Pausa Nº33. Derribando estereotipos: Gaming Girls by Revista Pausa

R E V I S T A

Nro. 33

Año 1 26\05\2019

Derribando estereotipos

GAMING GIRLS Con la pasión por el gaming como hilo conductor, un grupo de chicas se organizó y decidió crear Gaming Girls Paraguay: un espacio que busca brindar a niñas, adolescentes y mujeres ambientes seguros para jugar.

TEATRO: EN BORRADOR \ DEPORTE: CHICAS PARACAIDISTAS \ MODA: ASUNCIÓN FASHION WEEK \ RECETA \ ARTE

[ STAFF Y SUMARIO ] Año 1 \ Número 33 Domingo 26 de mayo de 2019

STAFF REVISTA PAUSA EDITORA EN JEFE Raquel Allegretti García de Zúñiga

Nota de tapa

SUMARIO

Pág.

4 EDITORIAL 6 AGENDA

PERIODISTAS Carlos Darío Torres Fátima Schulz Vallejos Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes

8 ENTRETENIMIENTO 10 EN LAS REDES 12 EN RESUMEN

CORRECTORES Fernando Alvarenga Sergio Alvarenga —

14 TEATRO: En Borrador 18 DEPORTE: Paracaidismo femenino

DIRECTORA DE ARTE Alejandra Núñez Pereira

24 NOTA DE TAPA: Gaming Girls

DISEÑADORES Alejandra Núñez Pereira Rodolfo Centurión Gabriela García Doldán

32 MODA: Resumen del Asunción Fashion Week

TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo —

40 RECETA: Kebbeh

PRODUCTORA Ana Paula Zárate

— 15 años de Chantal Spinzi Rasmussen

FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez — COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria —

38 NOVEDADES: Asunción está de fiesta 42 SOCIALES

— Pantene Asunción Fashion Week — Lanzamiento del BMW Serie 3 Teatro

Pág.

— Inauguración de Híper Fiesta 50 ARTE: Colorpop girl, ilustración de El Mango Blanco

TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra EDITORIAL DE REVISTAS GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón — DEPARTAMENTO COMERCIAL GERENTE Nathalia Torres Yubero SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke

Deporte

Pág.

Nora-Brucke@centraldeventas.com.py

JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza smendoza@uhora.com.py

(021) 415-7010

COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez Norma-Vazquez@ultimahora.com.py

(021) 415-7010

Comunicate con nosotros: revista-pausa@uhora.com.py ¡Esperamos tu e-mail!

Moda

Pág.

32 Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay

Benjamín Constant 658 Tel. 496 261

[ EDITORIAL ]

LAS CHICAS TAMBIÉN JUEGAN El de los videojuegos es un mundo aparte. En él, millones de personas alrededor del planeta encuentran una vía de diversión, escape y camaradería, y esto va en aumento. Hay jugadores y jugadoras que viven de esto, que son profesionales; existen asociaciones y grupos inimaginables; mundiales, ferias, reuniones masivas y encuentros en línea. Por ello, es increíble todo lo que mueve detrás. Y, por las estadísticas, seguirá creciendo. Pero hoy te acercamos en nuestra nota de tapa a unas chicas que unieron fuerzas para hacerse más visible en este mundo acaparado por hombres. Ellas se juntaron para crear Gaming Girls Paraguay, una organización que nuclea a estas mujeres apasionadas por las consolas y los videojuegos para motivarlas, compartir y crear comunidad. A través de encuentros, van sumando adeptas y no paran de crecer. Entre sus actividades y propósitos, quieren empoderar a las nuevas generaciones –niñas y adolescentes hoy– para que se animen a ingresar a este mundo que es fascinante, desde el punto de vista de las mujeres que juegan, las que crean videojuegos y las que se sienten representadas en ellos. Date una pausa y descubrí en nuestras páginas más sobre este mundo al que todavía –como al real– le falta derribar muchas barreras y estereotipos con respecto a las mujeres.

Raquel

Raquel Allegretti García de Zúñiga EDITORA

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[ ACTUALIDAD ]

AGENDA Domingo 26 de mayo Calle Cultural [ Concierto + taller + feria ] Edu Schmidt, exintegrante del grupo argentino Árbol, llega con su nueva banda, Los Enroscaos, para tocar en la cuadra cultural, además de brindar el taller de fábrica de canciones, dirigido a todas las personas interesadas en la composición musical, sin necesidad de conocimiento previo de música. A este taller se suma una feria de arte y comida, así como el concierto de El Culto Casero y Pueblada, dos bandas nacionales que también se presentarán en La Chispa (Estrella 950 entre Colón y Montevideo), hoy a partir de las 15.00. El acceso es libre y gratuito.

Hasta el 31 de mayo Decretos de posguerra. Reconstrucción de la Nación [ Muestra documental ] La muestra tiene como objetivo primordial reconstruir el periodo de reorganización tras la Guerra Grande y para ello se recurre a los decretos promulgados tanto por el Gobierno provisorio como por los distintos presidentes que se sucedieron a partir del establecimiento de la Constitución de 1870 hasta 1900. Estos documentos históricos presentan una realidad desde la perspectiva de la nueva corriente política y administrativa que se instaló en ese periodo, y entre ellos se cita el decreto que plantea la libertad de culto y considera legal el matrimonio entre personas de distinto credo religioso; el que establece el Reglamento de Escuelas Públicas, mediante el cual se manifiestan los reglamentos, las obligaciones de maestros, la admisión de alumnos y la disciplina; y por supuesto, el decreto de inauguración de la Universidad Nacional. La exposición se realiza en el marco del Proyecto de conservación, restauración, microfilmación y accesibilidad del Archivo del Gabinete Civil de la Presidencia de la República. Esta colección constituye un legado fundamental para la memoria histórica del Paraguay y puede ser visitada hasta el 31 de mayo, de 7.00 a 19.00, en la sede del Archivo Nacional (Mcal. Estigarribia esq. Iturbe). Para visitas guiadas, contactar al número (0961) 196-769.

\ MAYO Jueves 30 de mayo Western [ Cine ] En el marco del Ciclo de cine alemán, la película de 2017 se sitúa en una remota región de Bulgaria, donde una cuadrilla de obreros alemanes inicia la construcción de una central hidráulica. Si bien las relaciones con los habitantes de un pueblo cercano son difíciles —particularmente debido a que las barreras del idioma son casi infranqueables—, Meinhard logra entablar amistad con los lugareños, mientras que su colega Vincent observa este acercamiento con recelosa desconfianza. En Western, Valeska Grisebach narra acerca de obreros extranjeros en tierra ajena bajo condiciones difíciles. En este caso, los extranjeros son los alemanes y superar las fronteras no les resulta más fácil que a los forasteros llegados a Alemania. El filme obtuvo el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Mar del Plata. La proyección será a las 20.00 en el Salón Auditorio del Instituto Cultural Paraguayo Alemán (Juan de Salazar 310 casi Artigas), con acceso libre y gratuito.

Lunes 27 de mayo Mujer y capitalismo [ Teatro infantil ] En el marco de la cátedra de Análisis Económico y Político de Sociología de la Facultad de Ciencias Sociales (Facso) de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), habrá un debate sobre Mujer y capitalismo para hablar sobre el papel del trabajo doméstico en la reproducción del sistema capitalista y la situación de la mujer trabajadora en Paraguay. Las disertantes serán Marina Machado de Magalhães Gouvêa y Sarah Zevaco. La actividad estará moderada por el economista y docente Luis Rojas y se realizará a las 19.00 en la Facso-UNA (Coronel José María Cazal, Fernando de la Mora). El acceso es libre y gratuito.

EN CARTELERA [ Cine ] BrightBurn: hijo de la oscuridad

(Terror)

¿Qué pasa si un niño de otro mundo aterrizó en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad, demostró ser algo mucho más siniestro? Con BrightBurn, el visionario cineasta de Guardianes de la galaxia y Slither presenta una sorprendente y subversiva versión de un nuevo género radical: horror de superhéroes. Protagonizada por Elizabeth Banks y David Denman. ——— Aladdin

(Aventuras)

Remake live-action de la película animada de 1992. En Agrabah, Aladdin vive duramente con lo que roba en el mercado, siempre contando con la inestimable ayuda de su mono y mejor amigo, Abú. Un día conoce a una joven de la que se enamora casi de inmediato; lo que el muchacho desconoce es que se trata de Jasmín, la princesa de la ciudad. Aunque están hechos el uno para el otro, su amor está condenado, ya que según las leyes de Agrabah, Jasmín tiene que casarse con un príncipe antes de cumplir los 16 años. Por fortuna para Aladdin, este conoce al Genio, que le concede tres deseos. Sin embargo, cuando el joven piensa que su sueño de permanecer junto a Jasmín está a punto de cumplirse, el poderoso Jafar interpone en su camino. Con las actuaciones de Will Smith, Naomi Scott y Mena Massoud. Dirigida por Guy Ritchie. ———

Ni en tus sueños (Comedia)

Un periodista político trata de engancharse con su antigua niñera, quien ahora tiene un puesto importante en el Gobierno. Dirigida por Jonathan Levine y protagonizada por Charlize Theron y Seth Rogen.

[ ACTUALIDAD ]

ENTRETENIMIENTO ¿Qué escuchamos?

Spotify: Revista Pausa

En SPOTIFY

PERPETUAL MOTION PEOPLE / EZRA FURMAN (2015) Con un sonido fresco, lúdico y renovador, la propuesta de Ezra Furman es una ecléctica mezcla que suena sorprendentemente compacta. Quizás te suene familiar, ya que fue el responsable del soundtrack de la estupenda serie Sex Education. Se vale del rock clásico, el garage y hasta el doo wop sin sonar trillado o forzado, homenajeando a estos estilos y haciendo algo distinto a partir de ellos. El uso del saxofón y su voz rasgada nos remiten a los 80. Furman embebe de su animado espíritu punk todas las canciones en igual medida, lo que hace que este álbum sea pegadizo de comienzo a fin.

¿Qué leemos? LAS COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO / MARIANA ENRÍQUEZ Este libro recoge 12 relatos, cuyas historias, aunque no tienen nada que ver entre ellas, comparten puntos en común. El principal y presente en todos es el entorno donde se desarrollan, una Argentina de a pie, con gente de la calle, que queda de manifiesto por el lenguaje coloquial usado por muchos de los personajes. Y otro, quizá el más importante, es que las historias no son de horror convencional, sobrenatural o asesinatos. Crean en el lector una incertidumbre real, porque las cosas que cuentan son tan mundanas, en lugares tan cercanos, que nos preguntamos por qué no podría pasarnos o si suceden en la calle, en el barrio, en la casa, con los amigos o la pareja. Mariana Enríquez es una de las narradoras contemporáneas más sorprendentes de la nueva literatura argentina: transforma géneros literarios en recursos narrativos, desde la novela negra hasta el realismo sucio, pasando por el terror, la crónica y el humor. Sobre todo, ahonda con dolor y belleza en las raíces y las tinieblas de toda existencia.

NUESTRA RECOMENDADA

¿Qué vemos? Easy \ En Netflix La tercera y última temporada de esta exitosa antología de historias se estrenó recientemente, y es la excusa perfecta para verla. Distintas vivencias de personas, parejas y amistades que habitan en Chicago se van entrelazando y muestran la complejidad de las relaciones, en un tiempo en el que la tecnología influye en gran parte de nuestras vidas. Con Gugu Mbatha-Raw, Marc Maron, Dave Franco, Jane Adams, Zazie Beetz, Aya Cash, Michael Chernus, Kiersey Clemons, Evan Jonigkeit, Kate Micucci, Elizabeth Reaser y Jacqueline Toboni.

Rilakkuma y Kaoru \ En Netflix Esta emotiva animación en stop motion cuenta la historia de Kaoru, quien se siente desanimada por su rutinaria vida. Acompañada solo de su pequeña ave amarilla, Kiiroitori, la protagonista ve cómo cada día que pasa sus amigas y su entorno van cambiando, pero ella siente que aún no encuentra su propósito de vida. Todo eso cambia cuando de pronto llega a vivir a su casa el tierno oso Rilakkuma, quien dará felicidad a este triste hogar. Con las voces de Mikako Tabe, Soki Matsumoto y Takayuki Yamada.

¿Qué clickeamos? Google Académico https://scholar.google.es/

La vuelta de Black Mirror

La quinta temporada de Black Mirror –la exitosa serie de Netflix sobre tecnología, redes sociales y un futuro incierto y apocalíptico– ya tiene fecha de estreno. El 5 de junio será el debut de tres nuevos capítulos, uno de ellos protagonizado por la cantante Miley Cyrus. En el tráiler lanzado se puede ver un adelanto de lo que sucederá en la serie: Cyrus ocupa el rol de una estrella pop solitaria que utilizará la tecnología para lograr la fama y el reconocimiento público. Además de ella, la protagonizan Anthony Mackie (The Avengers) y Topher Grace (That ‘70s Show).

Es un poderoso buscador que permite localizar documentos de carácter académico como artículos, tesis, libros, documentos relativos a congresos y resúmenes. Se alimenta de información procedente de diversas fuentes: editoriales universitarias, asociaciones profesionales, repositorios, universidades y otras organizaciones académicas. Gracias a los filtros, los resultados pueden aparecer ordenados por fecha, por relevancia, en el idioma que seleccionemos, que busque citas o patentes. Además, nos ofrece la posibilidad de crear una alerta a partir de una búsqueda.

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[ ACTUALIDAD ]

EN LAS REDES

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Reacciones

Video de la semana

Adiós a la gata viral más argel

La gatita que se hizo viral por su expresión de enojo y hartazgo, bautizada como Grumpy Cat, ha fallecido a sus siete años. Grumpy Cat llamaba la atención por su ceño fruncido y su boca alargada, y fue protagonista de numerosos memes que hiceron reír a miles de personas. Sus dueños y fans lamentaron su partida, pero la tendrán para siempre en sus corazones e inmortalizada en imágenes de internet.

Las nuevas leyendas de la música

El grupo de k-pop más exitoso de nuestra era, BTS, le ha hecho un homenaje a The Beatles, al recrear la primera vez que la agrupación británica se presentó en Estados Unidos. La banda coreana fue invitada al programa The Late Show with Stephen Colbert, donde hizo un guiño a aquella histórica presentación de Los cuatro de Liverpool en The Ed Sullivan Show, al llevar trajes, transmitir en blanco y negro, con fanáticas vestidas como si estuvieran en los 60 y realizando una presentación ceremonial.

3.8 M

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EN EL MUNDO

¿QUÉ PASÓ?

Rompiendo límites Lil Miquela es una cantante e influencer digital. Ella se codea con las celebridades de la música y posa para las marcas de moda más prestigiosas, pero la única diferencia que tiene con cualquier otra persona es que no es real: es nada menos que un robot. Miquela es una de las figuras de la nueva campaña de Calvin Klein, en la que diferentes famosos dan a conocer sus verdades. Junto a la modelo Bella Hadid, rompen con todos los estándares y protagonizan un beso, más allá del género y lo humano. “La vida consiste en abrir nuevas puertas y crear nuevos sueños que jamás pensaste que existirían”, declara Hadid antes del beso con la robot.

Foto de la semana Games Of Thrones llegó a su fin y, a pesar de que no todos los fans quedaron satisfechos, sus protagonistas compartieron la felicidad de haber trabajado durante 10 años en una de las series con mayor despliegue de producción y audiencia.

Una carga menos Robert F. Smith es un empresario y filántropo estadounidense que fue invitado a dar un discurso en la graduación del Morehouse College. Más allá de unas palabras aspiracionales, el empresario negro más rico de Estados Unidos les dijo a los alumnos que pagaría las deudas que tienen con la universidad para que puedan seguir adelante. Los graduados no contuvieron la emoción ni las lágrimas, ya que se trata de una gran carga que tenían encima.

[ PAÍS ]

Por crecida colapsan albergues

Fotos: ÚH Archivo

EN RESUMEN

Más de 12.800 familias fueron desplazadas por la crecida de las aguas, solo en Asunción. Los refugios transitorios están saturados y se espera que se produzca una mayor ocupación de veredas. El río ya supera los 7,34 metros. Familias de Tacumbú y de otras áreas ribereñas de Asunción, así como de la zona metropolitana y del sur del país, se encuentran en una situación que se ha vuelto desesperante para los afectados. A medida que la lluvia persiste y el río avanza, la cantidad de desplazados aumenta. Ante el colapso de albergues en capital, sobre todo aquellos lugares cerrados, la Municipalidad de Asunción negocia con clubes privados la cesión de sus predios para acondicionarlos como refugios transitorios.

12.800 familias de Asunción fueron desplazadas por la crecida de las aguas.

7,34 metros es el nivel que ya está siendo superado debido a que siguen las lluvias.

son los extorturadores favorecidos por la decisión de los camaristas.

años después de haber sido planteado el recurso se aceptó la extinción de la causa.

VETO DEL EJECUTIVO, RECHAZADO Con 66 votos a favor y 2 en contra, la Cámara de Diputados rechazó el veto parcial del Ejecutivo a la Ley de Jubilación de Médicos y se ratificó en su versión inicial. El proyecto, que fue tratado sobre tablas, ahora pasa a la Cámara Alta para su tratamiento. El presidente de la República, Mario Abdo Benítez, había vetado parcialmente el proyecto de ley de jubilación de médicos que trabajan para el Ministerio de Salud Pública (MSP), lo que significaba una jubilación ordinaria a los 60 años de edad con 30 años de aporte, pero solo con 75% del salario. La decisión motivó que los médicos resolvieran ir a la huelga, aunque tal medida no será tomada si finalmente se ratifica lo aprobado por ambas cámaras, que prevé que la jubilación sea del 100% con 60 años de edad y 30 de aporte.

años de edad con 30 años de aporte es la jubilación ordinaria de los médicos del MSP.

75%

del salario es lo que hubiesen recibido los pensionados, pero con el rechazo del veto, podrán cobrar el 100%.

1 año evitó su desafuero el diputado Tomás Rivas.

2017

fue cuando ÚH reveló que el cartista pagaba a sus empleados con dinero de Diputados.

TORTURADORES CON “SUERTE”

Los extorturadores stronistas Camilo Almada Morel, alias Sapriza, y Eusebio Torres Romero se vieron favorecidos por la “extrema dejadez del Ministerio Público”, por lo tanto el Tribunal de Apelación extinguió la acción y dispuso el sobreseimiento definitivo de ambos. El fallo fue dictado en forma unánime por Emiliano Rolón, Bibiana Benítez y Pedro Mayor Martínez. Los camaristas revocaron la resolución del 12 de diciembre del 2007, dictada por la jueza Sandra Farías de Fernández, que rechazó la extinción de la causa y el sobreseimiento de los dos encausados. La resolución fue dictada 12 años después de que se haya planteado el recurso por parte de los abogados defensores. En el caso, se investiga el homicidio con fines políticos, las torturas y la privación ilegítima de libertad, ocurridos entre abril de 1976 y mayo de 1979, según resalta el dictamen del Ministerio Público. La pregunta: ¿no eran casos de lesa humanidad, que no prescriben?

DIPUTADO DESAFORADO Acorralado, el diputado Tomás Éver Rivas pidió su propio desafuero después de haber evitado durante un año que el Ministerio Público prosiga su trabajo de investigación. El legislador está imputado por los delitos de cobro indebido de honorarios, estafa, expedición de certificados sobre méritos y servicios de contenido falso. Su caso saltó a la luz en febrero de 2017, cuando Última Hora dio a conocer que el diputado colorado pagaba a tres de sus trabajadores particulares con dinero de la Cámara Baja. La Comisión de Asuntos Constitucionales recomendó que fuese desaforado después de escuchar sus declaraciones. El desafuero del legislador cartista ya fue pedido anteriormente, pero una acción de inconstitucionalidad dilató el proceso que recién se destrabó la semana que culminó ayer. Rivas se someterá a la Justicia ordinaria.

[ TEATRO ]

Un teatro que emerge desde la hoja en blanco Por Romina Aquino González / Fotos: Fernando Franceschelli / gentileza.

Probar, errar y comenzar de nuevo. Enfrentarse a la hoja en blanco y a sus frustraciones. Así son los procesos del colectivo En Borrador, Teatro en Construcción, liderado por Paola Irún. Actualmente se encuentra presentando una nueva faceta del proyecto a través del ala experimental En Borrador Emergente, donde los alumnos y alumnas se animan a ser, más que actrices y actores, artistas multidisciplinarios.

xplicar qué es y cómo surgió En Borrador, Teatro en Construcción es difícil; Paola Irún se desborda en palabras e intenta definir los límites de este caos. El proyecto, más que una forma de improvisación o creación colectiva, es un método en el cual los actores y actrices trascienden su lugar de meros intérpretes y asumen la tarea de ser creadores. Hace 10 años, Paola fue al exterior a formarse en esta manera multidisciplinaria de hacer teatro. Cuando volvió quería enseñar, pero no bajo el esquema tradicional: deseaba compartir las herramientas adquiridas y generar un espacio para que todos puedan crear, ser hacedores de su propio material. Trabajó con artistas profesionales, intentando romper con el chip del método clásico, que muchas veces les hace creer que no son capaces de crear. Lograron traspasar esa barrera y salieron obras como Luz sangre agua, Kuña rekove (Pave’y), De nuevo, otra vez y una más, entre otras. La inquietud de Pao por la enseñanza seguía siempre latente. Hasta que abrieron un ala experimental en la escuela Margarita Irún, donde los alumnos de todos los cursos se unieron para probar este método. “No hay una fórmula mágica acá, ni una receta que seguir, es simplemente entender que podemos ser partícipes y creadores, y por ende, creamos el teatro que queremos”, asegura Irún, agregando que es una mezcla de géneros, corrientes y teorías, lo que requiere mayor investigación y desarrollo para encontrar un camino propio que condense todo esto. Del ala experimental nace En Borrador Emergente, un grupo que busca expandir la experimentación más allá del aula y está conformado por los y las estudiantes: muchos de ellos ya trabajan profesio-

Construcción emergente Este año, el grupo En Borrador Emergente fue adjudicado con un Fondo Municipal de las Artes Escénicas, por lo que planean realizar una puesta juntando a En Borrador con el grupo Emergente para llevar adelante una obra teniendo como punto de partida la trata de personas.

nalmente en el ámbito. “Uno va a una escuela de teatro, por lo general, para formarse como actor; participar de este espacio nos ayuda a ampliar eso y consolidarnos como artistas escénicos. Va mucho más allá de actuar, tiene que ver con crear y experimentar en la dramaturgia, dirección, producción, etcétera”, cuenta David Amado, integrante del proyecto, quien siente que su formación trascendió y ahora ve al teatro como algo más complejo que una disciplina, que se expande constantemente. Actualmente, En Borrador Emergente se encuentra realizando un ciclo llamado El Día Sin Fin, con obras inéditas creadas por los propios integrantes a través de todo lo aprendido durante este proceso.

Del caos nacen cosas maravillosas

Son dos las obras ya presentadas hasta el momento en el ciclo: Tengo hambre y vos no ves como nosotros vemos y Si explota es porque te quiere. Y van por la tercera obra, ¿Políticamente in/correcto?, que hasta hace unos días no tenía nombre, porque –aunque parezca extraño (menos para la productora general, Lía Benítez Flecha)–, en el proceso de En Borrador, el nombre es lo último que surge. Para empezar a crear las obras, se conforman los grupos de trabajo: quién dirigirá, quiénes serán los actores y actrices creadores y quiénes trabajarán en la producción. Esos roles van rotando de acuerdo a cada presentación, buscando así la formación integral de cada artista. Los integrantes parten de un concepto amplio para empezar a experimentar. En los casos anteriores se trató de enfermedades mentales y el tabú que existe alrededor de las mismas. “Casi no se habla. Les insto mucho a ellos a no hablar, sino a hacer. Hay que probar haciéndolo y

“No hay una fórmula mágica acá, ni una receta que seguir, es simplemente entender que podemos ser partícipes y creadores, y por ende, creamos el teatro que queremos”. Paola Irún. 15

[ TEATRO ] Fondos bloqueados Muchas veces la mayor dificultad que tiene un colectivo como En Borrador es la falta de fondos. La mayoría de los concursos apuntan al teatro tradicional, y los proyectos del colectivo requieren otro tipo de tratamiento, ya que normalmente el trabajo es doble y tienen características distintas. Ejemplo de esto es que no cuentan con un guión preestablecido, cosa que generalmente solicitan los concursos de fondos financieros. Esta limitación es la que los lleva a realizar una obra grande por año.

David Amado.

EL DÍA SIN FIN El Día Sin Fin, organizado por la plataforma Web Día, es un ciclo de expresiones culturales multidisciplinarias en el que conviven presentaciones de música, gastronomía, artes plásticas y teatro. En Borrador Emergente es el colectivo encargado de la obra teatral. El miércoles 29 de junio se realizará la tercera edición del ciclo, donde exhibirán una nueva pieza de teatro. La entrada cuesta G. 20.000 y se llevará a cabo a partir de las 18.00 en el bar Florencia (Prof. Ing. F. Fernández 155 esq. Molas López). Más información en sus redes sociales: @EnBorrador.

Panambi Scalamogna.

ahí entran las herramientas de creación. El tema de hablar viene después”, dice Pao y añade que para su trabajo con ellos es fundamental tratar de que no piensen tanto, intentar que apaguen sus cerebros para que la inspiración nazca de otro lado: “Pero después viene el momento de estructuración y generalmente es el director el que llega ahí, con ayuda de todos”. En este proceso de creación todos pueden aportar y colaborar, pero siempre bajo la dirección general de Paola, quien les cuestiona muchas veces, les pide que cambien cosas o les dice que sigan en la dirección que tomaron. “Ellos ya saben y me entienden. Y aunque no lo crean, y se puedan sentir inseguros, perfectamente navegan en este mundo de no saber a dónde vas a llegar, disfrutando del trayecto, probando, errando y explorando mil veces”, manifiesta la directora. Para Irún, puede parecer todo muy caótico, pero cree firmemente que del caos aparecen cosas maravillosas y que ese camino de descubrimiento muestra posibilidades que nunca saldrían de la misma manera si fueran planeadas. Sin embargo, la dificultad principal es que los actores y actrices se confrontan con sus propias frustraciones, inseguridades, bloqueos y lagunas mentales. “Somos nuestras primeras trabas”, afirman. “También porque significa de alguna forma romper con lo fácil, entonces tenemos que esforzarnos mucho para llegar a algo, requiere salir de la zona de confort”, reflexiona David, quien aprendió a abrazar los accidentes y las cosas imprevisibles que pasan.

Cuando el espacio habla

Desde que están trabajando con este método, los alumnos de Irún ven todo de forma diferente y consideran que hay material teatral en aspectos de la vida general a los que antes no prestaban mucha atención.

Alejandra Martínez.

Lía Benítez Flecha.

“Te obliga a explotar tu creatividad y te genera una urgencia de querer más. El teatro parece llevado a cualquier parte”, comparten Panambi Scalamogna y Alejandra Martínez, protagonistas de Si explota es porque te quiere. Y es que una de las características del método es que crean tomando como base el lugar en el cual se van a presentar. En este caso, el ciclo El Día Sin Fin se desarrolla en bares, por lo que todas las obras realizadas suceden en estos lugares. “Muchas veces hablan de un escenario no convencional y en realidad llevan la misma obra a un espacio diferente, pero el espacio no habla. Nosotros queremos que el espacio hable, esto es un bar, entonces todas las historias pueden suceder allí. No es Romeo y Julieta, realmente está concebida para ese lugar”, señala Paola. La dificultad ahí es cómo llevar teatro a un bar, donde hay personas moviéndose, tomando y comiendo, hay música y mozos que pasan. Pero conforme a la experiencia de las anteriores obras, la directora cuenta que lograron parar el lugar y captar la atención de la gente, muchas veces por simple curiosidad y después ya por expectativa. Según Gabriela Páez, ella tenía mucho miedo de que las personas no entendieran, ya que las interacciones son más gestuales y no contienen tanto texto, pero se dio cuenta de que estaban pendientes y se reían, lo que le sorprendió gratamente. Para David, eso se logró gracias a que pudieron mimetizar la obra con lo que estaba sucediendo en el bar, puesto que los presentes no recibieron de golpe la presentación como un espectáculo.

Gabriela Páez.

de la siguiente. Es así que ya están trabajando en la última pieza, que exhibirán en junio. Una vez que tengan todas, pretenden realizar una presentación final con las cuatro obras. Cada pieza les lleva aproximadamente cuatro meses de trabajo. Para Paola, lo ideal es trabajar seis meses, solo que no siempre hay el dinero suficiente para solventar la labor de los profesionales. Sin embargo, continuarán creando, buscando también consolidar una identidad del teatro nacional y hablar de problemáticas que afectan a nuestra sociedad. “Queremos transmitir algo, que eso llegue, pero no buscamos hacer comedia ni que sea liviano. A veces tocamos temas densos porque creemos que se habla poco de eso. Entonces es difícil tener público, porque la gente quiere ir al teatro a olvidarse de su vida un ratito y en realidad lo que hacemos es enfrentarle con esa vida”, menciona Irún, agregando que el afán por seguir comunicando y creando otras formas de lenguaje es el motor que seguirá impulsando al proyecto En Borrador Emergente.

“La gente quiere ir al teatro a olvidarse de su vida un ratito y en realidad lo que hacemos es enfrentarle con esa vida”. Paola Irún.

Una creación que no para

Mientras un grupo se encuentra presentando una obra, otro está en el proceso de creación y montaje

[ DEPORTE ]

En busca del récord

COLORES EN EL CIELO Un grupo de paraguayas busca hacer historia en el cielo y alcanzar un récord inédito en el paracaidismo deportivo nacional: el mayor número de chicas saltando en caída libre. El plazo para lograrlo es setiembre y, mientras esperan la fecha, se entrenan en sus momentos libres. Una historia de sueños y esfuerzos. Por Carlos Darío Torres Fotos de las entrevistadas: Fernando Franceschelli / Fotos de saltos: Gentileza Lugar: Helitáctica, de Luigi Picollo / Avión de Skydive Tobati, de Richie Knapps.

on 14 mujeres de diferentes edades, que encuentran el tiempo y el espacio necesarios para dedicarse a la actividad que las apasiona, el paracaidismo, en medio de sus ocupaciones profesionales y familiares. Algunas son madres y hasta hay una que salta con sus dos hijas. Son personas que vuelan alto y ahora van en busca de un récord nacional. “Actualmente estamos haciendo el entrenamiento necesario para poder lograr el récord nacional. Por ahora somos 14 y queremos que el nuestro sea el mayor número de chicas saltando”, explica Diana Amarilla, una de las impulsoras de este sueño, junto a Noelia Crovato y Lorena Sevilla. Para quien no está informado sobre el paracaidismo en Paraguay, quizás resulte llamativo que haya mujeres que se dediquen a esta actividad, pero lo cierto es que lo vienen haciendo desde hace ya una buena cantidad de años. “No somos muchas todavía, pero el número va aumentando a medida que pasa el tiempo; y gracias a la difusión que tiene también se hace más conocido el deporte”, afirma Diana. La pasión por el paracaidismo deportivo y las ganas de dejar una marca en el país —una que tenga como protagonistas a mujeres— exceden a la motivación personal que de por sí despierta esta actividad. Se trata de un desafío que va más allá de la satisfacción de saltar.

En marcha

Este es un proyecto que empezó el año pasado, alrededor de setiembre. Apenas conseguido el objetivo de entusiasmar a otras colegas, Diana y las chicas empezaron con los entrenamientos, que se hacen cada dos meses. Mientras tanto, están dando a conocer el proyecto al público. Es la primera vez que en Paraguay habrá un grupo de mujeres saltando y la intención es alcanzar el récord paraguayo completo, homologado por la Confederación Latinoamericana de Paracaidismo (Colpar). El intento de lograr el récord está previsto realizarlo en setiembre próximo. Para probar, el viernes 6 de ese mes, las chicas harán una conglomeración y el intento se realizaría el 7 y el 8. “Va a ser progresivo. Querríamos cerrar primero de ocho, luego de 10 y así ir aumentando y rompiendo nuestra propia marca ese día”, explica Diana. El número de paracaidistas saltando puede, incluso, superar el número de 14 mujeres. “Tenemos previsto que vengan dos paraguayas que no están viviendo en nuestro país, para que formen parte y podamos tener un mayor número. También está el caso de una mamá que después de dar a luz recién se estará reincorporando a los saltos. Con ellas llegaríamos a 18. Pero estaríamos conformes si cerráramos con 15 o 16”, añade.

[ DEPORTE ]

El grupo de mujeres que va en busca del récord es heterogéneo. La menor de todas tiene 16 años y es una de las hijas de una de las señoras paracaidistas. Pertenece a una familia de deportistas en la que saltan papá, mamá, dos hermanas y un hermano.

Prácticas

Normalmente los días de entrenamiento son los sábados, o domingos, pero las prácticas oficiales, donde saltan todas juntas, las hacen cada dos meses. Claro que cada una puede ir entrenando por su lado. Esta modalidad de entrenamiento fue adoptada para coordinar las actividades, debido al nivel económico y al tiempo de las chicas, que son distintos. Los entrenamientos son diferentes también porque existen diversos niveles de aprendizaje. Además, a medida que aumenta la cantidad de personas en el aire, el riesgo es mayor. “Mi vuelo tiene que estar acorde al número de personas; arriba podemos controlar caer más rápido o un poco más lento, podemos controlar el desplazamiento horizontal”, señala Diana. Algunas de las chicas volaron varias horas en túnel de viento. Un grupo lo hizo en Argentina y Brasil, y otro en Estados Unidos. “El túnel de viento es para aprender a volar, es una simulación de caída libre; en él se puede practicar la posición correcta del cuerpo y cómo desplazarse”, refiere la deportista. Cuando saltan se toman de la mano, una acción a la que denominan gripar. El nombre proviene del grip, que es una parte del tipo de traje de TR (trabajo

Asociados

La entidad que nuclea a hombres y mujeres paracaidistas es la Asociación Paraguaya de Paracaidismo Deportivo, entidad reconocida por la Secretaría Nacional de Deportes (SND), de la que forma parte. Diana Amarilla cuenta que son alrededor de 250 miembros (no todos activos), una veintena de ellos, mujeres.

relativo) que se utiliza para hacer los saltos cuando son de panza, o de belly, como también se lo conoce. “Tenemos que tratar de controlar los desplazamientos en el aire para no chocar con otra chica, para no ocupar el espacio de otra persona y así todas podamos cumplir con la meta. Es un entrenamiento bastante riguroso. Cada salto requiere de un nivel de experiencia mayor y es lo que estamos haciendo. Recopilamos una serie de saltos para que las chicas vayan pasando y aumentando su nivel de destreza”, indica. Estos tipos de saltos requieren de un traje especial para obtener mayor agilidad. No todas las chicas del grupo cuentan con la indumentaria requerida, que tiene un precio que no resulta fácil cubrir. El equipo de salto se completa con un casco para protección y un altímetro. ¿Cuánto cuesta un traje? Fuera del país hay diversas marcas y el precio depende de la calidad de cada una de ellas, por lo que pueden costar de 300 a 500 dólares. En Paraguay hay una sola marca: Kurupi, que tiene un nombre ganado incluso fuera del

país, en Argentina y Brasil. Fue lanzada por un paracaidista y la tarifa estaría alrededor de 1.500.000 guaraníes, “casi, casi como un vestido de noche”, bromea Diana.

Requisitos

Diana salta desde 2013, aunque al principio tuvo que abandonar la práctica por algún tiempo, pues en un intento sufrió un esguince y obligadamente debió parar un rato hasta el año siguiente. “En 2014 hice ya un salto de un curso avanzado y coincidió que había un viaje a Estados Unidos. Pude ir a entrenar y terminar mi curso allá, con un instructor paraguayo”, recuerda. La edad mínima requerida para saltar es 16 años, con permiso de los padres, aunque según Diana ya se puede realizar desde los 14, pero siempre con autorización parental. “Todo el mundo lo puede hacer, para eso tenemos la opción de los saltos tándem, que son enganchados, en donde la persona va y disfruta del salto, no tiene que hacer nada más que caer”, detalla.

Las paracaidistas Diana Amarilla y Noelia Crovato.

[ DEPORTE ]

¿Y cuánto cuesta cada salto? “Una vez que ya te recibiste, que sos profesional, el precio del salto es más accesible: está entre 40 y 45 dólares, dependiendo de la aeronave. Hay veces en que te hacen precio, a 35 dólares. Se maneja en dólares por el combustible del avión”, remarca Diana. Convertirse en un paracaidista inveterado lleva tiempo. Claro que, como en cualquier otra actividad deportiva, todo depende de la habilidad, de la destreza de la persona. “Normalmente a los menores siempre les es más fácil coordinar el cuerpo, porque arriba, en los primeros saltos, uno no sabe cuál es su izquierda y cuál su derecha. Son cosas que con la experiencia vas adquiriendo”, considera. Para graduarse como profesional existen dos modalidades, la ASL (assisted static line) y la AFF (accelerated free fall). La ASL exige 16 saltos y el aprendizaje es progresivo. “Al principio uno no abre su equipo, porque está conectado a una línea estática que va unida al avión. No se abre solo, son saltos bajos y es progresivo. Al final terminás con caída libre y saltando solo, abriendo solo el paracaídas”, dice la deportista. En cambio, en la modalidad AFF, es requisito hacer ocho saltos y, al contrario de la especialidad ASL, se hace caída libre desde el principio, pero —claro está— se salta con dos instructores, que van a cada lado 'agarrándote' “para asegurarse de que no hagas macanas en el aire”, comenta. Quien quiera dedicarse al paracaidismo en un nivel más avanzado debe tener ingresos por encima del promedio, si bien esto no siempre es una condición inapelable en sentido estricto. “Tenemos gente que suda la gota gorda para poder hacer su saltito del mes. Estamos hablando de alrededor de 250.000, 280.000 guaraníes por intento, que es accesible para alguien con un sueldo mínimo, pero sin familia que mantener. No es para todo el mundo, pero tampoco

es muy exclusivo”, aclara la paracaidista. Las chicas salen al vacío desde una altura de 12.000 pies (más de 3.600 metros) con los paracaídas deportivos, que son rectangulares y dirigibles, es decir, pueden manejarse hasta el punto donde el paracaidista quiere aterrizar. El objetivo final de este grupo de mujeres que vuela alto es alcanzar la meta que se propone, y de paso hacer que se conozca esta iniciativa, no solo con un fin meramente publicitario, sino para que sirva de inspiración para otras mujeres y también para quienes enfrenten desafíos que en principio parezcan inalcanzables. “Queremos que esto se conozca, que la gente sepa que mujeres paraguayas queremos romper algo, marcar un hito para nuestro país. Queremos teñir nuestro cielo guaraní de colores, queremos armar nuestra flor, allá arriba, y dejar nuestro sello. Para que la gente conozca nuestra iniciativa, nuestro anhelo”, resalta la deportista. Un sueño que empieza a volar.

En la región

En la actualidad, Argentina también tiene un grupo de mujeres entrenando para establecer su propio récord. Brasil es el país que posee el número más alto de saltadoras, con más de 20 paracaidistas femeninas. Chile, hace un par de años, estableció su marca nacional con 12 mujeres.

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[ NOTA DE TAPA ]

Gaming Girls

DERRIBANDO ESTEREOTIPOS EN LOS JUEGOS

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Ante falta de espacios y un panorama de hostilidad, ellas decidieron no quedarse ahí: pasaron a la acción y crearon un lugar donde incentivan, enseñan y comparten con otras chicas sobre el vasto universo de los juegos. Ellas son las Gaming Girls Paraguay. Conocelas en esta nota. Por Leticia Ferro Cartes Fotos: Javier Valdez / Fotos del torneo: Fernando Franceschelli / Dirección de imagen: Gabriela García Doldán / Dirección de arte: Alejandra Núñez Pereira / Dirección de producción: Bethania Achón / Producción: Ana Paula Zárate / Peinado y maquillaje: Áva Club Mariscal López / Agradecimiento: Enmanuel Ruffinelli.

Las Gaming Girls recomiendan: Si te interesa empezar a jugar, nos sugieren sus favoritos para probarlos: Ivonne: Counter Strike Global Offensive. Tenashya: World of Warcraft. Ajiru: League of Legends. Ka: The Stanley Parable.

El mundo de los videojuegos es inmenso, mucho más de lo que nos imaginamos. Globalmente, mueve más dinero que las industrias del cine y de la música, juntas. Como muestra, este sector generó USD 134,9 billones durante el año pasado y se estima que alcanzará una cifra de USD 148,1 billones en 2019, de acuerdo a datos de Newzoo, firma especializada en estudios de mercado en el gaming mundial. Otra parte importante del espectro del gaming lo constituyen los eSports, esto es, la competencia profesional de videojuegos. Esta disciplina tuvo su despegue a finales de los 2000, convirtiéndose en un fenómeno que hoy posee audiencias inmensas en todo el mundo y es incluso transmitida en los principales canales de deportes, como ESPN. Al igual que los atletas tradicionales, las y los competidores de eSports generan altas sumas de dinero en

El mundo de los videojuegos mueve, globalmente, más dinero que las industrias del cine y de la música, juntas.

premios y patrocinios de marcas auspiciantes. Se estima que las ganancias que generarán este año ascenderán a USD 1,1 billones, con un crecimiento del 26,7% en relación al 2018. Todo esto nos indica que es un sector en crecimiento incesante y en constante desarrollo. Además del comercio de consolas y juegos, existen otras modalidades a través de las cuales las compañías desarrolladoras generan ingresos, como los DLC (downloadable contents, contenidos descargables), que van desde nuevos personajes, niveles y vestimentas, hasta modalidades o capítulos que se agregan a los juegos. Uno de los ejemplos más exitosos de este modelo de negocios es Fortnite, un juego F2P (free to play, gratuito), que actualmente está en auge gracias a sus DLC. Karina Rodríguez (Ka), Leizzy Paredes (Tenashya), Ivonne Flores Garelik y Patricia Gómez (Ajiru) son cuatro mujeres que lideran la organización Gaming Girls Paraguay (GGPY), una plataforma que busca empoderar a niñas, adolescentes y adultas para ocupar espacios en el mundo de los juegos, sector que no siempre ha sido receptivo. Ellas coinciden que para hablar de la presencia de mujeres en los videojuegos, hay que analizar tres distintas aristas: mujeres representadas en los mismos, las que los juegan y aquellas que los crean. “Hay mujeres involucradas en todos los aspectos del gaming. Este mundo es muchísimo más grande de lo que nos

[ NOTA DE TAPA ]

Leizzy Paredes (Tenashya).

Ivonne Flores Garelik.

“Hay chicas menores, y por eso el grupo es apto para todas las edades. Parte de la intención de los eventos es que niñas y adolescentes también tengan la confianza de meterse a jugar y no sientan aprensiones”. Ka Rodríguez. atrevemos a pensar. Mucha gente asocia esta idea con niños, pero mueve más recursos que la industria del cine y la música, juntas”, afirma Ka. Tenashya nos cuenta sobre los inicios de Gaming Girls, que surgió en un espacio virtual. Decidió crear la comunidad venciendo su introversión: “Hace menos de 10 años que yo estoy en este mundo, me atrapó tanto que vi esa necesidad de romper el estereotipo de que solo los hombres tienen que estar ahí. Hasta que un día dije que si quiero romper

estereotipos, yo tengo que quebrar mis propias barreras. Así creé GGPY. Fue en un grupo de conocidos que jugaban videojuegos y pensé que pegaría reunirnos entre las chicas y que hiciéramos una LAN party (evento en el que muchas personas se reúnen a jugar, compartir e intercambiar información) de Mario Kart, WOW (World of Warcraft) o LOL (League of Legends). Creé el grupo con las chicas que se prendieron. La idea estaba en el aire, pero para que se hiciera real, necesitaba el impulso de otras personas. De esa comunidad fueron tres las que, sin darse cuenta, se pusieron la camiseta. Mi visión cambió totalmente, se transformó, evolucionó”. Las cuatro rememoran sus inicios y nos cuentan que su primer encuentro como grupo fue a finales de abril del año pasado, en Fantopia, el extinto bar de videojuegos. A falta de espacios similares, iniciaron debatiendo y compartiendo experiencias. El grupo fue consolidándose y así fue como organizaron actividades más grandes, con consolas y computadoras disponibles para que niñas y adolescentes, especialmente, pudieran acercarse a este mundo. El mes pasado, generaron un mini game jam, un espacio para desarrollar pequeños prototipos de videojuegos en el Centro Cultural Juan

Las chicas también juegan Newzoo, una compañía dedicada a analizar datos dentro del mundo de los juegos, realizó un estudio exhaustivo sobre la estructura del público que disfruta del gaming: sus resultados demográficos proyectan cifras muy reveladoras. Los datos han sido extraídos analizando los hábitos de consumo de personas pertenecientes a más de 30 mercados distintos en todo el mundo y arrojan lo siguiente: más de 1.000 millones de mujeres consumen videojuegos, lo cual, según el estudio, las convierte en un 46% del total dentro de la comunidad de jugadores.

Patricia Gómez (Ajiru).

de Salazar. “Hay chicas menores, y por eso el grupo es apto para todas las edades. Parte de la intención de los eventos es que niñas y adolescentes también sientan la confianza de meterse a jugar y no tengan aprensiones”, asegura Ka.

Empezando a jugar

¿Cómo se iniciaron? Todas coinciden en que sus comienzos fueron muy distintos. Algunas lo hicieron en consolas; otras, en la computadora. “Mi mamá nos trajo una Super Nintendo y con mi hermano empezamos a jugar: era como un juguete más. Nos compraban juegos que ambos disfrutábamos: de carreras como Mario Kart, de aventuras como Megaman o hasta de pelea como Killer Instinct, no sé cómo ella no se dio cuenta (risas). Terminó siendo mi favorito, pero no por eso nos pegábamos con mi hermano, era una diversión y punto. Gracias a mis amigos volví a jugar. Me puse más seria, me compré una PC. Terminé siendo organizadora de torneos para una marca internacional, y estudié para ser caster (comentarista). También hago streaming (transmisión de videojuegos), hoy en día formo una comunidad. Estoy muy orgullosa de dedicarme a algo que me gusta, aunque mi mamá no entienda nada (risas).

Yo me siento encantada con el gaming”, cuenta entusiasmada Ajiru. Entre risas, Tenaysha nos cuenta que una de las maneras en las que jugaban en su casa era para decidir quién lavaría los platos o pondría la mesa. “Para decidir, jugábamos –en esa época– Grand Theft Auto 3. Quien hacía una misión en menos tiempo, estaba libre para las tareas. Mis hermanos comenzaron con Need for Speed Underground, y yo les miraba. Cuando se iban, me animaba a jugar. Mi pasión es WOW. Algo que te atrapa en un videojuego son sus historias: te cuenta con qué fin se hace, ya sea en forma fantástica o histórica. Podés conocer más del mundo real dentro de ellos”, expresa. “Tuve una consola a los seis años. Juego desde que tengo memoria. No sé por qué, pero probablemente se relacione con la forma en que nos socializan, en mi cabeza pensaba que estas cuestiones eran más para los muchachos, ellos eran los que jugaban FIFA. Ya de grande me di cuenta de que no tenía que ver con eso”, cuenta Ka y asegura que los juegos siguen siendo muy importantes para ella, hasta hoy.

[ NOTA DE TAPA ]

Ivonne, por otro lado, cuenta que su historia con el gaming data de hace bastante tiempo: “Mi papá es fanático de los videojuegos: como mis padres se separaron, él se acercó a mí a través de ellos. Recuerdo estar dentro de esto hace 25 años. Inicié con consolas. Como muchas personas que empiezan así, obvié todo lo online. Hasta que en el colegio me dijeron: ‘¿Conocés WOW?’. Fue mi primer contacto con los juegos online”.

Desafíos y metas

Ajiru, quien además de jugadora es promotora de eventos y comentarista, se muestra optimista acerca del gaming local. “La escena está germinando, hay más personas interesadas en los videojuegos, tanto jugadores y gente que quiere aprender cosas nuevas, como organizaciones que desean hacer competencias o torneos. Esto hace que los gamers se muevan más. Además de un hobby, puede ser algo serio. Se nota cuando te comprometés, porque para jugar bien, hay que invertir. Si es un juego en equipo, se pone en disputa el honor de todos, no solo el tuyo. De a poco se trabaja el tema del patrocinio de las empresas, para apoyarse de forma mutua y así generar

un mercado (que es bastante extenso y con poder adquisitivo, porque las computadoras y consolas son caras). Te das cuenta de que esto no es algo solo de Asunción. Genera muchos ingresos, incluso ya hay intercolegiales. Me pone feliz ver que todo se está abriendo más, que la gente se acerque”, expresa. Sin embargo, puede no ser fácil adentrarse en el gaming siendo una chica. Las cuatro coinciden en que la escena local tiende a ser hostil con las mujeres, lo que les plantea desafíos constantes como colectivo. “No participo tanto en la escena nacional, porque tengo muy malas experiencias con competidores masculinos. Entré muy temprano al ambiente y no me gustó esa hostilidad que existía. Escuchaba comentarios como: ‘¿Cómo una chica va a jugar? ¿Vos sabés jugar bien?’. Podíamos estar cometiendo exactamente los mismos errores, pero al hombre le decían: ‘Estás jugando mal’; sin embargo, a mí me decían: ‘Estás jugando mal por ser mujer’ o ‘Seguro tenés tu periodo’. Acepto que me reten o que me flameen (en la jerga gamer, flamear es increpar de forma exagerada y sin motivación racional a otro jugador con el único fin de provocar una situación hostil), pero me pasó también que me regalaban o invitaban cosas o me decían: ‘Te voy a acarrear yo’ o ‘Te voy a hacer todo el trabajo’… al final yo terminaba estando atrás sin poder jugar. Luego de dos o tres regalos, me decían: ‘Hey, ¿no querés salir?’. Después de negarme, me insultaban. Solo por ser mujer se dan estas situaciones y por eso me alejé de la escena. Este tipo de cosas hicieron que apunte al exterior”, cuenta Ivonne, quien ya lleva torneos internacionales ganados con un equipo conformado por personas de otros países. Ajiru también asegura que, en su experiencia, la comunidad local fue bastante tóxica. Karina coincide en que hay sexismo en el sector y profundiza sobre la representación. “Hay un proble-

ma de representación en el mundo de los videojuegos, un problema de violencia hacia las mujeres. Siempre es un debate muy caldeado. Estamos en un momento muy polarizado. Es un ambiente complejo. Nosotras tenemos que poder navegar eso con la tranquilidad suficiente de jugar, sin entrar necesariamente en las implicaciones políticas y sociales. Es un momento de ocio que merecemos tener como cualquier persona”, enfatiza. Tenashya, por su parte, asegura que, en esos momentos, muchas chicas utilizan los videojuegos como una forma de escape: “Especialmente cuando necesitan relajarse o enfocarse en cosas que no sean su colegio o su trabajo. Una de las mejores formas es recurrir a los videojuegos. No es dañino para la salud, dependiendo de las horas, obviamente. Y no caés en vicios”.

Romper con las imposiciones

La identidad de las personas que juegan es un tema que genera debates constantemente. “Muchas veces la gente piensa que el que juega es una persona – generalmente hombre– que no tiene vida social, que no hace nada, cuando en realidad vas conociendo muchos profesionales, estudiantes, algunos trabajan en embajadas, son diseñadores... Como todo, los extremos están mal. Si sos una persona responsable, si tenés tus horarios, cumplis con tus estudios, y te das un tiempito para ver Netflix o jugar, no tiene por qué afectarte. Es solo ser responsable”, menciona Ajiru y continúa: “Hay gente a la que le encanta etiquetar, y otra a la que no le importa esto.

Mi conclusión es que un o una gamer es una persona que siente pasión a la hora de jugar, sin importar en qué plataforma. Si disfrutás de eso, sos gamer. No importa qué tiempo le dediques. No necesitás tener una computadora o una consola”. Mucha gente cataloga a los gamers como personas que no salen o que viven encerradas, según Tenaysha, y añade: “Puede ser que en mi barrio no me conozcan, pero sí en otros países. Cuando jugás en equipo, te alegrás por esa persona que está al otro lado del mundo al completar una misión que tardaste semanas en lograr”. “La señora que juega Candy Crush es igual de gamer –aunque ella no se llame de esa manera– que la persona que juega con una consola. Entra dentro del mismo universo, de una monetización de ese juego, mueve la industria, genera un avance. Igual a nosotras, que nos pasamos toda la noche jugando. Se quiere diferenciar entre el jugador casual y el profesional. Es lo mismo, solo que para el casual, es un escape, y el profesional lo utiliza como una opción laboral”, precisa Ka y prosigue: “Necesitamos repensar la etiqueta de gamer, que va a normalizarse mucho más en una sociedad hipercomunicada como la nuestra, de la misma manera que tenemos supernormalizado a un jugador de fútbol. El futbolista somos todos nosotros, ¿quién no se fue alguna vez a jugar a una canchita de barrio? Y no es que diferenciamos si somos jugadores casuales o no. Sos una persona a la que le gusta eso, qué tanto jugás no te da un nivel superior o inferior”.

¿Querés formar parte de GGPy? Podés contactarlas en sus redes sociales: Facebook: @GamingGirlsPy Instagram: @GG_Py Twitter: @GG_Py gaminggirlspy@gmail.com

[ NOTA DE TAPA ]

Las Gaming Girls buscan impactar positivamente el entorno local y acercar la experiencia del juego a más personas. Ivonne, por su parte, asegura que aunque mueva muchísimo dinero en el mundo, la cultura gamer sigue siendo un nicho, y es crítica hacia la idea de hacer de menos a quienes no juegan en las mismas condiciones: “Estamos en una época en la que nos validamos y nos sentimos superiores señalando al otro. Tendemos a hacerlo con el que es inferior. El teléfono no es una consola, pero este año varias marcas ya van a sacar sus smartphones específicos para gaming. Las empresas que desarrollan juegos como Diablo, sacan su versión para eso. Aunque esta fue mal recibida, habla de un cambio sociocultural. La gente juega más desde el teléfono”. Además de ocupar nuestros momentos de ocio, los juegos pueden vehiculizar otras aspiraciones. “Para la Fórmula 1, tienen juegos de estimulación. Hacen torneos oficiales, y el ganador es reclutado para ser piloto real. Se abre más el mundo. Alguien que soñaba con ser corredor, a través de una simulación puede tratar de convertirse en eso. Igual que los casters. Eran jugadores que se volvieron comentaristas. Ya no está simplemente el comentarista de deportes, encontrás nuevas opciones laborales en la industria. No solamente jugando o desarrollando, sino en todos los aspectos de consumo que podés considerar”, celebra Ivonne.

Jugar como forma de imaginar

Las Gaming Girls buscan impactar positivamente el entorno local y acercar la experiencia del juego a más personas. “Nuestro discurso siempre es más allá de las premisas polarizantes que hay hoy en día, que intentan hacer divisiones en las personas. Como colectivo, lo único que queremos es que el gaming, como industria cultural, sea algo que –además de mover dinero– mueva pasiones, siga creciendo y se vuelva más grande, más lindo, más inclusivo y que nos llegue a todas las personas. Que pueda haber chicas que hagan videojuegos, directoras de compañías, dentro de la política, que impulsen planes culturales, entre ellas, los relacionados con los videojuegos”, sentencia Ka y reflexiona: “La democratización de cualquier espacio siempre causa fricciones entre grupos que quieren un sentido de pertenencia cerrado, para de esa manera, mantener una autoridad creada arbitrariamente. Eso no ocurre exclusivamente en el mundo de los videojue-

gos. Ver que esta industria se hace accesible y se democratiza a través del acceso móvil y del juego casual molesta a algunas personas porque sienten que pierden esas nociones de poder. Sin embargo, lo que tratamos de promover es todo lo contrario. En el momento en que todas las culturas pueden ser más accesibles y llegar a más personas, todos mejoramos”. En esa misma línea, Ivonne afirma que su activismo en este espacio –aunque no tenga una bandera feminista– responde a dar a otras mujeres la oportunidad de un ambiente seguro para el juego. “No es una cuestión de cerrarnos, pero tal vez una chica que nunca jugó se sienta más cómoda sabiendo que puede hacerlo con otras que le van a explicar con paciencia. Aunque sepas jugar, siempre te tratan como que no. Sobre todo, queremos animarles a ellas a hacer presencia, a no cerrarnos. Si en otro grupo te da vergüenza preguntar, podés hacerlo acá, donde hay una mezcla de todo: hablamos de juegos, lanzamientos, de cómo jugar y de un montón de otras cosas”, cuenta. Ellas animan a niñas y adolescentes a lanzarse a jugar, sin miedo al fracaso y buscando disfrutar de la experiencia. “Cuando me preguntan cómo empezar, les digo: ‘Tirate al lago y vas a aprender a nadar’. Tendemos a olvidar que tenemos un proceso de aprendizaje. Entrá al juego tranquilamente; vas a fallar, a perder, tal vez no vas a tener victorias de una, pero se crece orgánicamente. Es una cuestión de animarse, no tiene género. Si no saben cómo hacerlo, acérquense, hay una comunidad, somos muchas”, enfatiza Ivonne. “Los videojuegos no te hacen una persona violenta, irresponsable o vaga, te abren a un nuevo mundo con un sinfín de posibilidades para realizarte de manera más plena, compartir, divertirte y crecer. La imaginación, el trabajo en equipo y, por sobre todas las cosas, el sentimiento de lo que podés alcanzar y ser”, concluye Ka.

El sector de videojuegos generó

134,9 billones de dólares durante el año pasado.

Se estima que las ganancias que generarán este año crecerán un

26,7% en relación al 2018.

[ MODA ]

Pantene Asunción Fashion Week

TENDENCIAS DE OTOÑO-INVIERNO A PLENO En Asunción se vivió una movida Semana de la moda con las tendencias, marcas y diseñadores más importantes del medio. Del 16 al 22 de junio, se conocieron las diferentes experiencias que este evento plantea en sus distintas plataformas. Hacemos un resumen de lo mejor de esta entrega bajo la consigna #CreateFashion. Texto y fotos: gentileza Pantene Asunción Fashion Week

La Semana de la moda asuncena arrancó el miércoles 15 en el taller de la diseñadora Ilse Jara, bajo el concepto FashionLab, donde se exhibieron los cinco vestidos icónicos que marcaron su trayectoria en el diseño de indumentaria, desde ya hace 10 años. Al día siguiente, el diseñador Humberto Yamil retornó a las pasarelas con la colección Black Mamba, en esta ocasión, en colaboración con el ilustrador Alejandro Os. Inspirándose en el film Kill Bill Vol. 1 y 2, de Quentin Tarantino, presentó elementos simbólicos inspirados en la estética de la película y transmitió un mensaje feminista en conjunción con la obra cinematográfica. El siguiente desfile estuvo a cargo de la joven empresa Bazar Creativo, que a través de sus actividades busca promover un “Paraguay formalizado”, impulsando el crecimiento de microemprendimientos sostenibles y otorgando la posibilidad a emprendedores de vivir la primera experiencia de lanzamiento de una colección. Bajo la plataforma BAMO (Bazar de Moda), se sumó a la propuesta #CreateFashion y presentó el trabajo de 15 diseñadores emergentes. Frente a una gran convocatoria de público, la Cámara Paraguaya de Diseño e Innovación presentó a diseñadores socios que desfilaron una variada propuesta. Llevaron a la pasarela diseños urbanos, brillo y vestidos de noche, carteras, accesorios y vaporosas tenidas infantiles.

BAMO

HUMBERTO YAMIL

KALÚA

CARDÓN

IBRAINA

NEGRO VÁZQUEZ BRIDAL Inmediatamente después del desfile, en el espacio de exposición, las autoridades de Prodi presentaron a los finalistas del concurso nacional de diseño de moda Mis Orígenes y festejaron el primer año de la cámara, que fue lanzada en el marco de una edición pasada del Asunción Fashion Week. El concurso Mis Orígenes tuvo como objetivo motivar a los diseñadores a crear prendas y accesorios que expresen emociones, que representen historias personales con el fin de encontrar esa identidad del pueblo paraguayo relatado por sus ciudadanos. El ganador expondrá su creación en el mes de agosto, en el Día do Paraguay, en San Pablo, Brasil, evento organizado por el Consulado General del Paraguay de dicha ciudad. El desfile que cerró el primer día de pasarela estuvo a cargo de Caburé y Negro Vázquez Bridal. El referente paraguayo en la alta costura mostró la colección India, vestidos de noche inspirados en la selva, lo indígena y la tierra; destacaron bloques de colores, transparencias y encajes, con cortes que marcan la silueta femenina. Como gran final, Negro Vázquez Bridal presentó 20 vestidos de novia, destacados por sus aplicaciones de ñandutí, telas bordadas con pedrería, perlas y blancos exquisitos. Esta colección fue recientemente presentada en el Madrid Bridal 2019. Así, revalorizó el cuerpo de la mujer y el trabajo artesanal paraguayo.

SHIGEYUKI Main Runway (Día 2)

La pasarela del Pantene Asunción Fashion Week comenzó el segundo día con una colección de la Fundación Princesa Diana de Francia para su marca D.Diane, inspirada en los jarrones esmaltados de la dinastía Ming. Un aire oriental invadió esta cápsula de prendas; colores de fuego contrastando con el blanco y el negro, mucha sensualidad. Las plumas tomaron el protagonismo, la presencia del negro fue vital, y el rojo le dio vuelo a esta colección. El dorado, las borlas y la delicadeza del trabajo manual de los bordados acentuaron la magia del Oriente, todo realizado a mano con exquisito detalle. La silueta reforzó esta inspiración con líneas de kimonos y cortes lineales. Se destacó la riqueza en telas construidas, en muchos casos, a partir del reciclado de tejidos. El brillo y las texturas hicieron que las plumas nos llevaran a un viaje fascinante por China. Shigeyuki fue una de las marcas presentes en la pasarela, y destacó por su presentación: jeans, aplicaciones de encaje, flecos, brillos y el característico estilo de la marca, ropa urbana con un toque glam, inspirada en las drag queens y su extravagancia. Luego, con una paleta de colores que remitía al espectacular paisaje salteño de la localidad de Tolar Grande, Cardón nos trajo una propuesta cálida y de tejidos nobles para esta temporada. Se destacó

un estilo campo-ciudad muy actual, con toques de tradición, prendas de punto, ponchos, sacos en tweed y paños de lana, así como artículos de cuero. Bordados, detalles y tejidos nobles que rescatan la identidad de la marca. Kalúa este año mostró algo diferente: se inspiró en la belleza natural de mujeres de todas las edades. En una puesta en escena muy natural y al compás de la canción de ABBA Mama Mía, mamás e hijas se encontraron en medio de la pasarela. Hubo mucha frescura, naturalidad y autenticidad. La marca festejó a las hijas y madres que se unieron a la causa para recordarnos lo importante que es amarse a uno mismo. La propuesta de esta colección de ropa interior, pijamas y camisones fue simplemente mezclar la comodidad con lo sexy y mostrar que pueden ir de la mano. Por su lado, Fabio Toñánez, diseñador de Ibraina, se inspiró en la cultura disco para crear esta exclusiva colección cápsula denominada Disco Glam, que fusiona las texturas con presencia indiscutida del ADN de la marca –el croché–, al que se suman paillettes, y transparencias que destacan la sensualidad de la mujer. También lo masculino/femenino juega en esta colección, aportando imágenes de impacto y glam. La paleta de colores está directamente vinculada con la noche, el oro y la plata, acompañada por azul, negro y nude, que completan la gama cromática.

[ MODA ]

LAS BUTTNER La colección otoño-invierno 2019 que presentaron Las Buttner parte de la "magia de la femineidad", con diseños que incluyen cinturas ceñidas, vestidos con transparencias, mucho encaje, brocados de seda, terciopelos y tul con pedrería. Las diseñadoras Karina y Patricia Buttner nos propusieron para esta temporada volados, cintas, flores, vestidos entallados, telas ligeras, brillos y mucha mezcla de texturas. Las tonalidades marcaron una paleta intensa, que incluye verde, granate, metalizados y el infaltable negro. María Sonia Gauto, reconocida diseñadora paraguaya que recientemente presentó sus diseños en la Semana de la moda de París, dirigió a seis diseñadores emergentes nacionales que prepararon cada uno una colección cápsula para el desfile que realizó Vizzano. Fiel a su compromiso de apostar al talento local, la firma cerró el Main Runway con una pasarela que dio oportunidad para que estos profesionales mostraran por primera vez su creatividad. Acompañando sus diseños, Vizzano presen-

tó las tendencias para el otoño-invierno 2019 con opciones para todo calce. Taco cuadrado, reptil –presente en esta temporada con fuerza– y botas, en especial las medias, altas y extra-altas, que estuvieron muy presentes en el invierno europeo, convirtiéndose en un must del street style.

MIKAL Fashion Talks y una alianza de lujo

El día sábado se presentaron los Fashion Talks a sala llena. Entre los speakers estuvieron Marcela Neon –con una charla sobre Talentos, marcas y moda– y Joaquín L. Peterson, que habló sobre el rol del maquillador en una producción. La diseñadora de joyas Fiorella Galli se explayó sobre la innovación en la artesanía; Paolo Defelippe expuso sobre producción de moda, mientras que Adriana Ortiz, Caro Urresti y Andrea Vázquez impartieron la charla Conversemos sobre lo nuestro. Por otro lado, la diseñadora Ismenia Rodríguez y Lorena Marín Caruso hablaron a los presentes sobre los Secretos para hacer crecer tu negocio, y la diseñadora gráfica Gisela Plugfelder propuso la charla Emprender desde el diseño. El broche de oro para este día se dio con la puesta en escena de la exclusiva colección cápsula Migliorisi by Lara, resultado de una excepcional labor de colaboración entre el renombrado artista plástico Ricardo Migliorisi y la diseñadora de moda Lara Cristaldo para su firma Mikal. El arte y la moda se conjugaron en un tributo a la creatividad con la estructurada precisión de la alta costura. Una composición de colores, contrastes, transparencias y texturas estampadas sobre exquisitos tejidos de seda natural se pudo apreciar, dando así forma a las finas siluetas de cortes realizados en técnicas moulage, detalles en drapeados y toques de embroidery.

[ MODA ] Designer Showcase

ARTEMERA Siguiendo con el evento, Freccia presentó su colección. La marca presenta el trabajo de Agustina Urbieta y Florencia Valdez, y se destaca en la pasarela paraguaya con toques arquitectónicos, muchos cortes rectos y sastrería, piezas amplias y cómodas, con estampados originales. Ismenia Rodríguez continuó con la actividad y sorprendió con una colección de aire folclórico. Amplios plisados, delicados bordados y coloridos estampados fueron acompañados con sombreros de fibras naturales. Looks que evocan lo nuestro con sofisticación y delicadeza, en creaciones que innovan sobre lo tradicional. Andrés Báez presentó una colección muy creativa, inspirada en los trabajos de la artista paraguaya Camila Rojas. El diseñador utilizó las obras como base y las intervino digitalmente, para posteriormente estamparlas. La idea principal de la colección es el maximalismo; utiliza la superposición de texturas y formas, al mismo tiempo que busca equilibrio y armonía entre los elementos, mezclando el ready to wear, la alta costura y la artesanía. Victoria Maluff cerró el Designer Showcase con un broche de oro. Su colección Raíces destacó por la presencia de macramé, que aportó textura y volumen, transformando cada prenda en una pieza de artesanía única, con toques de historia y romanticismo, a la vez moderna y ecléctica. En el área de exposición participaron con sus espacios especialmente decorados Co.Ser, con una exhibición en base a jeans reciclados; IPA, con una interesante exhibición de muestras de técnicas de artesanía; Adora, con finos pijamas de alta costura; Astrid Polleti, con piezas de joyería y cuero, y Máxima by Gisela Fúster, con maniquíes con prendas de su colección Flow in harmony.

El martes 21, Factoría Hotel se colmó de invitados especiales, diseñadores y destacados personajes del mundo de la moda para participar del espacio Designer Showcase. En este evento hubo espacio para la libre expresión de la creatividad a través de exhibiciones y desfiles. Comenzó Artemera, que presentó su colección cápsula con ilustraciones originales de destacados diseñadores paraguayos. Estuvo a cargo de Ilse Jara, Astrid Polleti, Analía Domínguez, Ofelia Aquino, Victoria Maluff y Fernando Preda. En la pasarela, cada modelo portaba una remera y su look fue completado por el diseñador a cargo. Originalidad y creatividad se destacaron en los diseños. El siguiente desfile fue moda de pies a cabeza, a cargo de Boxes y Gisela Fúster. Esta temporada, Boxes se renovó y presentó su colección Ecléctica, que propone estilos diversos, desde una estética romántica hasta una onda retro pero con un toque cool. El nombre de la colección de Máxima by Gisela Fúster es Flow in harmony, inspirada en las formas de la silueta libre y suelta, a partir de las caídas y texturas de telas como lamé, tul elastizado y cuerina stretch.

FRECCIA

[ NOVEDADES ]

ASUNCIÓN ESTÁ DE FIESTA

EL EVENTO MÁS IMPORTANTE DEL RUBRO El 10 y 11 de julio se realizará la primera edición del Asunción está de fiesta, un encuentro que reunirá a los más importantes proveedores de servicios de todo lo relacionado con el rubro de celebraciones, para que los asistentes puedan conocerlos y encontrar allí lo necesario para una ocasión soñada.

sunción está de fiesta nace de la necesidad de ofrecer a los futuros esposos todas las ofertas del mercado para una boda de ensueños, sin descuidar los detalles de su organización e incluso ofreciéndoles opciones de viaje para su luna de miel. “El evento en sí lleva más de cinco años realizándose en el rubro exclusivo de bodas. En esta sexta edición nos renovamos para ofrecer al público en general variadas propuestas que abarcan todo tipo de celebraciones: desde bodas hasta baby showers, además de 15 años, debuts, colaciones, cumpleaños, aniversarios”, precisa Sonia Mendoza, coordinadora del acontecimiento. Además de las variadas propuestas, el evento contará con la presencia de importantes expositores y marcas, entre los que se encuentran los referentes más renombrados en sus respectivos rubros. “Además de los puestos de exposición, los presentes podrán disfrutar de números artísticos, música en vivo, degustaciones y más. En los dos días, los visitantes encontrarán asesorías con profesionales del rubro de planner para la organización de sus fiestas”, agrega Mendoza.

Celebrar a lo grande

El evento está pensado para cualquier persona que esté organizando un evento, independientemente de su envergadura, pues la idea es que sirva de inspiración y punto de partida para llevar a cabo esa fiesta tan soñada. Allí, podrán encontrar las

Dónde : De Las Torres Hotel – Paseo La Galería.

Cuándo: 10 y 11 de julio. Horario: de 17.00 a 22.00. Costo de las entradas: G. 15.000. En venta: Ticketea y en el lugar del evento.

últimas tendencias de cada rubro, desde vestidos hasta maquillaje y peinado, pasando por accesorios, decoración, catering y propuestas de viajes, ya sea de luna de miel o para egresados. Los organizadores del evento esperan alrededor de 2000 personas por día e invitan a las marcas a participar. “Preparamos un espacio especial para que cada marca o empresa tenga contacto directo con sus posibles clientes, durante los dos días les ofrecemos la posibilidad de exhibir lo mejor de sus servicios o productos y así poder concretar futuros trabajos”, detalla Sonia Mendoza. Están invitadas todas las marcas y empresas cuyos productos o servicios se relacionen con el rubro. “También animamos a emprendedores a exponer sus trabajos; es una plataforma para crecer y tener contacto con sus primeros clientes. De hecho, últimamente tuvimos casos de jóvenes que al siguiente año se presentaron a nuestro evento con su marca ya más asentada. Eso también nos motiva”, indica.

El lugar a realizarse es De Las Torres Hotel, ubicado en el complejo Paseo La Galería, con una superficie central de 1.840 metros cuadrados a los que se suman dos espacios más: el Salón Mirador, con 120 metros cuadrados; y el área abierta del Deck, con 58 metros cuadrados. El evento contará con shows centrales, desfiles de las marcas y diseñadores que estarán exhibiendo sus nuevas colecciones y también los presentes participarán de sorteos especiales. “Todos los años, las marcas y empresas presentes arman promociones exclusivas para el evento, ya sea de descuentos o de facilidades para los que se acerquen hasta allí”, señala. Para las empresas y personas interesadas en participar y que deseen recibir más detalles, pueden contactar al (021) 415-7010 y (0981) 458-469, o conocer más del evento a través de las redes sociales Instagram (@asuncionestadefiesta) y Facebook (Asunción está de fiesta).

[ RECETA ]

Kebbeh TERESITA BENEGAS O’HARA Directora de O’Hara Escuela Integral Gastronómica. (Colón 944 casi Manduvirá) Teléfono: (021) 492-220

INGREDIENTES • 600 ml de agua tibia. • 300 g de trigo burgol fino. • 300 g de carne molida de 1.ª. • 100 g de harina 0000. • 50 g de cebolla. • 50 g de locote rojo. • 1 cucharada de pimentón dulce. • 1 cucharada de comino molido. • 1 cucharada de canela molida. • 1 cucharada de aceite de oliva. • 1 cucharadita de menta fresca. • 1 l de aceite de girasol. • ½ cucharadita de pimienta negra molida. • Ají molido (opcional) a gusto. • Sal a gusto.

PROCEDIMIENTO 1. Remojar el trigo por 10 minutos en agua tibia con una pizca de sal. 2. Pasado este tiempo, escurrir el exceso de agua y reservar. 3. Procesar finamente la carne con la cebolla, el pimiento y los condimentos. 4. Mezclar lo procesado con el trigo. 5. Volver a procesar finamente esta mezcla. 6. Rectificar los sabores y armar los kebbehs. 7. Rebozar las piezas por harina. 8. Cocinar en aceite caliente a 180° C hasta que se oscurezcan bien. 9. Retirar y ubicar sobre papel absorbente.

[ SOCIALES ]

\ 15 años de Chantal Spinzi Rasmussen

A PURA DIVERSIÓN

Una noche mágica y llena de detalles fue la que protagonizó Chantal Spinzi Rasmussen el pasado viernes 17 de mayo, fecha en la que celebró su cumpleaños número 15. Para agasajarla, sus padres Solange Rasmussen y Alejandro Spinzi ofrecieron una divertida fiesta en los jardines de su residencia. La cita estuvo marcada para las 21.00, y superpuntual, enfundada en una creación de Florencia Soerensen, la jovencita dio la bienvenida a cada uno de sus invitados. Horas más tarde, llegó el turno del material audiovisual que recordó los momentos más especiales de la homenajeada a lo largo de su vida. Tras el vals, Chantal apagó las velitas y disfrutó de cada segundo de su fiesta.

Chantal vistió una creación de Florencia Soerensen.

Martina Enciso, Luana Aveiro y Renata Leri.

La agasajada junto a sus padres, Solange Rasmussen y Alejandro Spinzi.

Azul Cubilla y Guada Rojas.

Paulina Yaluk y Adri Korpershoek.

Victoria Dumot y Camila Delmás.

Luciana Centurión, Paula Centurión y Paulina Giralt.

EN DESTAQUE Los asistentes disfrutaron del menú proveído por el restaurante Talleyrand. El lugar lució una deco hecha por el tío de la agasajada, Canuto Rasmussen para La Creme Bazar y el DJ Mati Lozano se encargó de la musicalización. Todo esto, bajo la atenta coordinación de María Fernanda Urbieta de La Cirera.

La quinceañera junto a sus compañeros del colegio San Andrés.

[ SOCIALES ]

\ Pantene Asunción Fashion Week La pasada de Vizzano contó con la curaduría de María Sonia Gauto y creaciones de diseñadores emergentes.

Las Buttner formaron parte de esta edición del Pantene AFW.

PASARELA CAUTIVANTE

Pantene Asunción Fashion Week, el evento de moda más grande del país, dio inicio a su edición otoño-invierno 2019 con una pasarela sorprendente y cargada de estilo, como ya lo viene haciendo hace más de 15 años. Los pasados jueves 16 y viernes 17 de mayo, invitados especiales y público en general arribaron al Gran Salón del Hotel Sheraton de Asunción para presenciar los desfiles, exposiciones y stands de las marcas auspiciantes en el marco del Main Runway. Algunos de los participantes del primer día fueron: Humberto Yamil en colaboración con el ilustrador Alejandro Os, BAMO, la Cámara Paraguaya de Diseño e Innovación, el make up artist Rodrigo Sánchez y el diseñador Hugo Vázquez, quien tuvo a su cargo el gran cierre.

El cierre del Día 1 del Pantene AFW estuvo a cargo del Negro Vázquez y sus diseños bridal.

Vizzano.

Las Buttner.

Ibraina, firma argentina, marcó presencia en la segunda noche del Main Runway.

Florencia Espínola y Sonia Ramírez.

Remington montó un espacio en el cual los invitados a los desfiles pudieron lookearse con estilistas.

Caburé propone mucho color para esta temporada.

MAIN RUNWAY DÍA 2 Durante el segundo día del Pantene AFW también presentaron sus creaciones destacadas marcas como: Las Buttner, Ibraina, Cardón, la Fundación Princesa Diana de Francia para su marca D. Diane, Shigeyuki, entre otras.

Paolo Defelippe y Carmiña Masi.

Lorena Ramírez y Gustavo Torres.

Javier Álvarez y Nara Mieres.

Vizzano desembarcó con sus propuestas en la Semana de la Moda de Asunción.

[ SOCIALES ]

\ Lanzamiento del nuevo BMW Serie 3

Anna Chase.

UNA NUEVA GENERACIÓN

En un ambiente festivo y con un gran despliegue se llevó a cabo la presentación del nuevo BMW Serie 3, a cargo de Perfecta Automotores SA. El escenario escogido para el lanzamiento del icónico automóvil –un sedán deportivo compacto– fue el Complejo Textilia. Hasta allí llegaron, el pasado 9 de mayo, los invitados especiales de la marca, entre ellos directivos, clientes y amigos para descubrir las propiedades del último modelo de la firma. Se destaca por su renovado diseño tanto interior como exterior, con un atractivo premium mejorado, más espacioso y con diversas opciones de equipamiento. VERSIÓN MEJORADA Este nuevo Serie 3 representa la séptima generación de la marca. Entre sus novedades presenta un motor más potente y eficiente, con innovaciones especiales como reconocimiento de voz con BMW Intelligent Personal Assistant. Fernando Casaccia y Sebastián Mallorquín.

Nico Lithitx y Virginia Iramain.

Mauri Alfaro y Ale Cabral.

Guillermo Taboada, Alejandro Codas y Nico Serrano.

Liz Ramírez y Rainer Bendlin.

[ SOCIALES ]

\ Inauguración de Híper Fiesta

PARA LAS FECHAS ESPECIALES

TODO EN UN SOLO LUGAR En palabras de sus representantes, Híper Fiesta busca marcar presencia en el mercado y estar siempre a la vanguardia ofreciendo las últimas novedades para las celebraciones, además de contar con productos para fechas especiales como Navidad, Año Nuevo, Día de la Madre, Día del Padre, bautismos, cumpleaños, despedidas, etcétera.

Ángela Ríos y Sumaia Mannah.

Juan Gómez y Andrea Cáceres.

Durante un distendido brindis y bajo el lema La vida es una fiesta, se realizó la inauguración oficial de Híper Fiesta, un cotillón moderno que cuenta con los productos necesarios para cualquier tipo de celebración. La apertura tuvo lugar el pasado 13 de mayo. Directivos, representantes de entidades bancarias, invitados especiales y amigos de la casa se dieron cita en la tienda para conocer todas las propuestas del nuevo emprendimiento encabezado por la familia PiñánezOrtiz. El local está situado en San Lorenzo sobre las calles Gaspar Rodríguez de Francia casi Julia Miranda Cueto.

Belinda Ramírez y Cheché Ibarra.

Achi Vera y María Inés Angulo.

Antonella, Marithé, Fer y Montse Piñánez.

Roque Piñánez y María Teresa Ortiz de Piñánez.

Valentina Pangrazio y Nabila Fustagno.

[ ARTE ]

ILUSTRACIÓN DIGITAL Obra: Colorpop girl.

Autora: El Mango Blanco.

Más obras de la artista en Instagram: @ELMANGOBLANCO.