REVISTA PECADO #10 by Revista Pecado

ABRIL2014 路 #10

#10 ABRIL2014 revistapecado.com pecadostaff@gmail.com PECADORES Liliana Contrera Shavi Alli Ed Albesi Leandro Parra FOTO DE TAPA Ettore Maragoni ILUSTRACIONES DE NOTAS Florencia Merlo // florenciamerlo.com.ar COLABORAN EN ESTE NÚMERO Paula Mariluis // Marcelo Agudo Inostroza // Colectivo Barcelona Photobloggers // Paúl Arte INTERVENCIÓN CONTRATAPA Coni Rosman SEGUINOS EN: RevistaPecado @revistapecado @revistapecado RevistaPecado PRODUCTO ARGENTINO ©2014 PECADO. Todos los derechos reservados. PECADO no se responsabiliza por los comentarios y trabajos fotográficos subidos en esta publicación, siendo los únicos responsables los autores de los mismos, que expresaron tener derechos sobre el material enviado siendo los autores originales. Se prohibe la reproducción total o parcial del material publicado en esta revista o en la web www.revistapecado.com. Sin perjuicio de ello PECADO en general autoriza reporducciones de los contenidos que le pertenecen pero deberá contar con la previa autorización de Revista Pecado por escrito, para lo cual rogamos solicitar esta autorización a pecadostaff@gmail.com.

EDITORIAL EDUARDO ALBESI // Fotógrafo / Oftalmólogo

La Gula. Es el tercer pecado en la tradición cristiana. En su código penal del más allá, Dante los condena a revolcarse sin cuerpo en el barro del tercer círculo como perros, como gusanos. O como puercos. Es el clásico barril sin fondo, en el que nada alcanza, nada llena, nada sacia. Un poco más arriba, cuando ya tienen esperanza de redención, los golosos están en el purgatorio entre dos árboles cargados de frutas suculentas que no pueden alcanzar jamás. La imagen caricaturesca que tenemos de la gula, el gordo glotón al que cualquier comida puede, esconde en primera instancia una sustancia más profunda de la gula: no sólo la comida es su motor. Las raíces etimológicas son precisas: la gula acecha en las fauces, es una pasión devoradora de placeres. No sólo de alimentos que no alimentan, sino de cualquier cosa que pueda llenar el estómago. Ese estómago que se estrecha cuando está vacío, se angosta. Y es que en la

sabiduría de las palabras, ese agujero negro de la angustia se revela-aparece como lo que demanda ser llenado sin esperanzas, aunque nada alcance, aunque la muerte llegue por empacho. De la misma manera actúa la gula visual, la necesidad infame de devorar imágenes para llenar el vacío que nos deja la falta de imágenes internas, pero también para llenar el vacío que nos deja el no poder expresar las que tenemos. Como toda pasión, es una anestesia y también es un sucedáneo. Un paliativo. La inflación de imágenes en la red que trajo el fin de la civilización como la conocimos es pasto delicioso para el glotón visual, sin tiempo de digerir una, antes de tragar la siguiente. Así como ocurre con la comida, se llega a la obesidad de la memoria, aparece un momento en que cada sabor, cada autor, cada contenido, se amalgaman en un bolo amorfo y homogéneo. 5

CONDICIÓN URBANA Trabajo fotográfico de Ignacio Wright

GAJES DEL OFICIO

Pequeñas historias de alrededor de lo que hacemos cuando hacemos fotografías. Ya sea en la calle o en el laboratorio, trabajando o simplemente fotografiando porque sí. por PAULA MARILUIS

PURGATORIO Trabajo fotográfico de Lucas Pérez Alonso

38 EN BONDI

NOISY DAYS Trabajo fotográfico de Ettore Maragoni

Un colectivo fotográfico se presenta en sociedad, contándonos quiénes son y qué hacen. por BARCELONA PHOTOBLOGGERS

PAR MIL

Elegimos una foto de otro autor y contamos qué es lo que nos conmueve de ella, por qué la elegimos de entre otras. por MARCELO AGUDO INOSTROZA

RECOMENDACIONES

Es un pecado no...

57 Te la dejamos picando 7

IGNACIO WRIGHT FOTÓGRAFO EMERGENTE

Nació en 1983, en Salto provincia de Buenos Aires. En 2011 realiza el Taller básico de Fotografía de la FADU-UBA, comenzando a dedicarse desde entonces a la fotografía. Asistió al Curso de fotografía documental en el Museo Simik y otros talleres de fotografía documental. 8

GAJES DEL OFICIO por PAULA MARILUIS 路 Fot贸grafa 路

Hace unas semanas me encontré en un intento de desalojo, sentada entre los afectados y la policía esperando la resolución. Yo era la única fotógrafa ahí, y pude acceder al lugar porque un colega que se copó, tenía un amigo que nos hizo pasar por un pasillo oculto entre las casas de San Telmo. Ese mismo fotoperiodista me dijo que la Agencia Telam estaba a unas cuadras, que después llevara mis fotos que tal vez tenía suerte.

muy profundas... esas que ponen la piel de gallina. Cuando llegué a Telam me recibieron muy amablemente y me dijeron, en realidad me confirmaron, que muy probablemente no había ninguna primicia en mi material. Pero el jefe de edición me dijo algo que me dibujó una sonrisa en la cara por el resto del día: “está bueno que hayas venido. Porque es preferible que yo te diga que no, a que vos

Me confirmaron, que muy probablemente no había ninguna primicia en mi material. Pero el jefe de edición me dijo algo que me dibujó una sonrisa en la cara por el resto del día. Fue una tarde muy interesante: charlando con la gente que ocupaba la casa, siendo echada por la policía (varias veces, de buena manera), y tomando fotos

misma te digas que no”. Mis fotos no fueron noticia, pero viví cosas muy emocionantes ese día, y todo queda en el corazón. 23

LUCAS PÉREZ ALONSO FOTÓGRAFO NACIONAL

Lucas Pérez Alonso nació en Buenos Aires en 1975. Estudió fotografía en la Escuela de arte fotográfico de Avellaneda. Cursa parcialmente la carrera de Comunicación Social en la UBA. Realiza varios talleres de fotografía documental. 37

EN BONDI Colectivo fotogrรกfico BARCELONA PHOTOBLOGGERS

la intención de ser un lugar de encuentro abierto a todos los amantes de la fotografía del área de Barcelona que tuvieran un fotoblog. En esos

trabajos, ayudar a otras entidades y fotógrafos a realizar proyectos. El blog informa sobre la actualidad de exposiciones, talleres, debates y todo tipo de actividades relacionadas con la fotografía en la zona de la provincia de Barcelona, manteniendo una agenda que se ha convertido en un referente cultural en la ciudad.

j Los objetivos de Barcelona Photobloggers son: dar a conocer el concepto de fotoblog y su capacidad como medio artístico, difundir el trabajo de los miembros de la comunidad, realizar proyectos participativos y/o colaborativos para acercar a los miembros y proyectar sus

Barcelona Photobloggers es una organización horizontal, no hay cargos y todas las responsabilidades son compartidas. Como base todos los miembros proponen y dirigen los proyectos, gestionan las campañas en redes sociales, realizan la curaduría de los contenidos de las exposiciones y se establecen las relaciones con entidades externas para llevar a cabo los proyectos. Aun así, con el paso del tiempo, cada uno de sus miembros ha asumido de forma natural roles específicos dentro del equipo. Lo conforman Fran Simó, David Lladó, Marcelo Aurelio, Victòria Peñafiel, Oscar Ciutat, Alfonso Para y Albert Such.

Barcelona Photobloggers nace de la mano de un grupo de aficionados a la fotografía en febrero del 2006 con

años no existían las redes sociales donde conectarse, intercambiar experiencias, conocimientos, etc., y a partir de esa necesidad se creó la comunidad dentro del universo de photobloggers. org, junto a ciudades como Nueva York, Londres, París, etc. Tres años más tarde se constituye como asociación sin fines de lucro.

ETTORE MARAGONI FOTÓGRAFO EXTRANJERO

Ettore Maragoni nació en 1976 en Tarracina, Italia. Estudia fotografía en Roma entre 1998 y 2001. Da sus primeros pasos en el fotoperiodismo y colabora con varios cotidianos nacionales. Cambia rápidamente sus intereses hacia una aproximación más intimista y conceptual que lo llevará a realizar el proyecto a largo plazo “Noisy Days”. Ha expuesto en Italia en varias muestras colectivas. 53

PAR MIL por MARCELO AGUDO INOSTROZA

¿Por qué Vivian Maier? Son la 6:30 de la mañana. Me levanto con pocas ganas, dentro de una hora y media debo estar en mi trabajo. Mientras me afeito, mi reflejo se pierde con el vapor del agua caliente. Me quedo unos minutos viendo esa imagen difusa y pienso en Vivian. Han pasado tres bondi llenos y estoy por llegar tarde. A mi izquierda, una estudiante parece desafiar al frío de la mañana con su corta falda escocesa, del otro lado, un tipo que se parece a un obispo enciende un cigarrillo para calmar la impaciencia. A los lejos, un grupo de operarios municipales tapan un bache. Miro el reloj y pienso en Vivian. Llego al trabajo. Me pongo el casco y los guantes, el cinturón con las herramientas y las antiparras. Subo hasta el último piso que está en construcción y veo la ciudad, que desde arriba, parece un animal inofensivo. Son las ocho en punto y como todos los días, la mucama que trabaja en el edificio de enfrente abre las ventanas del balcón. Durante los descansos, me siento sobre las bolsas de cemento y no puedo evitar pensar en Vivian. 54

Cuando llego a casa, saco mi cuaderno de las cosas importantes y veo la foto que me regalo Javier, con quien salimos a sacar fotos los fines de semana. Es un autorretrato de Vivian Maier. Ella está en el baño, sosteniendo una lámpara mientras su Rolleiflex mira al espejo. Me quedo observándola durante horas, y me siento afortunado de poder sentir la mirada de su lente. El color de los azulejos me da la impresión de que ella estuviera en el fondo del mar, como un tesoro que habita la penumbra. Me imagino su perfume, el tono de su voz, su manera de caminar. Su reflejo que se repite en el espejo, parece que habitara en universos paralelos, viviendo vidas diferentes. En éste, es una niñera que saca fotos y que celosamente guarda, sin otra intención, tal vez, más que la de registrar ese momento irrepetible que es la vida. Me voy a dormir, afuera un perro ladra a lo lejos. Mientras me hundo en el sueño, pienso en los tesoros perdidos que anhelan ser descubiertos.

CADO E P N U ES NO VER

CADO E P N U ES TIGAR S E V N I NO

Jean-Marc Vallée

Alphonse Mucha

DALLAS BUYER CLUB

LAS FOTOS DE ALPHONSE MUCHA

Está inspirada en hechos reales, tan reales como los 23 kilos de Matthew McConaughey, y los 14 que Jared Leto bajaron para caracterizar los personajes principales. El Oscar para estos dos actores es casi una obviedad, lo que verdaderamente han ganado, sobretodo McConaughey es un lugar entre los mejores actores jóvenes de la actualidad.

Si googlean Alphonse Mucha encontraán a un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, pero pocos conocen que le gustaba la fotografía. Tal es así que se dedico a ella por casi 50 años, de 1880 a 1930.

Esta es una película basada en largas entrevistas con Ron Woodroof, un electricista y cowboy de rodeo norteamericano, homofóbico, quien en los 80 es diagnosticado como VIH positivo, y no le dan más de 30 días de vida. De ahí en adelante comienza su lucha contra sus propios prejuicios, contra la enfermedad y contra los laboratorios que en ese momento imponían el AZT como única respuesta. 56

Fue en París alrededor de 1890 que empezó a utilizarlas de manera ordenada, a menudo para realizar los bosquejos de sus pinturas e ilustraciones. La mayoría consiste en fotografias de modelos desnudas, con distintos vestidos de época, aunque su archivo personal, aún en manos privadas, revelan una amplia gama de temas.

Salva tu piel, la ciudad te llevó el verano, ponte color, que al morir los hombres son blancos, más blancos. Que al volar sin volver, sin volver, que al volar sin volver Tú tienes pies y tienes manos, pero no se ven. Si tus pies hoy nacieron viento, déjalos correr. y si tus manos con las plantas, déjalas crecer. Vive de azul, porque azul no tienes domingos. Ríete al fin, que llorar trae tanto frío, más frío. Que olvidar como ver, que olvidar como ver. Una vez vi que no cantabas, y no sé por que. Si tienes voz tienes palabras, déjalas caer, cayéndote suena tu vida, aunque no lo creas. Cuanta ciudad, cuanta sed, y tú un hombre solo

- A ESTOS HOMBRES TRISTES Luis Alberto Spinetta