#08 DICIEMBRE2013
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#08 DICIEMBRE2013 revistapecado.com info@revistapecado.com PECADORES Diego del Carril Liliana Contrera Shavi Alli Leandro Parra
FOTO DE TAPA Jorge Aguiar ILUSTRACIONES DE NOTAS Florencia Merlo // florenciamerlo.com.ar COLABORAN EN ESTE NÚMERO Eduardo Longoni // Carlos Bosch // Colectivo ENCONTRASTE // Tony Valdez SEGUINOS EN: RevistaPecado @revistapecado @revistapecado RevistaPecado
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EDITORIAL EDUARDO LONGONI // Fotógrafo
Desde que el fotógrafo alemán Erich Salomon decidió usar una cámara de formato pequeño con una lente luminosa y prescindir del uso de flash para fotografiar las escenas cotidianas y las reuniones de los políticos más detacados de su época, el fotoperiodismo cobró una nueva dimensión. Las fotos acartonadas, en las que el sujeto fotografiado podía controlar la imagen que quería dar de si mismo, dieron paso a imágenes cándidas, espontáneas en las cuales la mirada del fotógrafo era la que mandaba, la que opinaba y la que decía. Podríamos argumentar que allí nació un estilo de fotografía documental que fue creciendo a lo largo de los años con figuras como Eugene Smith, Robert Frank o Cartier Bresson. Pero, quizá, fue Salomon, allá por los años 30, el que verdaderamente dio el puntapie inicial a lo que conocimos como el fotoperiodismo del siglo XX y que recién la revolución digital de estos años hizo explotar por los aires. En qué se transformó hoy el fotoperiodismo? Después de haber trajinado redacciones desde mis 20 años por más de tres décadas no me
animo a dar una respuesta precisa al interrogante. Pero si me pregunto cuál es el sentido que tiene publicar una fotografía de un partido de fútbol en un diario de papel casi 12 horas después de ocurrida, si puedo ver al instante un gol desde cámaras ubicadas en todos los costados de una cancha en la computadora o en un aparato de TV? Y repetirlo hasta el hartazgo y en cámara lenta, si es que hay una jugada polémica. Alguien se detuvo a pensar cuántas fotos en un diario actual sorprenden verdaderamente? O qué la mezcla de videos de dudosa calidad y fotografías en una página de internet de un diario es una avalancha visual que más que informar, espanta? Seguramente la revolución digital saldrá de esta crisis de lenguaje que agobia hoy los ojos poco entrenados de los lectores y dará paso a una nueva estética y una nueva manera de comunicar. Y como siempre será imprescindible la mirada del fotógrafo, camarógrafo o videasta o como se vaya a llamar ese nuevo oficio de tomar imágenes fijas y móviles con el mismo dispositivo. Mientras tanto, por ahora, estamos asistiendo al pecado de juventud de la mirada digital. 5
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DOMINGO DE GUARDIA Trabajo fotográfico de Constanza Rosman
GAJES DEL OFICIO
Historias mínimas, anécdotas jamás contadas de la fotografía. por CARLOS BOSCH
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EL ADENTRO, EL AFUERA Trabajo fotográfico de Héctor Rio
EN BONDI
Colectivos fotográficos cuentan su historia. por ENCONTRASTE
MITAD DE ALAMBRE Trabajo fotográfico de Jorge Aguiar
60 PAR MIL
Un fotógrafo elige su foto preferida y nos cuenta que le representa.
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por TONY VALDEZ
RECOMENDACIONES
Es un pecado no...
63 Te la dejamos picando 7
CONSTANZA ROSMAN fot贸grafA EMERGENTE
Naci贸 en enero de 1986 en la Ciudad Autonoma de Buenos Aires. Desde el a帽o 2008 coordina talleres de fotografia y trabaja de manera freelance colaborando con distintos medios gr谩ficos como la Revista Living, Revista Maru, Pagina 12. Actualmente esta finalizando su licenciatura en Artes Combinadas de la Universidad de Buenos Aires.
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GAJES DEL OFICIO por CARLOS BOSCH · Fotógrafo ·
Beirut estaba gris y su paisaje de destrucción después de la invasión y bombardeo israelí estaba perfecto para la Tri X a 800. Me puse a caminar por el “sector oeste”, zona musulmana, la más castigada de la ciudad. Hacía una semana que corría detrás de falsas alarmas de enfrentamientos, e intentos de entrevistas a los señores de la guerra Arafat o Walid Jumblat sin encontrar la justificación de mi viaje. La revista para la que estaba trabajando me había enviado a cubrir la “guerra” y yo solo tenía unas pocas y pobres fotos de un entierro. Vivir en un hotel de “corresponsales de guerra”, formar parte de “la tribu” que va de guerra en guerra, whiskys en el bar por la noche, compitiendo en hazañas y “batallitas” lo hace perder a uno la realidad, los motivos, para cambiarlos por los objetivos. Y uno se pierde. Llegué a la “Green-Line”, zona que dividía en dos la ciudad, de un lado los musulmanes y del otro las falanges cristianas. Había sido advertido por compañeros veteranos de Beirut que era la zona más peligrosa de la ciudad. Una 22
calle ancha custodiada por franco tiradores que no dudaban en abrir fuego contra todo lo que se movía. Estaba protegido por un bunker de cemento junto a un barbudo combatiente de la OLP que se parecía a Cafrune, que custodiaba la zona junto a un jóven de unos 15 años que le cebaba un mate. ¿Sos argentino? pregunté a Cafrune y la respuesta fue la de siempre: ¿Argentiniya?, ¡Maradona!. Nos entendimos en francés y me dijo que el mate y el tango eran muy populares en Beirut. Yo quedé un poco despistado por la situación y estaba pensando como salirme de ahí cuando el joven me dijo: -por 20 dólares me cruzo la línea. Se llamaba Mahmoud y era el hermano de Cafrune. Pensé en ese momento que podía tener una buena foto de acción si Mahmoud corría hacia la cámara con ese fondo de destrucción y así salvaba el día. Saqué los 20 dólares y le dije que la foto se la sacaría a la vuelta de su carrera a través de la calle, que fuera tranquilo mientras yo me preparaba. Salió disparado y apenas me dio tiempo a colocar el 85 1.8 y calcular la luz
cuando escuche los pifff de las balas que chocaban en el suelo cerca de sus piés. Se pegó de espaldas al muro de enfrente de donde yo estaba protegido por el bunker y me hizo señas de que iba a volver. ¿Qué estoy haciendo?, me dije, ¡lo van a matar!, ¡yo lo voy a matar con mi inconciencia!.
bía salido bien. Yo tenía ganas de vomitar y entonces sentí un golpe en la cabeza, vi sangre que corría entre mis ojos y caía por la punta de mi nariz. Cafrune me había golpeado con su fusil, me había abierto el cuero cabelludo y pálido me insultaba en árabe y francés, decía que su hermano podía estar tirado
Escuché el “tac-tac” lejano de los disparos de un AK47 y vi como saltaban pedazos de asfalto bajo sus pies. Yo disparé con el motor y con un nudo en el estómago. Y se largó a cruzar. Escuché el “tac, tac” lejano de los disparos de un AK-47 y vi como saltaban pedazos de asfalto bajo sus pies. Yo disparé con el motor y con un nudo en el estómago. Pensé que Mahmoud era casi un niño y que iba a morir jugando a la guerra, que no llegaría hasta el bunker, que si lo herían lo tendría que ir a buscar… y sobre todo pensé que me había vuelto loco. Llegó sonriente y satisfecho, como si hubiera hecho una picardía que le ha-
en medio de la calle, muerto. Yo me sentía en el cuerpo de otro, sin saber como reaccionar, ¿cómo había llegado a esto? ¿Porqué había cambiado los motivos que me llevaron a ser fotógrafo para usar la fotografía como medio de expresión por un objetivo obsceno al servicio de la falsificación de lo real?. Lo miré a los ojos a Cafrune y solo pude decirle: ”muchas gracias”, y me fui. Nunca más iría a una zona de conflicto. Era incapaz, YO era un peligro. 23
HÉCTOR RIO fotógrafo NACIONAL
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Héctor Rio nació en 1974 en Casilda, Santa Fe, Argentina. Vive y trabaja en la ciudad de Rosario. Desde 1999 se desempeña como reportero gráfico para diferentes medios. Fue editor de fotografía de dos revistas culturales, “32 Pies” y “Transatlántico”. En 2004 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes para la publicación de “El otro fútbol”. Actualmente continua desarrollando proyectos documentales. 41
EN BONDI Colectivo fotogrรกfico ENCONTRASTE
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Encontraste Colectivo surge hace 5 años como un proyecto que nace en la periferia del sur/oriente de la ciudad de México, irrumpiendo el convencionalismo de la estética urbana de la ciudad que mucha gente ha fotografiado. Nosotros buscamos todo el tiempo fotografiar lo que nos rodea, las (nuestras) historias, el día a día, el ir y venir, todo aquello que representa y simboliza la parte sustancial de nuestra vida y nuestro origen, el contexto urbano representado a través de su paisaje sui generis, la gente, las costumbres y los rituales de estos sitios alimentan la obra de nuestro colectivo. Una mirada antropológica enriquecida por diversas miradas, conceptos y aproximaciones, estilos e intereses particulares que se
unen para dar vida a la colectividad, siempre apostando por el protagonismo individual y que al unirnos integramos un todo llamado Encontraste Colectivo. Actualmente vivimos una etapa de transición donde comenzamos a integrar a fotógrafos de todo el país para sumar sus miradas, otorgando una lectura del México actual lo que permite que ya no seamos solo un colectivo, apostamos por
ser un concepto que concentre una red de vinculación de nuestra fotografía. Integrantes: Sonia Madrigal, Pavel González, Ramón Moctezuma, Raymundo Medina, Fernando Rodríguez, Carlos Rosas, Ezequiel Méndez y Juan José Ochoa (director y fundador). 43
JORGE AGUIAR fot贸grafo INTERNACIONAL
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Jorge Aguiar, nació en Porto Alegre, Brasil. Esta cumpliendo 38 años de carrera como fotoperiodista y hace 17 años talleres de fotografia estenopeicas para jóvenes y adultos en áreas de vulnerabilidad social. Ha participado de numerosas muestras y bienales en países como Irak, España, Francia, Alemania. Ha recibido premios por trabajos sobre derechos humanos de organizaciones como UNESCO. 59
PAR MIL por TONY VALDEZ
¿Por qué Robert Frank? La verdad, así como es interesante la propuesta, también se convierte en algo complejo. ¿Hablar de mi foto favorita? Sumamente difícil ya que suelen variar por momentos, en ocasiones, según estados de ánimo, descubrimientos, en fin, igual algunas son recurrentes y a una de ellas voy a referirme como una de esas fotos que estuvo siempre entre esas fotos a las que uno vuelve. Es de Robert Frank, y no tiene título, solo una fecha que oficia de nombre “1955”, en ella se ve a una mujer bajo la lluvia en el mar. ¿Porque me gusta? Sinceramente no lo se,
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siempre me produjo una sensación mágica, magnética diría. Podría estar horas mirando esa foto, imaginándome tantas cosas como gotas se ven entrando en el mar, no lo se… pero quizás lo que me atrae es “el momento”, ese momento en el que todo coincide; la luz, el gesto, las ondas del mar, no lo se...pero ahora mismo mientras escribo esto me pierdo nuevamente en esa foto, una foto, un momento que se… nadie podrá lograr de la misma manera y que yo ya se de alguna manera. Es la foto que me gustaría poder hacer algún día, sabiendo que es imposible.
“1955” 1966
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es un pecado no LEER
es un pecado no VER
Martine Joly
Chris Marker
LA IMAGEN FIJA
SANS SOLEIL
Esta obra se dedica al estudio de los modos de producción de sentido a traves de los signos que se ponen en juego en la imagen visual fija. Propone desarrollar la manera en la que la semiología de la imagen ayuda a comprender la significación o la producción de sentido.
Tres niños en una carretera en Islandia, una tripulación somnolienta a bordo de un ferry, un emú en Île de France, un bello rostro de las islas Bijagos, un cementerio de gatos a las afuera de Tokio, vagabundos en Namidabashi, los habitantes de la Isla de Fogo, Cabo Verde, un carnaval en Bissau...
Martine Joly es profesora emerita en la Universidad de Michel-de-Montaigne Bordeaux III, Francia, donde imparte clases sobre semiologia de la imagen y del cine.
Así inicia el relato una mujer desconocida que lee las cartas remitidas por un operador de cámara, Sandor Krasna, que a través del registro de las imágenes de sus viajes se interroga sobre la memoria y la función del recuerdo, “que no es lo contrario del olvido, sino su opuesto”, para conformar, como Sei Shônagon, su particular lista de “cosas que hacen latir el corazón”.
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Nadie puede salvarte sino tú mismo. te verás una y otra vez en situaciones casi imposibles. intentarán una y otra vez por medio de subterfugios, engaños o por la fuerza que renuncies, te des por vencido y/o mueras lentamente por dentro. nadie puede salvarte sino tú mismo y será muy fácil desfallecer, pero muy fácil, pero no desfallezcas, no, no. limítate a mirarlos. escucharlos. ¿quieres ser así? ¿un ser sin cara, sin mente, sin corazón? ¿quieres experimentar la muerte antes de la muerte? nadie puede salvarte sino tú mismo y mereces salvarte. no es una guerra fácil de ganar pero si algo merece la pena ganar, es esto. piénsalo. piensa en salvarte a ti mismo. tu parte espiritual. la parte de tus entrañas. tu parte mágica y ebria. sálvala. no te unas a los muertos de espíritu. mantente con buen talante y garbo y al cabo, si fuera necesario, apuesta tu vida en plena refriega, al carajo las probabilidades, al carajo el precio. nadie puede salvarte sino tú mismo. ¡Hazlo! ¡sálvate! entonces sabrás exactamente de qué hablo.
- NADIE SINO TÚ Charles Bukowski 63
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