#02 REVISTA PECADO by Revista Pecado

#02 DICIEMBRE2012

#02 DICIEMBRE2012 revistapecado.com info@revistapecado.com PECADORES Diego del Carril Liliana Contrera Shavi Alli Leandro Parra

FOTO DE TAPA Gustavo Pascaner

COLABORAN EN ESTE NÚMERO Fernando Spiner // Stefanie Wolff // La ColectiBA // Luis Martin

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PRODUCTO ARGENTINO

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Una de las grandes carencias de mi infancia fue la educación religiosa. Tanta era mi ignorancia al respecto que a los 7 años, el guía de una excursión en Córdoba me dio el micrófono del colectivo para que anunciara la aparición del Cristo redentor, y yo lo presente como “El grito reventón”… En este contexto de tremendo desconocimiento, cuando escuche por primera vez la palabra “Pecado”, la imagen que vino a mi mente fue la de una lluvia de pescados, que (ahora comprendo), era provocada por ese señor al que yo había llamado “El grito reventón”. Así las cosas, no fue extraño que mi primera reflexión sobre el pecado, fuera en realidad sobre el pescado. Había escuchado de boca de viejos pescadores la frase “Mátalo para que no sufra” en referencia a un pescado recién sacado que aleteaba en la arena. Primero pensé que el pescador estaba confundiendo sufrir con aletear. Luego que el concepto humano del sufrimiento debería ser traducido de algún modo para ser aplicado a otras especies. Mas tarde llegue a pensar si no seria en ese momento de aparente sufrimiento para un humano, el instante en el que cual los peces alcanzaban la alucinación final que los elevaba a la trascendencia y les permitía acceder a su paraíso. ¿Acaso no era posible el hecho de que esa experiencia fuese para el pez una vivencia que en poco segundos sintetizaba la evolución de millones de años, en la que se juntaban el ser originario con el evolucionado para que uno se transformara en el otro? ¿Por qué no dejarlo ser terrestre aunque sea en el momento de su muerte? Tal vez toda su vida había estado esperando ese momento del cual ahora invocando una extraña y arbitraria piedad humana lo estábamos privando. Bien, todas estas reflexiones que yo creía que eran sobre el pecado, ¡no lo eran! Y ahora no me sirven para nada en estas notas. Más tarde descubrí el término pecado con rechazo. Fue asociándolo a la iglesia, a la que iba a demostrarle a Gustavo, mi mejor amigo, (que era monaguillo), que yo no tenia prejuicios de ningún tipo con ninguna religión, ni siquiera por el hecho de que allí todos se reían de mi que en vez de pararme sentarme y arrodillarme como era la costumbre, me quedaba parado porque “Como no era un rito genuino para mi, no quería ser irrespetuoso practicándolo sin sentirlo”. Con el tiempo mi rechazo se fue orientando directamente hacia el mismísimo pecado y ya no hacia el término pecado. Yo rechazaba el pecado! Pero, ¿Como había yo recibido tal mandato, si ni siquiera estaba bautizado ni era católico? ¿Habrá sido a través de la radio, la TV, la escuela, los padres de mis amigos y la revista del Reader´s Digest?

En el año 90, estando en la ciudad de Roma, en Italia, (lugar en el que saben mucho del pecado porque ahí esta el Vaticano, que es donde lo inventaron), conocí un cuento llamado “Aballay” de un gran escritor Argentino llamado Antonio Di Benedetto a partir del cual muchos años después hice una película con el mismo nombre. El había escrito ese cuento estando en prisión durante la dictadura militar en el año 1976. No sabia cual había sido el pecado por el cual estaba privado de su libertad, era torturado y sabiéndolo escritor no le dejaban escribir ficción. Sin embargo se las arreglo para hacer que este cuento saliera de la cárcel, en cartas a sus amigos que empezaban diciendo “Anoche tuve un sueño” y luego venia el cuento en letra microscópica. En ese cuento el Gaucho Aballay mataba a un hombre y rápidamente era conciente deque había cometido un pecado. ¿Como se había enterado Aballay, un gaucho ignorante de fines del 1800 que matar era pecado? ¿Porque sentía esa culpa que le carcomía el alma y no lo dejaba vivir? ¿La idea del pecado esta en la cultura o esta en el aire? ¿Porque se parecen tanto pescado y pecado? Cristo hablo de pecados y también hablo de pescados, y yo, que no soy católico ¿Como se de que habló Cristo? Cuando era niño mi Papa me enseño que el pecado era un invento del poder (La Iglesia) para seguir manteniendo sus privilegios, y que el verdadero pecado era buscar en el dinero el sentido de la vida. Pero, entonces ¿Creía en el pecado? Muchos años después deje morir de asfixia a un pobre bagre que había pescado mi amigo Gustavo, el mismo que era monaguillo de niño y que boca abierta de asombro observaba conmigo como el espíritu del bagre tomado por la asfixia alucinada se elevaba surcando el espacio que lo separaba de su propio paraíso y se sumergía en el aleteando de felicidad. ¡Juntos lo vimos! Y quedamos choqueados con el milagro de mis desvaríos adolescentes que ahora aparecían como la única verdad escuchada en años! Desde ese día el ya no subestima mi confusión pecado-pescado, ni piensa que eso sea ignorancia. Ya no cree en el pecado ni en la culpa ni en el infierno, sino en el no saber y en la libertad infantil de las asociaciones libres. Yo por mi parte no se en que creer. Es tan poco lo que se…

Fernando Spiner Cineasta 5

Luces de un sombrio lugar

Trabajo fotográfico de Gustavo Pascaner

GAJES DEL OFICIO

Historias mínimas, anécdotas jamás contadas de la fotografía. por STEFANIE WOLFF

PECADOS

Pecados fotográficos de nuestros pecadores.

26 GILBERTO

Trabajo fotográfico de Nicolas Pascarel

40 EN BONDI

Colectivos fotográficos cuentan su historia por La ColectiBA 6

TANGUEDIA PLATENSE

Trabajo fotogr谩fico de Pablo Gomez

56 PAR MIL

Un fot贸grafo elige su foto preferida y nos cuenta que le representa. por LUIS MARTIN

RECOMENDACIONES

Es un pecado no...

59 Te la dejamos picando

GUSTAVO PASCANER fotógrafO eMERGENTE

Nace en Buenos Aires en 1981. Su carrera como fotógrafo surge en su adolescencia de su inquietud y curiosidad, y en un afán autodidacta por obtener nuevos aprendizajes técnicos, comienza a jugar y a experimentar con cámaras antiguas sin resultados favorables. En 2003 recibe como regalo de cumpleaños su primera cámara réflex y, atraído por los misterios de la naturaleza, adquiere sus primeras bases fotografiando insectos y leyendo todo cuanto encuentra a su alcance. Aburrido de los tecnicismos de la macrofotografía decide lanzarse a recorrer un apasionado y vertiginoso camino por las calles, en busca de captar situaciones espontáneas, realizando ensayos y foto-reportajes de muy variado carácter. 8

GAJES DEL OFICIO por STEFANIE WOLFF 路 Fot贸grafa Publicitaria 路

Voy al bolso de los adaptadores para buscar el radio... y la puta madre que lo parió!!?? ¿¿¿Donde está el adaptador del radio??? Me habían hecho un encargo muy especial, un amigo (modelo) que se compró una Giulietta de Alfa Romeo quería hacer una producción de fotos del auto pero con otra estética. Entonces estuve casi un mes pensando qué hacer en esa locación, un galpón de 1000mts cuadrados, viendo qué podía usar de escenografía, midiendo las lentes, la cantidad de cables para las luces... todo. Tenía todo fríamente calculado. Todo, todo, todo. Los metros de cables, la focal que iba a usar (300mm ya que el galpón era grande y quería poca profundidad de campo), la cantidad de luces, la escenografía. Todo está pensado y armado. El día del shooting, bajamos de los autos los equipos, coloco todo según el orden de prioridad y me dispongo tranquila a actualizar la info que había pensado para mi puesta. Entonces acomodé los pies de luces en su supuesto lugar, el auto, armé la escenografía en base a mi poca profundidad de campo... todo marchaba tremendamente genial (sospechosamente bien) puse la cámara en el trípode, las luces prendidas, todo ahí para marchar y comenzar a medir con el fotómetro, hasta que voy al bolso de los adaptado-

res para buscar el radio.... y.... la puta madre que lo parió!!??? dónde está el adaptador del radio??? todos me miraron con una cara de pánico (calculo que no porque entendían que pasaba sino porque mi cara se transformó). Quién tocó mi bolso de adaptadores???? (en un estado de furia tremebunda se me vino la producción abajo), el set quedó vació. Estuve trabajando seis horas armando todo y pensando cada detalle... y me faltaba lo más importante, el conector del radio Slave para hacer activar a través del control remoto, las luces. O sea hacer la foto. Tuve que cambiar mi puesta y sobre todo mi focal a un normal - angular para que mi cable syncro llegara al flash más cercano a la cámara. Me cambió la toma, me cambió la idea, me cambió la cabeza. Ese día, sufrí en carne propia cómo el descuido mínimo de un detalle, puede arruinarte tu capacidad de crear y tu idea, en un segundo. El trabajo se hizo. No como lo había diseñado, pero se hizo y quedo muy bueno igual. Pero todavía me queda la duda de qué hubiera pasado si lo hubiéramos podido hacer como yo lo imaginé. 23

Pecado es, no tener frivolidad para sacar una foto

Pasó un rato desde que llegue y me encontré con la escena de Tadeo afrontando la agonía de su perra, hasta que resolví hacer la foto. Me llevo otro rato resolver como hacerla. Había la luz necesaria solo como para reconocer rostros, por lo que un descuido, pude abrir las cortinas. La escena era fuerte. En otro, encender la cámara, medir la luz, el ángulo de toma. La perra gemía, Tadeo se desanudaba la garganta. En otro, ajustar el AF en continuo: por respeto, la foto debía ser tomada desde el ángulo de la mentira.

-¿Mañana la llevas a la veterinaria? -No se si llega a mañana… Debajo del Mañana, sonó el obturador desde la mochila, que no fue advertido. He atravesado perdidas de este tipo, las cuales en este caso me llevaron a desarrollar una condescendencia fría, leiv motiv de mi actuar sobre la escena, sobre la imagen. No obstante, me dejo una sensación trémula y perturbada de haber actuado de esa manera, ante el frio, la oscuridad y la muerte de un martes de julio.

- Maxi Kudyba -

NICOLAS PASCAREL fot贸grafo extranjero

Nicolas Pascarel nace en Paris en 1966. Es fotoperiodísta desde hace 20 años. En los años 90 vivió entre Nápoles y La Habana. Ha dado numerosos workshops en Tailandia y Vietnam. Colabora con la ONG de Camboya ocupándose de los chicos de la calle. Expuso en diferentes países Alemania, Francia, Italia, Cuba y Vietnam entre otros. 39

EN BONDI Colectivo fotogrรกfico La ColectiBA

LaColectiBA (Buenos aires) nace originalmente en Rosario. Allá existe hace ya varios años, La Colectiva Rosario. En el año 2009 Shavi, Juli y yo (Lolo) viajamos a Rosario para participar de la muestra anual de La Colectiva, vamos como expositores independientes. Esta muestra dura aproximadamente unos 10 días y convoca a 200 fotógrafos de todo el país. Al volver de Rosario, los 3 quedamos alucinados con la muestra, con la ideología del grupo de abrir una muestra a todos los fotógrafos, sin ningún tipo de restricción y además lograr hacer una muestra en un lugar reconocido donde cualquier fotógrafo puede participar. A los 3 meses creamos La ColectiBA en Buenos Aires con los mismos fundamentos de La Colectiva Rosario. A partir de aquí, de apoco, vamos haciendo diferentes tipos de actividades y convocando mes a mes mas gente en nuestras actividades abiertas a todo el público. Hemos hecho “discusión de obra” donde cada fotógrafo puede traer sus fotos, sueltas o fotos grupales, hablamos sobre ellas y tratamos de encontrar a estas un hilo conductor o simplemente hablamos sobre las fotografías. Hemos realizado talleres, por ejemplo de enmarcado de fotografías, también de conservación de fotografías.

En la actualidad estamos muy atentos a las muestras en plazas que hacemos mes a mes, aproximadamente convocamos a 100 expositores por plaza, fotógrafos de todos los ámbitos y edades. Tenemos chicos de 10 años que viene a exponer juntos a sus padres, también tenemos fotógrafos que trabajan de esto hace mas de 40 años. Todos juntos exponiendo en las plazas de Buenos Aires. El encuentro de estos expositores en las plazas es realmente explosivo, hay un gran clima entre todos los que participamos. Además hay intercambio de pensamiento, ideas, proyectos, etc todo relacionado a la fotografía. En estas plazas se han conocido personas y han formado otros grupos, tanto artísticos como de trabajo. En estas plazas también nacen LaColectiBA LaPLata y LaColectiBA Luján. Todas las colectivas (5 en total) falta nombrar a LaColectiBA Córdoba estamos enconstante interrelación. Uno de los objetivos de LaColectiBA es generar un espacio abierto de encuentro y reflexión entorno a la fotografía. Para finalizar quiero agregar que cuando no nos vemos las caras físicamente, nos encontramos en el grupo de Facebook de La ColectiBA donde seguimos hablando de fotografías día a día. 41

Tanguedia

Platense

PABLO GOMEZ fot贸grafo NACIONAL

Pablo Gómez nace en La Plata en 1967. Es reportero gráfico desde octubre de 1994 y Profesor de Historia de las Artes Visuales, egresado de la Universidad Nacional de La Plata. Trabajó para el diario El Día y para la Revista El Gráfico. Participó de diversos seminarios y talleres. En el año 2000 fundó www. aglaplata.com.ar, una agencia de foto noticias con fines cooperativistas. Actualmente dicta clases de fotoperiodismo para adultos y niños. 55

PAR MIL por LUIS MARTIN

¿Por qué Horacio Coppola? Poco sabíamos de Horacio Coppola. Los sitios y medios que se ocupan de legitimar a los artistas lo ignoraban. No era fácil encontrar publicaciones con su obra, y las galerías de arte tenían poca preocupación por la fotografía. La primer vez que vi sus fotos fue al inaugurarse la galería del San Martin, unas pocas entre los otros maestros de la fotografía Argentina, recuerdo unos retratos de Chagal que me habían impactado. Luego una muestra de su grupo de alumnos que el llamo IMAGEMA, igual al nombre de un libro, de deficiente impresión, que compila algo de su obra entre 1927 y 1994. Sus viejos libros no se conseguían ni sabíamos mucho de ellos. Aun así no alcanzaba a dimencionarlo hasta que en 2007, el destino quiso que me convirtiera en su copista. El Instituto Moreira Salles organizó una gran retrospectiva de su obra y tuve la responsabilidad de hacer todas las copias. Fue en este momento en el que descubro su obra y tengo que estudiarla desde el lugar del que tiene que 56

interpretar y dar nueva vida a cada una de sus imágenes y valorarlo. Esta foto que elijo, me resulta maravillosa por la osadía de su mirada, la subjetividad, el recorte que hace del mundo visible y lo intrigante de la imagen. A quien pertenece ese pie en una puerta entreabierta? Seguramente es su propio pie. Estaba fisgoneando por la puerta entreabierta? La puerta dará a la calle o a una habitación? Nos llena de preguntas esta foto, que no serán respondidas por la imagen, por que lo que ella muestra. Quizás lo emblemático de la imagen, lo magnético que me provoca sea seguramente esta ambigüedad, donde reside el misterio. Creo que hay más para observar, es la perfecta armonía de la geometría que vemos, esa perfecta composición. Sus amistades fueron la intelectualidad porteña, sus referencias la mas avanzada modernidad Argentina y Europea. De esa conjunción aparecía su personal mirada, su ojo fotográfico, sus “imagemas”.

â&#x20AC;&#x153;Rivadavia entre Salguero y Medranoâ&#x20AC;? 1931

es un pecado no ir

Bellas Artes

es un pecado CHAR U C S E no

Fying Lotus

Caravaggio en Bellas COSMOGRAMMA Artes Porque la recomendación de esta muestra, porque rara vez se ve la forma de vivir y la obra, la creación, en concordancia. Siempre criticamos, la visión del adolescente, el enamoramiento del “personaje”, antes que su obra. Caravaggio es un artista, donde se puede apreciar su obra en total sintonía con su persona. El gran pintor “tenebrista”. Su estilo combinaba fondos negros con focos de luz intensa. Sus trabajos desbordan, energía, color, intensidad, lo mismo que su vida. Los porteños, y ojala todos los argentinos, tenemos la oportunidad de apreciar parte de su obra, y también a 14 pintores llamados Caravaggistas, que le rinden homenaje al gran pintor del barroco italiano.

Combinar géneros como Hip-Hop, experimental y psicodélico, dan como resultado la creación de un nuevo género vanguardista denominado Abstract hip-hop. De eso se trata la composición sonora de este productor llamado Steven Ellison, que abarca una discografía de cuatro discos. Partiendo de la desconstrucción de beats, entrelazando infinidades de géneros musicales y poniendo como común denominador bases hip hop y paisajes sonoros que remiten a la psicodelia, este conjunto y más, hacen una escucha obligada de este artista de los tiempos modernos.

La causa de todo es que estoy enfermo -se dijo al fin sombríamente-. Soy incapaz de digerir mis actos. Ayer, anteayer y todos estos días no he hecho más que martirizarme. Cuando este curado ya no me atormentare. Pero ¿y si no me curo nunca? ¡Señores que harto que estoy de toda esta historia…! Mientras así reflexionaba, proseguía su camino. Anhelaba librarse de todas estas preocupaciones, pero no sabia como podría conseguirlo. Una sensación nueva se apodero de él con una fuerza irresistible, y su intensidad aumentaba por momentos. Era un desagrado casi físico, un desagrado pertinaz, rencoroso, por todo lo que encontraba en su camino, por todas las personas que lo rodeaban. Le repugnaban los transeúntes, sus caras, sus modos de andar, sus menores movimientos. Sentía deseos de escupirles en la cara, estaba dispuesto a morder a cualquiera que le hable….

- Fiódor Dostoyevski “Crimen y Castigo”

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