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#16 ABRIL2015 revistapecado.com pecadostaff@gmail.com PECADORES Diego del Carril Liliana Contrera Shavi Alli Leandro Parra FOTO DE TAPA Ximena Roux ILUSTRACIONES DE TÍTULOS Florencia Merlo // florenciamerlo.com.ar COLABORAN EN ESTE NÚMERO Carolina Montano // Julio Locatelli // Francesca Razzetti // Colectivo Proyecto Espinosa INTERVENCIÓN CONTRATAPA Julieta La Torre SEGUINOS EN: RevistaPecado @revistapecado @revistapecado RevistaPecado
PRODUCTO ARGENTINO
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EDITORIAL CAROLINA MONTANO // Artista
La distancia y el espacio son caprichos directamente proporcionales. La primera, sitúa a los cuerpos, dispone un suceso entre ellos, los posiciona, habilita un vínculo y los reconcilia en una convención abstracta, una marca para establecer relaciones. Y el espacio, propone una temporalidad y una existencia real, ya sea por deseo o azar, los contiene más allá y más acá de la materia y de su propio peso. Por lo tanto, la proximidad o la lejanía de estos puntos no dependen en sí de su ubicación de coexistencia sino, más bien, de la fuerza de atracción o revulsión que se generan entre los mismos. Cada uno puede en tanto son potencia viva, sujetos de acción, se mueven, se modifican, generan inmensas dependencias o sorprendentes autonomías e, incluso, provocan huellas
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inexorables en su tránsito. Entonces, ¿Nuestros cuerpos están aislados de otros cuerpos?¿Es la distancia una variable tangible o una circunstancia inerte?¿Pueden los cuerpos ser una simbiosis tácita para nacer, reproducirse, volver a nacer y hasta morir, una y mil veces, hasta desaparecer o están atravesados por la percepción y la emoción de sus individualidades?¿Los cuerpos, a pesar de esta distancia y de su propia voluntad, pueden estar afectados por otras voluntades, otras constantes incontrolables por fuera de ese tiempo, de ese espacio y de esa realidad? Pueden y lo hacen. Lo hacen y pueden. Pero será en definitiva la indiferencia el estado que los contendrá y, simultáneamente, los separará para siempre como si jamás hubiera sabido uno del otro. 5
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OKEEPA Trabajo fotográfico de Carlos González
GAJES DEL OFICIO
Pequeñas historias de alrededor de lo que hacemos cuando hacemos fotografías. Ya sea en la calle o en el laboratorio, trabajando o simplemente fotografiando porque sí. por JULIO LOCATELLI
NON PLACES
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Trabajo fotográfico de Sabrina Merolla
EN BONDI
CONTROL DE RUTINA Trabajo fotográfico de Ximena Roux
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Un colectivo fotográfico se presenta en sociedad, contándonos quiénes son y qué hacen. por PROYECTO ESPINOSA
PAR MIL
Elegimos una foto de otro autor y contamos qué es lo que nos conmueve de ella, por qué la elegimos de entre otras. por FRANCESCA RAZZETTI
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Es un pecado no...
Te la dejamos picando
RECOMENDACIONES
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CARLOS GONZÁLEZ FOTÓGRAFO EMERGENTE
Nació en 1978 en alguna clínica del partido de Lanús Oeste. Por el año 1999 realiza los cursos de fotografía básica y superior en la Casa de Arte de Avellaneda. En el 2000 decide salir a la calle a ganarse la vida con su Canon Eos50E y trabaja como freelance por 2 años vendiendo imágenes a diarios y revistas. Desde el 2003 es parte del staff de reporteros gráficos de Atlantida/Televisa. 8
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GAJES DEL OFICIO por JULIO LOCATELLI 路 Fot贸grafo / Docente 路
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Enseñar es mostrar. Y dicen por ahí que es una buena forma de aprender. Por otro lado, aprender a mirar y ver es vital, más en lo que a fotografía se refiere. Hoy el docente guía, y debe entender que todos sabemos algo. La capacitación es el espacio que nos reservamos para compartir cosas con otros. Hay miles de tutoriales online sobre cómo hacer, pero no nos tomamos el tiempo de seguirlos. O quizás no haya alguno que muestre esto que les voy a relatar.
ción, nos sumamos a ver como seguían las recomendaciones. Nos entusiasmaba escuchar cómo iba indicando cosas con esa magia de indicarlo desde la experiencia. - Si, a esa potencia los flashes. Haceme caso -le decía-. “No te zarpés” con el ISO que después es un quilombo sacarle el ruido. Máximo, ISO 800. -Nosotros seguíamos escuchando-. - Entonces, cuando entre la novia, la sda
Haceme caso -le decía-. “No te zarpés” con el ISO que después es un quilombo sacarle el ruido. Máximo, ISO 800. Esto que les cuento pasó una vez en un taller de iluminación con flashes que estaba dictando. Suena el celular de uno alumno, evidente perfil de fotógrafo de sociales. El, atiende y se pone a hablar con otro que le estaba consultando algo. La conversación se da más o menos así: - ¿Que iglesia es, negro? -fue la primera pregunta. Del otro lado de la línea le indicaba a según las respuestas, cuál era el lugar del trabajo.- Ah, bueno, bueno, escuchame. Entrando a la izquierda vas a ver que tenés una virgen de rojo. Bueno, ahí abajo pones un flash en una columna picado, a un octavo de potencia. Después del otro lado, abajo del cristo, va otro a un cuarto de potencia. Más allá de interrumpir la conversa-
“haces” con 90mm de focal. De frente, el cura te deja. Después salís y subís al primer piso donde está el órgano. De ahí le “tiras” con un angular, 35mm ponele. No le podes errar. Fabuloso. - Che, estoy en un curso, te llamo más tarde y te cuento como haces con el tema de los anillos.- Concluye y corta. - Escuchame -le dije- Supongo que vamos a poder ver esas fotos, o no? - Pero, claro -dice- Si sirve pa’l curso… A los días vinieron las fotos, las trajo impresas. Eran fantásticas. Iluminación si no perfecta, bastante cercana a eso. La experiencia transmitida vía celular había sido por demás efectiva. Había sabido manejar la parte técnica de la foto a partir de lo indicado a distancia. Motivar el compartir, es algo totalmente necesario. Por eso no le dije que corte. 21
SABRINA MEROLLA FOTÓGRAFA EXTRANJERA
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Sabrina Merolla estudió en la Universidad de Bolton (Inglaterra) y en la BFSLU (China) ‘s MA in International Multi Media Periodismo (Beijing). Fotógrafa free-lance vive entre China e Italia. Sus proyectos personales se han centrado principalmente en la China contemporánea y sus identidades multifacéticas y desplazamientos. 35
EN BONDI Colectivo fotográfico PROYECTO ESPINOSA
Atelier Espinosa es una vidriería y marquería familiar ubicada, desde hace 50 años, en la esquina de Cochabamba y Chacabuco en el barrio de San Telmo.
Proyecto Espinosa interviene las vidrieras de un espacio no reconocido como artístico.
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Es “tomar la calle” como una reivindicación con implicancias sociales, culturales y políticas. Es salir del circuito formal del arte, acotado y elitista. Construir nuevos espacios que estén al alcance de todo público. Ocuparlos y compartirlos. Es crear una idea de accesibilidad. Espacios donde las obras interpelen directamente al observador sin la mediación de galeristas, curadores o críticos. Espinosa es popular. Pasan cantidad de amigos, vecinos, paseantes, perros y cartoneros. Genera una energía que se contagia. Quienes colaboran son parte de una acción que disfrutan. Así, de manera natural, se abre como anfitrión
para que otros artistas se sumen y participen con sus obras o haciendo música en vivo. También, por qué no, se cocina en la vereda y se comparte el resultado. Creemos en la construcción colectiva, en articular miradas diversas para aceptar los disensos y sumar a partir de ellos. Disfrutamos de la posibili-
dad de lo singular en lo colectivo. No hay temas ni estilos en común, nos unen las ganas de hacer.
El resultado no es una muestra colectiva, sino un colectivo de trabajo que se muestra. Es una manera de hacer, una red de contención que potencia al conjunto.
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XIMENA ROUX FOTÓGRAFA NACIONAL
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Ximena Roux es miembro de la Asociación Argentina de Fotógrafos Profesionales. Coordina el FotoCafé de Mujeres, en donde se aborda a la imagen como lenguaje y se trabaja con recursos terapéuticos utilizando a la fotografía como herramienta de expresión. Desde el 2007 forma parte del Colectivo OctoActo. Fue titular de cátedras en la Universidad de Palermo para la Lic. en Fotografía desde el año 2006 al 2014. 51
PAR MIL por FRANCESCA RAZZETTI
¿Por qué George Holz? Ha sido plantada en la profundidad del bosque, la tierra es la humedad que la aterra. El agua estaba helada, ella también quería nacer. Afuera el humo y las sociedades la consumen. Adentro se llueve y se astilla. Su voz de azul, ella el azufre de su piel, ella el vientre agujereado. En sus manos me ha dejado rayas tibias temblorosas, miedo de abril incandescente en la medula de un jardín ahogado. Es ella la restauración incompleta de su rostro imposible, de sus ojos de acero lento. Un asfíxiame de melancolía tanta por la rabia de un amor que se ha secado por sediento. Un desmayo invisible en su despertar de árbol ajado. Olvidaré su raíz, perderé la dirección y reinventaré su nombre de savia y amante, de adventicia críptica, de fruta deprimida para aquella, esta mujer que se esconde de su cuerpo, tras los brazos de su abrazo. Para esta aquella mujer de venas azules, 52
esta su fotografía: primera extracción que invierte el movimiento de desprendimiento del brazo del abrazo del cuerpo que amas, al brazo que quita sosteniendo la cámara que dispara, enmarcando una unión imposible de lo que solo ha sido la refracción de luz sobre un objeto ante el agujero óptico, lo que no es más que vida para enfrentar al espejo, aquella que devuelve algo antiquísimo e imposible de montar idénticamente otra vez. Cuando una mujer ama un abrazo roto no está en lo cierto, es real puesto que le duele pero no es cierto. No es una mujer aunque se sienta infinitamente triste sobre sí misma, puesto que no se tiene nada para decir, porque se prefiere por lo demás al sacrificio del brazo del abrazo que separa antes que el encuentro de dos con sus respectivos pedazos y conteos. Pero mujer, tú la inmóvil, mujer álgida, morir tampoco tiene sentido.
Limbs, Woodland Valley 1998
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CADO E P N U ES NO LEER
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ECA ES UN P NO IR
Clarice Lispector
Sebastián Szyd
AGUA VIVA
OFRENDA
La lectura de Agua Viva es la mejor introducción a la obra de Lispector y también uno de sus epílogos más perfectos.
El fotógrafo Sebastián Szyd presenta en “Ofrenda” una serie de imágenes en blanco y negro relacionadas con el espiritualismo hindú. La mirada de Szyd, entrenada durante años de travesías por América, explora la idea de India, poniendo al descubierto su costado más íntimo y desgarrador.
Robert Huges dijo sobre Sontag que “no todas las imágenes valen más que mil palabras”, y en Clarice es igual, todas sus palabras son imágenes, son carnada para pescar algo más. “Entonces escribir es el modo de quien tiene a la palabra como carnada: la palabra pescando lo que no es palabra. Cuando esa no-palabra, la entrelínea, muerde la carnada, alguna cosa ha sido escrita.”
Algunas de las imágenes exhibidas forman parte un libro homónimo de edición limitada que Szyd realizó junto a la editorial Antennae Collection de Nueva York y se exhiben por primera vez en Buenos Aires. Desde el 30/4 en Meta Galería.
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“Los ojos que de mí se burlan señalan el camino a donde paso la víspera del día. Gris camino cuyas violetas señales son el lugar de la cita y la enroscada estrella. !Ah estrella del mal! !Estrella de pena! Optimista juventud no vuelve de nuevo, ni la sabiduría de los viejos corazones todavía por conocerse los signos que de mi se burlan mientras paso” - BAHNHOFSTRASSE James Joyce
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