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hacedores espacios diseño lifestyle moda

una revista sobre diseño y el mundo

TROSMAN MELERO ROS CHURBA TROCCA KATZENSTEIN SEIS R EFER E NTE S COME NTA N LA ACT UALIDA D DE SU DI SCIPLINA Y S EÑALAN VOCE S NUE VA S

FABIÁN CASAS LITERATURA | MERCEDES BUNZ TECNOLOGÍA | MARCELO PANOZZO CINE DÍA DE CAMPAMENTO MODA Y OBJETOS | LONDON DESIGN FESTIVAL INFORME | PAULO MENDES DA ROCHA CASA EN BRASIL

ARGENTINA $25 DICIEMBRE 2012

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Libros para llevar a la playa, la terraza o la montaña

Uno de música Ahora, antes y después.

Daniel Melero Gustavo Álvarez Núñez Editorial Derivas 159 págs.

Texto Belén Iannuzzi

Uno de cocina

Uno de fotos Sabores de la memoria.

Historias con recetas Ana Pomar Periplo Ediciones 165 págs.

Con ilustraciones de Aníbal Garfunkel y una edición cuidadísima, Sabores de memoria, de Ana Pomar, es el libro de cocina y relatos que inaugura la flamante editorial Periplo, de Eloise Alemany ¬nacida en Tokio, de origen francés, afincada en Buenos Aires hace seis años, quien también ya editó Libro de cocina.

Relatos argentinos, Amarillo limón el sol, Cuaderno dulce. Postres franceses de Pascale Alemany¬, especializada en títulos de culinarios.

“Buscaremos en nuestra historia las comidas más placenteras, nuestros platos favoritos, los que asociamos con romances pasados, las recetas de la abuela, de la madre, de la infancia”, comienzan las palabras preliminares, que nos llevarán hacia las coordenadas precisas para preparar un madrasi curry, unos espárragos gratinados, pomelos con canela, chipá, sambayón o coliflor piamontés, entre otros platos.

Un aspecto interesante es que Sabores de memoria se puede ver como varios libros dentro de un mismo libro ¬algo muy beatle¬: habrá quienes lean sólo las historias que anteceden a cada receta, quienes lean las recetas y las prueben, quienes lean todo junto. Y quienes estén dispuesto a degustarlas, claro.—

Cariño mío Pilar Villasegura y Federico Paladino Santa Rosa Editora

Se ven bosques alfombrados con flores amarillas y lavandas, nenas disfrazadas de bailarinas y de ananás, otras con gorros de lana, un grupo de chicos juega con agua en un jardín atravesado por una red. Hay osos y renos de peluche al lado de un almohadón con una leyenda bordada en un idioma lejano, ¿será una voz nórdica, acaso un dialecto de Europa del Este? Chicas de pelo largo, un gallo y una regadera. Pantuflas, plantas de maceta con flores. Gatos, platos, madres, rosas. Casas, lupinos, un aserradero y de nuevo chicas; ahora se ríen, se lavan los dientes, se secan el pelo y muestran los pies: tienen las uñas pintadas de negro. Un tender abierto en un departamento, una botellita de gaseosa medio aplastada, atrás asoma la bombilla de un mate. Bicicletas, moretones, una novia camina en un parque, parece que se va, ¿se va?

Los paisajes de Cariño mío están atravesados por la alegría discreta, el día, el extrañamiento: ¿dónde están?, ¿quiénes son?, ¿qué hacen? Postales románticas y atemporales de un lugar secreto; la mirada.—

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Entre 1999 y 2001, el músico Daniel Melero y el periodista Gustavo Álvarez Núñez se encontraron periódicamente en ese formato: Melero estaba por lanzar su web y GAN escribiría allí una pequeña biografía, que por extensa y jugosa se transformó en Ahora, antes y después o ¬como lo llamamos cariñosamente¬ “el libro rojo de Melero”.

Si bien es un volumen de conversaciones, GAN optó por silenciar la voz del periodista que dispara la anécdota y el pensamiento del entrevistado, lo que lo vuelve silencioso pero no por eso menos presente. Así, el libro rojo es casi un repertorio de máximas de uno de los músicos más personales de la Argentina. “Siempre disfruté de ser distinto: hay un lugar donde tener esa confirmación de los demás me dio placer.

Aun cuando me tiraron 30 kilos de fruta en el BARock 82”; “Cualquier actitud medianamente artística tiene que ser provocadora, si no prefiero comerme un pancho”; “Nunca escuché a Joy Division”; “No me parece importante que el oso panda sobreviva”; “El asesino que va a matar discutiendo con su amigo cómo es una hamburguesa en otro país es una innovación que trajo Tarantino”, son sólo algunas de las genialidades que desliza Melero vía GAN. Para cuándo la parte dos del libro rojo, nos preguntamos ansiosos en la redacción de pul.—

Una novela El amor nos destrozará Diego Erlan Tusquets Editores 260 págs.

La primera novela de Diego Erlan es ¬en palabras de otro escritor, Ezequiel Alemián¬ la “radiografía de una generación”. La trama, a primera vista, es sencilla: un chico de 7 años atraviesa la muerte temprana de su hermana adolescente. En su casa, el silencio es la

Recomendados

Materiales enredados www xippas.com pabloreinoso.com Aquellos que hayan visitado el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires en los últimos años sin dudas recordarán la obra Enredamaderas, un banco ¬ubicado en la galería del segundo piso¬ que se ramifica invadiendo las barandas, colgando del vacío y volviendo a enredarse nuevamente mientras da origen a otro banco, ahora en el primer piso del museo.

La obra es de Pablo Reinoso, un artista y diseñador argentino radicado hace años en París, quien a partir del 28 de diciembre y hasta fines de enero presentará en la galería Xippas de Punta del Este una muestra individual.

Reinoso comenzó realizando esculturas de la mano de su maestro Jorge Michel. Expuso de manera individual y colectiva en Uruguay, Singapur, Argentina, Brasil, Francia, España, Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania, Islandia y Suiza. También diseña mobiliario y objetos, y fue director artístico de marcas como Givenchy, Kenzo y Loewe, para las que realizó frascos de perfumes y líneas de cosméticos. Además, entre sus obras se incluyen instalaciones, films y proyectos de arquitectura.—

Galería Xippas Av. Roosevelt y Oslo, Punta del Este, Uruguay

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ESPECIAL DE FIN DE AÑO INVITAMOS A SEIS REFERENTES DE DIFERENTES CAMPOS PARA QUE COMENTEN LA ACTUALIDAD DE SU DISCIPLINA Y SEÑALEN LOS NUEVOS NOMBRES QUE SE DESTACARON A LO LARGO DE ESTE AÑO. ADEMÁS FABIÁN CASAS I LITERATURA MERCEDES BUNZ I TECNOLOGÍA MARCELO PANOZZO I CINE pg48

JESSICA TROSMAN DANIEL MELERO ALEJANDRO ROS FEDERICO CHURBA FERNANDO TROCCA INÉS KATZENSTEIN MODA

MÚSICA

DISEÑO GRÁFICO

DISEÑO INDUSTRIAL

GASTRONOMÍA

ARTE

Retratos Gisela Filc Estilismo Geo Bogunovich

Make up y Pelo Celina Aberg Cobo En Estudio X

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JESSICA TROSMAN MODA

Jessica Trosman estudió Diseño de Moda en la Universidad de Miami, Estados Unidos. Hacia finales de la década del 90, desarrolló ¬junto al también diseñador Martín Churba¬ la marca Trosman Churba, por la cual obtuvieron el Premio Tijeras de Plata como “revelación del diseño argentino” y el Premio Konex en la categoría Diseño de Indumentaria, entre otros. En 2002, lanzó su propia marca, Trosman, y expuso sus colecciones en Estados Unidos y Europa.

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En 2006, la editorial Taschen la incluyó en el libro Fashion Now 2 entre los 100 mejores diseñadores con proyección internacional.

Actualmente, las prendas de su nueva firma JT se venden en Argentina y en otros países del mundo, como Japón. Dos veces por año, expone sus colecciones en París. Colabora de manera habitual con el diseñador californiano Rick Owens. Nació en Buenos Aires en 1967.

Campera de cuero JT.

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DANIEL MELERO MÚSICA

Daniel Melero es músico y productor. Con una formación completamente autodidacta, hizo su primera aparición pública en 1981 como líder de la banda Los Encargados, uno de los primeros grupos tecno de la Argentina, con la que editó en 1986 el disco Silencio.

En 1988, inició su carrera solista y publicó su primer disco, Conga, con la colaboración de músicos invitados, como Gustavo Cerati y Andrés Calamaro, entre otros. Paralelamente, hacia finales de la década del 90, comenzó a producir bandas. Soda Stereo, Los Brujos, Todos Tus Muertos, Babasónicos son algunas de ellas.

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Y continuó publicando discos: Colección vacía, Cámara, Recolección vacía, Travesti, Operación escuchar, Rocío, Piano, Dejaré que el tiempo me alcance, Orquesta ¬con Carlos Cutaia¬Tecno, Vaquero, M, Después, Acuanauta, X (Por). Melero alcanzó el pico de su popularidad con el disco Colores Santos, que compuso junto a Gustavo Cerati y que nunca fue presentado en vivo. Su último trabajo, Supernatural, terminó de editarse a fines de 2011 y se grabó en sólo tres jornadas junto a su banda estable. Nació en Buenos Aires en 1958.

Campera y camisa A.Y. Not Dead y lentes Carla Disi.

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ALEJANDRO ROS DISEÑO GRÁFICO

Alejandro Ros es egresado de la primera promoción de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Se destaca por su trabajo en diversos medios de comunicación gráfica, como los suplementos “Radar”, “Las 12”, “Soy”, del diario Página 12, y las revistas Ramona, Tokonoma, Big. Diseñó los logos de la cadena de música MTV, la banda Soda Stereo y de la mítica discoteca Morocco, entre otros. Ros se destaca también por la realización del arte de tapa de discos de músicos como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Daniel Melero, Babasónicos, Illya Kuryaki, Leo García, Juana Molina, Miranda!, Julieta Venegas. También hizo videoclips para artistas como Fito Páez, Liliana Herrero, pg64

Vicentico, entre otros. Expuso sus trabajos en muestras individuales y colectivas: Mis cositas, en la galería Belleza y Felicidad; Usted está aquí, en Espacio Subsuelo; y en la Society for New Design de en Nueva York.

El premio Gardel por la tapa del disco Bocanada, de Gustavo Cerati (2000); el Konex en la categoría Diseño Gráfico (2002) y el Gardel por la tapa del disco Para los árboles, de Luis Alberto Spinetta, son sólo algunos de los galardones que obtuvo por su trabajo.

En la actualidad, forma parte del colectivo musical Agencia de Viajes, junto a Dany Nijensohn, Gustavo Lamas, Leo García y Djjj.

Nació en la provincia de Tucumán en 1964.

Camisa Osklen.

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¿TENGO QUE HABLAR DE LA HELVÉTICA? pg66

Especial de fin de año Diseño Gráfico

A mitad de semana de una ya clásica jornada caótica en la ciudad de Buenos Aires, Alejandro Ros nos espera en su estudio, que es un oasis. Tras el umbral, un ambiente blanco y en silencio da la bienvenida junto a un cartel de neón que grita “ROS”. Se ven libros, discos, premios, un vinilo de Artaud, regalo del Flaco Spinetta. Ros nos cuenta sobre sus proyectos actuales, convida té en hebras y brinda un panorama personalísimo acerca del estado del diseño gráfico en los últimos años.

“Odio la expresión ‘dirección de arte’. ¡Cómo si el arte pudiera tener dirección!

Primero, eso no es arte, es una puesta en escena. No estoy de acuerdo para nada con el término.”

“Cada vez hay más diseño y más interés en que esté bien hecho. Por suerte está disolviéndose eso de la ilustración que hubo un momento, por el Illustrator. Ahora, se hacen más cosas a mano, hay una moda de regreso a lo artesanal, y si bien es sólo una moda es al menos más humana. Entonces, la computadora se usa pero no tanto.

Antes, los jóvenes la usaban mucho, estaban muy engolosinados con ella. En ese sentido, creo que estamos un poco mejor. Uno que ilustra con lápiz es diseñador, pero también es un muy buen ilustrador.

Otro fenómeno que pasa es que los chicos ahora sacan fotos digitales. Y no sólo eso: también las procesan ellos. Muchos de los diseñadores que destaco trabajan para músicos under y tienen más libertad de acción con respecto a la que tiene un diseñador que trabaja para bandas masivas. Aunque no sé si logran dirigir una foto. Algo que pasa con ellos es que nunca ponen al artista en la tapa.

Yo siempre intento no ponerlo, pero a veces no puedo. Por ejemplo, en un disco de Vicentico, Sólo un momento, de 2010, él está con un perro.

Juntos inventamos esa escena, queríamos que fuera cinematográfica, que comunique con varios elementos que te hacen pensar que en algún momento van a interactuar entre ellos.

Hay una fábrica, un ovni, un perro, Vicentico vestido como de militar; ese cóctel de situa-

ciones provoca una sensación cinematográfica en la cabeza de quien ve la foto.

Con respecto a la dirección de arte en Argentina, hay gente que trabaja de eso, sobre todo en publicidad. Yo no sé nada de publicidad, pero creo que ahí se ve claramente que hay un director de arte. Igual, odio la expresión ‘dirección de arte’. ¡Cómo si el arte pudiera tener dirección! Primero, eso no es arte, es una puesta en escena. No estoy de acuerdo para nada con el término.

Tengo muy pocos amigos diseñadores gráficos. No me gusta el diseño gráfico, no me gusta cómo piensan los diseñadores gráficos. Me gusta correrme de ahí y hacer otras cosas: este año hice una obra con Roberto Jacoby; el año pasado escribí un guión con Lucrecia Martel. Pero lo que más me gusta es hacer fiestas, eso es lo que mejor me sale.

Ahora estoy armando una de zombies, fantasmas, muertos, mutilados, trasplantados, en un jardín de infantes abandonado. Con esto no gano un peso, al contrario: pierdo plata, pero es lo que mejor me sale. Soy el nexo entre las personas: los DJ, los que traen los equipos de música, los dueños del lugar, el grupo de chicos que me ayuda a organizar, que entre paréntesis soy muy divertidos. Me gusta organizar salidas al Ejército de Salvación a comprar ropa para las fiestas que organizo. O despertarnos a las 9 de la mañana

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e ir a un after de travestis para desayunar.

Ah, tengo que volver, ¡no se puede volver! ¿A dónde voy a volver? ¿Tengo que hablar de la helvética?.

Di clases regularmente en la facultad. Ahora, cada uno o dos años, doy una clínica en el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA).

Me gusta bastante dar charlas, viajar para dar conferencias o talleres. Lo hago si me invitan, pero no es algo que genere yo. En cambio, la clínica sí la genero yo. Es linda la interacción con los chicos. Intento que los que vayan lo hagan porque tienen ganas. Igual, vuelvo sobre el punto: está bueno, pero no es lo mío. Lo que más me gusta es hacer fiestas.

También trabajo en Página 12; voy dos veces por semana. La metodología de trabajo es así: tenemos que tratar un tema determinado, entonces yo digo ‘hagamos esto, hagamos esto otro. Esto no, esto sí’. Se discute mucho con el editor, no lo decido yo solo. Muchas veces, uno puede tener una idea del tema, pero visualmente no comunicar exactamente lo que hay que decir. Es un diario, no puedo hacer cualquier cosa.”

“Volviendo. Elijo a estos diseñadores por que tienen ciertas características en común que son cualidades que a mí me interesan: claridad de ideas y conceptos, aproximación a la música e investigación en materiales y técnicas. Por ejemplo, Max Rompo tiene mucha claridad conceptual, limpieza en sus imágenes y muy buena composición. El estudio Futuro investiga con éxito el formato casero, la serigrafía, las tiradas pequeñas con bajo presupuesto, pero con alta creatividad.

Los Gogogoch llevan la música en la sangre, emanan vitalidad, tienen buen manejo del color y una pizca retrofunk. En el caso de Agustin Ceretti, hay una aproximación sensible al mundo de la ilustración gráfica, con mano suelta y rigor tipográfico, lo que hace una muy buena combinación. Y Ale Muñoz, Exo, tiene frescura compositiva, rompiendo y reinventando la paleta tipográfica clásica.”—

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RO M PO www rompo.com.ar

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Máximo Sánchez Luna, más conocido como Max Rompo, tiene 24 años y vive en San Francisco Solano, sur del conurbano bonaerense. Es diseñador gráfico freelance y lleva ya algunos años trabajando cámara en mano con distintos músicos durante sus shows y ensayos, para los que también crea piezas promocionales y tapas de discos.

Camina mucho, aplaude hasta los goles del otro equipo, vive y trabaja en no desestimarlo.

“El diccionario dice que un afiche es un cartel o aviso expuesto al público. Pienso que cada uno es monitor y actor de su entorno y que, como tal, responde a sus estímulos. Para mí, entonces, son primero opiniones que soltar y recién después, como me tengo a mano, me contrato para diseñar una pieza. Catarsis y entrenamiento”, dice Max Rompo.—

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Afiche GCBA. 2012 Afiche para triple concierto acústico en Moebius Pub de Adrogué. 2012 Ninfómanos. Foto y diseño de CD Porno. 2012 Afiche Cadena nacional. 2012 Escher. Estampa para camiseta. 2008 Afiche Subte. 2012 Afiche homenaje a Gabriel García Márquez: 85 años de compañía. 2012

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FUTURO www jij.com.ar/futuro Futuro es un estudio y taller de producción seriada. Una profecía incierta de lo que va a pasar el día de mañana. Lo mejor que le puede pasarle a Futuro es que se convierta en otras cosas, que cambie.— 1 2 3 4 5 6 7

Flyer para Daniel Melero Abducidos. 2010 Flyer de Navidad para Coiffeur. 2010 Tapa del vinilo Nada de Coiffeur. 2012 Afiche de cortometraje 25 centavos. 2011 Arte de disco para Sentime Dominga Operada. 2012 Logotipo de la banda Dulse. 2011 Palitos de helados Tuyú. 2011

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GO GO GO CH

www gogogoch.com.ar

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Después de trabajar juntos durante ocho años, Malén Di Santo y Alejandro Leonelli decidieron formar el estudio y taller Gogogoch, para aunar actividades creativas y artísticas bajo un mismo nombre.

Hacen un poco de todo: tapas de discos, volantes, pósters y proyecciones para bandas y otros proyectos autogestionados.

Además, usan su sitio como una galería en la que exponen sus trabajos personales, Malen desde la fotografía y Alejandro desde la ilustración, y vice versa.—

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Tapa del disco Viva Belice de Daddy Antogna y los de helio. 2009 Volante para Honduras. 2008 Tapa del disco Bajo la avenida hay un río, de Lumbre. 2007 Tapa del disco La única posición es la oposición, de Honduras. 2007 Tapa del disco Con todos los huesos rotos, de Ariel Mínimal. 2012 Tapa del disco La juventud. Vol 2, de Juan Ravioli. 2012

Especial de fin de año Diseño Gráfico

AG U ST ÍN CER ET T I www agustinceretti.com.ar flickr.com/hoytevi

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Nació en 1989. En cada trabajo busca la oportunidad para divertirse. Su producción es muy abundante y variada. Sus últimos trabajos son el diseño de imagen y casete para el sello Spit on Bpm, las tapas de los discos de bandas como Yilet, Olga y Dengue para Dancing Records y flyers para fiesta Pop Hereje, Rosario Bléfari, Coiffeur, Dani Umpi, Julieta y los Espíritus, Ciclo Editados, etc. A esta vasta lista se suman los afiches para Ciclo 3 de películas en el Centro Cultural General San Martín y la obra de teatro Viejos Tiempos, de Harold Pinter, dirigida por Agustín Alezzo.— 1 2 3 4 5 6 7

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Casete + DVD del compilado Mujeres Planta Total II para el sello Spit on BPM. 2011 Flyer para Dani Umpi en Sick Club. 2010 Flyer Festival Hey Folks. 2009 Flyer Pop Hereje en Flux Bar. 2010 Flyer para Bullicio, Le Bar. 2011 Flyer Coiffeur en fiesta Fucklefashion en Sick Club. 2010 Flyer para Aldo Benitez+Yilet en vivo en La Castorera. 2010

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A LE ( EXO) MU ÑOZ www underama.com.ar/author/alemunoz behance.net/soyexo Ale Exo Muñoz es diseñador gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Estudió fotografía fija en el Instituto Fotográfico Argentino y Dirección de fotografía en el SICA. Se desarrolloa como diseñador gráfico freelance desde 2008. Su trabajo ha sido publicado en Cutting Edges, Gestalten (Alemania, 2011), Mapas, Ed. Mastodonte (Colombia, 2009), Zuppi Magazine (Brasil, 2009), “Encuentro nacional de ilustración”, Catálogo INK (España, 2009) y DADAmini (Argentina, 2009).— 1 2 3 4 5

Afiche para CCG (trabajo personal). 2012 Boceto de flyer Rifa. 2012 Póster Rifa Underama Signs. 2012 Póster Lorem Ipsum. 2011 Afiche para CCG (trabajo personal). 2012

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FEDERICO CHURBA DISEÑO INDUSTRIAL

Federico Churba se graduó como diseñador industrial en la Universidad de Buenos Aires, donde también fue docente. Participó del workshop “Raíces débiles”, de la Domus Academy, en Milán, y de seminarios y conferencias para diseñadores y arquitectos, como el ciclo Ardi, Arquitectura + Diseño, organizado por la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), y el encuentro internacional Dara ID. Expuso en las ferias 100% Design, Londres; ICFF; Nueva York; Salone Satellite e iSaloni,

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Milán; Light & Building, Frankfurt, y Stockholm Furniture Fair, Estocolomo, entre otros. Obtuvo los premios: 100% Foundation (2003); CMD Contenedores para el Mundo (2006); Design Report Award Special Mention Milán (2010), Diploma al Mérito en Diseño Industrial, Konex (2012). Esta año abrió su primera tienda en Buenos Aires, desde donde dirige su propio estudio en el que desarrolla piezas de mobiliario e iluminación para el ámbito doméstico. Nació en Buenos Aires en 1976.

Saco Spina y remera Key Biscayne.

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FERNANDO TROCCA GASTRONOMÍA

Fernando Trocca es cocinero. Comenzó su formación profesional con el Gato Dumas y Francis Mallmann, que continuó en cocinas de Italia, Francia y España, hasta que se instaló en el restaurante Vandam de Nueva York. Allí, cocinó para el músico David Bowie, el actor Jack Nicholson y el diseñador Calvin Klein, entre otros. Con posterioridad, volvió a la Argentina y abrió su primer restaurante en

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Buenos Aires, Sucre. En 2005, abrió Industria Argentina en Nueva York, Estados Unidos, y en 2007, La Porteña, en Guadalajara, México. En la actualidad, es chef ejecutivo de los restaurantes de la cadena inglesa Gaucho y regresó a la cocina de Sucre. Además, hace algunos años conduce un envío televisivo por el canal El Gourmet. Nació en Buenos Aires en 1966.

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INÉS KATZEN STEIN ARTE

Inés Katzenstein es curadora y crítica de arte. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA y comenzó a trabajar durante sus estudios en la revista Artinf. En 2001 realizó una maestría en Estudios Críticos y Curatoriales en el Center for Curatorial Studies de Bard College, Nueva York, becada por el Fondo nacional de las Artes y la Fundación Antorchas. De 2004 a 2008 fue la curadora del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), donde desarrolló la colección de arte contemporáneo. Editó libros como Listen, Here, Now!, publicado por el MoMA en 2004 y traducido al castellano en 2006. Curó

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exposiciones como Liliana Porter: Fotografía y ficción (Centro Cultural Recoleta, 2003) y David Lamelas, Extranjero, Foreigner, Ètranger, Aüslander (Museo Rufino Tamayo, México, 2005), entre muchas otras. Estuvo a cargo de la curaduría del pabellón argentino en la 52 Bienal de Venecia, donde presentó el proyecto Guillermo Kuitca, si yo fuera el invierno mismo. En 1997 y 2006, recibió dos premios de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Es directora del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y forma parte del consejo asesor de la revista Otra Parte. Nació en Buenos Aires en 1970.

Body Osklen y saco Janet Wise.

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Moda

Día de campamento

Fotografía Picu Rossi

Estilismo Geo Bogunovich

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Dirección de arte y realización Estudio Tilburs

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Producción Piedra, Papel y Tijera

Constanza Camisa, Amores Trash Couture, $ 580 | Sweater, Lupe, $ 980 | Short, Bully, $ 490 | Zapatos, Chicco Ruiz, $ 1200 Alex Chomba y cárdigan, Adidas, $ 309 y $ 629 | Pantalón, Garçon García, $ 290 | Zapatos, FB. Zapatería Febo, $ 495 Amira Vestido, Dam, $ 860 | Zapatos, FB. Zapatería Febo, $ 650

Banco Ciprés, NET Muebles, $ 4500 (+ IVA) | Marcos amarillos, Tienda Palacio, $ 327 y $ 330 | Individual de mapamundi, Tienda Palacio, $ 60

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Día de campamento Moda

Alex Camisa y pantalón, AY Not Dead, $ 468 y $ 598 | Zapatos, FB. Zapatería Febo, $ 540

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La casa es un magnífico ejemplo de arquitectura paulista, de la cuál Paulo Mendes da Rocha sigue siendo uno de los máximos exponentes.

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Espacios

Revivir un clásico.

1969-2012 San Pablo, Brasil

Arquitecto Paulo Mendes da Rocha Buscando una casa de fin de semana para escapar del caos de San Pablo, Houssein Jarouche llegó a la conclusión de que era imposible. Pero, aún más importante, también se dio cuenta de que no era necesario. ¿Para qué intentar salir de la ciudad, soportar el tránsito y los embotellamientos, si el paraíso es posible ahí mismo y Paulo Mendes da Rocha ya lo diseñó?

Ubicada sobre una arbolada colina, la Casa Masetti es una hazaña estructural que existe impasible a su entorno, hoy rodeado de rascacielos. A pedido de su dueño original, el exitoso ingeniero civil Mário Masetti, la casa se eleva por sobre un patio y una pileta que miran al skyline paulista. Paulo Mendes da Rocha construyó esta audacia en 1969 con un simple sistema estructural: toda la casa está en un primer piso que apoya en dos grandes vigas de hormigón armado. Estas descansan en cuatro grandes pilares, que a su vez delimitan los espacios de la planta baja. Y, como si de un avión se tratase, una escalera ligeramente separada del volumen principal conecta los dos niveles.

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La casa, construida en 1969, se ubica en un frondoso morro de San Pablo. Gracias a su estructura, se despega del terreno y parece flotar sobre el paisaje.

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Revivir un clรกsico Espacios

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Volver a las artes y oficios London Design Festival | 1

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Informe

Dos diseñadoras argentinas visitaron el festival más importante de Inglaterra en la materia. Aquí nos cuentan su experiencia: los principales recorridos, los nuevos desafíos de la disciplina y un regreso a las fuentes artesanales de los oficios.

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Texto y fotografía Marta Almeida Laura Escobar www londondesignfestival.com

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Imagen promocional de DesignJunction.

Conjunto de sillas en el predio del edifico del ex Royal Mail.

Identidad gráfica para el Global Design Forum en el marco del LDF 2012. Diseñada por el estudio Pentagram.

Imagen promocional de DesignJunction.

Instalación de muebles en el predio del edifico del ex Royal Mail.

El edificio que se usó en la década del sesenta como oficina del Royal Mail está en Bloomsbury, allí vivió Virginia Woolf y su grupo de amigos artistas. Ese barrio y ese edificio fueron el corazón del London Design Festival (LDF), edición 2012. En el viejo correo se montó Designjunction, una de las cinco ferias del festival, que ocupó tres plantas del edificio.

El efecto de la ambientación buscó lograr una atmósfera añeja y acompañar la idea general: los “clásicos del vintage”, exhibidos en un espacio que parecía sin mantenimiento y suspendido en el tiempo. Esta palabra ya es parte de la jerga de los diseñadores, que la usan para explicar cómo un objeto concebido hoy puede (o debe) lucir como hace cien años. Y lo más interesante es que a pesar de ser retro sigue siendo contemporáneo.

El par clásicos-vintage resume el último LDF, estructurado a partir de las ferias Tent, Super Brands, 100% Design y Decorex que se sumaron a Designjunction, más un foro para discutir la actualidad del diseño. Como un círculo perfecto, todo giró en torno de un astro: el Victoria & Albert Museum, pionero como espacio de exhibición dedicado al diseño. Para recorrer el LDF, un evento desbordante, fragmentado y abarcativo, se necesitan al menos diez días, coraje y un paraguas.

Londres se esmera por ser recordada como la capital del diseño. Y ésta no es una idea nueva, persiste desde 1851 cuando se inauguró el Palacio de Cristal, diseñado por Joseph Paxton, en el marco de una feria que puede ser considerada el primer espectáculo masivo mundial. Allí se exhibió la producción capitalista de manera concentrada, aglutinándose chucherías etnográficas de las colonias, máquinas industriales y enseres domésticos hechos en serie. El palacio fue el síntoma de un capitalismo en su fase expansiva así como también el punto de partida de una disciplina eminentemente moderna: el diseño. Uno de sus primeros historiadores, Nikolaus Pevsner, fijó su nacimiento a mediados del siglo XIX con el Arts & Crafts (Artes y Oficios) de William Morris, que surgió como negativa a la exposición del 51.

El diseño moderno desde entonces ha aportado a la construcción de un interior burgués, robusteciéndolo en beneficio del confort con sillas, escritorios, mobiliario en general, vajillas. Los

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Detalle de sillas Kiki Collection 2012 de la firma Artek. Foto: Tuomas Uusheimo.

Exhibición de sillas producidas por la firma danesa Fritz Hansen en Designjunction. La empresa fundada en 1872 fabrica los clásicos modelos de Arne Jacobsen.

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objetos siguen siendo los mismos y las ferias universales también, no sólo en Londres sino también en Francia y en Italia, incluso la Argentina también tuvo la suya en los festejos del Centenario. Con esta larga tradición a cuestas, este año el LDF festejó su primera década con la fortaleza de articular todas las necesidades, reuniendo a las viejas empresas con las nuevas, a los empresarios con los educadores, a los fabricantes con los minoristas. Todos juntos formaron el “corazón de la cultura del diseño de Londres”, como les gusta decir a los organizadores del festival.

El ojo de Londres La nutrida grilla del festival aparece sintetizada en un cuadernito de 200 páginas, formato bolsillo, con más de 300 actividades.

Contra el estrés y la ansiedad que genera semejante oferta, armamos, un poco por intuición, tres itinerarios que ofrecemos a continuación. Uno: caminando la ciudad de Este a Oeste, por tres barrios insignias de Londres: Shoreditch, para dar una vuelta por la Tent; Bloomsbury, con su Designjunction; y Brompton District, que alberga el 100%

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Design. Con estas tres coordenadas se barre el mapa prolijamente. Dos: tomar la guía del LDF y seguir los eventos que se pensaron especialmente desde la curaduría del festival.

Este recorrido empieza por el V&A, con las muestras de Oki Sato y Keiichi Matsuda, y termina en Trafalgar Square. Tres: entrar en los bookmarks de nuestras computadoras y encontrar las páginas que siempre volvemos a ver, pero esta vez en vivo y en directo, como Artek o The Conran Shop, la tienda alojada en una joya arquitectónica (el edificio Michelin) que este año preparó una muestra de grandes íconos del diseño británico inspirados en los buzones rojos del viejo servicio postal inglés. Sin olvidarnos de Iittala, Jasper Morrison Ltd., DesignMarketo, The Andes House y Matthew Hilton, entre otros.

Una de las marcas de la edición 2012 no fue algo para ver, sino para escuchar: el sonido, que es considerado en el LDF como la próxima frontera del diseño. El Portal Be Open fue una instalación acústica, un gran parlante de goma negra al que se ingresaba en pequeños grupos, ubicado en uno de los entornos auditivos más caóticos de la ciudad, Trafalgar Square. El resultado: un refugio al bullicio sonoro para escuchar melodías en tres dimensiones. Ivan

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Moda

TODAS LAS TARDES DE VERANO Fotografía Ramiro González Estilismo Geo Bogunovich

Cartera y billetera | Peter Kent | $ 1950 y $ 565

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Falda | DOT* por Laurencio Adot | (consultar precio)

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Todas las tardes de verano Moda

Pañuelo | Hermès | (consultar precio)

Short de baño | Garçon García | $ 420

Top | Dubie | $ 398

Traje de baño | Osklen | $ 897

Franz Ackermann Los colores de la ciudad www faenaartscenter.org Fotografía Javier Agustín Rojas El artista alemán Franz Ackermann, uno de los nombres más visibles de la escena artística actual, presenta hasta mediados de mes uno de sus “mapas mentales” en el Faena Arts Center. Las instalaciones de esta serie, que realiza desde hace ya muchos años, incluyen pinturas, acuarelas, fotografías y objetos encontrados.

A través de ellas, Ackermann busca problematizar algunos de los temas centrales de la vida contemporánea en las ciudades: la escala, el turismo, la globalización, el deterioro urbano y la potencia de la metrópolis. Para ello, el artista visita las ciudades que luego retrata abstractamente: deriva por sus barrios, realiza bocetos y toma fotografías, buscando una síntesis entre el mundo material objetivo que recorre y las vivencias psicológicas personales que van surgiendo en esos paseos.

El mural presentado en la Sala Molinos del Faena Arts Center, el más grande que ha mostrado hasta el momento en toda su carrera, ocupa 206m2 y se titula Walking South (Caminando hacia el sur). Dice Ackermann: “Durante diez días hice caminatas diarias desde La Boca hasta Palermo y anduve en bicicleta junto al Río de la Plata. Tomé el tren hasta el final del recorrido y volví caminando hasta donde sentí que era interesante. No es que haya encontrado cosas interesantes a cada momento: sólo la vida cotidiana. Hubo aburrimiento, sol, lluvia, buenas y malas calles. A veces café muy malo; brillante la mayoría de las veces. Me gusta el anonimato.

Me gusta esta forma de urbanismo en la que uno es sólo una parte de una situación muy compleja”. ¡Y vaya si la situación urbana en la que se emplaza Walking South, en el centro de Puerto Madero, es compleja y problemática!

La escala y los colores de la obra, reunidos en una interesante paleta que puede apreciarse en las imágenes del montaje que aquí publicamos, ciertamente son impresionantes.

Las fotografías incluidas en la instalación, sin embargo, disminuyen en parte ese impacto, limitando el derroche energético de las formas abstractas. Los invitamos a visitar la muestra y revisar esta lectura sobre Buenos Aires, una prueba más de que las ciudades contemporáneas constituyen una fuente de inspiración inagotable y conflictiva para los artistas. —

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Arte

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Los colores de la ciudad Arte

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