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#19 OCTUBRE2015 revistapecado.com pecadostaff@gmail.com PECADORES Diego del Carril Shavi Alli Luciano Poveda Leandro Parra FOTO DE TAPA María José D´Amico ILUSTRACIONES DE TÍTULOS Florencia Merlo // florenciamerlo.com.ar COLABORAN EN ESTE NÚMERO Albano Garcia // Florencia Nieto // María Paula Pia // Colectivo SupayFotos INTERVENCIÓN CONTRATAPA Juliana Turull SEGUINOS EN: RevistaPecado @revistapecado @revistapecado RevistaPecado
PRODUCTO ARGENTINO ©2015 PECADO. Todos los derechos reservados. PECADO no se responsabiliza por los comentarios y trabajos fotográficos subidos en esta publicación, siendo los únicos responsables los autores de los mismos, que expresaron tener derechos sobre el material enviado siendo los autores originales. Se prohibe la reproducción total o parcial del material publicado en esta revista o en la web www.revistapecado.com. Sin perjuicio de ello PECADO en general autoriza reporducciones de los contenidos que le pertenecen pero deberá contar con la previa autorización de Revista Pecado por escrito, para lo cual rogamos solicitar esta autorización a pecadostaff@gmail.com.
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EDITORIAL ALBANO GARCÍA // Fotógrafo
Al hombre le gusta jugar a ser Dios. A través de la arquitectura, cree poner orden al caos; matemática, líneas rectas, grandes planos blancos e impolutos, tecnología cada vez más avanzada puesta al servicio de la eficiencia para vivir. Un esfuerzo enorme para alejarse de la condición natural de la que siempre reniega, a la que permanentemente quiere domar a través de la razón. Pero la naturaleza cuenta con un arma poderosa para poner orden a través del desorden: la entropía. Por mucho que el hombre se esfuerce, lo reprimido retorna, a través de una mancha de humedad, una rajadura, el desgaste inevitable de las superficies, la implacable acción de la gravedad. La naturaleza deja en evi-
y diseñador gráfico
dencia el poder del enemigo número uno del hombre: el tiempo. Al hombre le gusta jugar a ser Dios. A través de la fotografía, intenta poner freno a su temor más grande: el paso del tiempo. Sabe lo que significa: la muerte. El vacío. Por eso ante ese abismo, lo único que logra hacer en su impotencia es registrarlo a través de la cámara, transformar el tiempo en un pequeño espacio bidimensional. Ante la angustia trabaja en serie, repite ad infinitum. Como un mantra, una plegaria, tratando de aferrarse a lo que se desvanece. Sin embargo la naturaleza le gana una vez más; cuando el hombre observa los resultados ya es tarde, solo hay huellas, rastros, marcas, ruinas: vacío. 5
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RUPTURAS Trabajo fotográfico de Ariel Ballester
GAJES DEL OFICIO
Pequeñas historias de alrededor de lo que hacemos cuando hacemos fotografías. Ya sea en la calle o en el laboratorio, trabajando o simplemente fotografiando porque sí. por MARÍA PAULA PIA
BIEN DE FAMILIA
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Trabajo fotográfico de María José D´Amico
EN BONDI
RESTARCHITEKTUR Trabajo fotográfico de Marcus Buck
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Un colectivo fotográfico se presenta en sociedad, contándonos quiénes son y qué hacen. por SUPAYFOTOS
PAR MIL
Elegimos una foto de otro autor y contamos qué es lo que nos conmueve de ella, por qué la elegimos de entre otras. por FLORENCIA NIETO
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Es un pecado no...
Te la dejamos picando
RECOMENDACIONES
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ARIEL BALLESTER
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Ariel Ballester nació en 1977 en Buenos Aires, Argentina. Es fotógrafo y docente, ha impartido clases en diversas escuelas de fotografía, desarrollando materias de análisis de obra, creativas y documental. En 2007 funda y desarrolla el proyecto Ojo de Pez, talleres no formales en el campo del lenguaje audiovisual en sectores vulnerables, el mismo sigue en actividad siendo unos de los proyectos de inclusión y fotografía más importante de Latinoamérica. Su obra ha sido exhibida desde 2006 en diferentes muestras individuales y colectivas en Argentina, España, E.E.U.U, México, Colombia y forma parte de distintas colecciones privadas y fundaciones. www.arielballester.com 21
GAJES DEL OFICIO por MARÍA PAULA PIA · Fotógrafa ·
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Un estenopeico no olvida una cámara en un poste: está haciendo una solarigrafía. – Fefo Velozo. Y así es que los estenopeicos solemos hacer cosas un poco inusuales para colgar nuestras latas, como subirnos a torres altísimas donde el viento nos sacude la peluca para poner una, le rezamos a San
cuatro precintos, quedó la lata, apuntando a unos cipreses que con el transcurso de los tres meses que iba a esperar cocinarse el sol adentro iban a vestirse de hojas. De cara al oeste le esperaban tres meses a esa latita de cerveza para contarme qué había visto en el río, en los cipreses, en el sol.
Unos seres que dejaron el espacio lleno de mugre y visibles rastros de haberse mandado una comilona al pie de la boya habían hecho gala de una curiosidad que ni los pájaros tuvieron jamás con mis otras latas. Haluro para que nos cuide las latas de vandalismos posibles (una lata en un poste es un elemento tentador para el curioso, incluso para los pájaros) y hasta tenemos la paciencia de esperar meses y meses para conocer el resultado de nuestras aventuras estenopeicas. La cuestión es que la primera vez que me subí a un kayak para hacer una suerte de mini-travesía, me llevé una solarigráfica. En la punta puntísima de una isla en pleno Delta, en una boya que había quedado en tierra merced a la acumulación sedimentaria que hace a la formación de la misma isla, arriba de todo, sujeta con
Al mes volví, con el kayak, a verla. Resulta que la lata había tenido compañía. Unos seres que dejaron el espacio lleno de mugre y visibles rastros de haberse mandado una comilona al pie de la boya habían hecho gala de una curiosidad que ni los pájaros tuvieron jamás con mis otras latas. Habían tenido curiosidad, ganas de subirse a la punta de la boya y un alicate, se ve, porque para cortar los precintos lo necesitaron. La solarigráfica desapareció. No estaba en ninguna parte ni ella, ni los precintos, ni la tapa, ni el nylon que la cubría. San Haluro, me debés una. 23
MARÍA JOSÉ D´AMICO
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María José D’Amico nació en 1972 en Buenos Aires, Argentina. Estudió Realización Cinematográfica y trabajó varios años en cine publicitario. Trabaja como fotógrafa independiente, como docente en la Escuela Argentina de Fotografía y como productora en la señal de TV Conexión Educativa. Sus obras están presentes en colecciones privadas y en las colecciones de la Asociación de Cultura Inglesa, del British Arts Centre, la Academia Nacional de Bellas Artes, Argentina y Portland Art Museum, (Oregon, USA).
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EN BONDI Colectivo fotográfico SUPAYFOTOS
Somos un colectivo de fotógrafos peruanos dedicados a contar historias con imágenes. Practicamos la fotografía como una herramienta para investigar, interpretar y difundir nuestra cultura.
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Supayfotos se formó el 2007 por seis fotógrafos peruanos: Ernesto Benavides, Max Cabello, Roberto Cáceres, Marco Garro, Adrián Portugal y Giancarlo Shibayama. Hemos participado enLaberinto de Miradas/Encuentro de colectivos fotográficos iberoamericano (Sao Paulo, Madrid), Photoquai (Paris), la Bienal de Fotografía Documental de Tucumán (Argentina), E-CO/
encuentro de colectivos de Europa y Latinoamérica (Madrid), Bienal de foto de Lima 2012, Fotodocumental Ecuador 2008 y 2010, y el Espacio de colectivos del festival Visa pour l’image (París). Hemos publicado en medios como New Yorker, LeMonde, Time, El País, Etiqueta Negra, Wall Street Journal, GEO-Francia, Financial Times y The Guardian. www.supayfotos.com
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MARCUS BUCK
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Marcus Buck nació en 1970 en Waiblingen, Alemania. Estudió Foto Diseño en la Academy for Photo Design en Munich. Ha sido nominado y ganador de numerosos premios por su fotografía arquitectónica. Ha exhibido sus proyectos fotográficos en Estados Unidos, Europa y Alemania. Desde 1999 trabaja como fotógrafo freelance especializado en arquitectura, industria y reportaje fotográfico.
www.marcusbuck.com 47
PAR MIL por FLORENCIA NIETO
¿Por qué Leo Gracés? En la tarea de seleccionar una imagen pienso si es cierto que la elegimos o ella nos selecciona previamente. ¿Desde qué lugar nos observa la obra de Leonardo Gracés? Cuando esta foto me encontró pensé en el porvenir, en esa sucesión de acontecimientos que nos depara el destino. En la
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sensación de incertidumbre que rodea la foto, el irreverente rayo de luz que muestra a los rostros extraños algo inminente y tan implacable como el tiempo. Algo en la foto nos arrastra y ya no es posible detenerlo.
De la serie “El mismo cauce”
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CADO E P N U ES OCER N O C O N
CADO E P N U ES NO VER
Todd Hido
Eugene Atget
TODD HIDO
PARIS
Fotógrafo estadounidense que se nos vino a la cabeza durante la edición de éste número. Interesante obra sobre espacios interiores y exteriores, recorriendo entre casas, departamentos y hoteles. En todas sus fotografías utiliza un lenguaje visual bien definido, en algunas series con largas exposiciones, logrando un clima misterioso que no deja de disparar tu imaginación.
Increíble edición sobre la obra de Eugene Atget, quien fue un fotógrafo francés que supo moverse como pocos en los barrios de París (los famosos “arrondissement”), a principios del siglo XX. Formal a la hora de disparar, es capaz de transmitirnos un silencio y misterio pocas veces visto. Gran definición de Walker Evans: Su característica general es una comprensión lírica de la calle, la observación adiestrada, un gusto especial por la pátina y ojo para el detalle. Y, por encima de todo, reina una poesía que no es “la poesía de la calle” o “la poesía de París”, sino la proyección de su persona. Fue gracias a Berenice Abbot, fotógrafa que lo conoció antes de su muerte, que se encargó de difundir la obra de este – injustamente – no reconocido y prolífico fotógrafo, y que aparece como nuestro recomendado!
Además tiene otras series, no menos atrayentes, sobre retratos y paisajismo. Empezá a pecar, investigalo, conocelo y comentanos! www.toddhido.com
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“Puedes contemplar una imagen durante toda una semana y no volver a pensar en ella de nuevo. Aunque también puedes mirar una foto tan solo un segundo y recordarla toda la vida.” Joan Miró
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