R E V I S T A
Nro. 40 Año 1 14\07\2019
Bienvenidos a Mocito Isla En medio del pantanal del Lago Ypoá emerge este pequeño paraíso caracterizado por una rica biodiversidad y sus espejos de agua. Su paisaje cautivante es la excusa para conocer más sobre este particular destino escondido.
CINE: ANTONIO BANDERAS / NARRATIVA TRANSMEDIA / BELLEZA: PIEL LUMINOSA / RECETAS / ARTE
[ STAFF Y SUMARIO ] Año 1 \ Número 40 Domingo 14 de julio de 2019
STAFF REVISTA PAUSA EDITORA EN JEFE Raquel Allegretti García de Zúñiga SUBEDITORA Leticia Ferro Cartes
Nota de tapa
Pág.
24
PERIODISTAS Carlos Darío Torres Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes Juliana Quintana Pavlicich Fátima Schulz Vallejos CORRECTORES Fernando Alvarenga Sergio Alvarenga — DIRECTORA DE ARTE Alejandra Núñez Pereira DISEÑADORES Alejandra Núñez Pereira Rodolfo Centurión Gabriela García Doldán TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo — PRODUCTORA Ana Paula Zárate FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez — COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral
SUMARIO
Cine
Pág.
12
4 EDITORIAL 6 AGENDA 8 ENTRETENIMIENTO
CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez
9 EN LAS REDES
FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria —
10 EN RESUMEN 12 CINE: Antonio Banderas
TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra
16 TEATRO: Hoy es el día 20 ACTUALIDAD: Narrativa transmedia 24 NOTA DE TAPA: Mocito Isla, paraíso escondido
EDITORIAL DE REVISTAS GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga
30 TEATRO: Un relato reconstruido
DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán
34 CULTURA: Un pedazo de Francia en Paraguay
PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón —
38 MAQUILLAJE: Piel luminosa 40 RECETAS: Sopa cremosa de acelga
DEPARTAMENTO COMERCIAL
Volcán de dulce de leche
GERENTE Nathalia Torres Yubero
42 SOCIALES Boda de Belén Meza y Eric Dijkhuis
SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke
Graduación de la promoción 2019 del ASA Lanzamiento de la Isuzu D-Max 2020
Nora-Brucke@centraldeventas.com.py
JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza
Nueva imagen de Unicentro
smendoza@uhora.com.py
48 NOVEDADES
(021) 415-7010
COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez Norma-Vazquez@uhora.com.py
(021) 415-7527
2
50 ARTE: Piedra fundamental, escultura por Carlo Spatuzza Teatro
Pág.
16
Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay
Benjamín Constant 658 Tel. 496 261
[ EDITORIAL ]
Descubrir y descubrirnos EN ESTA EDICIÓN COLABORAN
En lo profundo de Carapeguá se esconde Mocito Isla, el maravilloso destino que te invitamos a conocer en la edición de hoy. A través de un viaje en el que transitamos varios kilómetros cercados por la más frondosa vegetación, y que concluye con el paso en canoa hasta la misma isla, reflexionamos sobre el inmenso potencial de este fabuloso lugar. La fragilidad del ecosistema dificulta que se convierta en un destino turístico, a pesar de la exuberancia de la naturaleza que le rodea y de la cercanía del Lago Ypoá, que le agrega un carácter especial y único. El arroyo Caañabé, principal afluente de este cauce, es el generador de particulares espejos de agua que adornan y enriquecen la biodiversidad del lugar. ¿Pero es el entorno lo único que hace especial un destino? Las personas que nos guiaron en este recorrer hacen que reflexionemos acerca de cómo la calidez humana hace que nos sintamos a gusto, a pesar de estar lejos. El fabuloso paisaje es acompañado por la hospitalidad de quienes habitan este particular territorio.
Gabriela García Doldán
Directora de arte, editora de moda y diseñadora gráfica. Amante de la fotografía y de las paletas de colores. Mamá de Oliver.
“No te pedimos que limpies, te pedimos que no ensucies”, dice el cartel que nos dio la bienvenida. Nos gustaría quedarnos con ese mensaje. Que esa filosofía permee en todos los espacios que hoy son visitados y aprovechados en el país sería oportuno. Y de paso, que nos haga pensar en que los recursos con que contamos no son infinitos: merecen y deben ser cuidados, valorados y atesorados. Tomate una pausa y disfrutá de un lugar tan mágico como exótico, en el corazón del Lago Ypoá. Que el maravilloso paisaje de Mocito Isla y el cuidado puesto por sus habitantes nos sirva para pensar sobre el futuro ambiental del sinfín de paraísos escondidos que guarda Paraguay. Seguirán siendo tesoros solo si los apreciamos como tales.
Leticia
Leticia Ferro Cartes SUBEDITORA
Fabián Waintal
Periodista argentino de celebridades, con base en Hollywood. Lleva más de 30 años cubriendo los Premios Oscar.
Este también es un espacio para debatir temas de actualidad. Queremos comunicarnos contigo. Queremos saber lo que pensás. Escribinos para comentarnos tu opinión acerca de nuestro contenido a revista-pausa@uhora.com.py. Este también es tu espacio. ¡Esperamos tu e-mail!
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@pausarevista
[ ACTUALIDAD ]
AGENDA EN CARTELERA [ Cine ] El Rey León
(Animación, drama) Simba, un cachorro de león, es el heredero al trono. Pero cuando su malvado tío Scar causa una tragedia para apoderarse del reino, Simba termina en el exilio. Ahora, con la ayuda de sus amigos Timón y Pumba, iniciará el camino de regreso a casa y reclamará el trono que le pertenece. Con las voces de Beyoncé Knowles, Donald Glover y James Earl Jones. Director: Jon Favreau.
\ JULIO 14 de julio Legado francés [ Muestra y exposición ] La Embajada de Francia en Paraguay celebra los 230 años de la toma de la Bastilla con la muestra fotográfica Los franceses en Paraguay y la exposición de autos antiguos a cargo del Club de Amigos de Citroën. Los asistentes podrán observar más de 30 vehículos antiguos, además de alrededor de 25 fotografías históricas sobre la comunidad francesa en Paraguay. El festejo, abierto para el público en general, se desarrollará hoy de 10.00 a 14.00 en la residencia francesa (República Dominicana y Mariscal López).
14 de agosto
Ted Bundy: durmiendo con el asesino
Asu Coffee Fest [ Festival ]
(Suspenso) Elizabeth Kloepfer se negó durante años a reconocer que su novio era un asesino en serie. Ted Bundy se hizo famoso en la década de los 80 por cometer varios crímenes atroces contra mujeres, a pesar de la incredulidad de su pareja, que observaba pasivamente cómo se desataban los femicidios. Con Zac Efron, Lily Collins, John Malkovich y Kaya Scodelario. Dirigida por Joe Berlinger.
Este es un evento que celebra la cultura del café y ofrece todas las tendencias para explorar libremente cada preparado, incrementar la apreciación y disfrutar de la magia que envuelve a esta popular bebida. El Asu Coffee Fest también ofrece catas abiertas y a ciegas, cafés de especialidad, música en vivo y talleres. Las entradas están disponibles en Red UTS y el evento se llevará a cabo en el Centro de Eventos del Paseo La Galería desde las 16.00.
Del 20 al 21 de julio Del 15 al 20 de julio Festival de cine LesBiGayTrans [ Cine ] Este festival cinematográfico cumple 15 años trayendo historias de varios países y culturas de todos los continentes. Como en cada año, se presentan cortos y largometrajes que buscan visibilizar la diversidad y dan un rostro humano a historias de diferentes formatos. El festival, organizado por Aireana, se llevará a cabo en el Centro Cultural Juan de Salazar (Herrera n.º 834) desde las 18.30 y cuenta con entrada gratuita.
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Chocolatzal [ Festival ] Por primera vez, los fanáticos del chocolate encontrarán una gran variedad de productos y preparados gastronómicos de diferentes marcas y locales, además de shows, desafíos digitales, concursos y workshops que giran en torno al cacao. Las jornadas irán de 14.00 a 22.00 el sábado 20, y de 10.00 a 20.00 el domingo 21 de julio. El encuentro será en el Centro de Convenciones Mariscal (J. Eulogio Estigarribia 5.086 c/ Charles de Gaulle). Para más información, contactar al (0974) 567-030.
[ ACTUALIDAD ]
ENTRETENIMIENTO ¿Qué escuchamos?
En SPOTIFY
SINGULARITY / JON HOPKINS (2018) Con una magnífica abundancia de raíces e influencias, Jon Hopkins nos entrega un trabajo que es todo menos lineal. Su quinto álbum, aunque tiene una matriz electrónica, coquetea con una gran diversidad de estilos que van desde el ambient hasta el techno. Con muchísimo talento, Hopkins nos pasea por fabulosos paisajes sonoros que cuentan con una gran riqueza en texturas y recursos, donde resalta lo orgánico. Momentos hipnóticos –con beats altamente bailables– contrastan con aquellos más trascendentales, que nos iluminan con un sonido calmo y resplandeciente. Podemos definir a Singularity como una travesía musical envolvente lista para iniciarse y transportarnos a una cosmovisión única y personal.
Spotify: Revista Pausa
¿Qué vemos?
The Handmaiden \ En Netflix Esta es la apasionante historia de una joven dama japonesa que vive aislada en una finca, y una mujer coreana contratada para servir como su nueva doncella, pero que está secretamente involucrada en un plan para robarle su gran herencia. Con Min-hee Kim, Jungwoo Ha y Jin-Woong Cho. Dirigida por Chan-wook Park.
¿Qué clickeamos?
En la web NASA
https://images.nasa.gov/
La NASA liberó todo su material fotográfico y audiovisual que pasó a ser de dominio público y lo puso a disposición de la gente en su página web. Este depositario de imágenes libres de derechos acumula 140.000 fotos, videos y audios tomados por los astronautas, máquinas o trabajadores de la agencia espacial desde el año 1920. Los impactantes materiales pueden ser descargados en alta resolución.
¿Qué leemos? BIG DATA / Walter Sosa Escudero En nuestro día a día, estamos en contacto con dispositivos que colectan información sin descanso. Probablemente ni siquiera seamos conscientes del volumen generado y las implicancias de ello. Justamente de esto se trata este libro, que provoca en nosotros preguntas como: ¿a dónde van estos datos?, ¿quién los administra?, ¿esta información puede usarse en detrimento nuestro? El autor nos invita —de manera sencilla pero sin sacrificar la rigurosidad— al apasionante mundo del big data, disciplina que analiza este gran cúmulo de datos a través de áreas como la computación, la estadística, la matemática y el diseño. Además de ayudarnos a comprender este fenómeno, nos conduce a reflexiones oportunas sobre qué nos depara el futuro y cómo cambiará nuestra forma de ver el mundo.
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Hip-hop evolution
\ En Netflix
En esta serie, el MC y periodista Shad Kabango se reúne con las estrellas más importantes del hip-hop para develar cómo este se convirtió en uno de los géneros musicales más populares del mundo. En el camino se da cuenta de que el verdadero legado del estilo es algo mucho más profundo.
EN LAS REDES
/pausarevista
@pausarevista
968k
EN EL MUNDO
@pausarevistauh
29k
El bebé real Los duques de Sussex, el príncipe Enrique y Meghan Markle, han bautizado a su pequeño primogénito Archie. En su cuenta oficial de Instagram compartieron las fotos de la íntima ceremonia que realizaron, rodeados de la familia real. La prenda que lució el bebé de dos meses es una réplica hecha a mano del vestido que han utilizado los infantes de la familia real durante los últimos 11 años.
¿QUÉ PASÓ?
Los niños más queridos La serie de Netflix Stranger Things rompió récords en la plataforma con la entrega de su tercera temporada. El programa fue visto en más de 40 millones de hogares en los primeros cuatro días y más de 18 millones llegaron hasta el último capítulo, según compartió la propia empresa. Con estos números, Stranger Things supera a The Umbrella Academy, que llegó a los 45 millones de espectadores dentro de su primer mes. Las opiniones sobre esta temporada están divididas entre quienes dicen que fue la mejor y quienes afirman que se quedaron sin ideas. Sin embargo, la serie ha dejado abierta la posibilidad de una nueva y última entrega.
Reacciones
Foto de la semana Megan Rapinoe es la actual estrella del fútbol femenino. Capitana de la Selección estadounidense, se alzó con la Copa Mundial en esta competencia de balompié. Además, fue galardonada con el Balón de Oro y la Bota de Oro de la competición. Rapinoe es una activista de la comunidad LGBTI y se posiciona a favor de la igualdad salarial para las mujeres en el deporte, criticando duramente a la FIFA por la mínima inversión destinada al fútbol femenino.
Video de la semana
Dos hombres de mezcal
Los protagonistas de la serie Breaking Bad, Bryan Cranston y Aaron Paul, han hecho misteriosas publicaciones en sus distintas redes sociales, sugiriendo a sus fans que pronto saldría a la luz una colaboración en la cual estarían trabajando. Muchos pensaron que se trataba de la película que continuará la historia de Breaking Bad, sin embargo, los actores han revelado que se trata de un mezcal llamado Dos Hombres. Cranston y Paul fueron hasta Oaxaca (México) para desarrollar una bebida realmente artesanal, que ahora está disponible para su venta en www.doshombres.com.
El tema Wannabe, que llevó a las Spice Girls a ocupar los primeros puestos en los ránking musicales, cumple 23 años. Un 8 de julio de 1996 se lanzó el single que se convertiría en uno de los himnos para las mujeres de los años 90. Victoria Adams (Posh Spice), Melanie Brown (Scary), Melanie Chisholm (Sporty), Geri Halliwell (Ginger) y Emma Bunton (Baby) son las integrantes de este icónico grupo británico que se conformó por medio de un casting llevado adelante por el consorcio musical Heart Management Ltd.
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[ PAÍS ]
Fotos: ÚH Archivo
EN RESUMEN Falleció Joel Filártiga El artista, médico y activista Joel Filártiga, de 86 años, falleció en la madrugada del pasado viernes. Se destacó por su lucha contra la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989) y por su labor humanitaria, ofreciendo atención sanitaria a campesinos pobres e indígenas en la clínica que abrió en 1959 en la localidad de Ybycuí, en el departamento de Paraguarí. Filártiga fue distinguido en el Congreso el año pasado por “su inquebrantable lucha por la salud, la libertad y la justicia”. Él le dedicó el reconocimiento a su hijo, Joelito Filártiga, quien con 17 años fue torturado y asesinado por la Policía de la dictadura stronista en 1976. Anthony Hopkins interpretó al doctor Filártiga en la película de 1990 La guerra de un solo hombre, que representa la historia de la tortura y el asesinato de su hijo por la dictadura.
86
Joel Filártiga, férreo opositor al régimen dictatorial de Alfredo Stroessner, falleció el viernes a los 86 años.
1959
Año en que abrió la clínica en la localidad de Ybycuí.
300
taxistas se movilizaron en el microcentro, Villa Morra y frente a la Municipalidad de Asunción.
G. 1.3 Millones Monto que los taxistas sostienen que pagan cada año.
Reglamentan Ley Anita En el Día Nacional del Trasplante, el ministro de Salud, Julio Mazzoleni, firmó el proyecto de decreto de reglamento “que modifica varios artículos de la Ley n.º 1246/1998 de trasplantes de órganos y tejidos anatómicos humanos”, conocida como Ley Anita. El proyecto está ahora a consideración de la Presidencia de la República, atendiendo a que Abdo Benítez debe firmar el decreto para que entre en vigencia la reglamentación. Esta disposición determina la inscripción automática de mayores de 18 años como donantes de órganos, salvo que presenten un documento que deje constancia de su oposición, sin necesidad de contar con la autorización de los familiares o de un juez competente. De esta manera, si la ley entrara en vigencia presumirá la calidad de donante de la persona, en caso de que no haya manifestado expresamente su oposición. La anterior normativa determinaba que el familiar más cercano del fallecido debía firmar una autorización para realizar el procedimiento.
1246/1998
Taxistas de Asunción fueron atendidos el lunes por la Comisión de Legislación de la Junta Municipal de Asunción para expresar sus preocupaciones con relación a la nueva ordenanza que regulará las plataformas MUV, Uber y cualquier otra similar. El miércoles se movilizaron unos 300 taxistas en el microcentro, Villa Morra y frente a la Municipalidad de Asunción en repudio a la competencia. El gremio considera que las aplicaciones trabajan de forma ilegal y que la competencia es desleal. Además, los taxistas sostienen que los conductores vía aplicaciones no tributan al Municipio, mientras que ellos pagan G. 1.300.000 cada año. No obstante, su inversión es la misma que la de cualquier otro automovilista: habilitación vehicular, registro de conducir e inspección técnica vehicular. Esta disputa entre taxis y servicios como Uber y MUV ya se dio en distintas partes del mundo como Francia, México, Uruguay y Estados Unidos.
Ley de trasplantes de órganos y tejidos anatómicos humanos.
18
años es la edad a partir de la cual las personas serán donantes de órganos, salvo que presenten un documento que deje constancia de su oposición.
2001
Año en que secuestraron a María Edith Bordón de Debernardi.
3
personas, Juan Arrom, Anuncio Martí y Víctor Colman, son requeridas por la Justicia paraguaya por el secuestro de María Edith Bordón de Debernardi.
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Movilización de taxistas
SIN PARADERO El ministro del Interior, Juan Ernesto Villamayor, manifestó este miércoles que se desconoce el paradero de Juan Arrom, Anuncio Martí y Víctor Colman, requeridos por la Justicia paraguaya por el secuestro de María Edith Bordón de Debernardi, hecho ocurrido el 16 de noviembre del 2001. El embajador paraguayo en Brasil, Hugo Saguier, informó el martes que no tiene información de Juan Arrom, Anuncio Martí y Víctor Colmán. Los tres apelaron, el 1 de julio, la revocatoria del estatus de refugiados que tenían en el Brasil. Esa medida la presentaron cuando el plazo estaba por vencer. De confirmarse el cese del estatus, inmediatamente correrá el pedido de extradición requerido por el Paraguay para que los supuestos secuestradores afronten el juicio por el caso Debernardi.
[ CINE ]
Antonio Banderas
El alma puesta en el cine Ver a Antonio Banderas en una película de Pedro Almodóvar no será gran novedad, pero Dolor y gloria no es cualquier película: es nada menos que la historia de Pedro Almodóvar. Y después de haber pasado por el Festival Internacional de Cine de Cannes, con la costa del mar Mediterráneo de testigo, compartimos la emoción del momento. ■ Por Fabián W. Waintal / Fotos: gentileza
¿Cómo los están recibiendo en el mundo, contando en cierta forma la historia de Pedro Almodóvar con la nueva película Dolor y gloria, que además refleja la gran amistad que también tienen ustedes? —Lo que nos ha pasado en España, lo que nos ha pasado en el Festival de Cannes, es maravilloso porque es el Grand Slam de todos los festivales, que además ha querido siempre muchísimo a Pedro. Cannes fue hermoso. Hubo un momento casi embarazoso porque no sabíamos qué hacer ya, cuando el público nos mantuvo, no sé cuántos minutos aplaudiendo. Y, en esos minutos, la verdad es que se nos vinieron muchísimas cosas a la cabeza, muchas. Tiene que ver con una trayectoria de 40 años que nos conocemos
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con Pedro, que no tiene que ver solamente con nosotros, que tiene que ver con la historia de nuestro país. Pues sí, alguna lágrima se nos escapó de felicidad. ¿Cómo describirías la película con tus propias palabras? —Creo que habla de reconciliación de los espacios y círculos que quedan abiertos en nuestras vidas, y que hay que cerrar de alguna manera con la familia, con los amores, con los actores, con el cine, con uno mismo. Y, por eso, quizás la película conecta con la gente. Porque todos en la vida viajamos con esa maleta, la de dolores y glorias, en medio de ciertas adicciones de la vida.
“Después de haber sufrido un evento cardiaco hace dos años y medio, probablemente mi adicción ha sido reencontrarme a mí mismo”.
Si no es verdad la adicción a la heroína que muestra Dolor y gloria, ¿cuál dirías que es tu verdadera adicción en la vida real? —Cambian las adicciones también con los años. Después de haber sufrido un evento cardiaco hace dos años y medio, probablemente mi adicción ha sido reencontrarme a mí mismo. Y, de hecho, esta película me ha ayudado muchísimo. ¿En qué sentido? —Hubo un momento en el que hasta Pedro (Almodóvar) en alguno de los ensayos me dijo: “Hay algo nuevo en ti desde que tuviste el ataque al corazón y no quiero que lo reprimas, quiero que lo enseñes en el personaje”. Algo que no se sabe definir muy bien. Esa es mi adicción, recuperarme y ser un Antonio Banderas quizás nuevo. La historia entre los dos se remonta a una noche de teatro, cuando un amigo que estaba por filmar una película con Almódovar lo llevó para que viera la obra del Teatro Nacional donde estaba trabajando Antonio Banderas. El amigo los presentó en el camarín y el resto ya es historia. El primer personaje que le tocó había sido un homosexual iraní en Laberinto de pasiones. Y ya en aquel entonces, Almodóvar imaginaba a las historias con partes de su propia personalidad (sin ser iraní, es sabida su verdadera sexualidad). Pasaron cinco años hasta que volvieron a trabajar juntos en Matador, La ley del deseo y Mujeres al borde de un ataque de nervios, y como dice el propio Banderas: “Él había agregado su propia personalidad a mis personajes, por la forma en que le hubiera gustado vivir, solo que me dio esa vida... a mí”. De aquella época, Átame es su favorita (¿por ser la última de aquel entonces?), con
el desafío de haber interpretado a un violador que no viola, aunque lo parezca. Los rumores cuentan que Pedro tenía preparada una nueva película, para darle el rol que terminó protagonizando Miguel Bosé en Tacones lejanos, cuando Antonio prefirió irse a Hollywood sin saber una sola palabra de inglés, para filmar Los reyes del mambo. Almodóvar no se lo perdonó. Sin embargo, Banderas confiesa haber exportado el estilo Almodóvar al cine de Estados Unidos, cuando él mismo dice que lo aprovechó en el rol de Armand en Entrevista con un vampiro (sí, sí, con Brad Pitt y Tom Cruise, mucho antes del furor de Crepúsculo). “Se suponía que mi personaje era el vampiro más viejo de la historia, con 400 años” —cuenta él— “hasta que se enamora y pierde su poder”. Claro, la fama de Hollywood era mucho más tentadora que el cine español, multiplicando el éxito internacional con La máscara del Zorro, Evita o Desperado, y hasta la voz del Gato con Botas en Shrek. En España se convirtió en un turista, cuando incluso decidió formar una familia en Estados Unidos, casándose con Melanie Griffith (la madre de la mismísima Dakota Johnson de 50 sombras de Grey). En el 2005 incluso grabaron su nombre y apellido en una estrella de la fama que todavía brilla en el 6801 Hollywood Boulevard. Y es curioso que no haya recibido nunca una nominación al Oscar como Mejor Actor, cuando él había abierto las puertas de Hollywood a hispanos como Javier Bardem y Penélope Cruz. El reencuentro entre Antonio Banderas y Pedro Almodóvar tardó más de 20 años en llegar. Y es lo que también muestran en la película Dolor y gloria, aunque no digan que el título de aquella producción de cine realmente fue La piel que habito.
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[ CINE ]
“Todos en la vida viajamos con esa maleta, la de dolores y glorias”. Aunque en el cine interpretes una versión de Pedro Almódovar, en la historia también cuentan cierta verdad del distanciamiento que hubo entre ustedes cuando te fuiste a Hollywood. ¿Qué tan importante es Almodóvar para Antonio Banderas? —Yo ya tenía una historia conocida de mi trabajo en mi país, de 11 o 12 años como profesional, antes de marcharme a los Estados Unidos, donde permanezco desde hace 20 años. Y a mí, quien realmente me une a la tradición cinematográfica española, a pesar de haber trabajado con diferentes directores españoles, es Pedro Almodóvar. Eso lo tengo claro y creo que hay mucha gente que lo tiene claro. Para mí, Pedro ha sido el vínculo de unión con la cinematografía española. Hace algún tiempo, cuando me dieron el premio Goya de Honor en España, del discurso aquel quedó una cosa tonta cuando dije al final: “Empieza la segunda parte del partido de mi vida”, y cosas así; pero, en realidad, hubo otra cosa que yo quise comunicar con mi gente y es que si realmente queremos conocernos como pueblo, debemos mirar 14
a nuestros artistas. La gente debe reflejarse en los cuadros de Picasso, leer a Unamuno, la literatura de Federico García Lorca y su poesía, a Dalí, a todos los grandes. Yo estoy convencido de que, en un futuro quizás no muy lejano, la gente, para entender la realidad que ha vivido España en las cuatro o cinco últimas décadas, tendrá que recurrir al mundo de Almodóvar. Y yo estoy encantado, no solo de haber sido testigo de ello sino de haber participado en primera fila. Para mí, la unión con España artísticamente se llama Pedro Almodóvar. ¿Qué tan enfrentados estuvieron en la realidad, durante el tiempo de tu fama en Hollywood? —Naturalmente habíamos mantenido nuestra amistad durante este tiempo, porque nos veíamos si él venía a Los Ángeles, y si yo iba a Madrid cenábamos juntos. Pero no habíamos trabajado juntos, aunque es cierto que en el rodaje de La piel que habito (con Pedro Almodóvar) estábamos más enfrentados que ahora, creativamente. ¿Cómo reaccionaste cuando recibiste la llamada de Pedro Almodóvar pidiendo que lo interpretaras a él en el cine? —Cuando Pedro me llamó yo no lo podía creer, especialmente que me llamara para interpretarlo a él. Pero inmediatamente le dije: “Estoy a tus órdenes. Quiero realmente encontrar la verdad. ¿Por qué quieres hacer
esta película? ¿Por qué me has llamado a mí para hacerla, y partir desde cero?”. Ese fue, de alguna manera, el trato al que llegamos desde el principio. ¿Y a qué te referías cuando dijiste en Cannes que tenías que matar a Antonio Banderas para interpretar la historia de Pedro Almodóvar? —Bueno, no significaba que iba a cometer un suicidio el primer día del rodaje, sino que, simplemente, había algo que no podía utilizar para crear este personaje. Y esta es una reflexión que en realidad había empezado hace nueve años. Al primer ensayo de La piel que habito, yo llegué ingenuamente con toda mi mochila cargada de 22 años de profesionalidad (en Hollywood) y la puse sobre la mesa diciendo:
“YO YA TENÍA UNA HISTORIA CONOCIDA DE MI TRABAJO EN MI PAÍS, 11 O 12 AÑOS COMO PROFESIONAL, ANTES DE MARCHARME A LOS ESTADOS UNIDOS, DONDE PERMANEZCO DESDE HACE 20 AÑOS. Y A MÍ, QUIEN REALMENTE ME UNE A LA TRADICIÓN CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA, A PESAR DE HABER TRABAJADO CON DIFERENTES DIRECTORES ESPAÑOLES, ES PEDRO ALMODÓVAR”.
“Mira lo que he aprendido y las cosas que sé hacer; y de repente, cómo yo estaba mucho más seguro frente a la cámara”. Y él me dijo: “Ya, pero eso no me interesa en absoluto”. Es algo que fui pensando con el tiempo: encontrar a Banderas, dónde estaba, en medio de aquella maraña de cosas que, supuestamente, había aprendido. Y yo, en aquel momento, no lo vi. Pero cuando vimos la película terminada en el Festival de Toronto, me di cuenta de que Pedro había sido capaz de sacar de mí un personaje que ni yo sabía que tenía adentro. Y abrió una reflexión de humildad, porque llegué a preguntarme: “¿Tendré otra oportunidad de hacer una película con Pedro sin llegar con la mochila, sin galones, llegar desnudo y tirarme de verdad, de verdad al barro y poder crear con él?”. ¿El premio de la Palma de Oro como Mejor Actor que ganaste en el Festival de Cannes por Dolor y gloria lo demuestra? —Yo he hecho 113 películas, y me importa, de verdad, pero todo lo que en estos días se ha venido de Palmas de Oro, no me importa nada. Los meses de verano pasados mientras rodábamos esta película han sido probablemente los más felices como actor en mi vida. Eso no me lo puede quitar nadie.
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[ TEATRO ]
Pensar en el futuro En esta innovadora obra teatral, la compañía Trepatrape nos anima a tomarnos un momento para reflexionar sobre lo que nos depara como habitantes de la Tierra. Aunque cargada de picardía y magia, la premisa nos toca y nos interpela: Hoy es el día para pensar en el porvenir colectivo. ■ Por Leticia Ferro Cartes / Fotos: Cecilia Rojas.
Venancio, un tatú bolita que quiere dejar Villa Elisa para llegar a su natal Villa Hayes.
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E
sta es una historia sencilla, a diferencia de su puesta: ecléctica, arriesgada y llamativa. Es el trabajo conjunto entre las compañías Trepatrape y Nhi-Mu. En la obra conocemos a Venancio, un tatú bolita que siente nostalgia por su lugar de origen, y a partir de ese sentimiento se propone retornar. Su amiga Maverick, una mariposa, es su compañera de viaje y lo acompaña en la travesía. En ella, se da cuenta de que mucho de lo que él recordaba cambió. Con la ayuda de unas lagartijas, Venancio y Maverick se adentran en un mundo desconocido para ellos, habitado por los ka’a jarýi, el guardián de las bestias y las ninfas del agua. Estos seres les muestran algunos de los secretos de la naturaleza y le revelan lo más importante: “la gran misión de cuidar el gran hogar al que llamamos planeta Tierra”. Hoy es el día es una creación colectiva de Selva Fox, Fátima Fernández Centurión y Angélica Gaona, quienes además se desempeñan como directora;
asistente de dirección y técnica aérea; y actriz, respectivamente. “Quienes vayan a ver Hoy es el día —a nivel historia— van a entrar al mundo de Venancio, un tatú bolita que quiere dejar Villa Elisa para llegar a su natal Villa Hayes. En su camino, el protagonista encontrará a otros seres que le muestran lo que debe cuidar para que su hogar siga vivo. En lo artístico, el público entra en contacto con la belleza del vuelo que permite la utilización de elementos como el trapecio, las telas acrobáticas y los arneses, todo envuelto con la magia del teatro negro, una técnica que permite a la imaginación brillar”, cuentan. Esta combinación de disciplinas da un tono especial a la obra, que está dirigida a personas de todas las edades. “Inicialmente iba a ser una variété de circo. En los ensayos aparecieron ciertos elementos de la naturaleza que nos llevaron a pensar en que se podía pasar del divertimento a algo más. Se vio una oportunidad de presentar la necesidad de cuidar del medioambiente a toda la familia”, explican las
¿Cuándo y dónde? La obra sigue en escena hoy y el próximo fin de semana (20 y 21 de julio) en el Galpón Nhi-Mu (25 de Mayo 1087 c/ Brasil) a las 18.00. El costo de las entradas anticipadas es de G. 40.000, y en puerta G. 50.000.
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[ TEATRO ] Ficha técnica
Dirección general: Selva Fox Asistente de dirección: Fátima Fernández Centurión Asistente de ensayo: Fer Dommy Artistas aéreos: Carlos Fernández, Angélica Gaona, Silvia Canillas, Diro Romero, Wewe Garay, Dave Weil y Violeta Balbuena Artista sorpresa: Natalia Santos Producción: Alfredo Chávez Técnicos aéreos: Fer Dommy, Clara Carpio, Fátima Fernández Centurión y Lira González Operador de luces: Nelson Viveros Operador de sonido: Diego Mongelós Realización de videos: Sonia Moura Vestuario: Natalia Santos
Venancio interactúa con el público para crear un ambiente mágico.
creadoras, y añaden: “el espectáculo —además de mezclar acrobacia y varias técnicas teatrales— busca pasar un mensaje de compromiso y crear conciencia sobre la responsabilidad que tenemos todos en la conservación del planeta”. Aunque de apariencia ingenua, la historia de Venancio adquiere dimensiones profundas que sensibilizan a niñas, niños, jóvenes y personas adultas por igual. Selva, Fátima y Angélica aseguran que la intención de la obra es impulsar a que inicie el diálogo en casa para cambiar hábitos, y que de a poco se gesten nuevos estilos de vida, de manera que más tarde se instalen nuevos pensamientos en la sociedad. “Los cambios grandes, siempre empiezan en lo pequeño”, aseguran. El teatro es un vehículo ideal para que los más chicos puedan conocer esta realidad y, sobre todo, ser conscientes de la responsabilidad que tenemos como humanidad para actuar y ser agentes de un cambio tan necesario como urgente. “El deterioro de los suelos y la contaminación de las aguas y del aire, afectan la vida animal y humana. Los efectos que se ven no son solo para el futuro, sino que ya se siente el desgaste en el presente. Los peces muertos en la Costanera de Asunción, las inundaciones en varios puntos del país que dejan damnificados, y la desaparición de nuestros recursos son temas que se deben instalar ya. No hay edad para saber que uno se puede sumar a lo que está bien”, afirman. Las entradas anticipadas pueden adquirirse a través de Giros Tigo al (0984) 977-358. La organización de esta puesta, además, recibe donaciones de alimentos no perecederos, ropas y frazadas que serán entregados a familias que fueron afectadas por las inundaciones en el Chaco.
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Las lagartijas haciendo de las suyas en el trapecio.
Fátima Fernández se desempeña como asistente de dirección.
Selva Fox, directora general.
El actor Diro Romero preparándose para salir a escena.
Se cuida hasta el mínimo detalle para dar vida a los personajes.
[ ACTUALIDAD ]
Narrativa transmedia
LA NUEVA FORMA DE CONTAR HISTORIAS ■ Por Juliana Quintana Pavlicich / Fotos: gentileza.
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n jueves 26 de junio de 1997, la escritora británica Joanne K. Rowling publicaba Harry Potter y la piedra filosofal después de haber sido rechazada por diez editoriales. El libro infanto-juvenil de más de 300 páginas, que tocaba temas como la amistad, la valentía y el amor en un mundo mágico, llegó a la cima de la lista de bestsellers de ficción del periódico The New York Times en agosto de 1999. Desde ese momento, el universo que había construido J. K. Rowling dejó de ser suyo para convertirse en el de los fanáticos. A pesar de que el mundo mágico de Harry Potter se expandió inicialmente gracias a adaptaciones teatrales, cinematográficas, videojuegos, realidad virtual y parques temáticos, el impacto de la saga en la cultura se debe a un concepto acuñado por el académico Henry Jenkins: narrativa transmedia. En su libro Convergence culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación, define a las narrativas transmedia como “el arte de crear mundos”, y se trata de un tipo de relato en el que la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación. La particularidad de este tipo de narrativa es que un sector de los lectores/consumidores asume un rol activo en pleno proceso de expansión de la narrativa, conformando un nuevo universo. Francisco Albarello, doctor en Comunicación Social por la Universidad Austral de Buenos Aires, menciona a Jenkins cuando habla de los fans de Star Trek, los trekkies, y todo el núcleo duro de seguidores que iban a las convenciones del cómic y hacían sus propias producciones de fanart o fanfiction. “Esa actitud de imbuirse en el mundo narrativo de las historias que ellos disfrutan se fue extendiendo a todo el universo mediático y, cada vez más, la relación que se establece con los contenidos es de tipo transmedia. Y, en eso, los jóvenes son los que más lo aprovechan a partir de las producciones que hacen respecto de las historias o mundos narrativos que disfrutan”, refiere. En Paraguay existen varios fandoms (comunidades de fanáticos) consolidados. Con el lema Chicos malos que hacen cosas buenas, 501st Legion Outpost Paraguay, un grupo de fanáticos de Star Wars, se
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dedica a hacer eventos de caridad y voluntariado. “Nosotros sabíamos que queríamos ser personajes del lado oscuro, pero hacer cosas buenas. Por eso tenemos como misión promover el amor a la saga a través del voluntariado. Somos una organización de repliquistas y estamos en 60 países. A diferencia de los cosplays, nosotros hacemos trajes de la calidad de las películas. Estos trajes son utilizados como herramientas para un fin”, contó a Pausa Pilar Pedrozo, vocera de Legion 501. Harry Potter también tiene su propio fanclub en el país. Se llama Potterheads y está por cumplir tres años. Hoy tiene cerca de 50 miembros y más de 2000 Me gusta en su página de Facebook. Suelen realizar ac-
tividades solidarias: visitaron el hospital del cáncer de Areguá, fueron a hogares de ancianos y tienen eventos para toda la familia como el Pottermore. Se reúnen una vez al mes para conocerse, interactuar, compartir y planificar sus actividades. La narrativa transmedia requiere de la participación activa del usuario en la historia a través de diversas plataformas. Por sus características, este formato rompe con los roles de autor y abre la posibilidad de cocrear la historia. Frecuentemente, se alimenta del fanfiction, historias creadas por usuarios, inspiradas en universos narrativos específicos, así como de las historias personales del público.
Bookbloggers, bookstagrammers y booktubers
Un fenómeno que se apagó poco antes de consolidarse en Paraguay fue el de los booktubers, usuarios de YouTube que recomendaban libros por la red social. La bloguera y ex-booktuber Alejandra Recalde recuerda que abrió su canal para socializar la lectura de sus libros favoritos y tejer redes de gente que compartiera sus mismos gustos. Desde su blog Mate con libros, reseñaba títulos como Maze runner, Un mundo feliz, Desayuno en Tiffany’s y La ladrona de libros. “Los personajes tienen una vida más allá de los libros, más de lo que el autor nos cuenta. Entonces, lo que se hace en los fandoms es tirar teorías y pensar
en cosas que pueden estar detrás del texto. Yo quería tener mi propio canal porque me pareció que en Paraguay faltaba y, si alguien empezaba, se podía unir. Me hubiese gustado encontrar más gente”, expresó Alejandra. La manera en que se difunden contenidos narrativos de series, cine o literatura cambió rápidamente en los últimos diez años. En el 2008, año en que nació Cinéfiloz, el portal paraguayo de reseñas y críticas de cine, el universo de los blogs había crecido considerablemente. Los prosumidores (productores y consumidores) suben sus historias haciendo reviews, o transmiten en vivo por Instagram Direct. Emmanuel Báez, director de Cinéfiloz, además de subir el contenido principal al sitio, se apoya en Instagram TV para compartir una versión resumida de sus críticas. Cinéfiloz se convirtió en referente en crítica de cine a nivel local y tiene más de 45 mil seguidores en Facebook, cinco mil en Instagram y siete mil en
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[ ACTUALIDAD ]
Twitter. “Con Christian Aguilera conducimos un pódcast hace tres años. Este tipo de archivo se distribuye a través de Spotify, iTunes y una gran variedad de canales de audio. Es una alternativa a la radio y al video, porque internet, en nuestro país, tampoco da tanto como para consumir videos. Llevamos más de un año haciendo esto, tenemos 25 episodios producidos. Los pódcast son una extensión de la crítica de cine. Con eso le ofrecemos al lector/cinéfilo tres canales por los que puede conocer lo que opinamos sobre películas”, sostuvo Emmanuel. Una figura que comenzó a crecer con las recomendaciones de libros en Instagram es la de los bookstagrammers. Sarah Ortiz escribe en su blog sobre reseñas de cocina, series, películas y literatura bajo el alias de La Srta. Ou, pero en Instagram se dedica exclusivamente a recomendar libros. “Para mí la idea del bookstagram fue compartir lo que me gusta. Es una forma de inspirar a otras personas, porque a mí me inspira muchísimo entrar al perfil de mis amigos. Yo quiero transmitir lo mismo a otras personas, pero desde mi punto de vista”, indicó Sarah.
Comportamiento de los lectores/audiencias
Mantener enganchadas a las audiencias no es tan sencillo como aparenta. Desde el punto de vista de
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la producción, es imprescindible que los contenidos
impreso”, opina Francisco Albarello, autor de
que se generen sean capaces de impactar en la vida
Lecturas transmedia. Leer, escribir, conversar en el ecosistema de pantallas. “Como si leer fuera solamente leer el texto impreso. Desde ahí, claro, obviamente se lee menos, porque no pasamos mucho tiempo leyendo libros impresos como antes. Pero esa mirada lo que desconoce es que leemos desde otros dispositivos”, apunta. Sin embargo, en Paraguay existen datos alarmantes del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef); estos sostienen que ocho de cada diez hogares de Paraguay no cuentan con libros, y seis de cada diez niñas, niños y adolescentes no pueden acceder a la educación en el país. Además, de acuerdo con el informe PISA de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), siete de cada diez alumnos paraguayos no comprenden lo que leen. En este contexto, las nuevas tecnologías juegan un rol importante en el incentivo y la generación de hábitos de lectura. “Si no hubiera formado parte de la comunidad de los blogs, no hubiera conocido muchos de los libros que leí y reseñé; por ejemplo, el blog El viaje de Sócrates, que es muy bueno. También, entre los libros que reseñé, había clásicos como El gran Gatsby, Desayuno en Tiffany’s, El guardián entre el centeno; no era todo young adult. En general, los adultos desmeritaban el tema de los blogs, pero creo que fue muy importante para mi generación como forma de incentivar la lectura”, concluye Alejandra.
cotidiana del lector. Para lograrlo, una producción transmedia debe desarrollar historias a través de diferentes formatos mediáticos, para liberar piezas únicas de contenido para cada canal mediático. Es fundamental que estas piezas de contenido estén abiertas o sutilmente ligadas entre sí, y que exista entre ellas una estructura y sincronía narrativa capaces de persuadir al consumidor de contenidos. El capítulo navideño de la serie Black Mirror de Netflix, titulado “Bandersnatch”, por ejemplo, consistió en una narrativa con varias modalidades de interacción. El público podía elegir el recorrido narrativo tomando periódicamente decisiones que afectaban al personaje principal. Muchos videojuegos, como Myst o Life is strange, ya seguían esta lógica, pero el género no está relacionado únicamente con el mundo digital. También la literatura se basó en la hipertextualidad y la incorporación de los lectores mediante un intercambio lúdico e interactivo. Basta con citar hipernovelas como Afternoon, a story, de Michael Joyce; o Rayuela, de Julio Cortázar, para comprender la manera en que se anticiparon en este tipo de narrativa diseñada para ser explorada.
Se lee más pero hay menos comprensión lectora “El prejuicio de que cada vez se lee menos, o mal, parte de una comparación inadecuada con el texto
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[ NOTA DE TAPA ]
Mocito Isla
Un paraíso en el lago Ypoá Ubicada a poco más de 100 kilómetros de Asunción, en la ciudad de Carapeguá, y bañada por un pequeño pantano, un estero y el lago Ypoá, Mocito Isla se convierte en un oasis de paz y tranquilidad en total armonía con la naturaleza. ■ Por Fátima Schulz Vallejos / Fotos: Fernando Franceschelli.
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arapeguá, la novena localidad del departamento de Paraguarí, está asentada a orillas del arroyo Caañabé, sobre la ruta I Mariscal Francisco Solano López y a poca distancia del lago Ypoá. Esta localidad se caracteriza, sobre todo, por su artesanía; no en vano se la conoce como la Capital del Poyvi. Pero en realidad es mucho más que eso. La ciudad esconde un gran y exótico atractivo denominado Mocito Isla, un lugar al que solamente se puede llegar con canoa y el cual nos invita a vivir una aventura ecológica única. Llegar a la isla ya es una aventura en sí misma. Primero recorremos en vehículo un camino de aproximadamente 25 kilómetros desde el centro de la ciudad hasta la compañía Caapucumí, un espacio cubierto de una frondosa vegetación. Nuestras guías, Carmen y Liz, pobladoras de la zona, le hacen una llamada a don Nino para que nos busque en su bote. Pero enseguida nos explican que en tiempos en que la tecnología no estaba al alcance de la mano como ahora, los visitantes que llegaban al puerto debían alzar una bandera sujeta a un palo para que alguno de los residentes de la isla supiera que debía ir en canoa a buscar a los pasajeros. Allí, tumbados en el pasto, aguardamos la llegada del transporte que nos llevará a recorrer el resto del trayecto flotando sobre el agua, mientras apreciamos un paisaje tan enigmático como encantador. De pronto, el susurro del agua moviéndose al son del remo de tacuara que se sumerge hasta tocar fondo nos saca de nuestro embelesamiento. Se trata de don Nino, quien viene remando en su bote para trasladarnos al otro extremo.
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[ NOTA DE TAPA ]
Don Nino, en su bote, nos busca de la orilla.
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Apenas comenzado el viaje, empezamos a flotar sobre el lago, para quedar cautivados por un paisaje tan mágico como fascinante, en medio de los esterales y pirizales del Ypoá, y sobre todo cargado de encanto. Y es que el arroyo Caañabé —el principal afluente de los humedales del Ypoá— genera una serie de espejos de agua, como lagunas y el propio lago, originando una gran biodiversidad. Un paisaje que a pesar de ser invariable no deja de ser cautivante: agua fresca y transparente, frondosa vegetación, cielo totalmente azulado y un profundo silencio que permite conectarse completamente con la naturaleza y escuchar sus sonidos. Luego de unos 800 metros de recorrido, la canoa se detiene, bajamos y un cartel de bienvenida nos recibe con la siguiente inscripción: “No te pedimos que limpies, te pedimos que no ensucies”, como
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[ NOTA DE TAPA ]
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requisito principal de la visita. Un lugar sin ruido y libre de contaminación, en toda regla. Y llegamos allí, en medio del pantanal del lago Ypoá, en donde emerge Mocito Isla. Si bien la zona está rodeada por varios islotes, esta es la más grande, con unas 40 hectáreas aproximadamente. Su nombre se debe a que en épocas anteriores en el lugar había abundantes ejemplares de jaguarete, a los que la gente llamaba mocito, es decir, isla de los jaguarete. Actualmente, dos familias habitan el sitio, que además alberga a una gran variedad de animales de las más diversas especies: gallinas, gansos, guineas, carpinchos, pavos, patos, ovejas, vacas y diversas especies de aves, además de plantaciones que invitan a perderse en su verdoso y natural paisaje. En el sitio nos encontramos con dos tipos de suelo: el rojo, en el cual afloran rocas que son un conglomerado de cantos rodados pequeños; y el de color negruzco, debido a su mezcla con conchas, ca-
racoles y almejas en distintos estados de fragmentación, incluyendo el polvo, lo que brinda un matiz blanquecino brillante al suelo. Esta particularidad se repite en todos los islotes que rodean a Mocito Isla. Y a este suelo, a su vez, van unidos restos de cerámica muy fragmentada con diseños diferentes. El paisaje es de ensueño: vegetación pura, fauna y flora variada e inmensa. El remanso de paz y tranquilidad que se siente apenas llegamos al lugar es indescriptible. Podría decirse que se trata de un pequeño pedazo de paraíso. Este lugar es una reliquia arqueológica, manifiesta Margarita Miró, historiadora, escritora y concejala municipal, quien además comenta que el sitio no es apto para explotación turística, debido a la fragilidad del ecosistema. Luego de toda una tarde de recorrido y charlas, don Nino nos invita nuevamente a subir a la canoa para hacer el regreso a la orilla, luego de sumergirnos en una experiencia única.
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[ TEATRO ]
RECONSTRUYENDO UN RELATO FRAGMENTADO Una obra experimental que ahonda en el pasado para revisar la memoria histórica que tenemos como sociedad. Es sobre nosotros (también) ensaya una reconciliación con lo que pasó, para no repetir los mismos errores en el futuro. ■ Por Romina Aquino González / Fotos: Fernando Franceschelli, gentileza.
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¿Quién fue Cástulo Vera Báez? Según los portales digitales, fue un desaparecido y torturado de la dictadura stronista. Es una de las cuatro personas cuyos restos fueron identificados en el año 2016. El número cuatro. Nadie más, nadie menos. Pero realmente, ¿quién era Cástulo y por qué fue víctima del régimen? David Amado comenzó a hacerse esas preguntas y averiguar por su cuenta. Aquel día en el que realizaron el homenaje a las víctimas y la restitución de sus restos a las familias, él estuvo ahí y decidió que quería trabajar en una obra de teatro sobre ese tema. Pero, ¿cómo hablar de algo que no viviste y nunca te contaron bien? Muchas dudas surgieron y hubo que hacer varias entrevistas, buscar en libros y diarios, para ir entendiendo que “es sobre nosotros también”. “Sabíamos que queríamos hablar de la dictadura de una forma distinta, no lastimera o melancólica. Y si bien entendemos que es una obra sensible y que mueve las emociones, no deseábamos agregarle ese acento triste a un tema que de por sí ya lo es. También necesitábamos una mirada más política sobre lo que pasó y pasa hasta hoy, porque el hecho de que nosotros, la siguiente generación, no sepamos bien lo que sucedió es un fenómeno político. Necesitábamos hacer un análisis de lo que significa ser huérfanos de ese relato que no nos contaron”, explica Amado, quien fue presentando sus planteamientos en sus clases de teatro y trabajándolos con compañeros y compañeras, entre ellas Florencia Bonzi. Luego se sumaron Ahmad Rahal, Lía Benítez y Carola Albrecht. La idea no era hablar de los torturadores y torturados, sino de la persona detrás; en este caso, Cástulo Vera. ¿Qué le gustaba? ¿Quién era su familia? ¿Dónde vivía? ¿Qué hacía para ganarse la vida? “Es una forma de honrar a esa persona y eternizarla en la memoria de quienes acudirán a la obra. Yo personalmente sabía muy poco de la dictadura, y nada de Cástulo. La gente que va a ver la presentación lo recordará ahora”, menciona Ahmad.
Y es que al salir del teatro, uno tiene más ganas de seguir investigando y entender ese relato fragmentado. Y lo que resuena una y otra vez son las preguntas de quién era Cástulo y por qué fue víctima del régimen.
Una persona con sueños y aspiraciones
Para saber quién era Vera Báez entrevistaron a su hermana, Lorenza, quien hasta lo último buscó y esperó a su consanguíneo. Fue una entrevista clave para conocer datos, como que era futbolista y quería salir adelante en esa carrera, trabajaba en la chacra con su papá, tenía 13 hermanos y, además, fue militante del Partido Comunista Paraguayo, y por ello lo consideraron una amenaza para el régimen. Asimismo, también hablaron con los compañeros de Partido de Cástulo, Evaristo González y Severo Acosta, para entender en qué circunstancias fue secuestrado y cómo fueron los últimos días a su lado. Más allá de su militancia, querían resaltar que era una persona como cualquiera de nosotros, y se la llevaron. “La narrativa de la obra responde a la necesidad de contar algo que nadie sabe bien cómo pasó. Evaristo nos cuenta una cosa, Lorenza nos dice otra; son fragmentos. Y solo empezamos a conectar cuando hablamos con las personas involucradas”, detalla Carola. En ese proceso de investigación y reconstrucción de la historia, también hablaron con el dramaturgo español Alberto Conejero, quien trabaja sobre la memoria y los guió hacia el tratamiento de un tema tan complejo como este. “La reparación se trata de traer simbólicamente a aquella persona que se han llevado. Entonces, queríamos hablar desde esa mirada reparadora. Conejero nos decía: ‘Traigan esa luz de vuelta’”, expresa David. Él y Florencia se acercaron a la Dirección de Memoria Histórica y Reparación para conversar con Rogelio Goiburú, hijo del médico Agustín Goiburú, torturado y desaparecido durante la dictadura. Allí conocieron la forma de trabajo de la Dirección y
“La reparación se trata de traer simbólicamente a aquella persona que se han llevado. Entonces, queríamos hablar desde esa mirada reparadora”. David Amado.
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[ TEATRO ]
cómo hacían para sobrellevar el día a día, trabajando con información tan dura y buscando llevar una mirada más positiva del asunto. Una anécdota que recuerdan los actores durante la recolección de datos fue la llamada que recibieron de una funcionaria de la Dirección de Memoria Histórica y Reparación, quien asustada les dijo que con el cambio de Gobierno no sabía si seguiría en el puesto. “Vivir eso fue muy interesante, porque es como la dictadura expresada en esas cosas: que ella llame asustada contándonos eso. El miedo a perder el trabajo por no compartir un color o una ideología”, manifiesta Florencia, nieta de Antonio Bonzi, exdirector del periódico comunista Adelante, hecho que también se menciona en la obra y se cruza con la historia de Vera Báez.
¿Por qué es sobre nosotros también?
La presentación tiene diferentes momentos que rompen con la linealidad del relato. Es narrada desde un lenguaje fresco y millennial, a veces hasta
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evocando esa comunicación sintetizada que tenemos por medio de emojis en WhatsApp. El grupo, que se denomina La Posdramática, trabaja el teatro experimental –varios integrantes son alumnos de Paola Irún–, donde van creando la obra a la par del proceso de investigación. El nombre, por ejemplo, es una característica que surgió casi al final, cuando después de un suceso con una compañera se dieron cuenta de que no podían ser presente y construir futuro, sin reconciliarse con el pasado. “Hubo un momento en el cual esta compañera confirmó que tenía una fuerte historia familiar, muy asociada con el Partido Colorado. Días antes de estrenar la obra, se bajó del proyecto por temor a hablar de eso. Para nosotros fue increíble, porque estábamos en el 2018 y ella todavía no se atrevía a referirse al tema”, detalla Florencia. Ese conflicto, de hablar o no de sus familias, indagar en la historia de sus antepasados, les llevó a concluir que la obra debía llamarse Es sobre nosotros (también). “Nos dimos cuenta de que en el intento de querer hablar de una persona que desapareció, no podemos negar que esta obra se trata de nosotros también”, afirma Amado. Otro acontecimiento se dio cuando quisieron presentar la obra en colegios públicos y privados de Gran Asunción: las respuestas que recibieron les dejaron muy sorprendidos.
Disparador del proceso creativo Entre los libros que leyó David Amado, director de la obra, se encuentra La odisea del insumiso del investigador Alfredo Boccia Paz. El material contiene la biografía de Agustín Goiburú, narrada como una novela policial. “Me quedé fascinado. Fue un disparador para investigar más y querer conocer a Rogelio, hijo de quien llegó a ser el enemigo más grande de Stroessner”, resalta David.
Más información Para seguir al tanto de las obras llevadas adelante por el grupo La Posdramática, se pueden seguir las redes @ laposdramatica en Facebook e Instagram.
“Las situaciones eran muy teatrales. Yo no estuve presente en las entrevistas, pero ellos después iban a mi trabajo a contarme, con asombro y desesperación. Que una profesora te diga: ‘No se olviden de que los judíos mataron a Jesucristo’, es digno de mostrar, porque es una locura”, sostiene Bonzi, agregando que al sacarlo de contexto y ponerlo en escena, buscan exhibir una situación que no debería ser considerada normal. “Es como ponerle lupa y decir: ‘Miren esto, no está bien’”, señala y añade que aunque parezcan simpáticas las anécdotas, no puede estar tan normalizado ese rechazo a hablar del pasado, específicamente sobre la dictadura. “Esas escenas gustan mucho porque son reales y mucha gente se siente identificada. Existe una apatía total, no de todo el cuerpo docente, pero de la gran mayoría, que para mí es muy grave”, afirma Amado, quien cree que tuvo la suerte de contar con una profesora que sí les habló y explicó sobre el régimen stronista. “Hay un déficit gigante en cuanto a la responsabilidad del Estado y, particularmente, con el Ministerio de Educación, sobre ese tema y la omisión de hablar sobre eso”. Para los integrantes de la obra, es sumamente necesario contar lo que pasó, hablar e investigar aquellos hechos del pasado, más aún porque consideran que existen demasiados mecanismos que conducen al olvido. “Principalmente por parte del Estado, que
hace que todos vivamos sin cuestionarnos mucho nada. Si indagamos un poco más en nuestra historia reciente, vamos a entender por qué las cosas suceden como suceden hoy y tal vez podrían generarse realidades distintas”, reflexiona David, instando a sus pares, los de su generación, a asumir el protagonismo que tienen hoy, siendo el presente.
Funciones Los martes 16, 23 y 30 de julio la obra estará en escena en la sala García Lorca de la Manzana de la Rivera (Ayolas 129 c/ Benjamín Constant) a las 20.30. Las entradas anticipadas se pueden conseguir a G. 35.000 comunicándose al (0994) 967807. Y en puerta, a G. 50.000.
David Amado, Lía Benítez, Florencia Bonzi, Ahmad Rahal y Carola Albrecht.
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[ CULTURA ]
Célébration de la liberté Se cumplen 230 años de la heroica toma de la Bastilla en París, por lo cual se realizarán varias actividades en Asunción organizadas por la Embajada de Francia. Una variada agenda está disponible para los próximos días. ■ Por Camila Rolón / Fotos: José Barcovich.
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l hartazgo de los franceses, sumidos en una crisis económica, ocasionó que se congregaran en los jardines del PalaisRoyal de París, Francia, el 12 de julio de 1789. Aproximadamente unas 3.000 personas —con banderas negras y vestidas del mismo color— llegaron al lugar para protestar por la destitución del entonces ministro de Finanzas, Jacques Necker, por parte del rey Luis XVI. Diversos medios, como el National Geographic, mencionan que los manifestantes se hacían escuchar gritando: “¡Libertad!, ¡constitución!, ¡tercer Estado!”. Finalmente, el 14 de julio la muchedumbre armada llegó a la prisión de la Bastilla, edificio donde eran encarcelados principalmente quienes protestaban contra el régimen monárquico, apropiándose del edificio. Este hecho fue bautizado como la toma de la Bastilla, el punto de partida hacia la Revolución Francesa que terminó con la monarquía francesa y desembocó en la ejecución del rey Luis XVI y la reina María Antonieta en la guillotina. Hoy se cumplen 230 años de la histórica rebelión que marcó un antes y un después en la política europea. Varios países se unen a Francia y celebran esta significativa fecha en distintos puntos del mundo. Paraguay no es la excepción, y desde hace varios días la Embajada de Francia y la Alianza Francesa presentan exhibiciones, conciertos, obras teatrales y una variada agenda de actividades culturales. Por ejemplo, hoy domingo, las puertas de la residencia de Francia en Asunción se abrirán para recibir al público para y exponer sobre los hechos más relevantes del país europeo y sobre la presencia de los franceses en el mundo. “Hace varios meses venimos buscando fotos, informaciones y viendo archivos para construir una variada expo-
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sición”, comentó Sophie Aubert, embajadora de Francia en Paraguay. Las actividades por la fecha patria francesa culminarán con la actividad París en Asunción, donde una réplica de 11 metros de la icónica torre Eiffel estará expuesta en el Paseo La Galería. “(La torre Eiffel) Es un monumento que compartimos con todos. Nos da mucho placer saber que vamos a tener una réplica en Paraguay”, opinó la embajadora. Por su parte, el director de la Alianza Francesa, Dominique Scobry, agregó que la emblemática torre se convirtió en un ícono a nivel global: “Es un monumento francés que ya no tiene nacionalidad, el mundo se apoderó de él”. La dama de hierro francesa, como también se conoce al monumento, fue edificada 100 años después de la toma de la Bastilla por el equipo de Gustave Eiffel. Años después de su inauguración, aparecieron detractores de la obra, según comentó Aubert, quienes querían que la torre fuese destruida. Sin embargo, no fue el caso y la torre resistió al paso del tiempo, convirtiéndose en un patrimonio mundial y uno de los puntos más visitados por los turistas en París.
Próximas actividades 14 de julio, de 10.00 a 14.00. Exposición fotográfica y exhibición de automóviles antiguos Citroën celebrando los 100 años de la marca, en la residencia de Francia ubicada en República Dominicana esquina Mariscal López. El acceso es libre y gratuito. 15 de julio, 20.00. Concierto de Arpas Celtas-Guaraní en el Teatro Municipal (Presidente Franco entre Chile y Nuestra Señora de la Asunción). Las entradas tienen un costo de G. 25.000 y pueden adquirirse en el teatro. 19 de julio, 21.00. Estreno de la obra El enfermo imaginario en la sala Molière de la Alianza Francesa (Mariscal Estigarribia 1.039). Las entradas están disponibles en la Red UTS. 20 al 28 de julio, 18.00 a 22.00. París en Asunción en el Paseo La Galería (avenida Santa Teresa 1.827). Acceso libre y gratuito
Llegada de franceses a Paraguay
Aimè Bonpland, naturalista, médico y botánico, fue uno de los primeros franceses en llegar al país en 1821 para estudiar la yerba mate. Estuvo en Paraguay hasta el 8 de febrero de 1831, cuando por orden del entonces dictador José Gaspar Rodríguez de Francia, dejó la nación, según señala una publicación del diario Última Hora. Más tarde, en 1853, el emperador Napoleón III envió a uno de sus secuaces para que entregara un acta donde reconoce a Paraguay como país independiente. “A partir de entonces, la relación entre ambos países se desarrolló. El mariscal Francisco Solano López negoció en Francia para que un grupo de franceses vinieran como comunidad y establecieran una colonia. Eran como 400 habitantes”, explicó la embajadora. También comentó que Francia fue la segunda nación en inaugurar una fundación extranjera en Paraguay, en el año 1885. Se trata de la fundación La France, que aún sigue vigente en nuestro país.
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[ CULTURA ]
El director de la Alianza Francesa, Dominique Scobry; y Sophie Aubert, embajadora de Francia en Paraguay.
París en Asunción Desde el próximo 20 de julio podrá visualizarse una réplica de 11 metros de altura de la emblemática torre Eiffel en el Paseo La Galería de Asunción. En este evento, organizado por el diario Última Hora y la revista Pausa con el apoyo de la Embajada de Francia, se recreará el ambiente de las calles parisinas, conocidas por la gastronomía, la moda y la estética que las caracterizan. Los visitantes podrán visualizar el día y la noche de la Ciudad de la Luz con gafas VR y en realidad 360°. Se expondrán cuadros con contenido histórico sobre la llegada de franceses a Paraguay, y los anfitriones brindarán datos históricos de la metrópoli francesa. Todo esto será ambientado por la música del violinista Juan Pablo Martínez, para brindar la sensación de un recorrido por París. También estará presente Leticia Casati, una caricaturista que dibujará a los que deseen ser retratados. La actividad se extenderá hasta el 28 de julio.
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Actualmente, están empadronados en el registro de la embajada 1600 franceses residentes en nuestro país, y alrededor de 20 empresas galas cuentan con oficinas de representación o filiales. Mientras que otros francos son propietarios de empresas nacionales.
Relación diplomática
En 1853 llegó el primer cónsul francés al territorio nacional y en 1876 se inauguró la Legación Diplomática, que años más tarde se convertiría en Embajada. Desde entonces, más de 50 embajadores franceses trabajaron en Paraguay de manera casi continua. El intercambio diplomático solo fue interrumpido durante la Segunda Guerra Mundial. Otra institución emblemática de ese país, la Alianza Francesa, cumple 64 años de funcionamiento este 2019. “La Alianza llegó en un momento de efervescencia cultural, en los años 50, y nunca dejó de funcionar. Es un terreno fértil del idioma francés, si consideramos la cantidad de gente que pasó por la Alianza; son miles los estudiantes que salieron bañados de la cultura francesa”, señaló Dominique Scobry. Francia también colaboró con Paraguay en otros aspectos, como por ejemplo en la Guerra del Chaco (1932-1935). “Los franceses fueron consejeros de Paraguay y los soldados contaban con aviones franceses. Claro que el mérito de la victoria de Paraguay fue de los soldados en combate, pero las avionetas ayudaron a conseguirla”, remarcó Aubert. La buena relación entre ambos países continúa hasta la actualidad y, principalmente, eso puede no-
tarse con las becas para estudiantes universitarios o representantes de la cultura. Por ejemplo, la Alianza Francesa organiza hace 20 años el Premio Matisse, mediante el cual, en cada edición, un artista paraguayo gana el concurso y viaja a París por dos meses, teniendo la posibilidad de capacitarse en una ciudad que es referente mundial a nivel cultural. Además, este año, un paraguayo ingresó por primera vez a la Escuela de Cine de París como beneficiado del Premio Lumière, otro galardón otorgado por la institución. “Hay un acercamiento, los paraguayos ven a París como un faro que da luz a la actividad cultural. Además, Francia es el segundo país de destino más elegido por los paraguayos que quieren estudiar fuera del país”, resaltó Scobry. Estudiantes universitarios de distintas carreras hicieron su especialización en Francia. En los últimos años, 180 estudiantes paraguayos fueron a estudiar al país europeo, subrayó la diplomática francesa. Tanto Sophie Aubert como Dominique Scobry, afirmaron que la intención del Gobierno francés es seguir fortaleciendo las relaciones bilaterales con Paraguay, brindando este tipo de oportunidades. “La dinámica para desarrollar el país (Paraguay) es interesante los ojos de Francia, que sirve al sector privado. Tenemos buenos interlocutores con trabajar”, indicó Aubert. Mientras que Scobry concluyó: “Es el papel de la Alianza, debe ser una ventana abierta a la cultura del país y ofrecer obras y posibilidades de salida para avanzar”.
[ MAQUILLAJE ]
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El maquillaje con una piel ultrailuminada es una de las últimas tendencias. Para lograrlo, tenés que contar con muy buenos productos, por eso te mostramos cuáles pueden ser tus mejores aliados a la hora de lograr dicho efecto de forma rápida y efectiva. El primer paso es tener la piel hidratada: jamás lograrás un efecto radiante con una piel cuarteada. El segundo paso es contar con una base que tenga destellos brillosos, que después puedas acentuarlos con los highlighters, o bien, optar por una base mate que cubra de buena manera las imperfecciones para luego iluminar los sectores de la mejilla y la nariz. No olvides que este maquillaje se inclina por mostrar más naturalidad, por eso utiliza pocas sombras en los ojos, sin delineadores ni máscara de pestañas.
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HIDRATACIÓN PREVIA Es fundamental mantener la piel hidratada, sobre todo en invierno, cuando el resecamiento es más notorio. En lo que a skin care respecta, Estée Lauder ofrece estos dos productos infalibles para el cuidado durante la noche (Advanced Night Repair) y el día (Day Wear).
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[ RECETAS ]
RODOLFO ANGENSCHEIDT Chef-propietario de Tierra Colorada (Santísima Trinidad 784 casi Tte. Delgado). Teléfono: (021) 663-335.
Sopa cremosa de acelga
INGREDIENTES • 4 mazos de acelga bien limpios • 2 cebollas blancas medianas cortadas en juliana • 400 ml de crema de leche • Caldo de verduras a gusto • 30 g de manteca • 1 diente de ajo picado • Sal y pimienta a gusto
PROCEDIMIENTO 1. Separar las acelgas en hojas y tallos, y cortar estos últimos en cubos pequeños. 2. Colocar los cubos en una cacerola con un poco de manteca: cocinarlos con la cebolla y el ajo hasta que se ablanden. 3. Agregar las hojas de acelga, revolver y añadir la crema de leche; dejar que la misma reduzca. 4. Cubrir con el caldo hasta la última hoja de acelga y dejar hervir de 8 a 10 minutos. 5. Sacar del fuego y licuar en caliente. 6. Dar sabor con sal y pimienta y servir acompañado de un sabroso huevo poché. ¡Una delicia para compartir en los días fríos!
Las hojas y raíces de las acelgas han sido un aporte alimenticio para los humanos y animales desde el Neolítico. Se cree que esta planta tuvo su origen en el sur de Europa y norte de África. Algunos expertos consideran a Italia como primera referencia en su utilización en la alimentación. También se encuentran textos que hablan de un posible consumo de esta verdura en la Mesopotamia, en el siglo IX a. C. Durante la antigüedad fue habitual disfrutarla en mesas de Egipto y Grecia en el siglo V a. C. También se registra su consumo en Roma y el mundo árabe, pero se cree que este último pueblo fue el que dio el primer paso para cultivar esta hortaliza.
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Volcán de dulce de leche INGREDIENTES • 800 g de dulce de leche • 2 huevos • 4 yemas • 40 g de harina 0000 • Algunas nueces
PROCEDIMIENTO 1. En una batidora, batir los huevos con las yemas a punto letra, agregar el dulce de leche y mezclar en forma envolvente. 2. Tamizar la harina y agregar a la mezcla anterior revolviendo de forma envolvente. 3. Enmantecar y enharinar el molde y luego verter en el mismo toda la mezcla para luego cocinar en el horno por 10 minutos a 180º C. 4. ¡Disfrutar el volcán caliente y jugoso! En la foto aparece acompañado de algunas almendras y dulce de leche casero.
El almendro (árbol productor de la almendra) es, probablemente, originario de las zonas cálidas de Asia, desde donde fue introducido en la cuenca mediterránea por los fenicios, y desde allí fue expandido por los romanos. Actualmente se cultiva en todo el mundo, aunque los mayores productores son los países ribereños del Mediterráneo y el norte de América.
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SECCIÓN ] ] [ SOCIALES
\ Boda de Belén Meza y Eric Dijkhuis
UNIÓN SAGRADA
Todo fue alegría para Belén Meza Santiviago y Eric Dijkhuis Martínez el 6 de julio último, pues ese día ambos se encontraron ante familiares y amigos, uniendo sus vidas en sagrado matrimonio en el Santuario Nacional Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. Luego de la ceremonia religiosa, la fiesta de bodas congregó a los recién casados y sus invitados en el Salón Socios Veteranos de la Guerra del Chaco del Club Centenario. Cuba fue el destino escogido por la pareja para la luna de miel.
Los principales testigos de la unión fueron Antolín Meza, Clara Santiviago, Michelle Dijkhuis y Max Anton Dijkhuis.
Tjeerd Twijnstra y Paola Maltese.
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Diego Morales y Giselle Filártiga.
Paloma Segovia, Araceli Centurión, Yolie Aquino y Carmen Cristaldo.
NOCHE SOÑADA Raquel Safuán de Saccarello se encargó de crear una atmósfera soñada para la gran fiesta nupcial, mientras que Stuppendo by Hermann Sorensen preparó el menú de la velada. La coordinación quedó bajo la atenta mirada de Clara Costanzo.
La fiesta de bodas fue en el Club Centenario.
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[ SOCIALES ]
\ Graduación ASA
META CUMPLIDA La promoción 2019 del American School of Asunción (ASA) culminó el programa escolar y lo celebró en grande en Talleyrand Costanera. Acompañados por sus familiares, los 53 egresados arribaron al salón con mucho entusiasmo y posaron para el retrato familiar. La ceremonia inició con la presentación de los alumnos en parejas y continuó con el vals, la cena y, por último, ya exentos de toda formalidad, bailaron al ritmo de movidos temas musicales en una velada de alegría infinita.
Ezequiel Giménez Alfonso y María Inés Graham Meza.
Charo y Angelo Tardivo.
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Carolina Harika y Marcelo Gómez.
Mar Benítez y Alberto González.
Eugenia Ferreira, Macarena Martínez y Laura Muhl.
NADA AL AZAR La coordinación de la fiesta fue responsabilidad de Désireé Grillon y Adriana Saccarello Event Planning & Consulting. El menú corrió por cuenta de los chefs de la casa, mientras que la deco del lugar fue obra de Óscar Guccione. La musicalización quedó a cargo del DJ Miki Prats.
María Paula Pérez e Ignacio Alcides González.
María Gracia Pistilli y Marco Fabrizio Galanti.
Fiamma Bacchetta y Victoria Castorino.
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[ SOCIALES ]
\ Lanzamiento de la Isuzu D-Max 2020
EN DESTAQUE
RENOVADO DISEÑO De la mano de Automotor SA, Isuzu develó su nuevo vehículo, la D-Max 2020. Con una combinación perfecta de modernidad, potencia y durabilidad, esta camioneta fue presentada en un encuentro realizado en el Kartódromo de Luque, donde los presentes distinguieron todos los detalles del nuevo modelo mediante pruebas de manejo. El mismo se destaca por su estilo innovador, acompañado de más tecnología pensada para el confort. Disponibles en motor 2.5 y 3.0 en versiones 4x2, 4x4, doble cabina, extendida y sencilla.
Desde una carrocería más refinada hasta colores más elegantes, junto con mayor seguridad, son algunas de las novedades que presenta la nueva pick up.
Diego Romero, Zulma Benítez y Marco Piccinato.
Edgar Martínez y Rafael Gabriaguez.
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Glenda Muñoz y Verena Knapps.
Neli Guppi y Mauricio Christian.
\ Nueva imagen de Unicentro
SEGUIR CRECIENDO
Con el objetivo de seguir liderando el rubro retail, Unicentro realizó el lanzamiento oficial de su nueva imagen el pasado 1 de julio. Teniendo en cuenta los desafíos actuales del mercado, la firma dio a conocer sus propuestas mediante una conferencia de prensa realizada en la casa matriz enclavada sobre la calle 15 de Agosto, en el microcentro de la capital. Con este cambio de logo, tienen como propósito seguir creciendo junto a sus clientes, dando frescura y transformando sus experiencias de compra con el asesoramiento constante y las facilidades de pago.
Nino Barreto, Vicente Miranda y Nicolás Guerrero.
La conferencia de prensa tuvo lugar en la casa matriz de Unicentro.
EN TODAS PARTES Este 2019 se cumplirán 30 años de Unicentro en el mercado, con presencia en el centro de Asunción, Lambaré, San Lorenzo, el Shopping Mariscal y en el Shopping Plaza Jesuítica de Ciudad del Este.
Myriam Torreani y Sandra Cataldo.
Andrea Mendelzon, Ruth Varzan y Ana Mendelzon.
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[ NOVEDADES ]
NUEVA FRAGANCIA FLORAL DE BURBERRY
CERVEPAR ANUNCIA LA BAJA DE SUS PRECIOS Cervepar oficializó los nuevos precios sugeridos de algunas cervezas de su portafolio, con la presencia de la ministra de Industria y Comercio Liz Cramer. Roberto Araújo, gerente general de Cervepar, mencionó que “con esta acción buscamos dinamizar nuestro sector, que tiene un alto impacto a nivel nacional. El esfuerzo detrás de esto es enorme, como referencia, llegamos a niveles de precio similares a 10 años atrás en algunas presentaciones”. Por otro lado, también mencionó que “Cervepar es una compañía que viene colaborando con la construcción el país desde hace más de 100 años, y sentimos el compromiso con nuestros consumidores y con el país que nos impulsa a tomar medidas audaces e innovadoras”. Esta acción es inédita en la industria de las bebidas en el país, y es una forma diferente de hacer frente a la desaceleración económica: al contrario de subir precios, en un contexto de menor movimiento comercial, la compañía ajustó sus precios a la baja en el orden del 13 % del total de su portafolio, para que sus consumidores puedan acceder a sus marcas de preferencia aun en un contexto de austeridad.
La empresa JGA SRL nos sorprende presentándonos la nueva fragancia de Burberry. Su nueva fragancia Her Blossom es una carta de amor a Londres, inspirada en la primavera. ¿Y a qué huele ese amor inspirado en la primavera? Londres huele a flores en primavera porque se trata de una ciudad que cuida sobremanera sus amplios parques y jardines, y es que si algo le gusta a un inglés, además del té de las cinco, es un bello jardín. Inspirándose en esos aromas londinenses de primavera es que Burberry crea Her Blossom, y nos anima a perfumarnos con notas de pimienta rosa, ciruelo, almizcle y ámbar seco. Para presentarnos esta nueva fragancia, la firma cuenta con su cómplice habitual, Cara Delevingne. La modelo pasea en un jardín envuelta en flores ante la mirada del prestigioso fotógrafo Juergen Teller, en una campaña que resulta romántica, dulce y atractiva a rabiar.
Dermobeauty Center cumple 10 años DermoBeauty Center nace en julio del 2009 en un pequeño local en Villa Morra, como firma pionera del servicio de extensiones de pestañas. Diez años después posee 21 sucursales a lo largo del país: su crecimiento no es otra cosa que el fruto de la pasión por su labor y las inmensas ganas de seguir creciendo de forma ordenada, honesta y comprometida con los clientes. Para celebrar estos #10añosSiendoParteDeTuBelleza, DermoBeauty Center contará con promociones especiales durante todo el mes de julio. Además de la belleza de pestañas, cuenta con servicios para el cuidado de las cejas, manos, pies, rostro y cuerpo. Por otro lado, posee una academia, cuyo foco está puesto en la profesionalización del rubro y en buscar el potencial y el talento de quienes se forman en el área. Para esto, se destaca un equipo de trabajo que deja todo lo mejor en cada tarea, con una gran orientación al detalle. El cliente es prioridad para DermoBeauty Center: sus expectativas, deseos y sugerencias son escuchadas en todos los niveles. Cumplir 10 años representa el esfuerzo de un gran equipo que se destaca por la pasión puesta por sus más de 190 colaboradoras. Para la firma, ellas son el corazón de la empresa, ya que con arte y creatividad ofrecen su talento en cada contacto con el cliente, asegurando así una experiencia excelente.
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ELEGANCIA Y PERFORMANCE ÚNICAS Tanto a los amantes de los deportes acuáticos como a aquellos que prefieren no mojarse, les complacerá saber que el Tissot Seastar 1000 Quartz Chrono, deportivo a la par que delicado, está ahora disponible en cronógrafo. Repleto de características prácticas, el reloj se ha convertido en un accesorio acuático esencial, gracias a su hermeticidad de hasta 30 bares (1000 pies) y a su infalible movimiento de cuarzo accesible. El Tissot Seastar 1000 Quartz Chrono ofrece características impresionantes, y su funcionalidad está perfectamente reflejada en el diseño del reloj. Las agujas luminiscentes permiten una fácil lectura y los índices de los minutos están grabados en la esfera hasta el 20, seguidos por una escala de intervalos de cinco minutos. La caja y la corona roscadas protegen al reloj de los daños durante todas las aventuras de su dueño. El diseño masculino del reloj es un homenaje al océano con un sutil caballito de mar grabado en la caja, un guiño a las peripecias acuáticas, y el azul oscuro de la esfera simboliza el misterio de las profundidades marinas.
[ ARTE ]
ESCULTURA Título: Piedra fundamental.
Técnica Mármol cincelado. Medidas: 0.40 x 0.37 Descripción Ritual grávido Patrón Fórmula multiplicada Sobre mármol La manera de volver Al origen A su lugar...
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Autor: Carlo Spatuzza.
Más trabajos del artista en Instagram: @SPATUZZACARLO.