejo me ofrecieron quedarme por seis meses más, me fui involucrando y comprometiendo… y me quedé hasta hoy. Fue un camino de mucho aprendizaje, en el cual me ayudaron todos los que trabajan en la Fundación y las personas que conocí fuera y dentro de La Casa. De todos aprendí algo, estoy muy agradecida con cada uno de ellos. — ¿Cuál es la situación actual de FN? — Como dicta la Misión de la Fundación, estamos trabajando para mejorar la calidad de vida de las comunidades vulnerables aledañas a Nuevo Delta, y ser un puente entre todas estas comunidades, de las que formamos parte. Desde 2001, trabajamos en el barrio Las Tunas y hemos ido incorporando a los barrios El Alge, El Lucero y San Luis, en los que estamos trabajando en alianza con Caritas. Nuestros programas sociales están enfocados en Salud, Educación, Desarrollo Comunitario y Capacitación y Empleo, y microcréditos para refacción de viviendas en alianza con Vivienda Digna. Por La Casa pasan 800 familias durante el año. Este año abrimos la sede administrativa en el Centro Comercial Nordelta, para estar más cerca del vecino de Nuevo Delta, y que pueda interiorizarse sobre nuestra tarea, dado que es un aportante fundamental para nuestra organización. Por otro lado, en nuestra nueva sede también llevamos a cabo diferentes actividades y eventos destinados a los vecinos de Nuevo Delta. — Luego de dedicarse durante una década exclusivamente al barrio Las Tunas, en los últimos años FN amplió su acción a otros barrios carenciados cercanos a Nordelta, ¿qué acogida tuvo la institución y qué programas se están desarrollando allí? — La recepción fue muy buena. Los vecinos más cercanos a la ruta 27 estaban pidiendo cada vez más presencia de la Fundación en esos barrios. En 2015 nos acercamos a Cáritas para trabajar en conjunto, dado que ellos ya hacía muchos años que estaban presentes en la zona. Comenzamos a articular distintos programas con los barrios y las instituciones locales, como colegios y jardines de infantes. Hoy ya somos un referente más en la zona, se están llevando a cabo talleres de arte, cocina, DALE (que es el taller Derecho a Leer y a Escribir), y próximamente llevaremos Rincón de Juego y Estimulación, un taller que funciona muy bien en Las Tunas. — En el marco de una creciente concientización nacional sobre los derechos de la mujer, ¿qué acciones está llevando adelante FN? — Nosotros ofrecemos varios espacios destinados a las mujeres. Uno de ellos es Espacio Mujer, que se lleva a cabo en Las Tunas,

Solidaridad

un grupo de funcionamiento quincenal coordinado desde la Dirección de Género del Municipio, en el cual se reflexiona sobre temáticas propias de la mujer. La idea es poder construir, de manera conjunta, un espacio para y entre mujeres, a partir de las propuestas e inquietudes que vayan surgiendo grupalmente. Existen otros talleres de frecuencia semanal, como Artesanía y Reciclado; Peluquería; Tejido; Salsa; Yoga; Cocina familiar; Alimentación Saludable y Huerta; Crochet; Diseño de ropa interior. Estos talleres apuntan a ofrecer momentos exclusivamente para la mujer, creando y recreando el espacio de encuentro, orientado a la capacitación, reflexión, distracción, y compartir la vida en un ámbito de respeto y contención. Son espacios que permiten a la mujer darse un lugar, darse un permiso para pensar en ella misma, en qué les gusta. En general, se trata de mujeres que están siempre al servicio, dedicadas a la atención de otros y al cuidado de otros. — El miedo y la desconfianza están latentes en nuestra sociedad, y eso muchas veces lleva a la pérdida de vínculos entre los vecinos, ¿los programas de FN ayudan a revertir esto? — El objetivo de nuestro trabajo es justamente construir puentes con los vecinos y las comunidades aledañas. Nuestros 140 voluntarios, por ejemplo, son vecinos de Nuevo Delta, que están comprometidos con nuestra Misión, y participan en distintos programas y actividades en Las Tunas y los demás barrios. Esto construye vínculos sustentables en el tiempo, difíciles de romper.

Son vínculos fundados en el compromiso solidario y el trabajo colaborativo. Nuestro lema es “No es lo mismo sin vos”. Sin los eslabones que conforman este gran desafío, nada sería igual. — ¿Cómo es la relación que se ha establecido entre los vecinos de Las Tunas y FN? Más allá de ser beneficiarios de sus programas, ¿muchos se han incorporado a la estructura de la institución? — Es muy significativo el vínculo que se construye entre el vecino de estas comunidades y la Fundación, por algo a la sede de Las Tunas la llamamos “La Casa”. Después de tantos años, muchos se sienten altamente involucrados con nosotros y con nuestra tarea. Algunos, de hecho, asisten a la sede como colaboradores. — ¿Qué mensaje te gustaría dejarle al vecino de Nuevo Delta? — Queremos que los vecinos de Nuevo Delta se sientan parte, que se acerquen a nuestra nueva sede, que nos visiten, y que conozcan lo que hacemos. Ellos son los responsables del éxito de todos estos años de trabajo en estas comunidades, por lo que les estamos inmensamente agradecidos. No sólo con su aporte mensual, sino que en cada campaña o convocatoria siempre dicen presente. Gracias a ellos, cientos de familias en los barrios aledaños han podido progresar y mejorar su situación. Es un orgullo que chicos que pasaron por nuestros programas hoy estén a un paso de ser profesionales universitarios.

TALLER DE TEJIDO SOLIDARIO

Motores

El más lindo del mundo El Range Rover Velar fue distinguido como el World Car Design 2018, premio que el año pasado se había llevado el Jaguar F-Pace. Se trata de un SUV de lujo fabricado en Gran Bretaña, que en julio próximo llegará a nuestro país.

“

El Range Rover Velar es un SUV sobresaliente y superior. De modernidad cautivadora, un diseño llamativo, la última tecnología de infoentretenimiento Touch Pro Duo y un claro enfoque en la sostenibilidad, ¡qué combinación, el Velar habla por sí mismo!”, dijo Ralf Speth, CEO de Jaguar Land Rover, al recibir el World Car Design 2018, el premio al auto más lindo del año, entregado por World Car Awards y anunciado en el reciente Auto Show International de New York. El jurado estuvo compuesto por 82 periodistas especializados de 24 países. “Esto significa mucho para nosotros. Quiero agradecer a nuestro equipo de Velar por su pasión y compromiso, por hacer un esfuerzo adicional para mover los límites de soluciones extraordinarias”. En el marco del glamour, modernidad y elegancia que identifican hoy a la familia Range Rover, el Velar se destaca especialmente por la combinación de excelencia en el diseño e integridad de ingeniería. Su diseño presenta proporciones perfectamente optimizadas y una silueta deslumbrante. Sus faros superdelgados Matrix Laser-LED, las manijas de las puertas desplegables y el elegante sistema de infoentretenimiento Touch Pro Duo son las características de la filosofía de diseño reduccionista de la marca. En esa línea, Gerry McGovern, director de diseño de Land Rover, dijo: “El Velar aporta una nueva dimensión de modernidad a la familia Range Rover, con una abundancia de tecnologías inno-

vadoras, todo lo cual hace que este vehículo sea un placer para conducir. La continua evolución de nuestra filosofía de diseño está impulsada por un enfoque implacable en la creación de vehículos altamente deseables, que nuestros clientes amarán de por vida”. El SUV de lujo británico superó al Volvo XC60 y el Lexus LC 500 en la votación final y sucede al Jaguar F-Pace, ganador de este premio en 2017. Lanzado el año pasado y bautizado así por el nombre clave del concept que derivó en el primer Range Rover, a finales de la década de 1960, el Velar llena el espacio entre los modelos Evoque (mediano) y Sport (grande). En cuanto a los impulsores, existen seis opciones, que van desde el limpio y receptivo motor diesel Ingenium de dos litros y 180 Cv hasta el potente motor naftero V6 de tres litros sobrealimentado, que desarrolla nada menos que 380 cv, todos con doble tracción inteligente y caja automática de ocho velocidades. Diseñado y fabricado en Gran Bretaña, el Velar ofrece la practicidad, conectividad y capacidad que se espera de un vehículo de sus características y valor. Con la última tecnología y la inclusión de materiales más sostenibles, está diseñado para llegar a todas partes sin resignar un milímetro de confort. Ditecar, importador de la marca en la Argentina, tiene previsto lanzar este modelo en nuestro país a fines de junio próximo.

Gastronomía

De Francia con sabor Una de las más reconocidas marcas de quesos franceses comenzó a traer a la Argentina un quinteto de sus mejores productos: Chavroux, Brie, Camembert, Brie au Bleu y Roquefort, elaborados con recetas ancestrales en sus lugares de origen.

n Francia el queso es una cultura, parte fundamental de la cocina más famosa del mundo, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el año 2010. Desde hace unas semanas, los consumidores de nuestro país tienen la posibilidad de disfrutar todos los días de lo mejor de esa gastronomía, porque desembarcó aquí la marca Ile de France, reconocida en los mercados más selectos por el sabor y la calidad de sus productos. Savencia Fromage & Dairy Argentina (la compañía propietaria de las marcas de lácteos y quesos Milkaut, Santa Rosa, Adler y Bavaria) es la responsable de este arribo. Ya está disponible una selección de las variedades de quesos franceses más reconocidas en el mundo: Chavroux, Brie, Camembert, Brie au Bleu y Roquefort, algunas de ellas con Denominación de Origen protegida, es decir que su autenticidad, calidad y sabor original está certificada por las estrictas normas que rigen en la Comunidad Económica Europea. Elaboradas en diferentes regiones de la campiña francesa, cada variedad de Ile de France representa el savoir faire de prestigiosos maestros queseros, que producen cuidadosamente la receta original de cada tipo de queso con la más alta tecnología. Son productos de calidad única para los paladares más exigentes, que invitan a descubrir la gastronomía gourmet, la excelencia y el estilo de vida francés. De esta manera, la marca enriquece la góndola argentina con opciones que de otro modo no es-

tarían disponibles para consumidores locales, cada vez más demandantes. “Reconocida mundialmente como la marca especialista en quesos franceses, Ile de France es la marca número uno en exportaciones del Grupo Savencia Fromage & Dairy”, explica Juan Carlos Dalto, CEO de Savencia Fromage & Dairy Argentina que además vive en Nordelta, y agrega. “Sus productos, valorados por los consumidores más exigentes, están presentes en 65 países y representan un importante aporte de la cultura culinaria francesa”.

Características Las cinco variedades que ya están en nuestro país pertenecen a la familia de los quesos blandos y representan, en esa categoría, los sabores más típicos y reconocibles de la cultura quesera francesa. Se trata de una selección para paladares que buscan iniciarse en el mundo gourmet, gracias a su sabor suave, su delicada textura y su versatilidad para acompañar la cocina o realzar cualquier tabla de fiambres. Los Brie, elaborados con lecha de vaca, son quesos blandos muy suaves, fundentes y cremosos; el Brie au Bleu tiene un ligero gusto a queso azul. El Roquefort, que se produce en base a leche de oveja, es un queso de un sabor y aroma muy típico, poderoso e inconfundible, que contrasta perfectamente bien con vinos dulces tipo sauternes o frutas en almíbar. El Chavroux, en tanto, se

LOS QUESOS SON UN SÍMBOLO DE LA MEJOR GASTRONOMÍA FRANCESA.

elabora con leche de cabra, pertenece a la variedad petit suisse y es ideal para untar, por su suave textura y su sabor ligeramente salado. El Camembert, de leche de vaca, es fundente y tierno. Los entusiastas del queso cien por ciento natural y libre de conservantes reconocen inmediatamente en estos productos un sabor único, y gracias a la exclusiva tecnología de envasado de Ile de France, conservan su frescura una vez maduros.

Una marca con historia En 1936 arribaron por primera vez a Estados Unidos quesos Brie y Camembert, transportados en la cámara frigorífica del legendario trasatlántico Ile de France. En honor a este navío, que representa el glamour y la elegancia de los años 30´, la marca internacional de quesos franceses de Savencia Fromage & Dairy lleva su nombre. Se trató de un barco precursor del estilo art-decó, muy reconocido por la calidad del servicio de abordo. Fue un navío de gran renombre, aclamado varias veces en su llegada a los puertos debido a sus numerosos rescates en el mar y a su participación en la Segunda Guerra Mundial. Hoy Ile de France sigue siendo una de las marcas más vendidas en Estados Unidos.

Gastronomía

Adiós a un ícono de la vitivinicultura Enzo Bianchi, creador de clásicos como el Don Valentín Lacrado y Bianchi Particular, falleció a los 92 años en San Rafael, Mendoza. Fue un promotor incansable de los vinos argentinos.

l salto cualitativo que dieron los vinos argentinos durante el último cuarto de siglo se debe a un puñado de bodegueros, que lideraron investigaciones y notables procesos de cambio. Uno de ellos fue Enzo Bianchi, quien murió en la ciudad mendocina de San Rafael días antes del cierre de esta edición. Don Enzo tenía 92 años y manejó durante más de medio siglo la bodega que fundó su padre, Valentín. Durante todo ese tiempo, dio impulso y reconocimiento internacional a la vitivinicultura mendocina. Lideró procesos de cambio en la elaboración y el estilo de los vinos, por lo que se ganó la aceptación y el reconocimiento del mercado argentino e internacional. Había nacido en San Rafael el primero de enero de 1926. Tempranamente eligió su camino y egresó de la Escuela

Nacional de Enología San Juan Bosco de Rodeo del Medio en 1945. Su búsqueda de conocimientos lo llevó a realizar numerosos viajes de estudio acompañado de su profesor y amigo, el reverendo Francisco Oreglia, decano y creador de dicha facultad. En 1970 fue nombrado “Miembro Benefactor de la Facultad Tecnológica de Enología y de la Industria Frutihortícola” por la Universidad de Ciencias Agrarias Juan Agustín Maza, debido a su colaboración técnico- científica material y personal. En 1995 creó una bodega de espumante modelo, con tecnología europea, que hoy recibe más de 100 mil turistas por año, lo que la convierte en una de las bodegas más visitadas del país. En sus instalaciones se ofrecen conciertos, exposiciones y foros realizados con artistas locales e internacionales, actividad que ha permitido el impulso y reconocimiento de artistas sanrafaelinos. En 2007, el Honorable Concejo Deliberante de su ciudad le otorgó la Mención de Honor al Mérito por su destacada labor empresarial, social y cultural en beneficio de San Rafael. El mismo año, la Asociación Mundial de Periodistas y Escritores de Vinos y Licores –WAWWJ– lo distinguió como Empresario Bodeguero del Siglo XX, reconocimiento que comparte con el reverendo Francisco Oreglia como Educador del Siglo XX. También vale destacar que Enzo Bianchi lideró diversas acciones solidarias, entre ellas la Caravana de los Reyes Magos y la fiesta del día de San Valentín, nombrada de interés provincial. Apoyó a escuelas, comedores infantiles, hospitales e instituciones intermedias de San Rafael. Actualmente, sus hijos y nietos continúan su legado en Bodegas Bianchi. Enzo Bianchi, un homenaje de ellos, es el ícono de la marca, un vino elaborado de acuerdo a los más altos estándares de calidad. La nueva bodega del Valle de Uco también lleva su nombre.

Música

Cuatro razones para volver a encontrarse Tras el éxito del ciclo 2017, este año los Encuentros Musicales en Nordelta vuelven con todo. A la sede de la parroquia Sagrada Familia se agregará la del Centro Cultural y Espiritual Judaica Norte, que albergarán conciertos de música clásica, fusión y lírica. La primera cita será un lujo: la Camerata Bariloche.

l año pasado, una plausible iniciativa solidaria de Fundación Nordelta, Judaica Norte y la parroquia Sagrada Familia derivó en la organización de los Encuentros Musicales en Nordelta. Fueron cuatro fechas, cuatro conciertos de un altísimo nivel artístico, realizados a sala llena en la sede parroquial. Para este año, los organizadores redoblan la apuesta y suman al flamante Centro Cultural y Espiritual Judaica Norte, con una programación magistral que esperan sea aún más convocante que la del año pasado. Todo comenzará el sábado 12 de mayo, justamente en el edificio de la comunidad judía. El protagonismo estará a cargo nada menos que de la Camerata Bariloche, el afamado conjunto de música de cámara argentino que fue fundado en 1967 y ha alcanzado un notable prestigio internacional. El sábado 9 de junio, en la parroquia Sagrada Familia, será el turno del grupo de cámara Estación Buenos Aires, dirigido

por el reconocido violinista Rafael Gintoli e integrado por músicos del teatro Colón. La tercera cita será el sábado 11 de agosto, otra vez en el centro nordelteño de Judaica Norte, para escuchar el concierto del conjunto Escalandrum, el destacado sexteto que fusiona jazz, tango, folklore y otros ritmos, y cuenta entre sus integrantes con el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del genial Astor. El cierre del ciclo, el sábado 20 de octubre, será una gala lírica con la participación de destacados cantantes del Colón: la soprano Eleonora Sancho, el tenor Enrique Folger y el barítono Sebastián Angulegui, quienes interpretarán fragmentos de óperas y canciones clásicas y modernas. Todavía no está confirmada la sede, pero es probable que el escenario se monte en El Muelle de Nordelta, el sitio que se inauguró durante el último verano dentro del Centro Cívico.

Para revivir los encuentros de 2017 Durante 2017, el ciclo Encuentros Musicales en Nordelta convocó en cuatro presentaciones a casi 1500 espectadores, que disfrutaron de conciertos inolvidables y a la vez apoyaron las obras de la parroquia Sagrada Familia, Judaica Norte y Fundación Nordelta. Los que quieran revivirlos y los que no pudieron estar allí, pueden verlos por Internet, en el canal de YouTube de Like Nordelta.

Moda

Revisitando el pasado En la reciente BAFWeek Otoño/Invierno 2018, marcas top, diseñadores consagrados y emergentes presentaron sus nuevas colecciones, con una fuerte impronta que, con nuevos códigos y telas, recrea tiempos idos.

a última edición de BAFWeek marcó las tendencias y novedades de la temporada Otoño/Invierno 2018, apoyando y potenciando la moda argentina para instalarla en el calendario internacional. En esta ocasión, la mayor feria de indumentaria de la Argentina no solo se realizó en La Rural, sino que hubo desfiles en diferentes locaciones de la ciudad, incluyendo shoppings y estaciones de subte. Con una creatividad infinita, las marcas comerciales líderes, los diseñadores renombrados y los talentos emergentes de la moda, redefinen los clásicos outfits invernales, sin olvidar la sofisticación, el romance y la versatilidad de las prendas, para lucirlas más allá de la pasarela, con una personalidad fuerte y desprejuiciada.

MILA KARTEI INSPIRADA EN LA ÉPOCA ESCOLAR Y UNIVERSITARIA, MILA KARTEI PRESENTÓ LA COLECCIÓN “TOO COOL FOR SCHOOL”. VESTIDOS LARGOS, FALDAS PLISADAS Y MINIFALDAS TABLEADAS; PANTACOURTS, CHAQUETAS BOMBER Y PANTALONES BIKERS DE CUERO FUERON LAS ESTRELLAS EN LA PASARELA. CON SUS TRAJES Y CAMISAS DE POPLIN, VIBRANTES ESTAMPADOS Y COMBINACIONES DE TEXTURAS, LAS PRENDAS NO SÓLO REFLEJAN UN ESTILO, SINO TAMBIÉN UNA MANERA DE PENSAR, SENTIR Y VIVIR, ELEGANTE, ATREVIDA Y LÚDICA, CARACTERÍSTICA DE LA MARCA.

Rapsodia Con su clásico estilo boho-chic, el desfile de Rapsodia abrió el primer día de BAFWeek a puro rock. La colección, inspirada en los años ´70, tiene el espíritu libre de la femineidad. Vestidos, kimonos, tapados, faldas, monos, pantalones de cuero y sacos fueron los protagonistas. Prendas bordadas, con llamativas estampas, mangas holgadas, transparencias, volados y mucho lurex para la noche. El negro fue el destacado en la paleta de colores, confirmando la tendencia del dark romance, pero también se vieron el verde, azul, rosa, dorado, plateado y los infaltables blanco y beige.

Mis Intimos Amigos Inspirado en unas antiguas fotos de los años ´20, Sebastián Raimondi –diseñador de Mis Intimos Amigos– presentó una colección con aires retro, entremezclando estilos de diferentes décadas. Pensada para el hombre moderno, las telas pocos convencionales se suman a la seda natural, la lana, el algodón, la gabardina y el cuero de oveja, para renovar los clásicos del guardarropa masculino y redefinir el propio estilo.

MO Moda

MISHKA CON UNA PALETA DE COLORES PASTELES, LA NUEVA COLECCIÓN DE MISHKA SE CARACTERIZA POR LA VERSATILIDAD DE SUS PRENDAS. SUS PONCHOS, VESTIDOS CON ONDA ORIENTAL, SWEATERS OVERSIZES, MAXI TAPADOS, BOTAS ALTAS Y MOCASINES ACORDONADOS MARCAN TENDENCIA, IGUAL QUE SUS TACOS DE MADERA Y PANTALONES EN DIFERENTES ESTILOS. IDEALES PARA USAR A CUALQUIER HORA DEL DÍA.

HOUSE OF MATCHING COLORS CON TRANSPARENCIAS Y TONOS FUERTES, LOS OUTFITS DE HOMC SE IMPONEN CON VESTIDOS CORTOS Y LARGOS, MAXI TAPADOS, SWEATERS Y FALDAS; MIENTRAS EL ENCAJE PREVALECE ENTRE DIFERENTES GÉNEROS, COMO LA SEDA O EL TUL. DIRIGIDA POR PAULA SELBY AVELLANEDA, LA MARCA SE CARACTERIZA POR SUS PRENDAS DE CUERO, PRETA-PORTER Y ALTA COSTURA, Y YA SE DESTACA ENTRE LOS FASHIONISTAS.

SOLO PARA ADULTOS

Turismo

Faros de una historia única En Paraguay, las misiones de Santísima Trinidad del Paraná y Jesús de Tavarangue permiten revivir la historia de fusión cultural que se desarrolló en los siglos XVII y XVIII entre los hombres de la Compañía de Jesús y los aborígenes guaraníes. Ambas están muy bien conservadas y equipadas con museos y servicios para los visitantes.

LA IGLESIA PRINCIPAL DE LA MISIÓN DE JESÚS DE TAVARANGUE NO ESTABA TERMINADA CUANDO LOS JESUITAS FUERON EXPULSADOS DE AMÉRICA.

uchos argentinos conocen las reducciones jesuítico-guaraníes que están en nuestra provincia de Misiones, pero seguramente son pocos los que saben que en territorio paraguayo resisten estoicas las ruinas de otros pueblos misionales, tres de ellas en buen estado de conservación. Visitarlas permite reconstruir aquel relato épico de mixtura cultural, aquella historia que les permitió a los aborígenes guaraníes salvarse de la esclavización con la que los amenazaban los bandeirantes portugueses de San Pablo.

Identidad paraguaya Actualmente, la Ruta Jesuítica del Paraguay es un circuito turístico conformado por diversas localidades en los departamentos de Misiones e Itapúa. Aquí el ambiente lleva al viajero cuatro siglos atrás, cuando los padres jesuitas arribaron a la zona y se dedicaron a evangelizar a los pueblos guaraníes. Este encuentro de culturas empalma directamente con las raíces de la identidad paraguaya. De las 30 reducciones que se extendieron entre los años 1609 y 1767 a lo largo de los ríos Paraná y Uruguay, ocho estaban en lo que hoy es territorio paraguayo. Eran pueblos autosuficientes dentro de áreas habitadas por indígenas hasta

entonces semi nómades. La labor de los hombres de la Compañía de Jesús incluyó la estructuración en forma escrita de la lengua guaraní, lo que ayudó a difundir la doctrina, el catecismo y los libros sagrados en la lengua originaria. Además, fijaban las pautas de un orden político, cultural, educacional y social que tuvo gran influencia en el desarrollo posterior del Paraguay. Por otro lado, su legado no se limita a los testimonios arqueológicos, sino que también se extiende a la música, la escultura y las artes en general. Aquellas ocho misiones eran: San Ignacio Guazú, Santa María de Fe, Santa Rosa, Santiago, San Cosme y San Damián, Itapúa (la actual ciudad de Encarnación), Santísima Trinidad del Paraná y Jesús de Tavarangue. Estas dos últimas son las que mejor se conservaron tras la expulsión de la orden jesuita de los dominios españoles, en 1767, y por ello fueron declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1993. Jesús de Tavarangue, fundada en 1685, posee una arquitectura y escultura imponentes, que fue dirigida por el jesuita español Forcada. Es la única que tiene características del estilo morisco, con tres grandes portales y varias edificaciones bien conservadas. Cuando la corona española obligó a los jesuitas a retirarse, la iglesia, que hubiera sido una de las más grandes de la época, aún no esta-

Turismo

CMY

ba terminada. Iba a ser una réplica de la iglesia de San Ignacio de Loyola, ubicada en Roma. La reducción de Nuestra Señora de la Santísima Trinidad, en tanto, fue fundada en 1706. Se encuentra a 28 kilómetros de la ciudad de Encarnación (situada frente a Posadas, capital de la provincia argentina de Misiones) y es un majestuoso testimonio de la construcción en piedra, cuyo creador fue el arquitecto jesuita Juan Bautista Prímoli. Se caracteriza por sus sillares de piedra, y posee una increíble riqueza y variedad de restos ornamentales esculpidos. En la iglesia mayor se destacan los frisos de los ángeles músicos, piezas compuestas por filas de ángeles que ejecutan instrumentos musicales; también se encuentra un gran púlpito de piedra. El sitio cuenta con dos museos: el Jesuítico, con tallas en piedra, nichos, retablos; y el Lítico, al costado del templo, con piezas esculpidas en piedras, restos de ángeles y santos, y partes de frisos con diseños de flores y frutas de la vegetación característica de la región. En los últimos tiempos se han realizado inversiones en infraestructura en estas dos misiones, que hicieron posible que sean accesibles para personas con discapacidad visual y motriz;

además, se renovó la puesta con espectáculos nocturnos de luces y sonidos, y próximamente se sumará mapping en 3D.

La preservación En estos momentos, la Secretaría de Turismo de Paraguay está impulsando una campaña para lograr que la Ruta Jesuítica de Paraguay en su totalidad sea declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Para ello, este año amplió la lista indicativa de los Patrimonios presentados, sumando a la Misión de San Cosme y San Damián, que tiene una particularidad: la comunidad católica actual continúa utilizando para sus celebraciones la histórica iglesia de San Cosme. Fundada en 1632 por el padre Adriano Formoso, lleva el nombre de dos hermanos gemelos, patronos de los cirujanos y farmacéuticos; se encuentra a 342 kilómetros de Asunción. Fue muy conocida, incluso en Europa, gracias a los trabajos y estudios sobre astronomía del padre Buenaventura Suárez, quien construyó telescopios, cuadrantes astronómicos y un reloj de sol. La iglesia reúne imágenes de madera policromada y varias tallas, sillones, candelabros, pila de agua

CADA MISIÓN EVIDENCIA AQUELLA NOTABLE EXPERIENCIA SOCIAL, CULTURAL, POLÍTICA Y ECONÓMICA.

Turismo

bautismal y un reloj de sol, casi cuadrado, hecho de piedra. “Nuestro desafío es seguir elevando el valor de nuestro patrimonio jesuítico, trabajando para incluir en la lista de la Unesco a la Misión de San Cosme y San Damián, para ser incorporada como patrimonio en 2018, y por qué no en un mediano y largo plazo a toda la Ruta Jesuítica del Paraguay”, señaló la ministra de Turismo, Marcela Bacigalupo.

LOS GUARANÍES SE REVELARON COMO GRANDES ESCULTORES Y MÚSICOS.

Agenda de Arte

SORIANO Y CROWE EN ESPACIO PLA “Lapso”, de Hernán Soriano, presenta obras a medio camino entre la escultura, el assemblage y la instalación. Realizadas con elementos descartados, forman extraños sistemas de singular belleza. Las obras/ sistemas requieren ser activadas para revelar la verdadera naturaleza de su existencia: generar sonidos. “Memoria magnética”, de Jorge Crowe, abre el juego con una pregunta: ¿Por qué un creador insiste en animar y otorgarle una existencia a ciertos objetos técnicos de un tiempo en suspenso? La muestra ofrenda algo de esa magia contenida en cada uno de esos objetos técnicos, que habían quedado a la espera de quién sabe qué. Hasta el 28 de abril. Espacio Pla, Malabia 1841, loft 2, Palermo, CABA. Tel. 4833-5838. | www.espaciopla.com | info@espaciopla.com

HERNÁN SORIANO, LAPSO 3

FAUSTO AMADEO EN VICENTE LÓPEZ La propuesta para el espacio de la Casa de la Cultura de Vicente López es una instalación site specific, inmersiva y multimedia. Ori-Awa es un conjunto de experiencias realizadas en reservas naturales y registradas a través de fotos y videos. Una vez en la ciudad, esas experiencias resultan un portal para conectar con vivencias de descubrimiento. Hasta el 27 de abril. Casa de la Cultura de Vicente López. Ricardo Gutiérrez 1060, Olivos. Tel. 4513-9822. | www.vicentelopez.gov. ar/secretaria-de-cultura-y-turismo

FAUSTO AMADEO, ORI-AWA.

DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO EN BELLAS ARTES La exhibición, que cuenta con la curaduría de Ángel Navarro y Florencia Galesio, abarca desde el Renacimiento hasta el Romanticismo en el arte europeo, un extenso período “entre los siglos XV y XIX” que permite apreciar el desarrollo de los movimientos artísticos centrales que dieron forma a la cultura moderna occidental. El Renacimiento italiano está representado por los óleos de Lorenzo Lotto, Tiziano y Giorgio Vasari, y por una escultura de Leonardo da Vinci; mientras que, como parte del Renacimiento flamenco, se destaca el lienzo de Lucas Cranach “Cristo y la Virgen intercediendo por los hombres ante Dios Padre”, entre otras composiciones. Hasta el 29 de julio. Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, Recoleta. Tel: 5288-9900 | www.bellasartes.gob.ar

EL GRECO, LA ANUNCIACIÓN, ÓLEO SOBRE TELA.

LEONARDO DA VINCI, GUERRERO A CABALLO, BRONCE CON PÁTINA VERDE.

LUCAS CRANACH EL VIEJO, PAREJA AMOROSA DESIGUAL, HOMBRE VIEJO Y MUJER JOVEN, ÓLEO SOBRE MADERA.

Tiempo libre CINE

PRODUCCIÓN Y TEXTOS: CARMEN OCHOA

Jungla SOBREVIVIR PARA CONTARLO

Perdida EN BUSCA DE CORNELIA

Hace catorce años, una profesora de un prestigioso colegio de Buenos Aires realiza un viaje de estudio a la Patagonia, con cinco de sus alumnas. Sin embargo, misteriosamente, regresará con cuatro. La chica perdida es Cornelia Villalba, hija de un reconocido médico, quien desaparece una noche y, a pesar de que la búsqueda es intensa, nunca más se sabe de ella. Hoy, su mejor amiga tratará de encontrarla y sacar de su mente aquel atormentante misterio. Un thriller de Alejandro Montiel, basado en la novela “Cornelia”, de Florencia Etcheves, protagonizado por Luisana Lopilato. Estreno: 19 de abril.

Jungla es un thriller basado en la historia real del joven aventurero israelí Yossi Ghinsberg, quien sobrevivió para escribir un bestseller sobre su aventura en el interior del Amazonas. Con una guía incompleta y junto a dos amigos, el viaje se convirtió en un calvario psicológico y aterrador, donde debió luchar por sobrevivir ante las amenazas de los elementos más oscuros y aterradores de la naturaleza humana. Protagonizado por Daniel Radcliffe y dirigido por Greg Mclean. Estreno: 3 de mayo. Han Solo: una historia de Star Wars HÉROE ESPACIAL

Avengers: Infinity War AVENTURAS SIN FIN

Llega una verdadera aventura para toda la familia, de la mano de Marvel. En esta ocasión, Los Vengadores junto a sus superhéroes aliados, incluyendo a los Guardianes de la Galaxia, Pantera Negra y el Doctor Strange, deberán sacrificarlo todo para derrotar al poderoso Thanos, antes de que él destruya el universo reuniendo las Gemas del Infinito. Un film de Joe y Anthony Russo, con Chris Evans, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo y Scarlett Johansson, en el papel de los superhéroes de todos los tiempos. Estreno: 26 de abril.

Uno de los personajes más queridos de la saga Star Wars llega con su propia película, a pura acción. Se trata del contrabandista espacial Han Solo, quien a bordo del Halcón Milenario vivirá una serie de arriesgadas hazañas, en un oscuro y peligroso submundo criminal. Aquí también conocerá a Chewbacca, su gigantesco futuro copiloto, y encontrará al apostador Lando Calrissian, en un viaje que marcará el curso de uno de los héroes más inesperados del espacio. Estreno: 24 de mayo.

TEATRO Ver y no ver SENTIR ANTE TODO

“Ver y no ver”, la obra del dramaturgo irlandés Brian Friel, está inspirada en un caso real que narra la historia de Any Sweeney, una mujer adulta que es ciega desde su infancia, aunque plena con su trabajo, su música y la práctica de natación. Impulsada por su esposo oftalmólogo, se opera para recuperar la visión. Todo resulta bien, pero luego se tiene que enfrentar a la tarea de comprender, porque ver no es comprender. Protagonizada por Graciela Dufau, Arturo Bonín y Nelson Rueda, con dirección de Hugo Urquijo. Funciones: miércoles a las 20:30 hs. y sábados y domingos a las 18, en La Comedia, Rodríguez Peña 1062, CABA. Microteatro ORIGINAL Y DIVERTIDO Obras de 15 minutos, para 15 espectadores, en salas de 15 metros cuadrados y con una programación que se renueva mes a mes. Así es Microteatro, una nueva y original propuesta de obras cortas, donde el espectador tiene la libertad de armar su propio programa, eligiendo el número de funciones que quiere ver. Al plan ahora se suman espectáculos de Microvarieté, con shows de magia y acrobacias, entre otras disciplinas, que se podrán disfrutar durante cinco funciones en la misma noche. Abierto de martes a domingo, desde las 20:30 hs. en Serrano 1139, Palermo.

Tiempo libre Edipo Rey ELIGE TU PROPIO DESTINO Edipo es un hombre orgulloso hasta la soberbia y los caminos que elige para librarse de su destino lo acercan más a él. Representa la transformación de un hombre feliz y poderoso en desgracia, pobre y desterrado; sin embargo, es el hombre que se cree uno y descubre ser otro. “Edipo Rey”, la tragedia de Sófocles, vuelve al Centro Cultural de la Cooperación en versión de Jorge Vitti, con Fabián Vena en el rol principal y el debut de Natalia Lobo como Yocasta. Funciones:viernes y sábados a las 22:30 hs., en Av. Corrientes 1543, CABA. Mientras tanto MUNDO FEMENINO

Tres amigas treinteañeras tendrán la oportunidad de replantear su relación y sus sueños, y reflexionar sobre lo que las une y las separa. Así verán cómo sus vidas cambian irremediablemente durante cinco momentos reveladores, en los que lejos de no pasar nada, todo ocurre. “Mientras tanto” es una obra que se adentra en el complejo mundo de las relaciones, pero particularmente de las mujeres. Protagonizada por Julieta Cardinali, Romina Richi y Leonora Balcarce. Funciones: jueves y viernes a las 21 hs., sábados a las 20 y domingos a las 19:30 en el teatro Maipo Kabaret, Esmeralda 443, CABA. El violinista en el tejado CLÁSICO MUSICAL Protagonizado por Raúl Lavié, llega “El violinista en el tejado”, uno de los musicales más celebrados y representados en la historia del teatro

musical. La obra refleja la historia de una comunidad judía asentada en la Rusia de principios del siglo XX. A través de Tevye, un honrado lechero decidido a casar a sus hijas, presenciamos el choque de las antiguas tradiciones con la nueva mentalidad de los jóvenes, así como las injusticias que debe sufrir el pueblo judío a manos de una opresora Rusia zarista. Funciones: de miércoles a domingos, con doble función los sábados, en el teatro Astral, Avenida Corrientes 1639, CABA.

LIBROS El presidente ha desaparecido THRILLER EN LA CASA BLANCA La primera novela del ex presidente más carismático de Estados Unidos, Bill Clinton, llega a las librerías, con gran expectativa e interés internacional. Escrita en conjunto con James Patterson (un maestro del thriller, el autor con más números uno en The New York Times), “El presidente ha desaparecido” revela detalles inéditos del Despacho Oval, a puro suspenso y alto voltaje. Una historia atrapante. Edita Planeta, en venta a partir del 5 de junio.

Diarios de bicicleta MÚSICA Y CICLISMO URBANO El cantautor David Byrne, ex líder de la banda Talking Heads, no sólo usa la bicicleta como medio de transporte para moverse por la ciudad de Nueva York, sino que también lleva su bici plegable a cada país que visita durante sus giras. Este libro nació de sus anotaciones como observador y ciclista, mientras pedalea por las grandes ciudades del mundo, convirtiéndose – sin pensarlo – en un promotor del ciclismo urbano, con mucho sentido del humor, reflexión y curiosidad. Edita Reservoir Books.

13 razones para hablar con tu hijo adolescente IMPRESCINDIBLE El período que cubre la adolescencia es breve pero muy intenso. Una etapa donde se experimentan algunos de los procesos vitales que marcan una vida para siempre, llena de cambios que influyen en el desarrollo del adolescente y pueden generar conflictos que requieren el acompañamiento de los padres. De forma práctica, escrito por Maite Nascimento y Araitz Petrizan, este libro ayuda a abordar problemas tan graves como la alimentación, las adicciones, el bullying, el cyberacoso y la depresión, con el fin de poder acompañar a nuestros hijos. Edita B de Books. En nuestro tiempo EL LIBRO QUE NOS FALTABA “En nuestro tiempo” es el primer libro de cuentos de Ernest Hemingway, escrito en 1925, cuando tenía 26 años. Esta primera edición publicada en español respeta el orden original de un conjunto de relatos que, por su organicidad y consistencia interna, también pueden leerse como una novela fragmentada. Una obra fundamental de uno de los escritores norteamericanos más importantes del siglo XX, con prólogo de Ricardo Piglia. Edita Rústica. Origen LO NUEVO DE DAN BROWN España es el escenario donde se sitúa la nueva novela de Dan Brown, el autor norteamericano creador de best sellers. “Origen” trae nuevamente a Robert Langdon, su emblemático personaje y profesor de simbología e iconografía religiosa de Harvard. En la historia, Langdon asiste a una presentación en el Museo Guggenheim de Bilbao, donde se asegura que un descubrimiento podría dar respuesta a dos de las preguntas esenciales de la humanidad: de dónde venimos y hacia dónde vamos. Una obra para entretenerse y pensar, donde la ciencia se entremezcla con la religión y el estudio de las ciencias ocultas. Publica: Planeta.

Tiempo libre DISCOS Tabaré Cardozo: “Librepensador” y “La ley de Newton” TODOS LOS RITMOS Con la canción como bandera, la instrumentación y los arreglos al servicio de la letra, el nuevo disco del cantautor uruguayo Tabaré Cardozo se destaca por sus múltiples ritmos: la murga, el rock, el candombe, el tango, el folklore y el blues, siempre presentes en la obra de éste polifacético artista. El original álbum integra dos discos (“Librepensador” y “La ley de Newton”) en una misma edición, y cuenta con músicos invitados, como su compatriota Jorge Drexler. CNCO ÉXITO ASEGURADO CNCO, una de las agrupaciones de pop latino y reggaetón más populares y exitosas del momento, lanzó su muy esperado segundo álbum homónimo. Grabado en su tiempo libre, durante su gira por los Estados Unidos y Latinoamérica, “CNCO” lleva a estos artistas en una nueva dirección, consagrándolos como número uno en ventas frente a sus fans de todo el mundo. Jimi Hendrix: “Both sides of the sky” CLÁSICO DE CLÁSICOS “Both Sides of the Sky” es el tercer volumen de la trilogía de álbumes que presenta las más significativas grabaciones de estudio, no publicadas hasta el momento, de Jimi Hendrix. Grabado entre enero de 1968 y febrero de 1970, el álbum se ve impregnado del deseo del legendario músico norteamericano de ir más allá de las fronteras del blues. El disco está compuesto por 13 grabaciones de estudio, de las cuales 10 son inéditas, y será publicado en varios formatos, incluyendo CD, digital y una edición de doble vinilo.

Los Gatos Salvajes LOS INICIOS DEL ROCK NACIONAL A comienzos de 1965, cuando el rock nacional comenzaba a nacer, el legendario Litto Nebbia (que apenas contaba con 14 años) grabó junto a su banda un disco: “Los Gatos Salvajes”. Hoy, esas cintas originales fueron recuperadas, remasterizadas y reeditadas, para sacar nuevamente a la luz el único álbum grabado por la banda pionera. El lanzamiento incluye los formatos de vinilo, CD y audio digital, y tiene como novedad dos temas inéditos, sumados como bonus track.

EN VIVO El Viaje de la Kundalini MÚSICA Y EXPERIENCIAS

Con más de 30 funciones en Argentina y Europa, El Viaje de Kundalini presenta su primer álbum. Una obra de vanguardia y una experiencia sensoperceptiva que integra varias artes holísticas: Sonoterapia, Meditación, Yoga, Música, Aromaterapia, Reiki y mucho más, en un show en vivo donde todas las artes se fusionan, suceden en simultáneo entre el público y el grupo de artistas en escena. El jueves 19 de mayo a las 18:45 hs. en Caras y Caretas, Sarmiento 2037, CABA. Entradas en venta en www.tuentrada.com Ismael Serrano 20 AÑOS, HOY ES SIEMPRE El cantautor español Ismael Serrano llega a la Argentina para dar comienzo a “20 años. Hoy es siempre”, la gira que lo acercará a su público para festejar sus dos décadas de carrera. Además de sus grandes éxitos, el músico interpretará los temas de su reciente disco, que da título a la gira, donde revisa todos sus hits, sorprende con nuevas canciones y versiona grandes temas de autores a los que admira. Funciones: viernes 18 y sábado 19 de mayo en el Luna Park, entradas en venta en www.ticketportal.com.ar

Tiempo libre Toquinho e Banda AL SON DE BRASIL

Uno de los más emblemáticos cantautores de la música popular brasileña regresa a Buenos Aires con su banda para repasar su extensa carrera, con clásicos de todos los tiempos. Antonio Pecci, más conocido como Toquinho, cuenta con más de 50 años de trayectoria, durante los cuales grabó cerca de 85 discos, compuso más de 500 canciones y realizó más de 10 mil conciertos en todo el mundo. La cita será el sábado 16 de junio en el teatro Ópera Orbis, Av. Corrientes 860, CABA.

CHICOS Música: Soy Luna en Vivo BAILAR EN FAMILIA

Libro: Amor take away AMOR ADOLESCENTE Llegó el día de la inauguración del restaurante de Lucía y la cosa va sobre ruedas, hasta que un pequeño imprevisto amenaza con estropearlo todo. Por si eso fuera poco, un chico del pasado reaparece en su vida… pero ahora ella está con Mario. Y no puede pasar nada... ¿O sí? Una nueva historia de Ana Punset, y su Club de las Zapatillas Rojas, para disfrutar entre amigas. Publica Montena.

Libro: Animales en peligro CONOCER PARA CUIDAR Los protagonistas de estos cuentos son reales: animales silvestres de la Argentina que se extinguen. Y como ninguno de nosotros queremos eso, la mejor manera de acrecentar las esperanzas para que sobrevivan es conocer sus nombres, saber cómo son y dónde habitan, aprendiendo junto a nuestros niños. Publica Editorial Albatros. TV: Dot. DIVERTIDA TECNOLOGÍA

El nuevo show de Soy Luna presentará un espectáculo renovado, de gran despliegue musical, con nuevas canciones, una puesta en escena impactante y la experiencia única de ver en vivo a los protagonistas de la telenovela teen de Disney Channel. Por el éxito en ventas se suman nuevas funciones: 22, 23 y 24 de junio, a las 15 y 18:30 hs., en el estadio Luna Park. Entradas en venta por www.ticketportal.com.ar Teatro: Beethoven MÚSICA Y TÍTERES La nueva propuesta de la compañía de títeres Babelteatro nos acerca a la vida de un músico extraordinario: Ludwig van Beethoven. A través de los títeres, la obra repasa de forma lúdica la vida del genial compositor e invita a grandes y chicos a dejarse atrapar por la maravillosa música que ha dejado como legado. Funciones hasta el 26 de mayo en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA.

Nat Geo Kids y YouTube Kids se unen para el estreno de la nueva serie infantil que sigue los pasos de Dot, una niña de ocho años, cuyo objetivo es promover el uso responsable de la tecnología en los niños e impulsar el desarrollo de las niñas en el ámbito de las ciencias, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas. Basada en el conocido libro infantil de la especialista en tecnología y emprendedora Randi Zuckerberg, ideal para compartir y conversar en familia.

Empresas

Iones para un pelo espléndido ¿Sabías que para lucir un pelo sano y atractivo es fundamental peinarlo al menos tres veces por día? La firma Beurer lanzó al mercado el StylerPro, un cepillo desenredante con tecnología de iones que se puede utilizar en cabello húmedo o seco y es adecuado para todo tipo de cabellos y texturas. Es ideal porque elimina los enredos, los nudos y ayuda a evitar roturas y daños gracias a su tecnología de dos niveles: los dientes largos y los dientes cortos suavizan la cutícula del pelo para obtener un pelo brillante y de aspecto más saludable. Diseñado para deslizarse con facilidad y velocidad, este novedoso producto tiene varias características destacadas: desenreda el pelo, eliminando fácilmente los nudos sin dolor, enganches ni tirones; sus púas se curvan y flexionan deslizándose por el cabello sin romperlo, abrir-

lo ni estropearlo; suaviza la cutícula del cabello, aportándole un aspecto brillante y sano; es adecuado para cualquier tipo de pelo, en particular el más frágil o el teñido, las pelucas, las extensiones, las trenzas y el de los niños, más propenso a enredarse; su tecnología de iones elimina el frizz y el encrespado. Los especialistas aseguran que el cepillado estimula la circulación sanguínea del cuero cabelludo y contribuye a un crecimiento sano. Además, para ayudar a la salud del pelo es recomendable enjuagarlo con agua fría (ayuda a sellar las cutículas del pelo, dejándolo más sedoso y brillante), cuidarlo del calor (la exposición a altas temperaturas lo reseca y lo vuelve opaco y sin vida), cortar las puntas con frecuencia y llevar una dieta saludable (contribuye a lucir un cabello fuerte y vital).

HUMOR POR