#07 OCTUBRE2013
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#07 OCTUBRE2013 revistapecado.com info@revistapecado.com PECADORES Diego del Carril Liliana Contrera Shavi Alli Leandro Parra
FOTO DE TAPA Marc Bellini ILUSTRACIONES DE NOTAS Florencia Merlo // florenciamerlo.com.ar COLABORAN EN ESTE NÚMERO Carlos Bosch // Luciana Granovsky // Colectivo SINMOTIVO // Gustavo Molinari SEGUINOS EN: RevistaPecado @revistapecado @revistapecado RevistaPecado
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EDITORIAL CARLOS BOSCH // Fotógrafo
La fotografía está en crisis. Crisis tecnológica, laboral, económica, ética, etc. Nadie puede anticipar cual va a ser el futuro próximo de la fotografía (sobre todo la periodística) pero muchos creen tener el derecho a ejercer la profesión solo por tener conocimientos técnicos y estéticos. Hay derechos que no se pueden cuestionar. Nadie se atrevería a cuestionar el derecho de los jóvenes al voto, ni a su participación en la política. Ahora de repente quieren negarles el derecho a fotografiar a todos los que supuestamente “no saben de fotografía”, solo porque carecen de “cultura visual” o “conocimientos técnicos”. Sería mejor que estos “profesionales de la imagen” se ofrecieran para ilustrar al que no sabe y dejen de ser tan reaccionarios y soberbios.
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CUANDO LAS FLORES PARTIERON Trabajo fotográfico de Diego Mariano Fernandez
GAJES DEL OFICIO
Historias mínimas, anécdotas jamás contadas de la fotografía. por LUCIANA GRANOVSKY
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AUTORRETRATO Trabajo fotográfico de Marc Bellini
EN BONDI
Colectivos fotográficos cuentan su historia. por SINMOTIVO
HAIKUS Trabajo fotográfico de Sebastián Suarez Meccia
50 PAR MIL
Un fotógrafo elige su foto preferida y nos cuenta que le representa.
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por GUSTAVO MOLINARI
RECOMENDACIONES
Es un pecado no...
53 Te la dejamos picando 7
DIEGO MARIANO FERNANDEZ fotógrafo EMERGENTE
Nació en noviembre de 1978 en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Comenzó a estudiar Fotografía en el año 2002 en talleres de centros culturales barriales. En el 2009 se incorpora a los talleres de Piru Ginefra y desde el 2011 hasta la fecha asiste al taller de Fotografía intervenida manualmente. Sus temas generalmente los encuentra en la ciudad de Buenos Aires. 8
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GAJES DEL OFICIO por LUCIANA GRANOVSKY 路 Reportera Gr谩fica 路
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En el año 2008 yo trabajaba para el Diario La Prensa y me mandan a cubrir una nota del recientemente electo, Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli. Era en la localidad de San Justo y consistía en una entrega de patrulleros. Ya cuando íbamos en el auto del diario, el periodista me aclara que la cobertura no sería el acto en sí mismo, sino una entrevista con el Gobernador. Llegamos al lugar y como todos los actos, había un despliegue enorme, mucha gente
las 30 cuadras que nos distanciaba del helicóptero. Cuando nos suben, y para nuestra sorpresa, nos esperaba Scioli cual Buda sentadito en su butaca. Nunca había viajado en helicóptero, de hecho nunca más lo hice, pero menos, mucho menos, había hecho fotos en un helicóptero, no entraba en mi manual de posibles coberturas fotográficas. Así que subimos, y en el lapso de 7 minutos, tiempo que le llevo al piloto llegar a la pista de Casa Rosada, le tomé las
Nunca había hecho fotos en un helicóptero, no entraba en mi manual de posibles coberturas fotográficas. cha gente y mucha prensa. Cuando termina el acto nos acercamos con el periodista y el jefe de prensa de Scioli, nos dice que no puede darnos la entrevista porque tenía otro acto. La única posibilidad que nos ofrece, es hacerla en el helicóptero. Aceptamos sin dudar y el jefe de prensa nos sube a un auto manejados por custodios, el cual no tardo más de 4 minutos en hacer
fotos a Scioli, en un helicóptero que se movía para todos lados y con todos muy cómodos, menos yo. Una vez en la redacción, pude llamar al chofer del diario, que seguía en San Justo esperándonos, para que se volviera. Asombrado me pregunto por qué, y le conté que habíamos vuelto en helicóptero con el Gobernador. 21
MARC BELLINI fot贸grafo EXTRANJERO
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Marc Bellini es un artista multidisciplinario, nacido en Francia, se graduó en la escuela Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris y obtuvo una maestría en cine en Soronne de dicha ciudad. Expone sus obras desde 1998 en países como Bélgica, Francia, Inglaterra, Austria y Argentina. 33
EN BONDI Colectivo fotográfico SINMOTIVO
Sinmotivo es un encuentro de personas agrupadas en beneficio mutuo para lograr un bien común. Es decir, un colectivo.
En colectivo se crea inteligencia colectiva.
Cada miembro es a la vez estudiante, a la vez profesor, a la vez compañero. Así crece el fotógrafo. Y entonces. Salir. Observar. Imaginar. Explorar. Crear. Así crece la fotografía. Esto es el colectivo del Sinmotivo. Un pedacito por lo menos.
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Es bajo esta idea que el año 2008 nace el Colectivo de Fotografia SinMotivo, en la ciudad de La Paz, Bolivia. Inicialmente formado por solo 3 fotógrafos, el colectivo surge como una de las primeras propuestas serias de la nueva generación de jóvenes fotógrafos bolivianos, con el objetivo de crear un espacio renovado en el medio. Es así que con el paso del tiempo, mediante sus diversas muestras y producciones, con la inclusión progresiva de nuevos miembros que demostraban talento, dedicación y una visión creativa y propia de la fotografía, el colectivo fue creciendo y madurando tanto en la propuesta como en la presentación, hasta llegar a ser considerado hoy uno de los precursores de la nueva fotografía boliviana. Actualmente está formado por Silvana Baltz, Carlos Diez de Medina, Camila Molina, Samuel Rendon, Manuel Seoane, Christian Eugenio, Pablo Paniagua, Michael Dunn, Juan Manuel Lobaton y Juan Gabriel Estellano. Ejercen profesiones diversas: artes visuales, fotógrafia (obviamente), diseño gráfico, dirección de fotografía en cine. Entre sus producciones y colaboraciones en cine destacan Hospital Obrero, Max Jutam, y Jucu (Seleccionada para el Sundance film festival de Estados Unidos). Ha realizado diferentes proyectos de fotografía artística, documental y publicitaria. Además el colectivo
edita 2 revistas fotográficas en Bolivia: Sinmotivo y Diafragma. Sus imágenes han aparecido en las revistas nacionales Jiwaki, Bolivian Express y en el periodico Pagina 7. También ha publicado 2 libros de ensayos fotográficos: El motivo del Sinmotivo (2011), y Sobre la ciudad y su mirada (2012). Ha expuesto en importantes centros culturales de La Paz como ser el Centro de Arte y Cultura Boliviana, el Museo Tambo Quirquincho y la Cinemateca Boliviana. Fuera de la ciudad han participado con muestras en el mARTadero (Cochabamba, Bolivia), el centro ELZENHOF (Bruselas, Bélgica) y en el festival Foco Oaxaca 2012 (Oaxaca, México). Recientemente el colectivo ha sido seleccionado para formar parte del libro Fotografia Boliviana, que rescata lo más destacado de la fotografía boliviana de los últimos años, siendo el primer colectivo en obtener dicho reconocimiento. Como todo proceso de evolución constante, actualmente Sinmotivo trabaja en la concepción de una fotografía de contenido, buscando generar a nivel externo un mayor interés por la profundización del mensaje visual, y a nivel interno promoviendo en cada miembro la construcción de una propuesta fotográfica personal más solida, pero siempre intentando conservar ese estilo propio que lo identifica. 35
SEBASTIÁN SUÁREZ MECCIA fotógrafo NACIONAL
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Sebastián Suárez Meccia, Rosario 1970. Como Haijin del Haiku, trata de contemplar la naturaleza e interrogarla desde las fronteras técnicas de la fotografía. Entendiendo la contemplación del aquí y ahora como un momento único, mágico y personal. 49
PAR MIL por GUSTAVO MOLINARI
¿Por qué Diane Arbus? Esa familia nos mira. Nosotros la miramos, porque algo de ellos nos ha mirado. Probablemente lo ha hecho en un lugar incómodo de nosotros. La miramos, y al poco tiempo retiramos la mirada. Es que debe haber alguna grieta molesta, un vacío, un miedo a la caída que no podemos contener. La foto en cuestión es la representación de un grupo familiar de cuatro personas, padre, madre y dos hijos pequeños. La autora D. Arbus, nos cuenta que esta familia es de Brooklyn, Nueva York, en una salida de domingo en 1966. La familia nos propone distancia, todo nos dice: ¡alejémonos, huyamos,¡ Todo esto se parece demasiado a una vida común, que no quisiéramos tener nunca. La mujer vestida de domingo, cuidada, apresando a su hijo recién nacido y a su tapado de piel de la misma manera. Un tacto neutro se parece demasiado a la muerte. El marido delgado seguramente trabajador, como se debe, parece inquieto ante la presencia de Arbus, ¿pensará quizás, que la cámara le podrá robar el alma? Él toma de la mano a su hijo con el único gesto de dulzura visible en la foto, pero este no responde, se va del padre y de la imagen de la foto. 50
La imagen nos propone un vacío, no vemos futuro, o no lo podemos imaginar, es una imagen que pierde por angustia, por perdida. Esto es lo más importante de la obra contundente de Arbus, nos muestra con su cámara la angustia, la enfermedad mental, la anomalía, no importa el tema, ella misma nos dice: “Ves a alguien en la calle, y lo que adviertes ante todo es la falla”. Pero su obra, por más que el tema sea lacerante, es calma y pragmática, y lejos de retratar monstruos y parias para sorprenderlos, ella traba conversación. ¿Qué habrá pensado Arbus cuando los vio? ¿Que habrá sentido y percibido? ¿Qué les habrá dicho? La única pregunta que queda por formular es: ¿Se verá esta familia como la vemos nosotros?¿Saben que grotescos son? Pareciera que Arbus sólo fotografía a la gente que no tiene conciencia de sí mismos. Pero sus fotografiados permanecen atentos ante el acto fotográfico y conscientes de lo que participan. Arbus, todo el tiempo nos presenta a estos seres, para mostrarnos que hay otro mundo, que nos asusta, que nos cuesta mirar, y que no hay nada que nos garantice que nuestra familia en definitiva no se parezca a esta.
“A young brooklyn family going for a sunday outing� 1966
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es un pecado no VER
es un pecado OCER N O C no
Bernard, Sosa y Nardini
Abelardo Morell
GERMÁN ÚLTIMAS VIÑETAS
DENTRO DE LA CÁMARA OSCURA
El miércoles 06 de noviembre a las 20hs se va a proyectar la película “German, últimas viñetas”. Miguel Ángel Solá compone a un Oesterheld conmovedor, aparentemente vencido por las circunstancias y sin embargo aferrado a sus convicciones en términos de compromiso político y resistencia cultural.
Es un cubano nacido en 1948 que a los 14 años emigró a los EEUU donde obtiene años después una maestría y un doctorado en Bellas Artes. Su trabajo más exquisito son las imágenes que realiza en habitaciones alrededor del mundo con la técnica de la cámara oscura. Sus primeras tomas fueron en blanco y negro en exposiciones de entre 5 y 10 horas. Luego se perfeccionó con la técnica digital acortando estos tiempos.
Dirigida por Cristian Bernard, Federico Sosa y Flavio Nardini con guión de Luciano Saracino en el BsAs Rojo Sangre Film Festival.
Las imágenes que produce mediante esta técnica son una suerte de “cubismo fotográfico”, donde dos planos opuestos del interior y el exterior se funden en una misma obra. Se pueden ver sus obras ingresando en www.abelardomorell.net
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Una o varias personas que se entregan a la deriva renuncian durante un tiempo más o menos largo a las motivaciones normales para desplazarse o actuar en sus relaciones, trabajos y entretenimientos para dejarse llevar por las solicitaciones del terreno y por los encuentros que a él corresponden. La parte aleatoria es menos determinante de lo que se cree: desde el punto de vista de la deriva, existe en las ciudades un relieve psicogeográfico, con corrientes constantes, puntos fijos y remolinos que hacen difícil el acceso o la salida de ciertas zonas. Se puede derivar en solitario, pero todo indica que el reparto numérico más fructífero consiste en varios grupos pequeños de dos o tres personas que compartan un mismo estado de conciencia. El análisis conjunto de las impresiones de los distintos grupos permitirá llegar a conclusiones objetivas. Es preferible que la composición de estos grupos cambie de una deriva a otra. La duración media de una deriva es de una jornada, considerando como tal el intervalo comprendido entre dos periodos de sueño. Su comienzo y su final son indiferentes de la jornada solar, pero hay que indicar que generalmente las ultimas horas de la noche no son adecuadas para la deriva.
- TEORÍA DE LA DERIVA -
(fragmento) Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte
Guy Debord (1958) 53
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