Pausa Nº38. Especial deco. by Revista Pausa

R E V I S T A

Nro. 38

Año 1 30\06\2019

ESPECIAL DECO De la mano de expertos en decoración e interiorismo, te mostramos en esta edición diferentes propuestas para que puedas personalizar tu hogar de acuerdo a tu estilo.

APPS PARA INSPIRARTE / MUEBLES DE AUTOR / BIENAL IBEROAMERICANA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

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[ STAFF Y SUMARIO ] Año 1 \ Número 38 Domingo 30 de junio de 2019

STAFF REVISTA PAUSA EDITORA EN JEFE Raquel Allegretti García de Zúñiga SUBEDITORA Leticia Ferro Cartes

Decoración

Pág.

PERIODISTAS Carlos Darío Torres Fátima Schulz Vallejos Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes CORRECTORES Fernando Alvarenga Sergio Alvarenga — DIRECTORA DE ARTE Alejandra Núñez Pereira DISEÑADORES Alejandra Núñez Pereira Rodolfo Centurión Gabriela García Doldán TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo — PRODUCTORA Ana Paula Zárate FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez — COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria —

Diseño

Pág.

TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra

SUMARIO 6 EDITORIAL 8 TECNOLOGÍA: aplicaciones que resuelven la vida 10 ARQUITECTURA: Asunción, sede de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 14 DISEÑO: Shroom House, muebles de autor 18 ENTREVISTA: María Pidal, gracia y calidez

EDITORIAL DE REVISTAS GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga

24 CULTURA: The Society Paraguay

DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán

28 DECORACIÓN: explosión de estilos 32 DECORACIÓN: inspiración mexicana

PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón —

36 DECORACIÓN: calidez hogareña

DEPARTAMENTO COMERCIAL

40 DECORACIÓN: aires modernos

GERENTE Nathalia Torres Yubero

46 SALUD: prevenir y conocer la influenza

SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke

48 NOVEDADES 50 ARTE: Lo que se marchita en invierno, pintura de Nahuel Vera von Lücken

Nora-Brucke@centraldeventas.com.py

JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza smendoza@uhora.com.py

(021) 415-7010

COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez Norma-Vazquez@uhora.com.py

(021) 415-7527

Cultura

Pág.

Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay

Benjamín Constant 658 Tel. 496 261

[ EDITORIAL ]

EN ESTA EDICIÓN COLABORÓ

ESPACIOS CON SENTIDO El hogar donde uno vive dice mucho. Hay quienes se esmeran en hacer de su refugio diario una estancia que refleje su personalidad; otros necesitan inspiración para lograrlo. Con este objetivo es que dedicamos esta edición de Pausa a nuestros lectores que están buscando ideas novedosas, que son delicados en los detalles, que reinventan sus mobiliarios para darles un toque actual, porque tienen un valor emocional incalculable para ellos.

Gabriela García Doldán

Directora de arte, editora de moda y diseñadora gráfica. Amante de la fotografía y de las paletas de colores. Mamá de Oliver.

Además, te hablamos de algunas apps útiles que te ayudarán con la decoración de tu hogar; María Pidal nos da unos tips básicos para renovar tus ambientes y te mostramos diferentes tipos de viviendas, desde lo arquitectónico hasta las soluciones de interiorismo. ¡Date una pausa este domingo y disfrutá con nosotros esta edición!

Raquel

Raquel Allegretti García de Zúñiga EDITORA

Este también es un espacio para debatir temas de actualidad. Queremos comunicarnos contigo. Queremos saber lo que pensás. Escribinos para comentarnos tu opinión acerca de nuestro contenido a revista-pausa@uhora.com.py. Este también es tu espacio. ¡Esperamos tu e-mail!

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[ TECNOLOGÍA ]

Aplicados a la decoración

Decorar tu casa y lograr que sea un acierto seguro ahora es posible. En esta edición te mostramos aplicaciones indispensables para el celular que serán útiles si pensás renovar tu hogar, seas aficionado o profesional.

Por Fátima Schultz Vallejos

n los recovecos de las Play Store y App Store es posible encontrar de todo. Desde aplicaciones para cocinar con lo que tengas en la heladera y hacer meditación en casa, hasta apps para concentrarse, contabilizar pasos y hasta ¡dormir! Así que hoy, la tecnología puede ser una gran aliada a la hora de realizar cualquier tipo de actividad, como decorar la casa. Y es que el futuro era esto: tomar decisiones con la certeza de que serán correctas. Ya sea para crear planos, calcular medidas, amoblar, pintar paredes, ordenar o agregar objetos decorativos que combinen, estas nueve apps te van a solucionar la vida.

2. HOME DESIGN 3D Una de las más descargadas y potentes, permite diseñar tu casa desde cero: bocetar el plano en 2D o 3D, levantar muros, poner puertas y ventanas, agregar diferentes suelos, decorar y pintar paredes, amoblar, iluminar, añadir materiales y distintas texturas hasta completar de manera total tu diseño, visualizarlo en realidad aumentada y compartirlo.

3. HOUZZ Esta app será la mejor aliada si estás pensando en reformar o redecorar tu casa, ya que te ofrece todo lo que necesitás, de principio a fin: ideas, expertos, productos y consejos. Con más de 16 millones de fotos en alta resolución, más de dos millones de profesionales del hogar, y una revista especializada en arquitectura, decoración y diseño; esta herramienta te mostrará trucos, ideas y mucho más para decorar tu casa, además de crear un proyecto de decoración personalizado y compartirlo para inspirar a otros usuarios.

1. MAGICPLAN Esta aplicación permite, con muy poco esfuerzo, medir y crear planos de casas con la ayuda de la cámara del teléfono, y luego guardarlos para probar diferentes esquemas. Además, da la posibilidad de dibujar un plano a partir de una foto o hacerlo de forma manual, editarlo, agregar objetos, fotos, listas de productos y tareas. Esta herramienta es de descarga gratuita, pero solo se puede exportar a PDF o JPG, con marcas de agua y únicamente con fines personales, no comerciales. Algo muy positivo de esta app es que permite documentar todos los cambios e incluso añadir comentarios y anotaciones. Y algo no menos importante: ¡está en español!

4. PHOTO MEASURE LITE ¿Estás comprando una casa? ¿Te estás mudando? Con esta app alcanza con tomar algunas fotos y escribir en ellas las medidas, tamaños y dimensiones de cualquier espacio para que estos datos queden almacenados. Y sí, ir con el metro a cuestas ya pasó a la historia desde que existe esta herramienta en versión gratuita, porque permite medir tanto distancias como altura de objetos. La aplicación utiliza el sensor de posición de nuestro teléfono para realizar sus cálculos. Nos será muy útil para hacernos una idea de las medidas y distancias de unos muebles respecto a otros. Gran aliada a la hora de hablar con el contratista para una remodelación o ir a la tienda a comprar muebles nuevos.

5. NIVELADOR IHANDY Alguna vez, todos pusimos un cuadro ladeado por no usar un nivel ni nada parecido. Bueno, esta no es precisamente una app para decorar, pero es que una herramienta tan útil, práctica y necesaria como el nivel no puede faltarle a nadie que quiera decorar o remodelar su hogar. ¿Y qué mejor que tenerlo contigo directamente en el celular? Ya sea para comprobar que una estantería está recta o para que los cuadros que se cuelgan no queden torcidos, esta será tu mejor aliada.

6. PAINT TESTER Encontrar el color correcto para una habitación puede ser un verdadero desafío. Por eso, si lo que querés es cambiar la tonalidad de las paredes, con esta aplicación lo podrás hacer sin arriesgarte a pintar y que el resultado final no sea el esperado. La app funciona tomándole una fotografía a la pared y, mediante las herramientas disponibles en Paint Tester, podés cambiar el color en cuestión de segundos y ver cómo quedaría el espacio antes de pintarlo en la realidad. Si el tono no te gusta, podés ir reemplazándolo hasta encontrar el que más te agrade.

8. ADOBE CAPTURER Esta herramienta es algo más que una app para decorar. Esta aplicación te permite digitalizar in situ los tonos que te rodean y guardar la paleta de colores para usarla posteriormente en programas de diseño. Te da la posibilidad de convertir tu teléfono en una máquina creativa para que, mediante fotografías que tomes de lo que ves, crees patrones, tipografías, paletas, temas de colores, vectores y otros elementos de diseño que te van a venir de maravilla a la hora de diseñar objetos decorativos, como una tela atractiva, cortinas, cobertores de sofá y muchas cosas más.

7. HOMESTYLER ¿Querés ver cómo se verían los muebles y objetos decorativos en tu casa antes de comprarlos? Entonces esta es la app ideal. Además, te va a inspirar con proyectos, consejos y tendencias en decoración interior. Solamente tenés que tomar una foto de tu espacio para transformar el teléfono en una habitación de diseño virtual, y probar colores de paredes, objetos decorativos y muebles de marcas reales. Adentrate en la utilidad de esta aplicación y observá cómo quedaría el cambio que querés hacer y animate.

9. OUR HOME Tampoco es que Our Home sea exclusivamente una aplicación de decoración. Más bien es una nueva y sencilla forma de organizar tu familia. Claro que al momento de ordenar, limpiar o remodelar la casa puede ser una buena opción, ya que te permite asignar tareas a cada miembro de la familia. A cada uno se le encomienda un usuario, quien tiene en su agenda la labor que le ha sido encargada. Una vez terminado su cometido, la persona será recompensada con cierta cantidad de puntos. Permite realizar fotografías para que quede constancia del trabajo. Y como bonus track: se pueden crear listas de compras que seguro serán muy útiles al momento de planificar la semana o el mes.

[ ARQUITECTURA ]

Una bienal para la reflexión ■ Por Carlos Darío Torres / Foto entrevistado: Fernando Franceschelli / Planos: gentileza.

Concurso

Por Paraguay compitieron 20 trabajos y quedaron 10 para el panorama de obras, de los cuales se van a elegir los ganadores y los finalistas. Hay como 220 trabajos en toda Iberoamérica, de una selección de más de 1.000 trabajos. De esos saldrán los 30 finalistas y los 15 ganadores, recordando que son 10 las obras paraguayas que entrarán a competir.

sunción será en octubre la sede de la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), un encuentro que es el más importante de la región: esta edición pretende ser un foro para discutir, para obtener una nueva mirada sobre la ciudad que queremos. La arquitectura entendida como herramienta para enfrentar problemas comunes en las ciudades latinoamericanas, como la superpoblación y la falta de viviendas para responder a las necesidades de un sector mayoritario de la sociedad, será uno de los focos de la bienal que tiene a Asunción, por primera vez, como sede. “La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo es una iniciativa del Gobierno de España, consolidada como una de las referencias fundamentales para conocer la situación actual y prospectiva de la arquitectura y del urbanismo en la comunidad iberoamericana”, expresa el arquitecto José Cubilla, comisario paraguayo del encuentro. La bienal mostrará la forma de habitar de Latinoamérica desde lo cotidiano; en ella se seleccionarán las mejores obras de arquitectura y urbanismo, publicaciones, textos de investigación y trabajos académicos de las regiones involucradas. Las actividades básicas de la bienal prevén el reconocimiento de trayectorias profesionales y de obras significativas de arquitectura, resaltar las

mejores publicaciones del sector, y premiar los trabajos de investigación más sobresalientes o las mejores ideas de arquitectos y estudiantes de arquitectura a través de concursos en la red. “Es un acontecimiento muy grande, muy importante para el país, y tiene varios eventos, de panorama de obras, de reconocimientos de maestros iberoamericanos de arquitectura, hay concursos de fotografía, cine, premios. Una de las patas de la bienal tiene que ver con trabajos a realizarse, acreditados como proyectos”, detalla Cubilla. Las fotografías que participarán están relacionadas con el habitante, que a su vez incluye otras aristas, en las cuales la arquitectura es la protagonista porque ella aparece siempre en los lugares donde las personas habitan o en los espacios que ellas generan. En cuanto a los maestros iberoamericanos que serán homenajeados en vida, cada país curador puede presentar un candidato, un arquitecto con trayectoria y con una producción importante en su país. Por ejemplo, España propone a Rafael Moneo, y Paraguay presenta al arquitecto Ruggero Zarza, por su trayectoria.

Asunción, el centro

La capital paraguaya fue elegida como sede y para ser seleccionada se tuvo que imponer a otras can-

El arquitecto José Cubilla, curador del evento.

didatas, como Lima y La Paz. ¿Por qué? “Fue por el interés que los organizadores tienen en Asunción, porque hay como una especie de nuevos vientos en la arquitectura a nivel internacional, hay una trascendencia de trabajos de Paraguay que tuvieron eco afuera. Eso generó el interés de poder hacer algo aquí”, explica el curador compatriota. El encuentro internacional se desarrollará bajo el lema Aĩ Paragua y (Habito el agua), que busca reflejar lo que es la capital paraguaya y habitar en ella. La palabra en guaraní aĩ se traduce como habito; y Paragua y se refiere al nombre originario de Asunción y su vinculación con el agua. Adicionalmente, quienes no hablan guaraní no pronunciarán la vocal nasal ni la gutonasal y leerán el lema como hay Paraguay, en el sentido de que nuestro país existe, según el comisario paraguayo de la bienal. “Esta será una bienal de reflexión. Es muy diferente a las que se hicieron, que eran acontecimientos de charlas, con grandes arquitectos que venían a hablar sobre sus obras. En este caso hay una especie de intención de que podamos reflexionar sobre nuestro oficio”, afirma Cubilla. Es que las realidades en nuestros países son muy parecidas, como “la superpoblación, gente sin solución de vivienda, problemas en las ciudades, falta de infraestructura adecuada, poca visión desde el punto de vista ambiental, escaso respeto a ciertas cuestiones que tienen que ver con el patrimonio”, enumera. “La idea es mostrar nuestras realidades, realidades latinoamericanas. Tenemos muchos problemas en nuestras ciudades y deberíamos repensar los lugares, las ciudades. Ese es el mensaje más fuerte de la bienal, más que simplemente la famosa imagen del arquitecto de sentarse a esperar que venga una persona con dinero y hacerle su casa o su quincho”, añade.

Lo que habrá en la bienal Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo Reconocimiento a la meritoria labor de un profesional de la arquitectura y el urbanismo que, de forma individual o colectiva, se haya destacado por la promoción y defensa de valores relacionados con la arquitectura y el urbanismo en Iberoamérica. Panorama de obras Las obras de arquitectura y urbanismo construidas en Iberoamérica que hayan sido proyectadas por arquitectos, individualmente o en equipo. Publicaciones Las editadas en Iberoamérica, España y Portugal y que no se hayan presentado en anteriores ediciones de la bienal, dentro de las siguientes categorías: Libros / Publicaciones periódicas: Revistas – Periódicos / Otros soportes (video, CD-ROM), documentales de televisión y cine, páginas web, aplicaciones. Textos de investigación Los investigadores de Iberoamérica podrán presentar sus textos de investigación siempre que sean inéditos. Trabajos académicos Los alumnos o profesores de Escuelas de Arquitectura de Iberoamérica podrán presentar sus trabajos académicos. Fotografía Habitando Iberoamérica Todos los arquitectos, estudiantes de arquitectura o simpatizantes de la arquitectura de Iberoamérica o de fuera de ella podrán presentar sus imágenes en esta convocatoria, siempre y cuando la imagen refleje la realidad de habitar en Iberoamérica.

Los necesitados

Para el comisario de la bienal, este encuentro mostrará una suerte de paradoja, ya que estarán trabajando con grandes arquitectos en un lugar donde generalmente estos profesionales están ausentes, donde más se los necesita. “Lugares donde la gente no posee 300 o 400 dólares en su bolsillo para generar un metro cuadrado, porque ese es el costo de la construcción básica; y estamos hablando de costos de la Senavitat, de la célula básica. Imaginate cuánto te sale una construcción normal, de 500 a 800 dólares el metro cuadra-

[ ARQUITECTURA ]

do, cuando la mayoría de las personas no gana eso en un mes”, expone Cubilla. El profesional dice que en la arquitectura existe un mundo de ideas, de imaginación, de creatividad, que puede resolver algunos de los problemas que aquejan a nuestras ciudades. “En esto es donde los arquitectos podemos hacer mucho bien. Ahí viene la reflexión de esta bienal, que debate sobre nuestro oficio, sobre todas las cuestiones que tienen que ver con mejorar las vidas de las personas”, asegura. En el caso de Asunción, la idea es “poner un pie en la Chacarita Alta”, con la intención de poder generar proyectos y provocar cambios, para incluir un lugar prácticamente olvidado. “Es lo que estamos intentando hacer en algunos puntos de la capital, no como para resolver todos los problemas, pero sí para demostrar que con pequeños presupuestos podemos hacer grandes cosas”, describe Cubilla.

Algo más cercano

Si los costos son el problema, entonces tenemos que entender que podemos ser creativos utilizando lo que tenemos a mano, sin dejar de lado el respeto al medioambiente y a los patrimonios históricos. Cubilla afirma que no tiene sentido traer vidrio de Italia u otros materiales de afuera cuando en el país poseemos excelentes materiales a los que podemos recurrir, y que son adecuados a nuestro clima y están a disposición. Según el arquitecto “la gente construye con estos materiales, pero de repente tenemos miradas que dicen que ya no hay que utilizar el ladrillo; otros que dicen que hay que usar triple vidrio, por los rayos ultravioleta. Eso también entra en una economía”. Pero a veces se recurre a la tecnología para resolver problemas generados por malos diseños, advier-

te Cubilla, quien asevera que los arquitectos también deben tener en cuenta que cuando se diseña arquitectura verde, ecológica, esta tiene que estar al alcance de todos y no ser solo para unos pocos. “La arquitectura ecológica o verde siempre debe ser de bajo presupuesto; eso es lo que no se entiende. Y de repente, querer hacer una arquitectura verde, muy costosa, con muy pocos edificios que puedan pagar los certificados que los acrediten como tal, no tiene sentido”, agrega. El profesional propone volver la mirada a las muchas soluciones que uno puede ver en los pueblos del interior, aquellas a las que recurrían nuestros abuelos que son mucho más pertinentes y muy interesantes, pero que están siendo olvidadas. “¿A quién no le gusta entrar a una iglesia de Yaguarón, ver cómo existe una protección del sol, cosas muy evidentes que a veces olvidamos y traemos ideas como estas blue towers, donde tenés que ponerte anteojos de sol para poder estar afuera; un impacto negativo en la ciudad aunque estéticamente les guste a muchos”, resalta el arquitecto. Para Cubilla, esta preocupación no es solo una moda (“lo que está de moda siempre pasa de moda”), sino que debe ser una actitud ante ciertas realidades que a veces no queremos ver. “Hay muchos que no quieren entender que existe un cambio climático, como Donald Trump, por ejemplo”, sentencia. El mundo debe empezar a entender que vamos a ser muchos más en el planeta y que tenemos que repensar nuestra manera de hacer, sin ser tan agresivos con el medioambiente, no solo con la ciudad, sino con el mundo mismo. La XI BIAU puede constituirse en la oportunidad para repensar y reflexionar cómo hacer ciudad.

No a enlatados

“Traemos siempre proyectos enlatados, que no funcionan y al final generan grandes costos y daños a la ciudad. Nosotros creemos que no se tiene que volver a las cavernas, pero sí podemos entender lo esencial para poder producir cosas nuevas, ideas de aquí y no copiando. Tenemos la capacidad de generar nuestras propias ideas y creo que hay buenísimos arquitectos, cuyos trabajos han trascendido. Pasa que no queremos verlos ni valorarlos” (arquitecto José Cubilla).

Volver a las fuentes

“Tratamos de trabajar con el pensamiento crítico, fuerte y con nuevas ideas, sin borrar cosas que son espectaculares. Vemos a los mismos pueblos originarios, que trabajan con materiales del medioambiente, que pueden generar espacios, refugios para la vida” (arquitecto José Cubilla).

[ DISEÑO NACIONAL ]

Detalles que hacen la diferencia Con formas geométricas y terminaciones redondeadas, estos muebles resaltan por ser únicos y estar hechos por manos paraguayas, con mucho amor y empeño.

■ Por Romina Aquino González / Producción: Ana Paula Zárate / Fotos: Fernando Franceschelli, gentileza Shroom House.

Gustavo Chavo Benítez y Gerardo Fretes.

n el barrio Roberto L. Petit de Asunción, una zona tranquila con ambiente familiar, se ubica el taller de Shroom House, una carpintería moderna que rescata lo mejor del trabajo artesanal a través de las manos de Gerardo Fretes y Gustavo Chavo Benítez. El taller tiene lugar en la casa materna de Fretes, donde al llegar te reciben las muchas plantas con verdosa frescura. Al fondo a la derecha, todo se transforma en marrón y el olor a aserrín nos envuelve. Cuando llegamos, Gerar y Chavo estaban terminando unos taburetes, mientras escuchaban canciones. Esa es la fórmula que encontraron para ponerle más amor y empeño a lo que hacen: mezclar música con madera. Mientras pacientemente cortan o lijan, conocen temas que les acercan a otras culturas y a otros ritmos de vivir la vida. Gerardo y Chavo son mejores amigos que comparten sus pasiones, pero no fue hasta el 2013 que el primero empezó a dedicarse a la carpintería. Fretes cuenta con una formación técnica, en mecánica industrial, pero un día decidió probar con la carpintería y volcar todos esos conocimientos en esa labor. Movido también por las ganas de tener un emprendimiento propio, por el interés hacia el diseño y la arquitectura, un día se encerró a investigar y buscar técnicas para crear, teniendo a la madera como principal materia prima. “Fue muy empírico al principio. Todo lo que aprendí fue a través de videos en YouTube e investigando por mi cuenta. Me encerré un año a trabajar solo y a probar diseños, que fue el miedo más grande que tuve, porque nunca hice algo creativo. Quería una cosa diferente y de repente no sabía si iba a poder hacerla”, cuenta Gerardo, pero una vez que experimentó, se empezó a sentir más seguro también y ya iba fluyendo con más facilidad el trabajo. Benítez se sumó después, un poco por pedido de su amigo, otro poco por curiosidad. Antes se dedicaba a la educación popular, como profesor. Pero un día metió las manos en la madera: “Le dije a Gerar que quería un mueble, un sofá. Y él me contestó: ‘Dale, pero vamos a hacer juntos, yo no te voy a hacer’. Entonces vine y me enseñó a utilizar las máquinas. Por cierto, tenía mucho miedo de usarlas. Venía por las tardes, y los sábados aprovechaba ya que siempre solía pasar de visita, así fui aprendiendo. Ya después él me instó a que pensara en la posibilidad de juntarnos a trabajar en equipo”. Al principio Chavo dudó mucho, porque juntarse a trabajar con su amigo significaba dejar un empleo formal, una zona de confort, con un horario y salario fijos. Pero estaba aprendiendo algo que le gustaba mucho y la idea de laburar en un lugar menos estructurado también le llamaba la atención. “Aunque eso a veces requiera más sacrificios, al final tiene su recompensa”, afirma Benítez.

y a sus terminaciones, e intentar eso que tal vez un artefacto no puede. “Ambos somos superdetallistas en ese sentido. Si hay un pequeño raspón, estamos ahí lijando y lijando, hasta que se termine. Creo que eso caracteriza bastante a nuestros muebles, además de las maderas de primera calidad que usamos; el acabado, los detalles y la dedicación que le ponemos, sobre todo. Son piezas prácticamente únicas, porque están hechas con bastante atención y cariño”, expresa Chavo, quien agrega que suelen agarrar uno a dos proyectos por vez, para cumplir con todo lo mencionado. En palabras de Fretes, se inspiraron en el estilo Mid-century Modern, que surge a principios del siglo XX y tuvo bastante repercusión en los países escandinavos. Se caracteriza por la sencillez, las figuras geométricas y su funcionalidad con el ambiente. “Nos enamoramos de ese estilo y nos basamos en eso para crear algo diferente”, menciona. Para fabricar sus muebles utilizan mayormente maderas locales como cedro, paraíso, petereby, y así también, materia prima importada como canela, lapacho y pino Paraná. A la hora de la creación, trabajan en conjunto con el cliente para desarrollar esas piezas únicas que tienen lugar en restaurantes, casas y tiendas de Asunción y alrededores. “Preguntamos por sus necesidades y pedimos modelos para tener como referencia. Nosotros hacemos nuestra propia versión, la proyectamos en un plano y le mostramos al cliente para ver si está de acuerdo”, detalla Gerar, agregando que las personas les dan mucha libertad de crear, puesto que también les gusta el trabajo final y ese sello de Shroom House.

Oficio para todos Una cosa que llamó la atención de los anfitriones de Shroom House durante los talleres que realizaron fue que el 80% de participantes fueron mujeres. Con su participación e interés rompieron ese prejuicio de que la carpintería es un oficio de hombres.

+INFO Instagram: @shroomhouse. Facebook: Shroom House. Teléfono: (0984) 846-517.

Manos que unen

En Shroom House optaron por el uso mínimo de máquinas y por experimentar más con el trabajo manual, así pueden dar más realce a los productos

[ DISEÑO NACIONAL ] Muchas veces también los clientes optan por muebles que ya se encuentran en el catálogo, pero adaptados a sus necesidades, según Chavo. El mismo se puede ver a través de su Instagram @shroomhouse. “Encaramos más desde el lugar del cliente, que esté satisfecho. No que diga: ‘Ah, lo compré de una tienda y ya está’. Estamos seguros que la gente que confía en nosotros recibe un producto especial y al que se le puso todo el empeño. Lo vemos más desde una perspectiva romántica y no tanto comercial”, expresa Benítez. En la carpintería fluye el amor por ese proceso artesanal y los chicos se sienten cómodos al trabajar con las manos. Fueron desarrollando su paciencia, a medida que se profesionalizaban también, ya que es un procedimiento que no se puede acelerar. Aprendieron a disfrutar los pequeños pasos, siempre con una buena música de fondo, según ambos, que ríen en complicidad.

El trabajo detrás

El día en que los visitamos, finalizaban unos talleres de carpintería que abrieron al público, en el que aprendieron bastante, tanto asistentes como facilitadores, intercambiando experiencias. “A nosotros nos gusta mucho que la gente venga, que conozca, que sepa de dónde salen los muebles. Pero también creemos que es supernecesario compartir esos conocimientos, no guardarlos para uno. Sobre todo, que se den cuenta de que no es una ciencia complicada, sino más bien se trata de paciencia, y un poco de números, sí”, dice Chavo, explicando que compartieron cómo usar las herramientas, tipos de maderas y encastres. Todos quedaron contentos y satisfechos con las jornadas de aprendizaje, donde más allá de aprender técnicas también dimensionaron el proceso de armado de un mueble. "Ahí como que se valora más el trabajo y la madera. Apreciás esa labor manual, que se hace con cariño y dedicación", opina Chavo.

[ ENTREVISTA ]

PERSONALIDAD Y GRACIA EN EL HOGAR

María Pidal nos habla del arte de revivir espacios Conversamos con la decoradora para reflexionar sobre el oficio de la ambientación de espacios, labor en la que se desempeña desde hace más de 17 años. Además, nos comparte algunos consejos para valorizar piezas y dar más calidez a los rincones de la casa. ■ Por Leticia Ferro Cartes / Fotos: Fernando Franceschelli.

unque María Pidal haya nacido en Argentina, se considera paraguaya por todos los años que lleva residiendo y trabajando aquí. De raíces españolas y argentinas, tomó la historia de su familia y la rica fusión cultural de esta como inspiración para su quehacer. En una charla muy amena nos cuenta sobre su oficio, al que se dedica intensamente y con mucha pasión. ¿De dónde surge el interés por el diseño de interiores? “Es algo que me gustó siempre. Creo que influyó mucho la educación que tuve: vengo de una familia que valora su casa y la tiene bien puesta”, nos comenta. María cree que también tiene que ver con que desde pequeña se fijó bastante en los detalles. Ese fue el caldo de cultivo para hacer de la decoración su labor. Se inició en el rubro poco a poco, sola. Al inicio de su carrera se dedicó por ocho años al diseño de telas con dos distribuidores grandes de Tejidos Pilar. Su pasión por el diseño y las distintas culturas la llevó a variados rincones del mundo, pues ama recorrer mercados, ferias de segunda mano y sitios donde apreciar la artesanía local, donde se carga de inspiración. “Encaro la decoración como un cuadro, igual que un artista”, nos revela. Compone los espacios como si fueran bloques; así, va pensando en los colores, las texturas y las sensaciones para cada rincón. Para ella es importante mantener un diálogo rico con quien la contrata, ya que de esa manera puede ver qué aspectos son más importantes a la hora de ambientar el espacio. Nos cuenta que el primer paso para iniciar el proyecto es conocer a las personas. “Voy a la entrevista con el cliente, allí veo lo que quiere, qué busca de mí y dónde quiere que intervenga. De esa forma tomo nota de lo que puedo hacer para que la casa lo refleje, para que se vea cómo es. ¡Me encanta que tenga cosas personales para decorar!”, reflexiona. Afirma que no todo debería girar en torno a las

Algunos tips de María Pidal para dar más personalidad al hogar:

- Aprovechar lo que ya tenemos: si hay algo especial, darle otro uso en lugar de tirarlo. - Usar recuerdos: se pueden convertir en arte. - Las plantas naturales dan calidez. - No tener miedo a las mezclas: ¡elegir cosas que nos gustan! - No mirar solo lo que está de moda. - Todo vale, no hay que tener miedo a arriesgarse. - No comprar algo solo porque el otro lo tiene.

¿Cómo dar un nuevo valor a las cosas? “Pueden ser recuerdos u objetos heredados. Por ejemplo, cosas de los abuelos y bisabuelos, las pongo en cuadros en las paredes, ¡se puede aprovechar tanto! Incluso elementos sencillos, como un guante, un rosario, un abanico, un pañuelo; cosas que podrían estar de por vida en un cajón. Se puede aprovechar todo, hay que tener un poquito de personalidad y animarse”, asevera María.

[ ENTREVISTA ] Plantas naturales con macetas en la misma gama cromática de los platos rústicos se destacan en este ambiente relajado y familiar. Además, las lámparas de ratán aportan sofisticación y calidez.

tendencias, que se debe dar más fuerza a la funcionalidad. “Hay que pensar que adentro va a vivir gente. (La decoración) debe tener criterio y sentido común: lo que se propone tiene que ser práctico también”, asegura. Gran parte de su ética de trabajo gira en torno a la valorización del patrimonio familiar; es decir, esos objetos heredados que cuentan con un valor emocional (en algunas ocasiones, hasta histórico) que todos tenemos en nuestras casas, a veces guardados o un poco olvidados. María opta siempre por aprovechar lo que hay antes de pedir a su cliente que adquiera solamente cosas nuevas. “Cada trabajo lo encaro con amor, con mucho cariño. Tengo clientes fabulosos, con enorme calidad como personas, clientes que están conmigo desde hace 17 años, que me siguen llamando”, cuenta María y afirma que no puede desempeñarse de otra forma que no sea haciendo un gran énfasis en los vínculos. “Estos lazos me sirven para trabajar. Voy conociendo a la persona. Para mí es importantísimo saber cómo viven, cómo reciben visitas, cómo usan sus espacios. De acuerdo a eso pienso cómo armar la casa”, precisa. Para la decoradora, no hay nada más lindo que una casa vivida, muebles desgastados y objetos donde el paso del tiempo

dejó su huella. Para entender cómo surge la valorización de las cosas de décadas pasadas, María se remonta a lo sucedido en la industria de la moda. “Anteriormente, la gente se compraba ropa para cada temporada. Con la crisis, ve qué conservar y piensa en comprar piezas que le duren más. Las grandes marcas fueron entendiendo eso y a diseñar más atemporalmente. Así, se mezclan las cosas”, reflexiona y prosigue: “En la decoración pasa exactamente lo mismo, se empiezan a entrelazar más los estilos. Esto también tiene su impacto en la sustentabilidad, ya que nos permite extender la vida útil de los objetos. Además, tienen más personalidad y aportan un aire más descontracturado”. Esta atención a los detalles y el amor por plasmar la esencia de cada cliente en su espacio es lo que distingue el trabajo único de María y hace de cada proyecto suyo algo especial y muy valorado por quienes contratan sus servicios. “Ver a tu cliente contento y feliz es lo más gratificante de este trabajo, no tiene precio”, concluye.

Es esencial que la personalidad se vea reflejada en la propiedad, de esa manera será original y única, especial como sus dueños. “El lugar tiene que parecerse a vos, debe tener tu personalidad para que te sientas cómodo en tu propia casa. Deberías sentirte bien recibiendo a cualquier persona, sin importar quién sea”, asegura.

[ ENTREVISTA ]

Considera fundamental no ser tajante a la hora de proponer: “Salgo a la calle a ver qué hay, pensando en eso hago una propuesta. Si me dicen que sí, hacemos las pruebas y ahí voy trabajando. Trato de probar las cosas (muebles y cuadros) en la misma casa para que el cliente vea cómo quedan. Compro de varias tiendas, para que elijan. Me gusta recorrer para buscar lo que tengo en mente”, relata y nos cuenta que recientemente llevó a cabo esta misma metodología con un trabajo que hizo en Villarrica, de forma muy satisfactoria, gracias a la colaboración de sus proveedores.

Para la decoración de la habitación, María aprovechó el espacio que anteriormente ocupaba una chimenea, para idear una biblioteca empotrada, a la que aportó calidez con iluminación. Muebles que pertenecían a la familia completan este rincón acogedor y romántico.

[ CULTURA ]

Verónica Díaz de Vivar.

Salma Abraham.

Melina Pekholtz.

Leonardo Méndez.

Conocer para valorar

La identidad en el arte y la arquitectura nacional Una plataforma para el arte, la arquitectura y el diseño paraguayo se ha ganado seguidores en el Instagram, hablando de esa parte de nuestra cultura que estaba un poco escondida. ■ Por Romina Aquino González / Fotos: gentileza / facebook.com/thesocietypy.

Trabajo comunitario

A pesar de que quienes llevan adelante oficialmente The Society Paraguay son cuatro, detrás se encuentran varias personas que aportan como pueden, conformando así un trabajo comunitario. “Sin la colaboración de todos los arquitectos, alumnos del ISA y FADA, sería imposible hacer la página. Todos ellos pusieron su granito de arena y nos están enviando lo que pueden. Es muy importante para nosotros que todos participen y que sea algo comunitario”, manifiesta Díaz de Vivar.

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Los políticos matan la cultura, porque desprecian la cultura. Pero también porque le tienen miedo”, dice una de las últimas publicaciones hechas por The Society Paraguay, en la red social Instagram. En un país que aún le tiene miedo a lo diferente, la plataforma se posiciona en defensa del arte nacional, siendo así un espacio de difusión para las expresiones que tienen lugar aquí. Nació en el 2014, de la mano de Verónica Díaz de Vivar, quien a raíz de no encontrar una plataforma que reuniera información sobre el arte nacional, decidió ser ella misma la impulsora. Con el paso del tiempo, fue agregando datos y fotos sobre arquitectura y diseño, también pertenecientes a artistas locales. “Empezamos a subir las obras, a dar prioridad a la fotografía, porque vimos que no había mucha documentación sobre arquitectura paraguaya, es muy escasa. Fuimos subiendo más y más obras, y así se convirtió en lo que hoy es. La gente que nos sigue lo hace porque quiere consumir lo que mostramos. Porque realmente necesita, quiere o le interesa, lo que a nosotros nos llena de mucho orgullo”, cuenta Díaz de Vivar, quien se desempeña como ingeniera industrial y principal editora de la página. El equipo de la plataforma también fue creciendo y acercándose a otros grupos de artistas, arquitectos y estudiantes, para nutrirse de primera mano con la información. Actualmente los integrantes son Salma Abraham, arquitecta y docente, quien está haciendo un máster en Barcelona; Leonardo Méndez, arquitecto, fotógrafo y docente; Melina Pekholtz, socia fundadora de +P Arquitectura, quien también se encuentra en España cursando un máster, y Verónica Díaz de Vivar. Los cuatro se encargan de recolectar, generar, filtrar y editar la información y las imágenes que difunden tanto en la web como en las redes sociales

de The Society Paraguay. Comparten los mismos valores estéticos y una idéntica línea de pensamiento, que les hace dar realce a las obras que transmiten una identidad paraguaya. “A través del arte nos sentimos representados y a través de la arquitectura se van construyendo nuestras ciudades, que es lo que debería importarnos. Hoy en día nos quejamos tanto por esto o aquello; entonces, es hacernos responsables de lo que es nuestro, recuperarlo. Informarnos sobre lo que podemos cambiar y sobre lo que podemos reclamar”, reflexiona Verónica, añadiendo que por medio de las expresiones artísticas podemos desarrollar esa identidad. Si hay algo que caracteriza a esa manifestación cultural, en palabras de Verónica, es una gran lucha social, que puede estar asociada a la política, al género o a espacios públicos, en especial en artistas contemporáneos como Claudia Casarino, Fredi Casco, Luvier Casali, entre otros. “También en la arquitectura, como en la de Solano Benítez, podés notar un estilo más acorde a lo que nuestro país puede tener, y no tanto algo fastuoso, de mármol, de cosas muy exquisitas. Tienden todos a buscar una identidad y a mostrarnos eso a través de sus obras”, señala. En los trabajos que quieren dar a conocer, buscan mucho destacar la creatividad de los hacedores y que, por sobre todo, sea algo nuestro y no siga una línea de corriente procedente de algún otro país

[ CULTURA ]

o continente. “Por eso justamente la arquitectura paraguaya está siendo aplaudida en todos lados, porque nunca antes tuvo una identidad tan fuerte. Queremos mostrar esa identidad que se va formando desde la arquitectura paraguaya y esa creatividad con la que se utilizan todos los recursos con los que contamos acá en Paraguay”, detalla.

El arte contra la ignorancia

Para los integrantes de The Society Paraguay es importante conocer el patrimonio y las diferentes manifestaciones culturales que se realizan en nuestro país, para empezar a tener conciencia también de nuestra historia y contexto. “Lastimosamente no conocemos los patrimonios existentes en el territorio nacional y recién son noticia cuando están en el riesgo máximo de perderse. Conociendo es cuando se aprende a apreciar lo que uno tiene”, afirma Verónica. Desde la plataforma también asumen posturas públicas, cuando suceden actos que amenazan el arte o patrimonios nacionales, buscando reflexionar con la sociedad sobre esos hechos que atentan contra la libre expresión o dejan fuera a quienes no tienen las mismas oportunidades. “El arte muchas veces es considerado como algo bohemio todavía en la mentalidad de muchas personas, no es algo que se destaque en sí o sea muy valorado. Y al existir esa ignorancia, cualquier cosa que vemos, que nos saca un poco del contexto en el que vivimos, nos produce ganas de querer reprimir o de tirarle cualquier cosa, sin tener en cuenta que es una expresión muy importante”, asevera la editora. Asimismo, vuelve a mencionar el punto de vista del arquitecto Solano Benítez, quien también en su momento se posicionó en contra del eje corporativo. “Se van creando ciudades a las que solamente cierta cantidad de gente puede ingresar o ser parte.

No todos tienen la posibilidad de acceder a ellas; así que se debería buscar una ciudad para todos, con espacios públicos, donde podamos tener acceso a una vivienda. Pero eso se va alejando cada vez más al encontramos con los valores de estos edificios, que ya escapan totalmente a las posibilidades de cualquiera”, refiere.

De lo digital a lo físico

Como un siguiente paso, en The Society Paraguay están trabajando en unos fascículos coleccionables, destinados a compartir toda la información de la arquitectura paraguaya desde sus inicios hasta hoy en día, incluyendo las obras y los testimonios de los grandes arquitectos y arquitectas de cada época. Por otro lado, también hablarán de arte, ya que pretenden instalar debates y desarrollar el pensamiento crítico. “Debemos cuestionarnos qué es lo que consumimos como sociedad en cuanto a nuestra cultura”, agrega Díaz de Vivar. El plan es lanzar los fascículos este año, puesto que ya se encuentran recolectando toda la información necesaria, recurriendo a estudios de arquitectura y también consultando tesinas, entre otros materiales. Mientras tanto, seguirán utilizando la plataforma de Instagram como su principal medio de comunicación y visibilidad, con el aprendizaje de que vale la pena luchar por lo que uno cree. “Generalmente, hacer algo por amor al arte nomás es un poco difícil, porque el beneficio que vos quitás de eso no es tangible. Pero en este caso es luchar por algo que uno cree que es justo: dar un lugar importante a todos los que trabajan por nuestra cultura, que se les reconozca y tengan ese sentimiento de que acá sí se apoya el arte, de que acá sí la gente va a estar para ellos y que podamos seguir consumiendo más”, expresa Verónica. Los obstáculos fueron muchos también al frente de la plataforma, pero para la editora, los agradecimientos y que las personas interesadas se sientan parte también es muy reconfortante.

Paraguay será anfitrión de la bienal

Los integrantes de The Society Paraguay también forman parte del equipo que está trabajando para la XI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que se realizará en Asunción en octubre próximo. Actualmente se encuentran volcando sus esfuerzos a dicha labor, ayudando desde donde les toque para que nuestro país sea un buen anfitrión de los arquitectos/as, fotógrafos/as y artistas que vendrán a compartir sus obras y conocimientos.

Más información Están disponibles las redes sociales de la plataforma en Instagram y Facebook como @thesocietypy. Así también la página web www.thesociety.com.py.

[ DECORACIÓN ]

Cálido eclecticismo Esta casa ambientada por Susana Ríos combina distintos estilos decorativos, con un predominio de colores cálidos, influencias playeras y notas rústicas. Además, objetos de valor sentimental y muebles antiguos dan un tinte nostálgico y bohemio al ambiente. ■ Fotos: Fernando Franceschelli.

¡VIVA MÉXICO! Este espacio fue creado uniendo varias corrientes. Predomina el estilo mexicano con sus artesanías de cerámica muy colorida. La idea fue crear ambientes cálidos que inviten a pasar largas horas, para poder disfrutar de un café recién hecho, un buen vino y relajarse. Tiene la particularidad de que todo está en un mismo ambiente, consiguiendo así un espacio agradable y práctico al momento de usarlo.

[ DECORACIÓN ]

SOL, ARENA Y MAR En el estar del área de la piscina nos remontamos a todo lo que tenga que ver con el mar, buscando lograr una típica casita de playa en cuanto a lo rústico de su decoración y por sobre todo, la comodidad. Palets, camastro y caracoles son las piezas que hacen de este ambiente un lugar muy acogedor.

ENTRE LO CLÁSICO Y LO ROMÁNTICO En estos ambientes se buscó lograr la elegancia y el romanticismo, y por eso se apostó a los muebles de trébol y piezas de antigüedades como la imponente araña de bronce y alabastro del comedor. En el dormitorio principal se apostó a veladores y la araña de Capodimonte. Para cortar la monotonía se optó por la cama. Además, cuadros de artistas reconocidos completan todo el ambiente.

[ DECORACIÓN ]

REFUGIO MEXICANO ■ Fotos: Javier Valdez.

La arquitecta Natalia Antola Guggiari nos presenta el espacio de una familia que, cuando fue por primera vez a México, quedó fascinada con la cultura y la producción artística de ese país. La premisa, entonces, era plasmar esos colores, historias y texturas en la renovación de su hogar.

La mayor parte de la decoración tiene algo que ver con el país norteamericano, especialmente la zona del quincho y la habitación. Trataron de que se reflejara también en otros ambientes esa felicidad que sienten cada vez que van a México. De cada viaje van colectando recuerdos, que luego forman parte de la decoración de la casa, que está cargada de significados y memorias. Se utilizaron muchos objetos que la familia ya poseía. La arquitecta realizó varios cambios estructurales: derribó muros y amplió algunas ventanas. También se hicieron varios trabajos de arquitectura, se cambiaron pisos y se añadió iluminación. Las aberturas conservan su color natural y se reubicaron los muebles.

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[ DECORACIÓN ] EL QUINCHO Protagonizan el espacio las mascarillas y los espejitos mexicanos. Se armó una barra con azulejos pintados a manos. El quincho es el alma de la casa y el vecindario. De noche tiene mucha magia, por las lucecitas —que tienen distintas intensidades— y el sonido del agua de la piscina. Es un lugar de encuentro que está en constante transformación, porque se van agregando objetos.

LA SALA “No tuvimos miedo de mezclar estilos”, afirma Natalia y asegura que “es un sentimiento que va creando estas combinaciones de color y alegría”. Se destaca una base clara neutral, que va siendo adornada con motivos floridos y geométricos en paletas vibrantes. Objetos nuevos y antiguos conviven en armonía.

[ DECORACIÓN ]

Herencia revivida Gabriela Riquelme nos abrió las puertas de una casa muy especial para sus afectos, ya que es el lugar donde vivía su abuela y pasó gran parte de su infancia. Se encomendó al trabajo de darle un nuevo aire para hacer de este, su hogar. ■ Fotos: Fernando Franceschelli.

Se trata de la casa de la abuela de la decoradora. Era un espacio donde toda la familia se reunía, y la intención fue recrear ese espíritu de encuentro. Es una casa acogedora, simple pero con estilo y encanto. Se respetó la estructura general de la vivienda, pero se modernizó con iluminación, decoración y detalles. Jenara León de Kekas Designers Market le dio el toque con muebles y objetos.

Se crearon pequeños rincones en la sala y el corredor que brindan calidez y personalidad. Ornamentos de motivos marinos en paletas frías, objetos decorativos, velas y una importante lámpara conforman estos espacios.

[ DECORACIÓN ] La estructura original de la cocina fue respetada y se logró ambientarla con detalles de plantas. Además, una importante alfombra rústica brinda jerarquía al espacio y protagonismo a la mesa.

Las áreas de descanso y el baño tienen un predominio de paletas neutrales cálidas, con tonos como beige, salmón y blanco. Se aprovecharon los muebles de la casa y se añadieron detalles como mantas, alfombras y almohadones en tonos que hacen match. La cabecera de la cama se armó con un panel reciclado, y la otomana se completó con un caminero con motivos rústicos.

[ DECORACIÓN ]

CONTRASTES DE LUZ Y COLOR Esta vivienda alberga a una familia numerosa que ama compartir encuentros familiares en torno a la comida. Es por eso que la arquitecta Araceli Barrios ideó espacios amplios integrados, con un gran protagonismo de texturas, colores e iluminación. ■ Fotos: Fernando Franceschelli.

La decoración refleja el carácter de las personas que habitan el espacio, buscando alegría y calidez. Es una familia numerosa, que recibe a mucha gente en su casa. La ambientación se realizó en conjunto con la dueña, Tania Ljubetic, también decoradora. La arquitectura es de estilo mediterráneo toscano, y la decoración lo acompaña.

El color, las texturas suaves, las terminaciones —como madera lustrada— y un juego de iluminación rompen con la arquitectura de líneas rectas, logrando un ambiente acogedor. La composición de cuadros y la iluminación indirecta generan puntos visuales de destaque, alejándose de la monotonía. Los colores de los tapizados y muebles contrastan con los tonos neutros de las paredes y pisos, y a su vez combinan armónicamente.

[ DECORACIÓN ]

La familia disfruta mucho de la gastronomía, y por eso se pensó en un espacio muy amplio para esto. La cocina está integrada al quincho, junto a la sala y el comedor, ya que son espacios importantes para encuentros sociales. Barrios y Ljubetic hicieron uso del concepto de diseño abierto, una visión general de toda la casa. Los artefactos de iluminación y la luz natural cumplen un importante rol para otorgar calidez a la vivienda. Las mesas de diseño jerarquizan este espacio de relax, contrastando con lo neutral de los sillones.

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[ DECORACIÓN ]

BAÑOS El baño ya no es solo un área de aseo, sino un espacio de relajación y aislamiento del mundo exterior. Una zona diseñada en la que destacan revestimientos y accesorios. Se juega con la majestuosidad del mármol de distintos tipos y la madera, que dan lujo a la composición. Siguiendo la nueva tendencia, se busca regresar a lo orgánico y natural. Grandes espejos y ventanales dan entrada a la iluminación natural y ofrecen amplitud. Porcelanatos de grandes tamaños, con texturas y relieves, revisten el baño. Los accesorios y griferías en acero otorgan modernidad.

[ SALUD ]

LA INFLUENZA: UN MAL ESTACIONAL Con el objetivo de concienciar y brindar recomendaciones para prevenir la influenza, la doctora Patricia Aquino González, médica interna, nos brinda información sobre este virus que se transmite con facilidad de una persona a otra y suele propagarse rápidamente en forma de epidemias estacionales.

l virus de la influenza o gripe es una enfermedad respiratoria aguda altamente transmisible. Puede sobrevivir sobre superficies hasta dos días y se traspasa de una persona a otra a través de secreciones (de nariz y boca) que son expulsadas al hablar, toser o estornudar. Los individuos infectados pueden transmitir el virus aún sin presentar síntomas. El periodo de transmisión del virus se extiende desde un día antes hasta tres días después del inicio de los mismos. Los síntomas y la severidad difieren en función de la edad de las personas. La mayoría de las personas afectadas por la influenza padecerán una enfermedad leve y no necesitarán atención médica o medicamentos antivirales; de lo contrario, es necesario consultar con un o una profesional de forma urgente. Por lo general, la recuperación se da en una o dos semanas. El virus de la influenza tiene preferencia por las vías respiratorias superiores, aunque también puede llegar a afectar vías respiratorias bajas (pulmones y bronquios).

Recomendaciones y prevención

Presentan un mayor riesgo de tener complicaciones graves para la salud los niños menores de cinco años de edad, adultos mayores de 60 años y las personas que padecen ciertas enfermedades crónicas como obesidad, diabetes, afecciones

Por la doctora Patricia Aquino González (Reg. Prof.: 4953), miembro de la Sociedad Paraguaya de Medicina Interna.

cardiovasculares, infección por VIH, pacientes con terapias inmunosupresoras y las mujeres embarazadas. Si manifestás algunos de los síntomas de influenza, en la mayoría de los casos debés permanecer en tu casa y evitar el contacto con otras personas, excepto para recibir atención médica. Este virus gripal puede contaminar una variedad de objetos, por lo que se aconseja cubrirse siempre al momento de toser o estornudar en la flexura del codo y nunca en la mano, para evitar la dispersión de la enfermedad. De no hacerlo, la persona enferma podría estar contaminando con secreción superficies y objetos de uso común como teléfonos, picaportes, computadoras, interruptores de luz, barandillas de escaleras, escritorios, mesas, entre otros. Es importante tener en cuenta que el virus puede sobrevivir durante algún tiempo fuera de un organismo, por lo que se recomienda insistir en las prácticas higiénicas como medida de prevención. En este contexto, se enfatiza el lavado frecuente de las manos, de ser posible con agua y jabón. De no contar con dichos elementos en el momento, utilizar alcohol en gel. Igualmente, es fundamental la limpieza y desinfección de superficies y objetos de uso común: esto contribuye a minimizar el riesgo de contagio.

Los síntomas de la influenza • Fiebre, sentirse afiebrado o con escalofríos (es importante aclarar que no todas las personas con influenza presentan fiebre). • Tos. • Dolor de garganta. • Mucosidad nasal o nariz tapada. • Dolores musculares y corporales. • Dolores de cabeza. • Fatiga (cansancio). • Uñas o labios de color morado. • Algunas personas pueden presentar vómitos y diarrea, aunque esta sintomatología es más común en niños que en adultos.

DURACIÓN El virus de la influenza puede permanecer: • Cinco minutos en las manos. • De 24 a 48 horas en superficies duras. • De ocho a 12 horas en papeles, telas y otras fibras. Por estos motivos, es fundamental reforzar los hábitos higiénicos para evitar su dispersión: se aconseja realizar frecuentemente el lavado de manos y la limpieza de superficies y objetos de uso común.

Preparate para vivir esta experiencia de cerca

Salut, Asuncion! On arrive bientot.

París en Asunción PROXIMAMENTE

[ NOVEDADES ] Apostar a lo nuevo

La intensiva investigación del mercado paraguayo y la falta de tiendas de alquileres de prendas, en aquel entonces, motivaron a Maru a incursionar en un terreno poco explorado en el país. Por eso mismo, ella insta a los jóvenes con ganas de emprender a que apuesten a conceptos nuevos de servicios. “Es necesario que los/as emprendedores/as investiguen y analicen qué es lo que falta aplicar en Paraguay. No todos tienen la posibilidad de viajar, pero tenemos mucho acceso a la tecnología y debe utilizarse como herramienta de investigación. Implementen conceptos nuevos, hay mucho por hacer en nuestro país”, subraya.

LIDERANDO CON ELEGANCIA Pionera en el sector de alquiler de prendas, la empresa Efecto Cenicienta cumplirá siete años en el mercado nacional. A pesar de los desafíos, la marca logró consolidarse en un emergente rubro.

“Sin metas no hay paraíso”, es el lema que Maru Candia, propietaria de Efecto Cenicienta, tiene siempre presente para perseguir sus objetivos. La mencionada firma, que se dedica al alquiler de vestidos y otras prendas de vestir para eventos, cumplirá siete años en el mercado en agosto próximo. Maru recordó que los inicios fueron complicados, pues fue la primera tienda del rubro en Paraguay. “La idea (del emprendimiento) nació cuando cursé una maestría en Administración de Empresas, en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, México. Cerca de la universidad existía una tienda de alquiler de vestidos de fiesta y quise concretar lo mismo en Paraguay. Efecto Cenicienta fue la primera cadena de alquiler de vestidos en el país y me costó muchísimo enseñar a la gente cómo alquilar y cuidar las prendas”, rememora. Con el correr de los años, eso cambió y cada vez más personas acuden al negocio, entendiendo las

condiciones del préstamo. Además, la empresaria destaca que el rubro de alquiler de vestidos está en constante crecimiento y, actualmente, el desafío de la firma es mantener el liderazgo en el mercado. “Es una satisfacción personal poder mantenerme firme en el mercado paraguayo, ya que el mundo de la moda es chico y competitivo. Logramos satisfacer a miles de mujeres, de diferentes edades, tallas y ciudades, ofreciendo vestidos finos, elegantes, clásicos y modernos, con géneros exquisitos y terminación delicada”, remarca.

Variedad

Candia comenta que los diseños de tul con encaje y detalles de transparencia son los más solicitados para vestidos de novia y otras fiestas. Mientras que las tonalidades favoritas por sus clientes son el negro, rojo, bordó y azul Francia. “Las jóvenes se atreven a utilizar colores que

+Info

Se puede contactar con la tienda al número de móvil (0971) 767- 675, en su Facebook como efectocenicienta o en Instagram @efectocenicienta.

las diferencian, como el nude, verde esmeralda y amarillo fuerte; o vestidos con diferentes tipos de estilos”, agrega. En las tiendas se encuentran vestidos de fiesta y sport, desde talles pequeños hasta talles plus y especiales. También disponen de prendas para embarazadas, quinceañeras, debutantes, vestidos de colación, novias, madrinas y damas de honor. Para los días fríos tienen en stock sacos, estolas y ponchos de piel sintética. Los diseños disponibles pueden verse en las páginas de Facebook e Instagram, donde se encuentran como Efecto Cenicienta. En cuanto a precios, los vestidos cortos y ponchos están disponibles desde G. 150.000, y los largos a partir de G. 250.000. Mientras que los trajes de novias, quinceañeras y para fiestas de colación pueden alquilarse desde G. 350.000. Los costos varían de acuerdo al diseño y procedencia de la prenda. Para reservar los artículos, lo ideal es abonar el 50% del monto del alquiler, por la alta demanda del local. Todo lo mencionado puede encontrarse en los tres locales de Efecto Cenicienta, ubicados en las calles México 750 entre Herrera y Fulgencio R. Moreno del centro de Asunción; en Lillo 1.840 casi Ocampos Lanzoni del barrio Villa Morra, y en la ciudad de Fernando de la Mora, sobre Mariscal López entre Waldino Lovera y José Viñuales. Todas las tiendas atienden de lunes a viernes de 10.00 a 19.30 y sábados de 9.00 a 18.00.

[ ARTE ]

PINTURA Título: Lo que se marchita en invierno.

Técnica Óleo sobre cartón. Dimensiones 36 x 28 cm. Descripción Inspirada en la naturaleza muerta: lo efímero, la sequedad que consume las flores y el tiempo que se encarga de convertirlo todo en polvo.

Autor: Nahuel Vera von Lücken.

Más trabajos del artista en Instagram: @NOIR_ARTX.