Revista NOW #7 by Revista NOW

GERMÁN FLORES

Ganador del Concurso “1era Muestra Fotográfica Revista NOW”

7 EDICIÓN

AÑO 2

“Si tus fotos no son lo bastante buenas, tu no te estas acercando lo suficiente” ROBERT CAPA

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Editor en Jefe Humberto Pérez Castillo hperez@revistanow.com Editor Ernesto Pérez eperez@revistanow.com / @budaperez Director “El Gurú” feedback@revistanow.com / @NOWrevista Directora Paola Escaray pescaray@revistanow.com mercadeo@revistanow.com / @pescaray Coordinadora Editorial Beatriz Ramos bearamos@revistanow.com / @beatrizclaret Mercadeo y Ventas 5937 Comunicación Integral mercadeo@revistanow.com Edición Fotográfica Jota Leal Javier Plaza Carlos Silva Colaboradores de Fotografía Juan de los Mares Pich Urdaneta Edward Perdomo Colaboradores Eddy Ramos Rossana Naveda Jessica Torres Transcripciones Andrea Morillo Traducciones Fabiola Escaray Luis Pulgar / @luigismen Administración Carlos Blanco lcdo.carlosblanc@gmail.com Asesor Legal Dr. Ismael Escaray Producción Gráfica Webmaster 5937 Comunicación Integral C.A. Ilustraciones Jota Leal Impresión World Wide Web El responsable de los conceptos reflejados en cada artículo es la persona que los emite. Prohibida su reproducción total y parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita de su titular. Todos los derechos reservados.

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ÍNDICE 10 SAM BATHE 12 ERNESTO NONES 18 ARQUITECTURA EN MADRID 24 JURADO 24 36 EL CONCURSO 36 56 SOY MODA 72 LEONARD ZELIG 80 CINE 94 LA MEJOR COMPAÑERA 96 PLAYLIST

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DE: NOW 2.0 A: LECTORES 2.0 Como creadores de revista NOW, hemos trabajado siempre para llevar el nombre de nuestra ciudad, Maracaibo, más allá de las fronteras digitales, tarea nada fácil para un pequeño grupo de jóvenes hacedores de ciudad, pero que ha visto una oportunidad inigualable en la tinta digital y en este mundo ávido de conocer nuevas culturas cada día. No podemos ir, si no a ese lector exigente y extraordinario llamado lector 2.0. Y es que es importante decir en esta ocasión, que en miras de que nuestro trabajo sea exhibido y conocido alrededor del mundo, nos adentramos

totalmente en lo que en otro momento fue una aventura, y no es más que ese océano digital -llamado internetque en nuestros anteriores números, bien sea por ensayo o error, notamos un auge en nuestra lectura digital sobrepasando las expectativas y aún más importante, las fronteras culturales. El país ha dado pasos importantes en el mundo digital, ha sido noticia en varias oportunidades y es esto uno de los impulsos más importantes a la hora de emigrar del papel a digital, cifras como las siguientes lo confirman: 55% de las empresas

venezolanas usan twitter y facebook, información reseñada en un artículo del año 2011 del diario Tal Cual. Para 2010, 30,7% de los venezolanos estaban conectados a internet, cifra traducida de 8 millones 713 mil 928 internautas, según Tendencias Digitales. El crecimiento de la telefónica celular se ubica con más de 29 millones de líneas, según informe de Conatel, cifra que casi iguala el número de habitantes en el país. Estadísticas estas, que ponen a nuestro país en el mapa digital; una tendencia de la cual no podemos escapar. Ernesto Pérez EDITOR @budaperez Paola Escaray DIRECTORA @pescaray “El Gurú” DIRECTOR @NOWrevista

Beatriz Ramos COORDINADORA EDITORIAL @beatrizclaret

CUATRO

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SEIS

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@maniavelica_ que serias estan las fotos de @ Masseratti2lts en @NOWrevista. increible (aplausos incluidos)

@EsCaribeAtomico #FF a la gente bella de @NOWrevista porque los vimos nacer y nos enorgullece verlos grandes http://revistanow.com/

@andresemprun me encanta @NOWrevista

@fobiarosa Especial de Masseratti 2lts-NOW. @NOWrevista > http://mim.io/b76f11 esta deeel carajo! chequeenlo! ^^’

@algimirobracho Un saludo a los chicos de @NOWrevista, sigan trabajando, es la mejor revista del Zulia...

@AtkinsonLaBanda ROCK a @NOWrevista por esa brutal entrevista! \m/\m/

@diazanix @NOWrevista Gracias chicos! #FF para ustedes, son geniales!

@MarifeC Finalmente pude ver (y volver a ver) el editorial de @Masseratti2lts en @NOWrevista. LES QUEDÓ G.E.N.I.A.L!

@gabrielemendoza tremenda revista de @NOWrevista muy bueena!!

@Nomadahirzel_ @NOWrevista no hay comentarios, solo gritos de emoción!!! Una excelente presentación, gracias a ustedes por hacerlo más fácil!

@jessi2 Ayer compré la @NOWrevista aniversario, y también ví el trabajo que hicieron con M2lts. Qué de pinga, congrats :)

@IsabelRincon ¡Ya en @caribeconcert lista para escuchar a @Masseratti2lts! #MillonesDeGracias a @NOWrevista (:

SIETE

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OCHO

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NUEVE

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SAM BATHE EDITOR IN CHIEF / “FAN THE FIRE” MAGAZINE POR PAOLA ESCARAY @PESCARAY BEATRIZ CLARET @BEATRIZCLARET

“THERE’S SO MUCH YOU CAN DO IN DIGITAL OVER PRINT. SPEED AND EASE OF READING IT MASSIVE, BUT ALSO INTERACTIVITY AND VIDEOCONTENT” SAM BATHE, EDITOR EN JEFE DE LA REVISTA “FAN THE FIRE”, PRODUCIDA EN LONDRES, CONVERSA CON NOW SOBRE EL RETO DE LOS MEDIOS DIGITALES. “FAN THE FIRE”, UNA REVISTA INDEPENDIENTE SOBRE MÚSICA, CINE, ARTE Y ESTILO, ASOCIADA CON UNA PRODUCTORA MUSICAL Y UN CLUB NOCTURNO. www.fanthefire.com

DIEZ

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NOW: Which challenge the magazine publishers have when changing from a printed publish to a digital one? Sam Bathe: The biggest problem everyone is facing right now is making their digital output cost-effective, at least for the ‘big’ publishers. They have such unnecessary and bloated overheads that selling just 3,000 copies an issue on the iPad just doesn’t cut it for them, as GQ has been. The problem is they don’t have the right people in charge of their digital strategies. NOW: Are the digital proposals valued by the recipients? S.B.: There’s so much you can do in digital over print (and some values going the other way as well). Speed and ease of reading it massive, but also interactivity and video content. Right now though a lot of publishers don’t know how to make the most of what’s on offer so readers don’t have the opportunity to take it all in. NOW: Taking into account that the use of new information technologies has influenced considerably in the way of making journalism, which ones you think have been those changes and which one has been the impact? S.B.: Adobe rules the roost in terms of production, but now Apple have taken control of distribution. The biggest impact though is that with a bit of software and some hard work, anyone can put out a full-blown publication over just a simple blog. If you put your mind to it, you really can do anything. NOW: With which elements a communication project must count if it wants to keep in time? S.B.: Organization is and always has been massively important. It’s no different in a digital

landscape. NOW: Do you think it is possible reach a wider audience trough the digital format media? S.B.: In print or digital it’s always been hard to find an audience at first, but with social networking and the ‘viral’ effect, if you target your marketing and are clever about how you put out a publication, it’s easier than ever to get big, but there is also a lot more competition doing the same thing.

edición en el Ipad, simplemente no es suficiente para ellos, como ha sido GQ. El problema es que ellos no tienen a las personas indicadas a cargo de sus estrategias digitales. NOW: ¿Son valoradas las propuestas digitales por los destinatarios?

NOW: What is happening with the cultural value of the books, magazines, and other print publishing products in front of the development of the digital media?

S.B.: Hay tanto que se puede hacer en digital sobre lo impreso (y así mismo algunos valores yendo en la otra dirección). La rapidez y la facilidad de leer es masiva, pero también lo son la interactividad y el contenido de video. A pesar de esto, ahora mismo, muchos de los editores no saben como sacar el máximo provecho de lo que se ofrece, así que los lectores no tienen la oportunidad de verlo todo.

S.B.: Certain magazines will always hold firm, high fashion for example, but when the current generation of readers dies out, print media will become more and more niche. That’s years down the line though.

NOW: Tomando en cuenta que el uso de las nuevas tecnologías de información ha influido considerablemente en la forma de hacer periodismo, ¿cuáles crees que han sido esos cambios y cuál ha sido el impacto?

NOW: Which differential characteristics do you consider to exist between the printed reader and the digital reader?

S.B.: Adobe lleva la batuta en cuanto a producción, pero ahora Apple ha tomado el control de distribución. Aún así el mayor impacto es que con un poco de software y un poco de trabajo duro, cualquiera puede sacar una publicación bien desarrollada, sobre un simple blog. Si pones tu mente en eso, realmente puedes hacer cualquier cosa.

S.B.: Right now, most people reading digital products came to them thanks to knowledge of their print cousin, it’s the next generation of reader that will be more interesting. And impossible to predict how they’ll react. NOW: ¿Cuál es el reto que tienen las empresas editoras de revistas al pasar de un medio impreso a digital? Sam Bathe: El mayor problema que todos enfrentan ahorita es hacer su producción digital rentable, al menos para los “grandes” editores. Ellos tienen gastos generales tan innecesarios e hinchados que vender sólo 3000 copias de una

formato digital? S.B.: En impreso o digital, siempre ha sido dificíl encontrar una audiencia al principio, pero con la red social y el efecto “viral”, si apuntas a tu mercado y eres intelengente acerca de cómo sacas una publicación, es más fácil que nunca volverte grande, pero también hay mucha más competencia haciendo lo mismo. NOW: ¿Qué está pasando con el valor cultural de los libros, revistas, entre otros productos editoriales impresos, frente al desarrollo de medios digitales? S.B.: Ciertas revistas se mantendrán siempre firmes, por ejemplo las de ¨high fashion¨. Pero cuando la generación actual de lectores se extinga, la imprenta se convertirá más y más en un nicho. Aún así eso no pasará hasta dentro de años. NOW: ¿Qué características diferenciales consideras que existen entre el lector impreso y el lector digital? S.B.: Ahorita, la mayoría de la gente que lee productos digitales llegan a ellos gracias al conocimiento de su prima la impresión, esta es la próxima generación de lectores que será más interesante. Y es imposible predecir cómo ellos reaccionarán.

NOW: ¿Con qué elementos debe contar un proyecto comunicacional digital que desee mantenerse en el tiempo? S.B.: La organizacion es y siempre ha sido masivamente importante. No es distinto en un ámbito digital. NOW: ¿Crees que es posible llegar a un público más amplio a través de los medios en

ONCE

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POR ERNESTO PÉREZ @BUDAPEREZ JESSICA TORRES @JESSIDO2

“HAY MUCHAS COSAS QUE HACER EN MARACAIBO, ENTRE ELLAS HACER LA CIUDAD MÁS PARA EL PEATÓN” DESDE LOS ESPACIOS DE TRABAJO DONDE SE CONSTRUYE PARTE DE ESA CIUDAD ARQUITECTÓNICA Y VANGUARDISTA QUE ES MARACAIBO, NOW CONVERSA CON EL ARQUITECTO VENEZOLANO ERNESTO NONES. DE ELLO RESULTARON CONOCIMIENTOS Y EXPERIENCIAS ACERCA DEL CONFORT Y MODERNIZACIÓN, ALGUNAS DE LAS CARACTERÍSTICAS CLAVES QUE DESTACAN A LA FIRMA RECONOCIDA DE ARQUITECTOS NONES+NONES.

DOCE

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TRECE

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NOW: ¿Cómo ve en general la arquitectura de la ciudad? Ernesto Nones: Honestamente hablando, uno podría decir que somos como una ciudad muy joven, sobre todo cuando tienes la oportunidad de viajar y salir del país, a Europa sobre todo, vuelves y te das cuenta de que somos un país muy joven con ciudades que están por hacerse, muy dispersas, poco densas, disgregadas digamos. Entonces lo único que queda mirar, es como casos puntuales, como intervenciones puntuales, el trabajo que hacen los arquitectos, que hacemos nosotros, que hacen nuestros colegas; y en esa vía, digamos en ese análisis de esos proyectos individuales, de esas intervenciones puntuales, uno podría decir que ha ido mejorando. A raíz de esta cosa del internet y de la comunicación global, los arquitectos como los demás profesionales nos alimentamos mejor de todas esas corrientes, de todos esos movimientos que se dan en el mundo, y eso te ayuda a hacer una mejor arquitectura. Por ponértelo en concreto, cuando yo estudié en la facultad de LUZ, las únicas referencias que teníamos eran a través de las revistas que llegaban de arquitectura, que eran unas subscripciones mensuales, y entonces tú te ibas allá a mirar de lo que había; o en los propios viajes por supuesto. Pero ahora no, ahora los estudiantes con hacer un click ven todas las obras de los arquitectos, simplemente escribes “arquitectura contemporánea en edificios de apartamentos”, y sale todo lo que quieras ver, o en museos, o en restaurantes. Entonces eso definitivamente ha hecho que la estética de los nuevos proyectos esté mejor, como más actualizada. Creo que ha habido una mejoría. NOW: Adentrándonos en la arquitectura de la ciudad, ¿qué piensa usted acerca de ese

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auge de edificios tablilla que vivió Maracaibo por mucho tiempo, ¿cómo ha cambiado? E.N.: Nosotros mismos fuimos protagonistas por decirlo así, de esa producción de edificios de tablilla. Mi hermano Eduardo y yo que somos los socios y directores de Nones y Nones, trabajamos antes con mi hermano mayor Carlos Nones que también es arquitecto, él tiene todavía una oficina de arquitectura con su esposa e hijos. Trabajando junto a él nos tocó vivir esa onda de los

minimalista, era arquitectura funcional. Solucionaban las plantas de los apartamentos para que funcionaran bien, cosa que estaba bien hacer, pero no cuidaban el resultado formal. Entonces antes de los edificios de tablilla, en Maracaibo lo que hubo fueron en su mayoría, con excepciones claro, edificios de vivienda con muy poco cuidado estético formal; de manera que el edificio tablilla vino como a llenar ese vacío que había, y más allá de que si eran todos del mismo color, o que si la tablilla no era lo más

un estudio formal. El edificio Divi Divi que nosotros hicimos, varios de Ricardo Vargas muy buenos de esa época, el Imattaca de Germán Ferrer, en fin me parece que hubo muy buenas propuestas; claro, como todo, se tornó cansón porque todo el mundo hacía lo mismo. ¿De dónde vino? No lo sé, a lo mejor una influencia como Bogotana, como colombiana que usan mucho ese material. Eso se acabó en el 2000, al terminar los 90’s se acabó; y hubo ese período antes del paro petrolero, con el cambio de gobierno en el 1998, que hubo toda esa incertidumbre de que iba a pasar, los inversores dejaron de construir, a eso se le sumó el paro. Entonces hubo como un vacío de cuatro años (de 1998 al 2002), de muy poca producción de arquitectura en vivienda, y arrancó en el 2003-2004 post-paro petrolero con una nueva estética, que en nuestro caso fue el edificio Puerto Madero. Ese para nosotros fue el primer edificio de la nueva era después de la tablilla, y era otra búsqueda; así como se cansaron de lo blanquito, así como nos cansamos de la tablilla ya eso era como una nueva búsqueda de una nueva estética, un nuevo manejo de la forma o de los acabados. NOW: Puerto Madero ganó premios...

90’s, esa moda de los edificios de tablilla que como respuesta a lo que se venía haciendo a los 70’s y 80’s, fue una cosa muy buena porque antes de los edificios tablilla, si miras un poco más atrás, ¿qué hay? Los edificios blancos de una arquitectura bastante “equis”, bastante plana porque no se puede llamar ni siquiera arquitectura contemporánea o

apropiado para el clima por la ganancia calórica que tiene porque es un material oscuro, formalmente estuvo bien. Los edificios se empezaron a estudiar en nuestro caso como unas grandes esculturas por decirlo así, eran como unos volúmenes que tú trabajas con la tablilla y le sacabas unos pedazos, un volumen por aquí y un triángulo por allá; ya había

E.N.: Puerto Madero es la primera edición del Premio Municipal de Arquitectura (2007), nos la dio el alcalde (Gian Carlo) Di Martino; nos sorprendió primero porque el premio no existía, lo crearon, salieron ellos mismos a la calle a mirar y decidieron por ese. Y está bien, en el sentido de que más allá del premio por supuesto que te hace sentir bien, el hecho de que se reconoció como que era una nueva arquitectura. Se premió como ese cambio, como esa nueva búsqueda, fue bastante redondo el proceso, el hecho.

NOW: Los edificios que viene haciendo Nones+Nones desde ese tiempo post-paro para acá fueron algunos de los que rompieron el molde de esos edificios tablilla por decirlo así, ¿fueron el comienzo de la nueva búsqueda? E.N.: Sí. Aquí en Maracaibo es fácil identificar lo que estamos haciendo porque hay pocos arquitectos realmente activos. Tú dices que fue Nones+Nones, yo no creo que sea sólo Nones+Nones. Estaba el arquitecto Carlos Nones con los edificios Cerro Virginia, Artes 68, Artes 71, que son también muy elegantes y muy bonitos, estaba el arquitecto Alberto Romero de Arquitécnica, el mismo Ricardo Vargas sigue como en la búsqueda, Mario Biancardi; o sea es un grupo pequeño con un nuevo movimiento. Alguien decía en estos días que la arquitectura en Maracaibo se puede leer a través de los edificios de vivienda multifamiliar porque es que aquí no hay otra producción de edificios, no hay oficinas ni edificios culturales, no hay muchos centros comerciales. Lo que si hay es mucho edificio de apartamento, como porcentualmente la gran producción de edificio de vivienda. Entonces se puede hacer como una lectura de la arquitectura en Maracaibo a través del desarrollo de ese tema. NOW: Tengo entendido que Nones+Nones acaba de terminar lo que es el primer edificio de tipo Lofts de Maracaibo: Loft Uno. E.N.: Es el premio municipal de arquitectura de 2010, nos lo dieron también con ese pequeño edificio que está bien bonito. Y además es una promoción nuestra. ¿Por qué Nones y Nones? ¿Qué hace? Es una oficina de proyecto para los promotores, para varios promotores de proyectos dentro de la ciudad. Pero Loft

Uno lo hicimos nosotros con nuestros recursos, nuestras ideas, compramos el terreno, buscamos plata para comenzar, etc. Y la idea de los Lofts para responderte, simplemente consistió en hacer un producto -porque al final esos apartamentos son productosdirigido no a la familia estándar de mamá, papá e hijos, que es el esquema familiar con el que se diseñan todos los apartamentos en la ciudad, lo que varía son los metros cuadrados para los distintos poderes adquisitivos pero son apartamentos estándar en cuanto a la distribución de los espacios. Pero resulta que hay mucha gente en la sociedad que no cuadra dentro de ese grupo familiar estándar: los solteros, los divorciados, las parejas sin hijos, los artistas, chefs, los que viven solos; en fin, una gran gama de gente que vive sola y que no se va a casar, que ya se casó y no se va a casar más, que quedó viuda, que se divorció. Tienen que comprar un apartamento de tres habitaciones, comenzar a tumbar paredes y que no va con su estilo de vida, porque el Loft que es un movimiento que viene de Nueva York, París y las demás grandes ciudades, es una respuesta a eso, a un ambiente para vivir a personas que no están dentro del cuadro familiar clásico. Y fue un exitazo en cuanto a la venta, no en cuanto a lo económico donde nos metimos un poco de pelones de novato y salimos súper tabla, pero no importa porque al final después de tanto sufrir nos dieron el premio que es como un alivio; o fue un éxito en el sentido de que cuando dijimos que estábamos haciendo unos Lofts, en cuatro meses vendimos los siete apartamentos. Ese fue el cuento del Loft, una vivienda para otro tipo de usuario con una vida más contemporánea. NOW: Su arquitectura es muy reconocible en la ciudad. ¿Cuál cree usted que sea el sello

Nones? E.N.: Yo creo que es poco adorno, poco ornato, pocas molduras, pocos entrantes y salientes, esas cositas como que están de más. Con una volumetría muy limpia, acabados en lo posible en obra limpia, acabados de lectura muy clara. Particularmente Eduardo y yo a esa cosa limpia de colores claros y grises siempre le ponemos un color, sin darnos cuenta lo fuimos convirtiendo como en un sello: en Puerto Madero el

trabajo de verdad bastante más mecánico de lo que a veces resulta, entonces siempre hay como una búsqueda formal ahí que sumada toda, tú dices que da como una línea que se reconoce. Pero creo que tiene que ver con eso, con volumetría simple, en este momento que estamos viviendo nosotros como oficina no usamos curva ni triángulos, no quiere decir que no los lleguemos a usar pero en este momento no lo estamos usando, el trabajo de los últimos diez años es muy rectilíneo, muy blanco y

BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO “MARÍA CALCAÑO” APERTURADA EN EL AÑO 2007 volumen de la escalera es rojo, en Acqua hay uno azul y uno celeste, en Alfa es un morado, en el Loft Uno el naranja, en el Insignia hay un naranja. Yo creo que sí lo ves, aunque no nos permitimos como norma repetir un proyecto en el sentido de repetir la solución formal de un proyecto a otro, nunca la pasamos porque queremos divertirnos y siempre ir buscando como una cosa nueva, si no sería como un

gris. Mucha luz natural, y eso sí es una diferencia de otros arquitectos en esta ciudad; nuestros edificios tienen vanes muy grandes con balcones, queremos no sólo que la persona que esté adentro tenga un espacio muy agradable de luz natural y que no se sienta muy encerrado, sino que también desde afuera el edificio está muy penetrado por balcones. Eso es muy característico, aún cuando

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eso nos cueste una pelea con la Alcaldía y la normativa climática-térmica que para mí está bien enfocada, porque para ellos el ideal de un apartamento en Maracaibo es una cava de ventanas pequeñas para que no entre calor a través del vidrio, pero ellos no entienden que la calidad de espacio es vida. ¿De qué me sirve tener un apartamento donde no pago 1.500 Bs. en el recibo de luz sino 1.000 Bs., si es un espacio oscuro de ventanas pequeñas donde no me siento bien? Para nosotros la respuesta definitivamente es cuidar en lo que podamos el tema térmico sin sacrificar la calidad, el espacio. Todos nuestros proyectos pasan con 10, con la nota mínima para que nos den permiso para construir, yo se los dije “Estoy orgulloso de esos 10 que me estás poniendo” porque hay otros arquitectos que les dan la clasificación oro y los apartamentos son lugares cerrados con ventanitas pequeñas, ¿Quién quiere vivir allí? NOW: ¿Tiene algún interés en ser político? E.N.: No, para nada. Por ahí me dicen mis amigos que me meta a alcalde, “loco metéte a alcalde, si llegáis a un café y saludáis a todo el mundo”, pero es porque como tengo muchos años trabajando en esta ciudad y hemos trabajado como con la gente productiva de la ciudad por decirlo así, que son los que mueven los capitales de estos edificios, entonces nos hemos hecho como conocidos, pero no, nunca me ha dado por la política. Tengo sensibilidad por la ciudad, si tú me preguntas, ¿Para qué sería yo político? Para trabajar por la ciudad, por el ornato, por el paisajismo, por el urbanismo, por el orden; a veces uno dice quisiera ser “tal” para lograr “esto”. Pero las experiencias que hemos tenido con la gestión pública no son como para decir “quiero

estar ahí metido”. La gestión pública es lenta, es enredada, no produce; yo he estado detrás de cosas para mejorar y te cansas en el camino, te dicen que si lo quieren hacer pero se los come la burocracia, las obligaciones laborales, el tema del dinero, de los empleados y de la política nacional, se va comiendo todas sus horas y finalmente no producen nada. Nosotros hicimos la Biblioteca Pública del Estado “María Calcaño” con la gestión pasada y fue chévere, una experiencia buena que también ganó el Premio Regional de Arquitectura 2008, pero sufrida; a nosotros nos llamaron para hacer ese proyecto en el 2000 y la biblioteca se inauguró en el 2007, fueron 7 años de llevar la cosa a pulso para no decir “no hombre, no voy a hacer nada” y abandonar el proyecto para dedicarnos a lo nuestro, pero como era una cosa pública nos interesó mantenernos hasta que se logró y nos ha dado muchas satisfacciones. Uno de los pocos edificios públicos que se han hecho en esta ciudad en los últimos 20 años es la biblioteca, y está la satisfacción de que funciona muy bien; se ha convertido en lo que tenía que ser, un centro comunal, un lugar de encuentro para la comunidad de todo tipo. Allí van los estudiantes por supuesto, profesionales, los invidentes, los discapacitados, la tercera edad, muchos grupos se han hecho dueños de ese espacio. Es muy agradable, espacios abiertos, pasa el viento, no es un mall, no es una cosa cerrada con aire acondicionado.

ver que el ancho de los pasillos públicos frente a los locales es a veces más ancho que los locales, la cantidad de metros cuadrados vendibles contra los no vendibles debe ser 50-50 o más, pero es un excelente proyecto. NOW: Para finalizar, ¿cómo sería su Maracaibo ideal? E.N.: Más peatonal olvidándonos de la inseguridad, más sombra de árboles en los espacios públicos, en las aceras sobre todo. O sea, más tropical, la gente vestida más fresca, más permeable a los vientos, con plantas bajas libres. Generar mucha sombra, bien sea con árboles o cubiertas construidas. Hay muchas cosas que hacer en Maracaibo, pero en líneas generales hacer la ciudad más para el peatón, esconder los carros dentro de los terrenos, y hacer 5 bibliotecas más como nodos, centros de ciudad.

NOW: Hablando de malls, ¿qué le parece el C.C Costa Verde? E.N.: Me parece el mejor centro comercial de la ciudad pero por largo rato, desprendido pues. No hay un centro comercial que se le acerque, no tiene aire acondicionado y ahí no hay calor, tú te sientes bien. Claro, en Costa Verde tú tienes que

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ARQUITECTURA EN MADRID POR ROSANA NAVEDA/FOTO ROSANA NAVEDA

Los nombres de las torres que ocupan este complejo son: Torre Caja Madrid, Torre Sacyr Vallehermoso (en esta se encuentra uno de los hoteles más lujosos de Madrid Eurostars Madrid Tower), Torre de Cristal y Torre Espacio. Además de estas torres, el complejo cuenta con espacios abiertos, jardines y fuentes. EDIFICIO SAN CHINARRO El Mirador de Sanchinarro es un edificio de viviendas proyectado por el estudio holandés MVRDV y la española Blanca Lleó. La característica emblemática de este edificio es un gran hueco ubicado en el centro del mismo, el cual funciona también como un jardín y es a su vez un mirador con vistas a la Sierra de Guadarrama de Madrid. Este edificio está ordenado en 9 distribuciones diferentes a modo de ¨urbanizaciones¨ que se diferencian por los colores y texturas de las fachadas.

Como sabemos la arquitectura es bastante importante y en la mayoría de las capitales se tiende a tener mayor cantidad de reliquias arquitectónicas. Madrid es una de las metrópolis del mundo. Y también cuenta con gran desarrollo arquitectónico. Por la ciudad, al igual que en diferentes ciudades de Europa, se pueden conseguir edificios antiguos reestructurados, que por fuera conservan su fachada original, sin embargo por dentro son bastante modernos. Unos de los ejemplos de estos edificios que conservan su fachada antigua y por dentro están adaptados con tiene instalaciones modernas son:

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MCDONALD´S GRAN VÍA Lo que ahora es el Mc Donald´s de Gran Vía de Madrid, en los años sesenta fue fue la joyería Aleixandre. La empresa Mc Donalds España, conservó la fachada del edificio por fuera e internamente modernizó el edificio, conservando algunas de las estructuras del mismo, como los pisos y las escaleras. LA ESTACIÓN DE TRENES PRÍNCIPE PÍO Esta estación se construyó con el fin de que fuera una de las principales estaciones ferroviarias de Madrid, pero por la ubicación, se tuvo que reestructurar el

proyecto inicial respecto a esta estación. Actualmente es un intercambiador de transporte, por donde pasa el metro, hay varias líneas de autobuses y el tren de Cercanás RENFE, además conservando las estructuras típicamente ferroviarias, ha sido convertido en un centro comercial. CUATRO TORRES BUSSINES ÁREA El complejo Cuatro Torres Business Área (CTBA), representa la parte más moderna de Madrid. Este complejo fue construido donde estaba localizada la antigua Ciudad Deportiva del Real Madrid.

El Mirador de Sanchinarro es un edificio de viviendas proyectado por el estudio holandés MVRDV y la española Blanca Lleó. Posee 21 plantas, y su rasgo característico es un gran hueco en su centro situado a casi 40 metros del suelo. Este espacio, que es también un jardín comunitario, hace las veces de mirador con vistas a la sierra de Guadarrama. Situado en la planta 12 tiene una superficie de unos 600 m2 y una altura de 13 metros. Por dentro el edificio tiene una superficie construida de 23.000 m2, ordenados en 9 distribuciones diferentes a modo de “barrios”, que se corresponden con los diferentes colores y texturas de la fachada. LA CASA DE BLAS Un catedrático de Literatura Francisco de Blas a la cual la casa debe el nombre. Le encargó al arquitecto Alberto

Campos Baeza, el diseño de una casa donde su familia pudiera oír música, regalándole al arquitecto un libro de poesías para que se inspirara en el mismo.

de cristal, granito y metal, inversamente simétricas de 114 metros de altura repartidos en 27 plantas y destaca su inclinación de 15º respecto a la vertical.

En un análisis de la pendiente del terreno, el arquitecto creó una plataforma que dividiría la casa en dos elementos: un podio conformado por un cajón de hormigón, perfectamente tallado en la montaña, y, sobre él, una ligera estructura de acero y vidrio que casi desaparece en el paisaje.

El secreto de su construcción se basa en que la mayoría de su peso descansa sobre un eje central de hormigón y acero que estructura cada una de ellas, mientras que la parte

‘inclinada’ de cada una de las torres es mucho más ligero. Las Torres KIO se encuentran en la Plaza de Castilla y son la entrada a Madrid desde el Norte. Actualmente están ocupadas por oficinas principalmente de Caja Madrid y Realia y se han convertido en uno de los íconos más conocidos de la ciudad de Madrid.

Estas dos construcciones son en realidad dos cualidades o estados opuestos de cómo se transmite la luz a través de los materiales: uno opaco y el otro transparente. Tal y como explica Campo Baeza, la casa hace referencia al argumento de la cueva donde refugiarse, frente a la cabaña donde soñar. Dentro del basamento de hormigón se encuentra programa de vivienda con un esquema claro de banda de servicios atrás y espacios servidos delante. Son piezas que tienen las vistas del paisaje enmarcadas por unas aperturas cuadradas en los muros. En la Casa de Blas uno encuentra la paz con uno mismo y gana libertad. La experiencia es profundamente personal, basada en reflexiones, olvidando, recordando, y relacionándose uno mismo con el entorno. TORRES KIO MADRID Las torres llamadas Puerta de Europa, mayormente conocidas como Torres KIO de Madrid, las cuales deben su nombre a la empresa Kuwait Investments Office (KIO) y diseñadas por los arquitectos estadounidenses Philip Johnson y John Burgee, fueron los primeros rascacielos inclinados del mundo. Las Torres KIO son dos torres

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VEINTE

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ANDREÍNA RINCÓN ODONTÓLOGA/ESPECIALISTA

POR PAOLA ESCARAY @PESCARAY FOTO ERNESTO PÉREZ @BUDAPEREZ

“UN BUEN TRATAMIENTO DE ORTODONCIA, ES DEVOLVERLE AL PACIENTE SU ESTÉTICA DENTAL Y FACIAL” NOW: ¿Cuándo y cómo comenzaste en este ambiente de la ortodoncia? Andreína Rincón: En el año 2006 recibí mi titulo de Odontóloga en la Universidad del Zulia, Facultad de Odontología. Posteriormente empecé a trabajar en una empresa Oduber Dental y conocí a la doctora María Álvarez Especialista en Ortodoncia y fue una gran motivación para el inicio de mi especialidad, descubriendo así mi vocación en el área de la Ortodoncia. Decidí entonces continuar mi formación académica en el año 2008, fueron 3 años en el vecino país Colombia y gracias a Dios, mis padres, familiares y amigos pude alcanzar esta gran meta. NOW: ¿Qué anomalías dentro de esta rama son las más frecuentes en los venezolanos? ¿Son tratables? A.R.: El problema más común en ortodoncia, es el apiñamiento dental. Es una de las alteraciones más frecuentes en nuestra población y se considera como la mal posición de los dientes y existe una diferencia de tamaño entre ellos y el espacio necesario que hace falta para que estén alineados. También se pueden encontrar diferentes tipos

de alteraciones como lo son: mordida abierta, mordida profunda, borde a borde, diastemas entre otros. NOW: ¿Cuándo y por qué un paciente debe recurrir a un Ortodoncista? A.R.: La mayoría de las personas que necesitan un tratamiento de ortodoncia es porque no están totalmente satisfechos con la posición de los dientes y con su sonrisa. No existe una edad óptima para el comienzo de un tratamiento de ortodoncia es determinado por el profesional y dependerá de la clase del problema que el paciente presente, pero es cierto que si se diagnostica más rápido el problema, menos consecuencias negativas tendrá el paciente. NOW: Habitualmente se entiende que la ortodoncia es importante para una correcta salud buco-dental ¿es esta su única función? A.R.: No, la ortodoncia es una especialidad que tiene relación con la funcionalidad y la estética. Entre el 80 y 90% de los pacientes que consultan para un tratamiento de ortodoncia lo hacen motivados por la estética. Es importante destacar que el paciente se evalúa como

un todo y se observan todos los aspectos funcionales como lo son la fonación, la respiración, la deglución y masticación, la oclusión, hábitos y la articulación temporomandibular. NOW: ¿Qué significa para ti la importancia de un buen trabajo de ortodoncia? A.R.: Un buen tratamiento de ortodoncia, es devolverle al paciente su estética dental y facial, también se tienen establecidas otras metas como lo son la salud de los dientes y las encías y la correcta función y masticación. Otro punto importante es que el paciente se sienta feliz y complacido con el éxito del tratamiento y que con su sonrisa hace el mundo más bello. NOW: ¿Qué beneficios obtiene un paciente que recibe un excelente y adecuado trabajo de ortodoncia? A.R.: El principal beneficio es la estética pero es solo uno de ellos, El tratamiento de ortodoncia proporciona Salud, función, Ayuda a obtener una armonía entre la cara y los dientes, sonrisa bonita y saludable y una mejor higiene, reduce el índice de caries y previene las diferentes enfermedades de las encías y así como eleva la autoestima y confianza del paciente. Una consulta con el Especialista en Ortodoncia es la mejor manera de determinar los beneficios que se ofrecen en el tratamiento y los resultados que podemos esperar. NOW: ¿Cuáles son las

consecuencias de tener unos dientes mal alineados? A.R.: • Higiene Bucal deficiente (Susceptibilidad a caries y Enfermedades periodontales). • La incorrecta función de la oclusión. • Alteraciones en la estética dental y facial. • Autoestima Baja. NOW: ¿De qué depende el uso de brackets a utilizar por cada paciente? A.R.: Según el diagnóstico y plan de tratamiento se determinará el tipo de bracktes (Metálicos y/o Estéticos) que se utilizará en cada caso. Debemos recordar que cada paciente recibe un tratamiento individualizado, tanto en niños como adultos aunque en casos especiales se pueden llegar a utilizar otro tipo de aparatos fijos o removibles de acuerdo a la mal oclusión que los pacientes presenten. NOW: ¿Qué recomiendas para tener una dentadura perfecta? A.R.: • Cepillarse los dientes 3 veces al día al finalizar cada comida. • Utilizar enjuague bucal para eliminar las bacterias y prevenir la halitosis (mal aliento). • Usar seda dental para limpiar el espacio entre los dientes. • Visita a tu Odontólogo o Especialista periódicamente. • Recuerda “Dientes Sanos sonrisa Perfecta”.

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CREPETIT NOTA DE PRENSA @CREPETIT

Contacto prensa: María Eugenia Rodríguez Cel. 0412.978.35.15 Prensa: prensa@crepetit.com Facebook: Crepetit MaracaiboCaracas Twitter: @Crepetit Foto Cortesía de Crepetit

CREPETIT NEGOCIO CON NOMBRE FRANCÉS Y SABOR CRIOLLO, LLEGA AL MERCADO CARAQUEÑO. Mezclando productos en una cocina marabina nació Crepetit, pequeñas crepes suaves, cremosas y de un sabor impresionante que, desde hace un año, complacen el paladar de los zulianos. Dos emprendedoras están detrás de este negocio que hoy en día llega al mercado capitalino con el apoyo de un caraqueño. “Todo comenzó preparando la comida para una fiesta entre amigas; uno de los platos que cocinamos fue una crepe de pirulín y, al darnos cuenta de lo sabrosa que había quedado, seguimos haciéndolas para otras reuniones. Hasta que

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un día, dada la cantidad de comentarios favorables, decidimos empezar con el negocio”, cuenta Marinés García Méndez, una de las socias. Ellas piensan que aún es posible confiar en Venezuela al momento de hacer una inversión. “Nosotros somos emprendedoras, luchadoras y siempre encontramos la manera de darle la vuelta a cualquier dificultad para convertirla en una oportunidad”, comenta. A su juicio el espíritu fiestero del venezolano es algo que

favorece su negocio porque la gente siempre está en búsqueda de novedades para introducir en sus reuniones. “Crepetit causa sensación por la innovación en su tamaño, la belleza de su presentación y lo exquisito de su sabor. Ofrecemos crepes dulces (pirulín, oreo, ferrero y fresas con chocolate) y saladas (pollo ajoporro y maíz o lomito con champiñones)”, agrega. Con el entusiasmo que las caracteriza aseguran que esperan, a corto plazo, convertirse en los pasapalos favoritos de los eventos sociales caraqueños, tal y como lo han venido logrando en Maracaibo.

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J SIN JURADO NO PUEDE HABER CONCURSO JERIHELY LEAL RYU VOELKEL EDWARD PERDOMO JAVIER PLAZA MICHELLE RIVAS

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JOTA LEAL

Ilustrador venezolano. www.j-exhibit.com www.behance.com/budaperez (Manager)

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RYU VOELKEL Fot贸grafo Deportivo Freelance www.biglensfastshutter.com/ www.flickr.com/photos/ryusha/ www.twitter.com/toksuede

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JAVIER PLAZA Fotoperiodista/Documentalista/LifeStyle www.flickr.com/photos/javierplazafotografo www.twitter.com/Sirjavierplaza

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EDWARD PERDOMO Fot贸grafo venezolano www.flickr.com/photos/edwardperdomo/ www.twitter.com/edusalback

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MICHELL RIVAS Fot贸grafo venezolano michelle70mm@gmail.com www.flickr.com/photos/michell70mm/

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C EL CONCURSO GERMÁN FLORES CARLOS MARVAL NEYMARÚ MONTIEL GABRIELA CAMUÑAS PILAR RANGEL REBECA MALDONADO DAVID BURGOS CARLOS VIERA VICTOR RAMOS

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I MUESTRA FOTOGRÁFICA NOW Hallar una aventura versátil entre NOW y el lector nos ha llevado siempre a exponer nuevos retos que van tejiendo poco a poco ese lienzo al que muchos llamamos cultura pero que pocos sabemos descoser para poder apreciarla y entenderla. En esta nueva edición damos paso a una fase de la cultura, mostrándola como parte esencial de la creatividad de ese ser pensante que trabaja por una sociedad más justa y que además nos apoya en cada una de las publicaciones de NOW.

Es por eso que estas páginas están dedicadas a aquellos que se han atrevido a soñar y que de forma inteligente han centrado sus intereses en sentimientos alejados del mundo agitado en el que constantemente vivimos. Sin importar si fuimos, somos o seremos fotógrafos por profesión, hobby, pasión obligación, casualidad, o mejor aún por amor a la cultura, NOW presenta en esta edición la primera muestra fotográfica, en donde los protagonistas son nada más y nada menos que nuestro público, porque la

mejor forma de remunerarles su entrega, es otorgándole un espacio que incentive el pensamiento cultural. Nos motiva saber que el trabajo realizado con tanto ingenio y esfuerzo por parte de los participantes no sólo será apreciado y valorado en nuestro país sino en cada parte del mundo donde sea vista nuestra edición. Agradecemos la receptividad y felicitamos a cada uno de los autores de las obras que NOW N°7 presenta… Equipo Revista NOW

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GERMÁN FLORES

Germán Adolfo, de 24 años, de Puerto Cabello, es estudiante de Sociología de la UCV, se nutre y aprende de la calle, de las no reglas, del caos, y de la autonomía de las ideas, y cree aún mas, aunque puede sonar un poco “anárquico o loco”, pero más bien, dentro de todo ese “desorden” existe una armonía creadora y en base a ella trabaja en sus fotografías e ideas. Escenario Ideal “Esta foto la tome mientras hacían Parkour en la pared de las afuera del comedor de la UCV (Ccs), me imaginé la escena y esperé el momento indicado para que fuera lo más rara y surreal posible; otro elemento que me llamó mucho la atención fueron las líneas de la pared que dan la sensación de ser otra cosa y no una pared”. http://www.flickr.com/photos/astilla/ correo: astilla86@gmail.com

1ER LUGAR

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CARLOS MARVAL Arquitecto Universidad del Zulia, Venezuela 2007. Trabajó para Arquitécnica, Rossi Arquitectos y NMD | Nómadas. Actualmente realiza proyectos en el área de diseño interior y paisajismo, estudia en el DADA en LUZ, paralelo a la fotografía y colabora en el Boletín Extramuro de NMD | Nómadas; ha participado y logrado reconocimientos en diversos concursos a nivel nacional e internacional, su trabajo ha sido expuesto en varias publicaciones y exposiciones de arte, enfocadas en el área de arquitectura y el espacio urbano. Madrid M11. “Esta foto es en el Memorial al atentado terrorista del 11 de marzo del 2004, un espacio dedicado a la PAZ, interesante de cómo la luz toma protagonismo en un espacio oscuro aislado del sonido, no provoca hablar, sólo escuchar el silencio. En la foto aparezco yo, fue el inicio de mi primer viaje fuera de Venezuela”. Arq. Carlos Marval. Cámara: fuji finepix s9000 digital camera facebook.com/csmarvald Twitter: @csmarval http://issuu.com/carlosmarval/docs/portafolio_2011

2DO LUGAR

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NEIMARÚ MONTIEL Neimarú Alejandra Montiel Árraga, de 19 años de edad, de Maracaibo. Actualemente cursa el sexto trimestre de Comunicación Social en URBE. En Catatumbo 99.1 FM como locutora conduce un programa llamado Tarde de Talentos, junto a Julio Albornoz, transmitido de lunes a viernes de 5 a 7pm. También tiene cierta experiencia en cine; ha participado en cortometrajes como “La Casa de Muñecas”, “Mireya, no te vayas” y “El Camino a San Pablo”. También en el documental “Conociendo a Bolívar” como María Teresa y dirigió su primer cortometraje hace unos meses, llamado “La niña de los zapatos rotos”. “Eros y Cronos”. Referencia a los dioses griegos del amor y el sexo, y del tiempo, respectivamente. La modelo es una dama de 56 años, que gracias a una obra de teatro, tuve la oportunidad de conocer, y debido a la misma obra estuvimos experimentando con las sábanas y la fotografía. Ella con toda seguridad se quitó la ropa y fue capaz de modelar cubierta por una sábana. El resultado fue impresionante, de todas las personas que participaron en la obra, ella fue la única que transmitió esa sensualidad y erotismo, orgullosa de poder hacer lo que le gustaba a pesar de su edad. De eso trata, de expresar tomando en cuenta el factor edad, todo el erotismo del cual estamos dotados, que nunca expira. Cámara: SONY Cyber-shot DSC-H50, 9.1mEGA PIXELES, 15X ZOOM ÓPTICO, 3.0 tilting LCD monitor. En facebook: Neimarú Alejandra Montiel Árraga, http://www.facebook.com/Neimaru En twitter: @NeimaruMontiel

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GABRIELA CAMUÑAS Gabriela Alejandra Camuñas Perdomo. Nace el 21 de marzo de 1990, en Naguanagua, Edo. Carabobo. Actualmente es estudiante graduando de la carrera de Artes Visuales en la Universidad de los Andes (ULA) Mérida, así como también es bailarina y profesora de Danza Árabe. Le apasiona la fotografía, el grabado y la pintura; también el diseño de carteles, el diseño de modas y dirección de arte. Ha participado en varias exposiciones fotográficas, además de dibujo, grabado y audiovisual, obteniendo reconocimientos a nivel nacional. Nostalgia Esta foto es mi favorita. Sobre todo de la manera que se creo. En ella utilicé la técnica triple exposición, ya que son tres tomas en una misma fotografía. La primera toma fue al vidrio de un carro mojado, la segunda toma fue al sol, y la tercera toma fue a un árbol en contra luz. El resultado de la fotografía fue sorpresa, ya que lo interesante de ese tipo de técnicas es que no se sabe como sera el resultado en cuanto a la composición de la foto, es como una de experimento. Esta foto habla por ella misma y para mí transmite nostalgia, ya que describe un momento del pasado que ya no se tiene en sólo 3 tomas. Técnica: Triple exposición Cámara: Fujifilm SLP800 Flick: http://www.flickr.com/photos/gabrielacamuas Facebook: Trabajo Artístico Gabriela Camuñas Blog: http://artistagah.blogspot.com/ Twitter: @Artistagah Youtube: http://www.youtube.com/user/ArtistaGAH?feature=mhum Web: http://www.wix.com/gabrielacamu/artistagah

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PILAR RANGEL Pilar Rangel nace en 1983, en la calurosa ciudad de Maracaibo, el mismo año que se realiza el primer transplante de páncreas y del famoso viernes negro venezolano. Ve como desaparecen los cassettes, los CD’s y los N’sync. Mientras estudiaba diseño gráfico presenciaba el salto de la cámara de película hasta la cámara digital, importante transición para lo que vendría luego en su vida. Ahora, dedica el tiempo a su pasión por las imágenes en donde, buscar, escuchar, sentir y observar se han convertido en palabras vitales para ella. Una frase de ella: La música trae recuerdos y esos recuerdos son plasmados en la máquina del tiempo: La fotografía. Zapata 666 - La Parca Tuve la oportunidad de ver a este personaje en un teatro de la ciudad, daba una charla sobre la película que lo catapultó al reconocimiento venezolano en el 2010, una persona un poco excéntrica, ya que a pesar de todos esos tatuajes que lo denotan como una persona agresiva (en el común de la sociedad) termina siendo en sus adentros, una persona sencilla y con un conocimiento amplio de lo que hace. La toma la hago desde la parte posterior, otra perspectiva, ya que me llamó la atención sus tatuajes y empecé a imaginar la definición que tenían cada uno. Mientras el respondía: “Zapata no es como el personaje de la película”, más me llamaban la atencion sus tatuajes. Esta toma fue realizada con un 50mm para así brindarle el centro de atención al retrato. La cámara que uso y a la que le tengo mucho aprecio, es una CANON REBEL XT, de las viejitas pero me ha dado todo. Facebook: PilarRangel Fotografia Twitter: @PilarRangelFoto Flickr: http://www.flickr.com/photos/pilarrangel/ Pagweb Personal: www.pilarrangel.com

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REBECA MALDONADO Rebeca Maldonado nace el 18 de diciembre de 1993, ha crecido como la ¨oveja negra¨ de la familia. Desde que tiene uso de razón tiene un marcador en la mano, rayando cualquier cosa que tenga enfrente, bailarina de ballet, retirada después de 10 años y cantante frustrada. Actualmente se encuentra comenzando una nueva etapa en su vida con una cámara en mano, buscando el color que tiene la vida que muchos olvidan o dejan a un lado. MENTE ABIERTA “Siempre me ha gustado todo aquello que con el color vivo te haga sentir lleno de alegría, la vida hay que verla así. Muchos se centran en que lo serio y tradicional trae mejores resultados, pero es la creatividad y la imaginación lo que te hacen destacar, con una mente abierta a nuevas experiencias y una sonrisa siempre presente, de eso se trata la vida, de conocer, explorar y aprender nuevos horizontes. Abre los ojos y mira hacia delante, la vida tiene mucho que mostrarte”. Fotografía tomada por mi misma a mis ojos, utilizando 55mm. Cámara NIKON D3000.

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Flickr: www.flickr.com/dburgos Facebook: www.facebook.com/ dBurgosFotografia Twitter: @DavidBurgos

Cámara: Canon Rebel XTi DSRL 12Mp.

“Representa en toda su amplitud nuestra característica más destacada, el calor intenso. Tomada en un recorrido acostumbrado a la Laguna de Sinamaica y en una época de sequía extendida. La botella para muchos sería un desperdicio más, para mi era el pequeño detalle que me brindaría una fotografía única”.

Lugar: Salinas del Moján.

Sin Titulo.

Ingeniero en Electrónica nacido en Coro, estado Falcón. Actualmente ejerce su carrera y se dedico a la fotografía como una segunda profesión aunque no menos especial. Comenzó a tomar la fotografía con más seriedad desde hace unos 7 años, y desde ese momento ha tratado de mejorar poco a poco su técnica con la práctica constante. Le apasiona particularmente la fotografía de paisajes, naturaleza y artística, aunque el trabajar en este medio le ha brindado la oportunidad de realizar fotografías de todo tipo, incluyendo la publicitaria, documental y hasta sociales.

DAVID BURGOS

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CARLOS VIERA CARLOS MIGUEL VIERA BRACAMONTE. NACIÓ EL 23 DE FEBRERO DE 1987 EN BOCONÓ EDO. TRUJILLO. ACTUALMENTE ES ESTUDIANTE REGULAR DE LA FACULTAD DE ARTE, DE LA ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, EN LA CIUDAD DE MÉRIDA. LE GUSTAN LAS ACTIVIDADES A FINES A SU CARRERA, EN ESPECIAL LA FOTOGRAFÍA. MEDITANDO. Personajes Pueblerinos. ¨DON TOÑO, DESPUÉS DE LAS FAENAS DEL CAMPO, ARAR, SEMBRAR Y ESPERAR CON PACIENCIA EL FRUTO DE SU TRABAJO. ESTO ME COMENTÓ DESPUÉS DE UNA LARGA MEDITACIÓN APOYADO EN EL ANTEPECHO DE SU VENTANA, EN LA MONTAÑA DE BISNACÁ EN BOCONÓ¨. Modo de Color: Blanco y Negro Cámara: Nikon D60 Carlos Viera / cmvb80@hotmail.com / 0414.7377373

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VICTOR RAMOS Victor Alfonso Ramos. Nació el 10 de diciembre de 1985 en Maracaibo - Edo. Zulia actualmente es estudiante de diseño grafico en la universidad Dr. Rafael Belloso Chacín (URBE). Le gusta el arte en todas sus ramas, en especial la fotografía. Tema: Mirando a la Venezuela del Futuro Titulo: Llueve Bajo Techo ¨Después de un viaje a Caracas, me quedó sólo el recuerdo del ensordecedor sonido de esta seca lluvia silente que jamas vi caer...¨ Modo de Color: RGB Cámara: Nikon D60

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S SOY MODA CARLOS SILVA JUAN DE LOS MARES FOTÓGRAFOS

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SETENTAYDOS www.revistanow.com

POR ERNESTO PÉREZ @BUDAPEREZ PAOLA ESCARAY @PESCARAY FOTOS POR ERIKA ROJAS

“ESTOY ABIERTO A AYUDAR A CINEASTAS VENEZOLANOS A DISTRIBUIR SUS PELÍCULAS EN ESTADOS UNIDOS”

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EONARDO GUTIÉRREZ LEAL. NACIDO EN CARACAS EL 26 DE NOVIEMBRE DE 1973. DIRECTOR, ACTOR Y GUIONISTA DE CINE Y TEATRO VENEZOLANO, ACTUALMENTE RESIDENCIADO EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS.

08:30 pm y ya estábamos listos en nuestro cálido estudio, con las suficientes preguntas escritas en una de las paredes del lugar, de manera que perduraran aún más en nuestra memoria. A través de un phoner, comenzó la grata y nutrida conversación entre el cineasta y actor Leonard Zelig, como el mundo artístico lo conoce, y el equipo de NOW. A pesar de un acontecimiento que al parecer fue inofensivo en la vida del joven cineasta, todo se dio para que, a través de lo que él representa, pudiéramos demostrar una vez más que Venezuela vale muchísimo por quienes marcan la pauta y dejan el alto el nombre de nuestro país. NOW: Primeramente queremos felicitarte por tu película SubHysteria, ¿Cómo surgió la idea de hacer esta película? Leonard Zelig: Bueno fíjense, SubHysteria es una historia interesante, en julio de 2008 nosotros estábamos pre produciendo una película, y aunque soy un cineasta guerrilla, este ha pretendido ser el único proyecto que es no guerrilla en mi vida. Tras una serie de acontecimientos inesperados, el proyecto no se logra llevar a cabo, para ese

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momento. Entonces bueno, dijimos que podemos hacer con lo que tenemos y me puse a revisar. En mi computadora yo tengo una carpeta de proyectos a desarrollar, y uno de esos era el de esa gente que se queda atrapada en el metro, lo llamaba yo. Comencé a verlo, y hacía mucho tiempo que yo también quería hacer un experimento de improvisar una película, y bueno nada yo creo que se alinearon los planetas, y dije este es el momento, tenemos este proyecto, vamos a improvisar esta película, eso fue a mediados de agosto y a mediados de noviembre la película ya estaba rodada. Así fue como nació la idea de hacer SubHysteria. NOW: Nos encanta la interactividad que mantienes con los usuarios a través de las redes sociales sobre el tema de cine guerrilla, ¿cómo te va con ese marketing viral? L.Z.: Básicamente, para mí esto es fascinante, todo lo que está pasando, el momento histórico que estamos viviendo, yo creo que es bien interesante, me imagino que así se habrá sentido la gente en los 50’s cuando vino la televisión, realmente me parece fascinante. Yo uso twitter diariamente, lo uso de muchas formas, y creo que una de las cosas que tiene las redes sociales, sobre todo twitter, es acerca de cuán generoso tú eres, a través de twitter hay gente que ha sido muy pero muy generosa conmigo, por ejemplo ahorita llevo años desarrollando un documental, y antes del twitter contacté a una investigadora que da clases aquí en la universidad, pero ahora con twitter puedo llegarle directamente a todo el mundo, y les hago preguntas y me responden, entonces de esa idea nace el conversatorio de cine guerrilla, y bueno nos ha ido de maravilla ha sido una experiencia súper interesante, la gente siente que les están

diciendo cosas que no le dicen en la escuela, yo estoy tratando de darle todos los tips, claro yo no puedo hablar de la experiencia de todos los cineastas, yo puedo hablar de mi propia experiencia, los tips que van hacer que la gente tenga los pies en la tierra; porque muchas veces piensas que tienes tu película y que vas hacer el próximo Steven Spielberg, y eso es súper chévere tener esa pasión, y de verdad si tu no crees que tu película va a ser la mejor del mundo lo mejor es que vayas a reescribirla hasta que creas va a ser la mejor película del mundo, yo lo que estoy tratando a través de ese conversatorio de cine guerrilla es evitarle a la gente los huecos y los encontronazos que yo me he encontrado en mi carrera. NOW: ¿Darle un poco de sabiduría del mundo real? L.Z.: Exacto. El cine yo creo que es algo de mucha constancia, dedicación y tenacidad, de esta forma vas a conseguir algo. NOW: ¿Qué piensas del cine venezolano? ¿Cómo piensas que pueden vernos afuera? L.Z.: Estoy muy emocionado con lo que pasó en el cine venezolano el año pasado. Siento que hemos tenido nuestros picos, subidas y bajadas, definitivamente cuando yo estrené SubHysteria el año pasado, veníamos de un momento en el que el cine era muy poco apreciado. Recuerdo que en el 2008 hubo un boom de cine venezolano muy interesante con películas como Puras Joyitas, Al Borde de la Línea, Por un Polvo, las películas estaban metiendo entre 150 y 300 mil espectadores, que eso en Venezuela es una cifra bastante importante. Pero en el momento en el que yo estreno mi película, veníamos de tres películas que no le habían gustado mucho a la audiencia que eran Son de la Calle,

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Desautorizados y Amorcito Corazón, eran las tres películas venezolanas que se estrenaban antes de SubHysteria, cada una hizo aproximadamente 17 mil o 20 mil espectadores, entonces cuando tú ves esa cantidad en comparación con lo que se hacía en el 2008, tú dices wow, de verdad ha venido en caída el cine; luego de Subhysteria vinieron otras películas que subieron un poco más la cantidad de espectadores, eso demuestra que si tú le das calidad a la gente, se va a correr la voz, y ahora que estamos hablando de redes sociales, no hay nadie que haya ido a ver una película buena y diga esta película me pareció excelente, a través del twitter. Me parece que lo que está pasando en el cine venezolano es bien interesante sobre todo porque hay una variedad de temas, porque como tú decías hay espacios para documentales, por ahí se están cocinando un

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par de proyectos de horror, que yo nunca he visto una película venezolana de horror, creo que estamos en un buen momento, ahorita que la industria del cine está democratizada porque la tecnología permite que hagas películas más baratas y creo que eso le ha dado oportunidad a nuevas voces que antes no tenían acceso a mostrar lo que son capaces de hacer. Ahora, ¿cómo internacionalizar el cine venezolano? Es una cuestión de constancia, dedicación y tenacidad de parte de los realizadores. Independientemente del producto, sea malo o sea bueno, hay un mercado internacional para eso. Un ejemplo de ello es lo que está haciendo Marcel Rasquin con la película Hermano, ha ido a muchos festivales, la película es fuera de serie y como tal está siendo percibida en el mundo internacional. El problema es que existen cineastas que viven

en Venezuela que no se dejan ayudar. Yo estoy abiertísimo a ayudar a cineastas venezolanos a distribuir sus películas aquí en Estados Unidos. Y estoy seguro que si hacemos una red de trabajo habrá cineastas en España que puedan hacer lo mismo, y en Australia y en China, y entonces creo que de una u otra forma esa puede ser la ventana de que nuestro cine se dé a conocer internacionalmente. NOW: Hace rato mencionabas que no era común producir en el cine venezolano películas de terror. Tú fuiste productor de una película llamada Bloodbath Test protagonizada por Marisa Román. ¿Qué tal fue esa experiencia? L.Z.: Bloodbath Test fue un experiención. Fue una película que rodamos aquí y el calor fue insoportable. A pesar de que nosotros alquilamos

un espacio que no era un estudio, era como un galpón y nosotros lo convertimos en un estudio, no teníamos la capacidad para meterle aire acondicionado, lo que hicimos fue que buscamos un cantidad de ventiladores y era muy divertido porque el llamado a cámara era: sonido rodando, cámara rondando, ventiladores apagados, acción. Al final decidimos utilizar el calor en nuestro beneficio porque si no hubiese sido imposible que hiciéramos la película. Esa película fue realizada gracias a un concurso que hice para venezolanos, recibí alrededor de 50 guiones, los ganadores fueron los hermanos Forte, que son Carla y Vicente, ellos se vinieron a Nueva York, ya yo tenía un equipo con el que venía trabajando y bueno la actuación de Marisa Román fue estelar. Ya por ahí anda rodando el tráiler por You Tube, y la película es más terror psicológico que cualquier otra cosa. NOW: Con respecto a tu trayectoria como cineasta, ¿qué experiencias han sido claves para ti en tu formación? L.Z.: Bueno hace cinco años, tuve mi primera reunión con una abogada de entretenimiento y ella me preguntaba por mi experiencia, y le decía bueno dirigí estos tres cortometrajes, y me decía ¿ya? ¿eso es todo? Y yo bueno sí, y responde ¡ah bueno ok! Entonces de repente, mas entrada en la conversación, ella analizando mi curriculum me dice: ya va, ¿tú llevas 15 años haciendo teatro? Y yo sí, ¿en qué capacidad? me pregunta, a lo que respondo: bueno arranqué como actor, empecé a dirigir y he sido productor y ella me dice: olvídate de decir de los cortometrajes, lo que tienes que decir es que llevas 15 años haciendo teatro. Porque de esa forma la gente puede saber que puedes dirigir actores y hacer muchas otras cosas.

Entonces yo creo que a pesar de que estudié cine, y que el momento en que lo estudié la escuela de cine y televisión era súper espectacular, creo que una de las cosas que más ha formado mi carácter como cineasta ha sido mi experiencia teatral. Yo arranqué haciendo teatro cuando tenía 16 años por accidente, estaba tomando clases en una de esas casa municipales de allá de Caracas, y un día asomé la cabeza en el teatro y el director de teatro Freddy Bracovich “me dijo ven acá, apréndete esto pa’ mañana”. Y así fue como arranqué. Luego cuando entré en la universidad al grupo de teatro La Católica, eso fue

estado definiendo que no hago películas, sino experimentos fílmicos, definitivamente creo que SubHysteria fue un experimento fílmico, el hecho de haber improvisado de la forma como lo hicimos y también fue un gran aprendizaje para mí porque después de haber hecho SubHysteria te puedo nombrar una lista de 100 cosas que pude haber hecho mejor, pero creo que cada proyecto te trae un poquito de eso. NOW: ¿Qué tan importante consideras tú la dirección de fotografía en el cine? L.Z.: Vital, para mí es vital la

“SIENTO QUE LA FOTOGRAFÍA ES VITAL, ASÍ COMO EL SONIDO EN UNA PELÍCULA” lo que terminó de definir lo que quería hacer en mi vida. Y bueno si algo tengo que agradecer es a Virginia Aponte que ha sido mi mentora teatral y directora, como a mi madre la formación, que ella es la mas histriónica de toda la familia, ha sido eso, lo que he traído de mi formación en el teatro UCAB lo he ido trasladando al cine. Y bueno ya hablando propiamente de mi carrera como cineasta ha sido eso que he tratado de experimentar bastante. Yo tengo una cosa con el sentido de trascendencia, quiero trascender, creo que todo ser humano tiene un poquito de eso, por eso siempre trato de forzarme y hacer cosas diferentes. Últimamente he

parte fotográfica, siempre trato de rodearme de gente que tenga más experiencia que yo, de gente de la que pueda aprender. Trabajar con personas como Hernán Toro, director de fotografía de películas tal como Un Sueño en el Abismo, yo venía con ideas y Hernán me recontra ofertaba otras ideas y yo me quedaba pensando de lo interesante de ellas. Entonces creo que eso es lo importante. Yo estudiaba mucha semiótica y simbología y trato de aplicarlas a mis películas, en el caso de SubHysteria el concepto fotográfico que nosotros diseñamos fue el semáforo, entonces teníamos tres tipos de personajes, los personajes rojos eran los personajes que estaban pasmados, que no

estaban contentos con su vida, los personajes amarillos que estaban como que en esa búsqueda y los personajes verdes eran los que ya estaban claros sobre lo que querían en sus vidas, que caminaban hacia delante, entonces veías en la película que dependiendo de cada personaje la fotografía iba a ser acorde a eso. Siento que la fotografía es vital, así como el sonido en una película. NOW: Ya que vives en una ciudad como Nueva York, ¿qué piensas de la fama, de si en algún momento explota de una forma que se desborda? L.Z.: Bueno pienso que eso depende cada persona, yo por ejemplo, y Virginia Aponte siempre nos lo dijo y siempre lo voy a repetir, que “la fama es la suma de los malos entendidos”. Yo no quiero ser famoso, de hecho mi objetivo de la vida, es vivir de lo que me gusta hacer y tener el máximo control dentro de mis proyectos. Hay un cineasta que yo admiro mucho, se llama Jim Jarmush, considero que él es uno de los poco cineastas que realmente no se ha vendido al sistema de Hollywood, y no es que yo no me vaya a vender a ese sistema también, obviamente me encantaría hacer cine en Hollywood, pero me encantaría hacerlo cómo lo está haciendo Christopher Nolan, que cuando le dieron las riendas de Batman, él dijo vamos, hacer Batman así, y Warner Brothers le dijo no vamos hacer Batman así, y él les dijo bueno si no la vamos hacer así no la hago. Y al final los tipos decidieron confiar en él, y bueno ya lo demás es historia. Yo no persigo para nada la fama, quiero -que todavía no lo hago- vivir de las cosas que me gustan, y además que mi gran pasión es actuar en teatro, si tú me preguntas ¿cuál es tu profesión?, yo te respondería actuar en teatro, creo que esto del cine es un affair que estoy teniendo para en algún momento después

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tener la libertad económica de poder armar mi grupo de teatro y no depender de nadie para montar las cosas que yo quiero montar. NOW: Hemos visto que te gusta mucho todo tipo de películas… L.Z.: Soy bastante, bastante tolerante… NOW: En estos días viste X-Men y dijiste que te gustó. L.Z.: Sí. NOW: Está haciendo un buen trabajo la franquicia como tal. ¿A ti te gustan las películas de superhéroes? L.Z.: Creo que jamás dirigiría una película así (risas). Yo consumo absolutamente todo. Yo puedo ver una película de guerrilla como puedo ver el último Blockbuster de Hollywood, y los voy a disfrutar. Recientemente vi Blue Valentines, una película con Ray Goslin y Michelle Williams, una película súper súper íntima, que me encantó. Ese es el tipo de películas que me gustaría dirigir. Pero esas grandes películas de acción, donde hay explosiones y muchos efectos especiales, primero que no me siento preparado en lo más mínimo para dirigir una película, si a mí me sueltan en un set así, me puedo poner a llorar (risas) porque no me siento en mi elemento. Me imagino tal vez que con el correr de los años me voy a sentir un poco más preparado para hacer algo así. No es el tipo de cine que me gusta hacer, prefiero hacer cosas que se conecten más con la gente que con cosas así que son entretenidas. NOW: Nuestra edición anterior, tuvo que ver con un especial a los premios Oscar 2011, donde aprovechamos y a nuestro modo incluimos y premiamos a las películas venezolanas para el momento, entre ellas SubHysteria. Ahora, sacando a SubHysteria, ¿cuál de las

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siguientes películas venezolanas hubiese sido, en dado caso de competir, merecedora de un Oscar? Taita Boves, Hermano, La Hora Cero, Havana Eva y el Chico que Miente. L.Z.: Hermano, definitivamente. Por muchísimo. Y ojo, Marcel Rasquin y Diego Velazco son como mis hermanos. Marcel y yo coincidimos en la universidad al mismo tiempo y por ejemplo yo actuaba en sus cortometrajes, nos conocemos hace mucho tiempo, y con Diego bueno trabajamos juntos dos años en Planeta de Seis. Pero siento que si me tuviera que quedar con una fuera con Hermano, por el hecho de que Hermano me tocó las fibras, y no estoy diciendo que por ejemplo La Hora Cero no lo haya hecho, yo siento que La Hora Cero es una película muchísimo más comercial y creo que es una de las mejores películas, sino la mejor producción venezolana que se ha hecho en la historia del cine, de verdad que lo que hizo Diego es una animalada. Pero por mi personalidad yo me conecté más con Hermano. Y es una lástima que no haya quedado seleccionada porque creo que de todos los años que llevamos mandando películas para el Oscar, Hermano era la que más chance tenía sobre todo porque estaba respaldada por una gran firma. Pero bueno lo de los Oscar es otro tema, pa’ que te metas en los Oscar tienes que hacer una campaña ¡fuerte fuerte fuerte! NOW: ¿Leonard te gusta el fútbol?

le voy al Juventus, del turco le voy al Galatasaray; Los Diablos del Caracas Fútbol Club de Venezuela, claro eso por clubes, si vamos por países admiro muchísimo obviamente a Argentina, Brasil, Alemania, Holanda, España, por fin se ganaron el mundial llevaban años que tenían un tremendo equipazo pero la suerte no había estado con ellos, entonces bueno, no soy fanático, yo respiro fútbol. Toda mi infancia fue con una pelota en los pies.

NOW: Marcel Rasquin L.Z.: El futuro. NOW: Diego Velazco L.Z.: Innovación. NOW: Fina Torres L.Z.: Clase. NOW: ¿Y Leonard Zelig?

NOW: Te vamos a nombrar unos directores de cine, para que nos digas una palabra o frase acerca de lo que cada uno representa para ti. Woody Allen…

L.Z.: Se hace lo que se puede (risas) NOW: ¿Cuál es la película que verías 16 mil veces repetidas si pudieras?

L.Z.: Maestro. NOW: Tim Burton L.Z.: Soñador. NOW: Terry Gilliam L.Z.: (Risas) TERRY GILLIAM… (silencio)…mucha admiración por Terry Gilliam. NOW: Martin Scorcese L.Z.: Crimen.

L.Z.: Amélie. Por mucho tiempo mi película favorita fue Sueños de Fuga, pero cuando vi Amélie la destronó, porque a mí Amélie me parece perfecta en todos los sentidos. NOW: Bueno gracias por la entrevista…ha sido un placer. L.Z.: No, vale de nada, espero que sigan dándole duro con NOW porque yo creo que hoy en día ustedes van a llegar a donde quieran.

NOW: The Coen Brothers L.Z.: Intelectualidad. NOW: Stanley Kubrick L.Z.: El Papá de los helados…es eeel Director. NOW: Clint Eastwood

L.Z.: ¿Que si me gusta el fútbol? Tengo una liga de fútbol aquí en Nueva York. Soy el manager de una liga de fútbol aquí en Nueva York.

L.Z.: Mejor director que actor.

NOW: ¿A quién le vas en el mundo?

NOW: J.J. Abrahams

NOW: Christopher Nolan L.Z.: La próxima generación.

L.Z.: El misterio de la caja. L.Z.: Del fútbol español le voy al Barcelona, del italiano

L.Z.: Consistencia. Es el único director sólido sólido que todas sus películas vale la pena verlas.

Ver el Misterio de la Caja http://www.ted.com/talks/lang/spa/j_j_abrams_mystery_box.html

NOW: Luis Alberto Lamata

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C CINE VENEZOLANO Y DEL MUNDO

OCHENTA

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PELÍCULAS

CON OLOR

A COTUFAS www.revistanow.com

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NÚMERO

HARRY POTTER 7 PART 2 ESTRENO VZLA: 15/7/2011

http://harrypotter.warnerbros.com/

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NÚMERO

CAPITÁN AMÉRICA ESTRENO VZLA: 29/7/2011

http://captainamerica.marvel.com/

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NÚMERO

03 X-MEN FIRST CLASS

ESTRENO VZLA: 5/8/2011

http://www.x-menfirstclassmovie.com/

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04 SUPER 8

ESTRENO VZLA: 26/8/2011

http://www.super8-movie.com/

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NÚMERO

TRANSFORMERS 3 ESTRENO VZLA: S/DEFINIR

http://www.transformersmovie.com/

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LA MEJOR COMPAÑERA POR EDDY RAMOSZZ

“NADA COMO UNA ESPUMANTE Y DORADA CERVEZA” Cualquiera creería que degustar un delicioso bocado del mejor queso Danés Azul requeriría únicamente acompañarlo de un Chardonnay de Borgoña, un Malbec de uvas originales del suroeste de Francia, o tal vez un Syrah chileno, ¡pues no! También pensarán que para una crujiente pizza recién horneada a la leña, con doble ración de mozzarella, prosciutto (como llaman los conocedores al buen y puro jamón serrano)

y abundante pepperoni, sería bueno acompañarla con alguna bebida clásica italiana como la Grappa, o algo más transculturizado sería comerla con la mejor de las bebidas gasificadas del mercado, lo que se traduce en “colas”. Pues también se equivocan, nada como una espumante y dorada cerveza, ¡sí! Aunque no lo crean, estos y otros muchos alimentos, exquisiteces y

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pasapalos como las salchichas y algunos embutidos, se acompañan con ese líquido dorado que pareciera ser “Oro líquido en paredes de cristal”. Alguien dijo una vez: “Si el queso está casado con el vino, la cerveza sería su amante”, aunque vitivinícolas como los chilenos, famosos por sus exquisitos vinos, no aceptan ninguna cerveza para maridar los quesos, el “maridaje” como se le llama al dúo: queso bebida, sería según ellos, exclusivo de los vinos. La Birra, Beer, Cerveja, Bier o Cervisiam armoniza no sólo con quesos y pizzas sino con

muchas comidas, entre ellas el pescado y los mariscos, carnes de todo tipo, esto contrario a lo que “Le Élite” cree. Los japoneses preparan un delgado bistec de carne de res muy marmoleada que cuecen sobre una piedra caliente, una verdadera exquisitez, pues les informo que: no se acompaña con Sake ni Mirín sino con cerveza, además esta res es bañada y alimentada con cerveza. La cerveza más comercializada en nuestras tierras es la tipo Pilsen, que a diferencia de las otras más oscuras, tiene ese color claro y dorado. Como dato

algo curioso, su fórmula no es alemana sino Checa, es oriunda de Pilsen, pueblo que le dio su nombre y tipo. Pero no se ofendan mis estirados catadores, ella también tiene su “Pedigree”, no es tan “barriática” como creen. La fórmula de esta dama rubia es de vieja data. Alrededor del año 3.500 A.C., una de las culturas más avanzadas y enigmáticas de la historia de la humanidad como fueron los egipcios, fermentaban la cebada en el pan poco cocido para hacer esta bebida tan refrescante, dejando inscrito en papiro esa deliciosa receta para la posteridad. Además, es el mejor maridaje, ya que por ser carbonatada tiene la facultad de limpiar la boca para la siguiente degustación, cosa que el vino no hace, de allí hay que enjuagársela después de cada cata de vino, en cambio la cerveza te deja “cero km” para el siguiente bocado. Esta bebida tan popular en América fue traída por los Alemanes siendo en nuestra tierra Marabina, un maestro de aquellos lares, quien ganara en Francia con La Catira (Rumba Registrada), la famosa y codiciada Medalla de Oro. Permitió nuestra economía de puerto y variopinta cultural, la llegada de infinidad de marcas

con diferentes caracteres y sabores, pero el venezolano, siempre audaz ante el maestro, aprendió el oficio dándole su toque mestizo a la bebida y hoy por hoy, por su calidad y excelencia es el primer vendedor en su tierra, profeta en ella. Les invito a salir un viernes y dar un paseo por las diferentes “FARMACOPEAS ESQUINERAS o LICORERÍAS” y se darán cuenta que la bebida de la sociabilización venezolana, no es otra que la cerveza, aunque de seguro en esas reuniones no debe haber un sólo pasapalo fino, mientras se bajan algunas latas o botellas, debe sonar de mano en mano, las ruidosas bolsas de snacks brindando lo único fino o más bien finiiito que hay para esos momentos, hojuelas de tostoncitos, papitas o los amorfos chicharrones, pero seguro que cuando el cuerpo pida horizontalizarce, saldrán a otro sitio para llenar el estómago de, como diría un filósofo popular zuliano de finales de 1800: “Unos discos de maíz cándido rellenos con el producto del líquido perlino cuajado de la consorte del toro” o sea unas arepas rellenas con queso y si hay pernil mejor… ¡y a entregarse a Morfeo! Definitivamente la cerveza, elemento aglutinante, es para todo… la mejor compañera. ¡Ah, nos vemos el viernes en la esquina pa’ que nos tomemos unas birras!

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AVETT BROTHERS/WHEN I DRINK http://www.youtube.com/watch?v=1tV8zSsMFSo

LMFAO/PARTY ROCK ANTHEM

http://www.youtube.com/watch?v=KQ6zr6kCPj8

KATY PERRY/LAST FRIDAY NIGHT http://www.youtube.com/watch?v=KlyXNRrsk4A

JUAN LUIS GUERRA/LOLA’S MAMBO http://www.youtube.com/watch?v=4Xtwomu-tdI

LIL WAYNE/HOW TO LOVE

http://www.youtube.com/watch?v=SVwEo9YE_EI

PRÓXIMA EDICIÓN SEPT/2011 www.revistanow.com