REVISTA PECADO #13

OCTUBRE2014 路 #13

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OCTUBRE2014 revistapecado.com pecadostaff@gmail.com PECADORES Liliana Contrera Shavi Alli Ed Albesi Leandro Parra FOTO DE TAPA Estela Izuel ILUSTRACIONES DE TÍTULOS Florencia Merlo // florenciamerlo.com.ar CORRECIÓN EDITORIAL Paúl Arte COLABORAN EN ESTE NÚMERO Carolina Di Lorenzo // Carlos Monti // Hernán España // Colectivo Caja de Cartón // Paúl Arte INTERVENCIÓN CONTRATAPA Cristina Duro SEGUINOS EN: RevistaPecado @revistapecado @revistapecado RevistaPecado PRODUCTO ARGENTINO ©2014 PECADO. Todos los derechos reservados. PECADO no se responsabiliza por los comentarios y trabajos fotográficos subidos en esta publicación, siendo los únicos responsables los autores de los mismos, que expresaron tener derechos sobre el material enviado siendo los autores originales.

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EDITORIAL PAÚL ARTE // Lector

Desde que Cronos salió del vientre de Gea, todo se encuentra a merced de su apetito voraz. El tiempo, que lo devora todo. Los seres humanos, ante tan inevitable realidad, tal vez han producido como principal rasgo que los diferencia del resto de los animales la creación de artilugios que intentan resistir al tiempo, mantenerse en la continuidad de la memoria. No quiero detenerme en la pregunta por lo auténtico, lo ilusorio de la imposibilidad de hacer presente lo pasado. Me interesa resaltar la persistencia de los hombres en la producción de las cosas que contribuyen al recuerdo. Así es que llego a la fotografía como uno de los artilu-

gios más efectivos contra Cronos. Es de una potencia sin igual. Si bien se puede reaccionar ante el vacío narcisismo de la imagen fijada, en este mundo actual de reproducción virtual infinita, también podemos pensar en su anverso: aquel ingenio encantador en el que logramos superar la propia demolición de nuestra imagen. Los peligros son inminentes: el pequeño límite entre tocar la cosa con la fotografía y desaparecerla en la copia agobiante, en ese ahogo que sufre el recuerdo por tanta inmediatez de la información. En esa frontera, me gusta pensar así, se mueve la fotografía como una funámbula.

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CASA DE CROCHET Trabajo fotográfico de Rubén Romano

GAJES DEL OFICIO

Pequeñas historias de alrededor de lo que hacemos cuando hacemos fotografías. Ya sea en la calle o en el laboratorio, trabajando o simplemente fotografiando porque sí. por HERNÁN ESPAÑA

SALA DE ESPECTÁCULOS Trabajo fotográfico de Estela Izuel

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NATURA MORTA Trabajo fotográfico de Maria Ionova-Gribina

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Un colectivo fotográfico se presenta en sociedad, contándonos quiénes son y qué hacen. por COLECTIVO CAJA DE CARTÓN

PAR MIL

Elegimos una foto de otro autor y contamos qué es lo que nos conmueve de ella, por qué la elegimos de entre otras. por CAROLINA DI LORENZO

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Es un pecado no...

Te la dejamos picando

RECOMENDACIONES

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RUBÉN ROMANO FOTÓGRAFO EMERGENTE

Nacido en Resistencia, Chaco, estudia Geofísica y se dedica a la enseñanza del karate. Se vuelca a la fotografía a partir del año 1988, realizando cursos, talleres, seminarios y trabajando en prensa y espectáculos, además realiza varias muestras y exhibiciones personales y colectivas. En la actualidad co-dirige el Centro de Estudios Fotográficos Yuyo Pereyra de La Plata.

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GAJES DEL OFICIO por HERNÁN ESPAÑA · Reportero Gráfico ·

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El 24 de enero de 2002, bajo la presidencia de Eduardo Duhalde, quinto presidente interino luego de la renuncia de Fernando de la Rúa, el país estaba dado vuelta. El clima social era tremendo, las calles estaban tomadas y los saqueos y cacerolazos parecían no tener fin. Era una noche lluviosa y en Plaza de Mayo sonaban otra vez las cacerolas de los que sufrían el famoso “corralito”.

De guardia en el diario, salí para cubrir esa nota. Al llegar, la lluvia era cada vez más intensa y la gente comenzó a desconcentrarse rápidamente.

que había quedado solo, y sobre la calle Hipólito Yrigoyen avanzaba una fila de efectivos “antidisturbios” con muchas ganas de gastar sus cartuchos. Levanté mi cámara para hacer una foto y el que estaba a cargo del pelotón le ordenó a otro: “tirale”. Yo estaba a dos metros, aproximadamente, cuando lo veo levantar la escopeta y ejecutar la orden. Cámara en mano, caí al suelo. Al instante, el pelotón me pasó por arriba y el que disparó me dijo con sorna: “¡sacá fotos ahora!” mientras pateaba mi cámara con su bota. Pude levantarme sólo para

Al instante, el pelotón me pasó por arriba y el que disparó me dijo con sorna: “¡sacá fotos ahora! mientras pateaba mi cámara con su bota.

Había mucha policía y se la veía con ganas de actuar, y aunque la situación no lo justificaba comenzaron los disparos de balas de goma y gases lacrimógenos. Fotografié a efectivos de la Federal disparando postas de balas de goma de forma absolutamente indiscriminada, asesina e injustificada. La gente, que en principio había comenzado a huir de la lluvia, estaba aterrada por no ser blanco de esa cacería. Había escopetazos para todos: mujeres, ancianos. Para los que participaban de la manifestación, y para los que no también.

Los reporteros gráficos que estábamos presentes siempre intentamos estar al menos de a dos en estos casos, para cuidarnos y no quedar “regalados”. En medio de la represión me doy cuenta de

recuperar mi equipo y caminar hasta un banco de la plaza, donde me senté y enseguida vino gente y colegas de prensa a auxiliarme.

Shockeado, tenía incrustadas en mi brazo izquierdo varias postas de goma.

Pensé en ese momento que ya nada peor podía pasarme esa noche. Pero me equivocaba.

Un colega reportero gráfico al que conocía muy bien se ofreció a ayudarme llevando mi equipo al diario, algo que acepté mientras me subían a una ambulancia que me llevaba al hospital Argerich.

Mis heridas cicatrizaron mucho antes de que mi compañero de trabajo se dignara a devolver el equipo, que aún hoy sigo esperando recuperar....

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ESTELA IZUEL FOTÓGRAFA NACIONAL

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Estela Izuel Graduada de la Facultad de Bellas Artes de La Plata, ciudad en la que vive. Ha recibido numerosos premios y participado de numerosas exhibiciones personales y colectivas. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en la Argentina y el exterior. En este momento, continúa su proyecto Salas de Espectáculos en el interior del país gracias a una beca del Fondo Nacional de las Artes.

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EN BONDI Colectivo fotográfico CAJA DE CARTÓN

Caja de Cartón

se desarrolla a partir del taller fotográfico “1+1=3” impartido por el -Colectivo Concepción Fotográfica- el año 2012 en la ciudad de Concepción, Chile. Como resultado de este taller de producción fotográfica se obtuvo la publicación “Mira”. Con el propósito principal de rehacer y continuar el trabajo realizado en Mira, un grupo de jóvenes fotógrafos, artistas visuales y arquitectos nos propusimos crear una revista en formato digital.

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Como colectivo hemos trabajado en dos corrientes: una es la creación fotográfica ligada a la producción desde las artes visuales y la realización de la revista MIRA, una publicación de carácter gratuito y online, en donde nos

ámbito regional, es poder establecer redes con otros, abriendo espacios alternos al fuerte desarrollo en el centro del país. Siguiendo esta línea hemos desarrollado diversos proyectos colaborativos con colectivos regionales, “Imaginarios para Atacama” y con autores nacionales, “Co_respondecia. Diálogos y movilidad fotográfica”.

palmente en dar énfasis y preferencia a los proyectos gestados en diferentes provincias del país. Nuestra preocupación como actores culturales desde el

El colectivo hoy está conformado por Alejandra Grandon, Marcos Espinoza, Sebastián Rivas, Carolina Panozo y Andrea Herrera.

propusimos como objetivo el ser una plataforma para la visualización de la fotografía contemporánea chilena; centrándonos princi-

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MARIA IONOVA-GRIBINA FOTÓGRAFA EXTRANJERA

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Maria Ionova-Gribina es fotógrafa y artista rusa graduada del Liceo Profesional de Artes decorativas y aplicadas Karl Fabergé, se dedica desde 2000 a la fotografía, graduándose en la Academia Fotográfica de Moscú, y realizando varios cursos y talleres, dedicándose actualmente a la docencia en dicha academia y al trabajo para la Agencia Grinberg desde 2011.

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PAR MIL por CAROLINA DI LORENZO

¿Por qué Grete Stern?

Cuando conocí el trabajo de Stern, estaba muy lejos de dedicarme a la fotografía, estaba estudiando para ser Bibliotecaria.

Como trabajo práctico tuve que catalogar unas viejas revistas y entre ellas había varios ejemplares de la revista Idilio de la década del ‘50. Como mujer me asombró su contenido, pero más me impactaron los fotomontajes de los “Sueños” hechos por esta fotógrafa desconocida para mí.

Recuerdo que pensé: ¿Qué pensarían las mujeres de la época al verlos? Y que vulgares me parecíeron esos collages.

Hace poco volví a encontrarme con su trabajo y mi mirada fue otra: Por un lado, observar la edición fotográfica y saber los recursos de la época para poder realizar esos collage me generan fascinación y el interrogante de qué hubiera logrado hoy Stern con Photoshop. Pero también, la certeza de que si aún hoy hay un gran

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rechazo de los fotógrafos “ortodoxos” ante la edición de fotografías, imagino lo que dirían de sus trabajos en esa época.

Por otro lado, me maravilló el juego irónico de sus imágenes, evidenciando a las mujeres en un rol de opresión y asimismo dejando entrever su participación consciente de sumisión. Mostrando a la mujer con sus miedos y sensaciones en imágenes irreales que eran el total reflejo del sentir real del género femenino.

Por esto elegí a Grete Stern, y porque me hizo tomar consciencia de que el tiempo nos cambia a tal punto que hace que uno lea de distintas formas las fotografías: hoy no solo las valoro por la técnica y el contenido de esas imágenes; sino también por ser una expresión de la voz femenina que deben haber jugado un papel significativo en las miradas de muchas mujeres sobre su rol en el plano familiar y social.

Sueño Nº1 Electrodomésticos para el hogar 1948

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CADO E P N U ES NO LEER

CADO E P N U ES CHAR U C S E O N

Ezequiel García

Jon Hopkins

CRECIENDO EN PÚBLICO

IMMUNITY

Las historias iniciáticas siguen siempre un patrón mítico parecido, en el que el héroe comienza un viaje impelido por una inquietud existencial generalmente poco definida. El viaje lo lleva en un recorrido tan interior como exterior durante el que pasa pruebas, enfrenta sus miedos, muchas veces debe descender a los infiernos, y retorna al punto de partida con una nueva comprensión, transformado en un nuevo ser sí mismo.

Pese a ser un trabajo publicado ya hace un año, esta obra del británico Jon Hopkins, la cuarta, merece ser escuchado. Sensual, con una mezcla de ritmos entre house y techno, paisajes de ensueño, grabaciones de sonidos caseros, piano y voces de varios colaboradores, brinda una hora absolutamente recomendable de acompañamiento en el cuarto oscuro o para sentarse a editar o retocar.

Creciendo en Público (Tren en movimiento ediciones, 2013) es una novela gráfica que replantea el viaje del héroe mítico en clave actual, un rito de pasaje a una nueva etapa de la vida, entre arte, música, ramalazos de televisión, paisajes la cultura porteños, amores, encuentros y desencuentros.

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Los puntos más altos en los tracks: Open Eye Signal, Breathe This Air y el cierre, Immunity.

“espero, viejo, que trabajando mucho haré algún día algo bueno. No he llegado aún, pero no abandono mi puesto y me esfuerzo por alcanzar mi objetivo. ¡Quisiera realizar algo serio, algo nuevo, algo que tuviera alma!”

- CARTAS A THÉO Vincent Van Gogh

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