Pausa N°90. Conexión para el equilibrio

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R E V I S T A

Nro. 90 Año 2 28\06\2020

Conexión para el equilibrio A pesar de sus orígenes remotos, el yoga se ha vuelto muy común en nuestros tiempos. Hoy, muchas personas encuentran en esta disciplina la respuesta para lograr un balance entre el bienestar mental y físico.

MAD MEN y SUS PARADIGMAS / TRÍO BLUE / HARRy STyLES / SHOPPING / RECETA / ARTE


[ STAFF Y SUMARIO ] Año 2 \ Número 90 Domingo 28 de junio de 2020

STAFF REVISTA PAUSA DIRECCIÓN Y RESPONSABILIDAD PERIODÍSTICA Raquel Allegretti García de Zúñiga SUBEDITORA Leticia Ferro Cartes

Recetas

Nota de tapa

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PERIODISTAS Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes Juliana Quintana Pavlicich CORRECTOR Sergio Alvarenga — DIRECTORA DE ARTE Gabriela García Doldán DISEÑADORES Rodolfo Centurión Gabriela García Doldán TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo —

SUMARIO

PRODUCTORA Ana Paula Zárate FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez — COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral

4 EDITORIAL 6 ENTRETENIMIENTO

CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez

7 EN LAS REDES

FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria —

8 EN RESUMEN 10 ACTUALIDAD: La relevancia contemporánea de Mad men

TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra Marcelo Meza

Actualidad

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EDITORIAL DE REVISTAS GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón — DEPARTAMENTO COMERCIAL GERENTE Nathalia Torres Yubero

Música

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14: MÚSICA: Trío Blue 18 NOTA DE TAPA: Práctica milenaria 24 TEVÉ: Itziar Ituño 28 EL ESTILO DE: Harry Styles 30 SHOPPING: Estilo y comodidad 32 RECETA: Quiche napolitano 33 NOVEDADES 34 ARTE: Figuración geométrica 2, escultura de Fernando Franceschelli

SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke Nora-Brucke@centraldeventas.com.py

JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza smendoza@uhora.com.py

(021) 415-7010

COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez Norma-Vazquez@uhora.com.py

(021) 415-7527

Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay

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Benjamín Constant 658 Tel. 496 261



[ EdITORIAl ]

EN ESTA EDICIÓN COLABORARON

Legado milenario para el mundo

Las Naciones Unidas proclamaron el 21 de junio como el Día Internacional del Yoga. Y quisimos preguntarnos por qué. Esta valiosa tradición proveniente de la India llega a nosotros hoy a través de muchos maestros, maestras, clases y herramientas. Cada vez son más las personas que eligen volcarse a su práctica.

Gabriela García Doldán

Directora de arte, editora de moda y diseñadora gráfica. Amante de la fotografía y de las paletas de colores. Mamá de Oliver.

Fabián Waintal

Periodista argentino de espectáculos, con base en Hollywood. Lleva más de 30 años cubriendo los Premios Oscar.

Ciertamente, no es como otras actividades que buscan el bienestar, porque trasciende lo físico y también tiene un alcance mental y espiritual, apuntando a un equilibrio entre la mente y el cuerpo. La palabra “yoga” proviene del sánscrito y significa “unidad”, porque simboliza la conjunción de estos dos elementos, así como una conexión espiritual, universal y comunitaria. Como es una herramienta extremadamente útil para lidiar con el estrés de la incertidumbre y el aislamiento, personas de todas las edades (sí, ¡también es ideal para niñas y niños!) optaron por esta disciplina para encontrar foco y balance en los tiempos actuales. A pesar de sus orígenes antiguos, su vigencia es oportuna más que nunca, para lograr una introspección saludable, alcanzar la plenitud, generar contención y ayudarnos a enfrentar los cambios.

Leticia

Leticia Ferro Cartes SUBEDITORA

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ENTRETENIMIENTO ¿Qué escuchamos?

Spotify: Revista Pausa

En Spotify

SAWAYAMA / Rina Sawayama (2020)

¿Qué vemos? Hecho en casa \ En Netflix (se estrena el 30 de junio) Confinados en casa como consecuencia del covid-19, aclamados cineastas de todo el mundo crearon historias personales y conmovedoras que capturan la experiencia compartida de la vida en cuarentena. Esta serie de materiales es una celebración de la artesanía de la cinematografía y el poder de la creatividad ante una pandemia. Las historias van desde diarios íntimos del día a día hasta cuentos cortos de ficción de múltiples géneros, colocando una lupa sobre cómo el encierro ha afectado a los diferentes países y vidas en todo el mundo. Los cortometrajes fueron elaborados con el equipo disponible en las casas de los cineastas convocados, que fueron Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Paolo Sorrentino, Rachel Morrison, Ladj Ly, Naomi Kawase, Maggie Gyllenhaal, Kristen Stewart, Gurinder Chadha, Ana Lily Amirpour, entre otros.

Este trabajo se hizo viral en los últimos días gracias a un comentario de Elton John, quien dijo que era lo mejor que había escuchado en el año. “Es un disco fenomenal”, manifestó la estrella. Y ciertamente, ya en su anterior EP pudimos ver el potencial de Rina Sawayama. La artista demuestra con su último lanzamiento su gran versatilidad vocal y su capacidad camaleónica de moverse entre distintos estilos y registros. Con una alta dosis de futurismo, la cantante toma influencias del pop, la música clásica, la electrónica, el synth pop e incluso el metal, para presentar canciones innovadoras, pegajosas y creativas, lo que le ha ganado ya una gran cantidad de seguidores, a pesar de su relativamente reciente incursión en la escena global.

¿Qué leemos? La invención ocasional / Elena Ferrante La amistad, el primer amor, el cambio climático, los celos, el feminismo, nuestra relación con las plantas, el secreto de una pareja amorosa duradera o la belleza son algunos de los grandes temas sobre los que Elena Ferrante escribió para el prestigioso periódico británico The Guardian. Con esta publicación, la autora se despide de su colaboración. Durante un año completo, escribió artículos semanales, cuyos temas fueron sugeridos por los editores, haciendo del proceso de escritura una especie de interlocución prolongada. El resultado es este libro, íntimo e inteligente, en el que, a través de los textos publicados cada sábado a lo largo de un año, la aclamada autora invita a pensar, comparte recuerdos e ideas y emociona como lo hacen sus novelas.

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Un monstruo de mil cabezas \

En Mubi

Cuando su compañía de seguros se niega a aprobar los cuidados que su marido necesita para sobrevivir, Sonia Bonet decide tomar el control de la situación. Deberá enfrentarse a una implacable burocracia y llegará a su propio límite: intentará luchar contra el sistema mientras cuida de su hijo. Protagonistas: Jana Raluy, Sebastián Aguirre y Hugo Albores. Dirección: Rodrigo Plá.

Tierra de zombies \ En televisión

por cable

Un cobarde hombre se ve obligado a unirse a un experimentado cazador de zombis para sobrevivir al apocalipsis. Mientras este último se embarca en una misión, el dúo se reúne con dos jóvenes que han recurrido a algunos métodos poco ortodoxos para sobrevivir en medio del caos. Como compañeros reacios a la batalla contra los no-muertos, los cuatro pronto empiezan a preguntarse si no sería mejor arriesgarse solos. Con Jesse Eisenberg, Emma Stone, Woody Harrelson, Abigail Breslin, Amber Heard y Bill Murray. Director: Ruben Fleischer. Puede verse el sábado 4 a las 19.25, en HBO y HBO HD.


[ AcTUAlIdAd ]

EN lAS REdES Video de la semana

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Reacciones Bromas en la era de Tik Tok

La artista argentina Zoe Gotusso presentó el single Ganas como adelanto de su disco como solista. El video del tema es una especie de bitácora de una cuarentena: escribiendo, armando un rompecabezas, cocinando, llorando, limpiando, pensando, tocando la guitarra, disfrutando de su terraza, con sol y lluvia. La canción también es una invitación a estar mejor, a no quedarse con las ganas y encontrar siempre el lado positivo de las cosas.

En Estados Unidos, los tiktokers se organizan más allá de la aplicación y lo hacen nada más y nada menos que para sabotear al presidente Donald Trump. Un grupo de usuarios de la plataforma y también seguidores del k-pop se inscribieron masivamente a un mitin que realizaría Trump en Tulsa, Oklahoma, siguiendo con su campaña política de reelección. Las expectativas para el evento eran muy altas, ya que superó el número de inscriptos, pero cuando llegó el día, ni la mitad del estadio BOK Center se llenó.

foto de la semana

¿QUÉ PASÓ?

Reclamos universitarios Con tapabocas, carteles y el distanciamiento social requerido, jóvenes universitarios se manifestaron frente al Rectorado de la Universidad Nacional de Asunción para exigir arancel cero en todas las instituciones públicas de educación terciaria de nuestro país. Además, reclaman por los recortes realizados a becas para estudiantes de escasos recursos. Hacienda disminuyó en un 50% el rubro de los becarios que cubría a más de 1.000 alumnos y alumnas.

EN EL MUNDO

La casa ambulante Feridia Rojas, cubana, es una mujer viuda y jubilada de 82 años. Como no tiene quien le ayude con las compras del súper y otras tareas, ideó una alternativa muy llamativa. Confeccionó un traje de cartón que simula ser su casa. Como muchos países, Cuba también lleva adelante un plan de contingencia sanitaria que incluye quedarse en el hogar, pero como Rojas no tiene esa posibilidad, montó ella misma el suyo para llevarlo a cuestas.

El Gran Teatro del Liceu, de Barcelona, volvió a abrir sus puertas, pero para recibir a un público conformado por plantas. El cuarteto de cuerdas Uceli interpretó Crisantemi, de Puccini, para 2.292 planteras. La presentación fue idea del artista Eugenio Ampudia y un posicionamiento sobre la defensa del arte, la música y la naturaleza.

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[ pAÍS ]

Más de 100 casos de covid-19 en la cárcel de CDE

Fotos: ÚH Archivo

EN RESUMEN

El Ministerio de Salud confirmó este miércoles que durante las últimas 24 horas se reportaron 100 nuevos casos de covid-19 en el penal de Ciudad del Este, de los cuales 60 corresponden a guardias penitenciarios y el resto a reclusos. La cantidad de tests se incrementó luego de la aparición de los primeros positivos. La penitenciaría cuenta actualmente con 1.190 reclusos, y el nivel de hacinamiento es uno de los principales factores para la propagación de la enfermedad. El gobernador de Alto Paraná, Roberto Vaesken, confirmó que son 104 los nuevos casos, aunque la mayoría no presenta síntomas. Una importante comitiva de la cartera sanitaria se constituyó en el lugar para realizar controles sanitarios y más tests. Se espera que en los próximos días se realicen unas 1.500 pruebas de coronavirus en la cárcel y a familiares de los guardias. Los presos se manifestaron el martes para exigir que se someta a la prueba a toda la población penitenciaria, luego de detectarse los primeros casos. El Ministerio de Justicia ya activó el protocolo de aislamiento para los internos y guardias contagiados.

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El Ministerio de Salud confirmó este miércoles que se reportaron más de 100 nuevos casos de covid-19 en el penal de Ciudad del Este.

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Se espera que en los próximos días se realicen unas 1.500 pruebas de coronavirus a los 1.190 reclusos y a familiares de los guardias penitenciarios.

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Encontraron a Elías Ezequiel Barrios, de 19 años, que desapareció en el río Paraguay, alrededor de las 15.30 del sábado, en la zona del Bañado Sur.

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El Estado no reaccionó inmediatamente, no contaron con la ayuda de buzos en el momento y se demoraron 3 días en iniciar la búsqueda.

Durante su fugaz mandato, Federico Franco aumentó 22% su patrimonio El patrimonio del expresidente Federico Franco creció G. 1.336.139.917 desde que asumió como mandatario —en reemplazo de Fernando Lugo, destituido tras un golpe parlamentario en el 2012—, hasta que traspasó el bastón presidencial a Horacio Cartes en agosto de 2013. En su declaración jurada, publicada este miércoles por la Contraloría General de la República, menciona que incluye los ingresos de su esposa. Al sumar el salario de ambos por los 14 meses que duró, la cifra asciende a G. 976.256.400. Al discriminar el monto se puede observar que mensualmente percibía G. 33.655.860, mientras que su esposa Emilia Alfaro cobraba G. 36.076.740 en calidad de senadora. En cuanto a los activos, de no contar con depósitos bancarios, pasó a tener más de G. 700.000.000 distribuidos en cinco entidades financieras nacionales; algunas cuentas están a nombre de su esposa. En ese periodo tenía ocho inmuebles, de los cuales cuatro funcionaban como vivienda y los demás eran baldíos.

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El patrimonio de Federico Franco aumentó 22% durante su breve mandato.

976.256.400 En su declaración jurada, que incluye los ingresos de su esposa, expresa que por los 14 meses que duró el mandato, su patrimonio asciende a G. 976.256.400.

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Con diversas actividades, el tradicional encuentro que aglutina a los amantes de los libros tendrá lugar por primera vez de manera digital a lo largo de 11 días.

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La iniciativa, que se extenderá desde el 25 de junio hasta el 5 de julio, contará con una serie de actividades dirigidas a niños, jóvenes y adultos.

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Después de tres días hallaron a joven desaparecido en río Paraguay Elías Ezequiel Barrios, de 19 años, desapareció en el río Paraguay alrededor de las 15.30 del sábado, en la zona del Bañado Sur. Los familiares y amigos del joven pidieron que buzos de la Fuerzas de Operaciones Especiales (FOPE) de la Policía Nacional realicen una búsqueda en el río, en la ciudad de Asunción. Pero el Estado no reaccionó y no contaron con la ayuda para encontrarlo en el momento. A Elisa Barrios, la mamá del joven, le pidieron que ella misma consiga una lancha. Los familiares, pescadores y amigos no descansaron hasta encontrarlo. La Coordinadora de Derechos Humanos del Paraguay (Codehupy) manifestó a través de su cuenta de Twitter su preocupación por la falta de diligencia observada en relación con la desaparición, "que está generando alarma social en la zona". El fiscal Giovanni Grisetti emitió la orden de búsqueda el sábado al comisario Juan Agüero, jefe de las FOPE, para que designe a técnicos rescatistas, para realizar la búsqueda. Sin embargo, hasta el domingo los trabajos no se habían iniciado y solo enviaron a un buzo. A Ezequiel lo encontraron pescadores vecinos, quienes estuvieron acompañando la búsqueda desde un principio. Finalmente, la familia pudo descansar y despedirse.

Llega la Feria del Libro en formato virtual Con diversas actividades, el tradicional encuentro que aglutina a los amantes de los libros tendrá lugar por primera vez de manera digital a lo largo de 11 días. El jueves, inició la Primera Feria Virtual del Libro Paraguay, que gira en torno a las más diferentes producciones literarias y artísticas plasmadas en el papel. Esta vez, ocupará un espacio virtual para acercar las distintas obras a los lectores a través de la web. La iniciativa, que se extenderá desde el 25 de junio hasta el 5 de julio, contará con una serie de actividades dirigidas a niños, jóvenes y adultos, además de la posibilidad de adquirir desde la comodidad del hogar los diferentes títulos mediante la tienda online. Bajo el lema Jaheka jevy aranduete, la iniciativa tiene como objetivo contribuir con la recuperación y el fortalecimiento del sector editorial, que al igual que otras áreas de la cultura como el cine, el teatro y la música, se vio bastante afectado por la pandemia del covid-19 y la consecuente cuarentena llevada adelante como medida de sanidad por parte del Ministerio de Salud.



[ Actualidad ]

Mad men

La vieja guardia y el mito del sueño americano La noticia que anunció la partida de Mad men de Netflix obligó a muchos a empezarla de cero, y a los fanáticos, a volver a verla. La serie, que está situada en la década cumbre de los cambios culturales en Estados Unidos y en el mundo, nunca fue tan actual. ■ Por Juliana Quintana Pavlicich.

“T

engo una vida y solo va en una dirección: hacia delante", enfatiza Don Draper en el quinto episodio de la primera temporada de Mad men. El protagonista repite esta frase en varias ocasiones a lo largo de la serie para hacer referencia al self-made man (el hombre hecho a sí mismo) que supo reinventarse cuando fue necesario y tuvo una suerte de facilidad para lidiar con el cambio. Pero, en la práctica, Don no puede escapar de su pasado. Su identidad se va revelando a medida que nos adentramos en su vida privada y entendemos que negó sus orígenes para “renacer” y alcanzar el éxito y la felicidad. El problema es que no sabe lo que eso significa. En un mo-

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mento de la serie, dice: "Sos feliz porque tenés éxito, por ahora. Pero, ¿qué es la felicidad? Es un momento antes de que necesites más felicidad. No me voy a conformar con el 50% de nada. Quiero el 100%". Don Draper representa al arquetipo de “hombre del siglo XX”: WASP (blanco, anglosajón y protestante, por sus siglas en inglés), con el trabajo en la ciudad y la familia en los suburbios: un clásico mad man. Según el piloto de la serie, la frase mad men viene de la manera en que los publicistas que trabajaban en Madison Avenue en los 50 se referían a sí mismos. Pero también representa a la vieja guardia del mundo publicitario que, en muchos casos, sobrevive a pesar de que ya pasaron más de 40 años de cambios de paradigma a velocidades cada vez más aceleradas.

Ofelia Meza, codirectora y editora de la Revista Encuadra sobre cultura visual con perspectiva de género, explica que en Mad men todo es carcasa: hasta los personajes se comportan como productos publicitados o que están “a la venta”. “Lo que tiene de existencial es que ni siquiera Don Draper es Don Draper, porque no puede encarnar ese ideal de hombre blanco. Y la vida personal de los personajes, incluso esta familia que vive en el suburbio —la mujer que es hermosa, joven; los dos hijos, muy de revistas de los 50— es un desastre”, refiere. Ricardo Ovelar, director creativo en Sangre.Agency, considera que si bien se están comenzando a ver algunas transformaciones positivas, en Paraguay seguimos atrasados en lo que se refiere a una publicidad inclusiva y con perspectiva de derechos. “Hay lugares


donde esa cultura machista aún es tóxica y no da espacios a las mujeres. Eso es algo que, incluso, pone una barrera invisible para acceder al mejor talento disponible”, observa. Con la intención de miOfelia Meza, codirectora y editora de la Revista Encuadra. rar hacia delante, para dejar atrás viejos vicios del rubro publicitario, Ricky lanzó junto con Mechi Encina —redactora creativa de Sangre. Agency— y Lulú Cuevas —estratega y planner en Prana— un programa llamado Ovaléma Madmen. A través de una conversación distendida vía Facebook Live, los lunes a las 20.00 responden muchas de las preguntas que se hacen tanto quienes forman parte de la industria, como quienes quieren aprender más de publicidad. “El nombre Mad men fue una manera de simbolizar las viejas maneras de trabajar en el rubro y el ovaléma significa ‘ya llegó su hora, es momento de cambiar’. Yo creo que esa época estaba llena de vicios, desde la representación de la mujer en la publicidad hasta ciertas características tóxicas que debía tener un hombre para triunfar”, explica Ricky.

Por más Peggys en la industria

La serie avanza con la segunda ola del feminismo en Estados Unidos (con reivindicaciones que se centraban en los derechos de la sexualidad, la familia y el trabajo) y manifestaciones antirracistas. Los estereotipos en la serie demuestran claramente el proceso en que el modelo único de ama de casa, que salía en las revistas con sostenes puntiagudos y enaguas flotantes, comienza a ser reemplazado por mujeres más destacadas que podían escalar en sus espacios laborales. Ellas existen en un mundo sexista, indiferente, donde los hombres abofetean o piden a la nueva chica que se acorte la falda. El socio de la agencia Roger Sterling (John Slattery), por ejemplo, aconseja a Draper: "Recuerda, Don: cuando Dios cierra una puerta, abre un vestido". Al reflexionar sobre la pregunta de qué quieren las mujeres, Sterling se burla con un cigarrillo y una bebida en la mano: "¿A quién le importa?". Y un discurso que fuerza las estructuras al interior de la agencia: el de la igual paga para hombres y mujeres. “En la serie se siente que Betty, la esposa de Don, no se puede adaptar a los nuevos tiempos. Es un personaje que queda viejo. Mientras que Joan y Peggy van mutando, se adaptan a la nueva idea de mujer, de la working girl de los 60 y todo lo que es la segunda ola. Lo interesante es que toca muy tangencialmente estos temas pero te muestra que hasta en un ambiente

ble que entres a la industria más allá de si tenés o no talento, por amiguismo. Con las mujeres es peor porque creo que los grupos hacen su rancho aparte y tienen sus reglas. A sus círculos las mujeres no son invitadas, no son parte por la misma dinámica, y ahí es donde se cocina todo. Eso sigue siendo así en muchos lugares que son mucho más marcados”, consigna Ricky. Además, opina que la representatividad aún es un problema, y que hoy todavía hay muchas Peggys que deben luchar contra su contexto, cuando ya no debería ser así: “Hay detalles que te podría decir, pero esas cosas de todavía filtrar o parar al talento simplemente por quién es o cómo es, son cosas que nos siguen lastimando como industria”. Rodrigo Alcorta, director general creativo de Lupe, por su parte, cree que aún sobreviven las dificultades de las mujeres para llegar a altos cargos jerárquicos en las agencias. En sus palabras, es una demanda superconservador como el de estruendosa que no deja esla publicidad, permea la lucha pacio para la tibieza ni para feminista”, expone Ofelia. el desentendimiento. Peggy Olson es la redac“Me parece —y quiero tora de la firma de publicicreer— que localmente nos dad Madison Avenue. En una encontramos igual que el resto Ricardo Ovelar, director creativo en Sangre.Agency. escena, está sentada en un bar y del mundo, porque el reclamo es conversa con un compañero de trabalegítimo y el grito, poderoso. Ahora, jo sobre la contratación de personas raciali¿cómo estamos hoy? Creo que yendo hacia la zadas y los movimientos civiles del momento. igualdad. Repito: yendo. La buena noticia es “La mayoría de las cosas que los negros no que para atrás no se vuelve. El desafío es ver pueden hacer, yo tampoco puedo. Y a nadie qué velocidad podemos imprimir entre todos a parece importarle. La mitad de las reuniones ese ‘yendo’ para que la injusticia se termine lo tienen lugar en clubes de golf, tenis, donde antes posible”, describe. no se me permite ser miembro. O incluso Mechi recuerda que una vez, una marca le entrar”, manifiesta. dijo que la persona que actuara en el spot que Esto parece seguir ocurriendo en reuniones, estaban armando debía ser “de un buen colemejor conocidas como afters, a las que no siemgio”. “Para mí es reloco que tenga que seguir pre son invitadas. “En Paraguay es muy probadiciendo, antes de presentar mi trabajo, que

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[ Actualidad ]

quiero que las personas que participen sean de fácil identificación y diversas. La discriminación también existe dentro del ambiente laboral. Por ejemplo, el casting es un alimento de la discriminación si lo hacés de cierta manera o la publicidad que vendemos, lo que mostramos”, expresa.

El rol del creativo o la creativa

Una pregunta que acercaron muchas personas al programa Ovaléma Madmen sobre la publicidad es qué hace un redactor creativo. Esta duda es muy visible en la serie por la forma en que se muestra el trabajo de Don. Nunca está allí, y cuando está, en realidad no hace nada. Este negocio era muy prejuzgado en su momento y Mad men intenta criticar esto y defender el papel de los creativos en una empresa. Por eso, el talento de Don no radica solo en las epifanías como producto de un acto mágico, sino como resultado de un proceso reflexivo y de introspección. “Ovalema Madmen cuyo nombre fue idea de Carla Casanello, es un espacio de catarsis para que nos entendamos, para contar nuestras experiencias a otros que todavía no entienden muy bien cómo se desarrolla este ámbito y capaz quieran ser parte de él. Lo que me pasa mucho con mis amigos es que ellos saben que hago

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cía, por su valor simbólico. Podría ser el mismo objeto e incluso extenderse a las personas. Para Ricky, gran parte de nuestra concepción del éxito tiene que ver con Rodrigo Alcorta, director una idea proveniente de Esgeneral creativo de Lupe. tados Unidos. Sin embargo, es algo que, en su opinión, de a poco va cambiando. “Es cierto que seguimos determinados modelos. Hay veces que dejamos mucho por alcanzar un éxito que al final ni siquiera queríamos. Cuando por fin llegaste, te das cuenta de que no te vuelve loco ni cambió tu vida. Ese éxito desbalanceado, que no tiene en cuenta su entorno, quedará caduco porque no es sostenible”, apunta. El ejemplo que utiliza es el de la televisión que, antes, pautaba lo que era cool, y hoy ese poder lo tiene cualquiera, como un youtuber que genera contenidos desde su computadora. “Eso permite que los nuevos modelos tengan voz y lleguen a más gente. Esa es la única manera de contrarrestar lo otro: que veamos que se puede hacer de una manera distinta”, sigue. Alcorta sostiene que la publicidad paraguaya no recibe influencia del modelo aspiracional impuesto por el american dream. “El sueño americano es estadounidense, no americano, y muchísimo menos paraguayo. Lo único que lograríamos si pretendiéramos redacción creativa, pero nunca El ethos del éxito importar eso sería sonar falsos, una cualidad estadounidense saben exactamente qué es. que ni la publicidad ni las marcas se pueden Estados Unidos fue esenCompartir lo que sentiste en permitir”, subraya. cialmente una creación una presentación, el proceso La lucidez con que la serie radica en la de la imaginación colectiva con un cliente, una marca, de manera en que los hitos históricos atraviesan inspirada en la existencia de un acuerdo con el lugar en el que la narrativa, sin acaparar la atención principal, Mechi Encina, redactora supuesto Nuevo Mundo, llevada a estuviste o los trabajos que te llegapero entretejiendo los relatos de los personajes creativa de Sangre.Agency. cabo en una revolución que comenzó ron, está bueno también para ayudar a en ese contexto: “Es tan fuerte la insignificancia con su Declaración, explícitamente articulada quienes pasan por lo mismo”, cuenta Mechi. de la vida que las modificaciones que se dan y consolidada en la redacción de la ConstituAlcorta considera que las ambiciones, los son efectivamente muy lentas. La llegada del ción; una nación recreada como acto deliberamiedos, los humores, las miserias y la psicohombre a la Luna representó un cambio de do de elección consciente. La lealtad elegida, logía de cada personaje en la serie están muy época para esa generación, que también se da no la herencia involuntaria, es la base teórica bien armados. Y más allá de ciertos estereocon la muerte de los personajes que encarnan de su identidad. tipos, asume que los creativos lo interpretan la década dorada de los Mad men. NarrativaEste enfoque específico del éxito en Estados como un guiño a su profesión: “Si bien es claro mente, ese hito histórico significa, de una forma que Mad men es una ficción, no un documental, Unidos fue retratado por el actor de Double muy poética, que entra lo nuevo y sale lo viejo”, indemnity (1944), Edward G. Robinson: “En el trabaja muy bien los comportamientos de los consigna Ofelia. viejo mundo, tu padre era barbero, entonces personajes y los conflictos entre compañeros, Como Thomas Frank escribe en The vos también tenías que ser barbero. En el nuevo conquest of cool —su estudio de la relación agencias y marcas, más allá del insólito exceso mundo, tu padre es peluquero y vos querés ser de alcohol”. entre el consumismo y la rebelión cultural—, presidente. Muy bien, ¿por qué no?”. Esto expliEl director creativo de Lupe expresa que la contracultura sirvió a los revolucionarios ca las ideas de meritocracia y autosuperación en todos los grandes cambios que se produjecorporativos como una proyección de la nueva que acompañaron los ideales de la época. ron en el mundo, la publicidad tuvo, de una u ideología de los negocios, una encarnación Alexis de Tocqueville describió la felicidad otra manera, su cuota de influencia. Aunque viva de actitudes que reflejaban las suyas. En a través del consumo: “Para ser el vehículo también explica que la vida de agencia de Mad su hostilidad hacia los gustos establecidos, la del mito igualitario, la felicidad debe medirse men ya poco tiene que ver con la actualidad, contracultura parecía estar preparando a los con objetos y signos”. Su análisis del trabajo se porque han dejado de ser socias de sus clientes jóvenes para rebelarse contra lo que habían relaciona con el personaje Don Draper. El objeto patrocinado antes y para ver los ciclos de lo para pasar a proveedoras. Eso hace que el se considera por su valor material, y la mercantrabajo creativo cotice en baja. nuevo sin la sospecha de épocas anteriores.

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[ música]

Reminiscencias de una vida acuática

Microfantasías de un trío rebelde Tres niños me invitaron a jugar. Me pidieron que cerrara los ojos y colocaron una cajita en mis manos. “¿Será la de Pandora?”, pregunté intrigada. Pero cuando la abrí, no encontré maldiciones griegas, sino una música fresca, sincera y envolvente. ■ Por Romina Aquino González. Fotos: Fernando Franceschelli y gentileza

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a primera vez que escuché el repertorio de Trío Blue (aunque oficialmente no tenían esa denominación) fue en Drácena, aquel acogedor espacio en el que caben todas las propuestas de la escena paraguaya. En un mágico vaivén, Mar Pérez, Ale Leju y Miguel Santa Cruz nos mostraron cuántos matices puede tener la música instrumental. Ahora estamos en una habitación azul, tan azul como la tristeza. Sin embargo, una veta de alegría y complicidad nos abraza. Ellos se pasean por anécdotas mientras intentan encontrar el momento exacto en el que decidieron darle forma a todas las melodías y sentires que los acompañaron desde hace tiempo. “Mostrar nuestra música fue un posicionamiento”, dice Ale. “Fue simplemente cambiar el chip”, agrega Mar. “Como nace de nosotros, así lo presentamos”, suma Miguel. Para el Trío Blue, nada es casualidad: son amigos y compañeros de trabajos, tertulias y presentaciones de años. Tocaron juntos tantas veces, incluso en esta casa, la de Pérez, donde sus padres siempre los recibieron. Los primeros días de junio presentaron Microfantasías, su primer EP con seis obras, disponible en todas las plataformas digitales. Es el resultado de la búsqueda de una voz y expresión personal y colectiva; de una pecera que contenga —y desborde— eso que ya no encontraban en la música. “Somos un trío pero no necesariamente de tres instrumentistas o compositores, sino de tres personas que buscan congeniar su lenguaje musical. Hacemos siempre cosas distintas: instrumentar, escribir y arreglar. Intentamos diseñar la obra y tenemos como inspiración al movimiento minimalista”, explica Leju. Su instrumento principal es la viola; el de Mar, la trompeta, y el de Miguel, el piano. Pero fue en este último donde encontraron el diamante en bruto. Incluso hablan de que forzaron la instrumentación, ya que no es convencional encontrar una conformación con esos tres instrumentos, pero fueron la amistad y los gustos comunes los que primaron. “El piano nos llevó a explorar nuestros límites y ampliarlos. Las cosas van naciendo al romper todo el tiempo

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[ música] el cascarón que es la limitación técnica”, menciona Ale. Con los dedos en las teclas, empezaron a explorar la composición armónica, como niños curiosos, y fue Miguel quien se encargó de cerrar las ideas que surgían casi naturalmente. Aquella búsqueda que los trajo hasta acá también fue angustiosa, pero en ese camino se dieron cuenta de que la propia música funciona como pregunta y respuesta, herida y bálsamo. “Esa es la magia. Siento que estas seis cancioncitas de alguna manera nos curan también”, piensa Alejandro.

Poderosa música

El imaginario marítimo fue una creación de la artista visual Vero Sforza. Ya sea por su nombre o por ser del signo Piscis, Mar y Ale siempre encontraron una conexión allí. Pero además, habla de respeto y admiración por la naturaleza, por aquellos submundos que la racionalidad no puede captar.

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La adrenalina que se experimenta al dar vueltas y vueltas en la calesita hasta quedar mareado; la intriga por sentir el agua y entender el reflejo que nos muestra; el amor y la calma al recurrir a ese lugar seguro que tiene forma de abrazo maternal. Tres momentos distintos que remiten a la infancia y conforman la suite principal del EP. Miguel encuentra algunas conexiones con la obra Escenas infantiles, de Robert Schumann, y Juego de niños, del paraguayo Lobito Martínez, a quien escuchó tantas veces en su casa, por medio de su mamá. Incluso reconoce un aire de guarania, debido principalmente a esa obsesión por la belleza de la melodía, que comparten los tres. “Creo que la música contemporánea refleja mucho lo que es el mundo de hoy, por decirlo de alguna manera: el mundanal ruido. Tratamos de reducir las ideas compositivas a un mínimo, que sean muy expresivas, accesible para el público en general y que escape de lo académico”, expresa Santa Cruz. No quieren encajonarla en una categoría, pero describen su propuesta como programática y minimalista. “Es muy descriptiva, crea un imaginario. Fácilmente eleva el pensamiento y deja que la mente se expanda”, añade. En palabras de Mar, lo que hicieron fue utilizar pocos elementos, pero con muchísima intención. Consideran que la música minimalista está desvalorizada, muchas veces se la entiende como simple repetición, pero se deja de lado toda la complejidad de detalles que abarca. Rescatan las composiciones de grandes exponentes como Philip Glass, Yann Tiersen, Steve Reich, Moondog, entre muchos otros. Las composiciones de Trío Blue tienen como disparadores recuerdos, sueños, poesías, obras de teatro e incluso películas. Interpretar las bandas sonoras de Joe Hisaishi, de Studio Ghibli, también fue clave. Las temáticas relacionadas con el agua, los peces y el signo Piscis eran parte de sus conversaciones diarias y fueron conectándose solas con sus creaciones. Microfantasías está grabado en vivo, porque quisieron registrar tal como suenan en un concierto, sin efectos. Algunas obras, como Gigi, las terminaron en el estudio. Fue un día lluvioso, recuerdan, y en una improvisación lograron la toma que quedó. El disco tuvo la colaboración especial de Paula Rodríguez, en el contrabajo, y de Nelson Sosa, en flauta traversa y guitarra. La ilustradora Vero Sforza también hizo lo suyo y les regaló las interpretaciones visuales de lo que representa el Trío Blue. Fue la primera vez que creó a partir de canciones, confesó a los músicos. Todos ellos son parte esencial de la agrupación.


Miguel Santa Cruz.

Mar Pérez.

En tiempos de singles y playlists en Spotify, presentar un EP de media hora es muy importante para ellos, aunque todavía no pueden dimensionar lo que significa este momento de compartir su música con el mundo.

Sentir, por sobre todas las cosas

Las fronteras mentales esquemáticas tuvieron que ser atravesadas —a pesar del miedo— para crear sin límites. Los músicos consideran que vienen de un ambiente todavía muy conservador, no solo en el sentido académico, sino también social: hay mucha discriminación y machismo. “Nosotros venimos del conservatorio y en ese mundo te muestran cierta forma de componer. No desconocemos los aportes de la academia, pero creemos que hay otras maneras de ver el arte”, manifiesta Pérez. Y desde esa sinceridad, la mayor pretensión que tienen es llegar a las personas. En los últimos años han visto cómo la calidad de las orquestas se mantuvo, pero algo está pasando, porque aunque el nivel musical sea alto, las funciones y los teatros no se llenan. “Cada vez está más desconectada y es más grande la brecha. Hay que encausar. No decimos que nuestra música vaya a hacer eso, pero por lo menos nos jugamos por algo”, refiere Ale. Si para generar la conexión con el público tienen que buscar en su bagaje de aprendizaje las cosas más simples y básicas, entonces lo harán a su manera. Estar juntos y pararse firmes desde esa identidad es lo que les ayuda a no temer los juicios o las críticas que pudieran llegar. Además, transitar esas vías abre el camino a otras voces, como ser mujeres compositoras y personas de la diversidad sexual. “Dar valor a historias que pasan en Asunción nos responsabiliza mucho. Hay un movimiento fuerte de música instrumental y gente muy buena que sale, se forma fuera y a veces no vuelve. Nosotros nos quedamos, así que hagamos algo, crezcamos más allá de los círculos oficiales”, reflexiona Ale. Una de sus principales reglas siempre fue la libertad, dice Mar, para darse la oportunidad de escribir como sintieran y desearan: “Es un lujo sentarnos a to-

Ale Leju.

car y que los tres en serio lo hagamos desde el corazón, eso no pasa en todas partes. Y si tenemos miedo, por lo menos estamos juntos”. El lujo no solo lo experimentan ellos, sino quienes asistimos a sus conciertos. La conexión se siente en sus toques y cuando hablamos, ya que uno complementa la frase de la otra. Se bromean, pero se respetan y admiran profundamente. Según Ale, es la rebeldía la que los mueve a explorar y romper con lo establecido.

Los matices del azul

En inglés, blue no solo se refiere al color azul, también significa tristeza. Un sentimiento tan complejo y a la vez con tantas tonalidades como la propia música. El Trío Blue bucea en esas profundidades y logra acercarnos, de forma incluso sinestésica, a aquellos escenarios. ¿A qué sabe el azul? ¿Qué forma tiene? ¿Cómo suena? El grupo se encuentra trabajando en la postedición de su segundo EP y también en la grabación del tercero. Esperan sacar antes de fin de año Microfantasías II. Sin embargo, también le darán tiempo al primero, para que sus oyentes lo mastiquen y sientan. Detallan que el nacimiento de la agrupación fue un parto doloroso, ya que ellos mismos fungieron de productores, principalmente Mar y Ale. Pero con esa experiencia ya están más preparados para otros lanzamientos. “Todo ese trabajo de producción que realizamos habla del amor que tenemos por el trío. Hoy, como artistas, a lo mejor podemos ponernos en manos de cualquier productor, pero nosotros nos apropiamos de eso, porque no es solamente vender un producto”, afirma Miguel. La cuarentena los encontró finalizando los detalles de su primer EP. Y aunque al principio se vieron paralizados como muchos artistas, hoy sienten que apagar el ruido de afuera hizo que se concentraran en sus voces interiores. Ahora están flotando en las inmensas posibilidades de visualizar el futuro como trío. Más adelante les encantaría fusionar su música con imágenes, viajar con su repertorio, cuando se vuelvan a abrir las fronteras. Pero celebran este gran paso, que es decir: esto es lo que somos.

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[ nota de tapa]

ConexiĂłn profunda para el autodescubrimiento

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El yoga es una disciplina milenaria originada en la India, que conecta el cuerpo, la respiración y la mente. Fue popularizada en Occidente por sus múltiples beneficios y su facilidad de adaptación para distintas edades, físicos y contextos. ■ Texo por Leticia Ferro Cartes \ Imágenes: Getty Images y gentileza de los entrevistados.

E

l 21 de junio se celebró el Día Internacional del Yoga, proclamado por las Naciones Unidas en reconocimiento de su popularidad universal. La fecha sirve para concienciar a la población sobre los beneficios de practicarlo. La India propuso el proyecto de resolución para crear el Día Internacional del Yoga y recibió el apoyo de 175 estados miembros. El primer ministro de dicho país, Narendra Modi, presentó en el 2014 el texto en un discurso en el que dijo: “El yoga es un don inestimable de nuestra antigua tradición. Representa la unidad de la mente y el cuerpo, el pensamiento y la acción. Es importante coordinar todos esos aspectos. Ese enfoque holístico es valioso para nuestra salud y bienestar. El yoga no se trata solo de ejercicios, sino de una manera de descubrir el sentido de identidad de uno mismo, el mundo y la naturaleza”. Sus palabras resumen de manera sintética y general lo que representa su práctica. Es una herramienta muy útil para lidiar con el estrés del aislamiento y la incertidumbre −especialmente en este contexto−, así como para mantener el bienestar físico. La palabra “yoga” proviene del sánscrito yuj, que significa “unión” o “vínculo”. Algunas fuentes refieren que tiene más de 5.000 años de antigüedad, ya que se han encontrado restos arqueológicos en el valle del Indo que muestran indicios de su existencia ya en esos tiempos. Sin embargo, es difícil precisar el momento histórico en que apareció. Se desarrolló durante siglos gracias a grandes sabios y sabias que fueron revelando continuadamente sus enseñanzas a sus aprendices, hasta llegar a la actualidad. Una parte importante de estas instrucciones fue transcrita y puesta a disposición de toda la humanidad a lo largo de la historia, aunque se considera que otras técnicas se transmiten solo de manera oral. Los primeros textos en los que se menciona el yoga son los Vedas. Específicamente, el Rigveda y el Atharvaveda se refieren a conceptos centrales como el prana o la energía vital y su relación con la

respiración, o los canales y centros energéticos del cuerpo: chakras y nadis. Luego, en el siglo III a. C. aparecieron los Yogasutras de Patanjali, que ordenan y sistematizan la práctica del Raja Yoga (yoga mental) y otros textos que recogen el Hatha Yoga (yoga físico) como el Hatha Yoga Pradípika. Este último es el que describe con más detalle las posturas corporales (asanas) y los ejercicios respiratorios (pranayamas) que constituyen la base de la práctica moderna de la disciplina. Además de las asanas y pranayamas forman parte del yoga la meditación, los kriyas (limpiezas), los mudras (sellos energéticos), los kirtan y los mantras (cantos). “El yoga es el cese de las fluctuaciones de la mente”, decía Patanjali.

"El yoga no se trata solo de ejercicios, sino de una manera de descubrir el sentido de identidad de uno mismo, el mundo y la naturaleza". Narendra Modi, primer ministro de la India.

Distintos caminos hacia la integridad

Nathalie Aguilera empezó su camino en la disciplina hace más de 20 años, cuando estudiaba Arquitectura y decidió que la carrera no le llenaba. “Había dejado de trabajar y atravesaba un periodo de bajón y crisis existencial. Cayó en mis manos un recorte de diario de un curso de masajes yóguicos, con un maestro del exterior. Mi marido me regaló el curso y ahí conocí el kundalini yoga. Me acerqué al maestro y le pregunté cómo estudiar”, cuenta rememorando sus inicios. Hoy Nathalie y Felipe Vallejos, su esposo, llevan adelante Hari Gopal Yoga, un centro donde enseñan, fomentan y comparten esa cultura en comunidad. Ella se volvió instructora de Kundalini y en el camino conoció el ashtanga. Aquí no había donde

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[ NOTA dE TApA] estudiar, y eso los llevó −ya que Felipe siguió sus pasos− a Mysore, al sur de India, cerca de Bangalore. “Hoy, Mysore es como una capital de yoga, hay muchas escuelas y estilos. Es el lugar de origen del ashtanga. Fuimos a estudiar y fue un sueño”, cuentan ambos. “Vinimos muy comprometidos a enseñar cómo es la tradición, cómo se respeta la transmisión de profesor a alumno”, asegura Nathalie, y Felipe continúa: “Confiamos en el método tradicional, porque cada postura, cada asana tiene un porqué”. Esa idea que los llevó a la fuente de los conocimientos hizo que fueran los primeros paraguayos en estudiar allí. “Fuimos a practicar con una maestra, hija de Pattabhi Jois −que es el gurú del ashtanga− que siguió sus pasos. Tuvimos la suerte de ser aceptados en su escuela”, dice la maestra.

Tecnología ancestral al alcance

“Descubrí el yoga hace siete años, inicié prácticas de meditación y respiración, luego empecé a sentir curiosidad por la práctica en sí. Investigué acerca de los tipos de yoga y me llamó la atención el kundalini, ya que no es una disciplina física solamente si no que integra también lo mental y espiritual. Entonces comencé las clases y me di cuenta de que es una herramienta para la vida, así que decidí convertirme en instructora para llevarla a todas las personas que quieran o necesiten experimentar esa sensación de unidad de mente, cuerpo y alma”, cuenta Rocío Carrillo, psicoterapeuta, instructora de Kundalini Yoga y health coach. Fue la necesidad de encontrar un medio que la ayude a sobrellevar los cambios que estaba experimentando en ese momento de su vida, para hallar claridad, paz y unidad consigo misma, lo que la acercó a la práctica.

Felipe Vallejos y Nathalie Aguilera.

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La mayoría de las corrientes yóguicas consideran que hay siete chakras principales que se ubican en diferentes puntos a lo largo de la columna, desde el suelo pélvico hasta la coronilla, donde convergen los canales de energía: 1. Muladhara (el chakra raíz o primer chakra) 2. Svadhisthana (el chakra del sacro o segundo chakra) 3. Manipura (el chakra del ombligo o tercer chakra) 4. Anahata (el chakra del corazón o cuarto chakra) 5. Vishuddha (el chakra de la garganta o quinto chakra) 6. Ajna (el chakra del tercer ojo o sexto chakra) 7. Sahasrara (el chakra de la corona o séptimo chakra) Más en Saludterapia: https://www.saludterapia. com/glosario/d/12-chakras.html.

ALGUNAS MODALIDADES DE YOGA la disciplina está ramificada en distintas corrientes: Kundalini: es parte del tantra, es decir, el sistema de conocimiento que trasciende la conciencia ordinaria. Kundalini significa “espiral” y se refiere a la energía situada en la base de la columna vertebral. Hatha: se basa en la práctica de asanas (posturas), pranayama (respiración), mudras (gestos) y bandhas (contracciones musculares). Nada: es el yoga del sonido, su propósito es convertir las vibraciones conflictivas en armonía para crear sinergia, activar los chakras y experimentar el silencio. Ashtanga: este tipo de yoga se practica a través de ocho pasos: yama, o principios éticos del yoga; niyama, o purificación; asanas, o posturas; pranayama, o control de la respiración; pratyahara, o control de los sentidos; dharana, o concentración; dhyana, o meditación, y samadhi, o contemplación. Iyengar: fundado por el maestro Iyengar, usa distintos elementos como cuerdas, bloques o sillas con el propósito de conseguir una correcta alineación del cuerpo. Purna: conocido también como yoga integral. Creado por Sri Aurobindo en el siglo XX, es una síntesis de Karma, Bhakti y Jnana Yoga que integra vedanta, tantra y otros tipos de espiritualidad. Yin: es una práctica considerada principalmente moderna, con raíces tanto en los textos sagrados de India como en el yoga taoísta, conceptos del yin y del yang y medicina propios de China.


Cuenta que la satisfacción es absoluta al terminar sus clases, ya que siente que no hay que esperar meses o años para ver y sentir los cambios que genera el yoga. “Los alumnos llegan de un modo a la clase y salen totalmente distintos: renovados, relajados… es difícil explicar con palabras, realmente hay que experimentarlo y estoy segura de que todo aquel que haya pasado por la experiencia sabe de lo que hablo, se siente la diferencia entre el antes y el después”, asegura Rocío. “Cuando nos preguntan: ‘¿Puedo ir a mirar la clase?’, les decimos que no, no tiene sentido mirar, hay que experimentar los ejercicios, la respiración, sentir el bienestar que te propone el yoga, es una experiencia completamente personal”, coinciden Nathalie y Felipe al respecto. “Están los dos extremos: los que piensan que estamos todo el día sentados rezando (risas) y que es para gente mayor; y los que se imaginan que es solamente hacer ejercicio y contorsionarse todo. En realidad la práctica te lleva a un estado de calma, entonces podés permanecer más tiempo sentado con la espalda recta, eso se va logrando con el tiempo. Lo ideal es que se animen a pasar por la experiencia antes de hablar sin saber o guiados por lo que ven”, expresa Felipe. Un aspecto importante del yoga es su integralidad: no se trata de una disciplina meramente física, sino también busca un equilibrio mental y espiritual. “Si fuera solo ejercicio, sería una gimnasia. En nuestra práctica, cada respiración va acompañada del movimiento: eso se llama vinyâsa. La respiración actúa como un puente entre el físico y la mente”, dice Felipe, al mismo tiempo que asegura que tampoco está vinculada con la religión. “Las personas pueden creer lo que quieran o no creer nada, que

Un aspecto importante del yoga es su integralidad: no se trata de una disciplina meramente física, sino también busca un equilibrio mental y espiritual.

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[ nota de tapa]

Para más información Nathalie y Felipe se encuentran ofreciendo clases online a través de su estudio Hari Gopal Yoga. Facebook: @HariGopalYoga Instagram: @harigopalyoga Twitter: @HariGopalYoga Rocío habla de bienestar, yoga y salud mental a través de sus redes: Instagram @carrillorocio Facebook @liccarrillorocio

Rocío Carrillo.

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igual van a conectar con su espiritualidad, con su interior”, afirma. “Va más allá de lo físico, porque no se creó con el fin de ganar músculos o hacer gimnasia. Es una tecnología ancestral, estudiada por miles y miles de años, que permite la unión de la mente y el cuerpo a través de una práctica que integra respiración, mindfulness, meditación y posturas de yoga. Como integra respiración, conciencia plena del movimiento, de las posturas y luego la meditación, es una práctica completa para los planos físico, mental y lo espiritual”, coincide Rocío. “Nuestra práctica se propone como restaurativa y regenerativa. No importa cómo está tu cuerpo, si te encontrás lesionado o adolorido desde hace tiempo. Vas a hacerla adaptando a tu realidad”, puntualiza Nathalie. “Muchas veces las personas piensan que deben pararse de cabeza o realizar posturas difíciles, y no es así, realmente uno inicia con posiciones fáciles; de a poco, con compasión y amor hacia uno mismo, se va ganando flexibilidad y fuerza. El yoga es para todos y para todas las edades. Les invito a que se animen, que experimenten, no se van a arrepentir porque percibirán esa sensación de bienestar y calma al terminar la clase; se van a dar cuenta de que esos efectos perduran, todo lo que se trabaja sobre el yoga mat es para fortalecernos y sobrellevar de mejor manera los desafíos del día a día”, añade Rocío.


Enfrentar la incertidumbre

Gaby Valdez es practicante de yoga desde 2012. “Fue un año de pérdidas, de golpes personales y estrés laboral. Falleció mi abuela, luego una persona muy cercana a mi familia y un compañero de colegio. Desde que una amiga, Mónica Matiauda, me habló del yoga, comencé a sentir curiosidad. Pero fue la pérdida de este compañero de colegio lo que detonó todo”, cuenta. Esa situación la llevó a su primera sesión de Kundalini en Hari Gopal, el estudio de Nathalie y Felipe. “La sensación de bienestar y saber que hacía algo por mí cambió todo. Al terminar la clase, pagué el mes”, dice riendo. Ella sintió una profunda transformación, que describe como una sensación inicial de bienestar y mejora en la calidad del sueño. “Unos años después dejé la carne por decisión propia. Me volví más disciplinada, aprendí a estar presente, a enfrentar, a sostener, a escucharme. Fui para dentro. Calmé mi mente, comencé a ser consciente de mi respiración, mi humor. Cuando practico constantemente soy menos pirevai y reacciono menos (risas). Ahora inhalo y exhalo. ¡Y funciona!”, cuenta. Para ella, el yoga es un largo camino que le invita a buscar, a experimentar y vivir la experiencia. “La unión con nuestra propia alma y el todo. Es shakti (devoción), es consciencia, entendimiento, conexión y propósito”, puntualiza y asegura que la disciplina ayuda a enfrentar y sostener la vida. “Tu humor mejora, tu sistema inmune responde más eficazmente, tu capacidad de enfrentar los desafíos de la vida se optimiza y tu disposición para contribuir positivamente a tu entorno incrementa”, sostiene. Ciertamente, los últimos cambios en nuestras costumbres y rutinas llevaron a muchas personas a volcarse a esta milenaria tecnología. “En esta situación, sobre todo en un comienzo, había más miedo, angustia por quedarse encerrados en la casa, incertidumbre. El yoga sirvió a muchos de contención. Nos llamaban y se notaba que emocionalmente buscaban algo. Debo decir que a nosotros también nos sirvió como contención. Al comienzo nos quedamos sin clases y nos acompañamos mutuamente, y a través de esta herramienta nos conectamos con amigos, colegas, profesores que admiramos del escenario internacional”, dice Nathalie. Junto a Felipe, aprovecharon para estudiar con maestros con los que nunca habían tenido oportunidad hasta entonces. “Al practicante de yoga que está acostumbrado a sentarse, cerrar los ojos y respirar, no le desespera estar en silencio y quedarse quieto, porque es lo que propone la práctica. Pero a un tiempo y a un ritmo

Gabriela Valdez.

“Tu humor mejora, tu sistema inmune responde más eficazmente, tu capacidad de enfrentar los desafíos de la vida se optimiza y tu disposición para contribuir positivamente a tu entorno incrementa". Gabriela Valdez. propios, cada uno debe armar ese espacio, para ir hacia dentro”, expresan. Ellos afirman que la lección para el mundo entero fue reaprender, aceptar y no resistirse, porque no tenemos el control de nada. “El yoga te ayuda para la actitud con que enfrentes las cosas: con conciencia, tranquilidad, más calma. El apoyo de la gente y el acompañamiento mutuo hicieron que este proceso sea más amoroso”, aseguran. Ellos tuvieron que adaptarse a los nuevos tiempos e iniciar las clases online: “Un aspecto interesante es que antes de la cuarentena, el espacio de yoga de las personas era nuestra sala. Ahora con Zoom es al revés: ingresamos a sus hogares y tuvimos un acercamiento distinto a su entorno y a su intimidad”, expresa Felipe. Ciertamente, el yoga ayudó a muchos a lidiar con este nuevo modo de vida, que impuso cambios, limitó las distracciones y generó introspección a la fuerza, en cierta medida. “Si estás siempre en el afuera y de repente tenés que quedarte quieto e ir hacia dentro, te desesperás, no estás acostumbrado. Si ya practicaste, aprendiste a respirar, a mirarte por dentro y cerrar los ojos (o cantando mantras), no es tan desafiante, puesto que ya construiste eso”, concluyen.

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[ tevé]

Itziar Ituño

Talento multidimensional La nueva temporada de La casa de papel había llegado en el mejor momento, cuando la mayoría de los 150.000.000 de suscriptores de Netflix nos quedamos en casa por el distanciamiento social obligado de la pandemia. Pero para ese entonces, fuera de la ficción, una de las protagonistas también fue afectada por el covid-19. ■ Por Fabián W. Waintal. Fotografías disponibles bajo derechos reservados de Romar Media, Netflix y Chelsea Film Festival.

I

tziar Ituño, mejor conocida por su rol como Raquel Lisboa Murillo, recibió la noticia el miércoles 18 de marzo; el viernes 13 tuvo los primeros síntomas: fiebre y tos seca. Hasta que llegó “el positivo del test epidemiológico: es coronavirus”. También confirmado por ella misma, su caso fue bastante leve. “Estoy bien, pero es muy contagioso y peligroso”, dijo y se obligó a “quedarse en casa para proteger a los demás”. Mientras miraba la serie Ozark, cumplió los siguientes 15 días de cuarentena que terminaron justo a tiempo, para el 3 de abril, fecha en la que Netflix estrenó la cuarta temporada de La casa de papel, y brindó incluso una videoconferencia con el resto del equipo de filmación. ¿La tercera y cuarta temporadas las filmaron al mismo tiempo? - Paramos de trabajar esperando la tercera, pero seguimos con la cuarta hasta el 15 de agosto. Al momento de filmar la primera temporada, ¿imaginaron que iban a tener el éxito que consiguieron? - No tanto, sabíamos que estábamos haciendo una buena serie, pero no que sería lo que es. ¿Y te fijas en lo que opina la gente de La casa de papel en internet sobre la nueva temporada? - Por lo menos yo he escuchado más opiniones a favor que en contra, pero es bueno que haya críticas, que la gente dé su parecer, porque las primeras partes han funcionado muy bien. En Netflix dicen que hemos tenido bastante éxito. ¿Alguna vez te pusiste a contar la cantidad de países donde hoy te conocen por La casa de papel? - No sé en cuántos lugares se ve, pero es un fenómeno internacional. Tuvo mucho éxito en países como Brasil y Argentina; en toda Latinoamérica es una bomba. También en Europa: en Alemania y en Italia

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"La gente hace maratones, ve un capítulo detrás de otro. Es algo que genera La casa de papel”. incluso se ve más que en España. Y ha sido una sorpresa muy grande porque gracias a Netflix llegamos a muchos sitios, la respuesta ha sido increíble. Es una serie que engancha, la gente hace maratones, ve un capítulo detrás de otro. Es algo que genera La casa de papel. Estamos muy contentos. ¿Y cómo es el ambiente del rodaje, entre tantos actores protagonistas, cuando las cámaras están apagadas? - El ambiente entre los actores es muy divertido. Es verdad que debemos hacer escenas de acción y otras emocionalmente muy fuertes, pero cuando paramos, reímos mucho. Nos llevamos genial, sobre todo en la carpa de la policía, donde existe bastante tensión, hay todo el tiempo sonrisas, un chiste detrás de otro. La pasamos bien, de verdad.


Muchos ya vieron las cuatro temporadas durante la cuarentena. Otros todavía la están terminando y hasta puede ser causa de divorcio si alguien se atreve a mirar algún episodio a solas, sin la pareja. Es por eso que tampoco sería justo revelar lo que pasa, más allá de contar que abarca la historia de una banda de ladrones (bautizados con el nombre de ciudades, para esconder su verdadera identidad) liderados por el ingenioso plan del Profesor: él busca imprimir, sin que nadie se entere, miles de millones de euros en La Casa de la Moneda, que le da el título a la serie. Solo quienes vieron las dos primeras temporadas saben cómo les fue. Pero, en el medio, vale la pena saber que Itziar Ituño es la única que pasa de un bando al otro, protagonizando a la inspectora de policía Raquel Murillo. En un principio, ella trataba de atrapar a la banda hasta que se enamora del Profesor y pasa a ser una más del grupo, con el seudónimo de Lisboa. Tampoco podemos decir si ella muere, como nadie sabe lo que pasará con el Profesor, por el “final sin final” de la cuarta temporada. Y sí, claro que habrá una quinta. Una sexta, también. El gran problema es que el rodaje debía haber empezado en abril, pero quedó suspendido por la pandemia del covid-19, cuando Netflix canceló todas sus producciones. Habrá que esperar un poco más para develar las grandes dudas: ¿Qué pasará con el Profesor? ¿Cómo saldrán del Banco de España? ¿Tokio y Río tienen todavía futuro? ¿Y Denver con Estocolmo? ¿Y

la infiltrada de Manila? Lo cierto es que Itziar Ituño tendrá un rol más que importante en la banda en la próxima temporada, como bien pueden suponer aquellos que terminaron de ver la cuarta. Ella misma no descarta la posibilidad de generar otra serie con su propia historia: “No me parece para nada descabellado que haya una precuela o un spin off de La casa de papel”. ¿Qué es lo que más te gusta de Lisboa? - De mi personaje me gustan muchas cosas: es una mujer de cierta edad, que tiene una historia interesante para contar, porque hasta hace poco parece que a nosotras, a partir de los 40, ya no nos elegían para hacer cine o televisión, cosa que está cambiando. Eso me gusta, porque Raquel tiene la misma

"No tengo nada que ver con Raquel Murillo. No, no: yo soy bastante más simple, me tomo la vida como viene, soy muy viajera, no veo al trabajo como una fuente de poder importante. Soy actriz: en el mundo actoral podemos trabajar sobre nuestros personajes, pero siempre hay un director que guía el barco”.   25


[ tevé]

"Como mujeres, tenemos una lucha constante en la sociedad, porque nos exigen cuidar de todo el mundo, además de trabajar y llevar una casa. Es demasiada la carga que nos ponen encima. Eso comparto con Raquel, porque nos inculcaron que debemos dejar muchas cosas para ser un poco más libres y empoderadas”. edad que yo, y una historia muy potente. Es fuerte pero también vulnerable. Y no porque sea implacable deja de ser empática: sabe escuchar, es buena persona y tiene valores. Hay un acto dramático a lo largo de toda la serie en el que ella va descubriendo que su universo se le derrumba. Ve la vida con otros ojos, con otra altura, porque se da cuenta de que los buenos no son tan buenos ni los malos son tan malos. Ya ni sabe quiénes son unos y otros. Ella decidió irse con los ladrones no solo porque se había enamorado del Profesor, sino porque también ve una posibilidad de cambiar al mundo.

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¿Dirías que te pareces bastante a la mujer poderosa en un mundo de hombres que representa tu personaje de Raquel Murillo? - ¿En la realidad? Yo creo que no tengo nada que ver con Raquel Murillo. No, no: yo soy bastante más simple, me tomo la vida como viene, soy muy viajera, no veo al trabajo como una fuente de poder importante. Soy actriz: en el mundo actoral podemos trabajar sobre nuestros personajes, pero siempre hay un director que guía el barco. Creo que me parezco más a Raquel cuando se convierte en Lisboa. El País Vasco, al norte de España, la conoció mucho antes que La casa de papel por el rol de la lesbiana Nekane Beitia, de la telenovela Goenkale, en el mismo lugar donde ella nació el 18 de junio de 1974. En el Teatro de Basauri, en Vizcaya, tomó sus primeras clases de actuación, aunque se recibió de licenciada en Sociología y Política en la universidad. La carrera como actriz se ganó su corazón cuando consiguió su primer trabajo en la película de tevé Adiós olentzero, adiós. Probó hacer música con el grupo de danza Dangiliske y tuvo algo de fama como cantante de rock con Ingot y el grupo EZ3 (cuyos trabajos están en YouTube), pero nada se compara con el éxito de La casa de papel. ¿Qué viene después de La casa de papel? - Después del rodaje empecé otro proyecto: Hil kanpaiak (Campanadas a muerto), una película del País Vasco, en nuestra lengua, que estuvimos grabando en setiembre y octubre.

En comparación con el cine convencional, ¿crees que en el modelo de Netflix se está consiguiendo cierto balance entre hombres y mujeres en los roles de la industria? - No puedo hablar por Netflix, pero te voy a dar mi punto de vista: creo que hace unos años, nuestros papeles quizás no tenían tanto peso a la hora de narrar historias, pero eso va cambiando poco a poco. Las mujeres estamos ganando terreno. Los roles femeninos ya no se remiten solo a acompañar al protagonista masculino, a ser parte de la acción, el objeto que salvar o cosas así. Todo el panorama se modifica y creo que La casa de papel es una buena muestra de ello. En la serie es muy importante el rol que juega cada una de nosotras, pero todavía faltan directoras, operadoras de cámaras, guionistas… Aún queda mucho para hablar. Pero creo que vamos por un buen camino. ¿Cuál sería entonces el camino ideal? - Como mujeres, tenemos una lucha constante en la sociedad, porque nos exigen cuidar de todo el mundo, además de trabajar y llevar una casa. Es demasiada la carga que nos ponen encima. Eso comparto con Raquel, porque nos inculcaron que debemos dejar muchas cosas para ser un poco más libres y empoderadas.

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[ El ESTIlO dE... ]

Harry Styles

Eclecticismo único Styles es reconocido no solo por su talento como actor y cantante, sino también por su sello personal a la hora de vestirse. Te mostramos las claves para comprender su estilo y llevarlo a la práctica como inspiración. ■ Por Leticia Ferro Cartes.

E

l cantante y actor británico —exintegrante de la banda pop One Direction, y ahora solista— se destaca por sus atrevidos looks y espíritu experimental que nos sirve hoy de inspiración. En una entrevista con el medio inglés Dazed, habló sobre cómo la vestimenta forma parte esencial de sus presentaciones. “Me encanta la ropa. Eso ayuda mucho. Subirse a un escenario con un traje alocado, lleno de lentejuelas, te hace sentir bien y te provoca jugar”, dijo el artista. Harry es actualmente imagen de la casa de moda Gucci y luce sus diseños desde hace ya un par de años. Su eclecticismo es, ciertamente, uno de los sellos personales que él imprime a su imagen. No teme correr riesgos, utilizar piezas o detalles no considerados tradicionalmente “masculinos”, como collares, pañuelos, transparencias, flecos o estampas. Un cierto tipo de elegancia relajada es la característica de su imagen. El cantante nos demuestra, a través de destacados estilismos, cómo el uso del color puede dar carácter y personalidad a sus looks: nos enseña a no tenerle miedo a los tonos vibrantes o a los estampados. Además, es muy clara la influencia de los 70 en su vestuario: vemos que íconos de la industria como David Bowie y Elton John son sus notables inspiraciones. Cuellos grandes, trajes entallados, ruedos amplios, camisas de telas vaporosas, botas tejanas, jeans claros, colores pastel y saturados son solo algunos de los elementos que Harry utiliza con frecuencia. Para ocasiones casuales, hace uso de calzados deportivos más neutros con piezas de toque vintage como remeras polo, pantalones con pinzas, blazers y camisas estampadas. Tal vez estés pensando cómo tomar esta influencia en tu día a día. Para

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empezar, no temas usar piezas vintage de vestimenta, accesorios o calzados. Se puede iniciar de a poco, haciendo combinaciones menos obvias de prints (cuadros, rayas, motitas o flores) o incorporando una prenda old school como una camisa o chaqueta con personalidad. También, pequeños toques de color en pañuelos, cintos o accesorios para marcar estilo. Parte de buscar el sello personal al vestirse tiene que ver también con la forma de comprar o utilizar prendas (heredadas o nuevas). Es importante ir probando combinaciones, buscar inspiración y abrir un poco la mente para salir de los esquemas tradicionales. Es una herramienta que a Styles le ha dado muy buenos resultados. “Definitivamente, me siento afortunado de estar en un grupo de personas trabajadoras, amigables y de libre pensar. Todos están abiertos a ser ellos mismos y me han hecho sentir más cómodo para probar cosas diferentes y divertirme un poco”, concluyó la celebridad.

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[ MOdA]

■ Por Gabriela García Doldán

{ SHOppING}

Tapado de lana. MANGO

Cómodos y con estilo Esta temporada la comodidad está de moda, y se traduce en atuendos versátiles que pueden ser usados tanto dentro de la casa, como para salir. Te proponemos conjuntos con prendas de cortes simples y en tonos neutros en los que el tinte fashionista es aportado por las combinaciones y la moldería. Los suéteres oversize de cintura junto con los joggers de tiro alto se imponen como los nuevos básicos. Mochila de cuero ecológico. SPRINGFIELD

Mochila. FOREVER 21 Joggers. FOREVER 21

Sudadera. AMERICAN DOOR

Billetera. CALVIN KLEIN Bufanda. UNICENTRO

Reloj. SWATCH

Sudadera. FOREVER 21 Sneakers. PURIFICACIÓN GARCÍA

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{ SHOppING SHOppING} Chatas. FOREVER 21

Suéter. MANGO Suéter. FOREVER 21

Joggers. WEEKEND MAX MARA

Tapado de lana. MANGO Bufanda. RAPSODIA Mochila. LONGCHAMP

Pantalón de hilo. JAZMÍN CHEBAR

Bota. FOREVER 21

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[ receta ]

Quiche napolitano Marcelo Botti Escultor, dibujante y cocinero autodidacta. Chef ejecutivo y propietario de Rico & Rápido, restaurante de comida rápida, no chatarra.

Ingredientes Para la masa: • 250 g de harina 0000 • 10 g de polvo de hornear • 30 g de azúcar impalpable • 10 g de sal • 180 g de manteca • 180 ml de leche entera Para el relleno: • 4 fetas de queso mozzarella en cubos • 4 fetas de jamón cocido en cubos • 4 unidades de aceituna en rodajas • 2 tomates sin semilla en cubos • Una cucharada de orégano seco • Un huevo • 200 ml de leche • Una cucharada de fécula de maíz • Rodajas de tomate para decoración

PROCEDIMIENTO 1. Mezclar la harina, el polvo, el azúcar y la sal. 2. Realizar un arenado con la manteca. 3. Agregar la leche y formar un bollo sin amasar. 4. Dejar reposar en frío una a dos horas en la heladera. 5. Retirar del frío y forrar un molde a elección. Esta receta alcanzaría para un molde número 18. 6. Para armar el quiche, comenzar con el jamón, luego el queso, el tomate, y las aceitunas; luego, espolvorear un poco de orégano seco. Se puede repetir el proceso. 7. Colocar una o varias rodajas de tomate para realizar la terminación. 8. Diluir la fécula de maíz con el huevo y luego, agregar la leche. 9. Verter esta preparación sobre el relleno hasta casi cubrir por completo. 10. Cocinar por 45 minutos en horno precalentado a 160 grados. 11. Retirar del horno y dejar reposar 30 minutos antes de desmoldar.

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[ NOvEdAdES ]

Un nuevo SUV híbrido con máxima seguridad y confort Moderno, tecnológico e híbrido. Volvo Cars presenta el último integrante de la familia de SUVs: el XC40 T5 Plug-In Hybrid R-Design. Con características inconfundibles de la marca sueca, el modelo estrena el nuevo motor T5, inédito en la región. El power train integra el moderno cambio automático de siete velocidades de doble embrague y garantiza desempeño y confort en todas las situaciones, tanto en el día a día de la ciudad como en viajes. “El lanzamiento del XC40 Plug-In Hybrid R-Design forma parte del posicionamiento global de la marca al tener al menos una versión híbrida en todos los modelos comercializados, marcando el fin histórico de coches exclusivamente con propulsión a combustión. Esa estrategia coloca la electrificación en el centro de los negocios de la firma, no solo con este lanzamiento, sino también con otros que todavía están por venir. Se trata de uno de los movimientos más significativos de un fabricante global de automóviles, que tiene una iniciativa con el compromiso de minimizar su impacto ambiental y, así, hacer que las ciudades del futuro sean más limpias”, asegura Tarcísio Triviño, managing director de los países importadores de Latinoamérica y Caribe en Volvo Cars. El modelo trae el inédito conjunto T5 Twin Engine FWD con dos motores, uno eléctrico

con 82 HP y otro turbo a gasolina, de 1.5 l y 180 HP. Combinados, producen 262 HP de potencia y 425N.m de torque. Por dentro, el XC40 T5 Plug-In Hybrid impresiona por su estilo escandinavo e innovador. El layout limpio destaca todos los impecables detalles, con materiales cuidadosamente elaborados y seleccionados para agradar los sentidos. El techo solar panorámico y eléctrico genera todavía más amplitud en el interior del vehículo. El XC40 Plug-In Hybrid R-Design cuenta con los más avanzados sistemas de seguridad

presentes en los vehículos Volvo e incluye diversos ítems de confort y practicidad, tanto para la ciudad como para los viajes de fin de semana. Además, posee una de las más avanzadas tecnologías de conducción del mundo. Su desempeño es similar al de un coche deportivo y va de 0 a 100 km/h en apenas 7,3 segundos. Las baterías de iones de litio con 10.7 kWh permiten que el modelo recorra cerca de 47 kilómetros en modo Pure, ideal para los desplazamientos del día a día. Es un SUV que proporciona una conducción divertida, ágil, con confort excepcional y la tecnología Drive-E, con bajo consumo de combustible y emisiones de CO2.

LA EDICIÓN ESPECIAL DE UN CLÁSICO El MINI John Cooper Works es el apogeo del manejo divertido extremo en el segmento premium para autos compactos. Sus características inspiradoramente deportivas solo son superadas por una gema rara: el nuevo MINI John Cooper Works GP. El potencial de su ingeniería de motor y transmisión se desarrolla sobre todo en la pista de carreras. El carácter fascinante del modelo fabricado en una pequeña serie de solo 3.000 unidades ahora se puede transferir a la vida cotidiana en la carretera con el MINI John Cooper Works. A partir de julio de 2020, el

“paquete” John Cooper Works GP se suministrará de fábrica para este modelo, en mercados seleccionados. Un conjunto de atributos de diseño y equipamiento exclusivos traerá la auténtica pista de carreras al camino. ¿Qué hace deportivo a un vehículo de élite? Con capacidad ilimitada para transitar todos los días, la inimitable sensación de carrera se puede experimentar en el interior del vehículo en los cuatro asientos: el MINI John Cooper Works GP ha sido diseñado como un biplaza para personificar constantemente el rendimiento deportivo de élite. Las características del nuevo paquete de John Cooper Works GP incluye asientos deportivos en un acabado de piel con la insignia GP, tapetes delanteros y traseros terminados con costuras rojas. El volante de

piel, que también forma parte del nuevo paquete, ha sido diseñado en un concepto único: está cubierto en piel Walknappa, presenta costuras rojas y un centro de metal impreso en 3D, asociado con la transmisión opcional Steptronic Sport de 8 velocidades. Color Racing Grey metálico para la carrocería y el color de contraste Melting Silver metálico para el toldo, el alerón trasero John Cooper Works y las cubiertas de los espejos hasta ahora se reservaron exclusivamente para el diseño de carrocería del nuevo MINI John Cooper Works GP. Junto con la toma de aire de color negro en el capó, las manijas de las puertas y la tapa de combustible negra, ahora resaltan la relación íntima entre los dos atletas extremos. Los bordes del faro en acabado Piano Black y las partes interiores ennegrecidas para los faros y las luces traseras.

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[ ARTE ]

EScUlTURA Título: Figuración geométrica 2

Autor: Fernando Franceschelli.

Descripción - Técnica: Vaciado en hormigón armado. - Medidas: 40 x 30 x 6 cm. - Relieve escultórico, modelado en arcilla y vaciado en hormigón.

Más trabajos del artista en Instagram: @IMAGENDEFRANCESCHELLI.

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