Pausa N°88. Studio Ghibli: Obra de arte total. by Revista Pausa

R E V I S T A

Nro. 88 Año 2 14\06\2020

STUDIO GHIBLI

Obra de arte total Sumergirnos en el universo ghibliano es una experiencia que trasciende el entretenimiento. En conmemoración al 35 aniversario del estudio de animación japonés, te invitamos a conocer este fantástico mundo, lleno de humanidad.

DETOX DIGITAL / PILATES PARA TODOS / DÍA DEL PADRE: REGALOS / RECETA / ARTE

Renovación total:

Superseis, donde la variedad se conjuga con altos estándares de calidad La cadena de supermercados Superseis reinaugura su local de Lambaré, en un ambiente totalmente renovado, con la intención de retribuir a sus clientes por años de preferencia en las compras. En esta nota te mostramos qué novedades ofrece. Por Laura Ruiz Díaz. Los consumidores cambian sus costumbres constantemente y las dinámicas del mercado exigen que los proveedores de productos y servicios estén siempre en actualización. Es por eso que empresas como la cadena de supermercados Superseis busca la modernización, para ofrecer mayores posibilidades a las personas que la eligen. La sucursal de Lambaré remodeló todos sus espacios, garantizando altos estándares de calidad. El Superseis, ubicado sobre la avenida Cacique Lambaré esquina Pedro Juan Caballero, es un espacio con historia y arraigo, ya que se trata de un local que nació en el año 2000. Todas las áreas del supermercado presentan un nuevo rostro y las distintas secciones ofrecen variedad, que se conjuga con un servicio especializado y personalizado. Fresh Market: Frutas, verduras, carnes, panes, pastas y quesos son las principales apuestas en este concepto, que implementa un nuevo formato de supermercado con el fin de llegar a los clientes más variados, desde el convencional hasta el gourmet. La sección se destaca por un gran surtido de quesos y jamones importados, como también variedades artesanales de nuestro país.

Rincón del Chef: En este espacio se brinda a los clientes un mundo de alimentos frescos, preparados de una manera sencilla y deliciosa, enfocados en comidas con calidad de alta cocina listas para llevar. La estructura: Para mejorar la accesibilidad al local y fomentar la inclusión, cuenta con una rampa mecánica, que permitirá al cliente ingresar fácilmente desde el estacionamiento ubicado en el subsuelo. Además, la sucursal se destaca con tecnología de punta en cuanto a seguridad ocupacional, para satisfacer a sus más de 100 colaboradores directos, como también a los clientes. “Nuestra gente y nuestros clientes son pilares fundamentales para nosotros”, señaló Christian Cieplik, director Comercial de la Cadena Superseis. Los encargados de llevar adelante la renovación del supermercado fueron el Departamento de Obras y Proyectos de Retail SA y la Constructora AGB. La remodelación se logró en un tiempo de 12 meses de arduo trabajo. La superficie total de la construcción es de 5.228 m2. y la sala de ventas, de 1.600 m2.; mientras que su estacionamiento, de planta baja y subterráneo tiene una capacidad para más de 160 vehículos. “Hoy renovamos un clásico de la ciudad de Lambaré, el lugar que durante 20 años se caracterizó por brindar un entorno cálido y acogedor. Este es el importante diferencial de la Cadena Superseis y el pilar que más nos ha fortalecido; es el camino que seguiremos recorriendo”, afirmó Cieplik.

Cuidado del medioambiente El nuevo espacio cuenta con sistemas de frío –para alimentos– y de climatización, que se componen de equipos amigables con el medioambiente, ya que utilizan refrigerantes ecológicos, garantizando confort a los clientes. Así también, cuenta con procesadores de residuos orgánicos, plásticos y cartones. Con esto se logrará reducir el volumen de los mismos y entregarlos a los recicladores en formato semiprocesado. En el local no se utilizará gas licuado; se opta por energía eléctrica, a través de equipos de inducción con ahorro energético. Apostando por energía limpia y sustentable, se instalaron sistemas de alumbrado público y termocalefones solares, brindando energía limpia a través de paneles que son 100% dependientes de la luz del sol. Esto constituye una gran inversión para el desarrollo de nuevas tecnologías en favor del medioambiente. Todo el local se destaca por la utilización de luminarias led de máxima eficiencia, aprovechando un 90% de la luz emitida con una pérdida de solo un 10% en forma de calor. Además, cuenta con una planta de tratamiento de efluentes que no solamente está en función de las normas aprobadas por el Ministerio del Ambiente y Desarrollo Sostenible (Mades), sino que cuenta con tecnología de punta y con estándar de calidad que pone a la comunidad en los mismos niveles que otras ciudades importantes de la región.

[ STAFF Y SUMARIO ] Año 2 \ Número 88 Domingo 14 de junio de 2020

STAFF REVISTA PAUSA DIRECCIÓN Y RESPONSABILIDAD PERIODÍSTICA Raquel Allegretti García de Zúñiga SUBEDITORA Leticia Ferro Cartes

Nota de tapa

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Receta

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PERIODISTAS Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes Juliana Quintana Pavlicich CORRECTOR Sergio Alvarenga — DIRECTORA DE ARTE Gabriela García Doldán DISEÑADORES Rodolfo Centurión Gabriela García Doldán TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo —

SUMARIO

PRODUCTORA Ana Paula Zárate FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez — COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez

Actualidad

Pág.

12 EN RESUMEN 14 ACTUALIDAD: Detox digital

TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra Marcelo Meza

18 NOTA DE TAPA: El legado de Studio Ghibli 24 SHOPPING: Regalos para papá

EDITORIAL DE REVISTAS

26 BIENESTAR: Pilates para todos

GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga

32 RECETA: Malfatti de ricota con salsa de tomate

DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán

33 NOVEDADES

PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón —

34 ARTE: Bajo las estrellas, ilustración de Stephanie Lee

DEPARTAMENTO COMERCIAL

SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke Nora-Brucke@centraldeventas.com.py

JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza

8 ENTRETENIMIENTO 10 EN LAS REDES

FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria —

GERENTE Nathalia Torres Yubero

6 EDITORIAL

Bienestar

Pág.

smendoza@uhora.com.py

(021) 415-7010

COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez Norma-Vazquez@uhora.com.py

(021) 415-7527

Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay

Benjamín Constant 658 Tel. 496 261

[ EDITORIAL ]

EN ESTA EDICIÓN COLABORó

Gabriela García Doldán

Directora de arte, editora de moda y diseñadora gráfica. Amante de la fotografía y de las paletas de colores. Mamá de Oliver.

Caleidoscopio animado Se celebran 35 años de una de las usinas de animación más veneradas del mundo: Studio Ghibli. No quisimos que pasara la oportunidad sin rendir homenaje a Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki, los cineastas que la fundaron en 1985, en Tokio. Los 21 largometrajes de animación de este estudio cuentan con un sello particular: son historias tan humanas como fantásticas, mensajes que perduran en las y los espectadores, y un universo visual rico, detallado e inolvidable. Ante una oferta audiovisual abundante — especialmente en los tiempos que corren—, nos gustaría destacar la gran calidad narrativa de las producciones de Ghibli. Su capacidad de llegarnos al corazón con gran destreza artística le dota de un carácter especial, que enamora a sus miles de seguidores de todo el mundo. Este domingo, te invitamos a que te des una pausa y te adentres en el fantástico mundo de Studio Ghibli. Además, podrás leer sobre actualidad, bienestar, entretenimiento, arte y gastronomía, como cada semana. Acompañanos.

Leticia

Leticia Ferro Cartes SUBEDITORA

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ENTRETENIMIENTO ¿Qué escuchamos?

En Spotify

A Hundred Days Off / Underworld (2002) El dúo conformado por Karl Hyde y Rick Smith dejó en claro con este disco —ya un clásico de la electrónica— por qué figuran entre los músicos más influyentes del género. Estos fabulosos 12 tracks navegan por distintos estilos (como house, UK garage, techno, ambiente y downtempo) e influencias, con un sello de gran calidad. Una rica gama sonora es la materia prima de este trabajo, cuyo distintivo principal es la construcción en capas, las ricas melodías y las vocales contemporáneas de Hyde. A Hundred Days Off presentó, luego del enorme trabajo hecho con el hit Born sleepy, temas que van desde lo más calmo hasta lo más contundente para la pista de baile, con gran altura. Sin dudas, este disco será la dosis energética que te falta al final del día.

¿Qué vemos? El conflicto de los Hermanos Marx \ En Mubi En esta surrealista sátira sobre la alta sociedad, los hermanos Groucho, Harpo, Chico y Zeppo —también conocidos como los Hermanos Marx— llevan a la pantalla su exitoso musical de Broadway. He aquí una de sus mejores películas, que sigue siendo todo un clásico de su género. Reparto: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx y Zeppo Marx. Dirección: Victor Heerman.

Peaky Blinders \ En Netflix

¿Qué leemos? Un mundo desbocado / Anthony Giddens Vivimos un periodo crucial de transición histórica en el que los cambios que nos afectan no se reducen a una zona concreta del mundo, sino que se extienden prácticamente a todas partes. Esta obra se ocupa del cambio global y sus efectos en nuestras vidas. Nos muestra un mundo desbocado, fuera de nuestro control, que introduce nuevas formas de riesgo e incertidumbre pero que, al tiempo, incorpora cambios positivos para paliar el machismo y extender la democracia. Anthony Giddens analiza estos fenómenos a lo largo de cinco apasionantes capítulos —Globalización, Riesgo, Tradición, Familia y Democracia— que constituyen un aporte fundamental al intenso debate que existe hoy en torno a dichos temas. Sin duda, este libro generará en quien lo lea un vivo y estimulante debate.

Spotify: Revista Pausa

Ambientada en 1919, esta exitosa serie sigue a una pandilla en Birmingham, Inglaterra, liderada por el feroz Tommy Shelby, un jefe del crimen que quiere ascender en el mundo a cualquier precio. Protagonistas: Cillian Murphy, Tom Harper e Iddo Goldberg. Creador: Steven Knight

I may destroy you \ En televisión por cable

Arabella Essiuedu es una joven escritora fácilmente distraída, descomprometida y despreocupada quien, luego de un exitoso texto que atrajo mucha atención en internet, es proclamada como la 'voz de su generación'. Después de ser agredida, su vida cambia irreversiblemente y se ve obligada a reevaluar todo: su carrera, sus amigos y hasta su familia.Con Michaela Coel, Lewis Reeves, Harriet Webb, Marouane Zotti y Ann Akin. Serie creada por Michaela Coel. El primer capítulo puede verse el lunes 15 de junio a las 22.00, en HBO y HBO HD.

[ actualidad ]

EN LAS REDES Video de la semana

Pareciera que está solo, pero en realidad lo habitan miles. Se trata de él y sus otros yos. Este es el conflicto que se desarrolla en el nuevo video de Lsan, Slender. El artista, que presentó materiales audiovisuales desde el inicio de su carrera como solista, se mueve entre el trap y el hip hop. El clip, grabado antes de las medidas sanitarias, fue dirigido por Diego Gómez y producido por Siete Cinco. Las producciones de Lsan (Leandro Sanabria) se pueden escuchar en Spotify y YouTube.

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Reacciones

Grito de auxilio La moda es una de las industrias que mayor contaminación generan al medioambiente: el fast fashion se ubica en segundo lugar como causante del calentamiento global. Teniendo en cuenta esta información, la diseñadora Emma Viedma y la oenegé WWF Paraguay presentaron el Global Warming Collection, que invita a practicar una moda sostenible y a repensar los hábitos de consumo. Las vestimentas confeccionadas buscan plasmar movimiento y desórdenes visuales a través de retazos de colores, y fueron desarrolladas a partir de prendas recicladas y residuos textiles donados por TexCiclo.

Foto de la semana

¿qué pasó?

Goleadora imparte clases virtuales Irma Cuevas, renombrada futbolista paraguaya, tiene 44 años y juega en Guaraní, en la primera división de fútbol femenino. Ella es una de las integrantes del plantel de profesionales que actualmente brinda educación virtual por medio de la Secretaría Nacional de Deportes. La profesora, que tiene 632 goles en su haber, se siente feliz de estar implementando esta modalidad online, ya que siente que el entrenamiento puede llegar a muchas personas.

en el mundo

Identidad y dignidad El actor Daniel Radcliffe, conocido por interpretar al personaje Harry Potter, ha sentado postura con respecto a la vida de las personas trans. Por medio de una carta dirigida especialmente a JK Rowling, quien realizó algunos comentarios con tinte discriminatorio, el actor dijo que las mujeres tránsgenero son mujeres y que cualquier declaración que vaya en contra borra su identidad y dignidad. Hizo un llamado a los fanáticos de la saga para que abracen los valores humanos que allí están presentes.

El vocalista y compositor Pau Donés, integrante de Jarabe de Palo, falleció esta semana después de varios años de atravesar por un cáncer de colon. Su voz seguirá resonando en canciones como La flaca o Depende.

[ PAÍS ]

Caso Juliette: realizan allanamientos en Isla Alta y Campo Grande

Fotos: ÚH Archivo

EN RESUMEN

Con acompañamiento de la Policía Nacional, el Ministerio Público realizó dos allanamientos simultáneos este miércoles en prosecución de la búsqueda de Juliette, la niña de siete años que desapareció hace casi dos meses. Los procedimientos se llevaron a cabo en las localidades de Emboscada y Loma Grande, de Cordillera. El operativo se hizo en las propiedades de personas que mantenían un vínculo constante con el padrastro de Juliette, Reiner Oberuber, con el propósito de encontrar una computadora que podría tener indicios del paradero de la menor. Los intervinientes se constituyeron en la propiedad de un hombre de nacionalidad austriaca, conocida como Cabaña Arami, situada en la compañía Isla Alta, en Emboscada, cerca del establecimiento denominado Monte Pacará, en la zona donde se registró la desaparición de la niña. El otro allanamiento se produjo en una vivienda ubicada en la localidad de Loma Grande. De acuerdo con los datos de los investigadores, el dueño de casa habría cruzado varias llamadas con el padrastro de Juliette. La fiscala María Irene Álvarez, que conforma el equipo de investigación sobre la desaparición, sostiene que la niña se encuentra con vida. Por el caso ya realizaron varios allanamientos, pero todavía siguen sin encontrarla.

El Ministerio Público realizó dos allanamientos simultáneos este miércoles en prosecución de la búsqueda de Juliette.

años tiene la niña que desapareció hace casi dos meses.

fueron los votos de colorados y liberales que permitieron la sanción, el martes en la Cámara de Diputados, del proyecto de ley de declaración jurada de bienes y rentas de los funcionarios.

104

es el artículo de la Constitución que la normativa estaría violando, según los opositores.

El niño víctima de gatillo fácil evoluciona bien El director del Hospital del Trauma, Agustín Saldívar, confirmó que el niño de seis años, que resultó herido de bala a causa de un procedimiento irregular de dos efectivos policiales, ya salió de terapia intensiva e incluso evoluciona favorablemente. Sin embargo, mencionó que aún deberá recibir medicación y someterse a sesiones de fisioterapia para regenerar completamente la zona afectada. El menor había ingresado al centro asistencial con un shock hemorrágico grave. Recibió dos impactos de bala en la zona lumbar y uno de refilón en la ingle, en medio de una persecución policial del vehículo en el que viajaba con sus padres y su hermano menor. Dos policías, identificados como Derlis Sanabria y Juan Amarilla, de la Comisaría 1.ª Central de San Lorenzo, fueron detenidos y procesados por el caso. Ambos habían perseguido al automóvil por unos ocho kilómetros, luego de que este desviara una barrera policial. El niño sigue internado en el hospital y sus padres aguardan el alta médico.

años tiene el niño que salió de terapia intensiva esta semana, luego de que resultara herido de bala a causa de un procedimiento irregular de dos efectivos policiales.

kilómetros persiguieron al automóvil los dos policías, identificados como Derlis Sanabria y Juan Amarilla, de la Comisaría 1.ª Central de San Lorenzo.

de junio empezaría la fase 3 de la cuarentena inteligente, según el ministro de Salud Pública, Julio Mazzoleni.

es la fase a la que fue oportuno volver en el caso de la ciudad de San Roque González, de Paraguarí, según el ministro.

Diputados habilitan a falsear declaraciones juradas Con 44 votos de colorados y liberales, fue sancionado el martes en la Cámara de Diputados el proyecto de ley de declaración jurada de bienes y rentas. Con esta nueva norma, los datos falsos que se encuentren en las declaraciones de los funcionarios, incluyendo altas autoridades, serían considerados errores administrativos y, por tanto, quedarían despenalizados. El presidente de la República, Mario Abdo Benítez, adelantó este miércoles que vetará el proyecto si “realmente despenaliza la información falsa de los bienes”. La propuesta de ley también contempla que las declaraciones juradas solamente se podrán publicar con una orden judicial. Por otro lado, establece que las empresas o personas jurídicas proveedoras del Estado también deberán rendir cuentas de su patrimonio ante la Contraloría General de la República. Los opositores consideraron el proyecto como una violación al artículo 104 de la Constitución. La Corte Suprema de Justicia debe resolver si las declaraciones juradas de funcionarios estatales son o no públicas. La sentencia definitiva debe definirse esta semana, según anunciaron los ministros de la máxima instancia.

Mazzoleni señala que resultados ahora son "más auspiciosos" para ir a fase 3 El ministro de Salud Pública, Julio Mazzoleni, afirmó que en los últimos días los resultados que se obtuvieron a través de las pruebas del covid-19 fueron "auspiciosos", y que, gracias a esto, es posible avanzar a la fase 3 de la cuarentena inteligente, que debe empezar este lunes 15 de junio. Durante la visita realizada a una industria textil, el secretario de Estado afirmó que la semana pasada era otra su posición con respecto al avance a la fase 3 de la cuarentena inteligente. Sin embargo, apuntó que lo más prudente es aguardar los resultados de las pruebas que se reporten entre esta jornada y el jueves, para tomar una decisión definitiva. En el caso de la ciudad de San Roque González, de Paraguarí, dijo que fue "oportuno" volver a la fase 0 "para hacer una evaluación más precisa del árbol de contagio”. En dicha localidad se registró un foco de infección de covid-19 luego de confirmarse que un militar con coronavirus estuvo por la comunidad. El titular del Ministerio de Salud Pública no descartó que todo el departamento vaya a cuarentena total.

[ Actualidad ]

Detox digital

Prácticas de cuidados virtuales en internet Las redes sociales y los servicios de comunicación en línea ya comienzan a ver el impacto de las tecnologías en los usuarios. ¿Cómo nos ubicamos en el centro del cuidado digital en un momento en que los dispositivos son una necesidad? ■ Por Juliana Quintana Pavlicich. Imágenes: Getty Images.

uena la alarma, un mensaje de voz en WhatsApp nos pide que revisemos el mail. También tenemos notificaciones y recordatorios en el calendario. Abrimos la computadora, contestamos el correo; al mismo tiempo, terminamos el artículo que dejamos a medio leer el día anterior. Hay una reunión laboral a las 10.00 por Zoom y a las 15.00 una videollamada por el cumpleaños de un familiar. Durante el almuerzo, contestamos mensajes instantáneos, y trabajamos en Google Docs por la tarde. A las 19.00 escuchamos un webinar y a las 21.00 llamamos por FaceTime a los afectos. Así es nuestra vida desde que empezó la pandemia. El uso de las plataformas digitales creció con la crisis de covid-19. Según un estudio de Tigo Paraguay, en el país aumentó un 40% la utilización de internet, los consumos de Netflix en un 73%, y de Facebook, Instagram y Whatsapp, en un 38%. Además, el uso de datos móviles en los clientes de esta empresa subió un 13%. Y es que las pantallas se convirtieron en los principales canales de comunicación. En muchos países, incluyendo Paraguay, los políticos usan las redes sociales para difundir información oficial sobre las actualizaciones del coronavirus. ¿Cuántas veces nos preguntamos si el ministro de Salud ya tuiteó el número de casos detectados en el día? WhatsApp, Zoom, Signal, Facebook, Instagram, Jitsi, Houseparty, FaceTime, aplicaciones de mindfulness y entretenimiento median nuestra vida con el “exterior”. Mirta Mendoza Bassani, psiquiatra y psicoterapeuta, opina que las nuevas tecnologías son sumamente importantes y que, en este momento, utilizamos los aspectos positivos pero no podemos desconocer que existen impactos negativos. “Estamos aprendiendo en el camino, no solamente al ver tutoriales, sino usando y equivocándonos”, sostiene. Pero las redes sociales pueden ser un arma de doble filo. "Alcanzar nuestros teléfonos es un mecanismo común para hacer frente a lo desconocido", dice a la BBC Doreen DodgenMagee, psicóloga con sede en Oregón, Estados Unidos, y autora de Deviced! Balancing life and technology in a digital world. "Nos mantenemos conectados a nuestros dispositivos y las noticias que nos brindan, con la esperanza de que nos ayudarán a sentirnos menos ansiosos", detalla. Con protocolos de distanciamiento social y horas de aislamiento físico, las alternativas que nos quedan para el contacto con familiares y amigos son las pantallas. Belén Giménez, psicóloga con énfasis en las áreas de interacción humana con la

tecnología y ciberpsicología, considera que el aumento en el uso de las redes sociales parte de un deseo de seguir comunicándonos con nuestros afectos e implica trasladar dinámicas del mundo offline (fuera de línea) al online (en línea), pero que esto genera también un incremento del FOMO (Fear Of Missing Out, por sus siglas en inglés), que es la necesidad de conectarnos por miedo a perdernos de algo que esté pasando en los entornos digitales. “Atravesamos una mezcla de ansiedad y estrés. Las notificaciones en el celular nos llevan a un estado de alerta constante. Estamos demasiado pendientes del siguiente correo o mensaje, y eso se intensifica en una situación de exigencia por parte de nuestros entornos laborales. Las horas de descanso y trabajo se desdibujan en nuestras casas. A eso se suma la carga de cuidado hacia hijos e hijas y otras responsabilidades”, refiere Giménez, que también es asistente de Proyectos y Comunidad en Tedic, una ONG que defiende los derechos digitales en Paraguay.

Qué nos hacen las redes

Nos encontramos en un contexto en que la obligatoriedad de conexión se volvió aceptable. Pareciera casi inadmisible que una persona se tome un descanso de sus redes o sus

canales de comunicación o que no responda un mensaje en menos de 30 minutos. Esto da lugar a que el manejo del tiempo ya no sea una decisión personal, sino parte del flujo conversacional y de trabajo en el que estamos inmersos e inmersas. Entre las consecuencias en la salud mental que produce la tecnología, la organización Tedic menciona la sensación de desesperación, que puede derivar en síntomas de depresión. Según explican, nuestro rendimiento cognitivo se ve impactado por lo emocional, lo que nos lleva a distorsionar situaciones que ocurren en la virtualidad y afectan a la corteza prefrontal del cerebro, que maneja complejos procesos cognitivos (almacena la memoria, se ocupa del razonamiento, la resolución de problemas y la planificación). También la amígdala, que forma parte de nuestro sistema límbico y regula las emociones, se ve afectada, y crea una red de sobrepreocupación y miedo que influye en las emociones y pensamientos. Al habitar espacios digitales permanentemente de manera ociosa, se desarrollan ejercicios de comparación, asumiendo, en muchos casos, que otras personas se encuentran en mejor situación que nosotros.

[ Actualidad ] Un dato que es importante recordar, menciona la organización de derechos digitales, es que las redes sociales están hechas para mantenernos conectados y conectadas la mayor cantidad de tiempo posible. En su diseño albergan mecánicas persuasivas que producen liberación de dopamina, una hormona anticipatoria del placer, por ejemplo, al recibir un Me Gusta en una publicación o una reacción que nos hace sentir apreciados. Pero hecha la ley, hecha la trampa: distanciarnos de los dispositivos no resulta tan fácil durante la pandemia. Los necesitamos para mantenernos al tanto de lo que ocurre en el país y en el mundo, pero nos generan, al mismo tiempo, ansiedad digital y FOMO. Aun así, existen estrategias de autocuidado que podemos implementar para reducir los tiempos de conectividad ociosa en redes sociales.

Desintoxicación digital

El detox digital es la adquisición de prácticas que ayudan a utilizar las tecnologías de una manera reflexiva, que contribuya a reducir el nivel de estrés y ansiedad que genera la hiperconectividad y las exigencias de la vida cotidiana. Giménez señala que establecer pausas, tiempos de conexión y desconexión, analizar patrones de uso y ser conscientes de la interacción con cada una de las redes posibilita dimensionar los usos necesarios de las aplicaciones y por dónde comenzar a recortar. “Hoy en día, los celulares vienen con características de bienestar digital que te indican cuántas veces desbloqueaste el teléfono; qué cantidad de tiempo estuviste en Instagram, Facebook, Whatsapp o nuestros correos, y los datos que usaste. Eso nos ayuda a entender con qué frecuencia habitamos estos espacios y en qué sentido deberíamos reducir su uso para estar más presentes en nuestros lugares físicos”, reflexiona Belén. El brillo de las pantallas, la portabilidad de los dispositivos, y la naturaleza y tipo del contenido que consumimos nos afectan porque conectan nuestro cerebro con flujos de actividad que nos alejan del estado de sueño. Por ejemplo, utilizar una red social o navegar en internet antes de dormir manipula al cerebro para que se vuelva más activo, en lugar de prepararlo para descansar, creando un falso estado de alerta. La dificultad de dormir luego de utilizar la computadora, tablet o celular es conocida como junk sleep o “sueño basura”. El término se refiere al efecto fisiológico en el que no se logra el REM (Rapid Eye Movement) o el estado profundo de descanso se ve interrumpido debido al uso de dispositivos electrónicos poco antes de conciliar el sueño. La hiperconectividad tiene un impacto negativo en lo cognitivo y lo físico.

Profundizá tu desintoxicación digital En www.datadetoxkit.org ofrecen recomendaciones para recuperar el control de la información que tenemos en línea. Desde fortalecer el navegador, renovar perfiles en redes sociales, limpiar aplicaciones en desuso, hasta eliminar huellas de ubicación y limitar la cantidad de Google en nuestras vidas. Belén Giménez recomienda no utilizar los dispositivos como mínimo media hora antes de dormir, para tener un sueño profundo que recargue energías. Para reducir la ansiedad tecnológica, Tanya Goodin, fundadora del movimiento de desintoxicación digital Time to Log Off y autora de Off and Stop Staring at Screens, sugiere distinguir un límite firme entre el lapso de pantalla que es útil y el que es perjudicial. “Está bien pasar tiempo en las redes sociales si se usa con fines positivos, como videos de ejercicios, visitas a museos o clases de repostería. Si lo hacemos por aburrimiento o ansiedad, no es útil", dice Goodin. Lo mismo ocurre con la verificación de noticias: "La gente dice que quiere tranquilidad, pero es un problema real y aumenta la ansiedad". La psicóloga hace énfasis en el cuidado de nuestros cuerpos y entorno, y en la búsqueda de no ser absorbidos por las pantallas. Aunque las videollamadas por Zoom parecen marcar nuestras vidas, para reuniones de trabajo, entrenamientos en vivo, encuentros sociales e incluso fiestas, vale la pena recordar que existen otras formas de comunicarnos con los demás: llamadas telefónicas convencionales, encuentros presenciales con distanciamiento físico y hasta envíos de regalos por delivery. Mendoza explica que es vital mantenernos activos y activas por fuera de las tecnologías de la información y la comunicación, porque el cerebro es como un músculo. “Si uno deja de ejercitarlo, pierde sus funciones: la memoria, el juicio y la inteligencia. Hay que continuar usándolo e incluso podés aprender cosas nuevas”, apunta. Quienes no sabían cocinar, ahora descubren esa faceta, porque no hay nadie más que lo haga. Ante tanto ruido, regresar al mundo offline comienza a ser, también, una necesidad. Tanya recomienda que las personas establezcan rutinas de mañana y tarde, lo que ella denomina “trazar una línea”. Para ayudar a establecer distinciones entre el trabajo y el juego, Goodin también sugiere que utilicen diferentes dispositivos para distintas actividades. Por ejemplo, usar la computadora

como dispositivo de trabajo y el celular para jugar. Entonces, se hace el ejercicio de guardar uno cuando utilizamos el otro. “La importancia de generar una desintoxicación digital, en este momento, es que cada vez habitamos espacios digitales con mayor frecuencia y muchas veces dejamos de lado nuestro lugar físico, nuestro sentir, sin tener pegados nuestros dispositivos. La idea es que tratemos de desprendernos un poco de eso y sentir cómo de ahí parte la impaciencia y la incomodidad, o la necesidad de desconectarnos”, afirma Belén.

Tips para trabajar desde casa

Desde el Fondo de Acción Urgente América Latina y el Caribe (FAU-AL) lanzaron el

material Cuidar nuestr@ cuerp@ digital con recomendaciones para quienes cuentan con la posibilidad de seguir trabajando desde sus casas. La propuesta tiene como eje ubicar a la prudencia en el centro y ofrecen consejos a tener en cuenta para el bienestar de los cuerpos digitales y el equilibrio emocional en estos momentos de crisis. 1. No estamos solos: establecer acuerdos sobre canales de comunicación que propicien un buen nivel de interacción y acompañar a quienes nunca antes utilizaron las herramientas. Animarse a pedir ayuda, preguntar y permitirse recibir ese apoyo. También vale la pena abrir momentos de reflexión sobre los “habitares digitales” a través de espacios seguros.

2. Cultivar la comunicación asertiva: es mejor optar por una llamada directa por celular o una videollamada. Utilizar estrategias creativas para encontrar canales, tiempos y caminos que nos lleven a una escucha activa. Que las conversaciones no se conviertan en monólogos virtuales que deshumanizan el trabajo en línea. 3. Ubuntu: es una regla ética sudafricana que proviene de las lenguas zulú y xhosa y significa "soy porque somos". Se trata de un sentido de cooperación y solidaridad entre las personas. Es fundamental construir confianzas cotidianamente. Otorgar el beneficio de la duda y asumir las mejores intenciones de los demás. Se sugiere el uso de emojis positivos. 4. Pausar: tomar recesos activos para estirar el cuerpo, apartar los ojos de la computadora, respirar, responder con calma una llamada de la familia u ocuparnos de otros. Para los chats con compañeros y compañeras de trabajo, se recomienda cada tanto pausar las conversaciones y compartir mensajes livianos, memes, chistes, tomarse un café virtual, ejercicios o realizar actividades extralaborales. 5. Ser conscientes de nuestros privilegios: la posibilidad de elegir autónomamente los canales de comunicación varía de acuerdo con cada contexto. Dimensionemos estas desigualdades y, con empatía, acerquemos las herramientas tecnológicas a quienes todavía no cuentan con ellas, o distribuyamos la información relevante por medios que sean de uso generalizado. 6. Un llamado a la calma: durante este tiempo de encierro, las redes se saturan al tener muchos más usuarios conectados simultáneamente. Es posible que internet esté lento, y que la carga o descarga de archivos lleve un tiempo. También habrá días con conexión intermitente. Lo único que podemos hacer es mantener la calma. Cuando el servicio falle en medio de una reunión o se tarde más de lo normal en enviar un correo, es momento de respirar profundo. Los ritmos en el espacio digital varían según el lugar donde te encuentres, el proveedor de internet y las políticas de

cada país. Una posibilidad es compartir lo que sucede con otro compañero o compañera, escribir o llamar a alguien más para avisar sobre el inconveniente. También se recomienda aprovechar para hacer una pausa corta, estirarse y recordarle al cuerpo el movimiento. Hay que aceptar aquello que no es posible controlar. 7. Buscar el equilibrio entre los tiempos institucionales, personales y colectivos: encontrar nuestros horarios de mejor rendimiento y establecer estos tiempos a partir de los ritmos de cada persona. Acordar tiempos en los que todos y todas coincidan para las reuniones en equipo. Esto ayuda a adquirir un balance y un rendimiento más efectivo. 8. Corresponsabilidad digital: es clave entender que el riesgo no solo proviene de fuera, también de dentro y tiene que ver con cómo asumimos nuestro “habitar virtual”. Es importante comprender hasta dónde llega la información que compartimos, a cuáles tienen acceso las aplicaciones y las herramientas que utilizamos, y cuánto se puede saber de los contactos a través de esas vías y huellas digitales. 9. Compartir con seguridad: estamos acostumbrados y acostumbradas a utilizar plataformas todo el tiempo porque hacen nuestra vida "más sencilla", pero detrás de ellas hay intereses comerciales, y sus ganancias provienen de nuestros datos. Comenzar a utilizar redes no privadas es un largo camino. FAU-AL recomienda Signal como aplicación de mensajería instantánea encriptada y Jitsi para videollamadas seguras (es gratuita y puede haber hasta 10 personas al mismo tiempo). 10. Tomar en serio el almuerzo: alimentarnos bien es muy importante. Pausar para tener espacios de alimentación lejos de los equipos de computación y celulares puede hacer la diferencia en la manera en que nos sentimos. 11. Abrazar la incertidumbre con esperanza: pensar en cuando nos volvamos a abrazar puede ser revitalizante. El mundo digital nos conecta, pero la vida sucede desde el cuerpo y la piel. Estamos ahora en falta de oxitocina por no tener el mismo nivel de contacto con los demás. 12. Darle un espacio al silencio: es importante no estar constantemente pendientes de las noticias, hacer “desintoxicación” de los medios sociales y dispositivos cuando sea necesario, o tomarnos el tiempo para escuchar cómo se comportan el corazón y la respiración. Muchas organizaciones proponen actividades digitales como talleres, conversatorios, clases, conferencias, debates, celebración de cumpleaños, fiestas. No es necesario estar en todo. Otorgar un espacio significativo al silencio.

[ nota de tapa]

Cine ghibliano:

Lo inenarrable Más que una afición, es una religión, dirán los propios fanáticos y seguidores del gran Studio Ghibli, ya que no se trata de mero entretenimiento, sino de una experiencia artística que llega a niveles espirituales. La productorao de animación japonesa cumple 35 años y hoy le rendimos homenaje desde Pausa. ■ Por Romina Aquino González.

lla está triste y enojada. Sus padres decidieron mudarse de ciudad y no le gusta la idea de empezar de cero, entrar a otra escuela o hacer nuevos amigos. Hasta ahí parece todo muy convencional. Pero de pronto, por medio de un atajo que toma el papá, se encuentran con un parque temático abandonado. Ella no quería saber qué había más allá, pero a sus padres poco les importó su opinión. Así empieza El viaje de Chihiro (2001): una travesía por un mundo mágico habitado por dioses, demonios y todo tipo de seres extraños. Ella queda atrapada y sola, se ve enfrentada a su finitud como humana y para salir de ese limbo debe encontrar el equilibrio entre ambos mundos. Chihiro es una niña como cualquier otra: sensible, inmadura, ávida de curiosidad y quizás por esos sentires tan universales, uno de los personajes más queridos del universo Ghibli. Según Marta García Villar, escritora especializada en el Estudio Ghibli, El viaje de Chihiro es el testigo de cómo Hayao Miyazaki, director, veía el nuevo siglo. “Nos habla de la crisis de valores de la sociedad moderna y de la esperanza en el futuro a través de los auténticos héroes, que ya no son los que tienen un don especial, sino los que, como en el caso de Chihiro, no se rinden ante las dificultades”, menciona la autora de libros como Mi vecino Miyazaki, a diario.es. El viaje de Chihiro es además la primera película de animé –y hasta ahora la única– en ganar un premio Óscar (como Mejor Film de Animación, en el 2002), hecho que empujó a este tipo de producciones a formar parte del mainstream. Pero no era algo perseguido por los fundadores del estudio, Hayao Mizayaki e Isao Takahata. Años atrás, Ghibli surgió como una respuesta ante la insatisfacción que sentían trabajando para Toei Animation, que buscaba replicar la fórmula de Disney, con estereotipos y personajes sin motivaciones aparentes. “Cuando conciben Ghibli, lo piensan como ese lugar de animación de calidad, donde puedan hacer un perfil psicológico de cada personaje, y a su vez, un espacio donde las y los trabajadores tengan estabilidad, para formarlos y mantener un nivel homogéneo”, explica Laura Montero Plata, doctora en Historia del Cine y autora del libro El mundo invisible de Hayao Miyazaki. Agrega que ambos integraron el sindicato de la empresa y allí se dio su principal conexión, ya que comparten una visión comunitaria de la vida. Ghibli es una palabra con significado doble. Por un lado está relacionada con lo que ellos querían traer a la animación de los

80: aires frescos. En italiano, significa “viento que corre por el Sahara”. Y por otro lado, también se trata de un tipo de avión que sobrevolaba dicho lugar durante la Segunda Guerra Mundial. Podríamos decir entonces que Ghibli engloba fluidez y elevación, características que se pueden encontrar en las diferentes películas del estudio por medio de los complejos personajes, paisajes altamente detallados, sonidos envolventes y una conexión con el todo: la naturaleza. Un vasto y fascinante universo al que hoy te invitamos a pasar de la mano de sus propios seguidores.

La naturaleza como escenario y principal protagonista

Dos hermanas inseparables y aventureras entablan amistad con un feroz pero tierno ser llamado Totoro. Él las lleva a dar paseos en su gato bus, las invita a descubrir qué hay en el interior del bosque y les regala unas semillitas para que siembren ellas mismas su propio jardín. Una de las escenas más fantásticas de Mi vecino Totoro (1988) se da cuando, con la luna llena como testigo, las niñas, Totoro y sus amiguitos realizan una especie de baile ritual para que las plantas empiecen a crecer. De aquel llamado nace un árbol gigantesco. Para Juan Ramírez, creador de la comunidad online sobre cultura japonesa Sake con Mbeju, muchas de las historias de Ghibli están basadas en los principios del shintoísmo, una religión que adora a las deidades que se encuentran en la naturaleza. Esta doctrina busca que las relaciones entre los seres humanos, la naturaleza y los dioses (kami) sean armoniosas. “Cuando estuve en Japón, tuve la oportunidad de ver en persona a un Árbol Dios, era gigante como el que muestran en Totoro. Creo que fue la experiencia espiritual más poderosa de mi vida”, comparte Juan, quien siente que hay un contraste entre esa religión y el cristianismo, teniendo en cuenta que en el Génesis, “el Dios abrahámico autoriza a explotar los recursos naturales”. La primera película que Ramírez vio del estudio fue La princesa Mononoke (1997), que contiene un mensaje ecológico bastante poderoso y un dilema moral. “Los humanos le disparan en la cabeza al Dios del Bosque... una metáfora brutal”, añade. Mononoke vela por el bienestar del monte, que es un espacio en disputa con los humanos que quieren explotarlo.

“Cuando conciben Ghibli, lo piensan como ese lugar de animación de calidad, donde puedan hacer un perfil psicológico de cada personaje, y a su vez, un espacio donde las y los trabajadores tengan estabilidad, para formarlos y mantener un nivel homogéneo”

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La naturaleza es presentada en tres diferentes maneras en el universo de Ghibli: la pura, como ese lugar al que vamos todos después de la muerte; la temible, representada por los desastres como tormentas, inundaciones o invasiones de insectos; y la que se mezcla y se transforma constantemente, principalmente por tener contacto con otros elementos como las personas, los aparatos tecnológicos y los seres mitológicos.

La dupla a la sombra Quizás porque sus producciones nunca fueron taquilleras es que, injustamente, explica Juan Ramírez, Isao Takahata siempre ha estado en una especie de sombra de Miyazaki. Sin embargo, le parece que es importante reivindicar su figura y darle foco también a sus películas como Mis vecinos los Yamada (1999), El cuento de la Princesa Kaguya (2013), o su gran legado La tumba de las luciérnagas (1988). Su cine tiende más a lo visceral: historias altamente emocionales y muy realistas. Esta última, califica Ale, es un verdadero manifiesto en contra del olvido.

Hayao Miyazaki.

Isao Takahata.

Entramados psicológicos Uno de los motivos por los cuales Miyazaki y Takahata decidieron fundar su propio estudio de animación fue la falta de villanos con motivaciones reales. En ese sentido, María Eugenia explica que una de las características de las películas de Ghibli es que los problemas no se resuelven con una muerte: no se trata de matar al villano o vencer al enemigo. Los conflictos que plantean son moralmente ambiguos, con personajes complejos y multidimensionales. “Me hacen cuestionar la dualidad establecida de heroína y villana”, suma.

El crítico de arte Sugita Shunsuke detalla que la naturaleza es presentada en tres diferentes maneras en el universo de Ghibli: la pura, como ese lugar al que vamos todos después de la muerte; la temible, representada por los desastres como tormentas, inundaciones o invasiones de insectos; y la que se mezcla y se transforma constantemente, principalmente por tener contacto con otros elementos como las personas, los aparatos tecnológicos y los seres mitológicos. En palabras de Ale Leju, compositor y violista, Ghibli muestra lo imposible de narrar y eso es el amor supremo, que trasciende lo romántico e incluso lo filial: se trata del amor a la naturaleza. Aquello inefable se puede ver en el movimiento de los ríos, en el sonido del viento, en las partículas que cobran vida como el polvo. Por eso para describir al universo ghibliano, Ale se remite a una palabra utilizada en Alemania: Gesamtkunstwerk, que alude a la obra de arte total. “Los artistas del siglo XIX acogieron este término en busca de ese arte total que abarcase la poesía, la música, la escena y la mitología. Y creo que Ghibli involucra todo eso”, considera. Lo que da mayor potencia a los relatos, opina, es el hecho de que sean animaciones y no personas de carne y hueso, porque a pesar de ser ficticios, consiguen plasmar las emociones humanas en toda su complejidad.

La historia que cuentan los detalles

Sosuke y Ponyo destapan sus platos, que contiene el ramen instantáneo que les acaba de preparar la madre del primero. El humo se escurre por sus narices y se puede visualizar cada detalle de aquella cena en la que Ponyo (2008) no escatima: fideos, fetas de jamón ahumado, la mitad de un huevo duro y pedazos de cebollita de verdeo. Cuando ves ese menú, automáticamente te dan ganas de prepararte uno igual. “Las comidas en las películas del estudio se volvieron como un meme, gracias al lujo de detalles. Un simple pedazo de pan tiene una animación más cuidada de lo que parecería necesario, cada ingrediente dentro de un bol de ramen posee vida propia”, menciona Javier Ferreira, seguidor del mundo Ghibli y el animé. A él le interesan especialmente filmes como Susurros del corazón o Recuerdos del ayer, que narran una historia más contemporánea y retratan la mezcla en la que se ve envuelto actualmente el país oriental: modernidad y cultura ancestral.

[ nota de tapa] Catálogo online Muchos de los fans del estudio llegaron a sus películas por medio de devedés o cuando El viaje de Chihiro estuvo en cartelera, distribuida por Disney. Pero actualmente, los films pueden encontrarse en la plataforma de Netflix. A comienzos de este año, la plataforma de streaming subió los clásicos como Mi vecino totoro, La princesa mononoke, El viaje de chihiro, Kiki: Entrega a domicilio, entre muchos otros. María Eugenia invita especialmente a las madres y padres a que compartan estos contenidos con sus hijos e hijas, sobrinos y primos, ya que se van a encontrar con mensajes de amor y además, reflexiones sobre la naturaleza humana.

La minuciosidad y el cuidado en cada detalle, ya sea en la gastronomía, los paisajes o incluso la arquitectura, responde −continúa Javier− a querer presentar un mundo vivo y en movimiento, aspectos que algunas veces parecen rezagados en otras producciones. Sin embargo, Ghibli hace que no sean meros decorados. El propio Miyazaki afirmó que la principal característica del estudio es la forma de retratar la naturaleza, que no se subordina a las personas. Él cree que todos los elementos del mundo encierran belleza, ya sea un paisaje, el clima, la vegetación, el agua o el viento. “Supongo que la clave de nuestra obra es el esfuerzo por incluir esos elementos en la mayor medida posible”, fue una de las respuestas que dio el director nipón a una de las 44 preguntas hechas por periodistas extranjeros sobre La princesa Mononoke. Mari Murasaki, ilustradora, no puede evitar sentirse tentada a entrar a alguno de los escenarios desarrollados por el estudio. “Te sumerge en cada película, haciéndote desear tener una vida en el campo, preparando queso cerca del prado donde las brujas pasan, o vivir en una cabaña no muy lejos del pueblo donde puedas encerrarte a crear pinturas”, expresa. Como ilustradora, Murasaki admira la técnica de la productora, que principalmente es analógica. A pesar de los avances tecnológicos ellos prefieren, en mayor medida, animar a mano. Lo que también tiene que ver con la personalidad quisquillosa y perfeccionista de Miyazaki.

Las contradicciones del ser y sus luchas

Kiki: Entregas a domicilio (1989) trata de una bruja adolescente que debe abandonar la casa materna en busca de la independencia. A pesar de ser un personaje fantástico, Kiki encarna ese proceso tan complejo que es asumir la conducción de la propia vida. Este tipo de conflictos en las historias ghiblianas y el protagonismo imperante de personajes femeninos, hacen que muchas nos sintamos identificadas, principalmente porque no se reducen a un estereotipo. En el caso de María Eugenia, que ellas sean independientes, complejas y más que nada imperfectas, genera que la conexión sea más profunda.

El amor que Ghibli genera en sus seguidores sobrepasa la experiencia del entretenimiento, rompe con los límites de los cinco sentidos y trabaja todo un entramado espiritual

“Son personajes más reales, sin ánimos de que la resolución de sus problemas o crisis las lleven necesariamente a la perfección, sino más bien a un aprendizaje, crecimiento personal o a ayudar a otros”, expresa. Agrega que también creció con cierta influencia de personajes de Disney y Hollywood, pero la sensación que le generan es de limitación. Esa perspectiva más amplia del ser niña o mujer muestra una nueva forma de encarar el rol que interpretan, que va más allá de las aspiraciones convencionales como el romance o el matrimonio. “Siempre están liderando; y si no lideran, son compañeras de otros y otras, pero nunca son relegadas o dejadas de lado para tomar decisiones o accionar; resuelven ellas mismas sus crisis, situaciones que las aquejan, problemas, etcétera”, manifiesta María Eugenia Gaona. Hace énfasis en cuán importante es mostrar este tipo de personajes para que las niñas y adolescentes imaginen también otros futuros y mundos posibles: “Veo a Chihiro inspirando a muchas a ser más tercas y motivadas para conseguir sus metas y proteger a los que aman; a la princesa Mononoke como influencia de la independencia y la lucha por los que no pueden luchar −animales y naturaleza−, incluso en momentos de crisis de identidad; a Sophie promoviendo la amabilidad y la paciencia con los cambios y lo desconocido, entre otras”. A Mari Murasaki le hubiera encantado crecer con este tipo personajes y así capaz se ahorraba caer en estereotipos. Actualmente se siente muy compenetrada con la historia de Kiki, y transita la presión que viene con el trabajo y con intentar ser buena en eso. “San, de La princesa Mononoke, es el ejemplo perfecto de todo lo que una princesa Disney debería haber enseñado décadas atrás: no necesitás que un príncipe venga a salvarte porque no sos débil”, subraya. La pluralidad está presente en todos los personajes de aquel universo inagotable, lo que para Javier es fantástico, ya que somos distintos y tenemos diferentes formas de alcanzar sueños y metas: “Nuestra capacidad de aprender y mejorar es lo que nos hace humanos; eso es algo que se ve en básicamente todas las películas del estudio”.

ciclo de música de Studio Ghibli, pero más que conciertos, él los llama experiencias, porque su interpretación iba acompañada de una proyección de visuales, realizada por Mateo Mercado, que conformaban una narración totalmente alternativa a las películas originales, conocida como fan art. “Su música podría ser perfectamente occidental, porque casi siempre se basa en la escala pentatónica, que es una de las más antiguas de la humanidad y está muy viva en la música japonesa. Lo llamativo es que se encuentra muy presente también en los pueblos originarios de este lado del charco”, manifiesta el músico quien, al igual que sus compañeros, siente que ya incorporaron aquellas armonías a su estilo. Para Ale, separar las partes de un todo es cada vez más difícil, y pensar a la música como un arte puro le parece ya casi imposible. Más aún teniendo en cuenta que internet disolvió las barreras que existían entre las disciplinas artísticas. “Cuando escuchás la música sola, sí o sí te vienen a la cabeza las imágenes. Eso hace que sea un discurso total, porque cuando fragmentás, la imagen te lleva al todo y están conectados entre sí. Se cierra perfectamente el círculo”, reflexiona el compositor.

Una experiencia artístico-espiritual

La música es parte del todo

En Susurros del corazón (1995) dos amigas, Shizuku y Yuko, están hablando en el patio del colegio. Hay música de fondo, pero también sonidos de ambiente: se oyen cigarras, el viento mover las plantas, autos pasar. Ninguno de estos se contraponen, al contrario, generan armonía. Así como mayormente se relaciona al estudio con la dirección de Miyazaki −dice Javier−, la parte musical está estrechamente vinculada con el compositor Joe Hisaishi, quien se encargó de trabajar en la mayoría de las bandas sonoras de las películas. “La meticulosidad se nota hasta en eso. Cómo muestran los sonidos propios que no son la banda sonora en sí. La música de Joe Hisaishi es elegantísima, y eso me parece algo muy propio del gusto japonés, sin ánimos de caer en una generalización absurda, porque también hay quienes rompen con eso. Pero de alguna forma creo que él retrata muy bien características de su cultura”, problematiza Ale. Junto a sus compañeros Mar Pérez y Miguel Santacruz (con quienes conforma el Trío Blue), desarrollaron el año pasado un

Las bases para la expansión El éxito que logró Studio Ghibli, especifica Javier, ayudó a posicionar en el mainstream a las películas de animación japonesa, no solamente para los fanáticos del animé o el manga, sino para un público general. Cree que gracias a su impacto es que hoy podemos ver películas como Your name (Makoto Shinkai) y Summer wars o Mirai del futuro (Mamoru Hosoda). Para Mari Murasaki es un gran aporte poder encontrar hoy ese tipo de películas en plataformas como Netflix y hace un llamado a descubrir qué hay más allá del mainstream, porque quizás pueden haber muchas joyas escondidas.

El amor que Ghibli genera en sus seguidores sobrepasa la experiencia del entretenimiento, rompe con los límites de los cinco sentidos y trabaja todo un entramado espiritual. Si hay un mensaje que resaltar, para Juan es el equilibrio entre los seres humanos y la naturaleza, no solamente a nivel racional, sino también espiritual: “Ghibli tampoco demoniza la tecnología y los avances humanos, pero hace énfasis en que nuestro proceso como civilización no tiene que desconectarse de nuestro ambiente”. Él cree que el estudio alcanzó un nivel de profundidad filosófica y psicológica que productoras como Pixar o Dreamworks no lograron. “Mucha gente habla de Studio Ghibli como ‘el Disney japonés’, pero no me parece una justa comparación. Si tenemos en cuenta la calidad y diversidad que caracterizan a las producciones de Ghibli, son bastante diferentes a las de la casa del ratón”, puntualiza Javier. Pero no se refiere solo a los mensajes −como la importancia de la familia, la naturaleza o el creer en uno mismo−, sino a la forma de contar las historias, los detalles y la sensibilidad. “Son distintas y nos abren la mente a otras posibilidades de narración que no sabíamos que eran posibles”, analiza. Mari es consciente de que Studio Ghibli es también un negocio, pero de igual forma le parece que se mantienen principalmente como creadores artísticos. “En un mundo tan capitalista, ver eso es admirable, pero roza con el idealismo. Desearía que fuese lo contrario, que todos pudiésemos vivir tranquilos y felices como en las películas de Ghibli; que tengamos conflictos pero los superemos o aprendamos de ellos, no con la incertidumbre en la que estamos ahora”, reflexiona. A María Eugenia las películas le dejaron impresiones profundas y le interpelaron en aspectos como el mantenimiento de la paz como respuesta a los conflictos, la negociación o la reparación de daños: “Como seres humanos, destruimos ambientes y a la naturaleza para nuestro beneficio y no la respetamos, no convivimos con ella. Eso hizo que cambie mi forma de involucrarme con los seres vivos”. Parafraseando a Leju, podemos decir que Ghibli realiza un cine contra el olvido; una obra total que atraviesa y trasciende lo cognoscible, que habita aquellos limbos en los que nosotros no nos animamos a entrar, que camina por esas dudas que muchas veces dejamos sin respuesta, y nos invita a reconciliarnos con nuestras contradicciones.

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Pilates: una disciplina integral Muchas personas se sintieron impulsadas por lo confortable de lo virtual para anotarse a clases de distintas disciplinas. Una de las que tuvieron un boom es, ciertamente, el pilates, surgido a inicios del siglo XX. ■ Por Leticia Ferro Cartes. Fotos: Gentileza.

espués de décadas de formar parte de las rutinas de entrenamiento de atletas y bailarines, el pilates evolucionó hasta convertirse en una de las disciplinas más populares.

El origen

Joseph Hubertus Pilates, su fundador, nació en 1883 en Mönchengladbach, Alemania. De niño, se dedicó al ejercicio y al atletismo para combatir su asma y siempre estaba estudiando regímenes de ejercicio para ampliar su base de conocimientos. Se enamoró del ideal griego clásico del equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu, y desarrolló su propio sistema de basado en este concepto. Al llegar a la edad adulta, se convirtió en un ávido buceador, esquiador, gimnasta y boxeador, dejando atrás su condición enfermiza de la infancia. En 1912 Joseph fue a Inglaterra, donde trabajó como instructor de defensa personal para los detectives de la Scotland Yard. Al estallar la Primera Guerra Mundial, fue internado como "extranjero enemigo" con otros ciudadanos alemanes. Durante su estancia, Joe refinó sus ideas y entrenó a otros internos en su sistema. Colocó muelles en las

camas de los hospitales, lo que permitió a los pacientes postrados hacer ejercicios con resistencia, una innovación que imprimió en sus diseños de equipos. Una epidemia de gripe azotó Inglaterra en 1918, matando a miles de personas, pero ni uno solo de sus aprendices murió. Esto —según él— atestiguaba la eficacia de su disciplina. Después de su liberación, Joe regresó a Alemania. Su método de ejercicios ganó elogios en la comunidad de la danza, principalmente a través de Rudolf von Laban, quien creó la forma de notación de baile más utilizada hoy en día. Hanya Holm adoptó muchas de las rutinas de Joseph para su currículum de danza moderna, y aún forman parte de la Técnica Holm.

Cuando los oficiales alemanes le pidieron a Joe que enseñara su sistema de fitness al ejército, decidió dejar Alemania para siempre, y emigrar a los Estados Unidos. Durante el viaje conoció a Clara Zeuner, con la que se casó más tarde y juntos abrieron un gimnasio en Nueva York, donde compartían dirección con el New York City Ballet. A principios de los 60, Joe y Clara tenían entre sus clientes a muchos bailarines neoyorquinos. Pilates se estaba haciendo popular también fuera de la ciudad. Como señaló el New York Herald Tribuneen 1964: "En las clases de baile de los Estados Unidos, cientos de jóvenes estudiantes se ejercitan diariamente con un ejercicio que conocen como ‘pilates'". Joe continuó entrenando en su estudio hasta su muerte en 1967, a la edad de 87 años. Cuando falleció, no dejó testamento ni designó una línea de sucesión para que su trabajo continuara. Sin embargo, su legado permaneció vivo y floreció, en gran parte debido a sus alumnos.

Haciendo local la visión de pilates

Soledad Cardozo, nutricionista y profesora de pilates, se acercó a la disciplina en el 2009, como

[ bienestar ]

Roberta Kirschenbaum y Soledad Cardozo.

alumna de pilates mat. Los estilos de esta disciplina impartidos en el país fueron cambiando, y tuvieron su origen en una base más orientada a la recuperación física, según cuenta. “Paraguay está pasando por una transición, porque más profesores desarrollan la línea original. A medida que yo me fui formando, los primeros maestros vinieron de Argentina y planteaban ejercicios terapéuticos, más de rehabilitación. Mi primera formación se basó también en ese estilo y he tenido muy buenos resultados”, explica Sin embargo, un workshop en Nueva York hizo que Sole expandiera sus horizontes didácticos y también su práctica personal. “Mi cambio en la forma de enseñar (en distintos aspectos como los equipos, en cómo encarar la sesión que no sea por grupo muscular, de forma segmentada) se dio cuando viajé a Estados Unidos a dar clases con Roberta Kirschenbaum. Fue un antes y un después, porque con 72 años, ella tiene mucha experiencia

académica y de vida. Con un máster en Fisiología del Ejercicio, fue formada por discípulos directos de Joseph Pilates. Ahí me di cuenta de que lo que proponía era totalmente distinto a lo que yo venía haciendo”, cuenta Sole. Esa experiencia la llevó por otro camino, más cercano a la práctica del pilates clásico. “Me hizo salir de mi zona de confort. Hoy en día tengo otra visión de la técnica. Gran parte del repertorio que creó Pilates, yo no lo conocía. Todo ser humano puede realizarlo y cada ejercicio se adapta a la persona, ya sea un bailarín, alguien de la tercera edad, un oficinista. Si uno aplica el método, no se debe pensar de manera segmentada. Un artista se luce en el escenario, pero aquí viene a hacer pilates”, apunta. Para ella es importante romper la imagen que el pilates es solo para bailarines y gente con cierto tipo de cuerpo: la disciplina es para todos. “Hace falta que entendamos que es un método de trabajo que se puede adaptar a cualquier tipo de cuerpo”, subraya. Además, afirma que es vital estar en permanente conversación con otros colegas y tener ese contacto con profesionales de otros países para saber cómo trabajan. “Es importante que el instructor esté en formación constante”, asegura. ¿Qué propone el método? “Un equilibrio a nivel muscular y mental. ‘La mente esculpe al cuerpo’, decía Pilates. Uno tiene que lograr transmitir al alumno no solamente un ejercicio para la activación muscular, en cierta parte del cuerpo, sino trabajar todo el organismo, porque tu cerebro debe estar en sintonía. Ahora que hacemos las clases por Skype, le digo a los alumnos que traten de conectar, activar y respirar, e intento enviar toda mi energía y pensamiento a ese ejercicio. No es la misma activación que se transmite a nivel muscular cuando se trabaja en la concentración. En estos tres últimos años, me

di cuenta de la percepción de mis alumnos. Enviar la imagen visual, muscular, de lo que el propio organismo está realizando, hace que el trabajo sea distinto’”, explica la instructora.

Las bases del pilates

El pilates clásico busca retomar la unión de la metodología del sistema y los ejercicios, para obtener resultados concretos en quienes lo practican. Soledad ve en su día a día una repercusión a nivel metabólico y de salud mental en sus alumnos. “Hoy puedo decir que pilates no se hizo para que sea masivo. El método en sí no fue pensado para ser practicado por mucha gente, en el mismo lugar y al mismo tiempo. Lo positivo del covid va a ser que muchas perdonas tomarán consciencia de que el método se trabaja con menos integrantes, porque fue diseñado para eso”, reflexiona. Formarse en la disciplina es costoso. El objetivo de pilates era que el instructor se instruya y practique constantemente. Esa es una prioridad para la instructora, quien se encuentra compartiendo sesiones con colegas. “Trabajo el cuerpo de forma consciente y progresiva, con énfasis en el repertorio de pilates original. Ahora me estoy formando con la profesora Marjorie Mansur; me encanta su línea: además de ser profesora, trabaja con las vías anatómicas y hace auriculoterapia francesa. Es una persona muy integral, y me gusta trabajar de esa forma con los alumnos, que tenga sentido lo que hago”, dice. Sin embargo, no se trata de distinguir si la práctica corresponde al pilates clásico o contemporáneo, o generar una grieta. “Si una persona sigue con

cualquiera de las vertientes, pero respeta los principios de Pilates, está trabajando bien. Lo que pasó en el tiempo es que ya no se aplicaron las bases del método, se dejó de enseñar al alumno a respirar, a concentrarse en la fluidez”, expresa la profesional.

Nuevos tiempos, nuevas prácticas

A Soledad le preocupa que el método se desvirtúa y se sacrifica su espíritu personalizado cuando las clases son masivas. “Para respetar los principios del método, fui disminuyendo la cantidad de alumnos antes ya del covid”, cuenta. De cara al contexto actual, ella y sus alumnos tuvieron que adaptarse a la situación, ciertamente: “Lo que pasó ahora, que se cerraron los estudios, era que no sabía cómo ellos iban a percibir las clases. Y planteé que sean online, viendo que la situación duraría aún un tiempo. Fue un desafío y un aprendizaje constante en cada clase, por ejemplo, para mandar los comandos verbales a los alumnos. Yo tengo que mirar cómo se están moviendo, traerlos a la clase, que no piensen en cualquier cosa”. El resultado fue sorprendentemente positivo para aquellos que decidieron continuar con las prácticas. “Les pregunté cómo se sentían con la modalidad, y la respuesta fue grata, me dijeron que notaban la diferencia con los días que no hacían pilates, que esperaban la hora para practicarlo”, expresa Sole. Para ella, si algo está enseñando el covid “es que hay que hay que perder el miedo a reinventarse: debemos leer, investigar; hoy en día tenemos demasiadas herramientas”, concluye.

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Estée Lauder anuncia colaboración científica con el doctor Paolo Sassone-Corsi, reconocido experto en epigenética y ritmo circadiano Para avanzar más de una década en la investigación epigenética, la marca Estée Lauder anuncia la colaboración científica con el dr. Paolo Sassone-Corsi, director del Centro de Epigenética y Metabolismo de la Universidad de California, Irvine. El dr. Sassone-Corsi es un líder mundial en epigenética y reloj biológico y ha publicado numerosos artículos y libros sobre la materia. Esta colaboración de investigación conecta el programa de investigación de biología de la piel de Estée Lauder con la experiencia inigualable y el enfoque de investigación complementario del dr. Sassone-Corsi. “Estamos entusiasmados por esta colaboración con el dr. Paolo Sassone-Corsi, quien es líder mundial en investigación en epigenética”, dijo la dr. Nadine Pernodet, vicepresidenta de Investigación y Desarrollo Global en Biología de la Piel y BioActivos, The Estée Lauder Companies, y científica líder de Estée Lauder. “El dr. Sassone-Corsi trajo muchas novedades al campo de la epigenética y nuestro laboratorio ha sido pionero en la investigación en biología de la piel. Esta colaboración nos permite explorar los intereses comunes de nuestros dos grupos de investigación y nos ayuda a comprender mejor lo que está sucediendo en la piel”. Esta colaboración de Estée Lauder con el laboratorio Sassone-Corsi está aportando a la investigación epigenética de la piel de Estée Lauder y contrubuyendo a sus recientes hallazgos al investigar mecanismos moleculares adicionales relacionados con una molécula de microseñalización identificada recientemente. Los dos laboratorios exploran de manera independiente la interacción entre este objetivo epigenético y otras actividadesl, incluida la maquinaria circadiana, para comprender mejor cómo actúa y se comunica la piel. Esta investigación buscaba información nueva sobre cómo interactúa la poderosa molécula de microseñalización con vías esenciales, con el fin de comprender mejor cómo influir en la “memoria” de la piel para ayudarla a actuar y verse más joven. “Estoy impresionado con la investigación de Estée Lauder sobre la epigenética de la piel y la comprensión de nuevas formas de ayudar a cambiar el futuro visiblel”, dijo el dr. SassoneCorsi. “Esta emocionante colaboración me brinda la oportunidad de estudiar un objetivo epigenético nuevo y expandir mi investigación sobre la piel, un sistema de órganos críticos que no ha sido explorado previamente en mi laboratorio”.

Acerca del dr. Paolo Sassone-Corsi Durante las últimas tres décadas, el dr. Paolo Sassone-Corsi, director del Centro de Epigenética y Metabolismo, y el profesor Donald Bren de la Universidad de California, Irvine, han llevado a cabo una investigación enfocada en descifrar cómo la epigenética es fundamental para los ciclos de sueño circadiano adecuados, la prevención del envejecimiento y enfermedades para así tener una vida saludable. Los descubrimientos seminales del dr. Sassone-Corsi han cambiado el paradigma del reloj circadiano, lo que demuestra la existencia de relojes secundarios que controlan los tejidos periféricos en todo el cuerpo. La investigación realizada en el Laboratorio Sassone-Corsi trazó un nuevo territorio para comprender cómo se comunican los relojes circadianos para sincronizar los procesos celulares, vinculando la epigenética y el metabolismo en una amplia gama de sistemas biológicos. El dr. Sassone-Corsi ha publicado varios cientos de artículos revisados por expertos, muchos en revistas científicas de gran impacto, y recibió una extensa lista de prestigiosos premios científicos internacionales.

Acerca de Estée Lauder Estée Lauder es la marca insignia de The Estée Lauder Companies Inc. Fundada por la sra. Estée Lauder, una de las primeras mujeres emprendedoras del mundo, la marca continúa su legado de crear las fragancias, productos de maquillaje y cuidado de la piel más innovadores, sofisticados y de alto desempeño, todos con una profunda comprensión de las necesidades y deseos de las mujeres. Hoy, Estée Lauder se relaciona con mujeres en más de 150 países de todo el mundo y en docenas de puntos de contacto, desde tiendas físicas hasta digitales. Y cada una de estas relaciones refleja constantemente el punto de vista de mujer a mujer, poderoso y auténtico de la sra. Lauder.

[ receta ]

Alejandro Servián Sforza Maestro pizzero de D'Alessandro Pizzería (República de Siria 457 c/ Pitiantuta). Redes: @dalessandropizza.

Malfatti de ricota con salsa de tomate

Ingredientes Para los malfatti: • 300 gramos de espinaca • 350 gramos de ricota fresca • 1 huevo • 60 gramos de harina • Sal y pimienta • 5 cucharadas de aceite de oliva • 1 diente de ajo • 1 cucharadita de nuez moscada (opcional) • Un poco de harina extra para moldear Para la salsa: • 1 kg de tomate • 1/2 mazo de albahaca • 1 diente de ajo • Sal • 8 cucharadas de aceite de oliva

PROCEDIMIENTO

1. Pelar y cortar el ajo bien fino. 2. Lavar bien la espinaca, cortar en tiritas y cocinarla con el ajo y el aceite de oliva en una sartén. Si usamos espinaca congelada, primero tostamos un poco el ajo con el aceite y la agregamos directamente del paquete. 3. Cocinar la espinaca cerca de 10 minutos e ir condimentando con sal, pimienta y nuez moscada. Retirar del fuego. 4. Cuando se enfríe la espinaca, la juntamos en un bol o táper grande con la ricota, el huevo y mezclamos bien, preferentemente con una cuchara de madera (como lo hacía la nona). 5. Cuando lo anterior esté bien integrado, agregar la harina y una pizca de nuez moscada. Continuar hasta que quede una mezcla blanda y pegajosa. 6. Mientras tanto, cortar y licuar los tomates para la salsa, saltear en una olla el ajo con el aceite de oliva hasta que tome un poco de color, y agregar los tomates licuados. Condimentamos con un poco de sal. 7. Cocinar la salsa a fuego lento por 20 minutos: en los últimos dos minutos, agregamos la albahaca y cuatro cucharadas más de aceite de oliva. Corregir el sabor con sal y pimienta. 8. Mientras se cocina la salsa, poner a hervir agua salada en una olla para los malfatti. 9. Con una cuchara sopera, sacar pequeñas porciones de la mezcla de los malfatti y trabajarlas con mucho cuidado en nuestras manos bien enharinadas, hasta formar una pelotita del tamaño de un vori. Luego, las pasamos nuevamente por la harina. Mientras vamos formando, apoyamos las que están listas en una bandeja enharinada. 10. Cuando hierva el agua, agregar los malfatti y cocinar por dos minutos máximo, a fuego bien fuerte. 11. Recoger los malfatti del agua con un colador y ponerlos en la salsa caliente. Dejar hervir todo junto por un minuto más. 12. Servir con mucha salsa, queso rallado ¡y pan para limpiar el fondo del plato! 32

[ Novedades ]

Innovación con la más alta tecnología El nuevo Kia Seltos aporta sofisticación, tecnología de punta, espacio líder en su clase y atributos de seguridad al segmento global de SUV compactos. Se caracteriza por detalles de diseño que le otorgan un aire discretamente deportivo. Más pequeño que su hermano mediano Sportage, el Kia Seltos tiene mucho espacio en su tamaño compacto, con más comodidad para hasta cinco pasajeros y amplio maletero de 433 litros para equipaje, a diferencia de cualquier SUV del segmento B. El nuevo modelo viene en versión mecánica y automática, ambas con motor diésel altamente eficiente y atributos tecnológicos que maximizan la conectividad y la seguridad. Con un perfil llamativo y dinámico, trae consigo una serie de detalles distintivos de diseño exterior, como su capó largo, una línea imponente en el parachoques delantero y delicadas franjas de luz que se extienden por el frente, brindando de esta manera una presencia dominante y segura en ruta. El interior está diseñado con materiales de alta

calidad y tecnología futurista en el automóvil, desarrollada para satisfacer las necesidades de los compradores jóvenes y expertos en tecnología. En el corazón del tablero, y proporcionando una facilidad de operación total, está el sistema de información y entretenimiento del automóvil, que también ofrece compatibilidad con Apple Carplay y Android Auto, además de la conexión Bluetooth para múltiples dispositivos. Con un motor supereconómico 1.5 turbo diésel, la nueva SUV Kia Seltos ya está disponible en nuestro país desde USD 19.990 al contado y con planes de financiación propia del Grupo Garden, representante exclusivo en Paraguay de la marca Kia Motors. Para más información, ingresar a la web www.kia.com.py o llamar al (021) 237-7090.

El hospital San Pablo recibe importante donación de mascarillas

En apoyo al personal de blanco, el pasado martes 2 de junio la empresa Solcar, del Grupo Diesa, realizó una donación de 400 mascarillas de la marca BYD al hospital San Pablo de nuestra capital. Actualmente, BYD puede fabricar 5.000.000 de mascarillas diarias, lo que equivale a una cuarta parte de la capacidad de producción total de China, convirtiéndose así no solo en la marca número 1 en venta de autos eléctricos (EVs), sino en la fábrica de este artículo más grande del mundo. Mediante esta acción, la compañía busca ayudar a aliviar la poca disponibilidad de estos productos ante la expansión del covid-19. La empresa —representada por Camilo Carrizosa, director, y Pablo Pascuali, gerente de Solcar— entregó las mascarillas a la mencionada institución sanitaria, que se encuentra muy próxima a la Central de Diesa SA. Al igual que varias instituciones similares y, sobre todo, en esta época de crisis sanitaria, las necesidades del hospital son muchas y, según manifestó su director, Vicente Acuña Appleyard, esta donación será de muchísima utilidad para la protección del

personal y los pacientes. El profesional además destacó la alta calidad de las mascarillas. BYD Company Ltd. es una de las empresas privadas más grandes de China. Desde su creación en 1995, la compañía ha desarrollado rápidamente una sólida experiencia en baterías recargables y se convirtió en un incesante defensor del desarrollo sostenible, ampliando con éxito sus soluciones de energía renovable a nivel mundial con operaciones en más de 50 países y regiones. Su creación de un ecosistema de cero emisiones —que comprende la generación de energía solar asequible, el almacenamiento confiable y el transporte electrificado de vanguardia— lo ha convertido en un líder de la industria en los sectores de energía y transporte. Se puede encontrar más información sobre la compañía en http://www.byd.com En Paraguay, la marca es representada por Solcar, del Grupo Diesa, desde el año 2019 y es una de las pocas empresas que ofrecen vehículos híbridos y eléctricos al mercado.

Funcionalidad, diseño y practicidad de cara al contexto actual Con la intención de brindar soluciones innovadoras con tecnología de punta, surgió el desafío de llegar al público en estos tiempos difíciles con un producto de primera necesidad y, a la vez, estético, innovador y práctico. El Lavamanos Design —un producto con la firma de la arquitecta Alejandra García Hume, con la colaboración de MGPRO— es un mueble todo en uno que no precisa conexiones de cañerías, ya que cuenta con una bomba y dos tanques en su interior: se acciona de forma eléctrica mediante un pulsador manual que permite regular el caudal de agua con cada lavado. Con relación al diseño, lo que diferencia a este mueble de las demás ofertas del mercado es su estructura compacta y la posibilidad de personalizarlo, con varias opciones de acabados. Es portátil, se moviliza de forma práctica dentro del hogar, oficina o comercio; solo es necesaria una toma eléctrica para su funcionamiento. Se encuentra disponible en los siguientes acabados y colores: mocaccino, siena natural, blanco cementicio, gris grafito y con mesada de piedra, cuarzo blanco y cuarzo negro. Para más información, contactar con la arquitecta Alejandra García Hume al (0981) 534-576 o al Instagram: @alejandragarciahume.

[ ARTE ]

ilustración Título: Bajo las estrellas

Autora: Stephanie Lee

Descripción - Técnica: Ilustración digital

Más trabajos de la artista en Instagram: @elmangoblanco.