REVISTA PECADO #21

#21 · 2016

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#21 · 2016 revistapecado.com pecadostaff@gmail.com PECADORES Diego del Carril Shavi Alli Luciano Poveda Leandro Parra FOTO DE TAPA Irina Raffo ILUSTRACIONES DE TÍTULOS Florencia Merlo // florenciamerlo.com.ar COLABORAN EN ESTE NÚMERO Lorena López Centell // Camila Pintos INTERVENCIÓN CONTRATAPA Elias Lamas

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EDITORIAL SAMUEL CADRANEL //

En la actualidad, millones de instantáneas por segundo se cobijan en aparatos de diferentes tecnologías con la ilusión de reciclar algún entusiasmo, alguna nostalgia en algún incierto momento del futuro, puesto que no todas serán revisitadas y sucumbirán al mediocre destino de engrosar la capacidad de los archivos. Se suceden sin solución de continuidad y pretenden contener con bastante aproximación la verdad de un instante.

Se me ocurre que las series fotográficas que ilustran este número nos permiten una lectura diferente.

escritor

Personas, objetos, luces y sombras, se dejan retratar y ayudan a los autores a exponer estrictamente cierto fragmento de verdad-memoria, de sentimiento escogido en el gran compartimento del alma.

Las repaso con detenimiento, aprovecho la invitación de una puerta entreabierta y me dejo perder en la privacidad blanquinegra de cada una de ellas con la ilusión del chispazo que ilumine quien sabe cual fugacidad de mi propia historia de vida.

Tal vez también de eso se trata cuando miramos fotografías.

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TRAMA

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Trabajo fotográfico de Karina Azaretzky

MARIDAJES

Cruces que se dan entre las fotografías y otras artes. por LORENA LÓPEZ CENTELL

SOBRE MI FAMILIA Trabajo fotográfico de Valeria Tomassini

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Elegimos una foto de otro autor y contamos qué es lo que nos conmueve de ella, por qué la elegimos de entre otras. por CAMILA PINTOS

INTERIORES DE MI FAMILIA Trabajo fotográfico de Irina Raffo

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Es un pecado no...

Te la dejamos picando

RECOMENDACIONES

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KARINA AZARETZKY

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Karina Azaretzky nació en Tucumán en 1981 y vive en Buenos Aires desde 2012. Es Lic. en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Tucumán y fotógrafa. Fue productora de la Bienal Argentina de Fotografía Documental y de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz. Actualmente es profesora de la materia Arte y Fotografía en la UADE, y dicta seminarios particulares sobre fotografía contemporánea.

Desde 1999 participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas, y su obra fue premiada en diversos salones. www.karinaazaretzky.com.ar 20

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MARIDAJES por LORENA LÓPEZ CENTELL Cuando en ocasiones nos detenemos a pensar, como artistas, por qué elegimos expresarnos a través de tal o cual disciplina, que nos motiva a preferir ciertas estéticas a otras, y miramos en perspectiva cual ha sido el recorrido formal en nuestras producciones, seguramente encontremos un hilo conductor, que enlace aquello que aparentemente es disímil.

El lazo que me guía es la huella. Primero fue el trazo, la incisión en la materia dura, la herida corrosiva en el metal... el grabado en sus diferentes manifestaciones. xilografías, aguafuertes, puntas secas convivían, y aun conviven, al servicio de la imagen. Con el tiempo ese trazo, esa “herida“ que se le practicaba al soporte se volvió más sutil. La herramienta que dejaba la marca se volvió intangible, inmaterial pero no menos determinante y su huella, tan permanente como el buril más afilado.

Esa herramienta es la luz.

Tanto por necesidades expresivas como por evolución técnica de las tradicionales maneras de abordar el grabado, los procedimientos fotográficos se entrecruzan cada vez con más frecuencia en los talleres de quienes se dedican a la imagen impresa. Y en mi caso no fue la excepción.

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Seducida por la fascinación de la luz, el devenir me condujo indefectiblemente a la fotografía y más específicamente a la fotografía estenopeica. Tal vez adentrarme en los principios de la cámara oscura, a ese simple y mágico mundo de aprehensión de imágenes, fue una nueva manera de pensar el grabado. ¿Acaso la fotografía, no se trata también de originales y múltiples, condición del arte seriado?

Si la herramienta que hace posible mi matriz es una gubia o la luz…si a partir de un negativo se traducen múltiples imágenes, idénticas o no (decisión soberana del artista, si quiere subvertir convenciones de una u otra disciplina), la frontera entre la fotografía y las artes gráficas se me plantea borrosa. El cruce es inevitable, es cotidiano desde lo conceptual, lo ideológico y desde lo factico.

Tal vez para ser genuino en el hacer no debieran existir fronteras, ni etiquetas.

Internalizar las técnicas como extensión de uno mismo y que estén al servicio de la obra. Que la técnica o la disciplina, sea la que más le haga justicia a aquello que quiere expresar el artista.

Entonces el maridaje (esa unión armoniosa y complementaria) se dará naturalmente.

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VALERIA TOMASSINI

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Valeria Tomassini nació en Buenos Aires en 1986. En el año 2013 comenzó su carrera como fotógrafa. Ha participado en los talleres de Eduardo Gil, Alberto Goldenstein, Eduardo Longoni, Frank Rodick.

Su corta trayectoria la llevó a ganar el Primer premio del Concurso Fotográfico Gente de mi Ciudad en el 2013 y el Segundo premio en el Concurso Petrobras Foto Libre (2014). Recibió una mención de honor por su serie llamada “Retrato de una Ausencia” en el Concurso Iberoamericano Nexofoto (España, 2014).

Participó en la muestra colectiva Gente de mi Ciudad (2013) en el Centro Cultural Recoleta y en Buenos Aires Photo (2014) en el stand del Banco Ciudad.

Trabaja de forma independiente mientras continúa desarrollando proyectos fotográficos personales.

www.valeriatomassini.com 35

PAR MIL por CAMILA PINTOS

¿Por qué Annemarie Heinrich?

Su obra está fuertemente ligada a la industria cinematográfica en Argentina. Supo fotografiar a artistas, actores y actrices, por décadas.

Sí, era indiscutiblemente la fotógrafa de las estrellas, pero hay un costado que muy pocos conocen: Annemarie fue una viajera incansable. Moderna y con una sensibili-

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dad asombrosa por lo cotidiano, su enfoque sobre su realidad es especial.

Cielos, mares, personalidades, autoretratos, viajes…a través de sus imágenes descubro una Annemarie que supo fotografiar con el alma.

Por esta fotografía, con este cielo y estos árboles, quiero emprender un viaje, largo.

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IRINA RAFFO

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Irina Raffo nació en Uruguay en el año 1982. Es Licenciada en Comunicación Social con énfasis en Narración Creativa por la Universidad Católica del Uruguay, profundizó sus estudios de Artes Visuales en la Université Rennes II (Haute Bretagne, Francia). Ha participado en Europa en residencias de artistas, recibido premios y becas nacionales en el área de Artes Visuales (Fondo Concursable para la Cultura, Beca de Formación MEC) y su obra se ha expuesto en Uruguay, Argentina y Alemania (Museo Nacional de Artes Visuales, Centro Cultural España, Museo E. Sívori, Lehrter Siebzhen Project Space, entre otros).

Actualmente realiza el taller de Proyecto Documental en la UTDT con Andrés Di Tella y continua desarrollando proyectos autorales fotográficos y audiovisuales.

www.irinaraffo.com 47

CADO E P N U ES NO LEER

CADO E P N U ES NO VER

Pablo Ramos

Alexander Payne

HASTA QUE PUEDAS QUERERTE SOLO

NEBRASKA

Una crónica desde los 12 pasos sobre las adicciones. Lo hace a partir de la escritura de doce crónicas del yo; una por cada etapa del “Programa de los Doce Pasos” que creó Bill Willson, el fundador de Alcohólicos Anónimos, para ayudar a salir de las adicciones o, al menos, para dejar de rebotar por un rato contra las paredes de ese laberinto al que se le supo entregar el alma.

Más que al director, deberíamos nombrar al director de fotografía: Phedon Papamichael. Imperdible para los amantes del arte en blanco y negro.

Woody Grant, un anciano alcohólico y con aparente demencia, viaja junto a su hijo David a Nebraska, en busca de un supuesto premio millonario que ha recibido por correo. Emotivo recorrido entre encuentros y desencuentros familiares.

Este libro pone el foco en la recuperación, en lo que viene después del dolor, en la superación de un estado belicoso -la mayoría de la veces con uno mismo- que debe ser contado una y otra vez para terminar de purgarlo.

Les proponemos que cuenten cuantas veces ponen pausa para quedarse mirando cada hermoso fotograma de esta película.

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En el jardín del Edén no sabían que iban a morir.

Nadie les contó nada sobre la mortalidad.

Un perro no lo sabe. El mío salta exactamente cada mañana de la misma manera. No piensa en la muerte. Y yo tampoco. Y es que no tienes por qué morir si no piensas en ella. Pensar en la muerte, además, se puede convertir en una adicción.

Prince

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