Patrimonio 73 by Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico

10 € MAY-AGO 2021

73 Revista de patrimonio y turismo cultural

ARTISPLENDORE

La apuesta por la mejora de las visitas turísticas en el arte sacro europeo

MUSEO VIRTUAL DE ARTE

Un paso adelante en la divulgación cultural

MAY-AGO 2021

EL MUNDO VIRTUAL

Salvavidas para disfrutar del patrimonio artístico en época de pandemia 73 9 771578 551003

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Equilibrio Edición: Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico Dirección de la revista: Lucía Garrote Consejo editorial : Víctor Manuel Álvarez Gutiérrez, Zoa Escudero Navarro, Lucía Garrote Mestre, Carmen Molinos Zumel, Jaime Nuño González y Juan Carlos Prieto Vielba Redacción: Maximiliano Barrios, Jaime García Prado, Lucía Garrote, Carmen Molinos, Álvaro Retortillo Colaboraciones: Cristina Alovisetti, Ana Almagro, Iñaki Arredondo, Francisco Calatayud, Beatriz García, Pedro González, Jose Mª de Juan, Jose Pablo López, Santos Mateos, V.M. López-Menchero, Gabriel Morate, Julia Pavón, Sonia Sánchez, Miguel Sobrino, Lorenza Stanziano Imágenes: Maurithuis, MAC Barcelona, Museo Thyssen, Tate Britain, Grand Palais, Museo Nacioanl de Escultura, ArtiSplendore, Fundación Montemadrid, Koam Consulting, Binarybox, Icomos España, Turismo de Flandes, Madpixel, Paz Pastor y Javier Muñoz, Institut Amatller d’Art Hispanic, Burzon Comenge, Jerónimo Álvarez, Museo del Prado Maquetación: porENDE estudio gráfico Impresión: Gráficas Eujoa ISSN: 1578-5513 versión impresa ISSN: 2386-5741 versión electrónica Depósito Legal: P-62-2015 Foto de portada: Galo moribundo de la Casa del Sol (MNE) visto a través de un dispositivo móvil. Foto Javier Muñoz y Paz Pastor Interior de portada: Segovia, un destino clave del turismo cultural que goza de un equilibrio en la conservación de su patrimonio

Aguilar de Campoo Centro Tecnológico del Patrimonio Avenida de Ronda, 1 // Aguilar de Campoo (Palencia) 979 125 000 Madrid C/Infantas 42 // 28004 Madrid 915 221 262 Valladolid Casa Luelmo // C/Ancares s/n // Valladolid 983 219 700

www.santamarialareal.org

Busquemos el equilibrio entre lo virtual y lo real, pero ¿es que acaso lo que se muestra virtualmente, no es real? Como me contaba uno de los autores, desde Binary Box, las limitaciones físicas y sociales que hemos experimentado estos últimos meses debido a la crisis sanitaria han puesto sobre la mesa una vulnerabilidad desconocida hasta la fecha en nuestro estilo de vida. Sin embargo, del mismo modo que la tecnología nos ha permitido encontrar vacunas con una rapidez insólita en la historia, también puede servir para crear universos paralelos en los que seguir enriqueciendo nuestra vida con experiencias culturales, sociales y lúdicas. Muchos pueden pensar que los mundos o entornos virtuales no son reales ya que carecen de la naturaleza física y tangible de la realidad en la que vivimos los seres humanos. Sin embargo, lo que ocurre dentro de los mundos virtuales se vuelve real al tener repercusiones en el mundo real. La dimensión virtual ocupa ahora gran parte de nuestra mente. Vivimos en un espacio físico —más limitado por las restricciones actuales—, y nos sentamos frente a un ordenador o una tablet y viajamos, visitamos, nos relacionamos. Vivimos en un mundo acelerado con corta capacidad de atención en el que el móvil nos guía allá donde estemos… De algún modo las herramientas digitales sustituyen poco a poco a los objetos reales, o más bien los complementan. Nos permiten interactuar con otras personas desde cualquier lugar, nos hacen sentirnos cerca, Sin descuidar los conocer otras culturas, aprender desde vínculos y las cualquier espacio, en cualquier momento. relaciones entre No es algo nuevo, los dibujos tradicionalas personas y el conocimiento de la les, como los que veremos en el artículo de realidad, la tecnología Miguel Sobrino, son un medio de conocies una gran aliada miento del patrimonio y no dejan de ser el origen de todo este mundo virtual. Sin embargo, más allá de las facilidades que nos proporciona la tecnología es fundamental lograr el EQUILIBRIO. No podemos dormir con el móvil bajo la almohada o que la pantalla se interponga en una comida o nos convierta en solitarios rodeados de familia, aunque muchas veces es al contrario, y más en esta dura época, la soledad precisamente se mitiga gracias a los dispositivos… Hay que ajustar los proyectos y las acciones a este nuevo estilo de vida que requiere respuestas y conocimientos rápidos a golpe de clic. Pero al tiempo debemos hacer conscientes a quienes pulsan el botón, de todo el esfuerzo, trabajo y sabiduría que hay, por ejemplo, detrás de una obra de arte. Sin descuidar los vínculos y las relaciones entre las personas y el conocimiento de la realidad, la tecnología es una gran aliada. Para lograr un bienestar real, nuestra vida digital tiene su espacio y su momento, debemos acotar su tiempo y saber cuáles deben ser los límites. Evidentemente no es lo mismo un emoticono con un corazón, que recibir un abrazo mirándose a los ojos. Tampoco es lo mismo conocer ciudades y lugares patrimoniales a través del ordenador que poder visitarlos, con las medidas de seguridad necesarias y con los profesionales adecuados y potenciar de verdad el turismo cultural en un país como el nuestro.

Lucía Garrote Mestre

PROYECTO TRACTOR

EL MUNDO VIRTUAL

PATRIMONIO DE CINE

MIRADAS DIGITALES

para la transformación digital y la sostenibilidad del turismo y el patrimonio cultural

Salvavidas para disfrutar del patrimonio artístico en época de pandemia

Vida virtual en Matrix. Comer, rezar, amar

de la herencia cultural

CONSERVACIÓN Y TURISMO Misma cara de la moneda

ARTISPLENDORE La apuesta por la mejora de las visitas turísticas en el arte sacro europeo

TURISMO RESPONSABLE

MUSEO VIRTUAL DE ARTE

Al encuentro del patrimonio

Un paso adelante en la divulgación cultural

LAS «PÍLDORAS DIGITALES» DE ICOMOS ESPAÑA

UNA OBRA DE LOS HERMANOS VAN EYCK

Iniciativas para compartir conocimientos y cubrir la brecha tecnológica cultural

CASTILLO DE PEÑAFIEL

IÑAKI ARREDONDO

con gafas 3D

Un museo inteligente con mucha historia

Cofundador y CEO The Mad Píxel Factory

NOTARIOS DEL TIEMPO

EL PRADO VA CONTIGO

VIAJAR DIBUJANDO

La realidad virtual de los frescos pictóricos de Sant Climent de Taüll

Las apps del museo

Un boomerang de tinta

LOS MUSEOS TAMBIÉN MUTAN

Proyecto tractor para la transformación digital y la sostenibilidad del turismo y el patrimonio cultural Álvaro Retortillo Osuna FSMRPH

La pandemia de la COVID-19 ha generado una situación sin precedentes en el mundo. En nuestro país, los efectos negativos están siendo especialmente pronunciados, ya que la economía española estuvo en el grupo de cabeza del desplome económico mundial en 2020. Uno de los sectores más golpeados es el del turismo. Tras años de crecimiento, el volumen económico del sector alcanzó los 154.487 millones de euros en 2019, lo que supuso el 12,4% del PIB. La pandemia ha hundido a un sector capital para la economía española, golpeando de manera muy drástica a las empresas y entidades que operan en su cadena de valor. Las consecuencias son nefastas: cierre de empresas, otras miles en riesgo, desempleo masivo, reducción de la recaudación de las administraciones, etc. La aportación del turismo al PIB en 2020 cayó al 5,5% (Mesa del Turismo y Universidad Nebrija), o incluso al 4,3% según otras previsiones (Exceltur), lo que supone una bajada tremendamente drástica. La crisis va a suponer un antes y un después en el sector. Frente a los modelos de turismo masivo, que tienen alto impacto en los lugares y en la sociedad que habita en esos destinos, y que muchas veces se ubican en el segmento low-cost, surge la imperiosa necesidad de apostar por otros modelos de turismo y consumo turístico. El giro hacia la sostenibilidad es inevitable. Un tipo de turismo que ha demostrado su sostenibilidad y resiliencia es el turismo 4 | Proyecto tractor

cultural. En 2019, el año previo a la pandemia, España recibió más de 14 millones de turistas extranjeros con una clara motivación cultural en sus viajes. Además, más de 16 millones de españoles se desplazaron dentro de nuestro país por motivos principalmente culturales. A pesar de la importancia de estas cifras, el turismo cultural en España se ubica en torno al 15% del total, muy lejos del 50% de otros países europeos. El principal activo de este tipo de turismo es el patrimonio histórico. Sin embargo, resulta paradójico que en el periodo 20082018 se ha producido un descenso del 53,6%, de la inversión pública de Estado y Comunidades Autónomas en patrimonio (Ministerio de Cultura). Esto supone un serio problema porque estamos hablando de bienes no renovables, y resulta una contradicción y una ineficaz utilización de los recursos, ya que supone el principal sustrato del turismo cultural. Además, impulsa otras industrias culturales, y posee un valor intrínseco intangible propio (valor educativo, de legado a nuestros hijos, de opción y de prestigio, valor de cohesión social ligado a la identidad historia y artística etc.). En España hay cerca de 30.400 bienes de interés cultural (la categoría más protegida). Más de la mitad de los declarados son inmuebles (monumentos, jardines históricos, etc.), mientras que alrededor de 15.700 son muebles (esculturas, grabados, dibujos etc.). Otra cuestión muy importante a tener en cuenta son las industrias culturales y creativas, ya que aparte de los operadores turísticos, alojamientos y hostelería, suponen un eslabón muy importante de la cadena de valor del sector. A pesar de que su importancia es resaltada continuamente por las instituciones, informes, estudios etc., y de que supusieron un 2,4% del PIB en 2019, nos encontramos con un sector muy atomizado, con un tamaño muy reducido

(alrededor de 5 personas de media), que ha sufrido con especial virulencia las consecuencias de la crisis del coronavirus, y que tiene serios problemas a la hora de afrontar la digitalización y la innovación. La recuperación económica y social en España se va a canalizar a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Este Plan es el instrumento estratégico básico para ejecutar los cerca de 72.000 millones de euros que corresponden a España en el marco de los fondos europeos de recuperación, entre los años 2021 y 2023. Se

trata de la hoja de ruta para la modernización de la economía española, y se basa en la digitalización, transición energética, igualdad de género y cohesión territorial como pilares fundamentales. La gestión de un volumen de fondos tan importante es un reto mayúsculo, al nivel de la entrada de España en la Unión Europea en los 80 o los fondos de cohesión en los 90, pero que por otro lado supone una enorme oportunidad para promover cambios de modelo y de paradigma. Una de las figuras de nueva creación para canalizar estos fondos son los denominados Proyectos Estratégicos para la Recuperación y Transformación Económica (PERTES). Se trata de proyectos de carácter estratégico,

zación y a la mejora de la competitividad del turismo cultural, tomando al patrimonio y a las industrias culturales como vectores principales. El objetivo principal de esta iniciativa es promover la innovación y la transformación digital del turismo y del patrimonio cultural, con el fin de ser más eficientes en la utilización de los recursos, promover la gestión inteligente, y generar e impulsar un desarrollo económico y social que contribuya directamente a la recuperación socioeconómica tras la crisis de la Covid-19, generando un efecto arrastre para las industrias culturales y creativas. Se busca potenciar la resiliencia, sostenibilidad, la diversificación y el valor añadido del turismo, el patrimonio y las industrias culturales asociadas, con el objeto de impulsar su carácter tractor, tanto en zonas urbanas como rurales. Se busca generar un cambio de modelo, alineado con los criterios del Plan de Recuperación. Para ello, se han definido cuatro ejes de actuación principales. EJE 1 Espacios patrimoniales digitales, seguros y resilientes. Este primer eje de actuación se centrará en uno de los principales activos del turismo cultural: los lugares y espacios patrimoniales. El objetivo es aplicar la tecnología y la inteligencia para permitir una mejor conservación y gestión de los lugares y espacios patrimoniales que son objeto de turismo cultural. EJE 2 Sistema de gestión integral.Este eje se centra en el innovador reto de crear una herramienta única y un sistema para gestionar destinos de turismo cultural a nivel país, aportando valor a todos y cada uno de los involucrados.

con un importante potencial de arrastre para el resto de la economía, y que exigen la colaboración de agentes públicos y privados. Los PERTES serán impulsados por los distintos departamentos ministeriales en los próximos meses. Desde la Fundación Santa María la Real, junto a entidades y empresas de reconocido prestigio como Tecnalia, Cartif, Telefónica, ArtiSplendore, Mad-pixel, Koan Consulting o Grupo Telnet, hemos considerado que se trata de una gran oportunidad para promover un proyecto que contribuya a la digitali-

EJE 3 Apoyo a las industrias culturales y creativas. Este eje se centra en el apoyo a las industrias culturales y creativas que orbitan en torno al turismo cultural, así como a los profesionales que se integran en las mismas. Se busca que capitalicen el conocimiento generado en los dos ejes anteriores, así como estimular la creación de proyectos innovadores y su transformación digital. EJE 4 Cultura social e inclusiva. El objetivo de este eje es el aprovechamiento de la transformación digital y el cambio de modelo para promover su difusión y la sensibilización de la ciudadanía, así como su participación en los espacios culturales en torno al turismo que promueva un modelo sostenible, participativo e integrador.

El propósito del proyecto es la generación de un modelo de país, que luego pueda ser extrapolado a otros contextos y lugares. Es por ello que se han seleccionado tres ámbitos geográficos distintos, en función de la naturaleza del patrimonio que articula el turismo cultural: 1) Patrimonio Monumental (bienes titularidad del Estado); 2) Patrimonio Urbano (Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad en España); y 3) Patrimonio Territorial (Camino de Santiago). Se propone intervenir en 200 lugares o espacios patrimoniales, así como en sus contextos económicos, políticos, sociales y ambientales. El proyecto tiene un volumen económico de cerca de 321 millones de euros. La estimación es que en los siguientes tres años a la realización del proyecto se crearán 5.822 puestos de trabajo. En el apartado medioambiental, se prevé generar un ahorro de emisiones de 2.400 toneladas de CO2. Pero, ante todo, es un proyecto transformador, que promueve la calidad y la eficiencia de las administraciones públicas y fomenta la cohesión territorial, al desarrollarse tanto en áreas urbanas como rurales. Se basa en la cultura como una importante seña de identidad, enfatizando su vertiente económica, social y humana, y estimula la competitividad de las industrias culturales y creativas, modernizando su tejido productivo e impulsando la digitalización y la innovación. Además, incluye transversalmente la igualdad de género y la inclusión social, y fomenta la participación de la ciudadanía en el turismo cultural. Proyecto tractor | 5

SALVAVIDAS PARA DISFRUTAR DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO EN ÉPOCA DE PANDEMIA Santos M. Mateos Rusillo Historiador del Arte. Profesor titular de la Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya

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Realizando una fluorescencia de rayos X (XRF). Mauritshuis

El mundo virtual | 7

Debemos cuidar tanto el «edificio» web como el edificio físico. Nuestro web debe ser también una puerta a la institución, un lugar de consulta, pero también de sociabilidad y de participación. Debemos poder pasear cómodamente por nuestro edificio web, cuidando cada uno de los detalles al igual que cuidamos nuestros edificios. Debemos poder visitar exposiciones virtuales que no sean mera reproducción de su homóloga digital. Internet es un nuevo medio de expresión que necesita nuevas formas de comunicación. «El medio es el mensaje». Francisco Javier Álvarez, Maria Dolors Portús, Josep Vives. «Del zoo victoriano al ecosistema electrónico: la digitalización del patrimonio en una sociedad digital», Revista Patrimonio Cultural de España, n.º 4, 2010, p. 129-145.

Detalles de la perla y del craquelado del turbante tomado con el microscopio digital.

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El 14 de marzo de 2020 nuestras vidas empezaron a ser otras. El inicio de una pandemia obligó aquel día a aprobar una serie de medidas que nos confinó en nuestras casas y que todavía hoy limita severamente nuestra movilidad. Un nuevo coronavirus, el SARS-CoV-2, tuvo el curioso mérito de conseguir algo que no ocurría en nuestro país desde la Guerra Civil: que los museos y equipamientos patrimoniales tuvieran que cerrar temporalmente sus puertas. Protegidas las instalaciones y colecciones después de tomar las oportunas medidas de seguridad y conservación preventiva, ¿qué han hecho durante los últimos meses los gestores de estos equipamientos culturales para mantener el servicio público que venían ofreciendo a la sociedad?, ¿cómo seguir abiertos cuando sus sedes físicas estaban cerradas o, por el contexto, es como si lo estuvieran? Antes de responder a las preguntas pondré un ejemplo de buenas prácticas, capaz de ilustrar las potencialidades y limitaciones de la virtualidad aplicada al patrimonio artístico.

Potencialidades (sin obviar alguna limitación) de lo virtual El Mauritshuis de La Haya (Países Bajos) emprendió entre febrero y marzo de 2018 el proyecto La joven en el punto de mira (The Girl in the Spotlight), una investigación científica sobre una de las piezas maestras de su colección, La joven de la perla de Johannes Vermeer. El papel de las nuevas tecnologías fue fundamental para el proyecto, ya que permitía conocer aspectos de la obra que hasta ese momento habían permanecido inaccesibles para los investigadores, dando respuesta a múltiples preguntas: cómo se creó la obra, qué hay debajo de la composición visible, qué tipo de pigmentos se utilizaron y su procedencia y cómo ha cambiado la obra desde que salió del taller de Vermeer. Uno de los avances que se utilizaron con la obra de Vermeer fue un microscopio de alta resolución que permite generar microfotografías digitales con una resolución de diez millones de píxeles o 10 gigapíxeles —para

La sala dedicada a Rembrandt en el Virtual Mauritshuis

poner en situación al lector, las imágenes que podemos tomar con nuestro ‘smartphone’ están alrededor de los 12 megapíxeles, pues bien, ¡aquí estamos hablando de 10.000 megapíxeles!—. Gracias al ensamblado de 9.100 microfotografías se obtuvo una imagen que permite aproximarse tanto a la famosa perla como para apreciar las pocas pincelas con las que la construyó Vermeer o sumergirse en el mar de grietas que recorren toda la superficie de la obra, un craquelado que más bien parece una charca seca por los rigores veraniegos. Una investigación que no fue posible en el último examen de la obra que se hizo en 1994 durante el proyecto Vermeer Iluminado (Vermeer Illuminated) y que ahora

Nadie discute el relevante papel de la tecnología en la investigación del patrimonio artístico, pero es harina de otro costal cuando atañe a su divulgación.

lo era gracias a los avances tecnológicos producidos durante los últimos lustros. Nadie discute el relevante papel de la tecnología en la investigación del patrimonio artístico, pero es harina de otro costal cuando atañe a su divulgación. Sigamos con el caso del Mauritshuis. A finales del primer año de vida entre nosotros de un nuevo coronavirus (noviembre de 2020), el museo holandés, valorando las severas limitaciones de movilidad que imponía y sigue imponiendo la pandemia, decidió ofrecer al mundo una posibilidad que ganaba la partida al SARS-CoV-2, el Virtual Mauritshuis, un museo virtual que permite una visita en alta resolución de sus salas y de 36 de sus obras maestras. ¿Qué ofrece la visita virtual del Mauritshuis? Empezaré por lo obvio: cualquier persona que disponga de un dispositivo electrónico y una conexión a internet, esté en Laponia o en Tierra del Fuego, podrá visitar virtualmente el museo las veinticuatro horas del día, los siete días de la semana, los trescientos sesenta y cinco días del año. Y lo hará desde la comodidad del sofá de su casa, sin desplazamientos que le pongan en peligro de contraer la Covid-19. Más allá de eso, explotando las posibilidades del ecosistema digital, el museo holandés no solo permite ver sus salas y un buen puñado de sus ‘capolavori’, sino que además lo hace por medio de reproducciones en alta resolución que llevan al visitante virtual hasta detalles imposibles de apreciar delante de la obra, todas ellas acompañadas de una breve explicación textual y del correspondiente ‘track’ de la audioguía. Además, algunas se acompañan de imágenes que gracias a la fotografía infrarroja y los rayos x permiten ver las lagunas que han sido retocadas ‘a posteriori’ o su esqueleto para apreciar los ‘pentimenti’ o arrepentimientos del pintor, en algunos casos con resultados realmente sorprendentes. Llegados a este punto, aunque es algo sobre lo que ya se ha reflexionado en profundidad desde la aparición de la fotografía, con contribuciones enjundiosas como las El mundo virtual | 9

Detalle de la Lamentación de Cristo de Rogier van der Weyden y taller, imagen normal y rayos X.

de los filósofos Paul Valéry y Walter Benjamin, la opción que nos ofrece el museo holandés no deja de ser un valioso sucedáneo. Para el arte aurático —aquel basado en la autenticidad del ejemplar único—, una reproducción le permite llegar a nuestras casas con la facilidad que nos llega el agua, el gas o la corriente eléctrica, alcanzando una suerte de ubicuidad (Valéry); pero, aunque tengamos su cuerpo siempre quedará al margen su aura, esa parte intangible que solo posee el original y que una reproducción nunca podrá capturar (Benjamin). Para disfrutar plenamente de obras como la citada de Vermeer hay que confrontarse a ellas cara a lienzo, lo que implica necesariamente desplazarse hasta los Países Bajos y visitar el museo, cumpliendo a rajatabla con el conocido ‘hic et nunc’ (aquí y ahora) benjaminiano. Una experiencia de visita al museo o a la exposición física que no debería compararse —como hacen sistemáticamente los apocalípticos— con la que se genera virtualmente, pues se trata de distintas realidades que facilitan cosas diferentes. Más allá de controversias recurrentes, ¿sirve de algo comparar la escucha de nuestro cantante o grupo musical favorito en una plataforma digital con la asistencia a un concierto en directo? Entrada a la exposición virtual Arte Primero (MAC Barcelona).

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Hablaba antes de sucedáneo, pero que nadie se lleve a engaño y lo entienda como algo peyorativo: para los que no nos podemos permitir catar unas angulas, unas buenas gulas son pan bendito. Lo que no implica que, si un día cambian las tornas y nos lo podemos permitir, dejaremos las gulas para abrazar con gula un buen plato de angulas. Como es evidente, comer gulas no implica que rechacemos o dejemos de valorar a las angulas. Mientras nuestro entorno no sea tan sombrío como para preferir vivir en un mundo virtual paralelo, al estilo del retratado por Ernest Cline en su novela distópica Ready Player One, nadie que se lo pueda permitir en un momento determinado de su vida dejará de visitar el Mauritshuis por disponer de su sucedáneo virtual. Cómo disponer de este no conlleva una aproximación superficial al patrimonio ni mucho menos aún una potencial depreciación de su valor. Bien al contrario, cuantas más opciones se pongan en solfa para divulgarlo, más posibilidades se tendrán para conocerlo y más cerca se estará de conseguir que sea más valorado y esencial para la sociedad.

La cintura de los «grandes» museos españoles durante la pandemia Vayamos al caso concreto de nuestro país y de la realidad de los museos durante la pandemia. ¿Qué han hecho para mantener el servicio público que venían ofreciendo a la sociedad? Si durante la primera oleada entre marzo-abril de 2020 parecía que eran conscientes que cerrados o con muchas limitaciones para ser visitados debían plantearse un horizonte virtual —que ya les apremiaba durante los tres últimos lustros, dicho sea de paso— que les permitiera seguir en contacto directo con la sociedad, en el momento de escribir estas palabras, en plena tercera oleada de enero-febrero de 2021, la realidad es francamente decepcionante. Bien es verdad que han amplificado su presencia en las redes sociales, pero aquí estamos hablando de lo que han hecho con la que venía siendo su actividad más recurrente y a la que tradicionalmente le dedican más esfuerzos: las exposiciones temporales. Los museos que en España disponen de recursos — una minoría que contrasta con una abrumadora mayoría que ya tiene lo suyo con subsistir— como el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, el IVAM o el Museo de Bellas Artes de Bilbao han seguido programando sus exposiciones temporales como si el nuevo coronavirus no hubiese escapado de Wugang. ¿Cuántas personas no se han podido desplazar hasta Madrid, Barcelona, Valencia o Bilbao para visitar las exposiciones Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931), Mondrian y De Stjl, Diálogos intrusos. Todo es presente, DES/ORDEN MORAL. Arte y sexualidad en la Europa o Otl Aicher. Metro Bilbao. Arquitectura y paisaje? Todos los ejemplos citados se inauguraron entre octubre-noviembre del año pasado, es decir, se sabía perfectamente cual era la situación que imponía la pandemia y se disponían de previsiones que auguraban un largo horizonte para acabar con ella. Por tanto, nada que ver con las premuras y el desconocimiento que caracterizó marzo-abril de 2020. La solución para alguna de ellas ha sido su prórroga, soñando que se derrotaría fácilmente al SARSCoV-2, cosa que lamentablemente no ha sucedido. La posibilidad de plantear una versión virtual, que sería lo único que hubiese permitido mitigar el desastre para que muchas más personas las disfrutasen, aunque fuera por medio de un sucedáneo, no es algo que se haya tenido en cuenta desde los buques insignia de la flota museística española. En resumen, la mayoría de los museos con recursos de nuestro país no han dado el golpe de timón necesario para adaptarse a la realidad. Y las leyes de la evolución marítima son muy claras: lo que no se adapta se hunde en el fondo abisal o vara en el mar de la insignificancia. Como todo desierto, por suerte contamos con algún que otro oasis como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, un museo que ya permitía desde 2001 visitar virtualmente sus exposiciones temporales según la ya comentada fórmula del 24/7/365. Ahora, espoleados

por la realidad, han mejorada la experiencia de visita de sus muestras virtuales y han ampliado el abanico de posibilidades para que las personas que no se pueden desplazar hasta Madrid tengan más opciones para disfrutar de ellas. Basta pasearse por el portal web del museo y ver todos los contenidos que se ofrecen alrededor de Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza: además de la visita virtual, se ofrece una revista en línea, un vídeo explicativo de su comisaria y otro sobre la pasión coleccionista de Han Heinrich Thyssen-Bornemisza por el expresionismo alemán. Merece la pena detenerse en un detalle nada trivial, pues de hecho se trata de otra de las fortalezas de lo

Acceso al museo y muestras virtuales del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

El mundo virtual | 11

Apostilla a lo virtual como sucedáneo y al arte aurático como impar sobre la faz artística

Detalles de las exposiciones virtuales de Francis Bacon y Claude Monet (Tate Britain y Grand Palais)

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virtual: una de las exposiciones programadas por la pinacoteca madrileña, Rembrandt y el retrato en Ámsterdam, 1590-1670, finalizó el 30 de agosto de 2020, pero su gemela digital todavía permite disfrutar de ella, aunque hace meses que fue desmontada. La exposición virtual expulsa de la ecuación al adjetivo «temporal» que caracteriza a este tipo de actividad cultural: las muestras virtuales no tienen fecha de caducidad. Dos oasis más que dejan en evidencia al desierto se encuentran en el Museo Nacional de Escultura y el Museu Arqueològic de Catalunya, dos equipamientos museísticos que merecen destacarse por haber hecho una lectura correcta de la realidad que hemos y estamos viviendo. En un ejemplo de «Lázaro museístico», el museo vallisoletano resucitó una exposición temporal celebrada en el verano de 2015, Tiempos de melancolía. Creación y desengaño en la España del Siglo de Oro. Por su parte, la sede barcelonesa del MAC se encontró en plena pandemia con una gran exposición en sus salas, Arte Primero. Artistas de la prehistoria; pues bien, además de prorrogarla también decidieron ofrecer su par virtual. Aunque ambas son manifiestamente mejorables desde el punto de vista de la museografía virtual (es evidente que quedan muy lejos del gran trabajo museográfico de sus pares físicos), son un magnífico punto de partida para otear lo mucho que los museos podrán ofrecer en el medio virtual cuando hagan un trabajo intensivo en él.

Llegados a este punto, es imprescindible apostillar algo que puntualiza lo dicho hasta el momento. He comentado que un museo o una exposición virtual no dejan de ser un sucedáneo de la versión física. Ciertamente así lo será mientras no se explore y explote el ecosistema y el lenguaje digital. De hacerlo, se podrán brindar experiencias mediáticas que ofrezcan posibilidades que el museo físico no se puede permitir o no puede hacer. ¿Por qué la exposición temporal en formato virtual tiene que ser un simple espejo de la física? Proyectos interactivos como el que hizo la Tate Britain de Londres para su muestra sobre el pintor Francis Bacon (2008) o el Grand Palais de París para la suya de Claude Monet (2010) marcaron un camino que muy pocos tomaron, poniendo en evidencia el largo camino que le queda por hacer a la museografía virtual. ¿Por qué no plantear muestras virtuales que no dependan de una física?, ¿por qué no servirse de otro de sus puntos fuertes, la inexistencia de limitaciones, para plantear tesis expositivas que nunca se podrán hacer en formato físico? Más de una vez he imaginado junto a José Antonio Gárate una muestra virtual sobre el escultor renacentista Bartolomé Ordoñez, una muestra imposible de hacer en salas físicas por las características y situación de sus obras. Se puede mover en bits la Capilla Caracciolo de la iglesia napolitana de San Giovanni a Carbonara, el coro de la Catedral de Barcelona o los sepulcros de Juana i y Felipe i de la Capilla Real de Granada, pero es imposible hacerlo en átomos. También se ha hablado de obras auráticas y los condicionantes que implica su esencia para que se puedan disfrutar. Pues bien, no hay que ser decimonónico y olvidarse de las artes no auráticas. Si las artes auráticas se fundamentan en la unicidad, las no auráticas lo hacen en la multiplicidad; si unas crean un original, las otras producen múltiples ejemplares; si unas generan un objeto físico, las otras pueden hacerlo etéreo. En este sentido, lo que son limitaciones para el disfrute de unas se convierte en una total disponibilidad de las otras. ¿Qué pasa entonces con el arte digital que viene desarrollándose desde hace años? Es fácil deducir que los futuros museos de arte contemporáneo serán total o parcialmente virtuales, ya que en parte coleccionarán y expondrán artefactos virtuales que no dependen de un espacio físico para materializarse.

Coda final ¿Quién no quiere recuperar la vida que teníamos antes de marzo de 2020? Los amantes del patrimonio y de los museos queremos volver a visitarlos sin limitación alguna, plenamente. Dicho esto, estaría bien no olvidarnos del servicio que nos ha dispensado lo virtual, permitiéndonos seguir a flote durante estos largos y aciagos meses. El mundo virtual ha sido un solícito mayordomo sin el cual todo habría sido aún más insufrible y doloroso.

azul: defiende que es preferible vivir ilusoriamente que asumir la dura realidad.

PATRIMONIO DE CINE VIDA VIRTUAL EN MATRIX COMER, REZAR, AMAR Sonia Sánchez Recio Doctora en Comunicación Audiovisual y Periodista

COMER

En Matrix, película de 1999 dirigida por las hermanas Wachowski, quien toma la pastilla roja —como hace Neo (Keanu Reeves)—, además de «hallar respuesta a sus preguntas», está condenado a comer mal. En la nave de los rebeldes, el aerodeslizador Nabucodonosor —nombre que hace referencia al antiguo rey babilónico que tuvo un sueño profético—, su tripulación se alimenta a base de «proteína unicelular compuesta de productos sintéticos», un concentrado que visualmente parece una masa viscosa de clara de huevo y gachas. Es «el desayuno de los campeones», como lo llama irónicamente Tanque, el operador responsable de introducir a sus compañeros en Matrix, el mundo virtual creado por las máquinas y en el que las personas «habitan» convencidas de llevar una existencia real.

Sion, la ciudad en la que se refugian los últimos humanos, está bajo tierra y en el resto del planeta tampoco brilla el Sol. Después de la gran batalla en la que las máquinas vencieron a los humanos, el medio ambiente se hizo tóxico y la luz dejó de penetrar en la Tierra debido a la densa capa de polución que se originó. Unas condiciones climáticas en las que era imposible cultivar verduras o criar ganado; de ahí las gachas de color «cerúleo» como único auténtico alimento. En el mundo virtual, sin embargo, si se puede disfrutar —al menos de la ilusión— del olor de las galletas que elabora la profetisa del Oráculo, y se puede saborear un filete acompañado de un buen vino. Cifra, uno de los tripulantes de la nave degusta la carne mientras afirma: «la ignorancia es una bendición». Es el villano del grupo de la resistencia que desearía haber tomado la pastilla

REZAR

En la película aparecen numerosas imágenes en torno a la religión cristiana, por ejemplo, la cuestión de la fe: ¿será Neo «el elegido»? ¿será proclamado como el «Mesías» que salvará a la humanidad? La espiritualidad de Oriente también está presente. En la antesala de la casa del Oráculo, Neo se encuentra a un niño que representa a un «pequeño Buda» con poderes mentales, y le sorprende doblando una cuchara como si fuera de barro. En ese momento, la imagen de Neo se refleja en la curvatura del cubierto, a la vez que el pequeño gurú le avisa: «No intentes doblar la cuchara, eso es imposible. Solo intenta comprender la verdad: que no hay cuchara». Se trata de una imagen evocadora de las formas esféricas del pintor Escher1, como la conocida litografía «Mano con esfera reflectante» (1935). Neo aún no lo puede comprender. Lo conseguirá sólo al final de su formación —una combinación de artes marciales y fuerza mental— impartida por Morfeo (Laurence Fishburne), un mentor en la línea de Yoda, el maestro jedi de Skywalker en La guerra de las galaxias. Neo, finalmente, logrará «entrever» la codificación —el envés de la trama— que compone la realidad virtual y, al decodificarla, se adelantará a lo que va a ocurrir.

AMAR

El personaje de Trinity (Carrie Anne Moss) es el hilo conductor que protege y guía a Neo a su destino, el que el Oráculo predijo: ella se enamoraría de «the One» —y ella ama a Neo—, por tanto, él es «el elegido». Trinity sintetiza muchos mitos femeninos: Ariadna en el laberinto, la princesa que despierta al príncipe con un beso —en una inversión de los clásicos papeles del cuento—, y es María Magdalena, única testigo de la «resurrección» de Neo, que a partir de ese momento se convertirá en un héroe inmortal. Matrix es un aviso a navegantes respecto a la involución de nuestra sociedad, repleta de imágenes y simulaciones que van reemplazando a la realidad. Borges ya lo citó: «Chuang Tzu soñó que era una mariposa. Al despertar ignoraba si era Tzu que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa y estaba soñando que era Tzu».

1 En la obra de Escher se aprecia la fascinación por las múltiples dimensiones y los paisajes virtuales. Muestra de ello se localiza en películas como Origen (Christopher Nolan, 2010) Patrimonio de cine | 13

MIRADAS DIGITALES DE LA HERENCIA CULTURAL Julia Pavón Benito Instituto Cultura y Sociedad. Universidad de Navarra

Las propuestas tecnológicas de la era digital han trasformado profundamente nuestra mirada y relación con la cultura y con la creación artística, tanto del pasado como del presente. Los novedosos modelos de acceso, conocimiento y divulgación del patrimonio cultural en todas sus facetas son ya parte cotidiana de nuestro actual atajo a las colecciones museísticas, los monumentos históricos, los paisajes protegidos, los repositorios bibliográficos y colecciones documentales del entorno local y global.

Esta gran revolución fue advertida a comienzos del siglo xx, en cierta forma, por el poeta y ensayista, Paul Valéry en La conquete de l’ubiquité (1931). Por entonces, las herramientas de cambio eran el cine y la fotografía, ante los que el filósofo y crítico literario Walter Benjamin también reaccionó en el conocido ensayo de La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936). La preocupación por la posible liquidación del valor del original lanzó al ruedo de la reflexión estética las desventajas de estas formas rompedoras de percepción masiva. Más recientemente, en esta línea, Nuccio Ordine, en su manifiesto titulado La utilidad de lo inútil (2013) afirmaba los riesgos de caer en la «dictadura del provecho» social asociada a los novedosos métodos de difusión de la cultura. Visitar el Museo Hermitage, el parque Nacional de Iguazú o el Taj Mahal, se convertiría así en un disfrute aderezado tecnológicamente. Nada, por tanto, más cautivador que poder acceder a los grandes logros de la humanidad a partir de atractivos intermediarios o interfaces digitales: un camino fácil para no perderse, en apariencia, en los mares del saber. Pero 14 | Miradas digitales de la herencia cultural

GNOSS, o el Catálogo Digital de la Catedral de Santiago de Compostela, impulsado por su Fundación, u otras propuestas como las de los Museos Vaticanos o los del Románico Digital de la propia Fundación Santa María la Real, no merman ni interfieren el camino de la experiencia sensorial que acerca a la belleza y la riqueza de sus extensos legados y colecciones originales. Al igual que surgieron las bibliotecas o museos públicos ya hace casi dos centurias, sin lograr llenar el vacío entre la ciudadanía y el saber depositado en sus salas, el consumo de todas estas herramientas digitales —exponencial desde la propagación de la pandemia del COVID-19—, no supone la conversión del internauta o turista en un erudito. La propuesta de estas «metarealidades» o instrumentos de reproductividad digital son, sin duda, el producto de la construcción de un nuevo lenguaje dentro de los canales de comunicación del siglo xxi para poner en valor el patrimonio, dando lugar a la apertura de escenarios sociológicos y experienciales de consecuencias hoy impredecibles. En favor de los desarrollos de la inteligencia artificial de esta revolucionaria capacidad que atiende al «consumo democrático» cultural, cabe reconocer un interés mayoritario por superar las fronteras de un discurso netamente tecnológico. Otra historia serían las problemáticas de recepción y efectos de estos nuevos formatos en una sociedad disruptiva y fragmentada como la actual, donde apenas hay cabida a

una integrada percepción y valorización del acervo cultural. En última instancia, procede no olvidar otra de las consecuencias de esta neovalorización digital del patrimonio, que trasciende la experiencia personal sensorial y estética, afectando a su potenciación como recurso para iniciativas económicas no sólo de los grandes circuitos de la cultura, sino de los entornos rurales y locales. Desde el punto de vista social, y muchas veces bajo el impulso de las administraciones públicas y/o entidades científicas como centros de investigación, universidades o fundaciones, esta coyuntura ha venido a conjugar una demanda compleja; a saber: el turismo cultural, la formación de expertos, la incentivación de programas de conservación y restauración adecuados, así como la dinamización de recursos y la creatividad de las empresas de contenidos multimedia. Todo ello con la finalidad de cautivar, con las claves de una semántica experiencial artificial, a un público de masas que, igual que fue testigo de la construcción y apertura de bibliotecas y museos públicos la segunda mitad del siglo xix, pueda acortar distancias intelectuales con el patrimonio cultural, poso de los procesos creativos del pasado y también del presente. Pero, parafraseando a Jorge Luis Borges y pensando en esas miradas como aspiración más allá de lo digital, no se puede contemplar sin pasión. Quien contempla desapasionadamente, no contempla. Foto: ArtiSplendore

como se planteaba la profesora Olimpia Niglio (ICOMOS) en El Patrimonio Cultural en la era digital (2020): «¿tenemos la distancia intelectual, cultural y emocional adecuada para no demonizar lo digital y, al mismo tiempo, no ser aniquilados por el?». A sabiendas de la existencia de este trascendente debate intelectual entre el conocimiento contemplativo, fruto de la observación reflexiva, y la mirada figuradamente dispersa y fracturada de las iniciativas de algunas industrias culturales, no hay duda que la experiencia virtual ha venido para quedarse. Museos, centros y lugares de interés cultural vienen proponiendo respuestas a los intereses sociales de un mundo cambiante que ha alterado no sólo los procesos de comunicación, sino también su relación con el legado histórico material e inmaterial. Partiendo del interés por salvaguardar el valor propio y singular del patrimonio, la filosofía de una gran parte de quienes avalan esos proyectos de interacción comunicativa manifiesta la aventura imaginativa de elaboraciones narrativas que conecten no sólo con una demanda enfatizada por las emociones. Entre las copiosas propuestas que nos hacen admirar, por ejemplo, la pintura española del Siglo de Oro, pasear por la muralla china o sobrevolar la riqueza natural de la Amazonia a través de una pantalla o interfaz, qué duda cabe que algunas van más allá de idear mero recreo visual. Por ejemplo, el proyecto El Prado en la web, desarrollado por

Miradas digitales de la herencia cultural | 15

Conservación y turismo Gabriel Morate Fundación Montemadrid

Aunque hay casi tantas definiciones de turismo cultural como pueda haberlas del término cultura, es un hecho cierto que entre las muchas motivaciones que pueda tener el turista cultural, la visita de monumentos, museos o sitios arqueológicos es la actividad mayoritariamente demandada. Además, los conjuntos históricos urbanos son el marco o el ambiente necesario en el que disfrutar de otros intereses culturales. La existencia de festivales en Bayreuth, Salzburgo o Granada es tan casual como su inexistencia en Mannheim o Albacete, de la misma manera que resulta preferible ir de tapas por San Sebastián a hacerlo por Eibar o aprender inglés en Cantebury si uno no tiene necesidad de irse a Luton. Desde hace ya bastantes años el turismo cultural es un objetivo importante de los poderes públicos y de la industria turística. Sus asombrosos índices de crecimiento, la búsqueda de alternativas económicas en zonas que carecen de otro tipo de recursos, su sostenibilidad o la mayor capacidad de gasto del generalmente educado y respetuoso turista cultural, son factores suficientemente conocidos y demostrados con multitud de datos y estudios sobre el particular. También el turismo cultural lleva varios años siendo objeto de atención preferente por parte de propietarios y gestores del patrimonio histórico, ya sea por considerar unos que el turismo controlado es el instrumento preciso para que el patrimonio cumpla plenamente su función social y sea disfrutado por cada vez una mayor parte de la sociedad, o sea por pensar otros que los ingresos derivados del mismo se hacen tristemente necesarios ante los exiguos fondos dedicados a su conservación. De esta manera, los grandes museos y monumentos, que son 16 | Conservación y turismo, misma cara de la moneda

Misma cara de la moneda

muy pocos, están pasando de tolerar con resignación a sus excesivos y molestos turistas, a intentar estudiar mejor su comportamiento, ordenarlo, corregir la estacionalidad, adecuar la demanda a las exigencias de la conservación y la calidad de la visita, diversificar sus actividades, ampliar sus horarios o modular sus precios, consiguiendo así, si las cosas se hacen bien, mejores índices de eficiencia cultural y económica, que suelen ir unidos. Todos los demás, la gran mayoría, se afanan con mayor o peor fortuna en conseguir los turistas que no tienen. Tenemos mucho patrimonio, decimos. Muchísimo más que los 17.621 bienes inmuebles declarados de interés cultural. Aun así, 17.621 parecen muchos; hay que ocuparse de todos ellos. En Francia son 250.000 los bienes inmuebles que gozan de una declaración individualizada de protección. En el Reino Unido, la cifra es de 458.000. Es verdad que en Francia

El público no demanda iglesias románicas o acueductos romanos, sino el conjunto de valores y servicios a ellos asociados

y en el Reino Unido existen dos y hasta tres niveles de protección en función de la importancia del bien, posibilidad que, aunque ahora es contemplada por algunas comunidades autónomas, desechó el legislador estatal; sin embargo, esta circunstancia en modo alguno puede explicar por sí sola el pequeño número de bienes de nuestro patrimonio que está efectivamente protegido. Por otra parte, sólo el 5,5% de nuestros bienes inmuebles efectivamente protegidos son conjuntos históricos, ese marco o ambiente tan importante para la demanda, y el paisaje, extraordinariamente variado en España, apenas cuenta con instrumentos y voluntades para su protección. Somos el tercer

Château de Castelnaud, un proyecto de restauración en el que el turismo es un capítulo más del mismo.

The Buttermarket en Canterbury

país del mundo con más patrimonio, decimos también con frecuencia, aunque sabemos que sólo somos el tercero en una lista de sitios excepcionales para la Humanidad promovida por la Unesco… y cada alcalde patrio parece estar ya convencido no sólo de que la iglesia, el castillo o las ruinas vacceas de su pueblo son únicas, que lo son, sino que además son un diamante en bruto que todo el mundo debe visitar, como si bastara sólo con abrir las puertas, que no sería poco, desde luego. Tenemos también muchos turistas. Treinta millones de personas visitaron España en 2009, ochenta y dos millones en 2018, lo cual resulta fascinante. Que más de ochenta millones de personas quieran ver tu casa, de la que tanto nos quejamos, que se sientan a gusto en ella, que repitan, que valoren, amén de nuestro sol y nuestras playas, la variedad de actividades de ocio disponibles, nuestra

gastronomía, nuestras tradiciones, nuestro idioma o nuestro carácter, es digno de reflexión. Tenemos, en resumen, mucho patrimonio y una cartera de clientes impresionante, pero en modo alguno podemos decir que seamos todavía el destino de turismo cultural que podríamos sin duda ser. Es como si el mercado de turismo cultural en España fuera una enorme pescadería surtida con todo tipo de pescados y mariscos, y de gran a éxito a juzgar por la gran cantidad de gente que la visita. El problema para el pescadero es que muy pocos compran y la mayoría se concentra sólo en los mostradores de la merluza y los langostinos, con grandes problemas para pedir la vez. Podría pensarse que la solución sería vender únicamente merluza y langostinos, pero nuestro pescadero no piensa sólo en el dinero, y no puede renunciar a intentar conservar en buenas condiciones el resto del género que nadie compra y ni siquiera mira. Nuestros índices de turismo cultural no residente son todavía muy bajos, el 15,2% según datos de 2018, cuando varios países de nuestro entorno europeo superan el 50%. Es verdad que ellos no tienen nuestro sol y nuestras playas, pero esta explicación no basta a poco que pensemos en ello. Otro tanto pasa con nuestros índices de turismo cultural residente, el 7,4%, siendo los hábitos culturales de los españoles mucho menos frecuentes que los de muchos de nuestros vecinos europeos. Con tanto patrimonio y tantos turistas, ¿cuál es entonces el problema? En primer lugar, la efectiva y más eficiente protección y conservación de nuestro patrimonio. No es este un problema de capacitación, tenemos en España magníficos profesionales para ello, es ante todo un problema de financiación y voluntad política. Después su gestión, que pocas veces contempla toda la cadena de valor del producto, desechándose desde el sector del patrimonio, habitualmente reacio a la innovación y temeroso de la simonía, invertir en modelos de negocio que den mayor valor añadido al cliente. La existencia de un monumento, como han explicado autores como Xavier Greffé o César Herrero, no genera ningún beneficio automático para el territorio. El público no demanda iglesias románicas o acueductos romanos, sino el conjunto de valores y servicios a ellos asociados. Para mucha gente, vista una catedral, vistas todas, salvo que los órganos truenen y emocionen o se eche a volar el botafumeiro, por ejemplo. Para otros, serán los castillos los que parezcan iguales, salvo que se expliquen bien sus valores culturales o estéticos Conservación y turismo, misma cara de la moneda | 17

Botafumeiro. Foto: Contando Estrelas (CC BY-SA 2.0)

Molinos de viento en Campo de Criptana, protección del paisaje, restauración y turismo en un mismo proyecto. Foto: Fundación Montemadrid.

Cocina Tudor. Hampton Court.

18 | Conservación y turismo, misma cara de la moneda

o se haga sentir la emoción de un asedio prolongado. Por todo ello, sorprende ver qué pocos monumentos o museos españoles tienen un catálogo de servicios y precios publicado, como llama también la atención constatar qué reducida y similar es la lista de actividades y servicios que ofrecen aquellos pocos que han pensado en ello. Sorprende ver también qué pocos monumentos e incluso museos en España piensan en los niños, o en los padres que quieren verlos con niños con la esperanza de que no sea una tortura para ambos. No sorprende, sin embargo, comprobar en las estadísticas que publica el Ministerio de Cultura y en otras que la valoración que el público hace de las visitas a nuestros monumentos y museos no pasa del cinco sobre diez, que el sector turístico sólo considera preparado para la visita turística un 10 % de nuestro patrimonio, o que sólo un 9,4% de las visitas se realizan con hijos o niños, alcanzando un 5,3% las visitas de grupos escolares. Sorprende, por último, aunque la lista de sorpresas podría ser muy larga para cualquiera que haya viajado por donde los índices de turismo cultural son mayores, ver qué poca protección tienen nuestros conjuntos históricos y nuestro paisaje, razón por la que no sorprende que Valladolid, ciudad de casco histérico más que histórico, tenga casi el doble de monumentos declarados que Segovia, e índices de turismo cultural mucho más bajos que ésta. El turista cultural es un cliente informado y quiere información, viaja con frecuencia, gasta más, es exigente con la calidad de los servicios, le gusta relacionarse con la gente del lugar, le gusta lo auténtico y siente como propio el patrimonio que visita, aunque no esté declarado como de la Humanidad, pero no es necesariamente un erudito, ni persigue sólo realizar actividades culturales. El turista cultural viaja, como casi todos los demás, hasta los eruditos, en contextos de ocio y vacaciones, donde la gente lo que busca es disfrutar y pasarlo bien. Y si esto vale para el turista cultural, no cuesta imaginar cuanto más necesario es que nuestros museos y monumentos lo tengan presente si es que alguna vez piensan en el resto de los turistas. ¿Puede ser España la potencia de turismo cultural que debiera cuando la Cultura es la «maría» de nuestra agenda pública? ¿Puede serlo cuando los fondos destinados a la conservación del principal recurso que lo genera son tan escasos? ¿Puede España diversificar sabiamente su oferta turística a través del patrimonio, recurso frágil y no renovable, cuando la gestión del turismo y la gestión del patrimonio son compartimientos estancos?

El Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia en ciernes para la gestión de fondos europeos tratará de fomentar proyectos de carácter estratégico que tengan capacidad de arrastre para el crecimiento económico, el empleo y la competitividad, primando la innovación, el uso de las nuevas tecnologías y la colaboración público privada. Aunque quedan todavía muchos aspectos que concretar sobre este plan, tenemos una herramienta adecuada para intentar llevar a cabo reformas estructura-

les que nos permitan ser más eficientes en la utilización de nuestros recursos y para actuar en todos los eslabones de la cadena de valor cultural, social y económico del patrimonio. Tenemos un instrumento para ser ambiciosos, ir más allá de las subvenciones puntuales a fondo perdido para la restauración, y fomentar sistemas y plataformas de gestión inteligente de nuestro patrimonio que integren como un todo la conservación y el turismo. Ojalá lo aprovechemos.

Conjunto histórico de Pedraza, Segovia. Foto: Wikipedio~commonswiki (CC BY-SA 4.0)

Blenheim Palace. Información de actividades y servicios.

ArtiSplendore tomó la decisión de ofrecerse al mercado turístico-cultural como una compañía vertical para el arte sacro europeo. Se trata de crear productos y servicios que vayan dirigidos a la mejora de la experiencia en las visitas turísticas en los activos culturales del arte sacro. Desde catedrales, monasterios, basílicas o museos...

Texto y fotos: ArtiSplendore

Panorámica nocturna de la Basílica del Pilar y la SEO de Zaragoza.

LA APUESTA POR LA MEJORA DE LAS VISITAS TURÍSTICAS EN EL ARTE SACRO EUROPEO

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Catedral de Astorga. Retablo de Gaspar Becerra. Capilla Mayor. Catedral de Ávila. Deambulatorio.

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El arte sacro en España, Italia y Portugal es muy amplio, de mucha calidad, de un gran valor histórico para Europa y, por supuesto, de gran transcendencia simbólica para los cristianos. No se puede obviar nunca que nace para ser un vínculo de comunicación directa con los fieles. La belleza no es un fin, es un instrumento para la mejor comunicación de conceptos, hechos y ensalzamiento de la grandeza divina. Las catedrales, basílicas y monasterios siguen siendo espacios vivos que no han perdido en absoluto su principal función. Son una realidad cultual y ahora también suponen una extraordinaria oportunidad de acercamiento a una cultura cristiana-europea. Cada día son más millones las personas del mundo que quieren conocer, disfrutar y proteger. Estamos ante un patrimonio humanista de gran valor mundial. Durante estos años se ha ayudado a numerosos monumentos del país (ahora también en la vecina Italia) a poner en marcha nuevos servicios y a mejorar en la medida de lo posible la experiencia del visitante mediante la atención que se le presta, la comunicación en origen y destino, el enriquecimiento de la visita con el servicio de audioguía en lenguas diversas (también para los más pequeños), los guiados de grupos, la realización de contenidos, la señalética, las tiendas de recuerdos o los sistemas de gestión de entradas… Se realizan producciones de todo tipo, por ejemplo: de audio descripción, ofreciendo visitas accesibles a las personas con discapacidad

visual o elaborando guiones específicos para niños. La audioguía infantil contiene un hilo de marcado carácter pedagógico, donde se entremezcla la historia y el juego para descubrir de una manera simpática y catequética el templo o monumento en cuestión. El resultado es una visita didáctica y entretenida. Las audioguías son capaces de ofrecer un lenguaje único y oficial del monumento en cuestión, siendo otra de sus funciones llegar al máximo de visitantes posibles, gracias a la traducción y locución en numerosos idiomas. Junto a ello las piezas musicales que se utilizan como fondo permiten al visitante adentrarse en el monumento o espacio. El visitante realizará un recorrido adaptado a su predisposición, para ello el monumento goza de una señalización e iluminación acorde a sus espacios. En definitiva, todo está realizado para que de la manera más sencilla se entienda lo que se ve y se perciba un ambiente envolvente que proporcione una experiencia de visita única y cómoda.

Todo está realizado para que de la manera más sencilla se entienda lo que se ve y se perciba un ambiente envolvente que proporcione una experiencia de visita única y cómoda

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Catedral de Lugo. Cúpula del presbiterio.

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En el arte sacro es vital hablar de la motivación o fin por el que se encarga al artista y es esencial que se descubra a los sentidos del visitante su integridad. En una visita no se puede aburrir, se debe evitar que el visitante desconecte de la explicación.

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Profesionales En esta empresa trabajan más de 140 profesionales. personas que aman el arte, la singularidad de cada uno de los monumentos y que, ante todo, ofrecen su trabajo para un fin noble. ArtiSplendore no tiene sentido sin el arte sacro y, por tanto, da gracias a la Iglesia por ofrecerle la posibilidad de poder aportar su esfuerzo profesional a sus monumentos. En el arte sacro es vital hablar de la motivación o fin por el que se encarga al artista y es esencial que se descubra a los sentidos del visitante su integridad. En una visita no se puede aburrir, se debe evitar que el visitante desconecte de la explicación. Lo que sí gusta es que disfrute de la integridad o verdad de la obra que admira en esos momentos. No se hacen audioguías, se fabrican contenidos para que cada visitante tenga su propia experiencia. Se ha apostado desde el principio por la integración de profesionales desde el ámbito de la historia

del arte, diseño gráfico y web, fotografía, ilustración, redes sociales, retail, turismo, carpintería o interiorismo. Además, la compañía cuenta con 30 tiendas entre España e Italia. Se valora la importancia de proporcionar al visitante productos exclusivos, recuerdos, que recojan el significado y las características del monumento en cuestión, siempre apostando por la vanguardia, la exclusividad, la funcionalidad y el respeto que exige el lugar.

Productos tecnológicos ArtiSplendore se apoya en los productos tecnológicos creados por Vocces Lab S.L. Gracias a Vocces, la empresa puede estar tranquila en lo que se refiere a los sistemas de registro de información del visitante, a la venta de entradas o de artículos de las tiendas... En definitiva, buscar la automatización, el registro orde-

nado y la trazabilidad ayuda a conocer mejor la vida turística del activo monumental. Los perfiles de ambas empresas hacen realidad la creación de software y hardware adaptados a cualquier tipo de proyecto. Conscientes de la dificultad de estos tiempos de COVID, se dará un impulso en la visita con los contenidos de realidad virtual y aumentada (VR/AR). Se tiene un fiel propósito de llevar a los hogares las mejores visitas VR que la tecnología permita en cada momento. Todo ello es una atrevida apuesta por la divulgación en origen y, nuevamente, el enriquecimiento de la visita real a los activos monumentales. Se dará un salto tecnológico que permita mejorar la experiencia para que se pueda apreciar otra visita difícilmente realizable sin estas tecnologías. Tanto los vídeos como las visitas virtuales se podrán ver en cualquier dispositivo inteligente (smartphone, tablet, pc, televisión), aunque para vivir una mayor experiencia se recomienda su visionado a través de unas gafas de realidad virtual.

Catedral de Cádiz. Entrada a la visita cultural. Catedral de Salamanca. Cúpulas.

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Llevar más lejos una realidad cercana

Catedral de Jaén. Coro. El Doncel de Sigüenza. Interior de la Catedral.

Actualmente, cerca de un centenar de monumentos de España e Italia reciben los servicios de ArtiSplendore. Según datos del año 2019, anterior a la pandemia COVID, más de 10 millones de turistas se beneficiaron de un concepto de visita cultural basado en la profesionalidad, responsabilidad e innovación. En este contexto adquieren una especial relevancia todos los elementos que conforman el patrimonio religioso, cultural y artístico del lugar. Los monumentos, las obras de arte y todas las manifestaciones culturales o propias de sus tradiciones deben ser ofrecidas de forma que quede bien visible su conexión con la vida presente de la comunidad. Se realizan proyectos adaptados, llave en mano, con soluciones a medida, y tratando a todos los monumentos de forma totalmente personalizada, ya sean grandes o pequeños. Lo importante es llevar lo más lejos posible la difusión de la riqueza patrimonial y cultural que poseen.

Actualmente, cerca de un centenar de monumentos de España e Italia reciben los servicios de ArtiSplendore.

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TURISMO RESPONSABLE AL ENCUENTRO DEL PATRIMONIO Jose Mª de Juan KOAN Consulting La actual crisis global sanitaria y turística está cambiando nuestra visión del turismo sostenible, así como nuestra visión del patrimonio desde la actividad turística convencional. La visión del patrimonio desde el turismo sostenible tiene necesariamente que pasar por un cambio completo de paradigma de cara a una salida potente de la crisis actual. La pandemia solamente ha acelerado una preocupación que ya existía sobre varios temas candentes: ¿de verdad va a ser el turismo post-crisis más sostenible y responsable? ¿debe el turismo renovar la forma en que se acerca al patrimonio? ¿están los territorios y destinos preparados para ello? ¿lo están las empresas y los profesionales?

Turismo ¿sostenible? En primer lugar, será necesario que el turismo evolucione de ser sostenible en su filosofía y en su concepto a ser realmente responsable con los territorios que visita, con sus gentes y con su cultura; y que evolucione hacia una verdadera economía de triple balance que tenga en cuenta un sano equilibrio entre los impactos ambientales y paisajísticos, los impactos socio-culturales y la rentabilidad económico-empresarial. La aplicación de la sostenibilidad sólo puede ser real y a largo plazo si la preocupación por la sostenibilidad desde la perspectiva del turista es compatible con el bienestar de la población local en la mayor medida posible. Ésta es la esencia del turismo responsable y si no se aplica en la próxima fase de recuperación del turismo, el fenómeno de la turismofobia que se había disparado antes de la actual pandemia se repetirá de forma inevitable, sea cual sea el destino. Al mismo tiempo, para que el turismo sostenible sea real en todos los ámbitos, es necesario que las estrategias de sostenibilidad estén pensadas también para las empresas más pequeñas y para las actividades más especializadas, y lo mismo vale para los

Ordeño de la oveja en el valle de Alcudia

30 | Turismo responsable: al encuentro del patrimonio

sistemas de verificación y certificación de la sostenibilidad. Nada de ello ocurre en la actualidad. La gran mayoría de los sistemas disponibles son demasiado estandarizados, además de complejos y costosos, o ambas cosas; y por ello no encajan con las necesidades específicas de las empresas pequeñas, ni siquiera de los destinos de menor tamaño.

El valor del patrimonio en el turismo No cabe duda de que el patrimonio, sea natural o cultural, tangible o intangible, es un valor esencial y diferencial para muchas formas de turismo; las cuales afectan de forma directa y especial al turismo en los espacios rurales e interiores, y a las ciudades pequeñas e intermedias. Pero el gran valor que aporta el patrimonio a la industria del turismo en el ámbito mundial, no siempre se traduce en el interés y el cuidado por la forma en que se le entiende y se le trata. Adicionalmente, es claro que la gran expansión de la actividad turística ha apostado de forma mucho más intensa en las últimas décadas por las grandes ciudades patrimoniales emblemáticas y los grandes

núcleos de turismo costero; dejando muy de lado el interés por los espacios rurales e interiores, salvo ciertos puntos muy emblemáticos y localizados. Ello ha ido en paralelo al problema de la despoblación y la pérdida de servicios de estos espacios; dos fenómenos que han avanzado de forma visible y correlativa, como puede apreciarse a simple vista en la España vaciada.

Espacios seguros y necesidades tecnológicas Sin embargo, la crisis actual ha despertado un nuevo e intenso interés por el turismo y el ocio en estos espacios; en una búsqueda casi desesperada de lugares seguros, abiertos y saludables que se ha dado tras los primeros confinamientos. Esta búsqueda se ha concentrado en espacios rurales y periurbanos donde disfrutar de la naturaleza y del aire libre, sin el miedo a las grandes masas de turistas. Ello ha aumentado así mismo en paralelo una nueva atención por estos patrimonios más desconocidos y la búsqueda de experiencias más auténticas, más cercanas y de un contacto más íntimo y artesano con el patrimonio. La explosión de visitas

al medio rural que se ha dado en el primer desconfinamiento del pasado verano en España y en la mayor parte de Europa parece a priori una buena noticia, pero ha desvelado así mismo una gran presión sobre estos espacios patrimoniales por parte de los que llamamos «turistas rurales prestados». Es bueno este despertar de la curiosidad por estos espacios y patrimonios menos icónicos que los grandes destinos, pero la noticia sería aún mejor si aprovechamos este nuevo interés para reivindicar también una nueva mirada a los patrimonios más humildes y aislados. Esta nueva mirada nos tiene que llevar a utilizar de forma intensiva la ciencia de la interpretación del patrimonio y así llevar a cabo una explotación turística del mismo cada vez más sostenible y cualificada, donde los soft skills de las personas tengan un Oh Saúco, una pequeña mermeladeria de la zona del Duero elabora productos ecológicos a mano. Una experiencia auténtica de turismo rural.

Mercado artesano tradicional en Antigua, Guatemala.

Turismo responsable: al encuentro del patrimonio | 31

Interpretando espacios naturales en torno a Sigtuna, Suecia.

protagonismo cada vez mayor. Se trata de desarrollar un turismo basado en experiencias patrimoniales profundas, emotivas, cualificadas y memorables; que así mismo contribuye a cualificar las profesiones y los negocios, aumentando su rentabilidad y atrayendo a turistas más motivados y conocedores del patrimonio. Es importante recalcar en este punto la necesidad de llegar a un equilibrio entre los soft skills y las necesidades tecnológicas. La transformación digital ligada al patrimonio es importante y forma parte esencial de la competitividad de los destinos patrimoniales; pero sola no llegará muy lejos si no va acompañada del diseño y la puesta en el mercado de experiencias patrimoniales realmente human centric, cualificadas y especializadas; que estén basadas totalmente en las personas y en un acercamiento mucho más humanístico y vivencial al fenómeno turístico. Será necesario en este contexto desarrollar una estrategia a largo plazo de cualificación de las personas no solamente en la citada interpretación del patrimonio, sino también en otras materias relacionadas como el diseño de experiencias, la puesta en valor de rutas temáticas, el guiado de productos turísticos especializados. En paralelo, será necesario desarrollar una apuesta potente e integral por las mo32 | Turismo La costa amalfitana responsable: al encuentro del patrimonio

La gran expansión de la actividad turística ha apostado de forma mucho más intensa en las últimas décadas por las grandes ciudades patrimoniales emblemáticas y los grandes núcleos de turismo costero dejando muy de lado el interés por los espacios rurales e interiores, salvo ciertos puntos muy emblemáticos y localizados

dalidades de turismo más especializadas basadas en el patrimonio natural y cultural tangible e intangible, como son por ejemplo el turismo arqueológico, el turismo enogastronómico o el geoturismo. No cabe duda de que el fenómeno de la hiper-segmentación y la hiper-personalización de los viajes —que ya apuntaba como fuerte tendencia antes de la pandemia— se está consolidando y nos obliga a mirar con otros ojos a la actividad turística; sobre todo frente a esos patrimonios más sensibles que atraen a los turistas de intereses específicos. Estos turistas, al viajar en grupos pequeños, segmentados y muy motivados, son mucho más fáciles de gestionar que las grandes masas, minimizando los impactos negativos de su presencia en el territorio. A ello hay que añadir que por lo general presentan mayor capacidad de gasto y tienen estacionalidades muy diferentes, aportando mayor rentabilidad y estabilidad a los negocios turísticos de los destinos. Junto al turismo cultural en general, estas modalidades son el motor de desarrollo de un inmenso conjunto de patrimonios y espacios que están menos puestos en valor o que están aún abandonados, y que todavía pueden dar mucho juego en el contexto turístico actual. Aprovechar esta gran oportunidad es un reto absoluto para el turismo sostenible en España, que necesita

con urgencia de una apuesta estratégica a largo plazo. Dentro de este gran reto, es necesario contemplar el valor de la tecnología como un aporte de herramientas (realidad virtual, realidad aumentada…) que sirven para complementar las experiencias presenciales y auténticas, de contacto íntimo y privilegiado con la realidad y con la memoria de los territorios, que es lo que buscan estos turistas más focalizados en las experiencias patrimoniales. A ello tenemos que añadir la necesidad de que estas tecnologías favorezcan la inclusión de los colectivos que tengan cualquier tipo de diversidad funcional o movilidad reducida, caminando hacia la accesibilidad universal del turismo y hacia su plena inclusividad. Esta inclusividad no puede olvidar tampoco los aspectos sociales del turismo; ni la atención a la diversidad étnica, religiosa y cultural que está cada vez más presente en las sociedades, y a la que el turismo sostenible también tiene que dar una respuesta justa, sostenible y aterrizada.

Encuentro de intérpretes del patrimonio europeos en Pisa

MUSEO VIRTUAL DE ARTE UN PASO ADELANTE EN LA DIVULGACIÓN CULTURAL Por Francisco Calatayud Director de Binarybox Studios

34 virtual de arte 34 || Museo La costa amalfitana

Nos maravillamos con TRON en los años 80 y sin duda, alucinamos con The Matrix en los 90. Y ahí estábamos nosotros, inaugurando el siglo XXI con un teléfono móvil que ni era smart ni tenía pantalla en color

Detalle de la entrada a la sala romana en la exposición «Grandes Civilizaciones: Egipto, Grecia y Roma», con los bustos de los emperadores Adriano, Caracalla y Trajano.

Uso de nuevas tecnologías en cultura El desarrollo cultural siempre ha ido ligado a la mejora de las tecnologías de la época. Un ejemplo que me viene a la mente es la evolución musical tan marcada que surgió en el siglo xviii entre el barroco y el clasicismo. Un cambio que no solamente reflejaba una deriva en el estilo de la música, sino que también era parte del reflejo del cambio social y cultural que se estaba gestando en aquellos tiempos. Un nuevo comienzo, más cerca de la esencia y sencillez del mundo natural y alejada de la artificiosidad y complejos tecnicismos de las obras contrapuntísticas típicas del periodo barroco. Uno de los elementos tecnológicos que permitió reflejar ese cambio de mentalidad fue el recién surgido fortepiano. Quizás, al principio los compositores no tenían muy claro qué hacer con este nuevo instrumento y por ello no fue muy apreciado en sus inicios. Muchos músicos incluso temían que su mera presencia pudiera ser perjudicial para el desarrollo de su actividad. Sin embargo, a medida que se iban descubriendo las capacidades del nuevo instrumento poco a poco fue consolidándose como un actor clave en la transición cultural que se estaba produciendo. A día de hoy, resultaría impensable concebir muchas de las grandes obras de Chopin, Schubert o Listz —o incluso cualquier otro atisbo del estilo romántico— sin un piano de por medio. Con la tecnología digital sucede algo similar. Desde hace un par de décadas hemos vivido un crecimiento y evolución exponencial tanto en las telecomunicaciones como en la capacidad de computación de los dispositivos electrónicos. También han ido apareciendo multitud de propuestas de hardware de diferente formato (smartphones y tabletas principalmente) que difieren notablemente de la experiencia de usuario con los ordenadores de escritorio y portátiles que existían a finales de la década de los años 90. Estos dispositivos surgieron en la década del 2000 y tras varios años de uso han alcanzado una madurez lo suficientemente elevada como para saber explotar sus virtudes adecuadamente y tener clara la manera en la que nos tenemos que relacionar con ellos. Actualmente, la mayoría de los museos —por centrar el tiro en el tema que nos toca— cuentan con visitas virtuales basadas en galerías de imágenes y, en los casos más avanzados, imágenes 360 cuya utilidad es más que discutible. Discutible no por la calidad de la imagen, que en muchos casos es excelente, sino por su uso en unos dispositiMuseo virtual de arte | 35

Vista general de la sala «Ríos» en la exposición «Impresión, el agua», inspirada en un jardín japonés. Vista general de la sala donde se exponen los retratos, dibujos y grabados en la exposición «Rembrandt, más allá de la realidad».

36 | Museo virtual de arte

Breve historia de la realidad virtual

vos que no fueron pensados para consumir este tipo de contenido. Con la realidad virtual nos encontramos en ese punto en el cual la tecnología ya se está desplegando a una velocidad vertiginosa en el mercado y los consumidores se encuentran ávidos de contenido. Si nos fijamos en los reyes de las principales tiendas de aplicaciones digitales (AppStore o Google Play) el común denominador a todos ellos es que comenzaron a trabajar cuando surgió la tecnología y se fueron adaptando sobre la marcha. En ningún caso esperaron a que otros descubrieran cómo se tenían que hacer las cosas. La década de 2020 nos vuelve a situar en la misma casilla de salida, en este caso con los dispositivos de realidad virtual y aumentada. Los actores ganadores en unos años serán, con toda probabilidad, los que apuesten por esta tecnología desde el principio.

La realidad virtual es una de esas tecnologías que desde hace varias décadas han estado en nuestra imaginación como un sueño difícilmente alcanzable, pero que una vez lo lográsemos nos permitiría disfrutar de experiencias increíbles y sin límites. Nos maravillamos con TRON en los años 80 y sin duda, alucinamos con The Matrix en los 90. Y ahí estábamos nosotros, inaugurando el siglo xxi con un teléfono móvil que ni era smart ni tenía pantalla en color y cuyo principal atractivo era una sencilla experiencia de juego: el mítico videojuego Snake. ¡Qué lejos parecía todo aquello que nos deleitaba en la gran pantalla! Sin embargo, las grandes empresas ya habían visto el potencial de la tecnología y estaban trabajando para materializar ese futuro que nos contaban las películas. En 2012, un todavía desconocido Palmer Luckey abrió la caja de pandora presentando un proyecto llamado Oculus Rift en la plataforma de financiación colectiva Kickstarter. Unas gafas de realidad virtual que prometían casi todo lo que nos había contado el cine en las décadas pasadas. El éxito fue tal que recaudó más de dos millones de dólares para su desarrollo y su empresa terminó siendo adquirida por Facebook en 2014 por dos mil millones de dólares. Desde entonces, prácticamente todas las grandes compañías de electrónica de consumo (Sony, HP, HTC, Apple...) se han sumado a esta nueva industria con sus propios visores de realidad virtual. Actualmente la tecnología ha alcanzado un elevado grado de madurez, ofreciéndonos completos visores por la mitad de precio de lo que cuesta una Playstation. Podemos diferenciar dos tipos de enfoques de la tecnología, la de dispositivos móviles y la de dispositivos de sobremesa. Ninguna es mejor que la otra, simplemente se enfocan en experiencias distintas. Aunque todas las experiencias tienen un elemento básico en común, permiten a los usuarios sumergirse de manera inmersiva y presencial en mundos y entornos virtuales diseñados según nuestras necesidades.

MUVA | Museo Virtual de Arte El pasado 2020 ha sido un año que, como a muchas otras empresas, nos ha supuesto un punto de inflexión a partir del cual construir un nuevo camino. En nuestro caso, habíamos planificado un año brillante con multitud de proyectos de realidad virtual

enfocados en hostelería y eventos. Un plan que se truncó al poco de comenzar el año y nos forzó a replantearnos rápidamente el futuro de la empresa. Teníamos claro que en un momento de crisis como el que vivimos en marzo del pasado año, en el que las personas a título individual estaban dando lo mejor de sí mismas para superar esa difícil situación, las empresas debían ser también elementos fundamentales que ayudarán en esos duros momentos. En nuestro caso, una empresa que hacía software de realidad virtual poco podíamos ayudar en materia de salud, pero desde luego teníamos las herramientas necesarias para poder ser de ayuda en otros ámbitos. Dada nuestra naturaleza, quisimos dar uso a la tecnología para volver a disfrutar del arte y la cultura de una forma que, aunque fuera por unos instantes, permitiera a las personas olvidar la crisis en la que estábamos sumidos. Así surgió lo que hoy es el Museo Virtual de Arte, un proyecto sin ánimo de lucro con el que quisimos poner sobre la mesa el valor de la realidad virtual para su uso en entornos de exposición cultural. Optamos por un diseño de exposiciones tradicionales a través de entornos tridimensionales interactivos. Mediante este planteamiento conseguimos que los visitantes disfruten de una inmersión completa en la exposición al poder moverse libremente caminando entre las obras. El uso de entornos tridimensionales permitiría además poder ver las obras de manera dinámica, observando desde diferentes ángulos cómo la luz incide sobre las mismas, permitiendo apreciar relieves y detalles que de otra manera serían imperceptibles para el espectador. Sobre el papel la idea parecía que iba a funcionar, pero necesitábamos el soporte de un agente especializado en arte que validase todo el trabajo tecnológico que estábamos realizando. Incorporamos al proyecto a Abraham Ramírez, historiador de arte y gestor cultural con experiencia en diseño y coordinación de exposiciones.

Rembrandt, más allá de la realidad La primera exposición del MUVA estuvo basada en la pintura de Rembrandt. El catálogo de la exposición lo componen obras pertenecientes a la colección de dominio público del Metropolitan Museum of Art de Nueva York (MET). Seis retratos, cinco de personajes de prósperas ciudades de los Países Bajos y un autorretrato del propio pintor, abarcan casi 40 años de la producción de Rembrandt, pudiéndose apreciar la Museo virtual de arte | 37

Vista general de la sala egipcia en la exposición «Grandes Civilizaciones: Egipto, Grecia y Roma».

Vista del cuadro «Las orillas de Oise» de Alfred Sisley, al cual el visitante se acerca caminando sobre las pasarelas de madera.

evolución de su técnica. Adicionalmente, incluimos una serie de dibujos para mostrar el inicio de su proceso creativo y también grabados, los cuales fueron una parte fundamental de la producción del artista. Además de la arquitectura, otro de los elementos de vital importancia a la hora de plantear cualquier exposición, es la propia identidad visual gráfica del museo. Si nos fijamos en grandes referentes como el Museo Nacional del Prado, el Museo Británico o la National Gallery de Washington podemos apreciar cómo a través de su sitios web ya nos transmiten toda esa información que les caracteriza. En el propio montaje de los espacios expositivos sucede algo similar. La identidad visual queda patente en el propio lugar de la exposición, ya sea a través de la arquitectura o del diseño gráfico que las acompaña con sus logotipos, folletos, cartelas... Una de las grandes pérdidas que vivimos en la sociedad actual es que las personas cada vez tenemos menos interés, o tiempo quizás, para la lectura. Lo vemos a diario cuando somos incapaces de leer algo que tenga más de cuatro párrafos (enhorabuena si has llegado hasta aquí). Tras muchos años desarrollando experiencias en realidad virtual hemos podido comprobar que en los mundos virtuales sucede exactamente lo mismo. Los usuarios no leen nada, aunque sea una información de vital importancia para su experiencia. Por ello, decidimos que la mejor opción sería implementar un sistema de audioguías inteligente que respondiera en tiempo real a la ubicación del visitante dentro del museo. 38 | Museo virtual de arte

Grandes Civilizaciones: Egipto, Grecia y Roma Quizás, la exposición favorita del equipo de producción. El siguiente reto que nos pusimos fue utilizar la realidad virtual para plantear una exposición que, a diferencia de la anterior en la que nos basamos al cien por cien en obras bidimensionales —al fin y al cabo los cuadros son superficies planas— mostrase la capacidad de la tecnología para disfrutar de obras volumétricas. En esta exposición, a través de varias esculturas, bustos y relieves pertenecientes a las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana el visitante puede conocer las características artísticas de cada uno de estos pueblos. Son siete obras en la sala egipcia, seis en la griega y otras seis en la romana. Todas ellas pertenecientes al Museo Británico de Londres. Tras analizar las características de los modelos propuestos para la exposición, comenzó un trabajo apasionante de desarrollo gráfico e implementación en los entornos que incluso a nosotros nos sorprendía cada vez que nos introducíamos en las salas de realidad virtual para validar las diferentes propuestas. De repente, analizar y ver las obras se volvía muy natural e intuitivo. Caminábamos entre las diferentes esculturas y las podíamos observar por delante, por detrás, por arriba y por abajo. Literalmente, era cómo tener las propias piezas en mitad de la oficina. Como curiosidad, lo que más sorprende a los visitantes cuando entran por primera vez es la falta de medidas de seguridad en

las obras (evidentemente no es necesario) lo cual permite mostrar las piezas de una manera mucho más pura que en un museo tradicional. Por poner un ejemplo, la reproducción de la «Piedra Rosetta» disponible en esta exposición no se encuentra dentro de una vitrina como sucede con su homologa real en el Museo Británico. Simplemente la tienes frente a tí y puedes acercarte todo lo que quieras. Incluso hasta situarte a apenas un palmo de distancia.

Impresión, el agua La última de las exposiciones realizadas en el Museo Virtual de Arte durante el año 2020 tuvo como protagonistas a varios de los principales pintores del movimiento impresionista. Titulada «Impresión, el agua» es un homenaje al que se considera el primer cuadro impresionista catalogado como tal: «Impresión, sol naciente» de Claude

Monet. Esta exposición, cuya protagonista absoluta es el agua, consta de 25 obras que pertenecen a la National Gallery of Art de Washington. Entre sus autores encontramos a Monet, Mary Cassat, Pissarro, Boudin o Sisley. Ya que los artistas impresionistas estaban profundamente influenciados por la cultura japonesa, decidimos convertir todo el espacio expositivo en un jardín japonés en el cual las obras iban a encontrarse dispuestas a lo largo del mismo. Llenamos las salas del museo de agua, pequeñas piedras y flores y construimos una serie de caminos a modo de pasarelas de madera por las que recorrer las estancias del museo y ver las diferentes obras. Una propuesta distinta, impensable en un entorno real dadas las condiciones de humedad a las que se verían expuestas las pinturas, pero que no le resta valor a las obras seleccionadas para el recorrido.

Colección 2020 Habituados a un mundo donde todo el contenido digital como el que consumimos a través de Youtube o Netflix se encuentra disponible de manera permanente, quisimos darle un valor adicional al contenido expuesto en el Museo Virtual de Arte planteando las exposiciones como actividades temporales. Estas tenían una fecha de inicio y una fecha final a partir de la cual ya no podrían ser visitadas. A lo largo de 2020 vimos con asombro como muchos docentes de institutos y universidades utilizaban el MUVA en sus clases. Nos pareció que siendo un proyecto sin ánimo de lucro y viendo el potencial que tiene para acercar la cultura a las nuevas generaciones debíamos proporcionar a los docentes todo el contenido que habíamos generado durante el año para facilitarles su labor. Más aún cuando de forma abrupta se habían visto obligados a realizar la educa-

ción de manera online y en muchos casos sin ningún tipo de infraestructura que los respaldara. La realidad virtual es una de esas tecnologías que nos van a permitir disfrutar de una manera mucho más humana y natural de experiencias y vivencias que, hasta ahora, disfrutamos a través de las pantallas planas de nuestras televisiones, ordenadores o teléfonos. Nosotros, desde nuestra posición, desde luego seguiremos tratando de innovar y llevar la cultura a nuevos horizontes para crear una sociedad más rica y con más oportunidades para las personas. La Colección 2020 del Museo Virtual de Arte se encuentra disponible para su descarga gratuita en nuestra página web, tanto en versiones de realidad virtual como de ordenadores tradicionales. El visitante podrá disfrutar de manera integral de las exposiciones Rembrandt, más allá de la realidad Grandes Civilizaciones: Egipto, Grecia y Roma e Impresión: el agua. Museo virtual de arte | 39

LAS «PÍLDORAS DIGITALES» DE ICOMOS ESPAÑA INICIATIVAS PARA COMPARTIR CONOCIMIENTOS Y CUBRIR LA BRECHA TECNOLÓGICA CULTURAL Lorenza Stanziano Beatríz García Ana Almagro V. M. López-Menchero

40 de ICOMOS España 40 || Píldoras La costa digitales amalfitana

Hace cincuenta años el mundo era un lugar muy diferente al de hoy en día. Objetos tan indispensables para la vida diaria, como los ordenadores y móviles, eran aún ciencia ficción. Si entonces les hubieran dicho a nuestros padres que los avances tecnológicos iban a revolucionar nuestras vidas, muchos hubieran reaccionado de manera bastante escéptica. La coyuntura actual nos ha descubierto, en cambio, que esa revolución digital se ha convertido —aún más si cabe— en nuestra realidad. En mitad de esta pandemia global, se puede decir a ciencia cierta que la tecnología y el mundo digital ha permitido, en muchos casos, continuar con el trabajo y realidad diaria con cierta normalidad. Tanto las personas como las propias instituciones se han adaptado a un ritmo vertiginoso, sin apenas pararse a pensar qué está pasando y hacia dónde vamos.

Cuando la situación sanitaria desencadenó un confinamiento más estricto, el mundo digital se convirtió de la noche a la mañana en nuestra única puerta al mundo exterior: era la nueva forma de comunicarnos, de participar en una charla, de escuchar un concierto o visitar un monumento. Ha sido justo en esta circunstancia crítica cuando se ha sido consciente del salto de gigante introducido en la manera de comunicarse y de relacionarse con el mundo. Se pueden recorrer exposiciones y descubrir los detalles de sus piezas, adentrarse en el interior de monumentos y edificios, realizar viajes a vuelo de pájaro… Y todo esto ¡desde la pantalla de un portátil o móvil! Es verdad que con estas palabras no descubrimos ninguna novedad y que nada sustituye la experiencia real. Todos hacemos uso de estos recursos, en mayor o menor medida, pero ¿y si las nuevas tecnologías se aplicaran también a aquello que el usuario no puede ver de primera mano? Hay una amplia gama de tecnologías digitales, que han llegado a ser aliados fundamentales para la investigación científica y que han dado origen a nuevas líneas de investigación: hablamos de las humanidades digitales, que exploran el potencial de las nuevas tecnologías en este campo. Lo que ahora observamos como un camino recorrido ha sido un proceso lento pero constante, que ha permitido la adaptación de tecnologías desarrolladas en origen para fines militares, espaciales, industriales o incluso de alta seguridad, a un campo como

Lo que ahora observamos como un camino recorrido ha sido un proceso lento pero constante, que ha permitido la adaptación de tecnologías desarrolladas en origen para fines militares, espaciales, industriales o incluso de alta seguridad, a un campo como el de la cultura y el patrimonio.

Trabajos de escaneado tridimensional de las pinturas rupestres de Peña Escrita (Fuencaliente, Ciudad Real). © Universidad de Castilla-La Mancha.

el de la cultura y el patrimonio. Así nació el CIPA Heritage Documentation, el Comité Científico surgido de la colaboración entre ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios) e ISPRS (Sociedad Internacional para la Fotogrametría y la Teledetección) en 1968). Dos mundos con enfoques y objetivos completamente distintos que encontraron un nicho

Prácticas de formación del CIPA (Paestum, Italia) © CIPA

común, gracias al cual se han podido llevar a cabo avances técnicos importantes en el campo común de aplicación del patrimonio cultural. ICOMOS, a través del CIPA, se sitúa a la vanguardia de la promoción de la teoría, la metodología y la investigación de las nuevas tecnologías aplicadas al conocimiento del patrimonio, así como su difusión y promoción. Este Comité Científico Internacional se esfuerza por transferir tecnología desde las ciencias de medición y visualización a las disciplinas vinculadas con la conservación y restauración del patrimonio cultural. Su misión es doble: por un lado, fomentar el desarrollo de principios y buenas prácticas para el registro, la documentación y la gestión de la información para todos los aspectos del patrimonio cultural. Y, por otro, apoyar y fomentar tanto el desarrollo de herramientas como de técnicas especializadas en apoyo a estas actividades. El CIPA desarrolla esta labor de investigación a través de sus miembros asociados, compartida a través de publicaciones disponibles online y actividades formativas. Entre sus propuestas destacan la organización de un simposio científico internacional bianual, así como la elaboración de un boletín periódico donde mostrar los principales avances. Además, organizan escuelas de verano para formar sobre criterios y técnicas actuales para documentar, analizar, modelar y difundir el patrimonio cultural. Inspirados por el trabajo del CIPA, ICOMOS España en enero de 2021 ha inaugurado una nueva rúbrica en sus Redes Sociales: «Píldoras Digitales». De hecho, como parte de sus objetivos, ICOMOS España se encuenPíldoras digitales de ICOMOS España | 41

Digitalización 3D mediante fotogrametría de la colección del Museo de Évora (Portugal) © Global Digital Heritage

tra en pleno proceso de renovación de sus canales de difusión, entre los que destacan las redes sociales. En esta readaptación de formatos y temáticas, se considera la necesidad esencial de ser divulgadores del conocimiento generado en torno a las nuevas tecnologías. Esta iniciativa pretende ser ventana abierta para compartir ideas y difundir proyectos innovadores que apliquen las herramientas digitales en varios ámbitos inherentes al patrimonio cultural, tanto en su conservación y protección, como en su difusión y puesta en valor. Es una plataforma siempre abierta a la participación, que espera contribuir a la generación de conocimiento y buenas prácticas.

La sección se ha estrenado con algunos ejemplos de los numerosos proyectos financiados con fondos europeos, entre ellos los presentados en el Results Pack de CORDIS de 2020, «Cómo las tecnologías digitales pueden desempeñar un papel fundamental en la conservación del patrimonio cultural europeo». La atención de las políticas europeas hacia esta temática es testigo de la relevancia que tienen las humanidades digitales. Además, se convierte en una magnífica oportunidad para el sector cultural de innovar, abordar nuevos proyectos e investigaciones, y hacer más hincapié en la necesidad de desarrollar estrategias de conocimiento, conservación, valorización y difusión sostenible del pa-

Documentación 3D. Prácticas de formación del CIPA (Paestum, Italia) © CIPA

42 | Píldoras digitales de ICOMOS España

trimonio; pues la cultura es un componente transversal en las estrategias de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y en la Agenda 2030. Así, la iniciativa «Píldoras Digitales» de ICOMOS España, aunque de forma por ahora modesta y a pequeña escala, pretende contribuir a los objetivos de ICOMOS, y en particular del CIPA, buscando «educar a más personas, compartir conocimiento y cubrir las brechas tecnológicas» (Efstratios Stylianidis, Presidente del CIPA, en «CIPA - Heritage Documentation 50 years: looking backwards», 2019). Desde aquí os invitamos encarecidamente a participar con vuestras aportaciones.

Documentación 3D. Prácticas de formación del CIPA (Paestum, Italia) © CIPA

UNA OBRA DE LOS HERMANOS

Van Eyck CON GAFAS 3D Turismo de Flandes, con una extraordinaria visión de márketing, convocó hace poco a una rueda de prensa on line a 150 personas de todo el mundo responsables de medios o comunicadores, para dar a conocer el último proyecto que sirve para culminar el programa «Maestros Flamencos» que han promocionado estos últimos años. Así, VisitFlanders promueve una nueva ubicación del retablo de la Catedral de San Bavón en Gante, obra de los hermanos Van Eyck, y un centro de visitantes con tecnología 3D. Los hermanos Van Eyck pertenecen a la cumbre de la pintura y a la primera escuela de la pintura flamenca del siglo xv. Este retablo, joya de la catedral desde 1432, fue un

encargo de Joos Vijd y Elisabeth Borluent. El centro de visitantes nació a raíz de la restauración iniciada en el año 2012. Llegó un momento en el que se preguntaron si lo más adecuado era seguir enseñando una obra de tal importancia al público como se hacía desde 1986, en un espacio bastante reducido al fondo de la catedral. Y decidieron plantear un centro de visitantes y trasladar este «Altar de Gante» a un espacio más amplio, concretamente a la capilla del Sacramento. La cripta les pareció el lugar ideal para dar información a los interesados sobre el retablo de Gante, creando allí en centro de visitantes. A la vista de las restricciones exteriores decidieron emplear una novedo-

sa tecnología, la realidad aumentada, que aportaría un conocimiento extra a la realidad en forma de un holograma en 3D. Los visitantes pueden seguir viéndose entre ellos, pueden hablar, pero aparecen otros elementos añadidos en el espacio. La famosa «Adoración del Cordero Místico» ha estado durante muchos años en restauración y se pone la guinda del pastel con este proyecto de promoción con el sistema de realidad aumentada de este retablo de 3,5 x 4,6 metros. Tienen un tour especial para familias con niños, más lúdico que el «master of detail» centrado en detalles y anécdotas. Están esperando con los brazos abiertos con las medidas de seguridad adecuadas por la pandemia, a todos aquellos que quieran disfrutar de esta obra. Les proporcionarán gafas 3D para disfrutar de este magnífico políptico de un modo totalmente diferente.

Una obra de los hermanos Van Eyck con gafas 3D | 43

CASTILLO DE PEÑAFIEL UN MUSEO INTELIGENTE CON MUCHA HISTORIA Carmen Molinos FSMRPH

Un milenio lleva este singular buque pétreo varado sobre un cerro, vigilando los valles del Duero, el Duratón y el Arroyo Botijas. En el año 1013, el conde Sancho García reconquistaba el lugar tomado por los árabes y pronunciaba una célebre frase, «desde hoy en adelante esta será la peña más fiel de Castilla» y, de ahí, Peñafiel.

Su característica silueta de barco, obedece, quizá, a un mejor aprovechamiento del espacio, a apurar al máximo hasta el último saliente de la loma que lo acoge. Sitiado durante las luchas maritales entre Urraca I de León y Alfonso I el Batallador, tuvo alcaides como Álvar Fáñez, primo hermano de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid

44 | Castillo de Peñafiel, un museo inteligente con mucha historia

Campeador. Fue Fernando III el Santo quien creó el señorío de Peñafiel para su hijo Alfonso X el Sabio, que se lo cedió a su sobrino, el infante don Juan Manuel. Él fue quien se ocupó de la reedificación del castillo. Posteriormente, el sitio pasó a manos de Fernando de Antequera y Juan II de Aragón, cuyo primer hijo, Carlos, príncipe

de Viana, nacería entre las murallas de la fortaleza. El actual castillo, propiedad del Ayuntamiento, cuenta con la declaración de Monumento Nacional y data del siglo xv. Su ejecución se debe a Juan II, que otorgó a Pedro Téllez Girón, Maestre de la Orden de Calatrava, los derechos sobre los restos de la fortaleza, encomendándole su reconstrucción. Se llevó a cabo siguiendo el modelo de castillo de la escuela de Valladolid. El recinto exterior, más antiguo, está defendido por una primera muralla, con una puerta flanqueada por sendos torreones circulares. En el segundo hallamos la torre del homenaje rematada por ocho torrecillas cilíndricas y delimitado por murallas apoyadas en cubos almenados. El patio norte albergó aljibes y almacenes y el sur acoge, desde 1999, el Museo Provincial del Vino. Es aquí, en este museo cargado de historia, donde la Diputación de Valladolid, Telefónica y la Fundación Santa María la Real pondrán en marcha un proyecto que incorpora las más modernas tecnologías de conservación preventiva, para mejorar y hacer más eficiente la gestión de los espacios turísticos gracias, entre otras medidas, a la automatización de la iluminación o al control del tránsito de visitantes con sensores de última generación. El plan de monitorización se materializará mediante la instalación del sistema MHS, que permite la medición y el control de determinados parámetros, para optimizar la gestión y conservación de los bienes, minimizando su deterioro. Los datos se integrarán en la plataforma Smart Territorio Rural Inteligente de Castilla y León, un proyecto del gobierno regional, en el que están integradas todas las Diputaciones Provinciales para trabajar en la eficiente gestión de residuos, de agua o iluminación. La plataforma incorpora tecnologías punteras como el Análisis Masivo de Datos (BigData) o el Internet de las Cosas (ioT), además de técnicas de Inteligencia Artificial. El primer paso, tras un análisis preliminar, será identificar los puntos más relevantes de control, donde se instalarán sensores y detectores. La propuesta se divide en dos zonas. En el Museo Provincial del Vino se estudiará el estado de conservación de las piezas de mayor relevancia, el comportamiento higrotérmico de las salas, el control de los visitantes y la evaluación de los movimientos del pavimento del sótano. En el castillo el reto será controlar la iluminación de forma que se consiga un uso eficiente y sostenible. La propuesta se completa con la creación de un cuadro de mando que permite

visualizar el estado de conservación en cada momento y su evolución temporal, permitiendo identificar de forma rápida e intuitiva posibles alteraciones. La intervención se desarrollará dentro del proyecto SMART CRD, incluido en el Programa de Cooperación Transfronteriza Interreg V-A

España-Portugal 2014-2020 (POCTEP), cofinanciado a través de fondos FEDER y en el que participa la Diputación Provincial de Valladolid. Cuando finalice, el castillo ya no solo será un fiel vigilante del territorio, sino también un edificio inteligente y eficiente.

Castillo de Peñafiel, un museo inteligente con mucha historia | 45

46 | Iñaki Arredondo

IÑAKI ARREDONDO cofundador y CEO The Mad Píxel Factory

«Ya no compites con otra institución, ahora compites con una serie de Netflix»

Carmen Molinos

La entrevista es por teléfono. No puedo verle, pero transmite ilusión en cada palabra. La de quien trabaja en lo que le apasiona y lo disfruta. Comenzó la aventura The Mad Píxel Factory en 1999, junto a un amigo, Koldo García, «en el pleistoceno de la tecnología, cuando aún no iba de la mano del diseño». Montaron una agencia digital, a la que se unirían otros socios como Fernando García y Antonio Solís y comenzaron a desarrollar proyectos innovadores que unían ambas cosas.

Junto al marketing y las herramientas de gestión, desarrollaron su propia tecnología y producto. Hace 10 años, más o menos, empezaron a digitalizar obras de arte. La idea alcanzó tanto protagonismo, que decidieron dedicarse por entero al sector cultural y a la generación de experiencias digitales. De eso hace ya una década y el resultado es Second Canvas. Una plataforma en la que digitalizan arte y cultura a super alta resolución, para que el visitante no solo vea arte o patrimonio, sino que lo viva.

Digitalización de retablo. Museu d’Art de Girona

Iñaki Arredondo | 47

«Virtual Mauritshuis». Visita Virtual Gigapixel

Second Canvas ha supuesto un antes y un después en el mundo de la cultura. Habéis trabajado en más de 300 museos de todo el mundo, ¿cómo funciona? ¿qué aporta? Second Canvas surgió para unir las imágenes en super alta resolución con storytelling y crear diferentes experiencias digitales. Desde aplicaciones móviles a dispositivos en sala que se colocan junto a la obra para ayudarte a entenderla. De ahí, pasamos a crear exposiciones digitales en espacios físicos, como la que tuvimos en Tabakalera con las obras maestras de Paris Musées. Pantallas o proyecciones láser muy grandes e interactivas in situ que se completan con la versión web para la exploración de obras gigapixel. El último paso que hemos dado es pasar de digitalizar obras o monumentos a espacios concretos, para que realizar una visita virtual sea similar a una tradicional pero con muchas más posibilidades: puedes mirar 360º a tu alrededor, pero además puedes aproximarte al detalle a cualquier elemento que veas en ese espacio, incluidas las obras de arte con la resolución y la calidad gigapixel. En un clic puedes meterte en ella y ver el craquelado, la pincelada u otros detalles que habitualmente pasan desapercibidos. Las llamamos Visitas Virtuales Gigapixel Una experiencia totalmente inmersiva. Ningún artista hubiese imaginado poder ver su obra con ese nivel de detalle. Sí, alguna vez nos preguntan qué crees que sentiría el artista al ver su obra a esta resolución y, bueno, supongo que como todo, habrá a quien le parecería muy bien porque se podría apreciar la calidad y el trabajo que hay detrás de la obra y otros seguramente, pensarían que hay cosas que han diseñado para que se vean a cierta distancia. Lo bueno que tiene la super alta resolución combinada con el storytelling 48 | Iñaki Arredondo

La super alta resolución te ofrece múltiples miradas sobre una misma obra

es que te permite una aproximación a la obra desde diferentes perspectivas. Puedes hablar en general o entrar en un nivel más profundo y centrarte en personajes, escenas, detalles e incluso elementos concretos que, normalmente, pasan desapercibidos: un broche, una mirada, un gesto, una inscripción… puedes bajar hasta la textura. En pintura puedes ver el lienzo, la pincelada, el craquelado de una obra. Puedes descubrir, por ejemplo, que los impresionistas mezclaban la pintura sobre el lienzo y no tanto en la paleta, así cuando ves un color que parece homogéneo, te das cuenta de la mezcla

que en realidad existe. En un espacio monumental puedes acercarte a ver la piedra, la textura, los líquenes... Es como si tuvieses múltiples miradas sobre una misma obra. Hablamos de museos y arte, pero también habéis trabajado en el ámbito del patrimonio, cuéntanos algunos proyectos. En noviembre lanzamos con Fundación Barrié un proyecto app y web, sobre la restauración del Pórtico de la Gloria. Es algo completamente distinto, pero aplicamos la misma filosofía de digitalizar en super alta resolución combinado con storytelling para que puedas disfrutar del Pórtico en general o de cada uno de sus detalles: los apóstoles, sus miradas, los instrumentos que tocan los ancianos, cómo eran algunas zonas antes y después de la restauración. Es más, hemos incluido las reproducciones 3D de esos instrumentos y su sonido, así además de verlos puedes oírlos. Hemos trabajado mucho en el ámbito del patrimonio. Cuando éramos agencia digital, hicimos una de las primeras páginas web de Patrimonio Nacional. Montamos experiencias 360º de los Reales Sitios con QuickTime VR. Esto para quien lo lea, es como la prehistoria de la tecnología —ríe—. Lo pusimos en su web y había que instalar un plugin para poder verlo y llevar a cabo un montón de pasos que ahora parecerían una locura, pero que entonces suponían un gran avance. Habéis encontrado un punto de encuentro en el que lo virtual y lo real puede convivir y complementarse sin competir. Han pasado años y la pregunta es recurrente. Hay quien piensa que se ve mejor que en el museo y quien cree que nunca igualará a una obra de arte. Es como si en el momento en el que aparece el cine, la gente hubiese empezado a pensar que no es como el teatro porque los actores no están en directo. Efectivamente, estás perdiendo

«La Joven de la Perla», Vermeer. App Second Canvas Mauritshuis

ese punto, pero estás ganando otras cosas. No hablamos de sustituir, ni de ser mejor o peor, simplemente son dos mundos que conviven y se complementan. Una de las propuestas que tenemos son los dispositivos en sala que te permiten estar con la obra en directo y profundizar en sus detalles, aprender, descubrir, investigar. Museos como el Prado o el San Telmo de San Sebastián ya utilizan Second Canvas en sala. Es más, Fundación Telefónica tiene una colección itinerante y cuando viaja de un lugar a otro junto a la obra física va la obra digitalizada en un ipad. Hasta ese punto se ha normalizado la convivencia de ambos mundos. La tecnología te conecta con la obra a tal resolución e interacción que a veces nos ocurre que personas a las que no les gusta el arte o no visitan museos, disfrutan con Second Canvas, lo ven como algo completamente distinto e interesante. A quienes sí aprecian el arte, también les encanta. Hemos hablado sobre todo de divulgación, pero la tecnología ayuda también a la conservación. Efectivamente, con cualquiera de las obras que hemos digitalizado tienes la mejor copia de seguridad que se puede tener en estos momentos, de modo que si se perdiese, tienes a donde recurrir para saber cómo reconstruirla, al menos a nivel visual. Además, una digitalización de este tipo cada cierto tiempo, te permite hacer un seguimiento milimétrico de la evolución de la obra o los trabajos de conservación. Esa observación milimétrica os habrá deparado más de una sorpresa Muchas. Hace poco nos llamaron de un museo estadounidense para decirnos que le habíamos dado un susto y una alegría al restaurador. Había cerrado ya el proyecto y al revisar las digitalizaciones tuvo que reabrirlo, porque se dio cuenta de algo que él

Digitalización app Second Canvas. Museo Mural Diego Rivera igitalización en Palais Galliera para la app D Second Canvas Paris Musées

no había detectado, le habíamos abierto un camino para él desconocido. Otra anécdota más cercana la tenemos en la aplicación Second Canvas Thyssen, que contiene uno de los Van Gogh del museo. En el cuadro se puede ver un elemento de pintura con unas marcas, en las que al acercarte a resolución gigapixel puedes percibir una trama, ¿a qué se debe, qué es exactamente? En la última época de Van Gogh cuando pintaba frenéticamente desde la habitación de una pequeña posada de Auver-sur-Oise, realizaba cuadros de pequeño formato uno detrás de otro, literalmente. Cuando acababa de pintar una obra no tenía espacio para colgarla y dejar que se secase por completo. Las iba apilando unas encima de otras. Al estar aún fresca la pintura, el lienzo que se ponía encima dejaba la marca de su trama sobre el que estaba debajo. De ahí esa marca, que prueba lo que hasta ahora era tan solo una teoría. Detrás de cada obra, de cada digitalización hay un gran trabajo, muchas veces desconocido, ¿cómo es? Sí, la verdad es que hay mucho trabajo detrás que no se ve. Hemos creado nuestra propia tecnología tanto hardware como software y hace poco comenzamos con un nuevo robot, Madpixel ROB, al que hemos dedicado una página entera. Tenemos varias unidades, pero lo tratamos como si fuera uno, porque lo hemos convertido casi en una persona. Llegar aquí han sido años de trabajo y nosotros hemos mejorado mucho. Cuando empezamos a digitalizar hacíamos una obra de 2 x 2 metros al día. Ahora hacemos de 6 a 10. La tecnología ha evolucionado para que podamos ser más rápidos, más eficaces, para mejorar la calidad y adaptarnos a cualquier circunstancia. Como otros trabajos artísticos, la digitalización tiene una parte de diseño, de preproducción, producción y post producción que no se ve, pero que es necesaria para alcanzar el resultado final. Iñaki Arredondo | 49

¿Cuáles son vuestros proyectos más inmediatos Ahora mismo, estamos montando Visitas Virtuales Gigapixel, como la de la colección del Mauritshuis de La Haya o la exposición del aniversario de Delibes, que van un paso más allá de la visita virtual tradicional. Uno de los cambios que produce la super alta resolución es emocional, no solo cognitivo. Puedes ver cosas que no veías antes, como si tuvieses supervisión, pero además hay una parte emocional que surge cuando puedes explorar algo en detalle. Es entonces cuando entras en conexión con el lugar o con la obra y empieza a transmitirte algo. Estamos abriendo un camino a las instituciones culturales para poder ofrecer experiencias digitales de calidad. Hoy día la competencia no es entre museos para ver quién tiene la mejor oferta cultural, sino con el tiempo del que dispone cada persona. Compites con una serie de Netflix y tienes que ofrecer algo que sea lo suficientemente atractivo para que alguien renuncie a ver su serie favorita e invierta esos 45 minutos en recorrer tu exposición. No hablamos de usuario, sino de otro tipo de visitantes digitales, que son de carne y hueso, como tú y como yo.

La super alta resolución produce un cambio emocional, no solo cognitivo

App Second Canvas Pórtico de la Gloria, de Fundación Barrié

50 | Iñaki Arredondo

Las posibilidades son infinitas… Sí porque también estamos empezando a montar exposiciones virtuales 3D, con el mismo concepto, de disfrutar al máximo y sumergirte en la obra, pero aplicado a un espacio virtual, que creamos, donde podemos montar cualquier exposición, incluso unir obras que nunca han estado juntas. Las exposiciones online llevan mucho tiempo funcionando, pero esto es algo diferente. Es mucho más que una página web. Sobre cualquiera de estas experiencias, podemos incluir una visita guiada automatizada o, mejor aún, en directo. Es decir, podemos quedar con el guía, verle, oírle y recorrer las salas siguiendo su explicación. ¿Cómo? A través de una URL que sincroniza al guía con los visitantes virtuales. De modo que en directo y de forma interactiva, puede llevarles por la sala, meterles en las obras o proponer actividades más interactivas cómo buscar un determinado detalle. Imagina las oportunidades que ofrece para dinámicas educativas, curatoriales o de múltiples tipos. ¿Algo que nos hayamos dejado en el tintero? Sí, pero no me atrevo —pura pose, al final se arranca— Creo que estamos en un momento clave para dar el salto y quien no lo haga se va a dar cuenta muy tarde de que no lo ha hecho. Ahora tenemos la gran ventaja de que todo el mundo ha puesto su ordenador a punto en casa y que las herramientas digitales se han convertido de la noche a la mañana en algo esencial. La pandemia nos ha hecho reflexionar y ha cambiado la visión y la misión de muchas instituciones. Lo que antes estábamos tratando como principal ahora, quizá, debemos dejarlo en pausa e invertir en lo digital para ofrecer experiencias de calidad, descubrir nuevos públicos, tener visitantes online, hibridar la experiencia física y la virtual. Ya hay museos que han dado ese paso y que, seguramente, harán pensar a otros. En Second Canvas tenemos más de 70 museos de diferentes países y sabemos que dos de sus preocupaciones más inmediatas y frecuentes son cómo recuperar visitantes e ingresos. El público demanda experiencias de calidad para vivirlas desde casa, por las que además están dispuestos a pagar. No se puede desaprovechar esta oportunidad. Si lo importante es que entren por la puerta, ahora tenemos otra: la virtual, desde donde pueden llegar incluso de otros países. La música, el cine, el teatro ya han empezado hace tiempo y nosotros vamos con retraso. Debemos ser conscientes de que hay que dar un paso más, para que cuando alguien se plantee qué hago con estos 45 minutos, la respuesta pueda ser «ver una exposición online».

Vista de sala. Colegio de San Gregorio. Museo Nacional de Escultura © Fotografía de Javier Muñoz y Paz Pastor

LOS MUSEOS TAMBIÉN

MUTAN Pedro González Conservador de museos Responsable del Área de Comunicación del Museo Nacional de Escultura

Escribía recientemente el arquitecto neozelandés Mark Wigley que entrar en un museo era algo que empezaba en casa, en un avión, en un tuit. Esta aguda observación bien podría resumir la actualidad por la que transita la vida pública de los museos del mundo. Nuevos hábitos de consumo para unas instituciones que en los últimos años han conocido un insólito protagonismo, justo ahora que sus fronteras y posibilidades son cada vez más difíciles de precisar. Lo cierto es que el museo del siglo xxi, el más abierto, dinámico y social de cuantos le precedieron, es cada vez más empático con el público de su tiempo: el virtual. Nada nuevo. Y es que este escenario de «contemplación telemática»

suena a viejo conocido. Pensemos en los museos sin paredes surgidos en la Europa sesentayochista —del imaginario de Malraux a la maleta de Duchamp o el ficticio de Broodthaers—. Aquellas profecías de museos sin muros anunciaban al mundo la superación del confinamiento físico e intelectual en el que estos templos del saber habían estado sumidos desde su mismo nacimiento. A partir de entonces se gestó una suerte de infinitud que, solo tras décadas de tanteos e intensos debates, ha acabado por amarrarse a su concepto último.

Retrocedemos en el tiempo. En un texto de 1928 Paul Valéry nos dejaba unas premonitorias palabras: «Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que habían venido siendo siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma de arte». Seguía: «Al igual que el agua, el gas, o la corriente eléctrica llegan desde lejos hasta nuestras casas para responder a nuestras necesidades con un esfuerzo casi nulo, así también nos alimentaremos de imágenes visuales o auditivitas que nacerán al menor gesto, con un sencillo ademán». Los museos también mutan | 51

Todopoderoso internet

Le Musée Imaginaire. © Fotografía de Maurice Jarnoux, 1953

14 de marzo de 2020. El gobierno español decretaba el estado de alarma para afrontar la situación de emergencia sanitaria provocada por un enemigo microscópico y silencioso de nombre Covid-19. Cierre de toda actividad no esencial; calles vacías; recortes de movimiento; esto por no hablar de otras desastrosas y sabidas consecuencias. Desconcierto, incertidumbre, dudas. Súbitamente los museos empezaron a vivir su particular hipocondría. Primero vino el cierre precipitado, después la adaptación a la nueva normalidad: aperturas intermitentes, restricciones de aforo, descenso del número de visitantes, y, para muchos, recortes de plantilla y drástica caída de ingresos. Arrancaba —así reza el epílogo de El cristal y las sombras. Sobre museos y otras ilusiones (Grau, 2021)— el año uno d. c. (después del coronavirus). Como receta a esta extraordinaria crisis se desató una fiebre digital que, si bien iniciada tiempo atrás, la nueva realidad impuso con una urgencia y magnitud antes impensables. Su refugio en la colección, su «caja negra», resultaba inservible por imposible, de modo que el museo pasó a servirse en replicantes de ordenador. Había llegado el momento de repensar su vacío (en sala) y ocuparlo con visitantes de pantalla. De procurarles un futuro que ya no es lo que era.

El Museo Nacional de Escultura. Nuevos modos de «hacer ver» Salle blanche (Sala blanca),1975. Centre Pompidou, París. Musée national d’art moderne. Centre de création industrielle

Parece como si el poeta francés intuyese lo que iba a suceder, casi un siglo después, con la irrupción de un arma que ha revolucionado el mundo: el milagro tecnológico de Internet. Gracias a este conjunto de redes de comunicación interconectadas, hoy las obras de arte viajan a la velocidad de la luz y nos servimos de ellas, como vaticinaba Valéry, con un sencillo gesto. En este mismo instante el lector de este artículo se encuentra a tan solo un clic de la rotonda del Prado, la pirámide del Louvre, la Museuminsel de Berlín o la explanada de los museos de Washington. Museo aquí y ahora, en cualquier momento, en cualquier 52 | Los museos también mutan

lugar. Su vuelco al digital los ha elevado a los cielos; les ha permitido cumplir con su deseo de ser ubicuos y llegar a públicos remotos; en suma, de «conquistar a la multitud». Ahora galerías, centros de arte y museos se multiplican en lo irreal, en lo intangible. En tiempo récord, la razón del disfrute ante una pintura presentada sobre la pared blanca triunfa ahora en la nube. «Todo está ahí, si no palpable al menos visible, sin peanas ni vitrinas. Un museo virtual sin el nombre ni los edificios ni las colecciones, y con un abanico de funciones cuya eficacia sorprende y preocupa aún más por ser inesperada» (Deloche, 2001).

En la última década, el Museo Nacional de Escultura (en Valladolid) ha conocido una proyección online sin precedentes. Si bien ha sido en este último año, derivado del nuevo modo de ser impuesto por la pandemia, cuando sus esfuerzos y recursos más se han volcado en lo digital. Las analíticas google cuentan por decenas de miles las visitas a su página web —por cierto, recientemente reformada—; su troupe de amistades en redes sociales —Facebook, Twitter, Instagram, Flickr, Pinterest, YouTube— no para de crecer; ya es posible asistir a una de sus conferencias desde un dispositivo móvil; o escuchar, vía Spotify, ópera o jazz al tiempo que se contempla cualquiera de las esculturas de la colección. Incluso puedes realizar una visita a medida por sus salas sin moverte del sofá: el visitante salta, en décimas de segundo y con tan solo un toque de ratón, de Juni al Laocoonte, de Berruguete al

Fachada del Colegio de San Gregorio. Museo Nacional de Escultura © Fotografía de Javier Muñoz y Paz Pastor

Vista de sala. Colegio de San Gregorio. Museo Nacional de Escultura © Fotografía de Javier Muñoz y Paz Pastor

Arte de épocas inciertas. María Luisa Caturla Rincón rojo. Museo Nacional de Escultura © Fotografía de Javier Muñoz y Paz Pastor

54 | Los museos también mutan

Hermafrodita Borghese, de una figura de belén a un bodegón dieciochesco o un cartel turístico. Son precisamente estos pujantes canales los que han posibilitado a este y otros museos romper con las barreras impuestas por las restricciones sanitarias. Desde entonces, no se ha cesado de contar historias en 280 caracteres (la extensión de un tuit); contactado con el entorno escolar a través de talleres virtuales; o resucitado, en su compromiso con el reciclaje y sostenibilidad, materiales inéditos de la puesta en escena o documentos de preparación de exposiciones temporales pasadas. Este modo virtual de «exponer» ha cobrado nuevo brío con la salida a web de la primera exposición digital del Museo. Se trata de Arte de épocas inciertas, una muestra que recupera a una figura insólita, María Luisa Caturla, y su libro más original, publicado hace más de ochenta años, en 1944. El micrositio artedeepocasinciertas.com ofrece al internauta una navegación que transita por dos vías. De un lado, el «archipiélago» biográfico, los maestros, colecciones, viajes y amigos de esta singular figura. De otro, los capítulos del libro —a través de sus páginas,

Ahora galerías, centros de arte y museos se multiplican en lo irreal, en lo intangible. En tiempo récord, la razón del disfrute ante una pintura presentada sobre la pared blanca triunfa ahora en la nube la autora se mueve por la historia del arte en busca de las formas artísticas, antiguas o modernas, enfermas de incertidumbre—. Esta ruta se completa, en una panorámica 360 º, con archivos musicales, películas de autor, cartas privadas o coreografías modernistas. «Se construye, así, una especie de museo imaginario que reúne contenidos físicamente inalcanzables; que crea redes múltiples entre los objetos;

que rompe la frontera entre el usuario especializado y el visitante curioso; y que, por último, cumple nuestro deseo de ser universales y de llegar a todos los públicos» (Bolaños, 2021). Y de la pantalla, a la pared. El Museo no ha querido dejar huérfanas las salas, completando el proyecto digital con una obertura «material» en un espacio expositivo —el Rincón rojo— en el corazón del Colegio de San Gregorio. Se trata de una modesta pero reveladora traslación que sirve para «dar cuerpo», a través de una cuidadosa selección de piezas —dibujos, piezas de artes decorativas, esculturas o pinturas— a las originales ideas expresadas por María Luisa en su libro.

Por-venir Mientras, los museos siguen tratando de dar con la fórmula que garantice su supervivencia; su particular vacuna. Frente a las lagunas y sombras que la pandemia les ha legado, lo digital, al menos de momento, se ha posicionado como su mejor antídoto. Un museo alternativo, de bolsillo. Quizás mañana volvamos a vivirlo lleno e hiperactivo. ¿O mejor no?

TECNALIA trabaja en la digitalización del patrimonio cultural, a través de la integración de tecnologías para la captura de datos, el desarrollo de modelos integrales para áreas históricas y gemelos digitales urbanos, herramientas de ayuda a la toma de decisiones para la rehabilitación energética y la gestión de riesgos naturales, la creación de algoritmos para la gestión dinámica de áreas históricas y plataformas para la diversificación de la oferta turística, optimización de rutas y circuitos turísticos.

Parque Científico y Tecnológico de Gipuzkoa Mikeletegi Pasealekua, 2 E-20009 Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa) Spain La costa amalfitana | 55

NOTARIOS DEL TIEMPO LA REALIDAD VIRTUAL DE LOS FRESCOS PICTÓRICOS DE SANT CLIMENT DE TAÜLL Maximiliano Barrios Felipe FSMRPH Retablos y centímetros de cal habían ocultado durante siglos a la vista del curioso los frescos pictóricos que ornaban el interior de las iglesias románicas del Vall del Boí, gracias a ello también habían salvado de su destrucción los conjuntos amenazados por

las nuevas modas y estilos artísticos que mudaban con cada nuevo siglo. Pero, de todas las amenazas que acecharon durante el casi milenio de vida a las pinturas quedaba por llegar la más importante de todas ellas, el auge del coleccionismo de obras de arte.

El ábside de Sant Climent de Taüll en su estado actual. © Foto: Playmodes + Burzon*Comenge 56 | Notarios del tiempo

El alumbramiento del siglo XX trajo consigo el surgimiento de una nueva gran potencia económica que tras la primera guerra mundial se consolidaría como hegemónica, Estados Unidos se convirtió en la nueva tierra prometida y el país de las oportunidades donde nació una especie de aristocracia del dinero, grandes magnates que habían edificado sus imperios gracias a la industria, las finanzas y el comercio. Íntimamente ligado a este poder económico estaba la creación artística y el coleccionismo, este auge hace florecer los grandes museos y colecciones apoyados por el patrocinio de sus nuevos mecenas. En un país donde su construcción nacional tenía apenas un siglo, necesitaban alimentar su patrimonio artístico con obras del resto del mundo, principalmente de Europa. Del viejo continente llegaron multitud de obras de arte para dar lustre a las vitrinas de sus exposiciones y prestigio a sus instituciones culturales. Las hasta ese momento desconocidas pinturas del románico catalán tuvieron su bautismo a nivel internacional gracias a la misión arqueológica de 1907 en el Pirineo. Esta expedición se labró desde el espíritu

romántico de la Renaixença y su afán por el descubrimiento de los orígenes de Cataluña. Promovida desde el Institut d´Estudis Catalans, buscó estas raíces en su pasado medieval, al igual que sucedía en otras partes de Europa. Alentados por los descubrimientos y estudios del arquitecto Lluís Domènech i Montaner unos años antes, esta excursión al mando de Puig i Cadafalch, acompañado entre otros por el fotógrafo Adolf Mas, autor de la imagen con la que comenzábamos este artículo, inventarió, documentó y fotografió con detalle las olvidadas iglesias del Pirineo catalán y aragonés. Gracias a estos trabajos se publica Les pintures murals catalanes en cuatro fascículos, entre las fotografías en blanco y negro de Mas y las acuarelas de Joan Vallhonrat reproduciendo toda la gama cromática de las pinturas, se consigue que los grandes coleccionistas de arte pongan sus ojos y sus manos en este tesoro patrimonial. Así pues, en 1919 el anticuario norteamericano I. Pollack consigue comprar las pinturas de Santa Maria de Mur, por aquel entonces sin ninguna cortapisa legal de defensa del patrimonio cultural. El marchante contrata los servicios de un equipo de res-

tauradores italianos, dirigidos por Franco Steffanoni, especialistas en la técnica del strappo, literalmente el arrancamiento de las pinturas siguiendo un viejo y laborioso arte. Esta actuación amenazaba con la extracción casi masiva del resto de pinturas del románico catalán con fines especulativos por parte de coleccionistas particulares, como Lluís Plandiura, destinatario final de los frescos de Mur que acabó vendiendo la obra en Estados Unidos. Actualmente se expone en el Museo de Bellas Artes de Boston. El panorama se barruntaba desolador y la reacción fue rápida, la Junta de Museos, recién creada en Barcelona, decidió comprar una docena de las pinturas del Pirineo catalán y encargó al mismo Francesco Steffanoni la tarea del arrancamiento de estas para su posterior traslado a la ciudad condal. Esas obras lucen ahora en el MNAC y el visitante no tiene más que recorrer unos metros de distancia para hacerse una idea del espectacular conjunto, lejos quedan los tortuosos caminos, en ocasiones sirgas de mulas, que los integrantes de la misión arqueológica tuvieron que salvar en su día para alcanzar el corazón de los Pirineos.

Notarios del tiempo | 57

Diferentes momentos de la proyección por vídeo mapping. © Foto: Playmodes + Burzon*Comenge

58 | Notarios del tiempo

Si la técnica del strappo privó a San Climent de su preciada joya, la técnica de nuevo tomaba protagonismo para incorporar mediante el video mapping un recurso educativo a las visitas turísticas

Ya luciendo en su nueva ubicación el majestuoso pantocrátor de Sant Climent de Taüll se convirtió en el emblema universal del nuevo museo, desde entonces cada generación ha expuesto e iluminado los frescos pictóricos siguiendo las modas y tendencias del momento, estos vaivenes no han conseguido sustituir la experiencia casi mística que supondría el disfrute en su lugar de origen, la potencia sobrecogedora del color y simbolismo envueltos en la escenografía de la que gozaban los templos románicos, que amortajaban la mirada acongojada de los fieles que acudían a rezar y prepararse para el juicio que estaba por llegar. En su lugar quedaron los ábsides y muros desnudos, desprovisto el edificio del alma que daba hálito a su vida, transcurridos los años las heridas se fueron cubriendo con copias idénticas de los originales y en Sant Climent la tecnología vino al rescate para ofrecer una vivencia sensorial que recrea virtual y digitalmente el conjunto pictórico completo, tal y como era en el año 1123, año de consagración de la iglesia. Si la técnica del strappo privó a San Climent de su preciada joya, la técnica de nuevo tomaba protagonismo para incorporar mediante el video mapping un recurso educativo a las visitas turísticas. De nuevo la iluminación en el eje de todo, el mensaje EGO SUM LUX MUNDI articulaba los templos románicos mediante el lenguaje de la luz, dando sentido a su iconografía, sustituida ahora en el interior de Sant Climent por la luz proyectada del vídeo mapping que muestran al espectador, no sólo las pinturas originales sino también aquellas ya perdidas, recuperadas gracias a las últimas investigaciones. En esta época post COVID que se avecina la virtualización de nuestro patrimonio cultural es una poderosa herramienta que aporta nuevos recursos para comprender mejor nuestras obras de arte en un entorno seguro tanto para el visitante como para las propias piezas, a salvo en un entorno controlado. El MNAC tiene entre los objetivos de sus próximas reformas una nueva museografía para su románico que contextualice y recree la atmósfera de aquellas iglesias que vieron cómo a principios del siglo pasado les arrancaban sus tesoros. Lo que ya nunca se podrá suplir es la experiencia de lo verdadero, de lo «real», en su momento se consiguieron salvar los frescos románicos de su expolio con una medida tan poco conservacionista, hoy la paradoja del destino hace que para encontrar el alma de la Cataluña medieval que buscaban los expedicionarios de 1907 tengamos que repartir nuestro viaje entre las iglesias del Pirineo y las salas de un museo a trescientos kilómetros de distancia.

EL PRADO VA CONTIGO LAS APPS DEL MUSEO Cristina Alovisetti

Foto: Jerónimo Álvarez

Directora Gerente Museo Nacional del Prado Difusión

La costa amalfitana | 59

En estos tiempos en los que la libertad de movimiento está condicionada por la situación sanitaria mundial y en los que, cada vez más, el contacto depende de la tecnología, las App son una elección para que los amantes del arte y los turistas de todo el mundo puedan disfrutar del Prado allá donde estén. La línea editorial de las Apps oficiales del Museo del Prado se ha caracterizado como proveedor de contenidos en el desarrollo de herramientas con un contenido de calidad editorial que prevalece frente a las innovaciones tecnológicas. Una apuesta sin riesgo de rentabilidad gracias al apoyo de un partner preferencial: Samsung. Esta actividad tiene una estrategia clara: la difusión del conocimiento y la apertura de las colecciones a una audiencia mundial gracias al formato de distribución en las stores con una visión internacional, ofreciendo siempre al menos la versión bilingüe, con 9 idiomas en el contenido estrella : la Guía del Prado. En este objetivo universal el desarrollo debe prioritariamente ser multidispositivo, IOS y Android. Esta estrategia es coherente como un complemento a la actividad editorial tradicional que se mantiene adaptada a la actividad de programación del Museo del Prado y al volumen actual de visitantes. Y con una línea de diseño propio y de calidad coherente con la imagen de marca Prado como elemento de diferenciador frente a otras iniciativas presentes en este mercado. El Museo del Prado inauguró su actividad editorial en formato APP en 2013 con

60 | El Prado va contigo : las apps del museo

la publicación de la App para tablet de la Guía del Prado en formato multi folio para tablets multisistema en 9 idiomas y con una riqueza visual optimizada para los dispositivos digitales. Más adelante, comienza la colaboración con Samsung como partner tecnológico desarrollando hasta la fecha cuatro títulos de Apps, que permiten ofrecer a los visitantes

Apps del Prado son una herramienta perfecta para acceder a su colección. En este contexto, el Museo del Prado presentó la actualización de su App «La Guía del Prado», que es la versión para tablet y smartphone de la guía impresa del mismo nombre, un fenómeno editorial del que se reimprimen decenas de miles de ejemplares cada año. ( Más de 500.000 ejemplares en circulación desde la primera edición). Tanto la App como la guía La línea editorial de las Apps en papel son la mejor manera de oficiales del Museo del Prado se conocer las colecciones del Prado ha caracterizado como proveedor de la mano de sus conservadores. de contenidos en el desarrollo de Se trata de la principal guía oficial del Museo, e incluye no solo herramientas con un contenido de todas las escuelas representadas calidad editorial que prevalece frente en la pinacoteca (española, italiaa las innovaciones tecnológicas na, flamenca, holandesa, alemana, francesa y británica) sino tamdel museo experiencias interactivas y difebién los diferentes géneros artísticos que rentes que combinan nuestras capacidades la componen: pintura, escultura, dibujos y tecnológicas con el incalculable valor artísartes decorativas. tico de la colección del Museo del Prado Desde su inauguración en 1819, el Museo del Prado atrajo a Madrid a visitantes que descubrieron en sus salas al Greco, PHOTOPRADO fue una primera exa Velázquez y a Goya, entre otros. Junto periencia temporal. A partir de una idea a esos pintores de la escuela española, el original utilizaba una solución de realidad Museo atesora importantes conjuntos de aumentada para ofrecer al visitante la posiotros artistas europeos, de tal modo que no bilidad de plasmar y compartir un recuerdo es posible conocer en profundidad la obra personal de su visita a través de una postal de Tiziano, Rubens o el Bosco sin acudir al digital personalizada. Prado. Ahora, ir siempre acompañados de 2020 es el año que nos marcará a todos la que es probablemente la mayor y más por la pandemia y el cierre de los Museos. importante colección pública del mundo es La nostalgia que sienten quienes no pueden un lujo al alcance de un clic. acercarse al Museo estos días, y de cómo las

La App de la Guía oficial del Prado está dirigida a los visitantes y a todo el público interesado en conocer la colección de una de las principales pinacotecas del mundo. Las más de 400 obras comentadas por los principales especialistas de esta institución, que informan al usuario acerca de la historia narrada en cada obra, la personalidad artística del autor, su importancia en el conjunto de las colecciones u otros asuntos de interés. Además, todas las obras incluyen ficha técnica y están cuidadosamente reproducidas a color y con la posibilidad de descargarlas en HD. Los contenidos han sido revisados y actualizados en 2020. De navegación sencilla e intuitiva, cuenta con una presentación general, una historia del Museo y numerosos capítulos con introducciones que dividen cada colección y que agrupan las obras en torno a un artista, un género, una época, etc. Permite hacer búsquedas y seleccionar las obras favoritas, así como enlazar a información útil del Museo y de la Tienda Prado. Incluye de forma gratuita 10 obras maestras, comentadas y reproducidas, y la introducción general a las diferentes escuelas. En el momento del pago se accede a las más de 400 obras incluidas en la aplicación, cuyas imágenes el usuario podrá descargar en alta definición. Está disponible en 9 idiomas. castellano e inglés. francés, italiano, portugués, alemán, ruso, chino, japonés y coreano. Un contenido editorial de muy alta calidad, y una solución tecnológica solvente, clara y fácil de usar. La siguiente APP fruto de esta colaboración con Samsung, es una extensa y novedosa aplicación interactiva que permite conocer con absoluto detalle los datos, descripción e historia de cada una de las obras del Tesoro del Delfín conservadas en el Prado, incluyendo elementos como su estuche o relacionándolas con obras similares de otras colecciones. A través de archivos de fotografía del siglo xix y la fotografía de todas las piezas en la máxima resolución, las piezas se pueden ampliar y girar en 360º mostrando así algunos detalles que nunca antes el público había podido apreciar. Se visualizan también propuestas de reconstrucciones de los ejemplares desaparecidos. Esta herramienta permite descubrir esta colección que se podrá visitar cuando el Prado reabra todas sus salas de exposición. «El Tesoro del Delfín» es una colección de Felipe V (1683-1746), primer rey Borbón español y que heredó de su padre, Luis, conocido como el Gran Delfín de Francia (16611711). Un conjunto de vasos de cristal de roca

y piedras ornamentales, tradicionalmente denominadas «piedras duras», enriquecidos en su mayoría con guarniciones de oro y plata, y con diamantes, rubíes, esmeraldas, perlas y otras gemas. Se trata de una colección única en España, equiparable a otros grandes tesoros dinásticos europeos, tanto por su calidad como por su valor intrínseco y su belleza, además de ser un importante ejemplo del coleccionismo europeo de artes suntuarias en los siglos xvi y xvii, imagen también del poder y prestigio regios dado su precio y rareza. Es importante mencionar en este recorrido editorial-digital la App Second Canvas, desarrollada por la empresa Madpixel, en la que el Museo del Prado fue pionero a raíz de la captación de las imágenes GIGA PIXEL de las 14 obras maestras. Cuenta con un potente visor de imágenes que permite recorrer hasta el máximo detalle en dispositivos móviles los archivos GIGA PIXEL con la incorporación de recursos complementarios como los rayos X en los que se puede descubrir los detalles del proceso de creación como los pentimenti. Finalmente, como colaboración en el desarrollo de un contenido digital comentar la colección Museo del Prado en la App Spen Academy de Samsung, una herramienta para aprender a dibujar con los grandes maestros del Museo Nacional del Prado a través de cursos impartidos por un profesor especializado en dibujo digital : óleo sobre tabla utilizado por el Bosco, dibujos a lápiz, aguafuerte y sanguina de Goya, o el óleo sobre lienzo de Mariano Fortuny.

Una App es un complemento, nunca sustituirá la contemplación de una obra en sala. Nuestras apps están concebidas para no interferir en la visita, y junto a todos los recursos puestos a disposición y en constante desarrollo por el Museo en sus propios medios no dejan excusa para disfrutar, aprender o simplemente contemplar la belleza de las obras del Prado desde cualquier lugar. Una actualización necesaria para recargar energía intelectual y formarnos de forma fácil e intuitiva con la garantía de calidad editorial del Museo del Prado.

Museo Nacional del Prado Difusión Museo Nacional del Prado Difusión es una sociedad estatal mercantil creada en 2007 cuyo objeto social consiste en: el diseño, producción y comercialización de los productos y publicaciones del Museo Nacional del Prado, incluyendo su venta directa en las tiendas que existan al efecto en las sedes del mismo o fuera de ellas, y la distribución nacional e internacional de estos productos y publicaciones. Además de la gestión y dirección de las tiendas de venta de productos comerciales y publicaciones sitas en el Museo Nacional del Prado. Y gestión comercial del Banco de imágenes del Museo Nacional del Prado y la gestión de las licencias y royalties relacionados con los contenidos del Museo.

El Prado va contigo : las apps del museo | 61

VIAJAR DIBUJANDO UN BOOMERANG DE TINTA Miguel Sobrino González Escultor y Dibujante. Escuela Superior de Arquitectura de Madrid

La mirada del dibujante es un boomerang que regresa a su punto de origen cargado de tinta. Si en un viaje disparamos la cámara, lo hacemos con la esperanza de recobrar tras la vuelta a casa todo aquello que vimos sin tiempo suficiente, y que sin la ayuda del apósito fotográfico se escurriría después de nuestra memoria como una anguila coleando entre las manos. Si en vez de una fotografía hemos hecho un dibujo, todo

Apunte acuarelado del natural. Iglesia de San Cipriano, Zamora (MSG)

62 | Vialar dibujando. Un boomerang de tinta

cambia: nos sentamos ante el objeto (un árbol, una plaza, un paisaje) y ya estamos iniciando una ceremonia que conlleva respeto, interés, admiración; y luego, observando su conjunto y sus detalles para trasladarlos al papel, le estamos dedicando lo más valioso (mejor dicho, lo único) que de verdad poseemos, aunque en realidad sea prestado: el tiempo. ¿Pensará lo mismo un árbol de aquel que refrena unos segundos sus pasos para

obtener una instantánea fotográfica que de aquel otro que busca acomodo, saca de la bolsa sus útiles (lápices, acuarelas), abre el cuaderno y le hace compañía durante un largo rato, alguien que se llevará a casa dos imágenes complementarias e igualmente fidedignas: la plasmada en el papel y la que, gracias a la mirada detenida y amorosa, conservará impresa para siempre en su memoria? Los dibujos son miradas (hacia fuera, y también hacia dentro) perpetuadas en el papel. ¿Cuánta gente habrá mirado, por ejemplo, Granada, cuántos habrán escrutado con sus ojos una ciudad que constantemente se asoma a sí misma y al paisaje que la circunda? Granada está llena de miradores casuales o intencionados, sus casas antiguas se coronan, como las de Venecia, Cádiz o Toledo, con frágiles torrecillas construidas sin otro objetivo que servir de belvedere (lo que nosotros deberíamos llamar bellavista o, quizá, bello mirar). Apostados en ellas, o en los pretiles del cerro de San Lucas, o en los jardines colgantes del Generalife, o en

las galerías columnadas de la torre de las Damas, o en alguna de las incontables plazuelas escalonadas del Albaicín y del Realejo, muchos habrán pasado y pasan las horas muertas nada más que mirando. De una de las personas que estuvo en Granada (iba camino de Málaga, donde habría de embarcarse hacia su segundo y último viaje a Italia) y que se detuvo a mirarla conocemos el nombre, pese a que su estancia ocurrió hace ya casi cuatro siglos. Se llamaba Diego Rodríguez de Silva, pero al final fue su apellido materno, Velázquez, el que perduró. No sabemos adónde lo conducirían sus paseos por la ciudad; iría «Zacatín arriba», asomándose a los puentes que saltaban sobre el cauce del Darro, visitaría la Alhambra, propiedad de su señor el rey, contemplaría en la catedral los lienzos de su amigo Alonso Cano; quizá buscaría, ajeno a envidias y rencillas, a los pintores locales para conocer sus talleres y departir con ellos. Lo que sí sabemos con seguridad es que durante esa corta estancia, seguramente en soledad, subió un día por las callejuelas empinadas que trepan hasta la puerta Monaita y la muralla de la Alhacaba y desde allí se detuvo a contemplar el panorama de casas apretujadas que se extendía a sus pies, una espesa trama de construcciones menudas que hacia el oeste iba disolviéndose, como lo hace la luz de la tarde, hasta resurgir en forma de construcciones agrícolas diseminadas por las extensiones verdes de la Vega y volver a erizarse luego en una nueva cordillera, formada no por torres y tejados, sino por afloraciones rocosas: los cortados de la sierra Elvira, que alimentaban con su mármol grisáceo la demanda de sillares y

Apunte del natural. Palazzo comunale de San Gimignano (MSG)

columnas de la ciudad vecina. Entre las casitas, los viejos palacios nazaríes y los más recientes de los moriscos, arremolinados todos alrededor de la umbría de los patios, sobresaliendo como una montaña imprevista por encima de los belvederes domésticos y de las modestas torres de ladrillo de las iglesias, vio Velázquez erigirse, aún inconclusa, la mole ingente de la catedral. Diego sacó los utensilios que siempre llevaba encima (tinta, pluma, un cartapacio con hojas sueltas) y dibujó, con su trazo nervioso (lo único agitado en su flemática persona) el espectáculo de paisaje y arquitectura que

tenía ante sí. Luego lo guardó, marchó a Roma, tardó en volver, murió en Madrid no muchos años después de su regreso. Cuando el órgano que llamamos cerebro se corrompe en la tumba, entierra consigo una colección infinita de miradas que se llevó el viento, como se lleva el aire que exhalamos después de haber llenado con él nuestros pulmones. Conservamos muy pocos dibujos de Velázquez. De ellos, el único paisaje es aquel que da testimonio de uno de los lugares donde se fue posando su mirada de pintor, boomerang cargado de tinta, durante su fugaz estancia en Granada.

Un dibujo instrumental Desde hace tiempo, cuando hablo con algún amigo profesor, sale a veces en la conversación la idea de que en los estudios de Historia del Arte debería impartirse una nueva asignatura, que podría llamarse «Dibujo instrumental». En ella se enseñarían a los futuros historiadores ciertas destrezas básicas, no para que hicieran dibujos bonitos, sino para que los utilizaran como medio auxiliar en sus investigaciones. Los antiguos historiadores del arte solían llevar encima un bloc de notas, donde hacían esquemas o trazaban el croquis de una planta o una sección: no todo puede fotografiarse, y el cuaderno y el lápiz deberían convertirse de nuevo en complementos para el trabajo del investigador. Además de servir para la recogida de datos, el dibujo es una destreza que complementa el espíritu científico. Dibujar lo que barruntamos ayuda a pensar: en el desarrollo de una investigación, es una forma muy valiosa de dar forma a las hipótesis teóricas y, por ello, de tantear, comprobar o desechar soluciones.

Croquis del natural: planta de San Gil, Burgos (MSG)

Vialar dibujando. Un boomerang de tinta | 63

Actividades de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico TALLERES*

VIII TALLER DE FOTOGRAFÍA DEL PATRIMONIO El románico: una experiencia a través de la fotografía creativa Del 9 al 11 de julio Un curso práctico en el que recibirás las nociones básicas de fotografía para poder acercarte, con resultados óptimos, a los detalles más recónditos del monumento románico.

MAQUETAS

IX TALLER DE CALIGRAFÍA MEDIEVAL La escritura de Las Cantigas de Santa María

XIII TALLER DIDÁCTICO DEL ROMÁNICO El románico en los caminos: monumentos e itinerarios

Del 16 al 18 de julio

Del 19 al 22 de julio

En este año en el que se conmemora el octavo centenario del nacimiento de Alfonso X dedicaremos este taller a la escritura con que fue compuesta su obra más famosa: Las Cantigas de Santa María.

Recorre con los profesionales de Fundación Santa María la Real alguno de los templos románicos más significativos, en unas lecciones que se imparten al pie mismo de los monumentos visitados.

Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal Cartuja de Miraflores Una de las novedades de nuestro Taller de Ornamentos Arquitectónicos es esta maqueta artesanal que reproduce el fastuoso sepulcro de los padres de Isabel la Católica. La tumba, de finales del siglo XV, es obra de uno de los más reputados artistas de la corona de Castilla: Gil de Siloé. 15% de descuento para Amigos del Patrimonio.

(*) Recuerda que por ser Amigo del Patrimonio cuentas con matrícula reducida en todos nuestros talleres, cursos y seminarios. Más información y reservas: 979 125 000 / tienda.santamarialareal.org

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EL PATRIMONIO COMO NADIE TE LO HA MOSTRADO

PUBLICACIONES

No te pierdas los próximos itinerarios culturales de nuestra agencia Cultur Viajes.

Información y reservas: 91 522 12 62 /culturviajes.org

Consíguelo en nuestra tienda online o llamando al teléfono 979 125 000 5% de descuento para Amigos del Patrimonio.

Aldeias históricas de Portugal Entre la Serra da Estrela y los Arribes del Duero Del 9 al 13 de junio 30 € de descuento para Amigos del Patrimonio

Zaragoza El románico de las Cinco Villas Del 16 al 20 de junio 30 € de descuento para Amigos del Patrimonio

Portugal en las Guerras Napoleónicas Tras los pasos de Wellington y Napoleón Del 22 al 27 de junio 30 € de descuento para Amigos del Patrimonio

LAS PIEDRAS CANTAN En verano vuelve el ciclo Las Piedras Cantan, que organizamos en colaboración de Fundación Banco Sabadell. Este año, bajo el lema #SondeTradición, se apuesta por acercar la música tradicional a tres pueblos de la región: el Valle de Manzanedo en Burgos, Cabezón del Pisuerga en Valladolid y Toro en Zamora. Cada recital irá precedido por una visita guiada para los Amigos del Patrimonio al lugar histórico en el que se desarrollará el concierto.

#SondeTradición

Abriremos las inscripciones vía correo electrónico con suficiente antelación. Se publicará más información en: www.santamarialareal.org

Conflicto y violencia en los monasterios hispanos medievales Este libro analiza las desavenencias y disputas de los monasterios de la España Medieval a través de siete interesantes artículos que abordan, entre otros, asuntos como la violencia en el monasterio o contra el monasterio, el conflicto por el cambio de rito o los monasterios fortificados.

ACTUACIONES

Fetén Fetén

22 de agosto Monasterio de Rioseco Valle de Manzanedo, Burgos

Mayalde

29 de agosto Monasterio de Palazuelos Cabezón de Pisuerga, Valladolid

Lévid Cuarteto Folk 5 de septiembre Teatro Latorre Toro, Zamora

Busca aquí algunas ventajas de tu tarjeta de amigo del patrimonio o tarjeta mecenas ÁVILA PARA VISITAR

Tenemos nueva tienda de la Fundación SMLRPH Está ubicada en la calle Infantas 42 de Madrid.

Basílica de los Santos Mártires Vicente Sabina y Cristeta de Ávila Plaza de San Vicente, 6 Tfno: 920255230 www.basilicasanvicente.es sanvicenteavila@gmail.com

Si quieres visitarla pide tu cita on line en el 91 522 12 62

Entrada reducida a los titulares de la tarjeta de Amigos del Patrimonio (2€).

BURGOS PARA VISITAR Centro de iniciativas turísticas de Lerma

Museo de Dinosaurios

Ayuntamiento de Salas de los Infantes Tfno.947397001 museodesalas@salasdelosinfantes.net Tarifa reducida

Museo de Pintura y Paleontología y Museo de Etnografía / Ayuntamiento de Villadiego Plaza Mayor, 1 Villadiego Tfno: 947361700 www.villadiego.es ayuntamiento@villadiego.es

C/ Audiencia 6, bajo Lerma 947177002 www.citlerma.com oficina@citlerma.com

20% dto. en la entrada a los museos de pintura y paleontología, y de etnografía.

25% dto. en la visita guiada a Lerma del Centro Iniciativas Turísticas de Lerma

Plaza de la Villa, nº 1 Poza de la Sal Tfno: 947302024 www.pozadelasal.es pozadelasalturismo@gmail.com

Sala Picaso

Avda. de la Paz, 18 Tfno: 947277668, 947040788 estherarribasacero@gmail.com 10% dto. en servicios de enmarcación. 10% dto. en obra de arte.

Espacio Medioambiental Félix Rodríguez de la Fuente

50% dto. en la tarifa a las exposiciones. Tarifa reducida: 0,50€

Museo Histórico de las Merindades de Medina de Pomar Pza. del Alcázar, s/n Medina de Pomar 09500 Tfno: 947190746 www.medinadepomar.org patrimonio@medinadepomar.org Entrada reducida al Museo Histórico de las Merindades

2 | La costa amalfitana

Museo de la Indumentaria Tradicional Leonesa

Plaza Mayor, 1 Valencia de Don Juan Tfno: 987750893 www.valenciadedonjuan.es ayuntamiento@valenciadedonjuan.es

Museo del Castillo de Valencia de Don Juan

Casa rural El Zapatero de Sexifirmo

Ofrece un 10% de descuento en senderismo, alquiler de bicicletas con y sin guía, excursiones a caballo y vuelos en parapente biplaza, además de un 5% de descuento (en temporada baja).

PARA VISITAR

50% dto. en el precio de la entrada.

PARA ALOJARSE Calle Tejedores, 4, 05500 Piedrahíta, Ávila Tfno: 636675176 maruvaquero@hotmail.com

LEÓN

Museo Internacional de Radio Comunicación Inocencio Bocanegra

Avda. Campo de los Deportes 18. Belorado Tfno: 947580815 www.museobocanegra.com info@belorado.org

Plaza Mayor, 1 Valencia de Don Juan Tfno: 987750893 www.valenciadedonjuan.es ayuntamiento@valenciadedonjuan.es 50% dto. en el precio de la entrada.

PARA COMPRAR Ángel Cantero Galería de Arte

Durante la pandemia tarifa única de 35€ para máximo grupos de 5 personas. Cuenta con guía.

C/ Juan Madrazo, 25. Tfnos: 987242354 / 687407527 www.angel-cantero.com galeria@angel-cantero.com

Sala Craquel, S.L.

Descuento de un 10% en la compra de obras de arte (20% en pinturas propias).

C/ Trinquete, 18 Peñaranda de Duero Tfno Móvil: 615025864 - 652456316 www.salacraquel.es nacho@salacraquel.es 20% dto. en pintura, escultura y cristal. 10% dto. en cerámica y muebles.

PARA ALOJARSE Turismo, Ocio y Naturaleza

Barrio San Andrés, 14 San Adrián de Juarros Tfno: 947251456 Tfno Móvil: 687812499 - 682882577 www.valledejuarros.com valledejuarros@hotmail.com Alojamiento rural-Apartamento turístico 8 personas, 10% dto.Aventura rutas 4 x 4 hasta 8 plazas, 10%

PALENCIA PARA VISITAR Fundación Eugenio Fontaneda. Castillo de Ampudia

Castillo de Ampudia Ampudia Tfno Móvil: 629768247 - 699484555 www.castillodeampudia.com info@castillodeampudia.com Tarifa especial (1€) en la visita a la colección Eugenio Fontaneda: salas de arqueología, etnografía, farmacia, juguetes y muñecas antiguas, armas y aparatos musicales y arte sacro.

Museo del Cerrato Castellano de Baltanás C/ La Virgen, 16 Baltanás Tfno: 979112010 Tfno Móvil: 672145930 www.museodelcerrato.es info@museodelcerrato.es

Entrada reducida (2€) a los titulares de la tarjeta de Amigos del Patrimonio.

PARA ALOJARSE Casas Rurales «El Uncar» Ctra. De la Magdalena, 36 Castrejón de la Peña 609812148 davidcorpe@hotmail.com www.eluncar.es

15% dto. en las cuatro casas rurales (2,4 o 6 personas) presentando una tarjeta de Amigos del Patrimonio por casa

El Molino de Salinas

Paseo del Molino s/n Salinas de Pisuerga (Palencia) Tfno: 979 122000 www.alojamientosconhistoria.com reservas@alojamientosconhistoria.com 15% dto. en los servicios de restaurante y alojamiento.

Posada de Santa María la Real

Avenida de Cervera s/n Aguilar de Campo (Palencia) Tfno: 979 122000 www.alojamientosconhistoria.com reservas@alojamientosconhistoria.com 15% dto. en los servicios de restaurante y alojamiento. En el restaurante ofrecen gastronomía tradicional Castellana y platos elaborados con productos de primera calidad. Distancia entre mesas, salón privado y espacio de jardin en los meses de verano

Hotel Restaurante Tierra de Campos

C/ La Fuente, 1 Osorno (Palencia) Tfno: 979817216 www.hoteltierradecampos.com contacto@hoteltierradecampos.com 10% de descuento sobre precio tarifa.

SALAMANCA

OTROS SERVICIOS

PARA VISITAR

Uffizzi Conservación y Restauración de Bienes Culturales S.L.

Castillo de los Duques de Alba Ayuntamiento de Alba de Tormes Pza. Mayor, 1. Alba de Tormes Tfno: 923300024. www.villaalbadetormes.com. cultura@villaalbadetormes.com

Teso de la Feria 35-37, Local 1. 37008 Tfno: 923255787. www.uffizzi.net. uffizzi@gmail.com

Presupuesto gratuito sin compromiso.

50% dto en la entrada al Castillo de los Duques de Alba.

SEGOVIA

Ayuntamiento de Vilvestre

PARA VISITAR

Plaza Mayor S/N Vilvestre Tfno: 923524623 www.vilvestre.es info@vilvestre.com

Entrada al museo prehistórico + Paseo en barco por el Duero (en horario regular y previa reserva telefónica)= 15€, 2€ dto. para grupos de mínimo 15 personas.

VINARIUS. Guardería de Vinos y Posada Rural C/ Calzada, 8 Castellanos de Villiquera Tfno Móvil: 659 955 955 Tfno: 923 320 329 www.vinarius.es vinarius@vinarius.es

Acceso la cava romana de Vinarius (declarada Patrimonio etnológico y etnográfico por la Junta de Castilla y León) reservada únicamente para los socios y extensible para los Amigos del Patrimonio y Desayuno incluido (contratando la estancia) en la Posada Rural.

PARA VER Teatro Nuevo Fernando Arrabal Casa Municipal de Cultura, Plaza del Conde, 2 Ciudad Rodrigo Tfno: 923461862 Tfno Móvil: 664403277 www.aytociudadrodrigo.es teatronuevo@aytociudadrodrigo.es

AYUNTAMIENTO DE SEGOVIA Area de Turismo C/ Judería Vieja, 12 Tfno: 921460354 www.turismodesegovia.com www.segovia.es

Ofrece entrada reducida en:

Casa-Museo Antonio Machado

Tarifa de la entrada: 3,00€ (incluye Audioguía)

Acture de Coca S.C. Castillo de Coca.

C/ Domingo Conde 13. Coca Tfno: 617573554 visitascastillodecoca@hotmail.com Descuento en las entradas. Tarifa reducida en las visitas al Castillo de Coca.

Centro de Interpretación de la Antigua Cárcel de Sepúlveda Plaza del Trigo. 6 - Sepúlveda Teléfono: 921540425 turismo@sepulveda.es www.turismosepulveda.es

Entrada reducida (2€) para todos los titulares de la tarjeta.

Tarifa de la entrada: 2€ (incluye Audioguía).

Sepúlveda Teléfono: 921540425 turismo@sepulveda.es www.turismosepulveda.es

Centro Didáctico de la Judería de Segovia

C/ Judería Vieja, 12 Tfno: 921462396 juderia@turismodesegovia.com Entrada gratuita para quienes presenten la Tarjeta

Colección de Títeres de Francisco Peralta

C/ Puerta de Santiago, 36 Tfno: 921460501 titeres@turismodesegovia.com www.titeres.turismodesegovia.com Entrada gratuita para quienes presenten la Tarjeta (incluye audioguía)

Museo de los Fueros

Entrada reducida (2€) para todos los titulares de la tarjeta

PARA COMPRAR Pastelería Yagüe Cumple 100 años C/Bruno Ortega, 10 El Espinar 921182121 payp13@yahoo.es

10% de descuento sobre productos elaborados

PARA ALOJARSE Casa Rural «El Acebo»

C/ Rafael Matesanz, 7. Prádena Tfno: 921507260 921429202 Tfno Móvil: 699091442 www.el-acebo.com acebo@tursegovia.com

PARA ALOJARSE

10% dto. en alojamiento casona ganadería del siglo xviii rehabilitada. Habitaciones dobles con baño, alquiler individual o grupos. Rica comarca que ofrece posibilidades de contacto con la naturaleza, arte, historia y gastronomía. También se gestionan rutas.

Hotel Domus Real Fuerte de la Concepción

10% dto. en alojamiento y restauración, oferta no acumulable con otras promociones. Consultar disponibilidad. Cerrado temporalmete.

C/ de la Moneda, s/n Tfno: 921475109 www.casamonedasegovia.es casademoneda@turismodesegovia.com

C/ Desamparados, 5 Tfno: 921460377 informacion.casamachado@ turismodesegovia.com

30% dto. en las entradas para la programación de la red de teatros de Castilla y León.

Avda. de Portugal, s/n Aldea del Obispo Tfno: 923109990 www.hoteldomusrealfuerte.com recepcion@ esurostarsfuertedelaconcepcion.com

Real Casa de Moneda y Centro de Interpretación del Acueducto

Espacio Informativo de la Muralla-Puerta de San Andrés

Hotel Palacio San Facundo

Tarifa de entrada: 1,00€ (incluye Audioguía)

10% dto. en alojamiento sobre tarifa oficial. Cerrado temporalmente

Plaza del Socorro, 2 y 3 Tfno: 921461297 Informacion.muralla@ turismodesegovia.com

Plaza de San Facundo, 4 Tfno: 921463061 info@hotelpalaciosanfacundo.com

La costa amalfitana | 3

SORIA

VALLADOLID

PARA VISITAR

Museo Magna Mater «Villa Romana La Dehesa»

Asociación para la Restauración y Conservación de los Templos

Las Cuevas de Soria (Soria) Tfno Móvil: 660017854 - 626992549 www.villaromanaladehesa.es info@villaromanaladehesa.es 50% dto. en la entrada

Museo Provincial del Traje Popular Plaza Mayor, 1 (Palacio de los Hurtado de Mendoza) Morón de Almazán (Soria) Tfno Móvil: 626992549 - 660017854 www.museotrajepopularsoriano.es info@museotrajepopularsoriano.es 50% dto. en la entrada

PARA VER Teatro Palacio de la Audiencia

Plaza Mayor, s/n Tfno: 975234100 - 975234117 www.teatropalaciodelaaudiencia.com cultura@soria.es Acogerse a los descuentos que se realizan habitualmente a distintos colectivos, incluidos Amigos del Patrimonio.

PARA COMPRAR Asociación de Amigos del Castillo de Berlanga

C/ Daniel Ruiz Montejo, 27 - Casa de Cultura Berlanga de Duero www.castillodeberlanga.blogspot.com castillodeberlanga@gmail.com Descuento del 10% y envío gratuito en los libros de fotografías y en el de «El Castillo de Berlanga».

PARA ALOJARSE Hotel Castilla Termal Burgo de Osma

C/ Universidad, 5 El Burgo de Osma Tfno: 975341419 www.castillatermal.com reservas@castillatermal.com Cerrados temporalmente hasta el 18 de marzo Ventajas exclusivas, descuento del 10% sobre tarifa de alojamiento con independencia de la fecha, inclusive tarifa 2º Juventud (programa específico para mayores de 60 años). Descuento 10 % sobre carta de tratamientos, piscina termal y circuito de contrastes. Además, descuento del 5% sobre los PVP de nuestros bonos regalo. No aplicable a promociones puntuales ni tarifas no reembolsable

4 | La costa amalfitana

Iglesia de Santa Cruz C/ Lázaro Alonso s/n Medina de Rioseco Tfno: 983725026 Tfno Móvil: 640942866 www.arterioseco.es info@arterioseco.es

Tarifa reducida en la entrada a los Museos que gestiona la Asociación.

Aster Magonia

C/ La Trilla, 14 Medina del Campo Tfno: 983810063 Tfno Móvil: 687488004 www.astermagonia.com info@astermagonia.com Tarifas especiales en las visitas: Castillo de la Mota de Medina del Campo. - Palacio Real Testamentario. - Torre de la Colegiata de San Antolín.

Centro de Interpretación del Movimiento Comunero Castillo de Torrelobatón, Plaza Mayor, 1. Torrelobatón Tfno: 983563413 Tfno Móvil: 665834753 www.torrelobaton. ayuntamientosdevalladolid.es castillotorrelobaton@hotmail.com 30% dto. en el precio de entrada a los Amigos del Patrimonio.

Fundación Joaquín Díaz C/ Real, 4. Urueña Tfno: 983717472 www.funjdiaz.net info@funjdiaz.net

Acceso gratuito a los museos y colecciones de la Fundación que se exponen al público.

Fundación Las Edades del Hombre

Monasterio de Santa María de Valbuena 47359 San Bernardo Tfno: 983683159 feh@lasedades.es www.lasedades.es 10% dto. en el catálogo y DVD de la exposición.

Fundación Museo de las Ferias C/ San Martín, 26 Medina del Campo Tfno: 983837527 www.museoferias.net fundacion@museoferias.net Entrada gratuita.

Museo del Encaje

C/ Carnicerías, 6 Tordesillas Tfno: 983796035 Tfno Móvil: 649790543 www.museoencaje.com museo@museoencaje.com 50% dto. en la entrada individual a los Amigos del Patrimonio y 1€ por persona en grupos de hasta 25 personas.

PARA VER Cielo y Tiedra, S.L.

C/ Pago del Val, s/n. Tiedra Tfno: 983038041 Tfno Móvil: 660 028 282 www.cieloytiedra.com info@cieloytiedra.com Cerrado temporalmente, posibles visitas en la web Tarifa reducida a los Amigos del Patrimonio (8€ entrada diurna, 12€ entrada nocturna).

PARA ALOJARSE Hotel Castilla Termal Monasterio de Valbuena

C/ Monasterio, s/n San Bernardo - Valbuena de Duero, Valladolid Tfno: 983683040 www.castillatermal.com reservas@castillatermal.com Cerrados temporalmente hasta el 18 de marzo Ventajas exclusivas, descuento del 10% sobre tarifa de alojamiento con independencia de la fecha, inclusive tarifa 2º Juventud (programa específico para mayores de 60 años). Descuento 10 % sobre carta de tratamientos, piscina termal y circuito de contrastes. Además, descuento del 5% sobre los PVP de nuestros bonos regalo. No aplicable a promociones puntuales ni tarifas no reembolsable

Hotel Castilla Termal Balneario de Olmedo

C/ Pago de Sancti Spiritus, s/n Olmedo Tfno: 983600237 www.castillatermal.com reservas@castillatermal.com Ventajas exclusivas, descuento del 10% sobre tarifa de alojamiento con independencia de la fecha, inclusive tarifa 2º Juventud (programa específico para mayores de 60 años). Descuento 10 % sobre carta de tratamientos, piscina termal y circuito de contrastes. Además, descuento del 5% sobre los PVP de nuestros bonos regalo. No aplicable a promociones puntuales ni tarifas no reembolsable

OTROS SERVICIOS Xtrañas Producciones

C/ Pico de Urbión, 4, 47013 Valladolid Tfno: 983101710 / 639483818 producciones@xtranas.com www.xtranas.com 10% dto. en el alquiler de equipos de sonido o escenarios y en el cachet de grupos (jazz, clásica, flamenco, teatro…)

Carburantes Yagüe S.L. Estación de Servicio y Gasóleos a Domicilio Ctra. A6 Madrid - La Coruña, km 202. Mota del Marqués Tfno: 983780196 yagüecarburantes@yahoo.es Descuento de 0,015 €/litro en gasolinas y todo tipo de gasoleos. 10% dto. en compras en la tienda de la estación de servicios.

Seren, Imaginería y Restauración C/ del Cristo, 36 Nueva Villa de las Torres Tfno: 983 819355/ 685272836 serenarte1@gmail.com

12% dto. en obra nueva - escultura, madera, piedra, bronce y policromías.

ZAMORA PARA VISITAR Museo Diocesano de Zamora

Plaza de Santo Tomás, s/n Tfno: 980531933 www.diocesisdezamora.es/ delegaciones/ver-museo-diocesano-24 museodiocesanodezamora@planalfa.es museo.diocesano@diocesisdezamora.es Entrada reducida al Museo Diocesano de Zamora.

Pagos del Rey Museo del Vino

Avda. Comuneros 90. Morales de Toro. Tfno: 980696763. www.pagosdelreymuseodelvino.com. rcastano@pagosdelrey.com 20% en la entrada en visita libre.

Serviocio Siglo XXI S.L. C/ Cabrera, 6 - 8ºB. León Tfno: 987223102 Tfno Móvil: 609261146 www.serviociosxxi.com serviocio@yahoo.es

25% dto. en la visita a la ruta arqueológica por los Valles de Zamora, Vidriales, Órbigo y Eria, y 10% en el resto de actividades que realiza.

OTROS SERVICIOS Ayuntamiento de Toro Plaza Mayor, s/n. Toro Tfno: 980108101 info@toroayto.es alcaldia@toroayto.es

20% dto. en espectáculos culturales 50% dto. en la entrada a la visita de la Plaza de Toros y al Teatro Latorre.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN Ofrece un importante descuento en el abono de temporada 2020/2021 a los Amigos del Patrimonio. www.oscyl.com www.centroculturalmigueldelibes.com

FUERA DE CASTILLA Y LEÓN

5% dto. en prospecciones y catas. 5% dto. en honorarios, en estudios de impacto ambiental y redacción de proyectos de desarrollo cultural.

Torregris Piedra Natural

C/ La Marina, 14. Pol. Ind. La Vila Novetlé (Valencia) Tfno: 655471267 www.torregris.com angel@torregris.com Proyectos en piedra natural, mármol o granito, esculturas, proyectos arquitectónicos. 5% de descuento en todos nuestros productos o servicios.

MUSEOS GRATUITOS EN CASTILLA Y LEÓN Los usuarios de la Tarjeta de Amigos del Patrimonio tienen entrada GRATUITA en todos los Museos regionales de la Junta de Castilla y León (www.museoscastillayleon.jcyl. es) que se señalan a continuación:

Pza. Italia s/n Tfno: 920211003 museo.avila@jcyl.es

Museo de Ávila. «Casa de los Deanes» Pza. Nalvillos, 3 Tfno: 920211003 museo.avila@jcyl.es

BURGOS Museo de Burgos. «Casa de Miranda»

C/Miranda, 13 Tfno: 947265875 museo.burgos@jcyl.es

Pza. de las Ánimas, s/n Tfno: 975221397 museo.soria@jcyl.es

Ermita de San Baudelio de Berlanga Casillas de Berlanga. Tfno: 975221397 museo.soria@jcyl.es

Museo monográfico de Tiermes Montejo de Tiermes Yacimiento Arqueológico de Tiermes Tfno: 975352051 museo.soria@jcyl.es

Yacimiento Museo Arqueológico de Ambrona

SALAMANCA Museo de Salamanca. «Casa de los Doctores de la Reina»

Yacimiento Museo Arqueológico de Numancia

SEGOVIA

VALLADOLID

Museo de Segovia

Museo de Valladolid. «Palacio de Fabio Nelli»

Museo Zuloaga. Iglesia de San Juan de los Caballeros

Pza. San Juan de los Colmenares, s/n Tfno: 921463348 museo.segovia@jcyl.es

SORIA Museo Numantino Pº del Espolón, 8 Tfno: 975221397 museo.soria@jcyl.es

ÁVILA Iglesia de Santo Tomé el Viejo. Museo de Ávila

Monasterio de San Juan de Duero

Ctra.Torralba-Miño de Medinaceli, km 3,1 Ambrona Tfno: 975221397 museo.soria@jcyl.es

Casa del Sol C/ Socorro, 11 Tfno: 921463348 museo.segovia@jcyl.es

OTROS SERVICIOS

P. Empresarium C/ Retama, 17 - Nace C-24 Cartuja Baja (Zaragoza) Tfno: 976326565 www.paleoymas.com jlbarco@paleoymas.com

Pza. San Marcos, s/n Tfno: 987245061 museo.leon@jcyl.es

Pza. Patio de las Escuelas Menores, 2 Tfno: 923212235 museo.salamanca@jcyl.es

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«Convento San Marcos». Museo de León

«Casa del Cordón» Pza. del Cordón s/n Tfno: 979752328 museo.palencia@jcyl.es

C/ Sotelo, 13. Solares (Cantabria) Tfno: 942521313 www.castillatermal.com reservas@castillatermal.com

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Pza. Santo Domingo, 8 Tfno: 987236405 www.museodeleon.com museo.leon@jcyl.es

Museo de Palencia.

Hotel Castilla Termal Balneario de Solares

Camí de l’Alquerieta, 23 Massanassa (Valencia) 961252222 www.campanasyrelojes.es info@campanasyrelojes.es

Museo de León

PALENCIA

PARA ALOJARSE

2001 Técnica y Artesanía

LEÓN

Garray 975180712 museo.soria@jcyl.es

Pza. de Fabio Nelli, s/n Tfno: 983351389 museo.valladolid@jcyl.es

ZAMORA Museo Etnográfico de Castilla y León (Fundación Siglo) C/Sacramento, s/n Tfno: 980531708/508269 www.museo.etnografico.com biblioteca@etnografico.org

Museo de Zamora. «Palacio del Cordón»

Pza. Santa Lucía, 2 Tfno: 980516150 museo.zamora@jcyl.com

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MAY-AGO 2021

73 Revista de patrimonio y turismo cultural

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La apuesta por la mejora de las visitas turísticas en el arte sacro europeo

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Un paso adelante en la divulgación cultural

MAY-AGO 2021

EL MUNDO VIRTUAL

Salvavidas para disfrutar del patrimonio artístico en época de pandemia 73 9 771578 551003