R E V I S T A
Nro. 91 Año 2 5\07\2020
Antoine de Saint-Exupéry Amigo del viento Irremediablemente aventurero, curioso y observador. Además de ser el creador de El Principito, fue el aviador que inauguró los vuelos postales en Sudamérica. Rememoramos los 120 años de Antoine de Saint-Exupéry.
ADIÓS A RENATE / BAILE: CUERPO y MENTE EN MOVIMIENTO / SHOPPING / RECETAS / ARTE
[ STAFF Y SUMARIO ] Año 2 \ Número 91 Domingo 5 de julio de 2020
STAFF REVISTA PAUSA DIRECCIÓN Y RESPONSABILIDAD PERIODÍSTICA Raquel Allegretti García de Zúñiga SUBEDITORA Leticia Ferro Cartes
Nota de tapa
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18
Recetas
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PERIODISTAS Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes Juliana Quintana Pavlicich CORRECTOR Sergio Alvarenga — DIRECTORA DE ARTE Gabriela García Doldán DISEÑADORES Rodolfo Centurión Gabriela García Doldán TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo — PRODUCTORA Ana Paula Zárate FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez —
Cine
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12
COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral
6 EDITORIAL 8 ENTRETENIMIENTO
CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez
9 EN LAS REDES
FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria —
10 EN RESUMEN 12 CINE: Renate Costa
TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra Marcelo Meza EDITORIAL DE REVISTAS GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón — DEPARTAMENTO COMERCIAL GERENTE Nathalia Torres Yubero
SUMARIO
18 NOTA DE TAPA: Antoine de SaintExupéry 24 ACTUALIDAD: El fluir de la danza Actualidad
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28 SHOPPING: Estilo campo 30 RECETAS: - Sopa de remolacha - Tartaletas de ricota y ciruela 32 NOVEDADES 34 ARTE: Cuarentena, ilustración de Diego Ricardo Álvarez
SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke Nora-Brucke@centraldeventas.com.py
JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza smendoza@uhora.com.py
(021) 415-7010
COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez Norma-Vazquez@uhora.com.py
(021) 415-7527
Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay
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Benjamín Constant 658 Tel. 496 261
[ EdITORIAl ]
EN ESTA EDICIÓN COLABORÓ
Memoria infinita Hace algunos días se celebró el 120 aniversario del nacimiento del célebre escritor y piloto francés Antoine de Saint-Exupéry. Ahondamos más allá de su legado literario y navegamos en su paso por tierras paraguayas, cuando se desempeñaba como piloto aeropostal. Por otro lado, esta semana nos sacudió la triste noticia de la muerte de la cineasta Renate Costa, a quien hicimos un pequeño homenaje para hablar sobre su vida, su trabajo y su inmensa mirada artística, siempre comprometida y honesta.
Gabriela García Doldán
Directora de arte, editora de moda y diseñadora gráfica. Amante de la fotografía y de las paletas de colores. Mamá de Oliver.
También hablamos de cómo la danza trasciende lo físico y los desafíos de practicarla, enseñarla y compartir conocimiento al respecto en estos tiempos que corren, con las limitaciones que lo virtual impone sobre lo físico, especialmente. Y como siempre, te ofrecemos contenido relevante de actualidad, entretenimiento, moda, gastronomía y arte. Queremos que cada domingo puedas desacelerar y que la lectura esté a tu lado, tal vez con un mate, un té o un café. Cada página tiene algo que contarte. ¡Acompañanos!
Leticia
Leticia Ferro Cartes SUBEDITORA
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actualidad ]] [[ actualidad
ENTRETENIMIENTO ¿Qué escuchamos?
Spotify: Revista Pausa
En Spotify
Money Jungle / Duke Ellington (1963) Nos encontramos, sin dudas, con uno de los álbumes de jazz más influyentes. Es además un testimonio de la única colaboración en trío de Duke Ellington con Charles Mingus y Max Roach, dos de sus más fervientes admiradores. La mayor parte del repertorio incluido fue compuesto especialmente para la ocasión, mientras que las únicas melodías antiguas que grabaron fueron Warm valley, Caravan y Solitude. Como un extra, la edición también ofrece versiones orquestales de estudio de estas dos últimas canciones interpretadas por la banda de Ellington. Todo fan del jazz debería contar con una copia de este trabajo icónico, vibrante e impredecible.
¿Qué vemos? Disclosure \ En Netflix En este documental, creativos y pensadores trans de renombre comparten sus perspectivas y opiniones sobre el impacto de Hollywood en la comunidad y reflexionan sobre la representación de este colectivo en el cine y la tevé. Son más de 100 años que estos roles vienen apareciendo en la pantalla grande y este material viene a recordar que esas imágenes, la mayoría de la veces, fueron negativas. Dirigido por Sam Feder.
Un cuento indio \ En televisión por cable
¿Qué leemos? Chevengur / Andrei Platónov El relato de la miseria de las aldeas rusas, asediadas por las calamidades de la guerra civil tras la Revolución Rusa y por la sequía de la primera parte de los años 20, es el preludio de la historia que se desarrolla en esta obra. Chevengur es una aldea en la que un puñado de hombres disímiles, pero unidos por una misma fe, hacen surgir el comunismo. Esta historia no describe un mundo ideal, sino la esperanza de construirlo; tampoco una sociedad perversa, simplemente la destrucción de un sueño. Con la increíble fuerza poética de su prosa, Platónov incluye un tercer protagonista en Chevengur: la naturaleza. Armoniosa e indiferente por completo a las cuestiones del ser humano que pretende aliarla a sus revoluciones, Platónov la hace ir y venir por sus páginas mediante un uso brillante de las palabras. Y más allá de la naturaleza, el autor personifica las máquinas, las ciudades, las herramientas, las casas, lo que dio como resultado una historia vibrante, llena de vida. Una obra que recoge −con capacidad certera, profunda y sencilla a la vez− lo inquebrantable de la fe, la aspiración eterna a un mundo mejor y su capacidad de adaptación.
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Las vidas de dos hombres se cruzan el día que Ajith, un indio que llega misteriosamente a Francia, aparece de la nada ante Pierre, un soltero y amargado francés. Sin saber una sola palabra del idioma local, Ajith trae con él un pedazo de cartón con una dirección que se encuentra al otro lado de la ciudad. Coincidencias y cosas absurdas ocurren tan pronto Pierre decide llevar a Ajith a su destino. Con Benoît Poelvoorde, Pitobash Tripathy, Alexandra Lamy, Anne Girouard, Jean-Philippe Lejeune, Renaud Rutten y Olivier Bony. Director: Héctor Cabello Reyes. Puede verse el miércoles 8 a las 20.00, en HBO Mundi.
[ AcTUAlIdAd ]
EN lAS REdES Video de la semana
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@pausarevistauh
Reacciones Comunicación para transformar el mundo
Ante un estadio vacío, Miley Cyrus elevó su voz para transmitir fuerzas y agradecimiento a todos los trabajadores de la salud, que siguen movilizándose para contener el covid-19. La cantante, invitada por la plataforma Global Citizen, aprovechó el momento para reflexionar sobre las nuevas normalidades y pedir un cambio real y duradero, hacia una mejor manera de vivir. Deseó que pronto podamos juntarnos de nuevo y disfrutar de un espectáculo en vivo.
Referentes internacionales de la comunicación con perspectiva de género, como Irantzu Varela y Flor Alcaraz, serán las protagonistas del seminario que está organizando la revista Emancipa, que funciona en Paraguay, Argentina y Chile. Las participantes reflexionarán sobre cómo desarrollar un periodismo inclusivo, crítico y comprometido. Los encuentros serán en formato online los días 8, 15 y 22 de julio del 2020.
foto de la semana
¿QUÉ PASÓ?
formación musical El sector musical sigue siendo uno de los que buscan alternativas para reactivarse. Por un lado se llevan a cabo conciertos sin público vía streaming y, por el otro, algunos vuelven a ensayar con todas las medidas y también ciclos de formación, en este caso el Cranea Música. Composición, podcasts, marketing digital, entre otros temas, serán abordados por disertantes internacionales durante julio. El ciclo es organizado por la plataforma Planea Música que busca el desarrollo, la capacitación y profesionalización de la industria.
EN EL MUNDO
Todas las canciones son del viento "Sé que ustedes me quieren y hay mucha gente que me quiere aunque esté en un cuarteto, en un trío o con un gato maullando", empieza Luis Alberto Spinetta su concierto del domingo 28 de octubre de 1973. Es parte de la grabación remasterizada que compartieron hace unos días sus hijos e hijas de la presentación de Artaud. En aquel concierto, el Flaco tocó temas de sus proyectos Pescado Rabioso y Almendra. Los mismos están disponibles en todas las plataformas digitales.
Los fanáticos de la serie alemana Dark no paran de hacer memes. Esta vez le tocó ser protagonista al cantante argentino Fito Páez, porque Dark es Dark. Si no lo leíste cantando, no cuenta.
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[ pAÍS ]
Una joven de 18 años fallece por covid-19 en Asunción
Fotos: ÚH Archivo
EN RESUMEN
Felipe González, director del Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias y del Ambiente (Ineram), confirmó este miércoles el deceso de la víctima número 18 a causa del covid-19. Se trata de una paciente de 18 años que fue ingresada al centro asistencial con cuadro crítico. El médico detalló que fue atendida en Ciudad del Este, departamento de Alto Paraná, y la trasladaron hasta la capital en atención al deterioro rápido de su salud. La muerte de la joven se produjo en la noche del martes. Era una paciente diabética, insulinodependiente y con bloqueo renal, lo que además le produjo una falla multiorgánica. Alto Paraná es el departamento que encabeza las estadísticas de casos de covid-19 en el país, con 791 positivos confirmados a la fecha fuera de los albergues. Ciudad del Este concentra 715 de los casos. Hasta el miércoles, hubo un total de 2.221 positivos, de los cuales 1.115 continúan activos. Más del 60% de los contagios se reporta fuera de los albergues.
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Una joven de 18 años falleció este miércoles a causa del covid-19.
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ciudad del este concentra 715 de los casos positivos.
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Paz encina formará parte de los 819 artistas miembros encargados de votar en los Premios Oscar.
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Los miembros son originarios de 68 países diferentes.
Informe de Mario Abdo destaca plan anticíclico y uso de recursos covid Mario Abdo Benítez separó su informe económico en dos etapas. En lo que respecta al año 2019 e inicio del presente año, antes del covid-19. El mandatario defendió los resultados del plan económico anticíclico y, por otro lado, habló sobre el uso de los recursos de la Ley de Emergencia. Aseguró que, tras una aparente retracción, la economía del país “mostró una capacidad de resiliencia, una gran recuperación y dinamismo”, que se vieron reflejados en el crecimiento económico que se dio desde julio del 2019 hasta febrero de 2020, antes de la llegada del covid-19. En ese sentido, Abdo Benítez detalló que en setiembre el incremento del poder económico del país fue de 6,3%; en octubre, de 4,8%; en noviembre, de 1,6%; en diciembre, de 4,0%; en enero, de 4,3%, y en febrero, de 7,1%. Explicó que hasta la fecha, el Ministerio de Hacienda transfirió USD 1.205 millones. De ese monto, USD 300 millones fueron para el programa Pytyvõ, de los cuales se ejecutaron USD 191 millones, a beneficio de más de un millón de personas.
1.205
Mario Abdo dijo que, hasta la fecha, el Ministerio de hacienda transfirió USD 1.205 millones.
1.000.000 De los USD 300 millones del programa Pytyvõ, se ejecutaron USD 191 millones, lo que benefició a más de un millón de personas.
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el Ministerio Público imputó por lesión de confianza y estafa a 11 personas vinculadas a cinco organizaciones no gubernamentales que suscribieron convenios con el Indert.
1.998.405.479 Ocasionaron un daño patrimonial de G. 1.998.405.479 en total.
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Invitan a Paz Encina a ser miembro de la Academia de los Oscar La cineasta paraguaya Paz Encina informó que fue oficialmente invitada a ser miembro de la Academia encargada de entregar los premios Oscar. De esta forma, la artista podrá votar en la selección del prestigioso galardón al séptimo arte. La directora expresó en Twitter su júbilo por la invitación a ser miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, responsable de entregar los Oscar cada año. Encina, autora de filmes como Hamaca paraguaya y Ejercicios de memoria, tendrá derecho a votar en la selección de filmes a ser galardonados con el prestigioso premio en Hollywood. Este año la Academia invitó a 819 artistas a ser miembros, originarios de 68 países distintos: el 45% son mujeres, el 36% corresponde a "comunidades étnicas y raciales infrarrepresentadas" y el 49% no procede de Estados Unidos.
Imputan a 11 personas vinculadas a oenegés por lesión y estafa al Indert El Ministerio Público imputó por lesión de confianza y estafa a 11 personas vinculadas a cinco organizaciones no gubernamentales que suscribieron convenios con el Indert. Aparentemente, ocasionaron un daño patrimonial de G. 1.998.405.479 en total. Marcial Cardozo González y María Norma Ortega Gaona, de la organización Sepra, fueron imputados por un perjuicio de G. 61.637.200. En el marco de un convenio habrían recibido Gs. 1.357.421.850 y no realizaron íntegramente la construcción de sistemas de abastecimiento de agua potable para varias comunidades. En otro caso se imputó a Alejandro Montanía Yegros, Gregorio Fernández Romero y Sócrates Garcete González, de la Asociación Campesina La Carreta, que recibió de la cartera estatal Gs. 1.663.453.300, desembolsados en su totalidad. Sin embargo, las obras tampoco se realizaron a cabalidad. El perjuicio patrimonial fue de G. 796.953.668.
[ Cine]
La mirada eterna de Renate Con una tristeza arrolladora nos enteramos de la partida de Renate Costa, destacada cineasta y productora. Este es nuestro pequeño homenaje a una figura clave del cine nacional, pero sobre todo, a una persona sensible, comprometida y entregada a la sociedad. Por Leticia Ferro Cartes. Fotos: Fernando Franceschelli y Mónica Matiauda
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enía 21 años cuando conocí a Rena. Fue algo fortuito, y se dio en una cena familiar. Estábamos sentadas una al lado de la otra y congeniamos inmediatamente. En ese entonces, ella acababa de concluir su corto Guantes blancos. Con muchísimo entusiasmo −revelado por ese brillo que nunca salía de sus ojos− me contó que iría a Barcelona a seguir estudiando. Su energía era arrolladora, contagiante. No me olvido de su hermosa caligrafía: me anotó, con una fuente de tinta negra, el sitio de internet donde podía ver su filme y sus datos para quedar en contacto, porque estaba a punto de mudarme yo también, solo que al otro lado de la frontera: a Francia, a algunos kilómetros de ella.
Compromiso y sensibilidad
Enterarnos −digo “nos”, porque somos muchas y muchos a quienes nos pesa− de su pérdida fue rememorar inmediatamente todo aquello que hacía de ella una persona cuyo paso difícilmente será olvidado. El texto de despedida que la actriz Belén Cubilla publicó en Facebook llegó a mucha gente, por su emotividad y belleza: “Hoy pierdo a la amiga que me acompañó siempre en una parte de mi vida en París. La vi llegar llena de proyectos, nunca perdió la luz de sus ojos. La vi ser mamá, la vi aprender francés, la vi maravillada por la guardería de su nene, la vi enamorada de Luis, enamorada de los barrios de Montreuil. Pasábamos horas jugando con nuestros nenes franco-latino-paraguayos”, escribía. Leer a Belén fue repasar todos los momentos compartidos, desde donde sea que nos haya tocado hacerlo. Y sí, es algo que duele, porque era una persona maravillosa y especial. “Hoy me toca recordarla y apreciar sus enseñanzas. Hace unos años, Renate se volvió muy sabia, apreciaba la vida en los mínimos detalles, cuando caía la lluvia ella paraba de hablar y decía: ‘Esperá
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un poco voy a escuchar la lluvia’. Luchó como nadie frente a la enfermedad, nunca le escuché quejarse, solo hablaba de lo positivo”, apuntaba la actriz, radicada en Francia desde hace varios años. Ella nos cuenta que tuvo la suerte de compartir con Renate estos últimos años de su vida en Montreuil, en las afueras de París, donde vivía con su compañero y su hijo. “A principios de mayo ella me quiso ayudar con la colecta para una olla popular en Remansito. Poco después su situación de salud fue empeorando y hasta el momento en que aún podía hablar, dijo que deseaba ayudar a las ollas populares”, narra Belén, recordando su sensibilidad ante este tipo de situaciones. Renate no daba la espalda a la realidad, era todo lo contrario a alguien indiferente: su gran compromiso atravesaba su vida, su trabajo y su obra. “Fui a verla cuando ya no podía responder, pero estaba rodeada de tanto amor, vi ese amor con que la cuidaban y me quedé tranquila. Ellos lograron construir una familia sólida y muy, muy alegre hasta el último momento. No había tiempo de quejarse ni poner mala cara. Esa es la sabiduría de la que Renate tanto hablaba: saber apreciar la vida es simplemente amar”, dice. Para Belén, hace algunos años ella practicaba una serenidad increíble. “Yo le decía ‘mi iluminada’ y ella se reía. Recuerdo que hablábamos de los momentos, del tiempo que pasamos con la gente que amamos, de la luz, hasta del gusto de la lluvia”, rememora. Ella no paró de trabajar hasta el último momento. Justamente uno de sus proyectos era El Andrajoso: la historia de una chica paraguaya con cáncer en París, que se enamora de un hombre que cruza en el andén del metro. “Estábamos trabajando un guión sobre una ficción, ella quería crear un personaje para mí. Me
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[ Cine]
dijo en un mensaje de texto: ‘Empecé a crear un personaje para vos, para París, ficción en francés y español. Todo empezó hoy y antes, y va a seguir’. Nos vimos en esa ciudad y trabajamos, ella colaboraba en devoluciones de guiones con Eddy Productions. Escribimos una semana y le presentamos el resumen de las escenas al productor Nicolás de Rosanbo, quien se mostró entusiasta de la idea. Estábamos creando esta historia, que hablaba de la vivencia de una chica paraguaya radicada en París hacía años, que luchaba contra el cáncer”, revela. “No quería nada lastimero, al contrario, ella imaginaba situaciones cómicas y oníricas de cómo este personaje vivía sus sesiones de quimio. Vivía un amor imaginario con un tipo que dormía en la estación de metro Nation. Recibía a su hermana paraguaya, una influencer supersexy que venía con su maquillador, un chico gay muy gracioso y sensible que le ayudaba a ponerse linda a pesar del tratamiento. El personaje demostraría que en plena enfermedad uno encuentra fuerza gracias a la imaginación, a las historias que queremos vivir aunque sea lejos de la realidad”, recuerda. Para ella, la historia contaría una reflexión sobre lo que significa sentirse mujer, antes que sentirse enferma. “Nos divertimos mucho trabajando y nos ilusionamos con empezar el rodaje en París”, asegura Belén.
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Pilar sólido
“Todo tiene que ver con lo decidida que siempre fue. La conozco desde mucho antes de empezar ambos la carrera de Cine, de la época de colegio. Era una de las personas más determinadas que vi. Se proponía algo e iba a llegar, sin importar el camino; muy inteligente, absorbía todo muy rápido. Sorprendía”, dice Ramiro Gómez, quien además de colega y amigo, pertenece a la misma generación de cineastas que −junto a Renate− marcaron en gran parte el rumbo del cine paraguayo contemporáneo. “Antes, cuando había fondos para coproducciones argentino-paraguayas, ni siquiera rozaban la historia del Paraguay. Ella trajo la producción de Cándido López, y sí tenía que ver. Pasó por acá, se filmó acá, se trabajó acá. Esas cosas antes no se veían, y ella las hizo”, enfatiza el realizador. Renate era una persona que miraba el futuro, sin perder de vista el pasado, operando en el presente. Una combinación de elementos muy difícil de manejar que parecía dominar a la perfección. “Siempre fue muy adelantada en ese sentido. Sabía que quería hacer cine mucho antes de terminar el colegio. Era muy clara en lo que buscaba. A pesar de que tenía diferencias con ella en los caminos de la vida, existía una intimidad como amigos y siempre que nos encontrábamos, nos podíamos reír”, recuerda Gómez. Su trabajo llegó a los corazones de muchas per-
sonas. Su sensibilidad como realizadora, investigadora, entrevistadora y, sobre todo, contadora de historias, acercó el relato de su tío y la hizo universal. “Cuchillo de palo para mí es una obra cumbre de la cinematografía paraguaya, es cine urgente: llega en un momento necesario. Yo creo que hay temas que todavía no se abordaron de una manera seria, y eso hizo Renate. Nunca se habló de eso y ya vio su potencial, potencial como arte transformador. Ella entendía el valor de lo que hacía. Batalló muchísimo para hacer las cosas como quería. Y lo consiguió”, asegura el cineasta. Ella ciertamente marcó varios hitos, no solo por su calidad artística sino también por su tenacidad, aplomo y pasión por el detalle. Me tocó verla trabajar en la sala de edición y quedé anonadada por la claridad de sus ideas, su delicadeza y su pasión. “Es un mérito ser directora, no solo en un país, sino en un mundo machista. ¿Y qué pasa ahora, cómo te abrís camino en esos espacios? Es de corajudos, ella era una corajuda, hay que darle todos los créditos. Nada la detuvo, ni su enfermedad, estuvo trabajando hasta el último momento”, dice Ramiro, y asegura que su obra es tan valiosa como su paso, por todas las vidas que tocó.
Testimonio de un tiempo
Cuchillo de palo vino a desnudar cuestiones que no estaban en la superficie, temas muy profundos, heridas críticas y anquilosadas de nuestra historia. “Ella habla desde un lugar muy personal, que es el de muchas personas que necesitaban tener esa voz. Toca cosas que todavía no se tocan en este país. Fue pionera, visionaria”, dice. Además de su arrolladora capacidad creadora, a Rena la recordaremos por sus grandes esfuerzos como gestora y facilitadora, en un ambiente hostil para la creación cultural. Su proyecto Los Residentes posibilitó que viniera Lucrecia Martel, figura preponderante del cine latinoamericano (y mundial). Tiempo atrás, también activó El Pororó, blog de cine que llevaba a cabo, en el que reflexionaba escenarios posibles a nivel local. “Lo importante es que estuvo ahí para que exista la diferencia. Sin ella, no hubiese surgido eso, que es lo que pone en relieve las cosas. No existe una sola mirada, una sola forma de hacer las cosas. Entonces, uno empieza a valorar desde otro lugar los aportes”, afirma Ramiro. “Si el día de mañana vos querés hacer algo de temática LGTBI, tenés su obra de referencia. Es testimonio de un tiempo, en un país en el que no se hace. Cuesta mucho el cine acá, a todo el mundo le pasa eso. Ella lo llevó a cabo en un momento en que nadie lo hacía. Es muy válido, ¡y era jovencita cuando eso! Fue inspiración de un montón de gente, y sobre todo, de muchas mujeres, y lo valioso que eso es, no te puedo decir”, reflexiona. “A Renate la conocía desde hacía mucho tiempo, era compañera de colegio de mi hermana, su mejor
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[ Cine]
amiga. En algún momento, hace como 20 años, me invitó a presentar en un festival un cortometraje −que había hecho en coautoría con Ana Ayala−, y a partir de ahí nos volvimos amigos”, cuenta el artista y curador Fredi Casco. “En 2012 comencé la curaduría de Selección Texo 2: Maestros del arte popular e indígena del Paraguay, para lo que propuse que Renate realizara todo el trabajo audiovisual. Paralelamente, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain me pidió que realizara un documental sobre fotografía latinoamericana para la exposición América Latina Photographies (2013) y le propuse a Renate hacer conmigo la codirección y a Luis Arteaga, la dirección de fotografía. Entonces, durante nueve meses viajamos por el continente filmando y entrevistando grandes fotógrafos y artistas de tres generaciones. Cuando regresábamos a Paraguay, recorríamos con Renate, Fernando Allen y Óscar Ayala las comunidades campesinas e indígenas para el proyecto Selección Texo 2. Entre 2012 y 2014 vivimos juntos experiencias extraordinarias, inolvidables. Eso nos unió aún más”, detalla Casco.
Marca indeleble
¿Qué tenía de especial la mirada de Renate? “Su mirada era indudablemente afilada, y sabía cómo sacar lo mejor de la gente a la que entrevistábamos. Tenía además un talento particular para armar la estructura narrativa de los documentales que hicimos juntos. Era una excelente productora”, asegura Fredi.
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Para él, su cine, aunque breve, fue valiente, político, necesario. “Pienso que Cuchillo de palo es una de las obras más importantes de la cinematografía paraguaya”, sentencia y sigue diciendo que “fue una activista incansable del audiovisual: su amor y su energía hacia el cine la tiene poca gente acá”. “La última vez que nos vimos, en noviembre del año pasado, pasé la tarde con ella y su hijo Tadeo, almorzamos juntos en un bistró de Place de la République. Tengo una foto preciosa de Renate con su hijo. Se despidieron de mí con besos y abrazos, iban a ver la exposición Nous les arbres, en la Fondation Cartier, donde estaba presentando mi último documental (esta vez en coautoría con Fernando Allen). Luego del abrazo, le dije: ‘Te quiero, cuidate’, y la vi desaparecer en la boca del metro. Es la última imagen que tengo de ella”, cuenta Fredi. “Esa semana en la que trabajamos juntas en el guión quedará en mi memoria como el momento artístico más cercano que tuvimos; el encuentro de amistad lo celebrábamos literalmente cada vez que nos veíamos: ella con su nene y yo con el mío, hablando español en los parques de Montreuil, riéndonos fuerte, entre juegos y abrazos”, rememora Belén. La huella de Renate es una marca indeleble no solo para quienes tuvimos el placer de compartir, trabajar o crear con ella, sino también para la cultura paraguaya, que más que nunca está ávida de figuras que sean capaces de retratar, reflexionar, pensar, cuestionar y, sobre todo, mirar al corazón de nuestra historia. Gracias por todo, Rena.
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ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY El hombre inmenso
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El piloto que más vuelo le ha dado a nuestra imaginación y principalmente a nuestro niño interior, Antoine de Saint-Exupéry, hubiera cumplido 120 años. Hoy recordamos su legado, sus viajes y su paso por Paraguay, que no fue desapercibido. ■ Por Romina Aquino González
“O
tro milagro del avión es que te sumerge directamente en el corazón del misterio. Eres un biólogo estudiando, desde el tragaluz, el hormiguero humano”, cuenta Antoine de Saint-Exupéry en el libro Tierra de hombres, publicado en 1939. Era una persona de altura, su perspectiva era inmensa. Amigo de las nubes y compañero fiel del viento. Quizás divisar el mundo desde allí fue la clave para abrir de par en par su horizonte. Proveniente de una familia aristocrática, Antoine nació el 29 de junio de 1900 en Lyon, Francia. Era el tercero de cinco hermanos y perdió a su padre a muy temprana edad, por lo que se crió rodeado de mujeres, lo que también habría contribuido a cultivar su gran sensibilidad. A los 12 años Sanit-Exupéry tuvo su primer acercamiento con los aviones, precisa el artículo Aviadores del desierto. Aventura y viaje del capitán Rafael Martínez Esteve en el Hamad jordano-iraquí, de Joaquín María Córdoba. Era verano y fue con su familia al Château de Saint-Maurice, castillo que era propiedad de la tía de su madre. Quedó fascinado ante el descubrimiento del campo de aviación de Ambérieu-en-Bugey, donde se fabricaban y probaban los primeros aeroplanos. “Con su hermana Gabrielle se metía entre obreros y mecánicos, preguntando y descubriendo cosas maravillosas, hasta que a fines de julio de 1912, Gabriel Wroblewski se lo llevó con él en un corto vuelo que siempre recordaría deslumbrado”, menciona Córdoba. Al terminar su bachillerato intentó entrar a la escuela naval, pero lo rechazaron y decidió estudiar en Bellas Artes. Sin embargo, aprendió el oficio de la aviación cuando realizó el servicio militar en 1921. A partir de allí se desarrollaría su profundo romance con los cielos y las palabras. Es el autor de la universal obra El Principito (1943), el libro más vendido y traducido después de
la Biblia. Pero también escribió otros títulos como El Aviador (1926), Correo del sur (1928), Vuelo nocturno (1931), Tierra de hombres (1939), Piloto de guerra (1942), entre otros. Varios de ellos narran sus viajes y aventuras conociendo los recovecos del planeta. Aventurero nato, caminaba de la mano de su niño interno, buscando comprender las contradicciones de la vida. Fue piloto de línea para una sociedad de aviación, jefe de estación aérea en el Sahara español y director de Aeroposta Argentina, filial de Aeropostale, puesto en el que tuvo la tarea de inaugurar y organizar la red de vuelos de América Latina. Por sus 120 años, la Fundación Antoine de SaintExupéry preparó un ciclo de lectura online, en el que varios actores, actrices y escritores le han dado voz
Era una persona de altura, su perspectiva era inmensa. Amigo de las nubes y compañero fiel del viento. Quizás divisar el mundo desde allí fue la clave para abrir de par en par su horizonte. a los pasajes de El Principito. La actividad cerraba con un encuentro virtual para reflexionar sobre los grandes temas que abarca el autor y cómo estos se relacionan con el contexto que estamos viviendo. En un presente lleno de incertidumbre, como aquel en el que nació El Principito −en plena Segunda Guerra Mundial−, volver a lo esencial es más que necesario. Y esta historia podría proveernos de esas respuestas, muchas veces invisibles ante nuestros ojos. El propio autor no pudo dimensionar cuán enorme era el legado que dejaba, ya que murió poco tiempo después de publicar aquella obra, en 1944, haciendo lo que más le gustaba: volar. Su avión desapareció mientras iba por el Mediterráneo, probablemente un 31 de julio. Finalmente se hizo uno con el cielo.
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[ NOTA dE TApA] Paradójicamente humano
Para Curtis Cate, uno los biógrafos del autor francés, Antoine tenía una personalidad sorprendente, muy difícil de transmitir. “¿Cómo se puede dar a conocer la magia, narrada desde una segunda voz, cuando se está hablando de un verdadero mago?”, se cuestionaba el historiador. Cate no llegó a conocerlo, pero realizó un profundo trabajo de investigación recolectando toda la información existente del piloto y, además, hablando con sus amigos, familiares y compañeros. Antoine de Saint-Exupéry: His life and times es un homenaje de Curtis a la naturaleza multifacética del autor, y cree que por esa característica desconcertó a quienes les gusta clasificar a las personas. “Era un pensador que usaba trucos de cartas, juegos de palabras, ajedrez y dibujos cómicos para enmascarar sus preocupaciones más profundas”, dice en la introducción del libro. Curtis también cuenta que Saint-Exupéry fue muy criticado por los intelectuales de la época por no pertenecer a las élites académicas. Sin embargo, la universalidad que consiguió el autor −que incluso sobrepasa a la de autores como Albert Camus y Jean-Paul Sartre− es suficiente respuesta para silenciar a sus detractores. “Era un hombre de acción que odiaba el ejercicio, un poeta que deliberadamente le daba la espalda a la rima y se limitaba a la prosa. Era un matemático sin talento, que terminó condenando el culto a las matemáticas. Un incrédulo que quería desesperadamente creer en Dios”, describe Cate, intentando poner en palabras las paradojas del gran piloto francés. Según su sobrina-nieta, Nathalie Des Vallieres, Saint-Exupéry fue quien le dio alas a la literatura
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francesa. Ella también escribió una biografía sobre él con el título de El arcángel y el escritor. Allí narra de forma cronológica la relación de sus vuelos realizados y sus libros, cada uno de ellos nutrido de una nueva experiencia nómade. En una ocasión tuvo un accidente y quedó varado en el desierto del Sahara. “Cualquiera que lo haya conocido, allí donde todo en apariencia no es más que soledad y desnudez, evocará sin embargo ese tiempo como el más bello vivido”, fueron sus palabras, rescatadas por Des Vallieres. Hubo muchos aviadores que recolectaron sus historias, pero para sus biógrafos, nadie lo hizo con tanta belleza y profundidad como Antoine.
Mensajero alado
“Tanto he hablado del desierto, que ahora me gustaría describir un oasis”. Con esta frase de SaintExupéry comienza el documental Oasis, de Danilo Lavigne, basado en el capítulo V de Tierra de hombres, en el que el autor relata su encuentro con la espesura suramericana. En 1929, Antoine llegó a la Argentina, donde viviría entre el 12 de octubre de ese año y el 1 de febrero de 1931. “Vino para ocupar el puesto de director de tráfico de la Compañía Aeropostal Argentina, filial de la Compañía General Aeropostal Francesa, con la misión de controlar la red de aeródromos que ya existían en la línea a Chile y a Paraguay”, explica Clara Rivero, profesora de Francés e investigadora de la actividad del escritor en el país bonaerense, a La Nación de Argentina. Saint-Exupéry fue uno de los pioneros en el transporte del correo aéreo. Y parafraseando a la periodista Natalia Blanc: no se quedó sentado en
El parque San Carlos, de Concordia, Argentina, también realizó actividades conmemorativas por medio de sus redes sociales para recordar a Antoine. Para las autoridades es muy importante valorar la inspiración que encontró el autor en aquel sitio, incluso cuentan con un monumento del pequeño príncipe. Como parte de ese festejo, inauguraron un Buzón de valores del Principito, en el que los niños y niñas pueden dejar mensajes que le enviarían al personaje o al autor.
Dicen que venía cada 15 días, trayendo y llevando correspondencia. Viajaba en un viejo avión, su motor tenía menos fuerza que el viento, por lo que hacía el trayecto Buenos Aires-Asunción en 10 horas y media. una oficina, sino que piloteó los primeros vuelos entre Buenos Aires y la Patagonia para llevar cartas y encomiendas. Por esos años también tuvieron lugar sus visitas al Paraguay. Dicen que venía cada 15 días, trayendo y llevando correspondencia. Viajaba en un viejo avión, su motor tenía menos fuerza que el viento, por lo que hacía el trayecto Buenos Aires-Asunción en 10 horas y media. El periodista y escritor Efraín Martínez Cuevas asegura que su mamá, Del Rosario Cuevas, conoció al mítico piloto. “Era un hombre alto y jovial, un francés que intentaba hablar castellano. Se llevaba bien con la gente con la que se encontraba”, manifiesta Martínez en su canal de YouTube. Del Rosario y Saint Exupéry coincidieron en la casa del empresario don Félix Cuevas, ubicada sobre Independencia Nacional casi Azara. Allí se alojaba él cada vez que venía al país los fines de semana, mientras realizaba su noviciado. Dicen que le gustaba recorrer la ciudad y hablar con las personas, a pesar de su escaso español. Una vez, recorriendo la parte baja de Asunción, hacia Chacarita, se encontró con el escritor Hérib Campos Cervera. Antoine estaba en la Estación del Ferroca-
rril observando dos cruces que fueron colocadas allí en memoria de unos obreros que fallecieron en un accidente. Cuando Hérib se acercó, el autor francés le preguntó qué significaba aquello, y se lo explicó. Se generó un diálogo que giró en torno a la fe, el amor y la muerte. Recién al final de la conversación se presentaron ambos. Hérib le dijo su nombre y Antoine le pasó una tarjeta, que había sacado de una billetera un poco ajada. Aquella anécdota −muestra el periodista Martínez− está registrada en la revista Ñande y data del año 1961. Fue titulada El buscador de fe. “Me atraía, en el Paraguay, esa hierba irónica que muestra la nariz entre el pavimento de la capital y que, de parte de los invisibles bosques vírgenes, viene a ver si los hombres mantienen aún la ciudad, si no ha llegado la hora de sacudir un poco todas las piedras. Me gustaba esa forma de deterioro que no expresaba sino una riqueza demasiado grande. Pero allí, de verdad, quedé maravillado”, expresa SaintExupéry, en el capítulo Oasis, de Tierra de hombres.
La tierra que abraza e inspira
Las visitas de Antoine no se limitaron solo a Asunción, sino que también conoció San Bernardino.
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[ NOTA dE TApA]
Desde este 2020 se celebra cada 29 de junio el Día Mundial de El Principito, en conmemoración al aniversario de su autor, Saint-Exupéry. Este clásico de la literatura tiene 77 años y es la obra en francés más traducida y vendida del mundo. Las ilustraciones originales del El Principito fueron realizadas por el autor.
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Hasta allí iba en auto, con su amigo también piloto Leonardo Selvetti, invitado por Hilda Ingenohl, sobrina de los Weyler, dueños en ese entonces del Hotel del Lago. Hilda también era piloto, una de las primeras mujeres aviadoras de su época. La llamaban Tigresa, por rescatar animales de la caza. Se habían conocido en Francia y sellaron su amor en el Hotel del Lago, a orillas del lago Ypacaraí. Conforme los datos del hotel, hay dos registros oficiales del hospedaje de Antoine. En un reportaje realizado por el periodista Andrés Colmán Gutierréz, el gerente del alojamiento, Gustavo Codas, afirma que a ella le gustaba estar en la suite 14, que desde hace varios años lleva su nombre y está decorada con fotos y recortes de ambos. Fue también en San Ber en 1928, narra Sindulfo Martínez en el libro Hombres y pasiones, donde un alemán de nombre Walter Bawer, conocido por leer las manos y tirar las cartas, le adelantó a Antoine su fructífero futuro con la literatura; él, escéptico siempre, le respondió riendo: “Cómo puedo ser famoso por la literatura, si apenas soy piloto”. Sin embargo, en su interior ya se estaba gestando la que sería su más grande regalo a la humanidad. Y fueron aquellas tierras sudamericanas las que lo abrazaron y sacudieron profundamente.
De acuerdo con el relato de una bisnieta de Saint-Exupéry, el conocido dibujo del elefante dentro de una boa está inspirado en el cerro Patiño Gustavo Codas
“De acuerdo con el relato de una bisnieta de SaintExupéry, el conocido dibujo del elefante dentro de una boa está inspirado en el cerro Patiño”, refiere Codas, señalando que viniendo de Altos a San Ber, el cerro parece más grande, y a medida que vas bajando, se constriñe como la boa. A Martínez le gusta creer en esa historia. Sueña con que su mamá, Del Rosario, fue una de las personas que lo observaron escribiendo debajo de un yvapovõ asunceno algunas líneas del tan querido Principito. “Volaba bajo por Paraguay, lo conocía como a la palma de su mano. Se bajaba a descansar de tramo en tramo, sobre todo en las costas del río Paraguay. Incluso dicen que llegó a traer a su madre desde Francia para que vea los tajýes en su época de florecimiento, ya que ella admiraba mucho al lapacho”, agrega el escritor Martínez. Incluso menciona que en el aeropuerto Silvio Pettirosi hubo una placa con su nombre. Documentalistas e historiadores argentinos también lograron encontrar conexiones con dicha obra y lugares que visitó el autor, como el castillo de San Carlos, ubicado en la ciudad de Concordia. La prueba de ello es un artículo del mismísimo escritor en una revista francesa titulado Princesas argentinas y narra un escenario fantástico ocurrido en Entre Ríos, donde vivían dos niñas junto a su madre, que cultivaban rosas, domesticaban zorros y algunas víboras. Estos descubrimientos fueron recopilados por el cineasta Nicolás Herzog, en su material Vuelos nocturnos. Oriundo de Entre Ríos, compartió a la periodista Silvina Premat que desde pequeño había escuchado leyendas sobre aquel castillo. Además, en su trabajo de investigación, Herzog se topó con
unos audios que Saint-Exupéry grababa para enviárselos al director Jean Renoir, pues tenía interés en hacer una película con todo lo que estaba viendo. Sin embargo, esa idea nunca se pudo concretar.
Eterno niño
Curtis cree que Saint-Exupéry podría entrar en la categoría que Thomas Mann llama “hijos de los dioses”, redentor de sus padres. Pero a él no le fascinaban prototipos heroicos como Goethe o Tólstoi, sino escritores como Dostoievski y Nietzsche: “Los niños de la noche”. Desde el 2015, El Principito pasó a ser una publicación de dominio público, por lo que nuevas traducciones y ediciones aparecen cada año. Hay formatos en braille, código morse y en lenguas originarias, como el guaraní. El año pasado se presentó dicha edición realizada por María Gloria Pereira, hablante nativa bilingüe castellano-guaraní. El pequeño príncipe también es protagonista de una adaptación feminista y con lenguaje inclusivo, La Principesa. Además, existen varios materiales audiovisuales, como The little prince, disponible en Netflix. Probablemente el querido autor y piloto francés habrá atravesado por las transformaciones de Nietzsche, en Así habló Zaratustra, para llegar a comprender que somos infancias en pausa. Como planteaba el filósofo alemán: el primer estadio es el camello sumiso que todo lo aguanta; el segundo es el león, corajudo y rebelde, que rompe con todo lo establecido, y el tercero es un niño. Pero, ¿por qué? El pensador responde: “El niño es inocencia y olvido, un nuevo inicio, un juego, una rueda que comienza a girar de forma espontánea, un movimiento inicial”. 23
[ actualidad ]
Bienestar
Despertar la relación con nuestro cuerpo Creatividad, imaginación y fuerza interior son algunas de las virtudes que comparten las bailarinas que enseñaron a distancia los últimos tres meses de confinamiento. El uso de la tecnología les permitió encontrar nuevas formas de vincularse con la danza. ■ Por Juliana Quintana Pavlicich. Fotos: Javier Valdez
E
s jueves 26 de marzo a las 5.00 de la tarde y comienzan a aparecer cuadraditos en la pantalla de la computadora. Los más puntuales prenden la cámara tímidamente y silencian sus micrófonos, mientras que los habitués se saludan y comienzan a conversar entre ellos. Montse Coronel sonríe animada y se disculpa por la conectividad de la clase anterior, prende la música, prueba el volumen y el encuadre de la imagen: hoy toca la coreo de Cindy Lauper, un mimo para el alma y el cuerpo. Quienes alguna vez pasaron por el salón de Montse saben qué esperar: además de pasos acelerados de street jazz, hay un poco de freestyle y explicaciones sobre cómo cuidar el cuerpo. Ella es profesora de Street Jazz en la Academia de danza Evolución, y la primera semana de confinamiento fue abrumadora porque tuvo que repensar su modalidad de enseñanza. Probó con vivos de Instagram pero, al poco tiempo, descubrió Zoom y le “agarró el ritmo”. “Lo que a mí me pasó es que empecé a ver el movimiento de otra manera y experimenté con mis clases, que se volvieron un lugar para que mis alumnos se sientan cómodos. Son coreos sencillas porque, de hecho, aprender a través de la computadora es mucho más difícil. A mí me pasa como alumna ahora que estoy haciendo contemporáneo con una profe. Siento que cambié un poco mi manera de pensar”, cuenta Montse. Para los bailarines y las bailarinas, el movimiento permanente es parte de su vida: danzar, sudar de cerca con sus compañeros, 12 horas al día, seis veces a la semana. Antes hubiera resultado impensable enseñar baile por videollamada, porque si hay algo que caracteriza a la danza es su presencialidad, energía e intercambio. El movimiento ahora emerge en un contexto de lo doméstico, sin los elementos
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que acompañan el entrenamiento como el piso, la barra o el espejo. “En mis clases desarrollamos solos, teniendo presente que cada uno está solo en su casa bailando. Pero somos un colectivo en el que nos movemos en el mismo momento todos juntos, cada uno desde su casa; cuando uno toca la tierra, mis compañeros también lo hacen; y no solo ellos, sino toda la comunidad universal de bailarines”, reflexiona Edith Correa, coreógrafa, docente e intérprete de Danza Contemporánea. Y es que no se trata de traducir literalmente las clases presenciales a la modalidad online, porque los espacios con que cuenta cada uno para moverse son diferentes. Al igual que los ritmos de cada casa, la conectividad a internet, la posibilidad de que aparezcan ruidos o interrupciones, la presencia de familiares o mascotas. Todas estas son situaciones inéditas del dictado de clases. Maca Candia es bailarina, coreógrafa y actriz de El Estudio, de Agustín Núñez −que hace unas semanas tuvo que cerrar la institución en la que se formaron diferentes actores, actrices y directores−, y considera que los artistas están acostumbrados a esto que parece escucharse muy seguido últimamente: la resiliencia, pues constantemente afrontan dificultades. Las bailarinas se enfrentan a un doble esfuerzo: adaptar las clases a un formato más pequeño, rebuscarse para que los que estén del otro lado sientan la energía de sus compañeros, automotivarse y, además de todo, sobrevivir. Muchos se dieron cuenta de lo importantes que son los artistas para la vida de las personas: músicos dando conciertos gratuitos, obras de teatro online, libros, discos y museos liberados. “Nos acostumbramos a estar remando. Algo no se consigue y autogestionamos. Se necesitan un montón de cosas para que esto funcione mejor en cuanto a apoyo financiero, y mirar mucho más a los artistas, pero yo creo que somos resilentes. Somos capaces de recuperarnos de todo. El arte te hace eso: ver un espacio todo negro y transformarlo en algo lleno de colores”, expresa Maca.
Montse Coronel.
Sin embargo, la realidad de muchos artistas es dura y fría, como el piso sobre el que marcan las coreografías cada semana. La reinvención, lejos de ser un imperativo, es una consecuencia de tener una serie de necesidades básicas cubiertas. “A nivel colectivo, el profesionalismo significa poder vivir de la danza, que es un trabajo. Necesitamos una instancia de representación conjunta, es importante juntarnos y visibilizar el estado en el
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[ actualidad ] que se encuentra la comunidad, reclamar subsidios, bonos, ayudas para el sector”, considera Edith, que también enseña en el Instituto Municipal de Arte y en el Instituto Superior de Bellas Artes.
Los beneficios del baile
El baile parece ser la única actividad que precisa habilidades mentales, emocionales, sociales y físicas. “Para mí lo que más se destaca, y sobre todo en esta cuarentena, son las endorfinas que te genera el baile, el ejercicio de por sí. Yo creo que lo lindo que tiene es que trabaja el cuerpo, la mente y el corazón. La gimnasia es más mecánica y es como que hacés sin pensar, mientras que la danza te exige coordinación. Se entrena la memoria psicomotriz, que es algo superimportante y normalmente no se trabaja. Pero también todo lo que son los sentimientos”, apunta Montse.
Edith Correa.
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Un estudio de 2017, publicado en Frontiers in human neuroscience, compara el baile con el entrenamiento de resistencia realizados por voluntarios de edad avanzada durante dieciocho meses y muestra que ambos pueden tener un efecto antienvejecimiento en el cerebro, pero solo bailar corresponde a una diferencia notable en el comportamiento. Esta diferencia se atribuye al desafío adicional de aprender las rutinas. Otro estudio del 2003, publicado en el New England journal of medicine, sugiere que la participación en actividades de ocio se asocia con un riesgo reducido de demencia, incluso después del ajuste por el estado cognitivo de referencia y de la exclusión de sujetos con posible demencia preclínica. Uno de los beneficios de la danza, más allá de que sea contemporánea o no, es el espacio para la creatividad. “Imaginarnos presentes y futuros que nos brinden esperanza, confianza y coraje. Veo en mis alumnos lo que significa el confinamiento, muchas veces el hacinamiento; el baile contribuye a sentirse mejor y sentir que hay algo mejor”, subraya Edith. Para ella, el movimiento de los cuerpos no es solo algo físico, sino que emerge a la superficie y contiene experiencias de vida, muchas de ellas incognoscibles. Las entrevistadas coinciden en que es muy difícil alejarse del baile una vez que uno lo vivió en algún momento de su vida, porque es una invitación al autoconocimiento. Permite explorar las emociones, las cualidades, los defectos, las fortalezas, las lesiones y la historia. Además, las clases de danza en este momento son espacios de conversación en el que la atmósfera cumple un rol fundamental, porque les recuerda que están alejados, pero juntos. “En tiempos como este siento que el arte estuvo ahí para salvarnos”, opina Maca.
Maca Candia.
Las sorpresas que trajo la danza
Una de las tendencias que más le sorprendieron a Montse de sus clases virtuales es lo lejos que llegaron sus pasos de baile. Casi todos los alumnos que tiene hoy son personas que siempre quisieron asistir a sus clases pero por motivos de tiempo o distancia no podían. Desde Ciudad del Este hasta Perú, la música y la danza es un refugio para muchos para aliviar la ansiedad y el aburrimiento. “La pandemia me sacudió porque me hizo repensar todo: desde lo que enseñás y cómo enseñás hasta qué vas a seguir haciendo. Con la virtualidad sentía que no tenía lugar en esta nueva generación
que quiere mucho lo viral, lo comercial, la música de moda. No está mal, pero no es mi onda. Yo prefiero profesores que busquen otra cosa, que te enseñen sentimientos y todo lo que podés curar con el baile”, refiere Montse. Uno de los desafíos más grandes para Edith, por su parte, fue la manera de compartir experiencias, prácticas y formas de posicionarse en la danza y en el mundo a través de una pantalla: “En la improvisación y la composición trabajamos con otros sentidos además de la mirada. Por ejemplo, la piel como una manera de resonar con los otros, de sentir a los demás bailarines sin verlos, saber dónde están ubicados. Cada cuerpo sabe y se anticipa a los movimientos del otro”. Nunca se imaginaron utilizar a las redes sociales como pareja de baile. Y aunque extrañan el olor del salón, la textura de la brea y las voces nítidas de los alumnos, hoy los profesores también tienen la posibilidad de ser alumnos. si bien nada reemplaza la presencialidad, pueden tomar clases con profesionales de Broadway o Nueva York. “Yo creo que cuando volvamos a las clases presenciales, tanto los alumnos como los profesores ya no vamos a ser los mismos. Entendimos que la técnica es fundamental para bailar, pero también trabajar desde el lugar humano del artista, porque al final es eso lo que hace que una persona llegue a un resultado. Tiene que conocerse internamente porque esta cuarentena nos provoca eso: encontrarnos con nuestras luces y sombras”, señala Maca. Algo se modificó en la relación personal de las y los bailarines con la danza: ahora ya no se trata de cursar para cumplir, sino que es un acto reflexivo que responde a un profundo deseo de bailar porque, como expresa Edith, es algo que se elige todos los días.
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[ MOdA]
■ Por Gabriela García Doldán
{ SHOppING}
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ESTILO CAMPO El frío y el aislamiento social son buenas excusas para una escapada el fin de semana lejos del estrés de la ciudad. Por eso te presentamos prendas y accesorios clásicos y confortables que no pueden faltar en tu placard si sos un amante del campo. Campera. AMERICAN DOOR
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[ receta ]
Meche Chávez Nutricionista y chef, enfocada en mindful eating, libertad alimentaria, cocina sostenible y vegetarianismo. Instagram: @healthychefpy
Tartaletas de ricota y ciruela
Ingredientes Para la masa: • 500 gr de ricota. • ¼ de taza de miel de caña. • 4 cucharadas soperas de fécula de mandioca. • 1 huevo de lino*. • 1 cucharadita de polvo de hornear. • 2 ciruelas. • 1 cucharada sopera de azúcar mascabado o moreno. • Jugo de un limón
PROCEDIMIENTO 1- En un bol, deshacer la ricota con un tenedor con las manos bien limpias hasta que quede sin pedazos grandes. Agregar la miel, la fécula, el polvo de hornear y el huevo de lino. Mezclar hasta que quede bien integrado, reservar. 2- Cortar las ciruelas en rodajas finas, mezclar con el jugo de limón y el azúcar. Aplastar un poco y dejar macerar por 5 minutos. 3- En una placa para horno con papel manteca, hacer bolas de la masa y aplastar dejando los bordes un poco más altos, para rellenar el centro después. 4- Colocar las ciruelas y lo que sobra de líquido, y agregar en cada porción de tartaleta. 5- Espolvorear azúcar por encima y hornear a 180° C por 15 a 20 minutos. *Huevo de lino: una cucharada de semillas de lino procesadas o linaza que se consiguen en la farmacia, tiendas dietéticas o de productos naturales. Mezclar con 2 1/2 cucharadas de agua tibia y dejar gelificar. Se usa como reemplazo del huevo en las recetas veggie. Si no tenés esto, podés usar un huevo sin problema. *Utilizá otras frutas maceradas para variar los sabores, inclusive mezclando con un poco de mermelada. Por ejemplo: macerar frutillas en trozos y mezclar con un poco de mermelada de frutilla. ¡Las peras o manzanas con canela también quedan muy ricas!
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Sopa de remolacha MARÍA INÉS VOTTERO Cocinera amateur y autodidacta. Instagrammer. @mariainesvotteromiv
Ingredientes • Una remolacha. • Un tomate. • Una zanahoria. • Una cebolla. • 1,5 litros de agua. • 1 cucharada de comino. • Sal y pimienta a gusto.
PROCEDIMIENTO 1- Cortar todas las verduras y colocarlas en una cacerola. Agregar el agua, el comino y salpimentar. 2- Llevar a fuego y cocinar hasta que las verduras estén tiernas. 3- Pasar todo por la licuadora. 4- A la hora de servir, colocar quesito rallado o una cucharada de queso crema, un toquecito de perejil ¡y listo!
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[ NOVEdAdES ]
Joyería moderna con raíces autóctonas Joyas Fió presenta Herencia, su nueva colección. En ella hace uso de bolones, elementos tradicionales que llegan a nosotros de generación en generación, y hoy, con un toque de innovación, forman parte de aros que destacan el trabajo de la filigrana para convertirse en un clásico. Por su parte, en las joyas de Luxor son las piedras naturales las protagonistas de aros de oro amarillo, de plata bañados en oro y las clásicas argollas.
LA EXPERIENCIA DEL AUTOCINE VUELVE A PARAGUAY
Ministerio de Salud recibe importante entrega de insumos El Pacto Global Paraguay donó recientemente 2.039 mamelucos de bioseguridad de la marca Dupont en una tercera entrega, sumando así un total de 4.039 insumos para el personal de blanco. Estas donaciones forman parte de una primera campaña de recaudación. Las compras de insumos pudieron ser realizadas gracias a una campaña de recaudación que la organización inició en el mes de marzo, en la que empresas, organizaciones y personas solidarias contribuyeron con sus aportes, logrando concretar un total de USD 225.338. El Pacto Global Red Paraguay está conformado por más de 100 empresas y organizaciones que buscan cumplir con los Diez Principios y los Objetivos de Desarrollo Sostenible promovidos por las Naciones Unidas.
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En el Autocine Artois se vivirán noches de película, disfrutando de buena comida y brindando responsablemente con Stella Artois. Con una variada cartelera, el autocinema se instala en Asunción desde el jueves 2 de julio en el Complejo Barrail. Las entradas se adquieren a través de la página www.autocineartois.com.py. El ticket tiene un costo de Gs. 100.000, con el que podrán ingresar hasta tres personas por vehículo. Además, en el sitio web podrán seleccionar el menú que deseen para disfrutarlo durante la función, junto con una Stella Artois de cortesía. Para disfrutar responsablemente, Stella Artois ofrece el servicio de un chofer al finalizar la función, sin costo y bajo el protocolo sanitario. En el caso de que uno no desee el servicio, a ese vehículo no se le permitirá el consumo de bebidas alcohólicas.
Diseño cosmopolita, ahora disponible desde la web Desde este mes, la marca de joyería Cecilia Robinson lanzará su nuevo sitio web. Diamantes, zafiros y diversos esmaltados forman parte de las distintivas colecciones de la firma. Los más preciados diseños creados en Italia por Cecilia Robinson están listos para ser descubiertos. Un nuevo espacio en el que encontrarás presentes, joyas y un diseño único y cosmopolita está disponible en ceciliarobinson.com
Calidad premiada internacionalmente La compañía Kia Motors fue clasificada como marca líder en la industria, según el Estudio de Calidad Inicial (IQS) JD Power en los Estados Unidos. Cada año desde hace más de tres décadas, JD Power publica el IQS de las unidades a la venta en EE.UU., que mide el número de problemas por cada 100 vehículos (PP100) que experimentan los propietarios de automóviles nuevos durante los primeros 90 días de propiedad. Kia ha sido la marca mejor clasificada durante seis años consecutivos. Hyundai Motor Group, incluidas Kia, Hyundai y Genesis, obtuvieron los máximos honores en siete categorías diferentes de vehículos. En Paraguay, Kia Motors es representada oficialmente por el Grupo Garden y ha sido líder en ventas en el mercado por 11 años consecutivos.
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[ ARTE ]
IlUSTRAcIÓN Título: Cuarentena
Autor: Diego Ricardo Álvarez.
Descripción - Año: 2020 - Dimensiones: variable - Técnica: ilustración digital - Info: "Escenas de películas que quedaron en mi memoria, charlas y reuniones con amistades, líneas de libros que tuve que subrayar... Actualmente la cuarentena, que cambió un poquito mucho la manera en que vivimos. También son las pequeñas cosas −palabras o algo cotidiano− las que trabajo en dibujo, grabado, fotografía o pintura".
Más trabajos del artista en Instagram: @_DIEGORICARDO_ / @CURUVICAS
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