Revista Nordelta 136

NORDELTA

Sueños con base sólida

La protagonista de nuestra tapa de esta edición es conocida por todos los argentinos. Una de las pocas personas del país a las que se identifica con sólo pronunciar o leer su nombre, o apenas una parte de él. Una mujer joven, que no solamente conoció la fama cuando recién entraba en la adolescencia, sino que logró agigantar y proyectar su figura en una trayectoria que ya está próxima a cumplir tres décadas. “Llegar no es tan difícil, lo complicado es mantenerse”, suele decirse de los artistas y deportistas. Y ella lo reafirmó en la entrevista que nos concedió este mes desde la tranquilidad de su casa de Arequito.

Estamos hablando de Soledad Pastorutti, la Sole, quien tiene sólo 43 años de edad y no para de reinventarse, de recorrer nuevos caminos, de responder a sus motivaciones más profundas. “Siempre busco seguir mejorando, ahí está mi motivación como artista”, asegura. Puertas adentro de su hogar, Sole es una mamá como cualquier otra: está casada desde 2007 y tiene dos hijas, de 13 y 11 años, a las que va a buscar al colegio cada vez que puede. Así, logró congeniar de manera armónica su desarrollo profesional, personal y familiar, algo que no es tan habitual.

Es un gran desafío que nos presenta la vida. Y quizás la clave esté en prepararse bien para alcanzar nuestros sueños. O sea: anhelar cosas grandes, luchar por alcanzarlas, pero con una formación sólida y los pies en la tierra.

Algo parecido puede decirse del escritor y filántropo Alejandro Roemmers, la artista Claudia Lucini y la paisajista Josefina Casares, referentes importantes en sus disciplinas.

Cada uno de ellos forma parte de esta edición de Revista Nordelta, la número 136. Esperamos que disfruten de estas notas, que en el fondo impulsan la sana costumbre de leer, razón de ser de estas páginas, el bendito papel que anhelamos conservar.

Juana Costantini Directora General

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Además

Arquitectura

Un viaje sensorial por el diseño y la arquitectura

La segunda edición federal de Casa FOA Córdoba invitó a reflexionar sobre cómo es vivir en la ciudad contemporánea y cómo el diseño propone soluciones.

Pág. 36

Sole, la fuerza de una mujer madura

Mientras se aproxima a los 30 años de trayectoria, Soledad Pastorutti no para de crecer y sorprender. Aquí habla sobre su vida y nuevos proyectos.

Pág. 40

Las enseñanzas del Joven Príncipe

El escritor, empresario y productor audiovisual Alejandro Roemmers vuelve a sumergirse en el universo de El Principito y continúa con su saga: El Joven Príncipe señala el camino.

Pág. 44

Las plantas nativas protagonizan los jardines

Estas especies son tendencia. Josefina Casares, una de las máximas referentes del paisajismo argentino, revela por qué son las más elegidas.

Pág. 46

Cuatro lugares de ensueño en la Selva Negra

Al sudoeste de Alemania, la Selva Negra es uno de los lugares más visitados por turistas locales y extranjeros durante todo el año.

Pág. 60

El reciente 4to Foro Fachadas 2024, realizado en la Ciudad de México, resaltó los avances de la digitalización en el diseño y el desarrollo de materiales con tecnologías revolucionarias.

Pág. 30

Masterplan

El Sanatorio Las Lomas Sede Nordelta expande su compromiso y ofrece una atención médica de excelencia para acompañar a la comunidad de Nordelta.

Pág. 28

Arte

Muchos caminos recorrió Claudia Lucini, la artista que actualmente vive y trabaja en San Isidro, hasta que por fin logró dedicar su vida de lleno a la pintura.

Pág. 52

Literatura

Motores

Agenda de arte

Tiempo libre

La página de los chicos

El humor de Tute

Pág. 50

Pág. 56

Pág. 62

Pág. 64

Pág. 72

Pág. 74

Mejor calidad y atención para la salud

Sanatorio Las Lomas Sede Nordelta expande su compromiso de ofrecer una atención médica de excelencia y acompañar a la comunidad de Nordelta y sus alrededores en sus cuidados.

Sanatorio Las Lomas Nordelta ha inaugurado recientemente un centro quirúrgico especializado en cirugías ambulatorias, que incluye quirófanos para cirugías ambulatorias, salas de endoscopia con áreas de recuperación y habitaciones de recuperación con baño privado. Además, pronto adicionarán un hospital de día, con tres puestos dedicados al cuidado de pacientes oncológicos y hematológicos.

Entre las especialidades quirúrgicas que se incluirán en este nuevo centro se encuentran: cirugías de piel, urológicas, ginecológicas, traumatológicas, otorrinolaringológicas, plásticas y estéticas. También se realizarán estudios endoscópicos

para el control y prevención del cáncer de colon, entre otras patologías. Con esta expansión Sanatorio Las Lomas sede Nordelta, busca ofrecer una atención médica más completa, segura y especializada a los pacientes que requieren procedimientos ambulatorios. Esta nueva infraestructura permitirá atender a un mayor número de pacientes y brindarles una atención integral en un entorno moderno y confortable.

Más información: Av. de Los Lagos 6785. Nordelta. Tel. 0810 444 0550 op 2. o visitar su página web //www.laslomas.com.ar

Las fachadas del futuro

Conferencistas internacionales, arquitectos, ingenieros, empresarios desarrolladores e industriales dialogaron en cadena sobre la creatividad, el desarrollo industrial y la implementación técnica en relación con los mercados regionales.

Metadistillery - proyecto de destilería en el Metaverso - Arq. Michel Rojkind.

El reciente 4to Foro Fachadas 2024, que se llevó a cabo en la Ciudad de México, fue realizado en abril con el lema “Innovación y Digitalización en las Fachadas”. Aquí llamaron especialmente la atención los avances de la digitalización en el diseño y el desarrollo de materiales, con tecnologías revolucionarias que están transformando la manera de concebir y construir las fachadas del futuro. La dirección académica estuvo a cargo de Marshall Academia de Fachadas -Arq. Bill Marshall y Arq. Karina Tarrisse-, siempre bajo la realización integral de la agencia Sarzabal -Arq. Hernán Barbero Sarzabal y Arq. Maui Citta-

Movistar Arena, con diseño parametrico de fachadas a cargo de MSH.

dini, junto con la Arq. Daniela Ruiz de Chávez en la organización desde México. En una intensa y rica jornada, se llevaron a cabo 12 conferencias breves y dos mesas redondas. El Arq. Bill Marshall abrió la reflexión sobre los dos oportunos ejes académicos de este año: “La innovación es la suma de creatividad e implementación, pero el diseño ha avanzado mucho más casilleros que la industria: ahí está el desafío del sector”. Respecto de la digitalización, agregó: “Es un tsunami que nos ha invadido y en el diseño de las fachadas está cambiando la forma en que percibimos la arquitectura y el diseño de

Arquitectura

Summit One Vanderbilt-Crédito foto Kuraray.

las fachadas”. Reemplaza el concepto de módulo por el de parámetro, generando variaciones dentro de una misma tipología.

Michel Rojkind -considerado entre los profesionales más innovadores de México-, abordó la “Reciprocidad en la Era de la Inteligencia Artificial”, como una reflexión sobre el papel de la arquitectura actual y su impacto en la sociedad y el medio ambiente. “Debemos repensar la relación con la naturaleza y crear espacios públicos que conecten y sanen” —expresó. Otro abordaje sugerente bajo el título “Diseño computacional y fabricación digital en la era postfordista” fue la de los arquitectos Arturo de la Fuente y Donatella Araujo Lefosse de MSH, Argentina. Con conceptos clave como el postfordismo y las tecnologías digitales, compartieron experiencias en diseño paramétrico para el desarrollo de fachadas con algoritmos en 3D, ofreciendo soluciones personalizadas con ejemplos como el Movistar Arena. Otro arquitecto argentino, Enrique Lombardi, experto internacional en arquitectura deportiva, destacó la importancia de la quinta fachada en proyectos emblemáticos en Bolivia o en Argentina -como Madre de Ciudades en Santiago del Estero y Estudiantes de La Plata-, resaltando

El Arq. Quique Lombardi y el empresario Gonzalo Salse.

su función ambientalista y su capacidad para integrar tecnologías sostenibles.

La mexicana Anayeli Tapia de Kuraray destacó: “Es extraordinario el aporte a la innovación para el diseño de fachadas y el impulso a la industria del vidrio que inició Apple a través de los proyectos emblemáticos de las tiendas de esa marca en todo el mundo, desde hace 20 años. La contribución de tecnologías de vidrio laminado colaboró en el diseño de paños gigantes de fachadas o escaleras y pisos de máxima transparencia y resistencia”.

Las dos mesas redondas fueron clave para el diálogo en cadena de valor, sumando profesionales, desarrolladores y usuarios gestores de edificios, moderadas por el Arq. Bill Marshall. Para abordar la compleja relación entre “Innovación y creatividad, el valor de la implementación” fueron invitados dos ingenieros argentinos que viven en México, Patricio Coen Mitrani -Bovis- y Alejandro Lirusso -BIOE-, junto con dos profesionales mexicanos, el Ing. Edgardo Aguilar Tames -Panel Rey- y la Arq. Ada Victoria Salinas -Liverpool-. Se enfatizó la importancia de un enfoque colaborativo, la optimización de recursos y el equilibrio entre calidad, costo y eficiencia energética.

El creativo arquitecto mexicano Michel Rojkind

Arquitectura

La mesa redonda “Digitalización de las fachadas”estuvo integrada por expertos como el Arq. Jorge Arditti -Arditti+RDT-, el Arq. Jorge Gordillo -Khora Estudio-y el Lic. Gonzalo Salse -MSH-, quienes coincidieron en que la digitalización en el diseño de fachadas debe contemplar la necesidad de combinar creatividad con tecnología para generar valor y optimizar procesos en la industria de la construcción. En el cierre de la jornada, el Arq. Hernán Barbero Sarzábal anunció la continuidad para 2025 de Foro Fachadas Internacional en México. Las empresas patrocinadoras en la categoría Partner fueron CPP Wind, Fenzi South America, Hilti, Kuraray, MSH, Panel Rey, Productos Pennsylvania, Soprema, Tecglass Digital, Technotense, Serge Ferrari y Vitro. Los sponsores fueron Imcoba, Leaf, Saint Gobain, Sella Silicones, siendo Sika sponsor digital. Apoyaron como aliados estratégicos institucionales a AIA, AMEVEC, CPIC, SCA y SUME, con la colaboración de C13 Studio.

La información actualizada se encuentra en Instagram @forofachadas y todos los videos de las conferencias se pueden ver en www.forofachadas.com.ar

Equipo Foro Fachadas de los arquitectos Hernán Barbero, Daniela Ruiz, Maui Cittadini y Bill Marshall.

Un viaje sensorial por el diseño y la arquitectura

La segunda edición federal de Casa FOA Córdoba invitó a reflexionar sobre cómo es vivir en la ciudad contemporánea, cuáles son esas nuevas formas de vida y cómo el diseño propone soluciones para los espacios que habitamos.

Un living pensado para vivir distintas horas del día de una manera relajada y tranquila. El color verde domina el ambiente en distintos materiales como la cuarcita Avocatus, el cuero, los textiles y la vegetación. La madera en paredes y techo aporta calidez al espacio. Diseño: Giunta muebles, Ache_O y Calderón Rojas.

Bajo el concepto “Vivir en la ciudad”, la segunda edición federal de la tradicional exposición Casa FOA presentó 39 ambientes para las nuevas formas de vida urbana.

Aquí una selección de lo más destacado, para descubrir las últimas tendencias en diseño y arquitectura, y para reflexionar sobre cómo es vivir en la ciudad contemporánea.

Este playroom con comedor diario es un refugio acogedor donde convergen la sofisticación del diseño, la funcionalidad del mobiliario y la calidez de la iluminación y decoración. El mobiliario resalta formas orgánicas, y la integración de materiales naturales, texturas y colores crean una experiencia sensorial única que invita a la contemplación y el disfrute. Diseño: Estudio Fontenla e Interior Design Studio.

Una cocina comedor inspirada en un paseo por Moss, ciudad noruega de 30 mil habitantes, donde el clima nórdico invita al refugio. Con una paleta en tonos calmos y uniformidad en los revestimientos. Una gran lámpara conformada por ramas es la gran protagonista junto a la mesa de madera. Diseño: Pablo Dellatorre y Alejandro Cararo.

Decoración

Un espacio social como es la Galería Asador, con formas orgánicas que dan movimiento al ambiente, con tonos neutros. La madera, que aporta calidez, se mezcla con el hormigón, elemento típico urbano. Elementos como cuarcita, porcelanato, madera y chapa gofrada se integran para lograr la armonía necesaria. Los ladrillos sustentables utilizados fueron realizados a partir de materia prima innovadora, que logran reducir la contaminación. Lujo, belleza y sostenibilidad en armonía. Diseño: Teresita Candela, Kitty Guzmán y Natalia Scozzari.

Una habitación principal con vestidor cuyo diseño apunta a una pareja joven y moderna. Sus paredes iluminadas y revestidas en tela crean un clima espacial, mientras que el equipamiento fue diseñado en madera natural, trabajada con cortes de cuchillo y lustrada a mano, para generar un contraste entre la perfección del mármol y la calidez de la madera acabada artesanalmente. Diseño: Cadario Rossotto e Interiores B.AP.

Sole, la fuerza de una mujer madura

Mientras se aproxima a los 30 años de trayectoria, Soledad Pastorutti no para de crecer y sorprender. “Mantenerme en movimiento me motiva, siempre estoy pensando en ideas nuevas”, asegura. Aquí repasa su exitosa carrera, habla sobre su vida como madre y presenta sus últimos proyectos.

Texto: Juan Martín Roldán

Torrentes de agua han pasado bajo el puente desde que aquella quinceañera llena de energía apareció revoleando ponchos sobre los escenarios a mediados de los años ´90. Fue una revolución en el mundo del folklore argentino, que lucía un tanto acartonado y detenido en el tiempo. Pero eran pocos los que apostaban a que ese vendaval no fuera algo pasajero. Sin embargo, sigue soplando, y siempre con aire fresco. “Acá sigo, en movimiento, trabajando, reinventándome. Ese es el gran desafío que tenemos los artistas que ya llevamos mucho tiempo en esto”, afirma desde la calma hogareña de su casa en Arequito, su pueblo natal, en el sur de Santa Fe.

–Da la impresión de que sos una mujer y una artista que constantemente está buscando motivaciones para reinventarse. ¿Es así?

–Mirá, diste con la palabra. Creo que es la motivación lo que me genera la posibilidad de seguir estando vigente. Todavía veo que hay espacio para crecer, cantar mejor, generar mejores discos, hacer mejores conciertos. Es lo que yo siento, y trabajo mucho en eso. Además de que me gusta mi trabajo, pensar ideas nuevas…

–Crecer y hacer las cosas mejor, ¿qué significa eso para vos hoy?

–Antes que nada, es un compromiso conmigo misma como artista. Y eso me hace sentirme viva, moverme me hace sentir que esa llama interna no se apaga ni se queda en un lugar, detenida en el tiempo. Mucha gente en muchos lugares piensa que la música folklórica, la música de raíz, es algo que se quedó ahí, detenido, y yo creo que no es así, al contrario, es la música que tiene que estar acompañando a la gente y tiene cosas nuevas para decir y contar.

A muchos cantantes les pasa que la gente se queda con la imagen de sus canciones viejas, y en los conciertos siempre les piden lo mismo. El Flaco Spinetta solía quejarse de eso.

Sí, a Horacio Guarany también le pasaba. Cuando uno se instala con mucha fuerza con algo es difícil después salir de eso.

Personalmente, mi lucha constante es con aquella niña que apareció en los `90 revoleando el poncho, y hasta el día de hoy me encuentro con gente que añora a esa nena. ¡El problema es que yo no me pude detener en el tiempo en ese momento, ja ja! Hablando en serio, yo creo que pude hacer una carrera y salir de ese lugar, porque si bien se vio algo muy vertiginoso en mis comienzos, yo siento que mi proceso interior fue más lento y pude ir tomando decisiones.

–A los 18 años, ¿tuviste oportunidad de pensar en dedicarte a otra cosa, o ya estaba todo decidido dentro tuyo? –No tuve ni un momento para pensar eso. De repente me vi envuelta en cumplir con contratos, con responsabilidades, con un montón de gente que dependía de mí… Creo que recién pude pensar un poco cuando llegué a los diez años de carrera y salió el tema Brindis, ahí decidí que iba a tomar un poco más yo misma las riendas de mi carrera, me di cuenta de que lo bueno y lo malo me venía a mí, tanto los aplausos como los errores. A partir de ahí empecé a convertirme en la cabeza de mi propia empresa. Fue un crecimiento duro, porque yo era muy joven todavía, viví momentos complicados, desilusiones… pero fue parte de mi maduración, hoy miro para atrás y agradezco haber tomado el toro por las astas.

–En su momento hubo gente que te criticó por haberte “salido del folklore”, ¿cómo lo tomaste a eso? Y cómo lo tomás todavía hoy, porque vas y venís entre el folklore y otros géneros musicales.

–Yo nunca me fui del folklore, como nunca me fui de mi pueblo, Arequito, sigo viviendo acá. Creo que uno tiene que hacer lo que tiene ganas de hacer, lo que siente, cuanto más genuino es lo que expresás en el escenario todo es más fácil. Yo soy cantante folklórica, porque no por eso tengo que dejar de compartir una canción con una banda de rock o pop. Soy muy curiosa, me gusta experimentar. Y por eso seguramente alguna vez me equivoqué, no todos fueron aciertos. Pero nadie me puede hablar de falta de honestidad, yo nunca pude separar el ser humano del artista, lo vivo así.

–Diego, Charly, Fito… y La Sole, son muy pocas las personas que son tan identificables popularmente. ¿Cómo lo llevás a eso, cómo convivís con la fama?

–Encontré un refugio en mi pueblo, con mi gente, donde tengo una vida totalmente normal, soy una mamá que lleva a sus hijas al colegio. Tengo la ayuda de una persona que es como mi hermana, porque no siempre estoy acá, tengo giras y demás cosas. Acá conservé mis amistades de siempre, mi familia, mi club, hago deportes acá… Pero a poco de arrancar hubo una etapa difícil, porque yo vivía en la casa de mi abuela paterna y venía gente de todos lados a verme a Arequito. Yo estaba en el secundario y tenía que salir por el techo de la casa para poder ir al colegio, había mucho asedio de esa gente, tanto que terminamos dando turnos para sacarnos una foto o tomar unos mates. En ese momento sufrí la fama, pero hoy la tomo como un regalo, siento que mucha gente me siente muy cercana, como un pariente, como si hubiéramos crecido juntos. El contacto con la gente me sigue emocionando, me moviliza mucho.

–¿Cómo conciliás tu carrera y tu familia? –Es algo que llevo bastante bien. Por supuesto que vivir en Buenos Aires me facilitaría algunas cosas, me acortaría los tiempos. Pero acá están mis padres, mi hermana, la familia de mi marido. El día que decidí ser madre me prometí que no iba a ser una madre frustrada, que iba a tratar de mostrarle a mis hijas la mejor versión de mí y que al mismo tiempo iba seguir disfrutando de mi trabajo, a pesar de que a veces una siente culpa, las mujeres a veces tenemos una cosa especial en la relación con nuestros hijos. Seguramente en algún momento mis hijas me reprocharán un montón de cosas, pero siento que manejo bastante bien el tema, me siento cómoda con la situación.

–Hace unos días estuviste cantando en Dubai, ¿cómo fue esa experiencia?

–Fue una experiencia increíble. Gennius XYZ me llevó a Dubai para la presentación de su plataforma en la web 3.0, ‘Imagine as One’, respaldada por la Oficina Privada del Jeque Saeed Bin Ahmed Al Maktoum. Canté tres canciones, incluyendo “Imagine” de John Lennon, en un show para mi inolvidable, en el rooftop de THE LANA con el Burj Khalifa como telón de fondo. La audiencia, eran ejecutivos de tecnología financiera y empresarios de todo el mundo, recibió muy bien mi actuación, y este desarrollo que se llama, ‘Sole as One’ , que tiene como objetivo conectar a fans globalmente y explorar nuevas fronteras en la música y la tecnología. La plataforma integra eventos culturales en vivo y digitales, experiencias inmersivas y colaboraciones interactivas. Además, permite a los fans participar activamente en la creación musical, influenciando el contenido que produzco. Utiliza inteligencia artificial para analizar las reacciones y emociones de los fans, guiándome en mi proceso creativo. Esto es lo que viene, es parte de mi evolución, aprender siempre es un nuevo desafío y parte de mi evolución.

–¿Cómo son los conciertos íntimos que estás haciendo en diferentes partes del país?

–La idea surgió a partir de mi último disco, Natural, que salió el año pasado. Para mí es una bisagra en mi carrera, un disco para saborear. Y para presentarlo pensé en conciertos sutiles, lejos del estruendo, en escenarios naturales, en los que la gente mientras escucha a Soledad o a los violines se esté tomando un buen vino o comiendo un rico plato regional. Ya lo hicimos en Mendoza, en la bodega Zuccardi, y salió bárbaro. La idea es replicarlo en Salta, Iguazú y otras partes del país.

Las playlist de La Sole

¿Qué elije Soledad Pastorutti cuando quiere escuchar música? Su respuesta sorprende: “Soy muy variada: tengo una playlist de música country, me gustan mucho Eric Clapton, Sting, la música internacional de los ´80, la música películas, como todo lo que hizo Ennio Morricone. Escucho los clásicos de Abba, tango… De folklore tengo una playlist de zambas, otra de chamamé, escucho mucho a Raly Barrionuevo, a los clásicos: Mercedes (Sosa), Horacio (Guarany), Los Chalchaleros, Melania Pérez me encanta… También escucho a Lady Gaga, Dua Lippa, Soda Stéreo, rock nacional… música mexicana, como Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, música peruana como la de Eva Ayllón y Gian Marco, me gustan Gloria Stefan, Cesária Évora, Concha Buika… Podría estar mucho tiempo hablando de esto, y seguramente me olvide de muchos artistas que me encantan. ¡Serrat y Sabina están siempre ahí! Tengo una playlist de cumbia también, para cuando quiero escuchar algo bien arriba, la cumbia más tradicional, bachata, Juan Luis Guerra me encanta. Y también disfruto de descubrir cosas nuevas, estoy muy atenta a eso, escucho a Bizarrap y a los chicos argentinos nuevos. ¡Me gusta toda la música! Es difícil elegir un solo género, si entrás a mis playlist, parece que está el mundo entero ahí”.

Las enseñanzas del Joven Príncipe

El escritor, empresario y productor audiovisual Alejandro Roemmers vuelve a sumergirse en el universo de El Principito y, como lo hiciera con El regreso del Joven Príncipe, continúa con su saga. Esta vez, con El Joven Príncipe señala el camino.

Hace más de ochenta años, el mundo era muy diferente. Al menos, en la cáscara. Pero en 1943 se publicó una de las obras más potentes e influyentes de la cultura occidental, el libro más vendido de la historia después de la Biblia: El Principito. Como enseña la frase más sólida y perdurable de una obra imperecedera, “lo esencial es invisible a los ojos”. Así que, quizá, en el fondo el mundo no sea tan diferente y los seres humanos enfrentemos las mismas disyuntivas y dilemas que en aquel entonces. Cambian los estímulos, sobrevive lo esencial.

Así lo comprende Alejandro Roemmers, empresario, filántropo y poeta, quien quedó fuertemen-

te marcado por las enseñanzas de Antoine de Saint-Exupéry y continuó, a su manera, el camino de su personaje más famoso. Con una existencia resuelta en lo material y una vida exitosa en lo aparente, a partir de sus veinte años comenzó a cuestionarse algunos principios, a mirar más hacia su interior y crecer a partir de escucharse a sí mismo. En su camino literario, en 1999 se encerró durante poco más de una semana en una casa en Portugal y terminó El regreso del Joven Príncipe, que se publicaría recién en 2008. Con el visto bueno de los herederos de Saint-Exupéry, que comprendieron el amor de Roemmers por la obra y el homenaje que implica esta inter-

pretación de la historia, el empresario avanzó por esa senda y el libro, además de ser traducido a treinta idiomas, tuvo distintas adaptaciones en comedia musical: en una llevó el mismo nombre, y en otra el título fue Regreso en Patagonia. Ahora, Roemmers revisita este universo para dar vida a su más reciente libro, El Joven Príncipe señala el camino. Luego de su incursión en la Patagonia, este joven misterioso y sabio llega a la ciudad, donde su presencia y modo de ver el mundo contrastará con el ritmo vertiginoso al que vive el resto de las personas. A través de su visión, y sus preguntas en apariencia sencillas, pero cargadas de sentido, se entretejen reflexiones sobre las relaciones entre jóvenes y adultos, la adicción a las pantallas, el choque entre la tradición y la tecnología, y la obsesión por la imagen y las redes sociales.

“En cierta forma, el libro busca que tanto chicos como adultos aprendan que, por más que somos todos diferentes, espiritualmente somos todos hermanos y podemos vivir fraternalmente”, expresó Roemmers en la presentación de la publicación durante la última Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. El libro se integra también entre las actividades filantrópicas del autor, que apoyó en los últimos años a proyectos como “Rurú Semillas de Amanecer” y “Economía empoderativa”, en Jujuy; al Hogar Nazaret, en Perú; al Liceo Francisco, en Uruguay; y Música para salvar vidas, en distintos países de África, entre otros. Siguiendo esa misma línea filantrópica, todo lo recaudado en ventas por El Joven Príncipe señala el camino, su nuevo libro, será donado a Unicef. Como muestra de su compromiso social, varios fueron los diversos reconocimientos que Roemmers recibió durante los últimos años, como el Doctorado Honoris Causa en Filosofía con especialización en Ecología integral, otorgado por la Pontificia Universitá Antonianum de Roma, o el Premio Ernesto Cardenal 2024 por la Concordia y los Derechos Humanos, entre otros. Además, cabe señalar la promulgación de los eventos “Abrazo de Asís”, a fines de abril de 2023, en el Santuario de Asís; y el encuentro mundial “Not alone”, que tuvo lugar en el mes de junio del mismo año, en la Plaza San Pedro. Sin embargo, uno que se destaca es el premio San Francesco, otorgado por la Pontificia Universitá Antónianum de Roma el año pasado. Este premio, particularmente, fue un hito importante ya que fue la primera vez en 800 años que una persona recibió el galardón por su modus operandi.

Las plantas nativas protagonizan los jardines

También llamadas autóctonas, estas especies son tendencia. Josefina Casares, una de las máximas referentes del paisajismo argentino, revela por qué son las más elegidas.

Las plantas nativas llegaron para quedarse porque estamos volcados a vivir más libres, sin invertir tiempo y recursos en hábitos que nos esclavizan, como por ejemplo el alto mantenimiento del jardín. Además, las personas son cada vez más conscientes del cuidado del planeta, de la vida silvestre que nos rodea y de lo beneficioso que es para nuestra salud el vivir de un modo más natural. Pero, por sobre todas estas consideraciones, está la enorme satisfacción y felicidad que nos brindan los espacios que nos conectan con lo natural, que están llenos de vida y donde nosotros participamos como co creadores, y no como dueños que deben sostener y controlar todo. Es muy importante entender que no pertenecen a un país o a una provincia, sino a una región determinada o ecosistema determinado, porque ellas son las especies originarias de ese ambiente. Nordelta se encuentra en la zona cercana al delta y,

antiguamente, era un humedal. En esta zona se encontraba la selva en galería, extendiéndose hacia el sur a lo largo de los ríos, con varias especies arbóreas subtropicales, así como enredaderas, epifitas y herbáceas.

Las plantas nativas de una zona son las que mejor se adaptan a ese clima y suelo, por lo tanto, son fáciles de cuidar. Propagarlas es otro tema. Los viveros especializados realizan una gran labor “domesticando” a las especies, investigando cuál es la mejor manera de reproducirlas y de adaptarlas a vivir en una maceta, o trasplantarlas a un jardín. Que sean nativas no quiere decir que crezcan en cualquier lado o de cualquier manera. Por eso no conviene sacar ejemplares de las zonas naturales porque podríamos contribuir a empobrecer o determinar poblaciones de estas plantas que ya, de por sí, se encuentran muy amenazadas. Es muy importante saber a qué ecosistema

pertenece la nativa, qué rol juega en ese ecosistema, y plantarla en condiciones similares. Para eso debo observar mi jardín, saber cómo es el asolamiento, donde se junta el agua y qué plantas se encuentran cerca, para saber qué nativa poner y dónde. También es importante entender que las plantas interactúan entre sí y con plantas de otras especies, armando asociaciones que se benefician mutuamente. Pensar en la combinación de plantas también nos va a ayudar, evitando poner plantas muy agresivas en su crecimiento junto a otras más lentas. Por último, pensar en los servicios ecosistémicos que nos van a brindar esas plantas. No sólo alcanza con la belleza, también debemos pensar qué pájaros atrae, cómo ayuda a los polinizadores, si provee refugio o lugar de animación. También si modera las temperaturas, afianza el suelo o filtra las aguas de escurrimiento. Hoy en día, los jardines nordelteños pueden albergar árboles nativos como ceibos, aliso de río, talas, coronillas, espinillos, fumo bravo, chal chal, sen de campo, jacaranda, lapacho, Timbo, Ibi-

ra pita y muchísimos más. Así como arbustos y herbáceas, pavonias, Baccharis, bignonia unguis catis, lantana, malvavisco, pasionaria, orquídeas, juncos y totoras, cortaderas, asclepias, salvia guaranítica, solidago y más.

Al sumar nativas a nuestro jardín, también proveemos alimento y refugio a la vida silvestre, traemos los ciclos de la vida a nuestra casa, bajamos el consumo de agua, de riego, de fertilizantes o de productos químicos, y bajamos el costo de mantenimiento. Al estar adaptadas al suelo y el clima, no necesitan cuidados extras para adaptarse y sobrevivir. Sin embargo, es muy importante saber que hay que combinarlas, para que incluyan biodiversidad, y armar canteros amplios y largos que permitan corredores biológicos y circulación de la fauna. Las nativas proveen alimento pero también sitios donde posarse, donde hacer nidos o donde esconderse.

* Josefina Casares es Ingeniera Agrónoma y Paisajista. Fundadora de la Escuela de Paisajismo Pampa infinita y del Estudio Barzi Casares, junto a su colega Martina Barzi.

El Infierno de Dante

Hay ciertas obras que trascienden fronteras físicas y temporales y, más aún, crean adjetivos que enriquecen una lengua. ¿Cómo dirían que algo es quijotesco antes del Quijote? O cómo llamarían a lo tenebroso antes de acuñar el término dantesco.

¿Cómo hubiera sido nuestra vida sin los autores que dieron a la luz una de las obras más importantes de la historia de la literatura? Vamos a detenernos a considerar La Divina Comedia, el Infierno, más propiamente.

Como sabemos, el poema de Dante se compone de tres cánticas cuyos nombres corresponden a cada uno de los estadios escatológicos concebidos por la teología cristiana. En la cántica de la que nos ocuparemos hoy, en las próximas ediciones lo haremos de las siguientes, indicaremos algunas propiedades del Infierno, el espacio en el que purgan sus penas los condenados.

A diferencia de las otras, ésta consta de 34 cantos, las restantes tendrán 33. En conjunto suman 100, un número cargado de contenido simbólico para Dante, como el 3 y el 9. No podemos detenernos en estas consideraciones por razones de espacio; pero para el autor de La Comedia, con cuyo nombre él la conoció, está cargada de potencia simbólica. En una carta que escribe a Cangrande della Scala, un protector que lo acogió parte del tiempo del exilio, aclara que la obra poética puede ser leída en múltiples sentidos; uno es el alegórico.

El Infierno propiamente comienza en el canto V, donde padecen el castigo por sus pecados los condenados por la lujuria. Este estadio es un gran cono invertido cuyos pobladores se ubican conforme a la gravedad de sus faltas, desde las más leves hasta las más graves. El primero, como queda dicho, es para los lujuriosos; el segundo círculo para los golosos, el tercero para los iracundos y así sucesivamente hasta que en el vértice de ese cono invertido se encuentran Judas, escoltado por Bruto y Casio, que fueron los asesinos de Julio César, en una clara síntesis de las dos autoridades que rigen la suerte de los hombres: la religión, figurada en la condena a Judas, y las cosas de este mundo, la política, figurada en los escoltas del que vendió a Jesús. En cada círculo del

Ilustración Santiago Espeche “Dante a paura de l’inferno”,2015 .*

Infierno, Dante, que es el gran protagonista de la trama narrada, va encontrándose con distintos personajes, muchos contemporáneos y habitantes de su tierra, con los que va interactuando y le van contando las circunstancias que los condujeron a su destino eterno. A veces sus historias despiertan en Dante piedad y dolor por los condenados, otras se alegran de verlos, aunque en circunstancias tan poco confortables, como el encuentro Brunetto Latini, otras le producen curiosidad como las peleas entre los demonios que provocan una advertencia seria del guía fiel que es Virgilio.

Para quienes no han leído la obra, o lo hacen por primera vez, el Infierno es la más amena de las tres cánticas; claramente es la más dinámica por las características narrativas que emplea el autor. Ciertamente, se puede vivir sin haberla leído, pero una vez habiéndolo hecho, nos preguntaremos cómo pude haber vivido sin haberla tenido en mis manos.

(*) El autor es Licenciado en Teología (UCA y Licenciado en Letras (UBA)

“Todas mis obras tienen impreso un mensaje”

Muchos caminos recorrió Claudia Lucini hasta que por fin logró dedicar su vida a la pintura. La artista nacida en Buenos Aires, que actualmente vive y trabaja en San Isidro, siempre sintió su vocación artística como una misma expresión de su alma.

“El arte está dentro de mí y lo siento como una forma de comunicación, como una imagen que me llega de otra manera y dice mucho más que mil palabras”, afirma la artista Claudia Lucini. A pesar de que pintó siempre, gran parte de su vida se dedicó a otras disciplinas. “Estudié publicidad y psicología, e hice varios postgrados. También me acerqué a mi conocimiento interior, con otros instrumentos como el Eneagrama, el Calendario Maya y el diseño humano. Todo esto me convirtió en la persona que soy ahora”.

En la época en que trabajó como psicóloga nunca dejó de pintar, ni de asistir a talleres por lo menos una vez por semana, hasta que al cumplir 50 años replanteó su vida e hizo un gran cambio. “Renuncié a mi profesión y decidí dedicarme al arte de lleno. Dejé el consultorio, armé mi taller, comencé a pintar todos los días ¡y lo disfruté mucho!”.

–¿En qué se inspira para crear sus obras?

–Me inspira todo lo que veo y todo lo que vivo: la naturaleza, la familia y el amor. Trabajo por series, y algunas no terminan nunca, pero van cambiando con los años, en la forma de pintarlas y en los elementos que utilizo para expresarme. Dibujo con óleo sólido y agrego pigmentos naturales como tierras de Rousillon, Francia, y pigmentos azules marroquíes que se sacan de la flor del añil. Disfruto mucho probando diferentes técnicas y jugando con ellas.

Desde 1992, Claudia expone sus cuadros tanto en la Argentina como en el exterior. Sus obras reflejan desde figuras humanas, las aves, los

animales de campo y la naturaleza. “Mi serie Hijas del mar me lleva a la maravillosa época de los hijos chiquitos, agarrados de la mano de su mamá, dándoles seguridad. Esta escena tan simple y significativa para cada mujer, para cada madre, nos pega en el instinto maternal y por ello nos vemos reflejadas en la obra”, comenta la artista. Hoy sus obras son parte de diferentes colecciones de arte, tanto en nuestro país como en otros países americanos, europeos y asiáticos.

–¿Le interesa reflejar un mensaje con su arte?

–Creo que todas mis obras tienen impreso un mensaje y generalmente el que lo entiende o lo siente, se la lleva. Por ejemplo, tengo varias series que me acompañan desde hace tiempo, como “El amor es azul”, realizada con pigmentos azules marroquíes. El azul en sí mismo ya tiene impreso un mensaje. Generalmente pinto grandes obras, y esto me permite meterme dentro de ellas, para disfrutarlas mucho.

¿ Q u e r e s a m p l i a r t u r e d d e c o n t a c t o s y h a c e r c r e c e r t u n e g o c i o ?

Todos los jueves de 8 a 10 nos reunimos empresarios, profesionales y comerciales en Nordelta. Los esperamos con un rico desayuno de trabajo.

Novedades de Citroën y Mini

Llegó al país el nuevo C3 Aircross, un atractivo SUV que puede transportar hasta siete personas. Mini, en tanto, presentó el Aceman, un crossover de alta gama totalmente eléctrico. Aquí las principales características de ambos modelos.

Citroën, que desde 2021 forma parte del gran grupo automotriz Stellantis, lanzó en el mercado argentino el nuevo SUV C3 Aircross, fabricado en Brasil. Se distingue por un paquete completo de innovaciones con fuerte foco en la accesibilidad. Viene en tres versiones, dos de ellas con opción de siete plazas. El estilo del C3 Aircross reúne un llamativo diseño con soluciones únicas para que sus líneas y trazos se integren en las necesidades de un proyecto desafiante. Esto se nota en el frente, con un paragolpes prominente y elementos pintados en negro brillante, que contrastan con los cinco colores disponibles: Negro Perla Nera, Gris Artense,

Gris Grafito, Blanco Banquise y Rojo Rubí. Como en todos los Citroën, también está disponible la carrocería bitono, que permite combinar esos colores con techos Negro Perla Nera o Blanco Banquise. En la parte trasera se destacan las prominentes luces, con elementos que unen visualmente el guardabarros con el portón. El baúl es el más grande entre sus rivales directos: tiene 493 litros de volumen en todas las versiones. En el interior, el estilo y la necesidad siguen yendo de la mano, con la adopción de nuevos materiales, tapicería y asientos exclusivos. Además, la habitabilidad es otro punto fuerte, con un amplio espacio para las piernas de los ocupantes del asiento trasero.

En cuanto a la planta propulsora, el aclamado motor Turbo 200 equipa a las versiones tope de gama. Tiene 120 CV y 200 Nm presentes en un amplio rango de revoluciones, gracias a prestaciones como el exclusivo control MultiAir III. Este conjunto está vinculado a la transmisión automática CVT de siete velocidades y tres modos de conducción, con un notable confort acústico. Su suspensión se calibró para contener las más diversas imperfecciones y baches de la región sin que la carrocería se incline en curvas, aceleraciones o frenadas. También hay que mencionar los amplios ángulos de entrada (23,8°) y salida (32°), y el despeje del suelo (233 mm).

Los asientos de la tercera fila son sumamente innovadores, empezando por la facilidad para acceder a ellos: en dos pasos rápidos se eleva la segunda fila y se mantiene sostenida por resortes de gas. Ahí atrás no falta comodidad, gracias a puertos USB para el sexto y séptimo ocupante y al sistema de difusores con ventilación situado en el techo interior, que envía un intenso flujo de aire. Esos asientos se pueden extraer completamente para liberar espacio si no se van a usar.

En cuanto al panel de instrumentos, vale decir que es digital de siete pulgadas, totalmente personalizable, con seis configuraciones de la pantalla y dos opciones de color. El conductor puede seguir diferentes parámetros del vehículo y cuenta con Ecodriving, un sistema que analiza la forma en que se conduce el vehículo para indicar si está ofreciendo la máxima eficiencia. En el torpedo, una pantalla táctil de diez pulgadas con Android Auto y Apple Carplay inalámbrico brinda facilidad de uso, rapidez de manejo y versatilidad.

Estas características complementan elementos ya conocidos, como el control de estabilidad y tracción con asistente de arranque en pendiente, airbags laterales, asistente de frenado de emergencia, cámara de retroceso y sensores de estacionamiento trasero, aire acondicionado reforzado, dirección asistida eléctrica progresiva inteligente y limitador y regulador de velocidad. El precio del nuevo C3 Aircross va de 21,5 a 29,5 millones de pesos.

Aceman, la nueva cara de un clásico

Con el Aceman, Mini lanza el primer modelo crossover para el segmento de automóviles pequeños premium. Combina dimensiones exteriores compactas con la mayor cantidad de espacio posible para los ocupantes y una conducción totalmente eléctrica. El resultado es una reinterpretación del Mini creado por Sir Alec Issigonis, con un concepto de conducción moderno. El diseño progresivo del nuevo Aceman ofrece cinco cómodos asientos y 300 litros de capacidad en el compartimento de equipaje en un vehículo de poco más de cuatro metros. La marca, que hoy integra el grupo BMW, recurre a tecnologías innovadoras para mejorar el interior con una experiencia de usuario digital inmersiva, mientras que la conducción totalmente eléctrica da un impulso fresco a la típica sensación de karting Mini. Con una autonomía de hasta 406 kilómetros, el Aceman está perfectamente equipado para la movilidad libre de emisiones más allá de los límites de la ciudad. “Es un personaje fuerte con su propia personalidad joven dentro de la nueva familia Mini. Tiene un lenguaje de diseño independiente, es compacto y se ve ágil. Con su expresión distintiva, es el compañero perfecto para el día a día de aquellos que valoran la individualidad en áreas urbanas”, enfatiza Oliver Heilmer, Jefe de Diseño de la marca. Con un frente aerodinámico, voladizos cortos y un funcional di-

seño de dos volúmenes, el principio de diseño distintivo de la marca “Clever Use of Space” ha adquirido un nuevo carácter. Su carácter versátil y aventurero se enfatiza con las barras de techo estándar, las ruedas visualmente acentuadas en tamaños de 17” a 19” y la protección inferior en la parte delantera, trasera y laterales del vehículo.

En el interior, sigue la visión del clásico Mini inglés. Con su volante fácil de sujetar, una pantalla central interactiva OLED circular y la barra de interruptores característica con nuevo diseño, el tablero de instrumentos refleja tres elementos clave de diseño clásicos. Los revestimientos de puertas espaciosos junto con dimensiones cómodas en el área de los hombros y un amplio espacio para las piernas le dan a la luminosa cabina una atmósfera abierta y ampliamente proporcionada, mientras que el techo panorámico de cristal realza este efecto al proporcionar luz adicional desde arriba.

En la oscuridad, la iluminación ambiental a lo largo del marco del techo replica el ambiente de iluminación seleccionado en el interior. Para los colores, terminaciones y materiales del interior se puede optar por cuatro estilos diferentes.

Un punto exclusivo está en los Modos de Experiencia Mini, brindados por dos unidades de proyección que realizan cambios en la paleta de colores de los patrones de luz y en la iluminación ambiental de todo el interior, que junto a los Sonidos de Manejo Mini generan una modalidad de conducción inmersiva.

A la hora de estacionar o salir de un espacio pequeño, el Aceman también se destaca, gracias a doce sensores ultrasónicos, cuatro cámaras de vista panorámica y la opcional función remota del Asistente de Estacionamiento Pro, que permite estacionar o sacar del estacionamiento el vehículo mediante un teléfono inteligente.

Los motores eléctricos disponibles son dos: uno de 135 kW/184 hp que acelera de 0 a 100 km/h en 7,9 segundos y alcanza una velocidad máxima de 160 km/h, y otro con una potencia de 160 kW/218 hp, que acelera de 0 a 100 km/h en 7,1 segundos y logra una velocidad máxima de 170 km/h. Los sistemas de suspensión, dirección y frenado aumentan la comodidad de conducción mediante una estabilización confiable.

Cuatro lugares de ensueño en la Selva Negra

Al sudoeste de Alemania, con el Rin de frontera y lindando con Alsacia, los Vosgos franceses y el Cantón del Jura suizo, la Selva Negra es uno de los lugares más visitados por turistas locales y extranjeros durante todo el año.

Selva Negra (Schwarzwald en alemán), constituye el circuito turístico más famoso de Alemania. ¿A qué se debe su nombre? En primer lugar, descubrimos que la zona no es negra ni es selva, sino que, amparada en sus agrestes y extensos bosques de gran altura, de un verde profundo, evoca también el misterio de sus leyendas y tradiciones.

Friburgo

La moderna ciudad de Munich fue nuestro punto de partida. En un veloz y confortable tren de la red Hauptbahnhof, tres horas y media después cubrimos los cuatrocientos kilómetros que la separan de Friburgo de Brisgovia, considerada capital de la Selva Negra. Con sus sinuosas calles empedradas, la imponencia de su catedral gótica, sus elegantes edificios impecablemente conservados, Friburgo nos enamora a primera vista. El atractivo edificio del antiguo Ayuntamiento oficia ac-

tualmente de Oficina de Turismo y en el Munstermark, la plaza del mercado frente a la catedral, disfrutamos de una interminable variedad de productos elaborados artesanalmente, con recetas ancestrales y materia prima de la zona.

Dos antiguas torres ofician de acceso a la ciudad; entre una puerta y la otra se sitúa Klein Venedig (Pequeña Venecia), barrio bohemio donde abundan los canales y proliferan los pubs y cafeterías, ideales para premiarse con una auténtica torta Selva Negra y una de las mejores cervezas del mundo. En esta ciudad verde, comprometida con el cuidado del medioambiente y la sustentabilidad, sus más de doscientos mil habitantes hacen de la bicicleta su medio de transporte preferido.

Gengenbach

En menos de una hora de tren, llegamos a Gengenbach, que con poco más de 10.000 habitantes mantiene vigente la belleza típica de la

Baden Baden, el lugar más lujoso y elegante de la Selva Negra.

zona, tanto en su arquitectura de casas con frentes de entramado de madera, el cuidado de su patrimonio y el encanto de sus paisajes. En su centro histórico se destaca la Markplatz, con sus irresistibles puestos de repostería y quesos elaborados en la zona, la Rathaus (Ayuntamiento) y la Torre de la Puerta Superior (Kinzigtor), con su característico reloj y campanario.

Excelentes tabernas para disfrutar la gastronomía local, casas de té, pizzerías y markets de primer nivel nos brindaron una estadía perfecta. Gengenbach resultó el lugar perfecto para hacer base y desde allí, siempre apoyados en la eficiencia de sus trenes, movilizarnos en visitas de un día a pueblos cercanos. Por ejemplo, Triberg, a media hora de viaje.

Triberg

Transitar por su calle principal, flanqueada por canteros de flores, típicas tabernas y elegantes restaurantes, es como introducirse en un cuento de hadas. Hacia el final de la calle, desde donde se aprecia su famosa cascada, nos enfrentamos con un gigantesco reloj cucú que ocupa todo el frente de un local comercial, en cuyo interior exhiben más de mil relojes distintos, fabricados por artesanos locales. Para todos los gustos y presupuestos. Una inesperada nevada en plena primavera, fue el condimento perfecto para convertir nuestra visita a Triberg en una fantasía hecha realidad.

Baden Baden

Después de un viaje intenso, donde las caminatas fueron la forma ideal de conocer cada rincón de la Selva Negra, llegar a Baden Baden (media hora de tren desde Gengenbach) fue el mejor premio que podíamos haber recibido para culminar nuestra aventura. Lujosa, elegante, sofisticada como un rincón de la riviera francesa, ofrece al turista baños termales, el casino Spielbank uno de los más lujosos de Europa, hotelería y gastronomía de primerísimo nivel, además de parques, ruinas antiguas, museos, montañas, lagos y cascadas. Un fin de fiesta a todo lujo.

Imponente Catedral de Friburgo, construida alrededor del 1200.

Gengenbach: tabernas, casas de té y markets de primer nivel.

La Casa de los mil Cucú, en el centro comercial de Triberg

Triberg, una fantasía hecha realidad.

Arte AR Agenda de Arte

REFUGIO

Y TRAVESÍA: D’ARIENZO

Y

LOS

HABITANTES DEL RÍO LUJÁN

La muestra refleja la trayectoria del artista Miguel D’Arienzo, arquitecto y maestro nacional de dibujo en el Delta, y su visión latinoamericana, que refleja la naturaleza isleña y sus habitantes con gran expresividad. Las obras de gran formato demuestran la fuerte conexión del artista con Tigre, el uso de la expresividad a través del color y la variedad de técnicas. Se suma la creación de personajes inspirados en la realidad y la literatura, y el diálogo con la historia del arte y la arquitectura. Visitas hasta el mes de agosto en el Museo de Arte Tigre (MAT). Paseo Victorica 972, Tigre.

ADOLF METHFESSEL. EL

PINTOR CIENTÍFICO

A partir de la segunda mitad del siglo, artistas viajeros vinculados a expediciones científicas de otras naciones llegaron a nuestro país y eligieron representar el paisaje argentino; el suizo Adolfo Methfessel fue uno de ellos. La exposición permite apreciar la destacada labor de Methfessel en el continente, a través de sus acuarelas y óleos, que revelan la conexión entre el arte y la ciencia, como verdaderas radiografías de la Argentina. Hasta fines de agosto en el Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291. CABA).

Producción y textos: Carmen Ochoa

ALEJANDRA STIER. EXPLORANDO LO INVISIBLE

A través de sus obras de gran formato y vibrante paleta Stier nos sumerge en su universo sensible y nos transporta a un estado de inmersión similar al de sumergirse en las profundidades del océano. En palabras de Florencia Gallo, curadora de la exhibición “...los trazos audaces y expresivos nos conducen por los senderos de una existencia vibrante, donde la exploración de lo profundo y lo desconocido se convierte en un acto de valentía y descubrimiento”. Visitas hasta el 1 de julio en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555. CABA).

ALEJANDRA CÉSARO Y EDUARDO CETNER. PINTURAS PARALELAS

La Galería Rubbers Internacional (Avenida Alvear 1640, PB. CABA) presenta “Pinturas Paralelas”, una exposición de Alejandra Césaro y Eduardo Cetner. Integrada por veinte obras que combinan los mundos pictóricos de dos artistas unidos por una profunda afinidad y convicción. Ambos invitan al espectador a explorar un universo silencioso y sutil, lleno de detalles que se revelan paulatinamente. Aunque comparten una visión pictórica similar, Césaro y Cetner ofrecen dos estilos expresivos claramente diferenciados.

Tiempo libre

CINE Y TV

CINE: MATRIX 25º ANIVERSARIO

Celebrando su 25º aniversario, vuelve al cine remasterizada en 4K la increíble aventura de Neo, un joven hacker convocado por un movimiento de resistencia que lucha contra la dominación de los seres humanos por las máquinas. Estreno:

TV: CUANDO ACECHA LA MALDAD

Llega a la pantalla de Netflix este film argentino premiado y que fue éxito de taquilla en el cine. En un pueblo aislado, dos hermanos luchan por contener una epidemia diabólica antes de que destruya todo lo que aman y engendre un mal absoluto. Estreno: 14 de junio.

TV: LA CASA DEL DRAGÓN (TEMPORADA 2)

Basada en “Fuego y Sangre”, el libro de George R.R. Martin y ambientada 200 años antes de los eventos de Juego de Tronos, esta muy esperada serie precuela cuenta la épica historia de la Casa Targaryen durante el reinado del Rey Viserys I Targaryen (Paddy Considine). Estreno: 16 de junio por Max.

TEATRO

YO NO DUERMO LA SIESTA

Dos niñas vecinas atravesarán las horas de la siesta, dejándonos espiar su singular universo, para ir hilvanando las piezas que nos harán comprender por qué este día no será igual a ningún otro. Escrita y dirigida por Paula Marull, con la actuación de María Marull y elenco, la historia atraviesa un territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia. Funciones los lunes 20 hs. en el Teatro Astros (Corrientes 746. CABA).

CLASE PÓSTUMA (PARODIA AMOROSA)

Un maestro de teatro, recientemente fallecido, da una última lección a su alumnado, mientras procura descifrar cuál es el sentido de esa postrera oportunidad didáctica que le fue concedida. A través de ella comprenderá el sentido que la profesión dramática les da a sus vidas. Escrita por y protagonizada por Claudio Gallardou. Funciones de miércoles a domingos a las 19.30 h en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530. CABA).

PERSONAS, LUGARES & COSAS

La presión por el éxito, la necesidad de encajar en ciertos estándares y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea. Emma, una actriz en rehabilitación, representa a muchas personas que luchan por encontrar su lugar en un contexto percibido como caótico y abrumador. Primera versión en castellano en el mundo de esta obra de Duncan MacMillan, protagonizada por Florencia Otero. Funciones de miércoles a sábados a las 20; domingos a las 19 h en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, CABA).

Producción y textos: Carmen Ochoa

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LIBROS

EDUCAR EN TIEMPOS SINTÉTICOS

En un momento de redefinición del sistema educativo y sus componentes, la obra de Melina Masnatta pone énfasis en la llegada de la tecnología y la inteligencia artificial (IA). ¿Asistimos al final del sistema educativo tal como lo conocemos? ¿Cómo nos preparamos para el mañana? ¿Las IA aprenden, enseñan y van a la escuela? Estos son algunos de los interrogantes que la autora aborda y en los que incorpora voces de expertos, experiencias y casos alrededor del mundo. Publica Galerna.

EXPEDICIÓN, UN CAMINO CON PROPÓSITO

El master coach Martín Daulerio nos invita a sumergirnos en un viaje transformador a través de su libro, que es más que una narrativa personal, sino también una herramienta para quienes buscan profundizar en su propio ser, explorar sus talentos y vivir una vida plena y significativa. Un relato para compartir su travesía de autoexploración y crecimiento, pero también guiarnos para descubrir el propósito que da sentido a nuestras vidas. Publica Hojas del Sur.

MIRLO. CUADERNOS DE LA AMISTAD

Hay un momento de la vida en que un hombre mira hacia atrás, hace memoria y reflexiona en una suerte de recapitulación. Su tono no es melancólico sino de valoración íntima de lo vivido. Y trata de reconocer aquello que ha sido feliz y crucial. En el recuento de las experiencias y de los años, sus amigos han sido una presencia permanente. El nuevo libro de Guillermo Saccomanno revela la amistad viril, que toma distintas formas a lo largo del tiempo; donde la rivalidad y las enseñanzas conviven con las lealtades. Publica Seix Barral.

CHICOS

CINE: INTENSA-MENTE 2

El film de Disney y Pixar vuelve a sumergirnos en la mente de Riley, ya adolescente, justo cuando el cuartel general está sufriendo una repentina demolición para hacer sitio a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, que llevan mucho tiempo realizando una operación exitosa, no están seguros de cómo sentirse cuando aparece Ansiedad. Y parece que no está sola. Estreno: 13 de junio.

TEATRO: ¡MASHA Y EL OSO!

Vuelve a Buenos Aires este show para presentar una emocionante aventura que tendrá divertidas canciones, magníficos decorados y una historia que encantará a todos sus fans y en donde las familias podrán bailar y cantar al ritmo de las mejores canciones del show. Funciones desde el 18 al 21 y jueves 25 al 28 de julio, a las 14:30 y 16:30 hs en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343. CABA).

HUMOR POR