Pausa N°93. La memoria silenciada

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R E V I S T A

Nro. 93 Año 2 19\07\2020

LA MEMORIA SILENCIADA Las protestas que surgieron alrededor del mundo a partir del racismo y la violencia policial en Estados Unidos dan cuenta de una narrativa que, hasta el momento, permanecía invisible. El derrumbe de las estatuas es también la caída de un discurso único que por siglos tomó la forma de figuras de bronce o piedra.

DARK / Entrevista a DEMI LOVATO / LA VUELTA DEL TRUEQUE / SHOPPING / RECETAS / ARTE




[ STAFF Y SUMARIO ] Año 2 \ Número 93 Domingo 19 de julio de 2020

STAFF

Nota de tapa

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REVISTA PAUSA DIRECCIÓN Y RESPONSABILIDAD PERIODÍSTICA Raquel Allegretti García de Zúñiga SUBEDITORA Leticia Ferro Cartes PERIODISTAS Romina Aquino González Leticia Ferro Cartes Juliana Quintana Pavlicich CORRECTOR Sergio Alvarenga —

Recetas

DIRECTORA DE ARTE Gabriela García Doldán

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DISEÑADORES Rodolfo Centurión Gabriela García Doldán TRATAMIENTO DE IMÁGENES Antonio Lugo —

SUMARIO

PRODUCTORA Ana Paula Zárate FOTÓGRAFOS Fernando Franceschelli Javier Valdez — COORDINADORA DE SOCIALES Ada Cabral CRONISTAS DE SOCIALES Katherine Meza y Magalí Benítez FOTÓGRAFOS DE SOCIALES Ismael Prado y Gregorio Sanabria — TRÁFICO DE AVISOS Carlos Báez Luis Ibarra Marcelo Meza

6 EDITORIAL 8 ENTRETENIMIENTO 9 EN LAS REDES

Tevé

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10 ACTUALIDAD: La cultura del trueque

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14 TEVÉ: Dark 18: NOTA DE TAPA: Derribando paradigmas 24 SHOPPING: Black & white 26: ENTREVISTA: Demi Lovato

EDITORIAL DE REVISTAS

30 RECETAS:

GERENTE DE REVISTAS Raquel Allegretti García de Zúñiga

- Carrot cake vegano

DIRECTORA DE IMAGEN Gabriela García Doldán

- Chips de garbanzo 32 NOVEDADES

PRODUCTORA GENERAL Bethania Achón —

34 ARTE: Chill girl, ilustración de Majo Villalba

DEPARTAMENTO COMERCIAL GERENTE Nathalia Torres Yubero SUBGERENTE DIVISIÓN REVISTAS Nora Brucke Nora-Brucke@centraldeventas.com.py

JEFA COMERCIAL DE REVISTAS Sonia Mendoza smendoza@uhora.com.py

Entrevista

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26

(021) 415-7010

COORDINADORA COMERCIAL Norma Vázquez

Foto de tapa: EFE.

Norma-Vazquez@uhora.com.py

(021) 415-7527

Impreso en los Talleres Gráficos de Editorial El País SA. Asunción - Paraguay

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Benjamín Constant 658 Tel. 496 261



[ EDITORIAL ]

EN ESTA EDICIÓN COLABORaron

Revisitando símbolos Estatuas y monumentos han estado en pie por años, muchas veces en representación de figuras discutidas y cuestionadas. Eso ha generado que distintas personas se pregunten si la sociedad las seguirá mirando como símbolos o si llegó el momento de cuestionar su presencia.

Patricia Luján Arévalos Editora de la revista High Class, amante de la comida, cinéfila y seriéfila.

Y así varias se derribaron, pintaron o modificaron alrededor del mundo. En Inglaterra, un comerciante de esclavos del siglo XVII fue tirado abajo. En Amberes, un rey belga que atacó a Congo fue quemado. En los Estados Unidos, más de una docena de estatuas han sido bajadas, incluyendo varias figuras confederadas. Otras fueron intervenidas, como el caso local de la efigie de Stroessner, que luego formó parte de una obra de Carlos Colombino, con una significación totalmente diferente. Revisitar, repensar y analizar la historia es más necesario que nunca, en un mundo en constante cambio, donde las injusticias tienden a repetirse y nuestro rol como ciudadanos es de crucial importancia.

Leticia

Leticia Ferro Cartes SUBEDITORA

Gabriela García Doldán

Directora de arte, editora de moda y diseñadora gráfica. Amante de la fotografía y de las paletas de colores. Mamá de Oliver.

Fabián Waintal

Periodista argentino de espectáculos, con base en Hollywood. Lleva más de 30 años cubriendo los Premios Oscar.

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actualidad ]] [[ actualidad

ENTRETENIMIENTO

¿Qué vemos?

¿Qué leemos? Pachinko / Min Jin Lee

Junun \ En Mubi Yeong-do, Corea, 1911. En una pequeña aldea de pescadores a la orilla del Mar del Este, un hombre tullido se casa con una muchacha de 15 años. La pareja tiene una hija, su adorada Sunja. Cuando ella queda embarazada de un hombre casado, la familia se enfrenta a la ruina. Pero entonces Isak, un joven sacerdote cristiano, le ofrece una oportunidad de salvación: una nueva vida en Japón como su esposa. Tras seguir a una persona a la que apenas conoce hasta un país hostil donde no tiene amigos ni hogar, la salvación de Sunja no será más que el principio de su historia. A través de ocho décadas y cuatro generaciones, Pachinko es un relato épico de familia, identidad, amor, muerte y supervivencia.

¿Qué escuchamos? Goo / Sonic Youth (1990) Sin dudas, es el disco que catapultó al éxito mundial al grupo proveniente de Nueva York. Acaba de cumplir 30 años y fue ciertamente una piedra angular en la carrera de sus miembros Kim Gordon, Lee Ranaldo, Thurston Moore y Steve Shelley. Entre las 11 canciones de Goo se encuentran algunas que pasaron a ser clásicas en su discografía, entre ellas Dirty boots, Mote y Disappearer, además de Kool thing, con el rapero Chuck D, de Public Enemy, como invitado. El sello de este trabajo es un sonido áspero y crudo —a pesar de ser el primer álbum de la banda que contó con mucho presupuesto y recursos para su grabación—, con la distorsión como estandarte. Es un ícono del rock de los 90 y su generación.

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Spotify: Revista Pausa

En Spotify

En la primavera de 2015, el compositor israelí Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood de Radiohead y The Rajasthan Express fueron invitados por el maharaja de Jodhpur a la fortaleza Mehrangarh. He aquí un viaje íntimo, ecléctico, multicultural y multimusical. Director: Paul Thomas Anderson.

Beautiful boy: siempre serás mi hijo \ En televisión por cable Esta es la conmovedora e inspiradora historia de supervivencia, derrota y recuperación de una familia que lidió con la adicción durante muchos años, lo que puso a prueba su amor y compromiso. A medida que Nic, un chico encantador y querido por todos, recae repetidamente, la vida de los Sheff se tuerce hasta límites insospechados. Un desgarrador viaje lleno de desesperación pero también de esperanza. Película basada en hechos reales, que adapta las memorias de David Sheff y su hijo Nic. Reparto: Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Timothy Hutton, Andre Royo y Amy Ryan.Dirección: Felix Van Groeningen. Puede verse hoy a las 18.00, en HBO Mundi.

Misterios sin resolver \ En Netflix Al fusionar elementos característicos de la serie original con una narración contemporánea e inmersiva, impulsada por los personajes, los 12 nuevos episodios están enraizados en las experiencias de la gente común que ha vivido lo impensable, desde el trauma de la inexplicable desaparición o la muerte de un ser querido, hasta el shock de un extraño encuentro paranormal. Junto a los detectives y periodistas, los familiares ofrecen pistas, presentan teorías e identifican a los sospechosos, esperando que el espectador tenga la clave para resolver el misterio.


[ actualidad ]

EN LAS REDES Video de la semana Benja, el niño de la money cake El niño de seis años, que se hizo famoso por su reacción tras recibir una especial torta de cumpleaños, ya participó de entrevistas para televisión y prensa. La money cake es un pastel que está de moda y se caracteriza por traer de sorpresa un rollo de dinero que el cumpleañero va sacando. Su reacción de felicidad se hizo viral y generó empatía en las audiencias. Videos, memes y stickers ya llevan la expresión de Benja que, al final, grita luego de darse cuenta que el último billete que sacó era de G. 100.000.

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Reacciones Tacumbú llega a Netflix

La serie documental Inside the world's toughest prisons (o Las cárceles más duras del mundo, en español) anunció su cuarta temporada, que se estrenará el miércoles 29 de julio en Netflix. Uno de los capítulos estará dedicado a la Penitenciaría Nacional de Tacumbú. El periodista Raphael Rowe pasó una semana allí para entrevistar a internos y conocer cómo es la vida dentro de la prisión más grande de Paraguay.

Foto de la semana

¿qué pasó?

Poesía en tu sofá Paraguay Llegó a Paraguay Poesía en tu sofá, el ciclo de lectura y recitado que nació en España, de la mano de la lírica de 28 años Elvira Sastre, para hacer más llevadera la cuarentena y difundir la poesía oral. Con el propósito de tender puentes en tiempos de distanciamiento físico, los organizadores y organizadoras invitan a poetas nacionales a que lean poesía el domingo a la tarde-noche. La segunda edición se realizará el domingo 26 de julio a las 19.00 a través de Instagram en la cuenta @ poesiaentusofapy.

en el mundo

Katy Perry encabezará un festival de música digital The Tomorrowland Around the World ha revelado que la estrella de pop y jueza de American idol Katy Perry encabezará el festival digital, que tendrá lugar del 25 al 26 de julio. El evento de música electrónica comenzó en 2005. Con acontecimientos que se vuelven virtuales durante la pandemia, la iteración de Tomorrowland de este año será en 3D completamente interactivo, que combinará las mejores tecnologías del mundo en juegos, diseño en tres dimensiones, producción de video y efectos especiales.

Los resultados de la autopsia revelan que Naya Rivera, la estrella de la comedia musical Glee, murió ahogada accidentalmente. El miércoles pasado fue reportada como desaparecida, luego de alquilar un barco con su hijo de cuatro años para pasear por el lago Piru, al noroeste de Los Ángeles. Después de una larga búsqueda, los buzos encontraron su cuerpo el lunes. Sus compañeros de reparto expresaron tristeza por la pérdida, al igual que todos sus fanáticos en redes sociales.

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[ Actualidad ]

Cambachivache

Donde el trueque y la solidaridad convergen La situación actual hizo que resurja el trueque, una actividad de intercambio recíproco donde el efectivo se deja de lado. Este grupo de Facebook es el epicentro de la actividad. Miles de personas interactúan día a día para buscar lo que necesitan y ofrecer lo que ya no usan. ■ Por Leticia Ferro Cartes

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i este grupo se trasladara a un lugar físico, sin dudas sería un mercado: barullento, lleno de gente hablando, negociando y discutiendo, con un montón de artículos nuevos, antiguos o excéntricos. Así es Cambachivache, la comunidad de Facebook que más dio que hablar en las últimas semanas. Pasó de 30.000 a más de 120.000 usuarios en apenas algunos días, y se convirtió en el entretenimiento favorito de personas de todas las edades, quienes no solamente buscan hacer trueques, sino también se divierten, curiosean, comentan y buscan algo que les llame la atención. El trueque, ciertamente, no es un fenómeno nuevo. Su resurgimiento se da ante la situación económica actual que beneficia este tipo de intercambios, en los que el dinero no es el protagonista, con el fin de hacer frente al obstáculo impuesto por la falta de efectivo. Es así como van surgiendo desde cambios sencillos hasta búsquedas específicas de objetos de colección o antigüedades. Parte del encanto de este grupo es que, al no haber un valor monetario definido, intervienen otros factores.

Comunidad que florece

Además de ser un espacio de colaboración —en la comunidad están prohibidos los maltratos, la compraventa y el ofrecimiento de armas de fuego—, en Cambachivache los protagonistas son la solidaridad y la participación. Si bien existe desde 2016 —lo fundaron Jorge Irriberri y Carla Barbieri—, fue en los últimos días cuando tuvo su pico de actividad, nuevos miembros y cambios. La pareja lo creó para cambiar ellos mismos algunos objetos, principalmente antiguos, que ya no tenían lugar en su casa y vieron con sorpresa el crecimiento del grupo, que ofrece bienes, servicios o conocimientos a cambio de algo de interés.

Además de Cambachivache, existen otros grupos como Trueque/Intercambio Paraguay, que también se dedican a promover la cultura del trueque en nuestro medio.

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[ Actualidad ]

Los usuarios del grupo ya fueron testigos de varios actos solidarios importantes. Uno de ellos fue la organización colectiva y autogestiva de la boda postergada de una pareja del grupo, que se vio obligada a ofrecer sus alianzas para costear gastos médicos. Movidos por el post de María Vázquez, las personas fueron ofreciendo todo lo necesario para la ceremonia, desde los servicios de peluquería hasta la recepción. Otro fue el de Abby, una adolescente de Capiatá que ofreció su violín a cambio de una tablet para seguir haciendo sus tareas. El grupo se organizó y la consiguió, sin que ella tuviera que sacrificar el instrumento que ejecutaba.

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Así, se suceden varios actos de solidaridad que demuestran que el grupo, además de ser activo en materia de trueques, es un lugar donde la indiferencia no tiene lugar y donde, de a poco, se va construyendo comunidad, surgen los chistes internos, las personas se conocen e incluso se forman amistades. Un factor importante de este espacio son los vínculos intergeneracionales, a través de los cuales los más jóvenes aprenden sobre artículos que hoy ya no existen, tecnologías obsoletas, artistas y juguetes de antaño. Muchos posts despiertan una amplia curiosidad; por ejemplo, los de merchandising de gaseosas, vasos de colección,

Como la sal era un elemento tan importante para la conservación de comidas —la tradicional cecina es una muestra de su vigencia hasta la actualidad—, el pago con este mineral era tan habitual que dio a luz un concepto que seguimos usando aún hoy, quizás sin darnos cuenta: la palabra “salario”.


autitos antiguos y hasta los que ofrecen vehículos como casas rodantes, automóviles o una motocicleta Vespa.

Práctica ancestral

Sin embargo, el trueque es milenario. Es considerada una actividad ancestral en la que intervienen las relaciones propias de los pueblos originarios, manifestadas en el intercambio de productos con ausencia total de dinero. No existe valor de uso ni de cambio: el único circulante es la voluntad de los miembros de participar. Desde la prehistoria, la humanidad buscó formas de mejorar su calidad de vida. Dentro de estas se encuentra el trueque y se remonta al Neolítico, hace unos 10.000 años, con la aparición de la agricultura. Con esta y otras actividades humanas se generaban excedentes que antes no existían, ya que el ser humano cazaba para satisfacer sus necesidades inmediatas. De igual manera, la conservación de los productos era casi imposible por las formas de vida que imperaban en ese momento. Con el paso del tiempo, aparecen la agricultura y la ganadería, y con ello, una actividad productora que dejaba un exceso de bienes de consumo, lo que permitió reducir la jornada de trabajo porque era posible el intercambio de productos. Posteriormente, los fenicios adoptaron el sistema y lo establecieron además con individuos de otras ciudades. En Europa, las personas viajaban para comercializar productos de elaboración propia, como pieles y artesanías, para trocarlas por seda y perfumes. Un producto básico de intercambio fue la sal, ya que cumplía diversas funciones, especialmente en la conservación. Antes del periodo colonial, los recursos naturales eran utilizados colectivamente por los indígenas para satisfacer sus necesidades de alimentación, vestimenta y vivienda. “No existía propiedad priva-

da sobre la tierra. La obtención de los bienes necesarios era realizada de manera conjunta entre los miembros de una comunidad; unos se dedicaban a la caza y la pesca, otros a la agricultura, a levantar chozas, elaborar alimentos, diversos instrumentos, etcétera, actividades en las cuales se daban relaciones de reciprocidad y complementación. Existía el trueque bajo la idea del dar y recibir, del apoyo mutuo”, dice Luis Rojas Villagra en su publicación La metamorfosis del Paraguay: Del esplendor inicial a su traumática descomposición. Posteriormente, con la llegada de los españoles esto cambió. “La conquista y colonización significó la destrucción de gran parte de la sociedad indígena, de sus formas económicas, políticas y culturales, mediante la apropiación de grandes extensiones de tierras, anteriormente utilizadas por estos pueblos, lo que dio nacimiento a la propiedad privada de hecho en estas latitudes, y por ende, también a los sintierra, desplazados de sus territorios. La propiedad pasaba de ser de uso y beneficio colectivo a uso y beneficio particular de los conquistadores y su madre patria, el Reino de España”, asegura Rojas Villagra. Con esto, el uso del trueque cayó en declive, pero siguió utilizándose. No fue sino hasta 1845 cuando Paraguay acuñó su propia moneda, más de tres décadas después de que lograse la independencia. Esto indica la preponderancia que tuvo este sistema de comercio en la historia nacional. El intercambio de productos sirvió para establecer los fundamentos económicos de las naciones. El trueque, además de ser un hito en la historia de la humanidad, surge como solución a problemas de liquidez y como respuesta ante los tiempos que corren, donde el efectivo es escaso.

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[ tevé ]

Dark

La serie sci-fi que nos atrapó El 27 de junio fue el Apocalipsis. Al menos, en la serie alemana Dark. Ese día se estrenó la tercera y última temporada de una historia tan compleja como adictiva. Si todavía no la viste, esperamos que esta nota termine por convencerte. ■ Por Patricia Luján Arévalos.

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o mejor de Dark es que todo tiene sentido, sus reglas se cumplen y lo inevitable debe suceder. Muchos nos enganchamos con la serie cuando se estrenó en 2017, pero se podría decir que se convirtió en un fenómeno mundial luego de su segunda temporada (2019), especialmente para Latinoamérica. Es la primera producción alemana original de Netflix, pero más del 90% de la audiencia se encuentra fuera de ese país. La premisa del show es bastante sencilla: niños desaparecen sin dejar rastro alguno en Winden, un pequeño pueblo de Alemania, mientras sucesos paranormales empiezan a suceder en toda la ciudad. De ahí se desprende una trama intrincada, liada por lazos familiares, viajes en el tiempo y la imposibilidad de confiar en alguien, pues los motivos de todos siempre quedan parcialmente ocultos. Y aunque los personajes son grandiosos, cada uno con matices y una profundidad que muchos narradores americanos probablemente envidien, el verdadero protagonista de esta obra no es una

persona, sino la fuerza que mantiene todo irremediablemente unido: el tiempo mismo. Dark es una lección de cinematografía, realmente, pues sus creadores la narran con cuidado y paciencia, dando un momento a cada giro de la trama para golpearnos y a cada misterio, la oportunidad de dejarnos sin habla. En su superficie, es una serie de ciencia ficción y viajes en el tiempo; pero a medida que avanzan los episodios, uno cae en la cuenta de que se trata de una historia de amor, un Romeo y Julieta poco ortodoxo. Después de dos temporadas tan magistralmente narradas, el público ansiaba la tercera entrega con una mezcla de anhelo y desconfianza; anhelo por saber si el futuro de nuestros héroes podía ser cambiado, y desconfianza sobre si el show podría mantener la calidad a la que nos acostumbraron. En el séptimo arte abundan referencias a cierta definición de locura, la de repetir la misma acción una y otra vez esperando un resultado diferente al anterior. De manera similar, Dark juega con nuestra cordura, nos enfrenta repetidamente con distintas

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[ tevé ]

versiones de los mismos personajes, y cada una de ellas intenta imponer su propia narrativa, nos engaña con esperanza y rompe nuestros corazones con cada revelación. Las paradojas nos dejan pensando por horas, buscando una salida hacia la felicidad. Y no es una sobreestimación; además de lo previamente mencionado, es también uno de los shows de tevé más bellamente filmados de los últimos años: la dirección de fotografía es tan precisa que sirve como un elemento narrativo más dentro de este complicado universo. Las secuencias de créditos iniciales, que cambian con cada temporada, son montajes tan bellos como complejos, con pistas directas a la historia. Todo esto sin considerar todavía la selección del elenco. ¿Cómo hicieron para encontrar actores lo suficientemente parecidos como para interpretar al mismo personaje con 30 años de diferencia entre sí? ¿Realmente existen tantos buenos actores en Alemania? ¿De cuántas películas o series nos estaremos perdiendo por consumir principalmente lo que se produce en Estados Unidos? Cuestiones que se suman a una larga lista de incógnitas.

Sic Mundus

Como en todo Paraguay —y en muchas partes del mundo— nosotros también esperamos con ansias la llegada del 27 de junio, el día del Apocalipsis en Winden y fecha de lanzamiento de la nueva temporada. Desde antes del estreno, los tráilers y las campañas virales reactivaron el misterio alrededor de Jonas Kahnwald y Martha Nielsen, decenas de canales de YouTube sacaron videos explicando la relación entre los personajes y especulando sobre su futuro. Empezaron las maratones tanto para

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refrescar la memoria como para intentar encontrar las claves para descifrar el destino de Winden y sus habitantes. Los creadores de esta serie hicieron un meticuloso trabajo creando un universo de teorías coherentes, perfectamente hiladas, que construyeron un gran desafío para la entrega final; pero no hay un reto demasiado grande cuando se concibe una historia de principio a fin, una que no se deja manipular por el éxito mundial ni por las presiones monetarias de alargar un show por varias temporadas. Dark 3 es verdaderamente excelente, tanto que me encantaría poder borrarla de mi memoria solo para tener la oportunidad de verla de vuelta por primera vez. Alerta de spoilers: si todavía no viste la tercera temporada, podés dejar de leer aquí.

El renacer de la ciencia ficción Aunque no hay una definición formal del género, se podría decir que la ciencia ficción agrupa aquellas historias que tratan sobre las consecuencias de la evolución o manipulación de la tecnología y sus efectos sobre la humanidad. Cada tantos años llega una serie o película que reintroduce al público este género, que tuvo su pico en los 50 y 60, luego en los 90, y quizá de vuelta ahora, gracias a la apuesta de las plataformas de streaming por una variedad mucho más amplia de gustos.


Erit Lux

Esta nueva entrega arranca en el punto exacto en que abandonamos a Jonas, llorando la muerte de Martha, aquello que tanto buscó evitar, y con la llegada de una nueva Martha, que pondrá de cabeza todo lo que creíamos saber sobre este universo. La pregunta ya no es quién ni cuándo, sino de qué mundo viene. La nueva Martha lo salva llevándolo a su propio mundo, donde ve cómo es la vida de todos sus amigos sin él, pues en esta realidad no existe Jonas y Mikkel Nielsen no viaja al pasado, pero los problemas siguen ahí. Con la aparición de Eva y su organización Erit Lux — contraparte de Sic Mundus de Adam—, empezamos a cuestionar qué es realmente inevitable y predestinado, y qué es impuesto por estos dos grandes maestros de la manipulación. La filosofía detrás de Adam y Eva nos hace reflexionar en todo momento, con temor a la respuesta a la que todo apunta: que no hay nada que podamos hacer para cambiar el futuro. Para cuando llega el momento del desenlace final, el espectador mismo se siente tan involucrado con Jonas y Martha que la solución, por drástica que parezca, es recibida con satisfacción y no con resignación. La respuesta no es el amor, pero está presente en cada aspecto de ella. Ojalá no pase tanto tiempo para que Jantje Friese y Baran bo Odar, cocreadores de esta genial serie, nos traigan otra historia de similar calidad. Como fan del género, me encantaría ver qué más tienen para mostrarnos en el ámbito de la ciencia ficción.

Y ahora, ¿qué veo? ¿La temporada final de Dark te dejó una sensación de vacío? ¿Estás buscando una nueva serie sci-fi para ver en esta eterna cuarentena? A continuación, una lista de shows que podrían llenar ese hueco en tu vida. 1. Fringe: En 2008, JJ Abrams (creador de Lost y director de Star wars: Rise of Skywalker) nos trajo a una agente del FBI encargada de resolver crímenes con la ayuda de un científico a quien su hijo tuvo que rescatar de una institución psiquiátrica. Si no te molesta la calidad de efectos especiales de esa época, vas a disfrutar de un excelente show que podría volarte la mente. 2. Russian doll: Genial historia en la que una mujer debe revivir infinitamente el día de su muerte, una especie de Groundhog day sin mucha ciencia, pero sí con filosofía. 3. The OA: Aunque esta historia llegó a una conclusión inesperada por culpa de su cancelación luego de la segunda temporada, es una conjunción maravillosa de ciencia y filosofía, con el ingrediente especial de experiencias cercanas a la muerte. 4. Stranger things: Todos la conocemos y la amamos. Esta serie de Netflix sacó provecho de la nostalgia de los 80 para invitarnos a jugar con portales interdimensionales. Una joya de la tevé moderna. 5. The X-files: Y hablando de joyas, recientemente Amazon Prime Video subió a su plataforma todas las temporadas de esta historia que empezó en los 90, en que los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully buscan responder a esta antigua pregunta: ¿Estamos solos en el universo? 6. Sense8: Creada por las hermanas Wachowski, esta serie habla de un enlace presente en grupos de ocho personas dispersas en el mundo, a través del cual se comunican y sienten en comunidad. Sus vidas cambian radicalmente cuando se percatan de este enlace y empiezan a ser perseguidos por una organización científica que quiere experimentar con ellos y eliminarlos.

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[ nota de tapa] Estatua de Alfredo Stroessner removida del cerro Lambaré, el 8 de octubre de 1991.

ESTATUAS

UNA INTERVENCIÓN QUE NO PIDE PERMISO

En los últimos meses, monumentos de expresidentes, militares y líderes políticos fueron removidos de manera oficial, o intervenidos o resignificados por parte de los propios ciudadanos. ¿Por qué caen las estatuas alrededor del mundo?. ■ Por Juliana Quintana Pavlivichz.

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o puedo respirar. Estas son las tres palabras que, desde ese 25 de mayo, pasaron de ser un grito de angustia a un emblema internacional. Recorrieron el mundo en carteles, canciones y consignas que no dejaron de aparecer en movilizaciones y medios de comunicación. El movimiento Las Vidas Negras Importan o Black Lives Matter (BLM) surgió siete años antes de que el agente de policía Derek Chauvin presionara con su rodilla el cuello del afroestadounidense George Floyd durante casi nueve minutos hasta matarlo. Este hecho volvió a poner sobre la mesa el problema del racismo y la discriminación todavía muy presente en la actualidad. Las primeras semanas de junio el debate sobre las injusticias hacia las poblaciones afrodescendientes y de la diversidad sexual y de género se trasladó al plano de las estatuas. El ejemplo más claro fue el de la proyección de la imagen de George Floyd, la consigna BLM y la bandera LGBT en la base de la estatua de Robert E. Lee, un general estadounidense conocido por comandar el Ejército Confederado de Virginia del Norte durante la Guerra de Secesión desde 1862 hasta 1865. Pero la disputa entre lo simbólico, lo histórico y estético no quedó ahí. Estatuas de Cristóbal Colón en Richmond, Boston, Miami y Kenosha comenzaron a ser intervenidas con colores y grafiti, o derribadas por manifestantes. Y en todo el mundo, a medida que las protestas sobre el racismo y la violencia policial avanzaban, se cuestionaban monumentos de piedra o bronce erigidos hace siglos en el mismo lugar. En Bristol, Inglaterra, la estatua del traficante de esclavos Edward Colston, ubicada en una calle con su nombre, fue arrancada del pedestal y arrastrada con cuerdas, en adherencia a las denuncias antirracistas internacionales. En Praga, se escribieron mensajes que decían “sos un racista” sobre la efigie del ex primer ministro conservador británico Winston Churchill. En Amberes, Bélgica, la estatua del rey Leopoldo II fue quemada y recubierta de pintura roja, como símbolo de la sangre derramada por los congoleños. Esta discusión llegó también a Paraguay. El 4 de julio, día de la Declaración de Independencia estadounidense, la brigada Agapito Valiente rebautizó la calle Estados Unidos en el centro de Asunción con nombres de figuras emblemáticas que lucharon contra la discriminación racial. Entre ellos, fueron homenajeados George Floyd, Martin Luther King, las Panteras Negras, Ángela Davis y Rosa Parks.

“Los gobernantes, principalmente de las dictaduras, supieron perpetuar eso, dándole nombre a lugares, a calles, haciendo estatuas, poniendo placas, y una vez que el hombre pasa de carne y hueso a bronce, ya es eterno” Marcelo Kublik, arquitecto. Los monumentos se construyen con el propósito de que ciertas figuras históricas permanezcan inmortalizadas en la memoria de un país. Pero no son selecciones accidentales, tienen el objetivo de legitimar una narrativa y reforzarla a través del tiempo y, en ocasiones, pueden ocultar tramas de opresión. Alejandra Torrents es socióloga y trabaja en el campo de la memoria histórica. Para ella, es importante disputar los espacios públicos como los nombres de las calles, las estatuas, las fechas conmemorativas e, incluso, las disculpas públicas. “La estatua está materializada, entonces te permite recordar y reforzar siempre una misma narrativa que es, en este caso, colonial, de despojo, racista, que también tenemos en nuestros países. No hay una sola memoria, sino memorias, en plural, y estas siempre están disputando su reconocimiento y legitimación. Más concreto que estar peleando por aquello simbólico que representa, que son estatuas, como la remoción del caso de Stroessner en Paraguay”, apunta.

La segunda caída de Stroessner

El 8 de octubre de 1991, a través de la gestión del entonces intendente municipal por el Movimiento Ciudadano Asunción para Todos, Carlos Filizzola, se derribó la estatua del dictador Alfredo Stroessner ubicada en el cerro Lambaré. El presidente Andrés Rodríguez se disculpó en nombre de las Fuerzas Armadas porque los militares intentaron impedir el proceso de remoción. En la crónica que escribió el periodista Andrés Colmán para el diario Última Hora, El día en que Stroessner fue derribado del cerro Lambaré, narró el recorrido y la transformación de esa estatua que fue resignificada por el artista Carlos Colombino. En 1995, el nuevo monumento fabricado con fragmentos de la exestatua de Stroessner (que tenía cinco metros y más de mil kilos) se convirtió en un símbolo contra la dictadura. Hoy yace en la Plaza de los Desaparecidos, al costado del Palacio de Gobierno.

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[ nota de tapa] En ese momento, la historiadora Milda Rivarola vivía en la casa de Colombino y cuenta que empezó a recibir amenazas telefónicas. Hacia finales del estronismo, en los 80, la historia paraguaya giraba en torno a la guerra y el sufrimiento. Según cuenta, de a poco comenzó a haber una narrativa social incipiente que daba importancia, por ejemplo, al rol de las mujeres. Por esa lectura del pasado sobre sitios de memoria es que hoy existen −aunque todavía pocas− calles con nombres femeninos, como India Juliana o Serafina Dávalos. El carácter simbólico de las estatuas también funciona como una plataforma de agradecimiento. El hecho de que la removiera el primer intendente electo en la historia de la República del Paraguay fue un hecho significativo. “Los gobernantes, principalmente de las dictaduras, supieron perpetuar eso, dándole nombre a lugares, calles, haciendo estatuas, poniendo placas, y una vez que el hombre pasa de carne y hueso a bronce, ya es eterno”, apunta Marcelo Kublik, arquitecto y profesor de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la UNA y de la Universidad Americana. Históricamente, las civilizaciones cuando vencían trataban de eliminar los símbolos del vencido. Para el historiador Fabián Chamorro, eliminar un símbolo definitivamente no se trata de destruir el pasado sino de lo que significa. “Cuando se echó el monumento a Stroessner no se estaba haciendo un daño al pasado, sino simbolizando la represión, los desaparecidos y lo que significó la dictadura. Esa estatua no era más que un símbolo de adulación al tirano”, opina. Hasta hoy, Fabián sueña con que se remueva la estatua de Patricio Colmán, comandante del Regimiento de Infantería 14 y el responsable del ataque sorpresa que acabó con las vidas de los guerrilleros del Movimiento 14 de Mayo (M-14). La ofensiva ocurrió mientras descansaban en ese lugar, debajo del mismo árbol, alrededor de 1960. “Los mataron a todos y los enterraron encimados en estas fosas", cuenta en una entrevista Rogelio Goiburú, quien dedicó su vida a buscar restos de desaparecidos. William Paats, artista visual y coordinador en Paraguay del Grupo de Estudios sobre Arte Público Latinoamericano (GEAP), opina distinto. Para él, no deberían removerse os monumentos a pesar de lo que conmemoran o representan porque, a su modo de ver, existe el riesgo de perder conjuntos escultóricos muy bellos. “Pienso que son parte de un momento histórico que no se puede borrar. Hace poco presenté en un encuentro internacional el caso de la estatua de Stroessner que estaba en el conjunto del cerro Lambaré y generó mucho debate por tratarse de un dictador. El conflicto siempre estuvo latente, y de repente existen rebrotes más exacerbados”, opina.

Imaginería bélica y culto a la imagen

Las estatuas son símbolo de pasado, identidad y heroísmo. Pero son temporales. Antes de la dictadura existía un culto al militar heroico que combatió en la

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“La gente común no se revela solo contra las discusiones de este tipo, sino que van a revisar las discusiones del pasado y los símbolos de esa exclusión. Ese es un paso inmenso”. Milda Rivarola, historiadora.

Guerra del Chaco y en la Guerra del 70. En el primer caso, los hombres iban a la contienda, mientras que en el segundo, esta vino a las personas. Según Milda, el debate sobre la simbología existió en Paraguay sin demasiada exposición mediática. Cuando sacaron la estatua del Mariscal López a caballo de General Santos y Mariscal López, la trasladaron a un lugar apartado, mirando a la bahía. Kublik señala que la idea que se proyectaba era la de “los grandes héroes de la República que nos salvaron del mal externo”, cuando acá dentro, en el país, no había ningún paraíso. Todo lo contrario: problemas políticos, guerras civiles y golpes de Estado eran comunes. Pero todos se pusieron de acuerdo para defenderse del enemigo externo con esa imaginería heroica y nacionalista. “Con el auge del nacionalismo medio fascistoide paraguayo como réplica del europeo, la avenida Colombia se convierte en Mariscal López. En el 36 se construyó el Panteón de los Héroes, el símbolo nacionalista por excelencia, de pronto, se trasladó a la Plaza del Congreso con el Marzo Paraguayo, con las celebraciones del Bicentenario y ese tipo de cosas, pero sigue siendo el sitio de memoria autoritaria y dictatorial del país”, recuerda Milda. Muchas protestas transcurrieron −y siguen transcurriendo− entre la Policía, el Cabildo y el Senado. De a poco, la Plaza de la Democracia se fue constituyendo en un lugar de la memoria democrática. Fabián Chamorro sostiene que nuestros eventos históricos más importantes fueron bélicos, como si no hubieran existido las Ligas Agrarias, las contribuciones de las mujeres en las distintas luchas o la represión durante la dictadura. “Nuestra identidad nacional no está en un conflicto porque nosotros no tuvimos estas grandes luchas, por ejemplo, los originarios, los afrodescendientes o de ningún tipo de sector cultural importante. Entonces, esta abulia pasa porque no hubo ese quiebre en el que una cultura más fuerte se apropia de la más débil. Nosotros, culturalmente, venimos siendo más o menos iguales desde que se inicia el periodo del Dr. Francia para delante”, señala Chamorro. Marcelo Kublik menciona el símbolo masón en el acceso al aeropuerto y el homenaje a la torre Taipéi 101 en la esquina del Palacio de Gobierno. “Son

Aunque muchos de nosotros formamos parte de una generación de paraguayos y paraguayas que no presenciamos la dictadura, según Pierre Nora heredemos sus secuelas. Los lieux de mémoire permiten congelar el tiempo y evitar que las futuras generaciones sufran de una amnesia histórica.


Estatua de Saddam Hussein. Bagdad, Irak

Estatua de Robert E. Lee. Virginia, EE.UU.

Estatua de Franco. Barcelona, Espana.

Estatua de Edward Colston. Inglaterra.

Busto del rey Leopold II. Bélgica.

Estatua de Robert Milligan. Londres, Inglaterra.

Estatua de Lenin en el bulevar Shevchenko, de Kiev. Estatua de Cristóbal Colón. EE.UU.

Estatua de Alfredo Stroessner, Paraguay.

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[ nota de tapa] como imposiciones que hacen ciertos grupos de poder sobre nosotros. En los dos casos, es como ser un bandeirante en la época de la colonia. Ellos iban y clavaban una bandera, y reclamaban como suyo el territorio. Esa misma lógica es la que impulsa a esos grupos que tienen el dinero para hacer lo que quieren”, expresa el arquitecto.

La memoria es un “campo de batalla”

Alejandra Torrents es paraguaya y vive en Barcelona. Hace unos meses asistió a la muestra de Daniela Ortiz, Esta tierra jamás será fértil por haber parido colonos. En él, la artista cuestiona el Día de la Hispanidad en su triple acepción de efeméride colonial, exaltación bélica y onomástica de la supremacía blanca, además de la violencia contra la población migrante, los privilegios de las personas caucásicas y las agresiones laborales a las trabajadoras domésticas. Según cuenta Alejandra, ese día había mucha gente y se comenzó a descompensar. Sintió que le faltaba el aire, miraba hacia atrás pero no tenía cómo salir. Cuando los visitantes pasaron a la siguiente sala, logró acomodarse en un espacio y entendió que no estaba viviendo una suerte de asfixia, sino que de pronto sintió en el cuerpo el despojo de 500 años de explotación. “Esa es la importancia de lo simbólico, de los momentos, de los espacios en los que se conmemora un determinado hecho o persona y de lo que se disputa. Ahí no había libro que podría movilizar lo que sentí, que son legados. Sentía lo que fue nuestra invasión. Algo en mí se activó y tenía desde tristeza profunda hasta rabia”, explica. Pero, ¿qué era lo contundente? El lugar en el que estaba: una habitación que concluye con un cuadro gigante del virrey Manuel de Amat y Junyent, que pasó más de 20 años en América al servicio de la Corona española. “Vos leés el diario de Cristóbal Colón y encontrás la palabra ‘oro’ cada tres páginas, no es el diario de alguien que va a llevar la cruz al nuevo mundo, sino el de un saqueador. Con el nivel de migraciones que aceleró la globalización existen poblaciones que sufrieron colonialismo, esclavitud por parte de Europa en todo el mundo. Hay descendientes de las víctimas de las dictaduras latinoamericanas, que exigen una mirada distinta”, enfatiza Rivarola. Para la socióloga, hay dos líneas para ver cómo se disputa el espacio público. Por un lado está el plano de las decisiones políticas, donde uno incide si se está discutiendo qué monumentos se van a hacer, en qué lugares, donde se puede dar una tensión. Pero también están todos ya instalados: no hay posibilidades de incidencia ahí. “Que hoy se derriben monumentos que se hicieron hace muchísimo tiempo es un hecho político. El que esté ahí una figura, un traficante de esclavos es, de alguna manera, seguir legitimando esa práctica y todas las desigualdades que siguen hoy”, sigue Alejandra. De acuerdo con el arquitecto Kublik vivimos sometidos, incluso el mundo artístico, y citó de ejem-

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Escultura del artista Colombino realizada a partir de pedazos de la estatua derribada del dictador Alfredo Stroessner.

Los lugares de la memoria son fundamentales para que las sociedades, en lugar de borrar la historia, la cristalicen a través del tiempo.

Hasta junio de 2013, la estatua de Cristóbal Colón estaba ubicada en el parque Colón, entre Casa Rosada y la circular avenida La Rábida. En marzo de ese año, el Gobierno nacional comunicó que el monumento sería reemplazado por una estatua de Juana Azurduy, una donación de Evo Morales. Esto desató controversia por parte de la comunidad italiana que lo había regalado por el Centenario de la Revolución de Mayo. Hoy se encuentra sobre la costa del Río de La Plata, a la altura de Aeroparque.


La activista Jen Reid levanta el puño delante de una escultura inspirada en ella y llamada Oleada de Poder (Jen Reid), del artista británico Marc Quinn, que ha sido colocada sobre el zócalo vacío que sostenía la estatua de Edward Colston, en Bristol (Reino Unido). Fuente: EFE.

plo el caso de Gustavo Beckelmann con la estatua que instaló en el Campus de la UNA, que no recibió buena recepción y en poco tiempo fue mutilada. Es por eso que, según expresa, está surgiendo tanto el arte urbano gráfico que se da en las calles, arte que no le pide permiso a nadie. Como el de movilizaciones feministas o reivindicaciones de colectivos que dejan sus consignas en las paredes. Marcelo Kublik siente que, al igual que con el feminismo, va a llegar el momento en que la gente reclamará los mismos derechos que los afroamericanos en nuestros países. “Creo que todos esos movimientos que están en estado de ebullición se darán aquí tarde o temprano, pero con el reclamo ajustado al caso paraguayo. Esto que ocurrió en Encarnación, cuando se declaró ciudad provida, fue una reacción a las personas LGBT. Nadie les atacó, ellos mismos se sintieron con miedo y colocaron eso”, sigue Kublik. Milda considera que la memoria es un campo de batalla y que la historia de investigación es un diálogo eterno entre el pasado y el presente, no algo fijo o incambiable. “La profundidad de la revuelta que hay en este momento, a nivel mundial, es todavía más intensa porque no es sencillamente protestar. Hoy hay muertes, represión, exclusión de los afroamericanos o inmigrantes, es parte de la historia. La gente común no se revela solo contra las discusiones de este tipo, sino que va a revisar las discusiones del pasado y los símbolos de esa exclusión. Ese es un paso inmenso”, refiere Rivarola.

Lugares de la memoria

El historiador francés Pierre Nora definió a los lieux de mémoire (lugares de la memoria) como “cual-

quier entidad importante, ya sea de naturaleza material o no material, que, a fuerza de voluntad humana o del trabajo del tiempo, se ha convertido en un elemento simbólico del patrimonio conmemorativo de cualquier comunidad”. Estos sitios pueden ser materiales (como los monumentos, los museos, los eventos o símbolos) o inmateriales (como el lenguaje y las tradiciones). Los lugares de la memoria son fundamentales para que las sociedades, en lugar de borrar la historia, la cristalicen a través del tiempo. Según el historiador francés, una generación puede pasar recuerdos cristalizados a otra que no participó en su evento central. Esta generación ni siquiera tiene que pertenecer a una tierra determinada para heredar su memoria colectiva. “Es la primera vez que vuelvo a ver reflexión filosófica, histórica, sobre tendencias del futuro después de casi 30 años. La crisis del covid movilizó muchos pensamientos. Y es gente que en medio del encierro, de situaciones extrañas para la historia, está mirando hacia el futuro y hacia el pasado. Revisa el pasado y ataca las versiones sesgadas a través de esos símbolos, es fuertísimo lo que hacen”, reflexiona Rivarola. Para algunos historiadores europeos, estamos escribiendo la historia ahora porque al destruir esas estatuas se cuentan hechos que no se contaban o a los que no se daba importancia. Es decir, que reaparece una memoria que estaba silenciada. Como la de las ollas populares o la de las Madres y las Abuelas de Plaza de Mayo frente a los desaparecidos. En palabras de Milda, no se trata de ir a quemar bibliotecas, sino de darnos cuenta de que ese pasado que nos contaron es falso o, mínimo, incompleto.

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[ MODA]

■ Por Gabriela García Doldán

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ELEGANCIA EN BLANCO Y NEGRO

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El recurso fashionista que nunca falla y que siempre está de moda es combinar prendas clásicas de cortes simples en colores neutros. Te mostramos opciones elegantes para crear conjuntos para ocasiones importantes o reuniones ejecutivas. Billetera. CALVIN KLEIN

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[ entrevista ]

Demi Lovato

Fuerza creadora

La distancia social impide ver en vivo a nuestros ídolos, pero a puertas cerradas ellos siguen compartiendo sus vidas desde Twitter o Instagram. En una entretenida charla, Demi Lovato revivió los mejores recuerdos de cuando era ella quien escuchaba la música de otros, en comparación con la actualidad cuando, a pesar del coronavirus, sigue trabajando en un nuevo álbum… desde casa.

¿T

■ Por Fabián W. Waintal. Fotografías disponibles bajo derechos reservados de Romar Media, Disney y NBC.

u vida era muy diferente antes de Disney? - Yo agradezco mucho el haber empezado en Disney Channel, pero hoy estoy en un lugar diferente, un momento totalmente distinto en mi vida. Con tus viejas amigas de Disney, ¿se siguen hablando en la pandemia? - Sí, con algunas sí, claro. Con Selena (Gómez) y Miley (Cyrus). Incluso seguimos muy amigas con Tiffany Thornton, de Sonny with a chance. A puertas cerradas, ¿cantas las canciones de Selena o Miley? - (Risas) Sí, sí. Y si es alguna canción pegadiza, se me queda en la cabeza. Cuando en la radio, en tu auto, suena una canción tuya, ¿la escuchas como una admiradora más o cambias de estación? - La dejo y la escucho, totalmente. Cuando oigo una de mis canciones en la radio, me pone muy orgullosa. Supongo que me daría vergüenza cambiar de estación después de tanto trabajo. Siempre, siempre la dejo. ¿La canción que más te gusta cantar? - La canción que más me gusta... probablemente sea My life is a star, porque en ella puedo mostrar bien cómo canto.

"Estoy tomando este tiempo para recargar mi energía (...). Mudé mi oficina a la cocina, solo porque no quiero dormir en el mismo lugar donde trabajo todo el día" 26

¿Piensas en alguien en particular cuando la cantas? - A veces. ¿Te animas a decir quién? - (Risas) No. ¿Y cómo vives la locura mundial de la pandemia? - Bastante bien. En realidad estoy tomando este tiempo para recargar energía. Yo estaba a punto de arrojarme por completo al trabajo, porque después del Grammy y el Superbowl, me pareció que era hora de sacar música nueva. Pero con lo que estamos viviendo, todo es mucho más lento, tuve que ajustarme; la verdad... lo estoy disfrutando. ¿El cambio más extraño que tuviste en medio de la cuarentena? - Mudé mi oficina a la cocina (risas), solo porque no quiero dormir en el mismo lugar donde trabajo todo el día. Demetria Devonne Lovato nació en la ciudad de Albuquerque, Nuevo México, el jueves 20 de agosto de 1992 (el mismo día que Sting se casó con Trudie Styler). Con raíces mexicanas de parte de su padre, se crió en Dallas, donde aprendió a tocar el piano y la guitarra cuando apenas tenía 10 años. En esa época también pisó por primera vez un estudio de televisión, como Angela, del programa infantil Barney & friends. Miley Cyrus ya era famosa con Hannah Montana y Selena Gómez recién empezaba la serie Wizards of Waverly Place cuando Demi consiguió el rol de Charlotte Adams en la serie As the bell rings. Con apenas 15 años, se convirtió en otra superestrella juvenil de Disney en aquella búsqueda por repetir el éxito de High school musical, en el musical Camp Rock, con la historia de un romance entre Demi y Joe Jonas, ficción que se trasladó detrás de cámaras: para cuando filmaron la segunda película, ya eran pareja en la vida real.


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[ entrevista ]

Mientras protagonizaba su propia serie de Disney, Sonny with a chance, Demi siguió los pasos de los hermanos Jonas, acompañándolos en la gira mundial como cantante invitada. Pero también cuando eso empezaron los problemas personales. Al terminar el noviazgo con Joe, Demi abandonó definitivamente el programa Sonny with a chance y aceptó pasar por una clínica especializada en el tratamiento contra la anorexia, donde además descubrió que sufre de trastorno bipolar. Así incluso decidió asociarse a la Fundación JED para la campaña El amor es más fuerte que la presión para ser perfecta. Con la música como escape, surgió el disco Unbroken, en el que contó su historia a través de sus canciones. Por ejemplo, el tema For the love of a daughter "trata de mi relación con mi padre, con el que no había hablado en cinco años", asegura Demi aclarando que "la compuse a los 16 años y me había costado incluirla en un disco, pero editarla fue una buena terapia". La canción Skycraper es de antes de la terapia psicológica, y recién después admitió que al escucharla de nuevo, sonó como un grito de ayuda: "Cuando terminé el tratamiento la volví a grabar, porque mi voz estaba en mejores condiciones, ya no vomitaba después de cada comida". Hoy, la mejor terapia para Demi Lovato es la música, como el superéxito que fue Anyone en los Grammy y el nuevo I love me, además del show propio Pillow talk with Demi Lovato, en la plataforma Quibi. "Cuando se vive algo tan duro, al salir obtienes una visión nueva de las cosas que amas, y yo amo la música, cantar y actuar”, asegura ella. ¿Hasta qué punto influyó hoy la música que escuchabas a los 14 años? - En esa época me gustaba el emo punk, que hoy se acepta tanto y está detrás de otros géneros como el hip hop y el pop. En aquel entonces solo lo escuchabas en grupos como el de la película The Breakfast Club. Los grupos de inadaptados nos sentíamos identificados con los que cantaban lo que sentíamos y queríamos decir. Yo tampoco me animaba a usar ropa negra ni toneladas de delineador de ojos, pero me parecía que el emo era cool. Es la música con la que crecí en Dallas, Texas, pero cuando la escuchaba nadie lo aceptaba. ¿Escuchar música diferente era una forma de encontrar tu lugar, antes del éxito de Disney y Camp Rock? - La verdad, me encantó cuando la gente empezó

"Agradezco mucho el haber empezado en Disney Channel, pero hoy estoy en un lugar diferente, un momento totalmente distinto en mi vida" 28


"Cuando escucho una de mis canciones en la radio, me pone muy orgullosa. Supongo que me daría vergüenza cambiar de estación después de tanto trabajo"

disco, donde la gente escucha música que se pasa solamente por auriculares. Acepté enseguida. Me encantó la idea. Fue en medio de un bosque, rodeados de árboles. Un día inolvidable. En un momento me quité los auriculares y no podía creer el silencio que había, con todos bailando como locos, en medio de la nada.

a apreciar la música que yo escuchaba, porque también estaba cansada de tener que grabar mis propios cedés de iTunes para escucharlos sola con auriculares porque a mi madre no le gustaba oírlos en el auto. Hoy está en todas las radios y, por supuesto, llegué a decirle a mi mamá: “¿Ves? Te dije que era buena, te dije que yo era cool” (risas). ¿Y cómo viviste la época de MySpace cuando YouTube, iTunes o Instagram no existían? - Ah, en el video de estilo punk de I love me se ve la letra como si fuera MySpace. Es algo tan nostálgico... era la única plataforma social en aquel entonces, en una época en que ni siquiera las llamábamos redes sociales. Era algo muy simple subir una canción. Yo incluso sabía cómo cambiar el diseño de mi página, solita (risas), modificando la forma en que se veían las letras literalmente con códigos entre paréntesis. Era otra vida. ¿El concierto más extraño que diste, antes del coronavirus? - El Firefly Festival, el año pasado... parece que fue hace 10 años. Me ofrecieron que hiciera un silent

¿Algún momento vergonzoso en medio de un concierto, que haya salido mal y hoy te puedas reír al recordarlo? - Tuve mis fallas arriba del escenario. El otro día hacía gimnasia al aire libre y me tragué un insecto, y me acordé cuando me pasó algo parecido. Justo cuando estaba cantando una canción con la mejor emoción del momento, me entró un bicho en la boca y no sabía qué hacer porque empecé a ahogarme, frente al micrófono, en el piano. Tuve que decir: “Perdón, me tragué un insecto”. Fue un momento bastante gracioso cuando me acuerdo. Ah, otra vez se me cayeron las extensiones del pelo en medio de la actuación (risas). Las tenía pegadas y supongo que la transpiración se mezcló con el pegamento y se resbalaron. Terminé con un lado más largo que el resto y uno de los fans se tiró arriba del escenario y se llevó mis extensiones como trofeo. ¿Tus fans te lo perdonan todo hoy? - Son los momentos inolvidables los que convierten la experiencia en algo cool, porque supongo que los fans se dan cuenta de que no soy perfecta. ¿La mejor anécdota que recuerdas de algún admirador, antes de la pandemia? - Tuve experiencias espectaculares con mis fans, pero recuerdo cuando una jovencita vino a mi concierto, sin nada de pelo en la cabeza, y me dijo: "Pasaste por momentos tan dramáticos que fue la mejor inspiración para dejar de usar mi peluca hoy". Fue algo muy potente. Quedé tan emocionada que no pude aguantar las lágrimas delante de ella. ¿Y cómo describirías a los miles de fans hispanos que hoy te siguen por Instagram o Twitter? - El público latino es el mejor, de verdad. Son totalmente apasionados. Gritan con toda la fuerza o lloran con el alma. Es realmente fabuloso verlos. Siempre es una gran experiencia cantar para ellos.

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[ receta ]

Carrot cake vegano Meche Chávez Nutricionista y chef, enfocada en mindful eating, libertad alimentaria, cocina sostenible y vegetarianismo. Instagram: @healthychefpy

Ingredientes • 3 huevos de lino (3 cucharadas de linaza más 7 1/2 cucharadas de agua tibia). • 1/3 de taza de aceite de canola o coco. • 1/4 de taza de miel de caña o jarabe de arce. • 1 taza de puré de compota de manzana. • 1/2 taza de azúcar morena orgánica, de coco o mascabado. • 3/4 de cucharadita de sal. • 1 1/2 cucharadita de bicarbonato de sodio. • 1 1/2 cucharaditas de polvo de hornear. • 1 cucharaditas de canela en polvo. • 3/4 de taza de leche vegetal. • 1 1/2 taza de zanahoria rallada. • 3 tazas de avena refinada o procesada. • 3/4 de taza de mix de frutos (uvas pasas, almendras, nueces).

PROCEDIMIENTO 1- Lavar y picar una manzana mediana. Poner en una olla con un poco de agua y canela. Cocinar hasta que quede transparente y blanda. Una vez fría, colocar en el mixer y procesar hasta que se haga puré. 2- Preparar el huevo de lino y reservar hasta que gelifique. 3- Rallar las zanahorias y reservar. 4- En un bol, mezclar con el batidor de mano los ingredientes líquidos con el huevo de lino, hasta que se hayan integrado todos. 5- Agregar los secos, y por último la zanahoria rallada y los frutos secos. 6- Colocar en una budinera con papel manteca y hornear por 40-45 minutos. Opcional: decorar con un poco de glasé, cáscara de limón y zanahoria rallada.

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Chips de garbanzo (cuatro sabores) Ingredientes • Garbanzos. • Aceite de oliva. • Sal. Sabor 1: • Curry y jengibre en polvo. Sabor 2: • Orégano y ají. Sabor 3: • Pimentón dulce. Sabor 4: • Pimienta cayena y ajo en polvo.

PROCEDIMIENTO 1- Dejar en remojo los garbanzos de 12 a 24 horas antes: una parte de garbanzos con dos partes de agua. 2- Escurrir y cocinar en olla a presión los garbanzos con el triple de agua, por 35 a 45 minutos. O hasta que queden blandos. 3- Una vez cocidos, colocar sobre una tela o papel de cocina y secar. 4- Dividir los garbanzos de acuerdo con la cantidad de sabores que quieras hacer. 5- Mezclar con un poco de aceite de oliva, sal y el sabor a elección, de modo que queden todos bien condimentados. 6- Colocar en una plancha para horno con papel aluminio o papel manteca, bien esparcidos, sin que queden encimados. Lo ideal es que se doren bien parejo todos. 7- Cocinar en el horno precalentado a 170 °C por 20 a 25 minutos. O hasta que veas que estén bien dorados. 8- Dejar enfriar; calientes no quedan aún crocantes. Una vez fríos, ¡vas a poder disfrutar! Tips: • Es una buenísima opción para llevar en la cartera como snack, para armar picadas o acompañar ensaladas, tostadas untadas con guacamole o sopas. • No tires el líquido de cocción de los garbanzos. Podés usarlo como caldo para tus sopas o como reemplazo del huevo en tus recetas (aquafaba).

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[ NOVEDADES ]

Fin de temporada con los mejores precios La liquidación de fin de temporada de Unicentro está en marcha y se extenderá hasta el domingo 9 de agosto, con atractivos descuentos que llegan hasta un 50% en todas sus secciones abonando con T.U. Tarjeta Unicentro y hasta 40% en las otras formas de pago. La liquidación es una acción ya tradicional de la tienda muy esperada por sus clientes, quienes podrán aprovechar el final de la temporada invernal para comprar con los precios más competitivos indumentaria, calzados, accesorios y productos para el hogar, en las secciones mujer, hombres, niños, bebés, zapatería, deportes, bazar, blanquería y electrodomésticos. Unicentro ofrece además financiación con las tarjetas T.U. para comprar en seis cuotas sin intereses y 10% de descuento adicional en toda la liquidación. Para enterarse de todas las promociones, están en las redes sociales Facebook e Instagram como @unicentropy / Unicentro Paraguay. Además, cuentan con la opción del servicio pick up en las tiendas del centro, Lambaré y San Lorenzo: se solicita el producto por las líneas habilitadas y se retira desde el auto del local preferido. Los locales de la cadena se encuentran en: Centro de Asunción, Palma esq. 15 de Agosto Century Plaza Lambaré, Cacique Lambaré esq. Mbaracayú Shopping Mariscal, tienda ancla, bloque B San Lorenzo, Rodríguez de Francia c/ Julia Miranda Cueto

Espacios bellos y funcionales El aprovechamiento del espacio exterior se ha vuelto una necesidad de nuestros días. La flexibilidad es fundamental: administrar los rayos solares, la lluvia, el viento y la visibilidad son los objetivos de las pérgolas, las cuales pretenden lograrlo con estética y practicidad. Las pérgolas son estructuras metálicas o de madera con un techo móvil. Son delimitadas con un piso o deck, cerradas lateralmente con toldos verticales, iluminadas, climatizadas, en fin, pueden contar con todas las comodidades que uno desee. Las pérgolas Butterfly son ofrecidas con estructura de aluminio o acero pintado y un techo móvil romano en tela vinílica o acrílica, manuales o motorizadas. Un detalle importante en su fabricación es la utilización de portatelas y guías en aluminio, lo que asegura la nivelación y el funcionamiento suave del techo. Para más información, contactar con Shopping Glass al (021) 906-951, al email: ventas@shoppinglass.com.py o en https://www.shoppinglass.com.py

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Celebrando 115 años con premios para todos Este año, Laboratorios Catedral celebra su 115 aniversario, y se festeja todos los viernes con importantes regalos semanales, sorteos en vivo en las redes sociales (Instagram y Facebook) y los últimos jueves del mes se sortea una motocicleta, hasta el 24 de diciembre. Lo más importante: ganan los clientes, gana el dependiente y además está la posibilidad de elegir una entidad de beneficencia a la cual se donarán medicamentos por el mismo valor del premio. ¿Cómo participar? ¡La información está en las todas las farmacias, en la fan page y página web! Participan de la promoción los productos de Laboratorios Catedral y Pharmetica Laboratorios de Scavone Hnos. SA. Las bases y condiciones de la promoción se encuentran en www. laboratorioscatedral.com.py.



[ ARTE ]

Ilustración Título: Chill girl

Autora: Majo Villalba.

Descripción - Año: 2020 - Ilustración digital - Medida: 18 cm x 18 cm Está inspirado en la introversión, en quedarse en casa con las mascotas para descansar y hacer las cosas que uno disfruta.

Más trabajos de la artista en Instagram: @iamajou

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