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PEONZA
Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Junio 2016 | Precio 7 €
Arte
PEONZA
Ilustraciones de Etienne Delessert para Peonza
Arte
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SUMARIO
PEONZA nº117
Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Junio 2016
Esta revista recibió una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en 2015.
EDITORIAL El pincel y la pluma . . . . . . . . . . . 2
MIL PALABRAS PARA UNA IMAGEN Festín de colores y formas José Luis Polanco . . . . . . . . . . . 93
ARTÍCULOS Ni idea de arte Rafael Manrique . . . . . . . . . . . . 5 Ilustración para niños en la España de los años 10, 20 y 30 Andrea Puente . . . . . . . . . . . . . 13 La ilustración del libro a la luz de la teoría estética: el paradigma británico Juan Martínez Moro . . . . . . . . . 23 El gabinete del lector Francisco Jarauta . . . . . . . . . . . 33 ¿Don Quijote? No sé, pregunte en la biblioteca Javier Flor Rebanal . . . . . . . . . 43
ENTRE VIÑETAS La pintura y el cómic Juan Gutiérrez Martínez-Conde 97
LEEMOS PARA QUE LEAN Formar lectores en la era digital Diego Gutiérrez del Valle . . . . 104
COMENTADO POR La casa de los siete tejados Ayes Tortosa . . . . . . . . . . . . . . . . 105
BIBLIOTECA DE LIBROS CON ARTE . . . . . . . . . . . . . . . . 47 BIBLIOTECA
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CUENTOS CON PINTURAS NOTICIAS Y PINTORES . . . . . . . . . . . . . . 76 Javier Flor Rebanal
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ENTREVISTAMOS A
COLOFÓN
Etienne Delessert Ainara Bezanilla y Javier Sobrino . 81
GALERÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
Año XXIX, Junio 2016, Nº 117 Edita: Asociación Cultural Peonza Apartado de Correos 2170 39080 Santander Depósito Legal: SA-265-1994 ISSN: 1130-8370 Equipo de redacción: Ainara Bezanilla Orallo, Encarnación Espinosa Astillero, Javier Flor Rebanal, Javier García Sobrino, Juan Gutiérrez Martínez-Conde, Diego Gutiérrez del Valle, Paciano Merino Merino, José Luis Polanco Alonso, Alberto Sebastián Gutiérrez. Colaboradores: Francisco Díaz Herrera, Joaquín Martínez Cano, Luis Ramas Ramírez, Juan Vélez Bodero, Yexus. www.peonza.es Correo electrónico: peonza@peonza.es Suscripciones: administracion@peonza.es Teléfono: 654 099 520 Diseño: SPR-MSH.COM Impresión: Gráficas Calima, S.A.
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EDITORIAL
Gracias a la pintura vemos el mundo de otra manera, bajo otra luz, desde otro ángulo o con mayor profundidad. Los cuadros nos ayudan a viajar a otros lugares, a otras épocas; y, sobre todo, nos muestran el interior de los grandes artistas, sus emociones, sus creencias, sus pasiones, sus miedos, sus angustias, sus momentos de esplendor o de locura. Contemplando una obra de arte no solo vemos el mundo y los seres humanos que lo pueblan sino que nos observamos a nosotros mismos. Nuestras más altas aspiraciones o el lado más oscuro de nuestra personalidad se pueden ver reflejados en ese cuadro que nos sorprende en una exposición y que no podemos dejar de mirar.
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El pincel y la pluma La Corne de Brume Il. Etienne Delessert Ed. Stewart, Tabori & Chang, 1990
EL PINCEL Y LA PLUMA
En Peonza estamos convencidos de la función educativa, emocional, catártica y liberadora del arte; por eso hemos querido dedicarle un número monográfico. Hemos tenido la suerte de contar con media docena de autoridades que, desde sus respectivas especialidades –la psiquiatría, la literatura, la historia del arte, la creación plástica o la práctica educativa– fundamentan el interés y la necesidad de la formación estética del ser humano desde la infancia y a lo largo de toda su existencia. Este número especial quiere sintetizar el trabajo de nuestra revista durante treinta años defendiendo y promocionando la educación artística entre niños y jóvenes a través de la selección de los mejores ilustradores y el análisis de sus obras más representativas. Una labor que se ha complementado con la realización de los Talleres de Ilustración, la organización de los Salones del Libro, las exposiciones de obras de extraordinarios artistas como Francisco Meléndez o Quentin Blake, entre otros, la planificación de visitas de autores e ilustradores a las escuelas, institutos y bibliotecas de Cantabria o la actividad divulgativa a través de charlas y cursos por diferentes lugares de España y países vecinos. El acercamiento del arte a nuestros hijos o alumnos se puede hacer de diferentes maneras y con planteamientos muy diversos, también mediante la lectura y los libros. Por eso dedicamos un espacio importante a la reseña de un número amplio de obras que desde la ficción o la referencia directa a las creaciones artísticas pueden despertar la sensibilidad de los lectores e interesar a todo tipo de destinatarios. El ámbito del arte es muy amplio y variado, en esta primera entrega nos hemos centrado en la pintura para más adelante adentrarnos en otras de sus manifestaciones. Seguiremos intentando mejorar el mundo, aunque solo sea levemente, con la modesta aportación del pincel y la pluma.
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>> Ni idea de arte Detrás del provocativo título del artículo hay una profunda reflexión sobre las contradicciones de esa creación humana tan enigmática que llamamos arte, sobre la naturaleza del autor y de la elaboración artística y sobre la imposibilidad de enseñar la creatividad. También se nos ofrecen ocho aspectos fundamentales de la obra de arte que debemos tener en cuenta cuando nos enfrentemos a un cuadro o cuando queramos introducir a niños y jóvenes en este misterioso y fascinante mundo. Una cosa y la contraria Los occidentales creemos que siempre ha habido arte. Consideramos como tal el del paleolítico o el de los aborígenes australianos, la más antigua expresión de lo que así denominamos. Es cierto que percibimos en la cueva de Altamira una utilización maravillosa de las formas, del dibujo y del color. Sin embargo, no sabemos qué pensaban los que hicieron esas pinturas, ni qué opinaba su comunidad, ni para qué lo hacían; no tenemos forma de descifrarlo.
Autor Rafael Manrique Psiquiatra
Durante cientos de años el arte ha estado férreamente codificado. El rey Felipe II encargaba cuadros a Tiziano y no a cualquier artesano que tuviera a mano. Estaba convencido de que solo él, y otros como él, podían hacer arte. Pero la llegada de las vanguardias de primeros del siglo XX y especialmente el trabajo de Duchamp –mal pintor, pero genio conceptual– consiguió que arte fuera todo aquello que un artista lo considerara así, hasta un urinario. Hoy las cosas han cambiado. Galeristas como Larry Gagosian o millonarios como el publicista Charly Saatchi pueden llegar a decidir qué es arte y qué va a tener éxito. Se suele decir que todo arte pertenece a su tiempo. Desde luego es producto de un mundo cultural, pero al mismo tiempo no lo 5
>> Ilustración para niños en la España de los años 10, 20 y 30 A través de una selección de títulos, colecciones y editoriales este artículo propone un breve recorrido por la ilustración para niños en la España de los años diez, veinte y treinta del siglo pasado. Son las décadas de la renovación de los libros y revistas dirigidos a los pequeños lectores. De fondo, se aprecia la poderosa influencia del arte moderno (modernismo, art déco, cubismo, futurismo, constructivismo…), las nuevas ideas pedagógicas (Decroly o Montessori), el avance técnico de las artes gráficas y los nuevos lenguajes visuales (los carteles, la publicidad, el cómic o el cine). En el proceso de renovación que experimentan los libros y revistas infantiles en las primeras décadas del siglo XX participan numerosos artistas nacionales vinculados a los nuevos movimientos artísticos, algunos de ellos con estancias en París (capital de la modernidad), aplicando su creatividad no solo a la ilustración de libros para niños, sino también a otros trabajos dirigidos a la infancia: juguetes (el pintor uruguayo Joaquín Torres-García inaugura en 1918 en Barcelona su primera exposición de juguetes de madera y el escultor Ángel Ferrant, en los años treinta, proyecta el juego Arsintes), recortables (de Serny para la revista Cosmópolis y de Tono para Crónica), marionetas y escenografías (Barradas colabora en el Teatro para Niños de Gregorio Martínez Sierra y Salvador Bartolozzi crea el Teatro Pinocho), dibujos animados (de K-Hito y de Bartolozzi) y publicidad (las historietas de Emilio Ferrer para publicitar los productos de la Perfumería Gal), haciendo llegar así a los pequeños las propuestas plásticas más innovadoras.
Autora Andrea Puente Bibliotecaria de la Fundación Gerardo Diego
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>> La ilustración del libro a la luz de la teoría estética: el paradigma británico Es de sobra reconocida la importancia que ha tenido la ilustración victoriana en el desarrollo posterior de esta actividad artística, sin embargo, ha sido menos descrita la suma de antecedentes y factores sociales, culturales, técnicos e ideológicos que conformaron, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, una coyuntura histórica única que permite definir la ilustración del libro como un medio artístico por derecho propio, e, incluso, ponerla en relación con la idónea expresión de conceptos clave para el pensamiento estético moderno y contemporáneo. El contexto británico Los principales factores que potenciaron la actividad editorial anglosajona, desde mediados del siglo XVIII, fueron el ascendente valor social que adquiere el lector en tanto persona ilustrada, el acceso de las mujeres a la clase de los lectores, la aparición de ediciones baratas y populares y, muy significativamente, el decisivo impulso que proporcionó la Primera Revolución Industrial. Una circunstancia añadida que sirvió para el florecimiento específico del libro ilustrado fue el coleccionismo de estampas artísticas que practicaron las clases medias al compás de su creciente enriquecimiento y formación cultural. A este respecto destaca la exitosa reproducción de grabados
Autor Juan Martínez Moro Artista y profesor de la Universidad de Cantabria
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>> El gabinete del lector Entendida en sus formas más varias, la lectura es el dispositivo que une el sentido del mundo y el de la vida. La iconografía, tanto oriental como occidental, ha representado constantemente ese particular estado de quietud y de ensimismamiento que es el leer. Porque el lector auténtico no se refugia en cualquier lugar, elige una atmósfera favorable en un noble y culto retiro –el gabinete de lectura– digno del libro, el más mágico de los objetos. He aquí una historia de ese vicio.
En la tradición persa es frecuente encontrar miniaturas cuyo tema central es el lector o la lectura. Con la disposición gráfica que el género ilustrado da al tema podemos observar una serie de variaciones sobre este motivo. Dos son las más frecuentes. Una, la acción tiene lugar en suntuosos recintos palaciegos. Especie de gabinetes profusamente decorados y en los que todo se halla dispuesto para el tiempo del lector. Un preciso orden de las cosas, un tiempo sometido al ejercicio de la lectura sin nada más que lo perturbe. Unas veces, acompañan al lector otras personas, una mujer, que escucha y sigue el relato contado por el lector del libro. Se supone, porque se evidencia, que la mirada de quien escucha dibuja en el espacio del gabinete la historia en sus más precisos pormenores. El estado de quietud nos permite incluso imaginar la historia, a pesar de que no siempre se nos da adivinar de qué texto se trata. Otras, el espacio es exterior y nos remite a un bellísimo jardín. Todos los elementos están detenidamente ilustrados, con colores vivos y con la fuerte capacidad sugestiva que las miniaturas persas dan a los detalles. Esta vez, la lectura transcurre en el espacio del jardín, que seguirá siendo metáfora dilatada del paraíso. Se trata de una tradición que recorrerá la iconografía medieval occidental, transportando al jardín, hortus, la
Autor Francisco Jarauta Filósofo y profesor de la Universidad de Murcia
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>> ¿Don Quijote? No sé, pregunte en la biblioteca Escrito antes de la fecha oficial del 400º aniversario de la muerte de Cervantes, el artículo constata la poca relevancia de su literatura en los diversos niveles educativos. El mes del evento –abril– ha provocado un cambio escolar, con trabajos notables en muchos centros y la entrada de lo cervantino en las aulas y pasillos. Esto puede ser flor de un mes o durar en el tiempo. No se sabe. Pero todo camino empieza por un primer paso. En un año donde Cervantes debiera ser uno de los protagonistas estelares de la vida cultural española, celebrando alborozados los 400 años de su tránsito al Olimpo de los Escritores, no parece que instituciones y centros educativos lo tengan muy en cuenta en sus programaciones y currículos. Se podría afirmar, sin temor a equivocarse, que Cervantes ya no es un clásico en la escuela; es un ilustre casi desconocido. De vez en cuando se le desempolva y alguien recuerda que el Día del Libro –un 23 de abril– está dedicado a Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso. A los niños y las niñas les suena más el primero de ellos, pero no porque sepan muy bien quién es, qué hizo además de escribir y porqué se le recuerda en el día de su fallecimiento (que en realidad fue un 22 de abril; sus allegados no estaban para certificar horarios en la noche lóbrega de la madrileña calle del León a comienzos del siglo XVII y sí lo enterraron el día 23).
Autor Javier Flor Rebanal Equipo Peonza
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>> Biblioteca de libros con arte En los libros de literatura infantil la ilustración tiene siempre gran importancia. En esta biblioteca comentamos algunos en los que las imágenes, además de ser muy hermosas, se acercan a las formas pictóricas. En algunos casos, recrean el mundo imaginario de excelentes artistas; en otros, son los niños los protagonistas, bien con sus creaciones o con los descubrimientos que hacen del universo del arte. Son obras a las que por su interés hemos querido dedicar un mayor espacio en los comentarios.
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PEONZA nº 117
Rompecabezas Ficha técnica Autor e ilustrador: Diego Bianki Editorial: Kalandraka, Pontevedra, 2016. 16 €
Muchos niños, para desesperación de sus padres, no hacen demasiado caso a los regalos que les hacen ellos, los tíos o los amigos. Los dejan abandonados y, sin embargo, se embelesan con las cajas que los contienen. Juegan con ellas convirtiéndolas en camiones, barcos, tractores o cualquier objeto o animal que se cruce por su imaginación. Una muñeca es solo una muñeca, pero su caja se puede convertir en lo que un niño o una niña deseen. El ilustrador y editor argentino Diego Bianki (1963) parece haber regresado a su infancia para jugar con cajas, pintarlas y componer personajes con los que cuenta una historia al tiempo que plantea una propuesta de trabajo original. El título completo del libro es Recuperar, reciclar y reutilizar. Rompecabezas. El autor recupera en primer lugar una hermosa palabra del castellano que está siendo sustituida por otra inglesa impronunciable en nuestro idioma. Un término que nos recuerda un viejo juego infantil formado por cubos de madera que tenían en cada una de sus seis caras un fragmento de una composición que había que reconstruir. También rescata la vieja tradición de las vanguardias artísticas de las primeras décadas del siglo XX de inventar juegos infantiles de gran originalidad y belleza estética. 48
La propuesta que hace al lector consiste en reciclar las innumerables cajas que tiramos constantemente en nuestras casas y reutilizarlas de manera creativa. Para ello propone un sencillo proceso en seis pasos y, además, ofrece el ejemplo que él mismo ha llevado a cabo en las páginas de este libro. Pinta las cajas y las agrupa formando personajes. Uno de ellos dialoga con los demás hasta que se descubre a sí mismo como alguien diferente. Entonces la narración se torna más transcendente, pero sin abandonar el tono lúdico de la historia. La editorial Kalandraka nos ofrece una cuidada edición de esta obra publicada originariamente en Buenos Aires en 2013. El tamaño, el tipo de papel, la calidad de las reproducciones, las páginas que se despliegan, todo está al servicio de las hermosas y coloristas composiciones de Bianki convirtiendo el libro en un objeto artístico que se hojea, se lee y se relee recreándose en sus imágenes y descubriendo la complejidad que se oculta tras la apariencia de sencillez. Un libro sugerente y atractivo que invita al lector a abrir su mente. (Juan Gutiérrez Martínez-Conde)
BIBLIOTECA DE LIBROS CON ARTE
Biografía
Diego Bianchi (Bianki) nació en La Plata, Argentina, en 1963. Es maestro de dibujo, diseñador (U.N.L.P.), ilustrador, editor y autor de libros ilustrados para niños y jóvenes. Ha recibido numerosos premios en diferentes países. Sus obras se han publicado en Argentina, Corea, Francia, España, Brasil, México, Alemania y Bélgica (Alfaguara, Santillana, Sudamericana, Le Rouergue, Casterman, Destino, SM, Océano, Conaculta, Gerstemberg). Además de su faceta como artista ha llevado a cabo numerosas iniciativas como la creación del Premio Latinoamericano de Ilustración o el proyecto colectivo de libros ilustrados conocido como Pequeño Editor. Ha sido miembro de diferentes jurados y ha dado charlas sobre sus especialidades. 49
>> Cuentos con pinturas y pintores Son muchos los libros en los que el mundo del arte tiene un protagonismo especial. A veces nos ofrecen las biografías de los creadores, otras nos describen los museos. En todos ellos se impone el elemento narrativo y, aunque hablen de pintura, lo más importante es el interés de la narración y la descripción de los sentimientos de los protagonistas que generalmente son niños o animales con inquietudes artísticas.
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BIBLIOTECA
Julieta y su caja de colores Autor e ilustrador: Carlos Pellicer López Editorial: Fondo de Cultura Económica, México, 1993. 14 €
El juego de las formas Autor e ilustrador: Anthony Browne Traductora: Ernestina Loyo Editorial: Fondo de Cultura Económica, México, 2004. 15 €
La gran noche de los perros Autora: Meredith Hooper Ilustradores: Allan Curless y Mark Burgess Traductor: Xabier Borrás Calvo Editorial: Serres, Barcelona, 2000. 12,50 €
Este cuento ilustrado es una invitación al goce de pintar, a la libertad y la desinhibición creativa. Julieta, una niña de aspecto picassiano, recibe una caja de colores como regalo y, a partir de una tarde de lluvia en que no puede salir a la calle, empieza a descubrir las infinitas posibilidades que encierra su pequeña cajita. Pinta una ciudad que parece de cuento, una gran tormenta, una fresa que no cabe en el papel, un burro verde, el canto de los pájaros, sueños... Julieta descubre que su caja es mágica y, a modo de conclusión, nos dice: “Saber pintar es saber decir las cosas”. (D.G.V.)
La primera vez que visitas un museo de arte puede cambiar tu vida para siempre. Eso le ocurre al protagonista de este álbum. Lo que parecía una aburrida visita con la familia por el cumpleaños de la madre se convierte en una experiencia inolvidable. Anthony Browne sabe cómo hacer que el arte sea atractivo para los niños y enseña a interpretar, con ayuda del humor, algunos de los cuadros de una de las mejores pinacotecas del mundo. Y, además, aprenderemos un juego al que jugaba de niño con su hermano y que utilizó de adulto en sus clases en el mismo museo. (A.S.)
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Existen numerosas y variadas posibilidades para presentar el mundo del arte a los niños: histórica, por pintores, temática... Esta última es la elegida por los autores del presente álbum. Una noche al año, los perros que aparecen en los cuadros de la National Gallery de Londres cobran vida, abandonan sus lienzos y juegan por la pinacoteca desierta. Pero en una de sus fiestas anuales, un incidente provoca que cuatro de ellos se confundan a la hora de regresar a las pinturas que habitan provocando gran conmoción. Juego, diversión, desenfado en una aproximación festiva al habitualmente circunspecto arte de la pintura clásica. (D.G.V.)
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ENTREVISTAMOS A
Etienne Delessert Para los integrantes de Peonza es una alegría acoger en nuestras páginas las palabras de uno de los ilustradores que más han contribuido a recrear el moderno álbum ilustrado: Etienne Delessert. Sus palabras, avaladas por cincuenta años de libros, hacen un recorrido por los temas más interesantes de este género. El polifacético artista suizo nos descubre las claves de su concepción del libro desde el punto de vista del ilustrador; pero también desde la perspectiva de un editor. Agradecemos su colaboración y estamos convencidos de que nuestros lectores disfrutarán con esta entrevista. Su primer libro ilustrado se publica en 1967, ¿qué siente cuando piensa que lleva casi 50 años en el mundo del libro infantil? Respondo a esta pregunta publicando este mismo otoño un nuevo libro, Fuzzy, furry Hat. Es una interpretación, totalmente laica, del Arca de Noé, justo como mi primer libro: The Endless Party. He introducido una vida completa entre las páginas de una hermosa historia de supervivencia y amistad. En los años sesenta y setenta existía un público experimental real alrededor de los álbumes ilustrados, este público exploraba y expandía el modo en el cual un adulto se puede comunicar con un pequeño. Esta audiencia parece haber desaparecido sumergida bajo la gran cantidad de publicaciones comerciales y banales. La imaginación y el compromiso político parecen haber desaparecido de los libros infantiles.
Autores Ainara Bezanilla y Javier Sobrino Equipo Peonza
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El arte consiste en contar historias, desde los principios de la humanidad, desde las cuevas hasta el presente con internet. Actualmente parece que hemos tenido un paréntesis intelectual de cincuenta años. El arte no puede ser tan solo una idea o una instalación. El hueso desnudo precisa de carne, precisa de color. Realmente creo que el arte gráfico o la ilustración pueden reflejar mejor el estado de ánimo y la realidad de nuestro tiempo. Y sobre la narración de historias: un líder, un presidente es el mejor contador de historias. ¡O al menos, debería serlo! ¿En qué aspectos de su trabajo se siente una persona sabia? No tan sabia... Todavía sueño con nuevos proyectos, como un gran centro para la Ilustración Internacional en Lausana, Suiza, para presentar, promover y explicar las creaciones de los mejores artistas del mundo de libros ilustrados. Y tal vez sea lo suficientemente sabio como para saber diversificar mis actividades, algo que necesito a diario para no terminar aburriéndome. He realizado muchísimo trabajo editorial. He producido películas 82
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¿Cómo valora su trayectoria como creador de historias, aunque utilice diferentes soportes (libro, animación…)?
Lake tennis ball Il. Etienne Delessert, 2006
ETIENNE DELESSERT
de animación (mi estudio tenía hasta cincuenta colaboradores), he publicado libros de autores y artistas que me han gustado ¡y aprecio el trabajo de muchos otros artistas! He encontrado el tiempo para pintar y dibujar para diferentes exposiciones, y también para dibujar retratos. Me he expresado de muy diferentes maneras, en series pictóricas con diferentes hilos conductores como Las pequeñas luces del paraíso, o Fuego, Aves de presa, los paisajes del Lago Wononscopomuc, Melodías y recientemente Nada está cambiando. Hace poco he terminado mi autobiografía L’ Ours Bleu, una suerte de evocación de la evolución de la profesión, de la gente que conocí y de las mujeres que he amado. ¿Eso es ser sabio?
Nos conocimos en el año 1981, abandonó su carrera y la forma de vida que llevaba en los Estados Unidos para venir conmigo a Suiza. Fue muy valiente. Cuando regresamos a los Estados Unidos en 1985, trabajamos en estudios separados y en diferentes proyectos. He admirado enormemente su talento como diseñadora, la inteligencia de sus libros, la diversidad en su elección de artistas, los ritmos clásicos que mantiene, el uso de la tipografía que emplea (tipografía expresionista), el modo admirable que tiene de escuchar a los creadores y a Tom Peterson, el propietario de Creative, la empresa editorial a la que ha dado forma visual desde 1989. Rita traslada la misma atención a cada detalle de nuestra vida diaria, la misma empatía, el mismo humor: la Belleza domesticando a la Bestia.
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¿En qué medida la compañía de Rita Marshall ha influido en su camino artístico? La belle et la bête Il. Etienne Delessert Creative EducationGrasset, 1984
¿Cómo valora la figura del editor Tom Peterson, con quien trabaja de forma continuada desde hace muchos años? Como explicaría Rita, ellos son como hermanos ¡a mil millas de distancia! Tom es un amigo desde hace años para mí, siempre ha fomentado mi asunción de riesgos. Es un perfeccionista como Rita y, con frecuencia, trae ideas originales a los nuevos proyectos. Es el primero en ver el arte en mis historias en diminutos dibujos, en una simple hoja de papel A4 él ya puede visualizar el trabajo terminado. Con él nunca debo rehacer un dibujo. Esa es la verdadera libertad. 83
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ENTRE VIÑETAS
La pintura y el cómic Cinco autores fundamentales de la historia de la pintura mundial, representantes de la evolución de esta manifestación artística desde el periodo barroco a los movimientos de vanguardia de las primeras décadas del siglo XX, son los protagonistas de otros tantos cómics, de estilos completamente diferentes, que son analizados en las páginas de este artículo que completa acercamientos anteriores de Peonza a este tema. A Umberto Eco, in memoriam Las interrelaciones entre diferentes manifestaciones artísticas y los intercambios de elementos expresivos constituyen una de las características del arte moderno. Particularmente interesantes son las relaciones que se establecen entre la pintura y el cómic. Por una parte, se puede analizar cómo este último ha influido en la técnica y la temática de innumerables artistas plásticos. Un ejemplo tópico sería la apropiación de la iconografía de arquetipos procedentes del mundo de la historieta por parte de pintores como Lichtenstein y otros miembros del pop art. Por otra parte, la pintura influye en los dibujantes de cómics aportando sus conquistas en la consecución de texturas diferentes, utilización de materiales, iluminación, empleo de las manchas, representación de la figura humana o diferentes recursos de los sucesivos movimientos artísticos.
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El ensayo La pintura en el cómic de Luis Gasca y Asier Mensuro (Cátedra, 2014) analiza de manera cronológica, a lo largo de trece capítulos, las innumerables referencias que aparecen en los tebeos a autores u obras del arte mundial desde la Prehistoria hasta nuestros días pasando por Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media, el Renacimiento, etc. incluyendo dos capítulos dedicados a la pintura norteamérica y a la oriental, respectivamente.
Autor Juan Gutiérrez Martínez-Conde Equipo Peonza
La pintura en el cómic Ed. Cátedra, 2014
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>> Colofón
Todos los jueves, el autor de este libro y un hombre mayor, solitario y gran lector se juntan para compartir dos de sus grandes pasiones, los buenos libros y los buenos vinos. En estos encuentros semanales, el autor de Los peces de la amargura y El vigilante del fiordo va desgranando evocaciones autobiográficas con las que dibuja su generación, al tiempo que ofrece reflexiones y opiniones referidas a sus autores y obras preferidos. Sobre esta estructura narrativa, ensambla una colección de ensayos, artículos, prólogos y otros textos en los que Aramburu se nos muestra lúcido y socarrón. Los primeros libros que entraron en mi hogar fueron los trece o catorce que un profesor despótico me mandó leer y que, por falta de un mueble adecuado, yo guardaba dentro de un
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Las letras entornadas Autor: Fernando Aramburu Editorial: Tusquets, Barcelona, 2015
cajón. Así de simple. Me vienen, en consecuencia, ráfagas de agradecimiento, por más que me siga mereciendo rechazo el método punitivo que el docente empleaba para poner a sus alumnos en contacto con las joyas mayores de la literatura española, de paso que les abría una primera puerta de acceso al conocimiento de la lengua alta. La imposición de la lectura, por sí sola, no hace lectores, de la misma manera que un niño arrojado al mar no se convierte al instante en nadador. Sin embargo, es innegable que una vez dentro del agua aumentan las posibilidades de aprender a nadar. Alguien podría decir que también de ahogarse. Es verdad. Un educador digno de tal nombre no debería por ningún concepto admitir el perjuicio psicológico derivado de los malos tratos ni fomentar el odio hacia los bienes culturales que le han encargado transmitir.
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>> Galería Etienne Delessert
Yok-Yok Pomme d’Api, 1997
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PEONZA nยบ 117
The Endless Party Ed. Harlin Quist, 1967
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ETIENNE DELESSERT
Who killed cock Robin? Crative Editions, 2004
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PEONZA nยบ 117
Les sept nains Creative Editions, 2001
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ETIENNE DELESSERT
Conte nยบ 1. Ionesco Ed. Harlin Quist, 1968
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PEONZA nยบ 117
Rien ne change
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ETIENNE DELESSERT
Fuzzy, furry hat Creative Editions, 2016
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PEONZA nยบ 117
Night Circus Creative Editions, 2015
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PEONZA
Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Junio 2016 | Precio 7 €
Arte
PEONZA
Ilustraciones de Etienne Delessert para Peonza
Arte
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