Pausa Nº50. Jessica Cballero. Un talento desbordante. by Revista Pausa

R E V I S T A

Nro. 50

Año 1 22\09\2019

Jessica Caballero

Un talento desbordante

Esta prodigiosa chelista sanjuanina será la responsable de interpretar el concierto para violonchelo más complejo, emocionante y popular del mundo. Hablamos con ella sobre su carrera, sus fuentes de inspiración y sus desafíos.

ACTUALIDAD: YOUTUBERS / TEATRO: ARROZ CON LECHE / DEPORTE: ESGRIMA / RECETA / ARTE

[ STAFF Y SUMARIO ] Año 1 \ Número 50 Domingo 22 de setiembre de 2019

STAFF REVISTA PAUSA EDITORA EN JEFE Raquel Allegretti García de Zúñiga SUBEDITORA Leticia Ferro Cartes

Receta

Nota de tapa

Pág.

PERIODISTAS Carlos Darío Torres Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes Juliana Quintana Pavlicich CORRECTORES Fernando Alvarenga Sergio Alvarenga — DIRECTORA DE ARTE Alejandra Núñez Pereira DISEÑADORES Rodolfo Centurión Alejandra Núñez Pereira TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo — PRODUCTORA Ana Paula Zárate FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez —

Actualidad

Pág.

COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria —

20 TEATRO: Arroz con leche 24 NOTA DE TAPA: Jessica Caballero 30 DEPORTE: Esgrima 34 RECETA: Flan de zucchini

DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán

SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke Nora-Brucke@centraldeventas.com.py

10 ENTRETENIMIENTO

14 ACTUALIDAD: Artistas multiplataformas

GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga

GERENTE Nathalia Torres Yubero

8 AGENDA

12 EN RESUMEN

EDITORIAL DE REVISTAS

DEPARTAMENTO COMERCIAL

6 EDITORIAL

11 EN LAS REDES

TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra Marcelo Meza

PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón —

SUMARIO

Deporte

Pág.

36 SOCIALES - Boda de Cecilia Fretes y Jorge Del Puerto - Décimo aniversario de Amacma - Estreno de Arroz con leche - Inauguración de Samsung Store - Lanzamiento de KitchenAid 44 NOVEDADES 46 ARTE: Clemente, de Silvana Nuovo

JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza smendoza@uhora.com.py

(021) 415-7010

COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez Norma-Vazquez@uhora.com.py

(021) 415-7527

Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay

Benjamín Constant 658 Tel. 496 261

[ EDITORIAL ]

EN ESTA EDICIÓN COLABORARON

UNA VIDA DEDICADA AL ARTE En esta edición, nos adentramos en el quehacer de Jessica Caballero. Esta maestra de San Juan Bautista cuenta con una gran labor en el campo de la música. Luego de una emocionante audición, se convirtió en la profesional más joven en ocupar la jefatura de violonchelos en la Orquesta de Uninorte.

Alejandra Núñez Pereira

Máster en diseño gráfico, directora de arte y actriz ocasional. Instagram: @alenuezp.dg

Jessica nos demuestra que la pasión y perseverancia impresas en su trabajo hoy la ubican en la cima ejecutando a Julio, su fiel compañero. Le toca la emocionante tarea de ser solista de nada menos que el Concierto para chelo y orquesta en Mi menor, de sir Edward Elgar, considerado uno de los más complejos y populares del mundo. Este domingo date una pausa para conocer los detalles sobre un apasionante camino dedicado al arte y, además, acompañanos para saber sobre la práctica de esgrima en Paraguay, el fenómeno de los creadores en internet, la puesta Arroz con leche y mucho más.

Leticia

Leticia Ferro Cartes SUBEDITORA

Fabián Waintal

Periodista argentino de espectáculos, con base en Hollywood. Lleva más de 30 años cubriendo los Premios Oscar.

Este también es un espacio para debatir temas de actualidad. Queremos comunicarnos contigo. Queremos saber lo que pensás. Escribinos para comentarnos tu opinión acerca de nuestro contenido a revista-pausa@uhora.com.py. Este también es tu espacio. ¡Esperamos tu e-mail!

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[ ACTUALIDAD ]

AGENDA EN CARTELERA [ Cine ]

\ SETIEMBRE 22 de setiembre

Pecado original

Morat en Paraguay [ Concierto ]

(Comedia)

Luego de mudarse a España con su marido, Eva —una mujer paraguaya con clase y elegancia— se encuentra aburrida, infeliz y sexualmente frustrada. Cuando compra compulsivamente un cuadro provocador y ofensivo, el artista del mismo decide entregar la obra personalmente. Pero el marido de Eva vuelve a casa antes de lo esperado, lo que llevará a que estalle una batalla absurda de fuerza y debilidad entre los tres. Con Maia Nikiphoroff, César Di Bello y Alejandro Torres Menchaca. Dirigida por Jean Lee.

28 de setiembre El grupo colombiano de estilo folk pop dará un show especial en el Arena SND de la Secretaría Nacional de Deporte (avda. Eusebio Ayala y RI 6 Boquerón). Morat realizó un tour con entradas agotadas en países como España, Argentina, Panamá, Perú, Ecuador, Chile, México, Colombia, recientemente Estados Unidos y próximamente Paraguay. Actualmente se encuentra promocionando su segundo álbum, Balas Perdidas, del cual se desprenden los singles Besos en guerra —junto a Juanes— y Cuando nadie ve, ambos ya certificados oro y platino.

Día Mundial sin Auto [ Paseo ciclístico ]

Las entradas se encuentran a la venta en Ticketea.

El principal objetivo de este evento es concienciar sobre la regulación del uso del automóvil y promover la utilización de la bicicleta, la actividad física y el cuidado del ambiente. Es un día para celebrar el uso de este medio de transporte, recordar el respeto al ciclista y la construcción de bicisendas, y buscar que más personas se animen a pedalear y lograr mejorar la salud, el tráfico vehicular y el ambiente.

----Abominable

(Aventura, animación)

Yi es una adolescente más en la enorme ciudad de Shanghái. Un día se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. La supuestamente abominable criatura, que se ha escapado del laboratorio donde estaba encerrada, está siendo buscada por toda la ciudad. Junto con sus ingeniosos amigos Jin y Peng, Yi decide ayudarle a huir, le bautizan como Everest y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo. Con las voces originales de Chloe Bennet, Sarah Paulson y Tenzing Norgay Trainor. Dirigida por Jill Culton y Todd Wilderman.

----Rambo: last blood

(Acción)

John Rambo (Sylvester Stallone) está viviendo en un rancho en Arizona, cuando recibe la noticia de que su nieta ha desaparecido tras haber cruzado la frontera a México para ir a una fiesta. Rambo decide partir en su búsqueda. Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Marco de la O y Sergio PerisMencheta. Dirección: Adrian Grunberg.

La concentración iniciará a las 8.00 en el Jardín Botánico y Zoológico de Asunción y el paseo comenzará a las 9.00. Para más información, contactar al (0984) 777-661 o al (021) 328-0705.

4, 5 y 6 de octubre Tigo Campus Party [ Charlas ] El mayor encuentro de innovación, emprendimiento, ciencia y creatividad del mundo llega a nuestro país de la mano de Tigo, con la invitación de Samsung, y tendrá lugar en el Centro de Convenciones de la Conmebol. Alrededor del mundo, el evento Campus Party es reconocido como la mayor experiencia tecnológica, que cuenta a la fecha con 79 ediciones realizadas en 14 países. Este encuentro, nacido en España en 1997, presenta desde entonces a expertos de incontables temáticas en áreas como ciencia, creatividad, innovación, smart cities, emprendimiento y ocio digital. En su primera edición en el país, el evento tendrá actividades, conferencias y talleres dirigidos a todas las edades, con temáticas que abarcarán desde las tendencias en industrias creativas, tecnología y gadgets, pasando por la inteligencia artificial, hasta blockchain e internet de las cosas (IoT, por sus siglas en inglés). También se verá en acción la creatividad aplicada a la música, videojuegos, fotografía, astronomía, publicidad, robótica y futuro de la movilidad. Los interesados pueden preinscribirse ingresando a paraguay.campus-party.org y las entradas están disponibles en Red UTS.

[ ACTUALIDAD ]

ENTRETENIMIENTO

Spotify: Revista Pausa

¿Qué vemos?

¿Qué leemos? SOY LEYENDA \ RICHARD MATHESON

Un asunto de familia (Shoplifters) \ En Netflix

Esta breve pero inolvidable obra hará que olvides todas sus adaptaciones cinematográficas y te sumerjas en la apasionante historia del doctor Robert Neville. Él es el único sobreviviente de una guerra bacteriológica que convirtió a los humanos en vampiros y, por esto, se ve forzado a vivir una vida de aislamiento. Armado de todo su conocimiento, se dispone a buscar una salida a la situación, acompañado de su perra pastor alemán. Este clásico de ciencia ficción moderna nos muestra una reveladora historia que reflexiona sobre la soledad y nuestro desconcierto hacia lo extraño, lo distinto y lo desconocido.

Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergarla, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir, sus integrantes parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen. Este filme fue ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de este año. Con Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Andō y Mayu Matsuoka. Dirigido por Hirokazu Koreeda.

¿Qué escuchamos?

En SPOTIFY

TITANIC RISING \ WEYES BLOOD (2019) Con una interesante estética dream folk, Weyes Blood se sirve de influencias que remiten a una languidez propia de los 70 y a melodías un tanto medievales, para seguir la misma línea que utilizó en su disco anterior. Titanic Rising es nombrado así por el hundimiento del famoso barco y compara el hecho con la decadencia de la sociedad actual por causa de la crisis climática y el capitalismo. Natalie Mering, la persona detrás del alias, nos propone letras inteligentes con un aire místico, haciendo juego con la compleja y ensoñadora instrumentación que las acompaña, caracterizada por arreglos orquestales que impresionan, con adornados teclados y sintetizadores. Sin embargo, a pesar del riesgo de extinguirnos —idea que obra de hilo conductor de la placa—, Natalie nos deja un rayo de esperanza haciendo alusión al amor que mueve al planeta. Si te gusta Joni Mitchell, Kate Bush, The Carpenters o Father John Misty, no dejes de escuchar esta excelente propuesta.

¿Qué clickeamos?

Flama Radio

Instagram.com/flama.radio

Este sitio es esencial para quienes no saben dónde buscar música nueva, para esos momentos que la necesitan. Con un playlist nuevo por semana curado por distintos colaboradores, Flama Radio te acercará distintos estilos e intérpretes a través de sus eclécticas selecciones.

Inconcebible \ En Netflix Esta miniserie de ocho episodios narra la verdadera historia de Marie, una adolescente estadounidense que fue acusada de denunciar falsamente haber sido violada, y las dos detectives que siguieron un camino sinuoso para llegar a la verdad. Está basada en el artículo ganador del Premio Pulitzer Una increíble historia de violación. Con Toni Collette, Merritt Wever, Kaitlyn Dever y Vanessa Bell Calloway.

EN LAS REDES

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@pausarevista

@pausarevistauh

Video de la semana

Reacciones Colores que transforman

Lady Gaga había lanzado su línea de maquillaje Haus Laboratories en julio pasado, pero recién esta semana realizó la presentación oficial con una fiesta bien a su estilo, donde ella misma fue la DJ. La cantante reivindicó el uso de los cosméticos, pues a ella la ayudaron a aceptarse y quererse. “Fue a través del poder del maquillaje, y específicamente los colores, que encontré un arcoiris en mi corazón”, mencionó. Haus Laboratories está disponible en la página HausLabs. com y en Amazon.

Se juntaron tres de las estrellas pop más queridas y populares a interpretar el tema central para la nueva versión de los Ángeles de Charly. Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey presentaron el video de Don’t Call Me Angel, donde representan a las valientes y empoderadas espías de Charly. Las artistas reivindican su poder y dejan en claro que no les gusta que se las llame ángeles, porque también pueden ser valientes y duras.

Foto de la semana

¿QUÉ PASÓ?

Una mala para el periodismo en español El The New York Times en Español anunció el cierre de la plataforma digital como un medio independiente, debido a que no logró ser rentable económicamente. El sitio producía alrededor de 10 artículos al día sobre temas de América Latina, tanto originales como traducidos del NYT en inglés. El staff del medio lamentó mucho el cierre, pero también celebraron el aporte que hicieron desde sus puestos al periodismo en español. La plataforma seguirá cubriendo temas de la región, pero trabajará ahora a partir de suscripciones para distribuir su contenido. EN EL MUNDO

EE. UU. demanda a Snowden El Gobierno de Estados Unidos presentó una demanda contra Edward Snowden, exespía norteamericano y autor en 2013 de una de las mayores filtraciones de secretos de Estado de la historia, por la publicación de una autobiografía, Vigilancia permanente, que salió a la venta este martes en todo el mundo. El Departamento de Justicia, en un comunicado, alega que Snowden violó “las obligaciones expresas” que firmó con el Gobierno estadounidense al publicar el libro “sin haberlo remitido a las dos agencias para una revisión previa”.

La imagen de Fotociclo de Juan Carlos Meza que circuló la semana pasada deja ver a una Asunción atravesada por el esmog y la contaminación ambiental. Desde la Organización Mundial de Conservación (WWF) señalan que el ingreso del frente frío trae un alivio en la lucha contra los incendios forestales. Unas 150.000 hectáreas ya fueron consumidas por las llamas en todo el país.

[ PAÍS ]

Alumnos contra inequidad en UNA

Fotos: ÚH Archivo

EN RESUMEN

Los universitarios que apoyan el reclamo docente de reajuste salarial consideran que debe reducirse la asimetría en la escala remunerativa, para que la suba beneficie a quienes menos ganan. En el actual cuadro son las autoridades de la UNA las más favorecidas en el proceso de equiparación. Para sostener su reclamo, alrededor de 2.000 profesores de la UNA participaron en una manifestación que partió de la Plaza Uruguaya hasta el Ministerio de Hacienda, marcha que los estudiantes apoyaron. Los dirigentes del gremio sostienen que si bien la nivelación va a beneficiar a la cúpula, eso no quita que sea un reclamo justo para una mayoría de docentes de la UNA que cobran entre G. 500.000 y G. 800.000 mensuales.

2.000

profesores de la UNA se manifestaron a favor de un reajuste salarial.

800.000 guaraníes mensuales es lo que llegan a cobrar como máximo los docentes.

1,5%

será la contracción estimada del PIB.

años consecutivos se había expandido la economía, hasta ahora.

A RENOVAR BUSES Las líneas 19, 20, 21, 26, 27, 29, 45 y 133 tendrán que renovar sus flotas de colectivos si quieren operar en el corredor céntrico de lo que será el Sistema Integrado de Transporte Interurbano de Buses (Sitibús), proyecto que reemplazará al fallido Metrobús. El Sitibús tendrá relación con corredores de buses y hasta otros modos de transporte, como el tren elevado y el transporte a través del río (ferry). También se prevé la incorporación gradual de buses eléctricos —20 unidades en un comienzo— y en un futuro se pretende que toda la flota sea eléctrica.

Según el Banco Itaú, el producto interno bruto (PIB) paraguayo tendrá una contracción de 1,5% este año. Así, la entidad aplica un fuerte recorte a la estimación de crecimiento de 1% realizada el mes pasado. El estudio considera que la economía se contraerá por primera vez tras siete años consecutivos de expansión, a un nivel incluso superior a las caídas de 0,3% y 0,5% registradas en 2009 y 2012. La debilidad de la actividad doméstica y las menores perspectivas de crecimiento en Argentina son los fundamentos que presentó el banco para la rebaja de la proyección de crecimiento.

DINERO FÁCIL

líneas de colectivos deberán renovar sus unidades.

buses eléctricos serán incorporados inicialmente.

2 cajeros del BNF fueron hackeados.

488

millones de guaraníes fue el botín obtenido por los delincuentes cibernéticos.

ECONOMÍA CAERÁ AUN MÁS

Una banda de hackers o delincuentes cibernéticos alteró el sistema de expendio de billetes de dos cajeros automáticos del Banco Nacional de Fomento (BNF) y se alzó con un botín millonario consistente en 488 millones de guaraníes. Uno de los cajeros automáticos está ubicado sobre la calle Doctor Weiss casi Mariscal López, frente al Ministerio de Industria y Comercio, y otro en el estacionamiento del supermercado El Pueblo de Lambaré. Tras el arqueo se confirmó que los hackers lograron alzarse con G. 208 millones de un cajero y G. 280 millones del otro.

[ ACTUALIDAD ]

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ARTISTAS DE MULTIPANTALLAS

Las plataformas digitales han impulsado una nueva generación de artistas multitasking y multipantallas. Son los actuales influencers de los niños, niñas y adolescentes, que siguen sus pasos. ■ Por Romina Aquino González / Fotos: gentileza, iStockPhotos.

yan es un niño de ocho años que en el 2018 fue el youtuber más influyente, según Forbes. Actualmente cuenta con más de 21 millones de suscriptores y las visualizaciones ascienden a 32 mil millones. En su canal, Ryan ToysReview, el niño realiza unboxing (desempaquetado) de todo tipo de juguetes y los prueba, mostrando a su público cómo utilizarlos. Además, también hace manualidades y experimentos acordes a su edad. Ryan es un niño risueño y enérgico, que con cuatro años de presencia en las redes se ha ganado no solo el afecto de quienes lo siguen, sino también millones de dólares. Pero no es el único de su edad que ha encontrado un nicho en YouTube: miles de niños, niñas y adolescentes son protagonistas de canales en los cuales promueven sus dotes artísticos, ya sea de canto, baile o dibujo, entre muchos otros, pero también realizan challenges (desafíos), unboxing, juegan videojuegos y comparten aspectos sobre sus vidas. Según el reporte anual The Global State of Digital in 2019, YouTube es la plataforma más utilizada entre los usuarios de habla hispana. Conforme datos de Google, el 64% de los niños y niñas de dos a cinco años ya utilizan la plataforma de videos, y a partir de los seis y siete empiezan a seguir a sus pares influencers. Sin embargo, no es la única red social en la cual conviven con este tipo de contenido, también se encuentran en Instagram, Twitch, Tik Tok, Facebook, entre otras. “Crear y subir contenido a estas plataformas es una manera de habitar espacios, que si bien muchas veces tiene fines de monetización, es una dinámica que nació para manifestar distintas maneras de creación y expresión”, opina Belén Giménez, ciberpsicóloga que trabaja en las áreas de Proyectos y Comunidad en Tedic. En palabras de la profesional, estos youtubers o creadores de contenido se vuelven ejemplos a seguir para los niños, niñas y adolescentes e impactan en sus vidas de diversas maneras. “Impulsan a muchos a crear contenido y a acceder a información, lo

cual va de la mano con los derechos fundamentales para todos ellos; como por ejemplo el acceso al conocimiento, la participación, el esparcimiento y el juego, que según la Convención de los Derechos del Niño, se aplican tanto en ámbitos físicos como digitales, y es responsabilidad de toda la sociedad y el Estado velar por los mismos”, asegura. Hace una semana se llevó a cabo en nuestro país el Personal Club Media Fest, donde más de 200 artistas digitales de diferentes edades se reunieron para compartir con sus fans, realizar shows en vivo, demostraciones de videojuegos, batallas de estilos urbanos y formación. El evento está dirigido especialmente a un público joven y familiar, ya que normalmente los niños y adolescentes van acompañados de sus padres, madres o encargados. Pero antes del evento central, los artistas realizaron una conferencia de prensa, donde sus pequeños seguidores fueron a congregarse para intentar verlos al menos por un segundo. Cientos de chicos y chicas esperaban ansiosos, corriendo de puerta en puerta, llorando incluso desesperadamente por aquel momento de gloria. Noelia Díaz Esquivel, periodista y madre de Luciana (11), cuenta que a su edad ella no recuerda haber tenido una idolatría tan grande hacia alguna personalidad, hasta el punto de hacerla llorar o desear con tanto anhelo ir a verla.

ALFABETIZACIÓN DIGITAL VS. FILTROS Desde Tedic, oenegé que defiende los derechos digitales y una internet libre y abierta, creen que colocar un filtro de contenidos no es una medida de seguridad apropiada y tampoco sostenible ni efectiva a largo plazo, considerando que los niños, niñas y adolescentes tienen un alcance enorme en cuanto al uso de internet a través de los diferentes dispositivos y pantallas. Recomiendan situar el enfoque hacia prácticas de alfabetización digital (uso ágil de TICs) que promuevan una educación integral (para padres, profesores, niños, niñas y adolescentes) enfocada en el diálogo y acompañamiento asertivo sobre los riesgos o temas sensibles, para así apuntar a que los mismos puedan habitar internet de manera segura y ágil ya desde una temprana edad. De esa forma, que aprendan a protegerse y a generar un entorno de creación y consumo más reflexivo.

[ ACTUALIDAD ]

Polinesios.

FedeCole.

Elegir la plataforma ideal depende mucho de cuál es el contenido que se quiere transmitir o cuál es el público al que se quiere llegar. Díaz Esquivel acompañó a Luli, como le dice cariñosamente, tanto este como el año pasado al evento. La diferencia es que en esta ocasión la niña fue quien ahorró para su entrada y un meet & greet para conocer a sus youtubers preferidos: FedeCole, una pareja de artistas conformada por Fede Vigevani y Nicole García. La periodista no ve como algo negativo el interés de su hija, sino todo lo contrario, ya que encuentra muchos mensajes positivos por parte de estas figuras. “Ninguno apunta a la violencia, están muy a favor de la cultura de la paz. Además, son superinclusivos con todo lo que tenga que ver con la diversidad y las personas LGBTI”, menciona, añadiendo que mantiene muy buena conversación con sus hijas, por lo que siempre está al tanto del contenido que ven. Inspirada en sus artistas digitales preferidos, Luciana empezó a utilizar aplicaciones de edición de videos, fotos y música, y mediante estas realiza sus propias creaciones y las comparte principalmente en Instagram.

Creadores de contenido

Los youtubers e influencers no son un fenómeno nuevo, vienen moviendo las plataformas digitales desde hace una década. Sin embargo, el mundo virtual es tan cambiante que se tienen que reinventar constantemente para seguir llegando a sus fans. Por ejemplo, el usuario Marito Baracus, quien en el 2018 ganó el Martín Fierro al Mejor Youtuber Argentino, cambió su plataforma principal YouTube por Ins-

tagram, ya que la primera empezaba a recrudecer sus políticas de control y la segunda habilitaba otras funciones como las historias. Elegir la plataforma ideal depende mucho de cuál es el contenido que se quiere transmitir o cuál es el público al que se quiere llegar, tópicos que se trabajan en la Academia Club Media, un espacio de formación para niños, niñas, adolescentes y adultos que llegó al país a inicios de este año. La academia tiene como base el cambio de paradigma en cuanto al consumo del entretenimiento: si antes los espectadores eran pasivos, ahora tienen la posibilidad de participar de forma interactiva. Asimismo, las plataformas son globales y dinámicas, por lo que la exposición y la responsabilidad también son mayores. Desde allí, los alumnos y alumnas se forman para ser creadores de contenidos y productores audiovisuales, trabajando en la realización del guión, producción, uso de cámaras, edición de videos, construcción de audiencias y estrategias. “La mayoría de ellos, en especial los niños y adolescentes, ya tienen un conocimiento innato y son autodidactas, entonces lo que hacemos es trabajar desde esas aptitudes y ofrecerles herramientas para mejorarlas”, cuenta Solveig Madsen, cofundadora del Club Media Network, agregando que también desarrollan una formación más personal, que tiene que ver con que el alumnado tome consciencia de lo que es ser un comunicador social. Los niños y niñas llegan con diferentes inquietudes, en palabras de Solveig, a partir de los siete años; incluso hay aspirantes de cuatro años. “Ellos vienen con una cuestión de hábito, que es alzar contenido en distintas plataformas. Entonces también empiezan a darse cuenta de que es distinto compartir —siempre les hago este chiste— lo que pasó en el cumpleaños de la abuela, a un contenido con una estrategia que tiene que ver con una construcción de audiencia para subir en sus historias”, explica Madsen, quien considera que está bueno también

Botonet.

que los chicos descarten algo que no les cierra. “Cuando ingresan les digo que esto les servirá como una forma de entender si lo que están soñando o pensando lo van a encontrar acá, no solo en la academia, sino en la vida. Porque es una carrera como cualquier otra, que implica responsabilidad, constancia, trabajo y formación constante”, asegura. En esa búsqueda sobre qué es lo que se quiere potenciar o comunicar y por qué, Solveig hace hincapié en que es importante entender que no se trata solo de likes, porque de lo contrario el éxito se vuelve “necesario” y se tiñe de ilusión. Es por eso que también trabajan con la frustración y acompañan a los padres con sus dudas y preocupaciones. “El contenido que se sube a estas plataformas muchas veces no se refleja en la vida de las personas ni en las dinámicas del día a día en ámbitos físicos. Es importante también considerar mínimamente dos cosas: enfatizar el acompañamiento integral y asertivo de parte de padres y adultos responsables en entornos digitales, y también entender cómo muchos espacios están diseñados para que justamente pasemos el mayor tiempo posible conectados”, refiere la ciberpsicóloga, especificando que esta configuración proporciona gratificación instantánea y dopamina, lo que a su vez genera un comportamiento compulsivo de revisar las redes constantemente, algo que nos afecta a todos por igual.

Artistas multitasking

Los usuarios digitales pasan de gamers a youtubers, de youtubers a cantantes, de cantantes a bailarines, y así van fusionando diferentes ramas y también culturas como las urbanas o las orientales, para generar cada vez más interés en sus jóvenes audiencias. En estos casos también conviven una faceta personal y, por otro lado, una ficticia, dependiendo de cómo cada quien posiciona su imagen. Es el caso de Jorge Blanco, actor y cantante mexicano, conocido por su papel en la novela Violetta, quien se encuentra experimentando ahora con

la música, show que mostró en el Personal Club Media Fest. Blanco cree que está bueno que cada quien presente diferentes facetas, porque también es parte de la libertad de expresión. “Me parece que, aunque hagas un personaje, es parte de ti, y está increíble, porque la gente tiene contacto directo contigo y se conecta de diversas maneras”, expresa. Botonet es un youtuber colombiano que combina varias de estas aristas: no solo hace videos contando aspectos de su vida o desafíos, sino que también canta y baila, y eso fue lo que vino a presentar al país. Cuenta con 2,31 millones de suscriptores y sus visualizaciones totales llegan a 159 millones. Él considera que sus canales, además de entretener, también enseñan. “Siempre es importante dejar un buen mensaje, para enseñar a las personas que hay que ser honestos y que la perseverancia trae grandes cosas”, menciona. Dani Hoyos, mexicana, también es otra creadora de contenidos que estuvo en Paraguay el fin de semana pasado: ella utiliza las redes para compartir sus dibujos y pinturas e invitar a sus seguidores a que se animen a hacerlo también, puesto que considera muy importante sacar el lado artístico de cada persona. Hoyos empezó a subir sus dibujos en una cuenta de Instagram, desde que estaba en la secundaria, hasta que la convencieron de crearse un canal en YouTube. Sus fans le pedían que mostrara el proceso de sus trazos, explicando cómo los hacía y contando qué materiales usaba. Ahora tiene 2,82 millones de suscriptores y más de 199 millones de visualizaciones en total. “Y hasta ahora ha sido una locura, porque yo empecé haciendo mandalas y zentangle, y después me animé a hacer formatos más grandes, en paredes y murales. Es genial porque al mismo tiempo que enseñas a las personas a hacer arte, tú también evolucionas y haces cosas diferentes para no quedarte en la misma situación”, manifiesta. A través del hashtag #ZentangleConDani se pueden ver los dibujos y pinturas que comparten los segui-

[ ACTUALIDAD ]

dores de Hoyos. Otras figuras que estuvieron en el país dando un show fueron los chicos del Safari Team. Ellos son cuatro adolescentes, Nicole Amado, JeanCarlo León, Carlos Ferreira y Libardo Isaza, que realizan diferentes tipos de contenido en sus plataformas digitales, desde degustación de comidas hasta pruebas de vestuario, juegos y desafíos. Ellos son conscientes de que su público principal son los niños, por lo que siempre intentan que el contenido sea acorde y, por supuesto, entretenga. “Siempre hacemos transmisiones en vivo e interactuamos con ellos. Y se acostumbran mucho a nuestro estilo de vida, no solamente a vernos en los videos de YouTube, sino en nuestro día a día, lo que estamos haciendo en el momento”, cuenta Libardo. Sin embargo, también intentan mantener un límite entre lo privado y lo público. “No vamos a salir a mostrar absolutamente todo en internet, tampoco poner nuestra vida en una bandeja de plata y después no soportar que la gente se quiera meter en ella. Somos seres humanos, tenemos días buenos y malos. En nuestro caso, siempre intentamos dar lo mejor en las redes, para que la gente absorba eso de nosotros, por más que no estemos pasando por el mejor momento. Pero así mismo intentamos que los seguidores no nos deshumanicen: somos personas”, indica Nicole. En ese sentido, Solveig también resalta la importancia de advertir a los chicos sobre este límite. “Es necesario también alejarse un poco y hacer un corte”, considera.

Un mundo de grises y rosas

Un reto que empezó a correr en la plataforma de videos YouTube es el Roast Yourself Challenge, donde los youtubers utilizan los insultos y las críticas que reciben para transformarlos en una canción y así volverlos a su favor. Mimi Land y Silvia Sánchez son

dos niñas que se sumaron a este desafío y, a pesar de los comentarios negativos de algunas personas, siguen creando y jugando en sus respectivos canales, siempre contenidas por sus padres. Gustavo Quiñónez, informático, es el padre de Sofía (12), actual alumna de la Academia Media Club. Al principio, cuando Sofi acababa de ingresar, Quiñónez sintió un poco de angustia por todo lo que representa este mundo digital, pero ver que su hija tenía cierta veta artística por explorar le impulsó a acompañarla en esta nueva aventura. “Observamos, leemos, estudiamos, discutimos, y comparamos todas las experiencias ajenas que podamos. Y terminamos analizando caso por caso para tomar decisiones puntuales”, detalla Gustavo, quien se asegura de hablar claro con su hija para que ella tome conciencia de los límites y las consecuencias de ir más allá. Quiñónez afirma que la trampa de estas plataformas es que muchos fans solo ven la punta del iceberg: los videos ya editados, los conciertos, los viajes, la fama, los regalos, entre otros. “Se olvidan que detrás del éxito de estos creadores hay mucho trabajo, mucha preparación, pocas horas de sueño, mucha presión; en síntesis, la responsabilidad y el compromiso que solo pueden encontrarse en un profesional independiente hecho y derecho”, asegura, pero celebra que en la academia, Sofi se forme con instructores muy profesionales que la guían y también constantemente la hacen salir de sus zonas de confort. En ese sentido, Solveig apunta que una de sus charlas favoritas en la academia es la generación del doble click, con el que trabajan la paciencia de los chicos y chicas, desde esperar un turno, respetar los procesos y focalizar también su atención, entendiendo que no siempre se puede conseguir todo a la vez y de forma inmediata. El acceso a las plataformas digitales por parte de los niños, niñas y adolescentes seguirá en aumento, como también su participación activa siendo creadores de contenidos. “Es crucial entablar un diálogo que incluya a las voces de los mismos para establecer prácticas que promuevan un nivel de uso y apropiación saludable de tecnologías que también respeten sus derechos”, concluye la ciberpsicóloga.

[ TEATRO ]

ARROZ CON LECHE

La comedia paraguaya como refugio La comedia Arroz con leche reúne en escena a Margarita Irún, Lourdes García, Silvio Rodas, Andrea Quattrocchi, Manni Delvalle y Lara Tomassi. La obra dirigida por Hugo Luis Robles toca temas fundamentales como la familia, el reencuentro, las brechas generacionales y el amor en tiempos de nuevas tecnologías. ■ Por Juliana Quintana Pavlicich / Fotos: Gentileza.

res mujeres conviven en un departamento. La abuela Chela —protagonizada por Margarita Irún—, matriarca de la familia, es el nexo de una relación complicada entre su hija, Lourdes García, y su nieta, Andrea Quattrocchi. En paralelo, Silvio Rodas, un abuelo que vive con sus dos nietos, interpretados por Manni Delvalle y Lara Tomassi, decide continuar con su vida luego de la muerte de su esposa y su hija. Las dos familias se cruzan gracias al arroz con leche, la especialidad de Chela. Antes de su última función, el elenco se tomó una pausa para hablar del proceso creativo, de los ensayos y de los personajes que interpretan en la obra. El director Hugo Robles explicó que habitualmente trabaja de manera “poco convencional”. Esto es porque los actores y actrices nunca están enterados de lo que va a ocurrir en la historia. Al ser un acto de construcción colectiva, el libreto que reciben nunca está completo. “Construimos a partir del caos, de juegos, de improvisaciones. Yo escribo hasta cierta parte y en los ensayos vemos qué va surgiendo con esos personajes. Por ejemplo, damos 10 escenas y observamos cómo ellos defienden sus personajes y, a partir de ahí, yo sigo creando la historia. Muchas veces nos ha pasado que estamos a poquitos días del estreno y todavía no sabemos cómo terminará la obra”, contó Robles. Para el director, esto ayuda a que los actores estén al pendiente de lo que va a pasar, porque tienen que llevar su propia actuación como una novela. Hay una necesidad de saber lo que va a ocurrir. “Al ser comedia tiene un timing muy particular, casi un ritmo televisivo. En Arroz con leche, la gente siente que está viendo una serie de televisión en la que cada escena parece un capítulo. Convergen varios géneros en esta obra de teatro. Pero no es algo que se buscó sino que se fue dando”, detalló Hugo. Margarita Irún ya está familiarizada con la técnica.

A pedido del público, la producción extendió la puesta de la obra por un fin de semana más. Las funciones son el viernes 27, el sábado 28 a las 21.00 y los domingos 22 y 29 a las 20.00, en la sala Molière de la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia c/ Estados Unidos, Asunción). Las entradas se pueden adquirir en todos los puntos de venta de Red UTS o en la web. Anticipadas tienen un costo de G. 70.000 y en puerta, G. 90.000.

“Cuando Hugo construye, moldea su creatividad en función de los actores y sucede que todo va fluyendo más fácil. El actor se presta corporal y vocalmente para el personaje en cuestión”, refirió la actriz. “Es como que hizo zapatitos a nuestro molde”, opinó Silvio y siguió: “Creo que es un proceso que parece simple, pero no es así. Hay que meter el cuerpo en esa forma de decir que él tiene para tu personaje, pero es un proceso muy interesante. Uno se va encontrando a sí mismo en el personaje que él creó”.

El postre de las familias grandes

Cuando Hugo era pequeño, su mamá, Cami, le cocinaba budín de pan. En los festejos, para una actividad especial o si alguien llegaba de visita, siempre los sorprendía con un budín en la heladera. La obra, según cuenta, es también un homenaje a su mamá. “El arroz con leche simboliza eso que nos une, que nos hace familia; esa cosa tan sencilla que es hacer un postre y tomarse 10 minutos y pensar en alguien, en tus seres queridos y, sobre todo, compartir”, observó el director de la obra. Arroz con leche tiene eso, cápsulas con pequeños mensajes: una madre soltera que busca pareja en Tinder, una abuela viuda que se reencuentra con un viejo amor, una nieta que se enamora por primera vez. “Para Hugo y para nosotros, el arroz con leche representa la unión, simboliza el amor de la familia numerosa. Es un postre que se hace cuando hay mucha gente, porque es fácil de preparar”, relató Lourdes García. “Hugo está lleno de esas cosas, y son pequeños mensajitos. Por ejemplo, quiere que nuestra actuación sea lo más cotidiana posible en escena; natural, porque se trata de eso. Insertar esos pequeños mensajes que él tiene en una relación supercotidiana, y yo creo que la gente se siente parte de un almuerzo familiar, desastroso de repente”, agregó Andrea. En la obra, Leti es una joven millennial, empoderada y segura de sus decisiones, al igual que Nati, el personaje de Lara Tomassi. “Mi papel es el de una ingeniera que se recibió hace poco. Es superemprendedora, va para delante y es de armas tomar. Y como mi papá es ingeniero, toda su vida soñó con que yo me convirtiera en ingeniera. Es muy loco, porque le estoy regalando a mi papá por 15 minutos eso, pero desde el lugar que yo elegí”, contó Lara.

[ TEATRO ]

La deserotización de la tercera edad

Uno de los grandes temas de la obra tiene que ver con el deseo de los adultos mayores. En muchos hogares, desde el fin de la dictadura hasta nuestros días, las abuelas quedaron al cuidado de sus familias, y la generación intermedia salía a trabajar para sostener el hogar. La obra busca desmitificar la idea de que los abuelos y abuelas solo deben ocuparse de la casa y que ya no pueden volver a enamorarse ni tener segundas oportunidades. Margarita considera que la obra reivindica el amor adulto, porque existe el

Hugo Robles es uno de los directores y dramaturgos más prolíficos de la actualidad. Entre sus obras se encuentran Gordas, Isla Piano, El club de las feas, Mujeres de roble y Será martes. 22

prejuicio de que cuando uno es mayor (60 o 70 años en adelante), tiene que estar recluido y dedicado a cuidar de sus nietos. “Muchas veces creemos que una persona en edad adulta ya se tiene que quedar en su casa a tejer, a ver tevé y a cuidar a su familia, cuando, en realidad, uno puede empezar y reiniciar las veces que sea. Creo que de eso también habla la obra, de las infinitas oportunidades que tiene una persona para volver a empezar. Acá hablamos del amor y de vencer el miedo a sentir”, expresó Robles. “Lo que también interpreto de la obra de Hugo es que hay que vivir al máximo. No importa si tenés 20, 30 u 85, aprovechá todas las oportunidades que la vida te da para ser feliz. O sea, no es aceptar que ‘yo ya me casé, enviudé, ya voy a morir’. Nada que ver. En la amistad, en la familia, el amor es no dejar pasar las chances para ser feliz”, reflexionó Andrea. Manni, que actúa de nieto de Silvio, opina que la obra habla de “las simples cosas de la vida”. “Yo, particularmente, creo que transmite mucho el significado de lo que sucede en la cotidianeidad de la familia. Un postre, una caricia, un ‘¿a qué hora dormiste?, ¿a qué hora llegaste?’, el beso de buenas noches”, sostiene. El teatro paraguayo tiene una tradición contestataria y logró sobrevivir a los inventos tecnológicos como la radio, el cine o la televisión. “Me parece que el teatro en Paraguay siempre fue un refugio de libertad. Siempre las mal llamadas minorías encontraron un espacio dentro, porque es un espejo de lo que ocurre en una sociedad. Si las puestas hoy en día hablan de género, de empoderamiento de la mujer, de los derechos LGBTIQ, es porque la sociedad necesita debatir sobre eso. Y nosotros, como transformadores del arte, tenemos que poner esos temas sobre la mesa”, recalcó Hugo.

El humor como canal de mensajes importantes

El filósofo Friedrich Nietzsche escribió: “El hombre sufre tan terriblemente en el mundo, que se ha visto obligado a inventar la risa”. Esta concepción establece que el humor es, en el fondo, un tipo de catarsis que hace más soportable la existencia, como el arte. Así lo entiende Manni, quien considera que a través de su personaje tuvo la posibilidad de experimentar lo que es tener un abuelo. “Ese vacío que había hoy está lleno gracias al teatro y a la posibilidad de trabajar con dos amigas, que son Lara y Andrea”, confesó. El humor de Hugo permite hablar de temas que nos incomodan. Es accesible, directo y permite permear en la sociedad de clase media paraguaya. “Es difícil construir y contar algo con humor, que no sea el chisterei, el kachiãi nomás. Muchas veces se cree que el actor o la actriz es mucho más prestigioso si hace un drama o un texto clásico. Sin embargo, defender una comedia con ciertos temas sociales me parece un compromiso no solamente artístico, sino social por parte de los que trabajan dentro de la obra”, detalló el director.

[ NOTA DE TAPA ]

JESSICA CABALLERO

UN TALENTO DESBORDANTE

Una nueva cita con las mejores composiciones universales propone Uninorte con la edición 2019 de su Gran Concierto. El encuentro está programado para el próximo 27 y se anuncia como estrella central a la chelista Jessica Caballero, quien –por primera vez para una paraguaya– interpretará la obra cumbre para el instrumento del británico Edward Elgar. ■ Por Carlos Darío Torres / Fotos: Fernando Franceschelli / Retoque digital: Alejandra Núñez Pereira / Prendas: Mango Maquillaje: Alejandro Medina para Áva Club Mariscal López / Peinado: José Luis Arriola para Áva Club Mariscal López.

S Una inusual audición En 2015, la sanjuanina de 19 años fue llegando con su modesto chelo de estudio, prestado por el conservatorio Ha Che Valle de su ciudad natal, para audicionar en la Orquesta de Uninorte, que había perdido a su jefe de la sección de violonchelos, el gran músico inglés Edward Stone, quien había retornado a Londres después de muchos años. La silla del maestro estaba vacante. Jessica audicionó simplemente para un puesto en la orquesta, como toda principiante. Pero su desempeño fue tan extraordinario que dejó mudos a los miembros de ese riguroso jurado, quienes se miraban sin poder creerlo. Ese mismo día, Jessica Caballero fue nombrada directamente jefe de esa sección de la orquesta, un caso único hasta la fecha en la historia de la música paraguaya.

an Juan Bautista, Misiones, cuna de un gran artista de las cuerdas, Agustín Pío Barrios. En esa localidad también nació Jessica Caballero. Y es que el lugar en el que vino al mundo Mangoré quizás haya sido para la intérprete un sino de lo que sería como artista, el anuncio de que su destino estaría ligado a un instrumento de cuerdas: el violonchelo. Jessica está anunciada como atracción estelar del concierto que cada año organiza Uninorte, una cita con la cultura que reúne a la orquesta estable de la institución y a maestros nacionales y extranjeros. La concertista, primera chelista de la Orquesta de Uninorte desde 2016, interpretará el Concierto para chelo y orquesta en Mi menor, Opus 85, de sir Edward Elgar, de 32 minutos de duración, considerado la cumbre mundial para este instrumento. Será la primera vez que lo interpretará una paraguaya.

La llamada

La elección de la maestra del que sería su instrumento puede parecer inusual si nos remitimos a la historia, ya que hasta el siglo XIX no era bien visto que una mujer fuera chelista, por la posición en la que debe ser ejecutado. La concertista cuenta por qué se decidió por el chelo y fue debido a que ninguno de los otros instru-

mentos llenó sus expectativas. “El chelo me encantó por la postura con que se lo ejecuta, su sonido y por la forma con que se integra a la orquesta”, explica. Considera totalmente superado aquel prejuicio que afectaba a las mujeres y asegura que cada día más de ellas se destacan como chelistas. En la orquesta que integra tampoco hay lugar para los preconceptos; por el contrario, lo que abunda es mucho respeto, y mutuo, asegura. “Se tiene en cuenta primordialmente la calidad del instrumentista. No he sentido falta de respeto ni mucho menos acoso por ser mujer”, agrega. Caballero recibió su educación musical inicial en un conservatorio de San Juan Bautista, se formó en el cultivo del chelo con maestros europeos de Sonidos de la Tierra y con el maestro paraguayo José Miranda, actual concertino de la Orquesta de Uninorte. Posteriormente se trasladó a Asunción, donde finalizó este año sus estudios universitarios, obteniendo la licenciatura en Música en el Instituto Superior de Bellas Artes. Se integró al grupo orquestal barroco Paraqvaria, especializado en la música de las misiones jesuíticas, dirigido por Luis Szarán. También se unió a la Sinfónica de la Universidad del Norte, donde ha realizado una carrera encabezando la sección de chelos, bajo la conducción del maestro Gordon Campbell y de su director actual, Fabián Vivé.

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[ NOTA DE TAPA ]

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Julio: un fiel compañero

En el Gran Concierto del próximo viernes 27 en el Teatro Municipal, la maestra Caballero no tocará su modesto pero venerado cello del conservatorio Ha Che Valle. Tocará su propio imponente cello de concierto de arce europeo, bautizado como Julio. Fue elaborado por uno de los más refinados luthiers de Argentina, según el modelo Stradivarius Davidoff 1712 y tiene una potencia y una sonoridad deslumbrantes. Y lo hará para interpretar, por primera vez por una paraguaya, la pieza para cello más complejo, emocionante y popular del mundo: el Concierto para cello y orquesta en Mi menor de Sir Edward Elgar, inmortalizado por celebridades como Pablo Casals, Jacqueline Du Pré y Yo-Yo Ma.

Jessica también ha viajado en giras orquestales a Suiza y Alemania, participó en todos los conciertos oficiales de la orquesta y en otros de diversos ensambles de colación, gala, actos conmemorativos y toda clase de eventos académicos y culturales de Uninorte.

Los preferidos

Entre sus compositores favoritos, Jessica cita a Piotr Ilich Chaikovski, Antonin Dvorák, Ludwig van Beethoven y Dmitri Shostakóvich. Sus maestros más influyentes son el austriaco Fabian Jäger, el paraguayo José Miranda y el venezolano Valmore Nieves. En esta presentación ejecutará el ya referido concierto para chelo del británico Edward Elgar y, según Caballero, la elección se debió a una película sobre la también británica chelista Jacqueline Du Pré, que fue “muy inspiradora” para ella. “Ahí conocí ese concierto. Me encantó la obra, tan emotiva y apasionante. Nuestra orquesta siempre aspiró a tocar ese concierto y ahora tenemos la oportunidad de llevarla a escena”, resalta. Edward Elgar, nacido en 1857 y fallecido en 1934, es uno de los grandes íconos de la música británica. La composición que la maestra Caballero ofrecerá al público consta de cuatro movimientos. Fue estrenada el 27 de octubre de 1919 en el Queen’s Hall de Londres, bajo la dirección del mismo compositor,

DE AQUÍ Y DE ALLÁ Fabián David Vivé nació en El Dorado, Misiones, Argentina, en 1983, y es hijo de padres paraguayos. Comenzó sus estudios musicales a los seis años en el Instituto Municipal de Arte, siendo su instrumento el piano. A los 14 años inició estudios de violín, integrando varias orquestas juveniles del Paraguay y del Mercosur. Se recibió de profesor superior en Teoría y Solfeo en el 2001, año en el cual formó parte de la OSCA (Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción). Es integrante de la Orquesta de la Universidad del Norte desde 2002. Como compositor, estrenó su obra titulada Lapsus o numen con la Orquesta de la Universidad del Norte en el Festival de Música Contemporánea realizado por la institución. Su obra Tragedia, inspirada en el incendio del Ycuá Bolaños, tuvo su estreno en el Festival de Música Contemporánea de la Universidad del Norte en el 2011. En el 2013 dirigió y estrenó sus obras Momentos y Atardecer, esta última con letra de Juan Manuel Marcos, en el Concierto de Música Contemporánea de la Uninorte. Desde 2014 se desempeña como director AI (ad interim) de la Orquesta de la Universidad del Norte.

[ NOTA DE TAPA ]

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con Felix Salmond como solista y la Orquesta Sinfónica de Londres. Según Elgar, este concierto muestra “la actitud de un hombre ante la vida”. El compositor es también el autor de una de las marchas más conocidas, Pompa y circunstancia, que suena cada año en la festividad del Remembrance Day en presencia de la reina de Inglaterra, en las graduaciones de universidades anglosajonas y de la propia Universidad del Norte desde hace más de 20 años. En cuanto a la chelista Jacqueline du Pré, su vida fue relativamente corta, y penosa en sus últimos años. Nacida en 1945, falleció en 1987, tras padecer esclerosis múltiple, dolencia que le impidió desarrollar su carrera por más tiempo. La chelista, quien estuvo casada con el pianista y director de orquesta argentino Daniel Barenboim, fue capaz de romper en los 60 todos los récords de venta de discos sinfónicos con su interpretación del concierto de Elgar, por lo que fue investida como Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976. La segunda parte del concierto incluye la Sinfonía n.º 5 en Re menor Opus 47 del compositor ruso Dmitri Shostakóvich y su famoso Vals n.° 2, recordado en innumerables películas. Dirigirá a la orquesta de Uninorte el maestro Fabián Vivé, laureado con el Gran Premio Bicentenario a la Composición Musical 2011 por su poema sinfónico-coral Tragedia, dedicado a las víctimas de Ycuá Bolaños. La Sinfonía n. º 5 de Shostakóvich fue compuesta en 1937 y estrenada ese mismo año por la Orquesta Filarmónica de Leningrado. Alcanzó enorme éxito en Moscú, Nueva York, París y el resto del mundo. Shostakóvich la define como “lírico-heroica” y su idea principal es el optimismo triunfante del hombre. La obra rinde homenaje a quienes, venciendo conflictos trágicos en una lucha intensa, hacen

triunfar al alma humana.

Aporte cultural

Los conciertos de Uninorte son hoy un referente en el panorama cultural nacional. La Orquesta de la Universidad del Norte ha sido la primera a nivel profesional del Paraguay después de la OSCA, y la única sinfónica universitaria de nuestro país. “La orquesta ha asumido un gran compromiso con la cultura, y desde hace 18 años es la única que acompaña puestas de ballet y ópera, además de sus conciertos, de forma ininterrumpida y sin ánimo de lucro, permitiendo su acceso a amplios sectores de la sociedad”, destaca Jessica. La agrupación musical nació en octubre de 2001 y es considerada la orquesta sinfónica más completa y versátil del país. Su primer concierto tuvo lugar, junto al debut del ballet de la misma institución, en el Salón de Convenciones del Banco Central del Paraguay. En la ocasión, el violinista argentino Alejandro Drago actuó como solista en Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. El formato del Gran Concierto incluye una obra de gran magnitud orquestal y un concierto para un solista de excepción. En años anteriores, los concertistas han sido artistas de relevancia internacional como los violinistas argentinos Alejandro Drago, ya mencionado, y Carolina Mazalesky, la pianista paraguaya Nathaly Gustafson, el clarinetista estadounidense David Heikkinen y otras figuras. El concierto previsto para el 27 de setiembre será una nueva oportunidad para acercar la buena música a un público que no suele ser considerado aficionado a las composiciones clásicas. Esta es una ocasión ideal para empezar a cambiar esa percepción, teniendo en cuenta la calidad de los concertistas y de las obras a ser presentadas.

La universidad La Universidad del Norte, fundada en 1991, es la cuarta más antigua del Paraguay. Hasta la fecha ha superado el número de 20.000 estudiantes, 2.200 profesores y 35.000 egresados. Su orquesta, ballet y ópera cuentan con la colaboración de 200 artistas nacionales e internacionales.

“La orquesta ha asumido un gran compromiso con la cultura, y desde hace 18 años es la única que acompaña puestas de ballet y ópera, además de sus conciertos, de forma ininterrumpida y sin ánimo de lucro, permitiendo su acceso a amplios sectores de la sociedad”. — Jessica Caballero.

[ DEPORTE ]

Esgrima

TOQUE DE INCLUSIÓN Todavía poco conocida fuera de su círculo de practicantes, la esgrima es uno de los deportes que en los últimos años ha puesto de relieve el nombre de Paraguay en el ámbito internacional. Y ahora se suman iniciativas para llevar esta disciplina a nuevos sectores de la sociedad ■ Por Carlos Darío Torres / Fotos: Javier Valdez, gentileza.

altaban pocos días para el comienzo de las Olimpiadas, en México, en 1968. Al esgrimista Rodolfo Alfredo Da Ponte le avisan que debe prepararse para partir en unos días a la capital azteca. Va a ser el único representante paraguayo en la cita ecuménica, ya que la selección de fútbol no se clasificó y la delegación de remo renunció a último momento. Con su padre y entrenador, Rodolfo Ítalo Da Ponte, se embarcan y llegan tres horas antes de la inauguración. Harán historia para el deporte paraguayo, ya que esa fue la primera vez que nuestro país envió atletas a los Juegos Olímpicos. “Todavía no existía el Comité Olímpico Paraguayo (COP) y la invitación se administró a través de la institución que hoy es la Secretaría Nacional de Deportes (SND). La esgrima es la disciplina deportiva que llevó a Paraguay por primera vez a los Juegos Olímpicos”, afirma Miguel Ángel Paredes, titular de la Federación de Esgrima del Paraguay, y también tirador. El carácter fundacional de la esgrima no solo se manifestó en nuestro país, sino que es uno de los deportes que inauguraron los Juegos Olímpicos modernos en Atenas, en 1896. El propio creador de las Olimpiadas, el barón Pierre de Coubertin era esgrimista e introdujo el deporte en aquella primera competencia global en las modalidades de florete y sable que, junto a la espada, constituyen las variedades actuales de la disciplina.

El primer espadachín

La esgrima deportiva deriva del uso de la espada y armas blancas similares, que fueron utilizadas como elementos de defensa y ataque bélico y civil desde la Edad de los Metales, hasta que el perfeccionamiento de las armas de fuego las fue relegando y limitando al terreno de las competencias deportivas. Como disciplina de competición llegó al Paraguay a través del teniente primero de Artillería del Ejército italiano Alfredo Da Ponte, quien vino contratado por el Gobierno del presidente Juan Bautista Egusquiza, en la década del 90 del siglo XIX, para desarrollar el deporte, en el periodo de posguerra, como actividad lúdica para los jóvenes asuncenos. Los descendientes de Da Ponte, su hijo Rodolfo Ítalo y su nieto Rodolfo Alfredo, fueron los ya mencionados representantes olímpicos paraguayos en México. Paraguay también acudió a las Olimpiadas de Seúl, en 1988, con el capitán de navío Alfredo Bogarín y el mayor Cornet; en 1992, en Barcelona, los tiradores paraguayos fueron Enzo Da Ponte (bisnieto de Alfredo) y Marcelo Álvarez;

y en 1996, en Atlanta, participó Bruno Cornet, hijo del mayor Cornet. Bruno acudió en calidad de invitado y desde entonces ya no hubo esgrimistas paraguayos en los Juegos Olímpicos. Hasta ese momento la participación era libre, pero a partir de la siguiente edición las exigencias crecieron y, en la actualidad, para clasificar hay que sumar en las competencias que otorgan puntos. Paraguay no solo dejó de participar en las competencias internacionales, sino que pasó por un periodo en el que tampoco hubo torneos domésticos, esencial para la formación de atletas de alto rendimiento, la única forma de tener chances para acceder a justas internacionales con alguna esperanza de triunfo. “Estamos en una época de crisis, porque pasamos ocho años sin competencia nacional. Recién en 2017 volvimos a realizar los primeros nacionales y empezamos a aceptar nuevos esgrimistas. Como siempre, en Paraguay hay talentos naturales, excepciones, como el caso de Montserrat Viveros, la hija del esgrimista Carlos Viveros, quien también es miembro de la actual Comisión Directiva de la federación, como secretario”, explica Paredes.

Tocados por la gloria

Montserrat Viveros es la abanderada de una generación de tiradores entre los que se destacan su hermana Andrea, Anahí Cacace, Hernán Gamarra, Hugo Cacace, Juan Pablo Pérez y Minerva Rabí. El logro más reciente de Montse: campeona del II Maratón Internacional de Espada Masculina y Femenina de la Ciudad de Buenos Aires, Copa Asociación Cristiana de Jóvenes (YMCA), celebrado en la capital argentina. Antes había sido campeona panamericana infantil, en 2015, su año de grandes logros, según la esgrimista, los que le valieron el reconocimiento de la SND y del COP, para becarla a partir del año siguiente. Más tarde, una secuencia de triunfos. Fue campeona panamericana durante cinco años consecutivos en distintas categorías “porque cada año iba creciendo, desde precadete a juvenil, donde estoy hoy. Fui acumulando Medallas de Oro en campeonatos sudamericanos de espada femenina, algo que creo nadie pudo conseguir, ganar tantas veces seguida un campeonato, un privilegio que le pude dar a mi país”, manifiesta Montserrat. Otras conquistas importantes son las tres Medallas en Copas del Mundo, competencia registrada por la Federación Internacional de Esgrima (Fie) y

[ DEPORTE ]

Modalidades

Tres armas conforman la esgrima moderna: Espada. Los toques son de punta y el área para hacerlos es todo el cuerpo. Florete. Más liviano y pequeño que la espada, los toques también son de punta y el área permitida es el tronco, de la cintura para arriba. Sable. Los toques se realizan con el filo y la zona para realizarlos es el tronco, de la cintura para arriba. Más que seguro Al contrario de lo que muchos podrían imaginar, la esgrima es uno de los deportes más seguros. Es poco probable que un esgrimista pueda llegar a lesionar a su rival, pues los practicantes están totalmente protegidos. Además, las armas tienen un botón en la punta y los filos no son cortantes.

que acumula puntos para un ránking mundial. En la categoría juvenil está hoy en el puesto 26 a nivel global, y en algún momento llegó a situarse en la ubicación 13. “Tuve dos top ocho panamericanos seguidos en juvenil. Este año en el panamericano seniors, entre casi 50 chicas, fui top ocho. Conseguir algo así a los 18 años es algo increíble e histórico. A lo que ahora estoy apuntando es a mi clasificación a Tokio 2020. El panamericano ya me dio muchos puntos”, cuenta. Ser un deportista de alto rendimiento requiere disciplina y constancia, una rutina que Montse sigue de manera estricta para poder competir al nivel más alto. Reside temporalmente en España, donde entrena y compite por un club de ese país. “Cuando estoy en España entreno dos veces al día, en doble sesión: a la mañana, dos horas; y a la tarde, de dos horas y media a tres. Una tiene que entrenar todos los días contra alguien más fuerte para aprender, para que esa habilidad pueda pasar a la persona a la que todavía le falta. Lo mismo hago yo con quien no tiene ciertos conocimientos. Así se desarrolla el deporte y en Europa lo tienen asumido totalmente”, asegura. Cuando se acaba la temporada, en el proceso de recuperación se reduce un poco la carga, porque entrenar 100% todo el año puede ser desgastante. “Entonces nuestro preparador físico debe saber cuánto exigirnos de acuerdo a la altura del año en que estemos. Ahora estoy con un turno nomás, porque también me estoy enfocando en mis estudios. Pero cuando vuelva a España voy a retomar el doble turno, pues ya empieza la temporada”, revela.

Normalmente un esgrimista de alto rendimiento solo debe dedicarse a un arma, recomienda la atleta. En su caso, la modalidad elegida es la espada. “Cuando uno empieza de chico, puede estar haciendo las tres, o dos, pero no es lo ideal. Lo mejor es acostumbrarse a un solo estilo, por más que en las tres armas el objetivo es el mismo: tocar al rival sin ser tocado. Pero se llega de maneras muy distintas, cada una es como una ciencia distinta”, describe.

Camino al éxito

El aporte de Montse y los otros jóvenes tiradores puede ser el espejo en el que se sientan reflejados quienes opten por la esgrima como disciplina deportiva. Claro que el primer obstáculo a superar camino a la popularización nada tiene que ver con infraestructuras, apoyo oficial o acceso al equipamiento necesario, sino a algo menos tangible. “Se tiene a nuestra disciplina como un deporte de élite y eso queremos romper, porque ya se le hizo mucho daño a la esgrima nacional. Nosotros como esgrimistas tenemos nuestro ego y nos gusta decir que es un deporte de élite. Hoy ya no es habitual, pero igual hay que romper totalmente eso”, señala Paredes. Popularizar el deporte es el camino, aseguran desde la federación. Hace dos años contaban con menos de 20 atletas, pero actualmente hay más de 300. La apuesta es a largo plazo, y sus impulsores saben que este proceso no es rápido, pero la institución tiene hoy 14 escuelas deportivas, donde se forman chicos de 10 a 16 años. “Lo que interesa es dinamizar, popularizar el deporte, institucionalizarlo, que su práctica entre en todas las instituciones educativas. Tenemos escue-

las deportivas en Villa Hayes, Luque, Fernando de la Mora, San Lorenzo, Asunción. Estamos tratando de cubrir todo el país, porque queremos sacar a los talentos de los barrios, donde realmente están. Tenemos una escuela de esgrima en la Chacarita, algo que nunca se había logrado”, apunta el directivo. Asimismo, hace pocas semanas se desarrolló el segundo intercolegial del año en el liceo Cervantes (el primero fue en junio), otro semillero en el que la federación está centrando sus esfuerzos para formar a los futuros esgrimistas y representantes de la institución. “Fue un poco difícil de iniciar en nuestro país. Tenemos que ser conscientes y críticos de nuestra debilidad institucional”, añade. El objetivo es llevar la esgrima al resto del país, principalmente a las ciudades que son cabeceras de departamento, como Villarrica, Ciudad del Este, Pilar y Pedro Juan Caballero. Existe además el compromiso de la federación de llegar a Filadelfia, a las colonias menonitas, con el fin de formar una escuela de esgrima. En agosto terminó la temporada y a fines de setiembre empezará la siguiente, que se extiende hasta julio. Los campeonatos nacionales constan de cinco fechas en todas las categorías, a saber: infantil, precadete, cadete, juvenil, mayores y veteranos, esta última dividida a su vez en tres subcategorías: mayores de 40, mayores de 50 y mayores de 60 años. También hay una cita que se destaca en el calendario. El próximo 23 de setiembre se inaugurará el sudamericano de la disciplina, encuentro que se extenderá hasta el 29 de ese mes y tendrá como sede el polideportivo del COP. El torneo otorga puntos para el panamericano de esgrima del año que viene, de donde, a su vez, saldrán los clasificados para las Olimpiadas. ¿Dónde practicar? En este momento hay cuatro clubes en actividad: el Deportivo Santaní, el Club Paraguayo de Esgrima, la Universidad Americana y el Club Zapadores del Comando de Ingeniería. Los dos primeros tienen las tres modalidades, mientras que en la Universidad Americana se desarrolla solo espada; y los militares a veces ofrecen las tres variedades y otras no. Las escuelas de la federación son gratuitas hasta los 15 años, mientras que los clubes privados tienen cuotas que oscilan entre G. 100.000 y G. 200.000. Los fondos que la federación recibe de la SND se utilizan para sostener las escuelas gratuitas. “Iniciamos a los chicos en las escuelas y les proveemos el equipo. Algunos después pasan a los clubes, para seguir compitiendo”, manifiesta Paredes. Convertir un deporte considerado como elitista a uno accesible a cualquier estrato social requiere de un esfuerzo que nace en el cambio de mentalidad de sus cultores veteranos. Además, es importante que desde el sector oficial se facilite el acceso a las herramientas necesarias para competir. El resultado: vidas que serán tocadas por el espíritu de la inclusión.

“No existe un prototipo de esgrimista. Hay de todas las edades, todas las estaturas, todas las masas corporales. No es que hay que ser alto o bajo. Se puede ser bueno con cualquier físico si se lo sabe utilizar”. — Montserrat Viveros

TERESITA BENEGAS O’HARA

Flan de zucchini

Directora de O’Hara Escuela Integral Gastronómica. (Colón 944 casi Manduvirá) Teléfono: (021) 492-220

INGREDIENTES • 400 g de zucchini rallado finamente. • 150 g de queso rallado. • 50 ml de crema de leche. • 3 huevos. • Sal, pimienta y nuez moscada a gusto.

PROCEDIMIENTO 1. Mezclar todos los ingredientes en un recipiente profundo y condimentar con sal, pimienta y nuez moscada. 2. Colocar la mezcla en recipientes individuales aptos para horno. 3. Cocinar a horno alto (180° C) por 15 o 20 minutos aproximadamente. 4. Retirar del horno y servir caliente.

[ SOCIALES ]

\ Boda Cecilia Fretes y Jorge Del Puerto

UN SÍ ETERNO

En la iglesia Nuestra Señora de la Asunción de San Bernardino, los seres queridos de Cecilia Fretes y Jorge Del Puerto fueron testigos del gran amor que se tienen. Durante una emotiva ceremonia presidida en la cálida tarde del 14 de setiembre pasado, la pareja reafirmó su compromiso de estar junta para siempre. Luego de la bendición nupcial, llegó la gran celebración en el Club Náutico, en donde los recién casados y sus invitados compartieron una cena preparada por el catering de Karu, bajo la distinguida ambientación recreada por El Depósito. Los tragos corrieron por cuenta de The Brooklyn Hotel y la musicalización fue del DJ David Majul.

La pareja junto a sus padrinos, Luis Fretes y Rossana Barboza; Irene Bellassai y Jorge Del Puerto.

ROMÁNTICA VELADA Esta idílica noche estuvo coordinada por Valentina Pangrazio para The Vow. Cada instante especial que los novios llevan ahora en su corazón fue retratado por la lente de Javier Vera y su staff.

Constanza Maidana y Nicole Martínez.

Emi Silva y Tuly Tronconi.

Dante Villasboa y Rocío Elizeche.

Montserrat Torres y Raúl Serrano.

Ruth Benítez y Humberto Frutos.

El vestido de la novia fue de la firma Madera.

[ SOCIALES ]

\ Décimo aniversario de Amacma

Maggi Bertolo Casañas, Bettina Cuevas, María Gloria Maluff y Betsy Escobar.

Noelia Meyer, Lucciana Giménez y Luz Patiño.

UNA DÉCADA DE COMPROMISO

Llevando a cabo su tradicional merienda anual, la Asociación de Mujeres de Apoyo contra el Cáncer de Mama (Amacma) celebró su décimo aniversario el pasado miércoles 11 de setiembre en Carmelitas Center. Así, las invitadas especiales disfrutaron de una agradable tarde-noche que trascurrió entre amenas conversaciones, música de la DJ Lore Romero y la participación de la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura. También apreciaron un desfile donde fueron exhibidas las pelucas solidarias confeccionadas con el apoyo del Shopping Vendôme, para Estée Lauder.

El evento tuvo lugar en el salón Carmelitas Center.

LA MISIÓN Amacma cumple con el objetivo de conformar grupos de apoyo, brindar atención psicológica y organizar charlas en empresas e instituciones del país, ofreciendo información importante respecto al cáncer de mama.

Gloria Zorrilla y Rosalba Fusillo.

Patricia Escobar y Clarise Núñez. Sofía Falcón y Gloria Herrero.

Vanina Herreros, Miyuki Murayama y Misato Sawada.

Ana González, Nori Da Silva e Hilda Escobar.

Graciela Muñoz y Ester de Sánchez.

\ Estreno de la obra teatral Arroz con leche

COMEDIA EN ESCENA

Con una importante carga de humor y emociones se presentó por primera vez la obra teatral Arroz con leche en la sala Molière de la Alianza Francesa, el 6 de setiembre pasado. La comedia se basa en un amor adolescente que se vuelve a reencontrar en la edad adulta, y reflexiona sobre las segundas oportunidades y la búsqueda de la felicidad. Antes del estreno, los invitados disfrutaron de un exquisito cóctel, para luego apreciar la puesta en escena que continuará hasta fines del mes. LAS FUNCIONES Bajo la dirección de Hugo Robles, el elenco está compuesto por Margarita Irún, Silvio Rodas, Andrea Quattrocchi, Lara Tommassi, Manni Delvalle y Lourdes García. Las fechas de presentación continuarán los días 22, 27 y 29 de setiembre en la Alianza Francesa.

Belinda Castillo y Eva Noguera.

Viole Gómez e Ismenia Rodríguez.

Julio Varesini, Nata Alvarenga y Noelia Ibarrola.

[ SOCIALES ]

\ Inauguración de Samsung Store

NUEVO ESPACIO

En el marco de un ameno brindis, Samsung Paraguay realizó la apertura de la segunda tienda oficial de la compañía surcoreana en nuestro país. Con 56 m², el nuevo local está ubicado en el Shopping del Sol, donde los visitantes tendrán la posibilidad de ver y experimentar el ecosistema tecnológico de sus smartphones y accesorios. Además, el espacio cuenta con profesionales altamente calificados que estarán disponibles para guiar a los usuarios que deseen recibir asesoramiento sobre los productos y servicios que ofrece la firma.

Luis Velázquez, Marta Vera e Iván Spiess.

INNOVACIÓN TECNOLÓGICA La nueva Samsung Store abre de lunes a domingos, de 9.00 a 21.00. Se encuentra totalmente equipada con los productos de última generación de Samsung en la línea Mobile, wearables y accesorios.

Lili Cantero.

Rodrigo Galeano y Nelson Sanabria.

Claudia Ramírez y Patricia González.

Dana Bóveda y Antonio Fuertes.

\ Lanzamiento de la batidora Artisan LÍNEA PREMIUM

Ariel Caballero y Alan Galeano.

Nerea Frutos, brand manager de KitchenAid, y Alexandra Acevedo, gerente de Marketing de NGO.

EL MEJOR ALIADO

Para celebrar 100 años dando vida a la inspiración culinaria con herramientas para crear todas las ideas posibles, KitchenAid citó a amantes de la cocina para un exclusivo brunch en Pederzani Café Bistro. En la ocasión, se presentó la nueva adquisición de la firma estadounidense y una nueva aliada a la hora de cocinar: la batidora Artisan de edición limitada. Así, los presentes conocieron lo nuevo y brindaron por el éxito de la marca.

Desde 1919, KitchenAid ofrece electrodomésticos premium diseñados para satisfacer la pasión culinaria. La batidora Artisan se presenta con un tazón de cerámica, movimientos giratorios combinados y hasta 10 velocidades diferentes para lograr un mezclado perfecto.

Nadua Daher y Sara Benítez.

[ PUBLIRREPORTAJE ]

ESPACIO PERFECTO PARA HACER TUS COMPRAS

Hiperseis reinauguró su local en Asunción, que ahora propone un moderno espacio renovado para brindar la mejor atención a sus clientes. Desde la firma nos comentaron más sobre las novedades del lugar y añadieron que buscan seguir creciendo. ■ Por Camila Rolón / Fotos: Jorge Torales.

uego de seis meses de arduo trabajo, las puertas del Hiperseis volvieron a abrirse con un ambiente totalmente renovado, donde esperan a sus habituales clientes con todos los sectores modernizados. “Renovamos un clásico con un nuevo concepto de hipermercado en Paraguay, único e irrepetible, porque nuestra historia y la preferencia de nuestros clientes lo valen”, resaltó Christian Cieplik, director comercial de la Cadena Superseis. Según manifestaron desde la firma, el nuevo Hiperseis posee un espacio denominado Fresh Market, que se destaca por su variedad y cuenta con un servicio personalizado. “Frutas, verduras, carnes, panes, pastas, quesos y la alta cocina son las principales apuestas en este concepto, que implementa un nuevo formato de supermercado con el fin de llegar a los clientes más variados, desde el conven-

cional hasta el más gourmet”, señalaron. También cuentan con un sector Mediterráneo, en el que se destacan diversos quesos y jamones importados y otras marcas artesanales con sello nacional. Los comensales pueden adquirir picadas, ya elaboradas, como la mediterránea, la mbarete, la española, la argentina, la picada siete quesos, la carioca, la clásica o la picada personal, disponibles para llevar o disfrutarlas en el momento. Otra novedad es el área Green Chef, en donde el público tiene la posibilidad de armar sus ensaladas en el momento con ingredientes frescos y acompañarlos con jugos de fruta recién preparados. De esta manera, apuestan por una alimentación sana, elaborada de manera sencilla y rápida. La Canasta es otro sector transformado del supermercado. Fue presentado como la evolución del tradicional patio de comidas, con un menú diverso

para todos los paladares y preferencias de los consumidores, quienes pueden encontrar lo esencial para desayunos, almuerzos, meriendas y cenas. Por otra parte, se mantuvieron áreas ya establecidas en el local como la tienda del Hiperseis, en donde se pueden obtener electrodomésticos, productos de decoración, accesorios para el hogar, vajillas, artículos de jardinería y varias opciones a un bajo costo.

Renovación sustentable

Además de mejorar estéticamente, la marca apostó por trabajar con equipos amigables con el medio ambiente. Tal es el ejemplo de los refrigerantes ecológicos, utilizados para mantener el estado de los alimentos, como también los que ambientan el local. “El reciclaje se toma muy en serio en la cadena, ya que se cuenta con equipos procesadores de residuos orgánicos, plásticos y cartones. Con esto se logra reducir el volumen de los mismos y entregarlos a los recicladores en formato semiprocesado”, explicaron. El local cuenta con sistemas de termocalefones solares y de alumbrado público, el cual brinda energía limpia gracias a paneles que dependen totalmente de los rayos solares. Además, reemplazaron el uso de gas licuado por energía eléctrica, mediante artículos de inducción con ahorro energético.

Crecimiento del local

Hiperseis fue inaugurado en diciembre de 1998, en el barrio Villa Aurelia de Asunción, siendo el primer hipermercado del país. Siempre se buscó proponer variedad para ser mucho más que un supermercado. “Desde aquel entonces, el Hiperseis encontró la fórmula perfecta para ser el aliado perfecto de las familias, quienes pasaron de la simple acción de ir de compras a vivir una experiencia diferente, encontrando todo a su alcance. Así se convirtió en un ícono de la zona”, recuerdan desde la firma. De esta manera logró mantenerse en el mercado nacional y evolucionó hasta convertirse en uno de los comercios más emblemáticos de la ciudad. Hoy recibe a sus clientes en un lugar completamente restaurado y con la mejor atención.

[ CINE ]

ANJELICA HUSTON

Brillo que no se apaga Las matemáticas y el cine no siempre se relacionan, pero es imposible evitarlo cuando llega la hora de reconocer medio siglo del trabajo de una actriz que lleva a Hollywood en la sangre. Siendo la hija del famoso director John Huston, pero sin haber heredado sus 15 nominaciones al Oscar, siempre es bueno celebrar la carrera de alguien como ella. ■ Por Fabián W. Waintal

esde aquel debut en 1969, bajo la dirección de su padre, cuando ni siquiera figuraba en los títulos de Sinful Davey (La horca puede esperar) antes protagonizar A Walk with Love and Death (Paseo por el amor y la muerte) y sin contar los pequeños roles de haber suplantado con sus manos a Debora Kerr en Casino Royale, hasta las últimas tres producciones de este año con John Wick 3, el drama de la Segunda Guerra Mundial de Waiting for Anya, o la voz de Magda en el próximo estreno del dibujo animado Artic Dogs, demuestran que el tiempo puede pasar, pero el brillo de una estrella de cine es muy difícil de apagar. ¿Hacemos bien las cuentas al decir que este año se cumplen nada menos que 50 años desde que empezó a trabajar como actriz? —Creo que es verdad. ¿Y no le parece para nada increíble…? —(Interrumpe) 50 años es mucho tiempo. Pero lo increíble es que nunca haya dejado de trabajar en un mundo como Hollywood, donde vivió en persona la evolución del VHS, el DVD y la era digital. ¿Alguna vez pensó en dejar el cine, entre tantos cambios? —No. Al contrario, pienso que mi trabajo es como una máquina que se oxida si dejas de usarla. Es algo que hay que mantener sin pensarlo demasiado porque el miedo también puede arruinarlo todo. Habiendo nacido dentro del mundo de los Oscar, Anjelica había conocido al abuelo Walter Huston por haberlo visto en el cine, con títulos como El tesoro

"Yo no crecí en Hollywood. Supongo que esa fue una ventaja. Nunca me di cuenta de toda la competencia que había". 44

de Sierra Madre donde él también ya había ganado el Oscar como Mejor Actor de Reparto. Su madre, Ricki Soma, en cambio, había sido una joven bailarina que a los 18 años posó para la portada de la revista Life. Incluso tuvo como padre al director John Huston, que ni siquiera había podido estar presente el día en que ella nació (9 de julio de 1951), porque estaba en el Congo filmando Reina africana con Catherine Hepburn y Humphrey Bogart. Sus padres ya estaban divorciados cuando Anjelica cumplió diez años y se mudó con su madre a Inglaterra, donde muy lejos del glamour de Hollywood, aprendió los buenos modales británicos al mismo tiempo que mantenía la humildad de limpiar los establos, alimentando los caballos o buscando zanahorias de la huerta para preparar la cena. Pero a los 17, su mamá falleció en un accidente automovilístico y el destino de Anjelica cambió para siempre. Al principio se ganó la vida como modelo, pero no tardó en entrar al universo del cine. Ya estaba viviendo en pareja con Jack Nicholson cuando juntos filmaron El cartero llama dos veces. La pareja también volvió a filmar con la dirección de John Huston El honor de los Prizzi, ganando en el camino un Oscar como Mejor actriz de reparto, y el récord de imponerse en la historia del cine como la primera familia, con el mismo apellido, en ganar el premio tres generaciones diferentes (vale la pena aclarar que ella, incluso, fue la única en ganar aquel año, con las ocho nominaciones de aquella película en la que hasta Jack Nicholson perdió). Hasta en los tiempos en los que las mujeres no eran tan respetadas como los hombres en Hollywood, ella impuso el rol femenino más empoderado de la época, con el matriarcado del famoso personaje de Morticia en la serie de películas sobre La familia Addams. Y después de 17 años de estar en pareja con Jack Nicholson, en 1990 se separaron con un particular compromiso "de película" donde él le regaló la misma pulsera de perlas y diamantes que Frank Sinatra le había regalado alguna vez a Ava Gardner. En 1992 se casó con el escultor Robert Graham, en una boda donde estuvieron invitados famosos como Warren Beatty, Meryl Streep, Arnold Schwar-

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[ CINE ]

¿Es verdad que en su infancia soñaba con ser monja? —¡Sí! ¿Cómo fue eso? —Me gustaba como se veían. Me encantaba el uniforme, la idea de la amabilidad y tanta bondad. Para mí, las monjas simbolizaban eso. Tengo que decir que también conocí monjas muy buenas. Al menos las que yo conocí en mi niñez eran muy amables conmigo. ¿Y cómo recuerda hoy aquel primer día como actriz, 50 años atrás? —El trabajo como actriz no comenzó necesariamente el primer día que aparecí en una pantalla. Había comenzado con las pruebas de vestuario o la lectura de un libro y todas esas cosas. Supongo que también es mejor que aparecer de golpe en una pantalla, porque la experiencia me hubiese dado pánico. Por eso fue tan bueno vivirlo gradualmente, involucrando incluso a otras personas. Supongo que también mi primera reacción con la actuación fue probablemente un poco negativa, porque mi padre era el director y yo no quería que mi padre me dijera lo que tenía que hacer. Me llevó bastante tiempo darme cuenta de que eso era bueno.

zenegger y Mick Jagger. Anjelica Huston también se dio el lujo de rechazar películas donde otras actrices lograron conseguir su propia fama, como el rol de Kathy Bates en Misery, o el de Darryl Hannah en Splash, o el de Sharon Stone en Basic Instinct; aunque también perdió frente a Cher aquel clásico personaje de Alexandra Medford en Las brujas de Eastwick (eso sí: Cher perdió frente a ella la audición de Morticia en La familia Addams). ¿Lo más curioso? Anjelica soñaba con un futuro mucho más "milagroso".

"Mi primera reacción con la actuación fue probablemente un poco negativa, porque mi padre era el director y yo no quería que mi padre me dijera lo que tenía que hacer. Me llevó bastante tiempo darme cuenta de que eso era bueno". 46

¿Cómo surgió aquel principio realmente? Teniendo un padre director tan famoso como John Huston, ¿fue él quien le ofreció trabajar en cine o se lo pidió usted? —Él sabía que yo quería ser actriz y yo también se lo había dicho. Pero la primera producción de cine en la que trabajamos juntos fue una que él había elegido en particular para mí. Él también tenía un contrato de tres películas con la 20th Century Fox, y esa iba a ser la segunda de una trilogía, así que en cierta forma él decidió la primera película que yo tenía que hacer. ¿Se refiere a A Walk with Love and Death (Paseo por el amor y la muerte)? —Sí. Yo tampoco respondí tan bien al material porque me parecía un poco cursi, considerando que yo tenía 16 años y él probablemente ya había pasado los 60. ¿Y cómo fue crecer en Hollywood al lado de ganadores del Oscar, como su padre y su abuelo? —Yo no crecí en Hollywood. Supongo que esa fue una ventaja. Nunca me di cuenta de toda la competencia que había, pero mi padre y mi madre siempre trataron de inculcarme todo aquello que tuviera que ver con la creatividad. Y será por eso que desde muy jovencita yo también sabía que no iba a ser ninguna matemática, y muy probablemente iba a ser artista. ¿Qué cree hoy que heredó de su padre? —Supongo que mi fuerza con las largas distancias, mis determinaciones a largo plazo y mi ambición obstinada.

¿Qué tan complicada resultó la relación con John Huston al momento de tener que distinguir la diferencia entre las órdenes de un padre y las de un director de cine? —Bueno, para empezar, con 16 años yo también era bastante difícil y tampoco respondí muy bien al guion de A Walk with Love and Death de la forma en que respondí a la historia de El honor de los Prizzi. Y entre tantos personajes o producciones de cine, ¿cuál diría que hoy recuerda con más cariño? —En mi corazón guardo un lugar para varias, y Maerose Prizzi es una de ellas, por ser una persona tan directa que iba siempre al punto. No tenía ninguna ambigüedad y es un personaje que siempre me apasionó. ¿Y el personaje que más le recuerda la gente? —Supongo que es Morticia de La familia Addams. A veces, cuando subo a un taxi, el chófer me suele decir: “¿La conozco? ¿No es usted actriz?”… y con solo decir La familia Addams me reconocen al instante. Y al haber crecido en una época tan diferente de Hollywood, ¿alguna vez sufrió en primera persona algún tipo de discriminación por ser mujer? —Nunca me puse a pensarlo. No suelo pensar en ese estilo de diferencias porque yo crecí alrededor de mujeres extremadamente poderosas. Me crié en Irlanda y siempre estuve expuesta a toda clase de situaciones extremadamente arriesgadas. Y las irlandesas son tan bravas que siempre lo sentí como algo natural. No es algo que me asombre, para nada.

¿Nunca le dijeron “eso no lo hace una mujer en el cine, solo los hombres”? - No, nunca me lo dijeron. Pero es cierto, a veces es algo evidente en los guiones que leemos, la mujer ocupa un segundo lugar, aunque es algo que gradualmente va tomando más interés. Yo creo que la mujer es mucho más poderosa hoy, en general. Y es porque están expuestas a tener que demostrarlo. ¿Hay algún personaje de sus películas donde alguna vez llegó a pensar que “podría haber interpretado aquel rol masculino”? —Es un razonamiento bastante interesante, pero nunca lo pensé. Y si pudiera cambiar algo en Hollywood hoy, por el movimiento #MeToo, ¿qué le gustaría cambiar? —Me gustaría cambiar mucho más que Hollywood en ese sentido. Hay ciertas actitudes que me parecen bastante anticuadas y para nada apropiada en estos días. Pero creo que tenemos que ver la forma en cómo direccionamos ciertas cuestiones, como algunos temas morales donde pensamos que la gente debería ser juzgada antes de ser condenada. Hay quienes son acusados por el público como culpables antes de ser condenados. Necesitamos investigaciones serias. Pero muchas veces, aún después de haber sido declarados inocentes de algo incorrecto o algún crimen, no pueden quitarse el estigma de encima. Y eso es algo muy triste.

[ NOVEDADES ]

BUSCANDO ROMPER RÉCORDS DE VENTAS EN PARAGUAY El showroom de Choferes del Chaco fue el escenario elegido para revelar al nuevo integrante de la familia KIA Motors. El nuevo modelo KIA Soluto 2020 viene a fortalecer la presencia de la marca en el segmento sedán. Conserva el estilo dinámico y moderno que representa al ADN de la marca. El vehículo está disponible en sus versiones mecánica y automática, con un motor de 1.4 cc, de 95 HP de potencia, que lo convierte en una económica elección. En cuanto a tecnología y seguridad, cuenta con airbag frontal, frenos ABS, bloqueo central de puertas, anclajes Isofix y sensor de estacionamiento trasero. Además, cuenta con cinco años de garantía de fábrica. Su principal atributo es el espacio interior del mismo, que ofrece amplitud y comodidad para cinco pasajeros, con un maletero de hasta 475 litros de capacidad, listo para cualquier tipo de viaje.

Llamado a las autoridades contra la deforestación ilegal Los daños ocasionados por la deforestación que está sufriendo la Reserva Morombí representan un ataque directo a la fauna y flora silvestre de nuestro país. Debido a la tala ilegal se deforestaron casi 3.000 hectáreas arrasadas de las 25.000 existentes y que llevará años a la naturaleza recuperar. Este territorio equivale a 775.228 árboles medianos y su deforestación es una pérdida en la producción de oxígeno equivalente a 655.573 m³ por día, dejándose de producir el oxígeno diario para más de 1.500.000 personas. “Hoy tenemos el desafío de proteger los últimos remanentes del Bosque Atlántico que sufren constantemente bajo la amenaza de tala indiscriminada, caza furtiva y tala para plantaciones ilegales. La Reserva Morombí se enfrenta a estas situaciones todos los días”’ indicó Alfredo Rodríguez, gerente administrativo de Campos Morombí. Indicó que se realizan constantemente las denuncias ante las autoridades correspondientes. Sin embargo, hasta el momento las respuestas no han sido suficientes para evitar o frenar el avance de la deforestación. “El Bosque Atlántico es una de las ecorregiones más amenazadas del planeta. Su superficie ha disminuido dramáticamente, quedando hoy solamente el 13% de su cobertura original. La Reserva Morombí es un patrimonio de nuestro país y el mundo que debemos proteger y preservar”, explicó también Óscar Rodas, director de Cambio Climático y Políticas de WWF Paraguay.

Tendencias veraniegas para hombres modernos Llega el verano, una estación que marca tendencia y estilo, identificando y diferenciando al hombre moderno que busca siempre estar en contacto con lo nuevo sin perder su esencia, adaptándose a cada lugar y momento, generando recuerdos únicos para nutrirse de ellos y compartirlos. L’uomo presenta Essential, su nueva colección primavera-verano 2019/20 inspirada en el hombre de espíritu fresco y en movimiento, con la que nos invita a vivir la estación de manera auténtica, vistiendo calidad y diseño con tonos y texturas propias del verano. La nueva colección Essential de L’uomo está disponible en todas las tiendas del país. Para conocer más, buscá a la marca en las redes sociales como @luomopy.

Las últimas tendencias en estilismo, presentes en la Semana de la Moda de Nueva York La colección de Óscar de la Renta se inspiró en República Dominicana a través de coloridos caftanes, faldas pronunciadas, flecos de rafia y, por supuesto, sus imponentes vestidos. Las raíces latinoamericanas de la casa se vieron resaltadas en una colección vibrante, con aires veraniegos. La renombrada estilista Odile Gilbert estuvo a cargo de diseñar los peinados para la pasarela de la colección primavera 2020 de la firma. Usando productos de TRESemmé, Odile creó una gran variedad de looks pulidos que interactuaron a la perfección con la ropa de inspiración latina. Los estilos propuestos presentaron ondas marcadas, lisos impecables y recogidos elegantes. Candice Swanepoel bajó por la pasarela en un vestido de corte lencero decorado con una enredadera de flores, y la supermodelo Irina Shayk cerró el espectáculo con un vestido de tafetán negro, de volantes altos y bajos, que se envolvía en el cuello y se terminaba con un lazo en la cintura.

[ ARTE ]

PINTURA Título: Clemente.

Medida 30 x 30 cm. Técnica Óleo sobre lienzo.

Autora: Silvana Nuovo.

Más trabajos de la artista en Instagram @SILVANANUOVO.