#00 AGOSTO2012
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PECADORES Diego Del Carril Liliana Contrera Shavi Alli Leandro Parra FOTO DE TAPA Luca Anzani COLABORAN EN ESTE NÚMERO Carlos Cursoe Colectivo fotográfico SUB AGRADECIMIENTOS a nuestros amigos de CITRUS por los audiovisuales SEGUINOS EN: facebook.com/RevistaPecado @revistapecado
PRODUCTO ARGENTINO
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Pecado es, no fotografiar desde las entrañas... mirar y no ver... la mirada soberbia... privilegiar la tecnología al ojo... el miedo a las nuevas tecnologías... ver a “los mismos de siempre”...
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p08 RETRATOS Trabajo fotográfico de Luca Anzani
p18
GAJES DEL OFICIO
por CARLOS CRUSOE
Historias mínimas, anécdotas jamás contadas del día a día de la fotografía
p20 HUELLAS DE UNA AUSENCIA Trabajo fotográfico de Lucho Poveda
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p32
EN BONDI
por SUB
Colectivos fotogrรกficos cuentan su historia
p34 CONSTITUCIร N Trabajo fotogrรกfico de Constanza Niscovolos
p48 p49
RECOMENDACIONES Es un Pecado no...
Te la dejamos picando
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LUCA ANZANI fot贸grafo extranjero
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Luca Anzani nacido en Napoles en 1966 donde vive y trabaja actualmente, se recibió en la carrera de filosofía. Desde el año 1995 se dedica a la fotografía. Desde el 2000 participa de muestras personales y colectivas.
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GAJES DEL OFICIO por CARLOS CRUSOE 路 Reportero Gr谩fico 路
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Al rato aparece de nuevo en fotografía con una cara de orto terrible, y nos dice que le llevemos nuestros rollos.
En el año 1994, yo trabajaba en el Diario La Prensa. Con Fabián Gredillas y Diego del Carril, siempre éramos los que nos mandaban al partido de futbol, más importante del fin de semana, o de la fecha. Un domingo, en un partido San Lorenzo vs Boca, lo sumaron a Leonardo Cavallo, que no iba seguido a la cancha, pero le encantaba la fotografía de deportes, así que lo tomó como una gran oportunidad. Fuimos uno a cada corner, San Lorenzo ganó uno a cero, y el gol y festejo quedaron del lado que estaba Leonardo. olvimos a la redacción, que era un galV pón enorme, en el tercer piso del edifico de La Prensa, en México y Paseo Colón. Al final del galpón, antes de agarrar el
pasillo para ir a Fotografía, se encontraba la pecera o el box, donde editaba Jorge Viejo. Al pasar, por ahí Cavallo le dice a Jorge: -Tengo el gol y el festejo. Nosotros lo miramos, y no le dijimos nada porque estábamos cansadisimos. Llegamos a fotografía, y Diego se puso a revelar los rollos, primeros los de Leo, por el material que dijo que tenía. Se los da, y le dice que se los lleve a Jorge. Al rato aparece de nuevo en fotografía con una cara de orto terrible, y nos dice que le llevemos nuestros rollos. Diego le pregunta que pasó, y le dice que “estaban faltos”. Diego se enoja porque los había revelado él, y le dice que les había dado el tiempo correcto de revelado, y Leo le dice estaban... faltos de foco. 19
LUCHO POVEDA fotógrafo eMERGENTE
24 años, nacido en Bs. As., Argentina. Se inicia estudiando “Dirección y Producción de Cine y TV” en el CIEVYC, y desde el 2009 realiza la carrera de Fotografía en la EAF. En los últimos años, hace diferentes trabajos comerciales y publicitarios para inmobiliarias, producciones fotográficas de bandas y de conciertos en vivo. Actualmente se dedica al desarrollo de proyectos personales, como el publicado aquí, como así también a la constante capacitación en talleres, buscando poder desarrollarse como reportero gráfico.
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EN BONDI Colectivo fotografico SUB
Desde el colectivo pensamos que somos hijos de una época, de la cual nos formamos como fotógrafos y comunicadores: la crisis del 2001, fue alli donde comenzamos a fotografiar creyendo en nuestro trabajo y nuestras convicciones, saliendo a las calles a registrar las imágenes que desencadenan en el trabajo que hoy, en SUB seguimos haciendo de alguna manera. Desde aquellos años siempre nos sentimos parte de un movimiento más grande, iniciado con las grandes movilizaciones de fines de los 90 y luego con la generación de asambleas populares y las luchas de los movimientos de desocupados. Ese proceso muy rico política y socialmente generó nuevas formas de pensar lo que nos sucedía y alumbró o revalorizó modos de organización horizontales, que buscaban un grado de autonomía. SUB surge de transitar ese proceso, como tantas otras organizacio32
nes y espacios que aún hoy existen. Quizá es posible pensar que los contextos políticos alimentan, entre otras cuestiones, las ideas y las acciones de las personas; que los climas de época determinan caminos, orientan. De haber participado de todas esas experiencias posibles, concretas, deviene la motivación de querer trabajar en grupo, y para cada uno de nosotros, haciendo fotografía trabajar con el otro, era una materia pendiente que decidimos explorar, experimentar, sabiendo que no era fácil pero tratando siempre de encontrar una identidad grupal, como lo llama Berger, un cerebro colectivo. Luego, apareció el nombre del grupo SUB, que surge con la idea del prefijo que significa «debajo de» o por debajo de algo…una palabra que podía ser nombrada en varios idiomas manteniendo el sentido y nos reflejamos con su significado. SUB intenta ser un pro-
yecto abierto, nunca cerrado en ideas. Nos gusta aprender siempre de lo nuevo que suceda dentro del grupo, contagiarnos y enseñarnos de las cosas que individualmente cada uno trae consigo. Nos parece que esa es la mejor manera de crecer como persona, como fotógrafo y como grupo sin imponer condiciones. Intentamos también, crear nuevas relaciones de trabajo, entender lo que a nuestra intención significa trabajar en grupo. Hay una serie de esas formas que de alguna manera comenzaron a dar sello a nuestra naturaleza, como dejar de lado hábitos como la firma individual para comenzar a firmar como grupo, repartir los ingresos y egresos de manera igual para cada uno de los integrantes. Pautas que nos dan no solo libertad sino también compromiso, porque esto genera que todos trabajemos a la par. El proyecto depende de todos, eso es claro como punto de partida, hay una filosofía del «Hazlo tu mismo» sin delegar la tarea al otro, que nos gusta tener en cuenta. Eso hace que no se generen jerarquias dentro del grupo, todos debemos trabajar juntos, pero sin depender del otro, colaborando, cooperando. No es facil, en absoluto, pero es un reto que siempre lo ponemos en cuestión. Tampoco tenemos una sola manera de editar, cuando el trabajo es colectivo nos sentamos todos frente a la pantalla y elegimos las mejores fotos. Luego, pasamos esas fotos a papel y ahí comienza la tarea fina de contar la historia de la mejor manera. De ello puede resultar que volvamos a fotografiar; que
la verdadera historia se revele bajo los pliegues de la historia que inicialmente queríamos contar; que uno convenza a todos de que esa foto que le gusta es la mejor para decir tal o cual cosa; etc. Intentamos ser directos y crudos con las fotos, aprendimos que es más importante la historia que la relación que cada fotógrafo tiene con sus imágenes y en ese sentido la perspectiva del otro aporta muchísimo. También, hemos aprendido que no está bueno sumar fotos que digan lo mismo y nos obligamos a elegir la que hable mejor. Cuando el trabajo es individual, el fotógrafo que lo está desarrollando elige las fotos para llevar a papel y luego a la mesa. Allí reflexionamos entre todos sobre el tema y cada uno da su perspectiva; así vamos construyendo el relato. Normalmente vamos avanzando semana a semana con los trabajos. Hacemos largos encuentros dedicados solo a la edición, siempre en papel. Intentando que estos encuentros sean lo mas grato posible para distenderse y relajarse, para ser espectador y critico a la vez. La riqueza radica en el proceso diario, cotidiano, develar como construimos cosas que quizas solos nos costaria mucho más. La experiencia de trabajar con otros te coloca en un lugar creativo diferente, de constante reflexión con el otro, poder compartirla e ir para el mismo lado es muy gratificante. Ya nos habituamos bastante bien a esta aventura que ya lleva 8 años, y seguimos apostando por esta dinámica. 33
CONSTANZA NISCOVOLOS fot贸grafA NACIONAL
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Constanza Niscovolos nació en Buenos Aires en 1975. Cursó Ciencias de la comunicación (UBA) y asistió a los talleres de ensayo fotográfico de Adriana Lestido. Actualmente trabaja en producciones fotográficas para campañas y colabora como reportera gráfica en los diarios Página 12, La Nación, el Mercurio de Chile y en diversas revistas. Desde el 2003 coordina un taller de ensayo fotográfico. Desde 1999 a la actualidad, ha participado en exposiciones grupales e individuales.
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es un pecado no leer
es un pecado no ir
Patti Smith
Centro Argentino de Teatro Ciego
ÉRAMOS UNOS NIÑOS
BABILONIA, LA NOTICIA OSCURA
“¿Adónde conduce todo? ¿En qué nos convertiremos? Aquellas eran nuestras preguntas de juventud, y el tiempo nos reveló las respuestas. Conduce al otro. A convertirnos en nosotros”
“Dos hombres, una Mujer, un fotógrafo, una foto y una noticia que debe ver la luz en la torre de ambición y poder más inescrupulosa. Un camino peligroso donde nadie es quien parece ser, donde una mirada de más puede significar la muerte… Babilonia, La Noticia Oscura”
Y eso es lo que se lee en las 294 páginas de este libro, como estos dos grades llegaron a ser lo que son. Sus renunciamientos sus decisiones, elecciones, sufrimientos y triunfos. Dos niños que si pero que sabían muy bien lo que querían. Un verdadero pecado no leerlo, y no sentir la energía que transmite Patti Smith en su relato. Última acotación: son 294 páginas que fluyen y que terminan rápidamente por desgracia.
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En Babilonia; veremos como se “revelan” ciertos valores de algunas personas, que generan la fuerza para seguir tras la verdad, por más oculta que parezca. Es una obra teatral que habla sobre la justicia y las pasiones en un medio impune y sobre un caso muy particular. son 294 páginas que fluyen y que terminan rápidamente por desgracia.
En la terraza de un café hay una familia gris. Pasan unos senos bizcos buscando una sonrisa sobre las mesas. El ruido de los automóviles destiñe las hojas de los árboles. En un quino piso, alguien se crucifica al abrir de par en par una ventana. Pienso en donde guardaré los quioscos, los faroles, los transeúntes, que se me entran por las pupilas. Me siento tan llenos que tengo miedo de estallar... Necesitaría dejar algún lastre sobre la vereda... Al llegar a una esquina, mi sombra se separa de mí, y de pronto, se arroja entre las ruedas de un tranvía.
- Oliverio Girondo “20 poemas para ser leídos en el tranvía”
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