Proverso, 1 de junio de 2016 by Revista Proverso

Nº 5 Del 1 al 30 de Junio de 2016 https://proversoblog.wordpress.com

PRoverso MISIONES PEDAGÓGICAS CULTURA A LOMOS DE UNA MULA

LOS AMORES AUSENTES GABRIEL NEILA

ANTONIO DAGANZO “...lA POESÍA ES UNA FORMA DE VIDA, UNA MIRADA DE LA VIDA...“

Sumario P.10 Manuel Valero Yañez - El alum no aventajado P.16 P.20

Antonia Naranjo Paris - El lienzo poético. Misiones pedagógicas - Cultura a lomos de una mula.

P.26 Antonio Daganzo - La cadencia poética. P.30 Los amores ausentes - Ga briel Neila. P.34 Il postino - Forough Farrokhzad: Arqueólogo del espíritu persa. P.40 El destino de un niño de pue blecito. P.44 Los sonidos de Kandisky.

P.26

P.52 Mi fumado café con poesía - Se me presenta hoy el nieto de “El abuelo Palancas“. P.54 Festival Internacional de Poe sía Impresiones. P.56 III Encuentro Internacional de Poesía “Ciudad de Úbeda“ P.58 Palabras con historia - Diciem bre P.60 El fotógrafo. P.66 Cartelera.

P.20

MRV Editor Independiente 600 32 54 27 mrartiaga@hotmail.es http://mrvei.com

PRoverso

DIRECCIÓN GENERAL Inma J. Ferrero DIRECTOR ADJUNTO Isabel Rezmo DIRECCIÓN EDITORIAL Inma J. Ferrero / Isabel Rezmo

WEBSITE https://proversoblog.wordpress.com E-MAIL revistaproverso@gmail.com COLABORAN:

CRITICO MUSICAL Aimé Lambert IL POSTINO Giuseppe Quaranta MI FUMADO CAFÉ CON POESÍA Juanmaría G. Campal PALABRAS CON HISTORIA Marcos López Herrador EDITA MRV Editor Independiente DISEÑO GRÁFICO LaMásWeb

CARTA EDITORIAL

La Revista PROVERSO inicia en el mes de febrero de 2016 su primera edición, aquí encontrará artículos de carácter cultural escritos de una manera sencilla y amena, Proverso es el resultado de la fusión del trabajo entre poetas, escritores, músicos, artistas plásticos, diseñadores y fotografos (que irán compartiendo sus trabajos a lo largo de los siguientes números de la revista) que con mucha ilusión y determinación hemos decidido emprender este proyecto, que es un compromiso con nosotros mismos y con la sociedad que nos rodea. Pretendemos con esto mostrar en equilibrio el que hacer cultural en todas sus formas, sin limitarnos al plano literario. Para cumplir con el primer objetivo nos hemos trazado un plan que si bien es modesto significa un granito de arena, que sumado a otros esperamos puedan cubrir una amplia extensión del ambito cultural. Dentro de Proverso contamos con secciones de información sobre textos literarios, crítica musical, entrevistas, artículos literarios, artículos sobre arte, reseña literaria, cartelera, todos ellos temas de interés general. Agradecemos la confianza en recibirnos, trataremos que Proverso sea un vehículo de unión entre todas las artes. Esperando que esta revista sea de su agrado les invitamos a conocernos.

Inma J. Ferrero Director General

Museo Miguel Hernández - Josefina Manresa Quesada (Jaén)

Narrativa

Manuel Valero Yañez El ALUMNO AVENTAJADO...

La revista Proverso se acerca en el mes de Junio a la figura del escritor Manuel Valero Yañez.

Parte de su niñez discurrió en los abulenses pueblos de San Miguel de Corneja y Villafranca de la Sierra, residencias de su familia materna, con no pocas visitas al Toledo paterno, pero sin perder nunca de vista la madrileña Puerta del Sol, por lo que por sus venas corre sangre muy castellana, además del espíritu que animó al Rey Sabio en esa ciudad de las Tres Culturas, y no menos cierto hálito jacobino…

El autor del relato corto “El alumno aventajado…”, Manuel Valero Yáñez, tuvo la fortuna de abrir sus ojos por primera vez en el ya abandonado paritorio de Santa Cristina, en la vetusta ciudad de Magerit, llamada Villa y Corte, donde se encuentra la liberal diosa Cibeles, en la madrugada del 26 de marzo, mes consagrado por los romanos al belicoso Marte, bajo el signo planetario del Carnero, de un año que no trae causa datar pues las peripecias de su vida le han persuadido de que cualquier persona tiene la edad que ejerce, y no la que refieren sus deshojados calendarios…

Sus andanzas escolares lo fueron en el Colegio Imperial San Isidro, el más antiguo de la capital, cuyas baldosas también soportaron las pisadas de los más ilustres escritores del Siglo de Oro, cantera inagotable en siglos posteriores de nuestros más afamados litera10

tos, tabernáculo educativo donde el autor se inició en el arte de escribir y de la farándula, de la mano del fallecido profesor de Literatura D. Antonio Ayora.

co de Literatura D. Antonio Ayora, además de que los ratos de recreo los gastaba en la biblioteca leyendo. Posteriormente en la Facultad de Derecho de la Complutense de Madrid fui Director del Teatro Español Universitario, dirigiendo y actuando en obras, entonces muy novedosas, escribiendo algunas piezas que se representaron y siendo cofundador de la revista “Los Esteros”, que reunía un grupo de escritores y poetas, entre los que me encontraba, que publicamos en ella. De entonces a aquí tengo varias obras en el ISBN, no únicamente literarias.

Dudó en la Universidad Complutense entre ser galeno o abogado, pero se decidió por ser causídico, seducido por un guiño de la ciega diosa Temis, portadora de la imparcial balanza, combinando sus estudios jurídicos con no poca actividad de autor, director y actor teatral, aprendiz de vate en la revista Los Esteros, y nada ajeno a aquellos agitados años de la generalizada protesta democrática estudiantil, que le constriñeron a licenciarse en la Facultad de Derecho de Oviedo.

PR. ¿Qué significado tiene para ti ser escritor? RP. En realidad, más que abogado, que es la profesión con la que me gano la vida, soy escritor de vocación y en estos diez últimos se me ha intensificado esta vocación, sobre todo ha renacido en mí las inspiraciones de prosa poética, además de narrativa satírica como es mi obra “La conjuración de La Redonda”, pero así mismo también la inclinación por la crónica profesional como es mi más reciente obra, publicada por la Editorial Aranzadi, “Como ser abogado de oficio y no tirar la toalla. Diario un Letrado incombustible”. En definitiva, ser escritor significa para mí compartir mis experiencias, mis vivencias, mis sentimientos por lo bello, mis ideas y filosofía de vida.

Desde entonces no ha ido más allá de ser un modesto abogado, por su cuenta y riesgo, tributario vocacional del Turno de Oficio desde sus comienzos, sin que en su ya dilatada vida

“ser escritor significa para mí compartir mis experiencias, mis vivencias, mis sentimientos por lo bello, mis ideas y filosofía de vida...” se pudiera olvidar de los ideales del Mayo del 68, además de empecinarse en su manía de escribir, con una humilde mezcolanza de textos editados. Desde el 15 de enero de 2013 Vicedecano y Tesorero del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid, y poco más, a no ser que el autor simplemente confiese que ha vivido, pues a fin de cuentas el arte de saber vivir es el arte más placentero…

El ALUMNO AVENTAJADO... Dijo el profesor de un Taller de Escritura: -Hoy quiero de vosotros una composición muy erótica. Así que pluma a la obra. Ahora bien, su extensión no podrá ser superior a un folio, por lo que tendréis que condensar. Quedo impaciente por leer vuestras creaciones...

PR. ¿Cómo llegaste al mundo de la narrativa?

Entonces, uno de los alumnos se despachó en el blanco papel con la siguiente narración:

RP. - La verdad es que no lo sé muy bien porque a los 10 años me entró la necesidad de escribir y escribí una novela corta, que quedó inédita. Mi familia poseía una gran biblioteca por lo que desde muy joven me comía los libros y era muy aficionado a leer todo tipo de novelas, poesía y filosofía, etc. Esta vocación me acompaño al Instituto de San Isidro en la que me adscribí al grupo teatral del Catedráti-

“Estaba prendado de mi vecina, carente de pareja, sin que supiera por qué, además de que no era cosa de preguntárselo. Ella era una mujer como pocas, seguramente en los 40, pero perfectamente cuidada, asidua del <gym>, ya que cuando me cruzaba con ella por la escalera la veía con unos <patys> muy 11

sexys y ajustados, camisetita ligera en la que se marcaban sus dos dulzuras, sin sujeción ninguna, y una escasa bolsa deportiva. La verdad es que nunca desdeñó mis saludos y sonrisas con cómplices coqueteos de feminidad suprema, que ni decir tiene con los correspondientes efectos devastadores en mi naturaleza viril... Aquella vecinita me tenía enajenado con todo tipo de fantasías, de modo que cada día que pasaba mis deseos se multiplicaban por ella y no dejaba de pensar cómo podría provocar un encuentro en su casa, fantaseando con el desenlace de amarla con locura y sin límite alguno o compasión... Así, un día que oí regresaba del <gym>, sin pensarlo más llamé a su puerta y cuando abrió le dije: -Hola, Laura... Verás, estaba por hacer una tortilla de patatas, pero resulta que sólo me quedan un par... Si tienes, ¿me puedes prestar algunas?... -Sin problema. Pasa tú mismo y coges las que quieras, ya que apenas las utilizo. Mientras me disculpas pues me tengo que cambiar...

Semejante invitación, tantas veces imaginada en mis lúbricas quimeras y espejismos con ella, la sentí como trompetas de música militar que me ordenaban a marchar audaz y valiente al combate, estremecida como estaba toda mi naturaleza masculina, por lo que, ni corto ni perezoso, empujé briosamente la puerta y... ¡madre mía, de mi alma y de mi corazón!... Lo tantas veces deseado, y nunca esperado, en aquel momento se hacía realidad...

Su cocina no era para mí un secreto pues nuestras viviendas eran contiguas y las estancias eran similares en distribución. Sin embargo, ya en ella lo que menos me interesaba era ponerme a buscar los tubérculos, y sí imaginármela cambiándose en su habitación, por lo que no recuerdo cómo hallé las patatas, las que rápidamente metí en la primera bolsa de plástico que encontré. Sospechaba que se obstinaba en no aparecer...

Laura se me exhibía delante de mis atontados ojos completamente desnuda, con excepción de un insignificante trapito triangular transparente que <tapaba> su preciosa puerta de jade, yaciendo encima de la cama, tendida en una colcha de coloristas dibujitos de personajes de Walt Disney que resaltaban más sus crudas e imponentes hermosuras, cabello bruno suelto y esparcido, pintados sus ojos con un maquillaje de negruras seductoras, provocativamente en su boca con un apetecible carmín escarlata brillante, tapándose con una mano sus fantásticos altozanos tostaditos, con pícara sonrisita de clara declaración de guerra, sin ocultar totalmente una de sus

Los minutos se me alargaban como si fueran horas, nervioso y alterado por el descontrol de mi excitado cuerpo, hasta que sin encomendarme a dios ni al diablo, guiado ciegamente por el alboroto carnal que sentía, decidí ir a su habitación que era lo que estaba deseando. Golpeando la puerta le digo: -Laura, perdona, ya tengo las patatas. Gracias. Mañana cuando vaya al mercado te las devuelvo. ¿OK?.. -¡Ah, bien!... Tampoco es necesario... Pero pasa, no te quedes en la puerta... 12

cumbres marroncitas, piernas voluptuosamente abiertas mostrando sus generosas nalgas y rellenitas caderas, aunque ya mi éxtasis por tanta belleza estaba fijado en su fino y delicioso atributo femenino que, como un nítido cristal, se evidenciaba a través de aquel mínimo trapito...

do yo cómo y por dónde empezar el acercamiento vestido como estaba. Así que me senté en el lecho cerca de su cintura, tomé su otra mano, que ardía, se la apreté, nos miramos deseosos y entonces ya me atreví a liberar su otro brazo que tapaban sus dos maravillas. Ni que decir tiene que al ver esas preciosidades se me desperezó bruscamente algo inevitable, lo que a ella no le pasó desapercibido por la evidencia que, aún oculto, se significaba...

Y aquí lo tengo que dejar, pues con las letras escritas ya está completa la hoja ordenada por el profesor”...

Asida como la tenía de ambas manos, ya sólo fijándome en la fresa que llevaba en la boca, doble sus brazos me eché sobre ella en la postura más incómoda que se puede concebir, pero que poco me importó poco cuando mis labios se enredaron con los suyos, con tanta ansía los dos como si hubiéramos salido de una huelga de hambre, cuyo festín, por mi parte, no despreciaba ningún bocado, pues hasta donde alcanzaba mi boca, sin soltarla de las manos, toditos los probé con especial apetito, dando cuenta simultáneamente de las deliciosas rosas de su jardín pectoral, acompañándonos ambos de una sinfonía en aumento de exhalaciones, que entonábamos los dos ...

El maestro de escritura, después de que tomara su entera lectura, exclamó: -Bueno, quizás he sido muy riguroso y exagerado respecto a lo referido a la extensión... Pasado un tiempo el profesor citó al alumno manteniendo la siguiente conversación: -Su composición tiene un sobresaliente, pero si quiere matrícula de honor quizás podría conseguirla si me ofrece la II parte. Ahora bien, para que no exista trato favorable tampoco en su nueva redacción puedo permitirle una extensión mayor que una hoja. ¿Acepta?... -Por intentarlo no se pierde nada, ¿no?...-dijo el aprendiz de escritor. -Eso ya es cosa suya... -le respondió el profesor

En ese momento es cuando te arrepientes de no haber empezado por donde se debe empezar, pues ya metido en faena el inconveniente es que yo seguía vestido y no era cosa de interrumpir aquella aceleración. Así que solté sus manos y mis labios empezaron a explorar la otra geografía de su ardiente cuerpo, mientras ella se estremecía, hasta llegar, ¡Oh, fatalidad!, a aquel trapito trasparente, con dos lacitos a ambos extremos de su cadera, que allí no hacia allí ninguna falta, por lo que no sé cómo ni de qué manera mis dientes se encargaron de desatar. Con aquella prenda en mi boca, mis ojos se nublaron al contemplar extasiado la bella puerta de jade que a mi vecina los dioses inmortales la habían puesto en la parte más sagrada de su cuerpo, contemplación que en nada se compadecía con las patatas derramadas por la cama y reunidas alrededor de su precioso trasero, esos tubérculos terrosos tan poco afrodisiacos...

Entonces, sin perder ni un minuto puso manos a la nueva obra y así redactó: “Nunca me imaginé que mi vecina pudiera esconder tanta hermosura que ahora se mostraba ante mis ojos, y que rebasaba generosamente todos y cada uno de los dones de su cuerpo que yo había dibujado en mi fantasiosa mente. Allí estaban, desnudos, reales y espectaculares... Entré en la habitación embobado, sin prestar atención que en una mano llevaba el llavero de mi casa y en la otra la bolsa de plástico con las patatas. Dado el hormigueo que sentía en cierta parte de mi cuerpo las dos cosas me estorbaban, por lo que sintiéndome ridículo eché ambas sobre la cama de manera maquinal, sin prestar cuidado alguno donde iban a parar... Ella no dejaba de sonreír maliciosa y tampoco renunciaba a seguir cubriéndose con el brazo aquellas dos abundantes hermosuras, dudan-

Y nuevamente aquí tengo que poner punto final a mi redacción, pues la planilla está completada, y con la pena de no saber si con 13

estas limitadas letras seré merecedor de la matrícula de honor”

timas censuras de los residentes en aquella finca. Su cuerpo no era de carne y hueso sino pura lava de volcán explosivo que quemaba mi cara y me ahogaba atenazada mi cabeza entre sus dos hermosas piernas…

Al día siguiente, con cierta timidez, el alumno aventajado del Taller de Escritura se atrevió a llamar a la puerta del despacho del profesor:

Milagrosamente mi salvación vino cuando mi apetitosa degustación debió llevarla a un viaje celeste por el firmamento y sus estrellas, entonando una sinfonía paradisíaca que era verdadera entonación angelical, cuyas bonitas notas musicales fueron descendiendo armoniosamente hasta que el silencio se adueñó de la habitación...

-¡Adelante!... ¿Qué se le ofrece?-dijo éste -Bueno, solo venía a saber si le gustó mi segunda redacción... -No está del mal del todo, pero si lo que le interesa es saber si ha logrado la matrícula de honor quizás pueda Ud. conseguirlo con un epílogo, aunque no le prometo nada y, desde luego, no voy a variar la limitación de una planilla. Ud. vera, pues mañana tengo pensado darles ya las calificaciones definitivas. -Cuente con ello -respondió el alumno, cerrando la puerta, y dirigiéndose sin perder tiempo al pupitre de la clase, en el que de inmediato se puso a redactar el desenlace, plasmando la siguiente narración:

Con ojos vidriados, sus mejillas encarnadas, su boca de amapola brillante y húmeda, dedicándome la mejor de sus sonrisas, me dijo tiernamente: < ¿Qué te parece si recogemos esas patatas del suelo y nos hacemos una buena tortilla con ellas?...Tendrás hambre, ¿no?>...

“Ocupada mi boca con aquel trapito insignificante tan deliciosamente perfumado, involuntariamente se me cayó de los dientes al ver la belleza que aquella telita había guardado, no sin ser indiferente a la desvergonzada mirada de mi vecinita, que no dejaba de sonreírme hasta preguntarme <¿Te gusta?>...

Obvio debo puntualizar que <hambre>, la que yo sentía, tenía y mucha aunque no de tortilla de patatas precisamente, pero yo era ya consciente que el <hambre> por aquella mujer, aquel día se me había hecho insaciable… Ahora bien, sabedor de que ahora en adelante ya no habría necesidad de escusas relacionadas con las patatas, no me pareció mal comerme esa tortilla, que ambos cocinamos y gustosamente dimos buena cuenta de ella”...

Incapaz de articular palabra, en el entendimiento consabido de que sobraban las palabras, tirando sin cuidado alguno las patatas del lecho como pude pues resultaban eran odiosas ante tanta hermosura, ninguna palabra articulé al sentirse imantada mi boca hacia aquella delicadeza, mandato imperativo al que no me resistí de ninguna manera, haciendo honor generosamente a lo que ambos deseábamos y saciarme del hambre y sed que largamente arrastraba desde el primer día que aquella imponente mujer alquiló su apartamento...

El problema no fue ya mi ávido apetito sino las quejas, chillidos y protestas deliciosas que escandalosamente salían de su boca, con un grito ten descontrolado en decibelios que, a la vez que me avivaban a degustar con mayor apetito aquel manjar, me abrumaba la eventualidad de tener que rescindir el contrato de arrendamiento con mis caseros ante las legí14

THE PIANIST COMPOSER

Piano transcriptions

Bach/Busoni Schumann/Fiorentino FaurÃ©/Fiorentino Thalberg Leschetizky Drozdoff Rachmaninov/Gryaznov Rachmaninov/Devastato Devastato

GIUSEPPE DEVASTATO 15

Poesía

Antonia Naranjo Paris EL LIENZO POÉTICO

Este mes nos acercamos a la figura poética de Antonia Naranjo Paris. Una persona que combina el arte pictórico con el arte poético. Hablar de Antonia es hablar de la poesía en estado puro. La figura de una artista completa que lleva el arte en la propia piel. Si sus trazos son un sentimiento navegando entre paleas, pinceles, colores…su poesía es la manifestación de la palabra como un enjambre de hermosas grafías que se desatan en un compendio de trazos que solo reflejan la vida, la emoción, el deseo, el amor, el sexo,

Poeta para sí misma y para los demás este mes PROVERSO se acerca más aun a ella. Antonia nace en la estación de Linares-Baeza, 1953. Durante varios años recibe clases en el madrileño estudio del ilustre pintor y profesor de Bellas Artes Don Francisco Montoro

“...Muy pequeña, escuchando

los versos de Rubén Darío declamados por mi vecina...”

Poza. El trabajo de Antonia se centra en la experiencia personal de la realidad e intenta crear imágenes que se correspondan de alguna manera con la concepción y percepción que ella siente en el discurrir de los días En su obra cohabitan pintura y poesía de forma espontánea con una técnica libre que ha madurado a través de la experimentación, la investigación y numerosos viajes. Para Antonia la comprensión de su pintura está más allá de la búsqueda del color y la sensibilidad de su alma queda plasmada en cada rincón de su obra con un sutil susurro de seducción. En su haber tiene varios premios literarios de relato corto y, en diciembre de 2014, Editorial Séneca le publica su primer poemario “Ya puedes amarme”. En 2016 se produce la reedición de este poemario con la Editorial Reding. PR. ¿Cómo llegaste a la poesía? grandeza de la sensibilidad de quien ha callado mientras sentía. Ser poeta es amar, el poeta es quien ama, quien engrandece al ser amado.

“Ser poeta es escribir a impulsos, a latidos, a borbotones. Ser poeta es no dejar pasar ni una impresión que ha visto o ha sentido mientras vive...”

POEMAS:

POEMA I

RP. Muy pequeña, escuchando los versos de Rubén Darío declamados por mi vecina. Ahí, y sin saber que era aquello tan hermoso que me estremecía, comencé a amar la poesía. Porque yo amo la poesía

Hoy es un día torpe y lento, de esos que van con los segundos ignorantes de aire. De sandalias desgastadas. De oscuros y arrugados pantalones que no se ajustan ni al giro ni al cambio. De borrón sin cuenta nueva que se concentra demasiado en la carne abierta de una flor de Baudelaire. De mirada baja y de reojo que me observa y me mide y hasta se esconde para no perderme de vista ni separarme de su fecha. De sabor que raspea en pócima pretérita que viene regresando segura de su logro.

PR. ¿Qué es la poesía para ti? RP. Todo… La escritora Mercedes Rueda, en el prologo de la segunda edición de mi poemario “Ya puedes amarme” , define la poesía con estas palabras: Ser poeta es escribir a impulsos, a latidos, a borbotones. Ser poeta es no dejar pasar ni una impresión que ha visto o ha sentido mientras vive. Quien es poeta revive siempre lo vivido y es después cuando quien se ha sentido aludido o amado comprende la 17

quiero y temo y al fin me atrevo con ese sudor inexplorado que se deja sentir donde nunca antes llegó nadie, me pregunto… si amor será ir corriendo con esta sed tan nueva que me pierde hacia su boca.

De olor agridulce, de ese que amarga un poco, pero que en el fondo gusta y no en vano cautiva con la sagacidad insidiosa del zorro. Por más voces que se hallen, por más fuerte que se haga el desafío, no se podría escribir ni describir la realidad tan abstracta, la densidad cortante en las horas de este día que toma asiento en la sala de espera de la prisión de la nada, de la sombra pensativa, de la súbita ceguera. Y llora por sí, sin ser visto, sin calma en esa amargura mal disimulada que sabe que nada aguarda. Y yo, como simiente de lo vivo que sobrevive al desarraigo, lo miro con aplomo, con la sonrisa fría del estoico.

POEMA 3 VII No quiero que esta engreída locura, que armada crece en actitud altiva, se adhiera severa a la impaciencia y haga sonar las campanas en ronco menguante. No quiero. No quiero que esta mala dolencia, que se ceba con confusos asedios, se tome fuerzas de templada espera y vea revolotear una triste estampa agonizante. No quiero. Quiero vivir en mi locura la anarquía de realidades sin nombres. La palabra sin promesa. El delirio que camina olvidado de la prisa. La sonrisa que no cuesta. Y quiero… la voz cercana, la mano amable, los besos tiernos, que condenen en celo calmo gozos y dichas sobre mi carne. En mi locura: quiero.

POEMA 2 IV A veces, cuando estoy en aquella habitación conjugada en lo frío y en lo caliente apuro con sed extraña los minutos que no sacian, y me pregunto por esto que siento, que llegó sin principio, tan en silencio bajo el signo de los colores de Klimt en su beso, frente al hito más armónico del ingenio de Gehry en su obra, ante una azucena de papel blanco, sin aroma. Por esto que se muestra y se oculta, que se atreve y se paraliza, que sufre de otros vértigos que saltan por encima de la necesidad de disfrazarse. Y me descubre, lejos ya, del apego imperativo, que ni la vida ni el amor, ni siquiera el antes ni el después ni el más tarde, forman parte del desacuerdo de mentiras que me hizo intransitable. Y, a veces, cuando entre la vigilia y el sueño,

POEMA 4 VIII Nada es parecido a ti. Al alejarte, me queda tu sombra como emblema. Nada como querer tocarte al primer roce del ruego que te acuda. Planta alta de ese temblor maleducado que llega con euforia de borrachera y juega al escondite con el miedo. Nada como dejarme en el aire 18

con cada caricia imaginada, con cada aroma nuevo que sueño al respirarte. Lago de fuego que me aturde y no puedo pasar sin beberlo. Nada como saber que te amo. Nada como un campo limpio de toda maleza, extenso, dispuesto para la siembra. Ya puedes amarme. Tú tienes el semillero.

Para apreciar el aire tibio y quieto o respirar ese otro que sale de fuego. Para que el miedo se venza en el deseo. Para que se vuelque el vientre. Para que los latidos me desmientan. Para que suave se ahogue la garganta. Para que la piedra sea lava Para arder lo bastante. Para que estalle lo que tapa la piel y la carne. Para que las manos se reconozcan y se paren a pensar en el milagro. Para que la nostalgia sea de añoranza. Para acariciar lo imposible. Para amar lo que sólo existe en un sueño. Para descubrir el coraje de seguir adelante.

POEMA-5 IX

Ya puedes amarme

De volver a empezar la historia en aquel día frío de invierno, ahora sería lo que fui: un golpe oscuro, una sombra interrogante, una huida en deuda con la noche. Caería y me dejaría caer para llegar a ser lo que ahora soy y encararme con todos mis arcanos. Para que el sí salga de las rejas. Para que la voz se alce. Para que hable el silencio.

Antonia Naranjo Paris Ediciones Reding

ISBN: 9784460869376

Artículo

MISIONES PEDAGÓGICAS CULTURA A LOMOS DE UNA MULA Por: Francisco Escudero Galante Se cumplen 80 años desde la forzada conclusión de uno de los proyectos pedagógicos más importantes de la historia de este país: las Misiones Pedagógicas de la República Española, que llevaron la educación y la cultura a las pequeñas aldeas de la España rural. En el Museo “Miguel Hernández/Josefina Manresa” de Quesada se conservan los originales de los anuarios de las Misiones Pedagógicas que manejó el poeta Miguel Hernández, y que muy amablemente fueron donados al museo por el sobrino del poeta, Miguel Terrés Her-

nández. He tenido ocasión de revisar estos anuarios referidos a la actividad de las Misiones Pedagógicas desde su arranque en septiembre de 1931 (lamentablemente una visión parcial, pues tan sólo disponemos de los anuarios originales de 1931, 1932, 1933 y 1934, faltando el de 1935 y la primera mitad del 36) y lo he hecho con dos sensaciones igualmente intensas: la profunda emoción de saber que son ejemplares utilizados por el propio poe20

so terapéutica. He encontrado imágenes que son…., creo que no hay palabras para definirlas, al menos no las hay para reflejar en toda su dimensión y contundencia el hecho histórico de avance social que suponía en aquel momento. Creo que el término que más se asemeja a lo que fue aquello es “tsunami cultural democrático”, porque, ciertamente, fue una ventana democrática hacia el progreso en tiempos de cambio, una apuesta decidida por la cultura y la educación como motor de avance de los pueblos, y un “oleaje pedagógico” que decidió que toda aquella gente de la España profunda también contaba, y que tenían los mismos derechos de acceso a la formación y a la cultura que cualquier señorito de capital o de provincias. Allí donde no conocían ni la luz eléctrica ni el agua corriente, conocieron los cuadros del Museo del Prado, la música de Mozart o de Beethoven, la literatura del 98 y de la Generación del 27 y el cine de Charles Chaplin, incluso el teatro de guiñol

ta (y que conservó su hermana Encarnación) y con la evidente admiración al comprobar el enorme esfuerzo y compromiso por la democratización de la cultura que demostró el Gobierno de la República. Fue una extraordinaria apuesta por el DERECHO a la educación y a la cultura de los humildes, de aquellos que, hasta ese momento, no habían contado nunca para nada ni para nadie. Ver las imágenes de aquellas gentes, tan aisladas del mundo y tan vulnerables, y comprobar el impacto que

“Fue una extraordinaria apuesta

por el DERECHO a la educación y a la cultura de los humildes...”

les causaba tener acceso por primera vez a “esa extraña cosa tan nueva que es el cine”, ha resultado ser para quien les escribe una experiencia conmovedora, yo diría que inclu-

que hacía las delicias de los más pequeños. Como ejemplo estadístico significativo, cabe destacar que entre el inicio de las Misiones y el año 1934 incluido, se crearon 5.000 bibliotecas en aldeas y pequeños pueblos de toda la España rural1 Según los anuarios de las Misiones Pedagógicas, las actividades desarrolladas se organizaban en diferentes apartados: “Servicio de Biblioteca, Servicio de Música, Servicio de Cine, Servicios de Coro Musical y Teatro del Pueblo, Museo Circulante, Teatro de Guiñol y Curso de Formación de Maestros”. El proyecto era realmente ambicioso, llegaba a todos los rincones de la formación cultural, y fue llevado al corazón de la España rural con los medios disponibles: en camionetas, en ca-

“El proyecto era realmente ambicioso, llegaba a todos los rincones de la formación cultural, y fue llevado al corazón de la España rural con los medios disponibles: en camionetas, en carros e incluso en burro....” rros e incluso en burro. Ver las reproducciones de los cuadros más famosos del Museo del Prado (Goya, Velázquez, Zurbarán…) transportados en una camioneta, o los libros del servicio de biblioteca en alforjas a lomos de una mula, evidencia el firme compromiso de la República Española para con el derecho de acceso a la cultura de las clases más humildes. Incluso en algunas misiones de especial trascendencia social, como es el caso de la misión de octubre del año 1934 en San Martín de Castañeda (Zamora), el proyecto pedagógico incluyó la asistencia sanitaria y alimenticia auna aldea de 300 habitantes “de apretados establos y viviendas, con una vega rica en linos delante, nogales y castaños en torno…” . La estadística revela que en San Martín de Castañeda se distribuyeron 252 raciones semanales de comida para 45 niños, cuyo menú incluía, según el día, judías, chorizo, patatas, lentejas, tocino, pescadilla, garbanzos, carne, huevos, sardinas o bacalao, entre otros productos. En cuanto a los medicamentes, se repartieron frascos de Yo-

dógeno y de Nefrina, inyectables de Tiocalcín o Digalene, vitaminas (Esterol), quinina (Cardiasol), Insulina, jarabe yodobromurado e incluso cepillos de dientes. Y al frente de todo ese extraordinario proyecto, como miembros del Patronato organizador, figuraban nombres que desde luego merecen nuestra admiración, como Antonio Machado o Pedro Salinas. Convencidos de la revolucionaria labor democrática en pro de la cultura para el pueblo que suponía el proyecto, participaron de manera altruista en estas Misiones otros tantos nombres ilustresde las letras del momento, como Miguel Hernández, Federico García Lorca o Luis Cernuda. En el caso de Miguel Hernández, llevó la literatura a los destinatarios de su propia poesía, a los protagonistas de sus propios poemas (“Por una senda van los hortelanos, que es la sagra22

da hora del regreso, con la sangre injuriada por el peso, de inviernos, primaveras y veranos…”). Por desgracia, la guerra civil arrancó de cuajo esta siembra, y la postguerra convirtió a España en un erial cultural, mientras que la academia y la creatividad artística se marcharon al exilio en barcos salvadores, o se pudrían en las cárceles (“Yo que creí que la luz era mía, precipitado en la sombra me veo….” – Miguel Hernández).

je: la educación y la cultura son un derecho, no un lujo, y su transmisión debe ser horizontal y democrática, no elitista. Son además el centro neurálgico de nuestra progresión como pueblo, de nuestra esencia e identidad. Por ello considero que deben tener prioridad presupuestaria y racionalidad fiscal. ¡Que tomen nota aquellos que tengan que formar gobierno, porque seremos aquello que nuestra educación y nuestra cultura diga que somos!.

El ejemplo de las Misiones Pedagógicas de la República tienen hoy en día un claro mensa-

“En el caso de Miguel Hernández, llevó la literatura a los destinatarios de su propia poesía, a los protagonistas de sus propios poemas..”

NOTAS: 1. Según recoge la estadística del anuario de 1934, las Misiones Pedagógicas crearon en España 1.181 bibliotecas en 1932, otras 1.970 al año siguiente y 1.306 en 1934. Con las creadas en 1931 se superó la cifra global de 5.000 bibliotecas repartidas por pequeños pueblos de toda la geografía española. 2 Patronato de las Misiones Pedagógicas. Resumen de trabajos realizados en el año 1934, Madrid 1935. Secretaría y Servicios del Patronato: Castellana, 71. Madrid.

Castillo de Olite - Olite - Navarra

Entrevista

Antonio Daganzo LA CADENCIA POÉTICA Por: Inma J. Ferrero

Hoy la revista PROVERSO tiene el placer la entrevista al poeta madrileño Antonio Daganzo. A continuación les mostramos una pequeña biografía del autor.

mación por la Universidad Complutense de Madrid, ha publicado los poemarios Siendo en ti aire y oscuro (2004), Que en limpidez se encuentre (Ediciones Vitruvio, Colección “Baños del Carmen”, 2007), Mientras viva el doliente (Ediciones Vitruvio, Colección “Baños del Carmen”, 2010; 2ª edición, 2014; 3ª edición, 2015; reedición en Ecuador a cargo

Antonio Daganzo (Madrid, 1976) es poeta, narrador, periodista y divulgador cultural y musical. Licenciado en Ciencias de la Infor26

del El Quirófano Ediciones, Guayaquil, 2014), Libro recomendado por la Asociación de Editores de Poesía, además de Finalista del Premio de dicha entidad en 2010, y Llamarse por encima de la noche (Ril Editores, 2012), aparecido en Chile. Ha sido incluido en antologías como Agua: Símbolo y memoria (Ed. Slovento, 2006) o 12+1: una antología de poetas madrileños actuales (Ed. Endymion, 2012). Versos y relatos de su autoría han aparecido en revistas como “Turia”, “Piedra del molino”, “Álora, la bien cercada”, “El Alambique”, “Prima Littera”, “Ca-

“La poesía es el centro de ese todo, porque, más allá de los libros concretos que puedan llegar a escribirse, la poesía es una forma de vida, una mirada de la vida...“ licanto”, “Norbania”, “La hoja azul en blanco” o “Luces y Sombras”, y ha brindado recitales en destacados foros: Ateneo de Madrid, Tertulia Literaria Hispanoamericana “Rafael Montesinos”, Universidad Autónoma de Chile (sede Temuco) o la Fundación IberoAmericana, con sede en Santiago de Chile. Como narrador, ha sido traducido al alemán.

y desconfianza en las fuerzas propias.

En 2014 apareció su primer ensayo, Clásicos a contratiempo (Ediciones Vitruvio), dedicado a la divulgación de la música clásica.

PR: Aparte de poeta, eres también narrador, periodista y divulgador cultural y musical ¿En qué faceta te sientes más cómodo? ¿O cada una de ellas son complementarias?

Juventud todavía (Ediciones Vitruvio, Colección “Baños del Carmen”, 2015) es el quinto de sus poemarios publicados hasta ahora.

A.D: Me gusta pensar que mis actividades son un todo orgánico. La poesía es el centro de ese todo, porque, más allá de los libros concretos que puedan llegar a escribirse, la poesía es una forma de vida, una mirada de la vida. Confío en que mi versatilidad se halle siempre bajo el signo de la lírica. Al menos lo procuro con todas mis fuerzas.

PR: ¿Tu fascinación por la literatura viene desde temprana edad o se fue formando con el devenir de la vida? A.D: Desde temprana edad, y como absoluta salvación. Esto es algo a lo que canté en el tercero de mis poemarios, Mientras viva el doliente, de 2010. De la lectura, y de la capacidad de creación literaria que entonces ya intuí, provino el aire que necesitaba para superar aquellos primeros años de enfermedad

PR: ¿Has pensado alguna vez en escribir literatura para niños? A.D: Lo cierto es que no, aunque alguna vez 27

“Sí, pues estoy plenamente convencido del plano sensorial de la poesía, que sólo puede ser defendido por medio de una declamación lo más ajustada, sugestiva y brillante posible....”

se me ha hecho observar la posibilidad cierta de ello. ¡Quién sabe! PR: Tienes una relación especial con la música. ¿Cómo ha surgido? A.D: En realidad, la música es la gran pasión de mi vida, y siempre he visto en la poesía el puente natural entre música y palabra. El arte de Euterpe no hizo de mí un intérprete o un compositor, pero sí un divulgador entregado. De hecho, mi ensayo Clásicos a contratiempo, que vio la luz en 2014, fue antes un programa radiofónico cuya andadura abarcó doce años, de 1996 a 2008. Yo apenas tenía veinte cuando empecé a escribir los primeros guiones; aún era estudiante de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.

PR: Cuando vas a recitar delante del público,¿te preparas de algún modo? A.D: Sí, pues estoy plenamente convencido del plano sensorial de la poesía, que sólo puede ser defendido por medio de una declamación lo más ajustada, sugestiva y brillante posible. A veces no se tiene en cuenta el valor de recitar convincentemente, cuando lo cierto es que creamos para interpretar también: los poetas debemos ser siempre músicos de la palabra. Éste es uno de los motivos conductores del Taller de Lectura, Escritura y Declamación poéticas que imparto en Madrid desde el año 2015. Así que, en efecto, me preparo; sobre todo, procuro encontrar el estado de ánimo idóneo, la tensión espiritual necesaria

PR: ¿Tienes pensado en el futuro colaborar con algún músico, para poner música a alguno de tus poemas? A.D: No por ahora, pero me encantaría que sucediese. Creo que la canción culta, en España, lo tiene prácticamente todo por decir en lo que a la poesía actual se refiere.

ayudado a consolidar la visibilidad de la riqueza de tendencias tan propia del panorama poético actual en nuestro país. PR: ¿Cómo ves el futuro del libro impreso frente al digital?

para recitar conmoviendo. PR: Este año has publicado el poemario Juventud todavía en Ediciones Vitruvio. ¿Has comenzado ya a pensar en tu nuevo proyecto? A.D: Proyectos en cartera nunca me faltan, por suerte. En el ámbito de la poesía, he concluido ya algunos otros trabajos y sigo escribiendo. Sin ninguna prisa, pero sin pausas extensas. El canto está bien presente en mi vida. Lo necesito en mi vida. Y todo ese canto irá encontrando su cauce para que siga llegando a los lectores.

A.D: El libro impreso va a sobrevivir, aunque sólo sea como objeto de diversión y aprendizaje para los más pequeños, y, sin duda, como objeto de culto para los auténticos lectores. Estoy convencido. PR: ¿Qué le dirías a los jóvenes que comienzan en la poesía?

PR: ¿Qué piensas de Internet? ¿Es una herramienta útil para escritores/ as o es sólo una manera de potenciar la piratería y el anonimato debido a la masificación de obras?

Les recordaría las palabras del maestro, mi venerado RainerMariaRilke, precisamente en sus Cartas a un joven poeta: “No busque ahora las respuestas, que no se le pueden dar, porque usted no podría vivirlas. Y se trata de vivirlo todo. Viva ahora las preguntas”.

A.D: Creo que los beneficios de esta nueva herramienta superan a los posibles perjuicios. Es innegable, por ejemplo, lo mucho que ha 29

Reseña

Gabriel Neila los amores ausentes Por: Inma J. Ferrero

a comer algo a la cocina. Es el mejor momento, así no me pueden molestar.” “Poco a poco nuestra relación cibernética creció en intensidad y en cariño. Comenzamos a chatear un par de veces a la semana. Siempre a las doce de la noche: la hora de las brujas.” Y es que estos relatos tienen algo difícil de definir que te atrapa desde las primeras líneas, algo que te perturba y te sumerge en cada una de las historias. Haciendo nuestra cada una de las vivencias que se deslizan de la pluma de este genial escritor.

“Los amores ausentes” es el libro de relatos escrito por Gabriel Neila y publicado en la Editorial Sial Pigmalión en Abril de 2015. En un primer acercamiento, llama la atención la asombrosa capacidad narrativa de este escritor, que nos sorprenderá por su lenguaje sencillo y cercano, alejado de expresiones complicadas y de difícil comprensión, lo que hace fácil su lectura. El lector irá haciendo suya cada palabra. Al leerlas, al pensarlas, al pronunciarlas ya que nos sentiremos totalmente identificados en algunas de las situaciones que se narran en este libro. “Luego voy a aprovechar que mi familia duerme para salir

Gabriel Neila nos aporta una visión real y co30

tidiana sobre el amor, alejándose de la idealización de este. Nos hace una disertación de las relaciones amorosas, alejada de los cuentos de príncipes y princesas de nuestra niñez, en los que el amor aparece como algo etéreo y en algunos casos empalagoso. “—Jorge, sé que te gusto. También sé que eres el típico hombre que va buscando mujeres para saciar su sed de sexo. Ahora no estoy buscando a alguien como tú. Entiéndeme.” “Los amores ausentes”, es un conjunto de historias reales que entretienen, sorprenden, provocan, y que te retan a plantearte algunas de las ideas preconcebidas que tenemos acerca de las relaciones afectivas. Todo ello logra hacernos reflexionar sobre el amor, en todas sus facetas. Nos sentiremos en muchos casos invadidos por la sensación de haber tenido esas mismas vivencias, incluso conoceremos a alguien que posiblemente ha pasado por esas mismas vicisitudes. “«Diana, no te lamentes más. Hay que dar un paso adelante y seguir con la vida. Recuerda que el inútil de tu marido estaba en la cama con una veinteañera. ¡Vaya falta de respeto! Además, vas a estar acompañada de Eduardo. Tiene buen gusto para escoger a su grupo de amigos, así que, por lo menos, tendrán una conversación interesante.»” Lo que puedo garantizar es que la lectura de estas historias, independientes

zan encontrando el amor en todas sus manifestaciones: el amor adolescente, el amor narcisista, el dolor ante el amor perdido, la esperanza en algunos casos, los celos, el amor fraternal, el amor en la familiar, algunas ocasiones basado puramente en las apariencias. “—Me da igual, mamá. Tiene treinta y dos años. A mí me queda poco para poder ser su novia. Mis amigas están locas por él, pero sé con seguridad que me prefiere a mí. El otro día me dijo que si le podía ayudar a llevar unos libros a la biblioteca –me respondió con una ternura suprema.” Son historias cortas, entretenidas y con mucho movimiento. A medida que avanzas en su lectura te vas acostumbrando y te apetece detenerte a releer aquellos diálogos, de vaivén emocional, aquellas descripciones que son fotografías, tal vez, de nuestra vida cotidiana.

“Gabriel Neila nos aporta una visión real y cotidiana sobre el amor, alejándose de la idealización de este...” las unas de las otras y unidas por la temática amorosa, no dejarán a ningún lector indiferente, ya que narran situaciones actuales cuyo único hilo conductor es el amor. “Blanca me aportaba tranquilidad y confianza. Nunca me exigía nada y el hecho de tenerla muy lejos me proporcionó estabilidad. Solo tuve que comprometerme como si estuviera hablando con mi mejor amiga. El problema es que una amistad entre un hombre y una mujer es casi utópica y nuestra relación se convirtió en una clara muestra de ello.”

El narrador utiliza en todas las historias la primera persona, es el personaje principal de la historia que cuenta, siendo él mismo el eje de la narración. “Me quedé petrificada. Mi vida con Gustavo comenzó a aparecer en mi mente en forma de película.” Se convierte en una voz, en una persona que habla directamente, lo que hace que sea más real para el lector.

Los personajes de estas historias se entrela31

“Los diálogos de los personajes son fluidos, dinámicos, concisos y emplean un lenguaje sencillo...” “Sí, señora. Es totalmente verídico lo que le cuento… No sabe lo orgullosa que me siento de que aquella muchacha haya salido adelante… ¿Escribir un libro? ¡Ay, no creo que pueda ni que sepa hacerlo! Necesitaría ayuda.” “Espero que no te moleste esta carta, cariño. La estoy escribiendo con la mejor intención del mundo porque creo que ha llegado el momento de confesarte un secreto que guardo desde hace mucho tiempo. Aprovecho que ahora duermes para poder estar más tranquilo y no disimular mis sentimientos. Sería injusto para ti, mi vida, pero, aunque no sé si vas a entender lo que intento contarte, me dispongo a quitarme de encima los miedos con los que he vivido durante años. Necesito hacerlo ahora, aunque pueda dolerte. Perdóname, amor.” Con esto consigue que empaticemos o rechacemos al personaje que nos cuenta su vivencia. El lector deja de ser un mero espectador de lo que ocurre, para formar parte de la acción y tomar partido a favor o en contra de lo que nos cuenta el personaje principal.

recibir todos, pero no siempre se corresponde con el amor romántico y pasional que tenemos en mente. Les invito a leer LOS AMORES AUSENTES y a dejarse invadir por cierto desasosiego ante el amor tal como es, sin trampa ni cartón, un amor cotidiano y lleno de las imperfecciones que forman parte de la vida misma de cada uno.

Los diálogos de los personajes son fluidos, dinámicos, concisos y emplean un lenguaje sencillo. Lo que hará que la lectura sea agradable para el lector, que no se saltará ninguna coma, ni dejará la lectura de ninguno de los relatos, “—James, tengo que confesarte algo… –le insinué temeroso. / —Dime lo que sea. No me mires con esa cara tan terrible que me asustas. Por Dios, ¿te ha pasado algo grave? / —Dentro de dos semanas me voy a casar con mi novia, en España.” También añade cortes, preguntas y comentarios para hacer la conversación más fluida. “–me recriminó mi mujer con furia en la mirada comenzando un mitin que no había hecho más que comenzar.” “—Ay, no sé. Me voy a sentir fuera de lugar. Seguro que son todos de tu edad. ¿Qué pinto yo con vosotros? –le contesté intentando disimular la euforia.”

Los amores ausentes Gabriel Neila Sial Pigmalión

ISBN: 9788416447022

En la lectura de “Los amores ausentes” los lectores serán más conscientes que nunca de que el amor es una fuerza que necesitamos 32

Literatura

Il Postino Forough Farrokhzad: Arqueólogo del espíritu Pérsico Por: Giuseppe Quaranta

Este es el testigo poético de una mujer apasionada por la vida, Forough Farrokhzad, poeta y directora de cine Iraní que no estuvo atada a ningún estilo literirio o social para encontrarse con el espíritu orignial de una mujer Persica. Forough nació en Tehran, el 5 de Enero del 1935, en el seno de una familia de clase media cuando Irán se abría a Occidente, bajo el

férreo mandato del Sha Reza Palevi. Su padre el coronel Mohammad Bagher y su madre Touran Vaziri-Tabar eran practicantes de las tradiciones islámicas-persas. Forugh Farrojzad acudió la escuela hasta noveno grado y posteriormente fué transferida a una institución de artes manuales donde se enseñaba pintura y costura, artes apropiadas para una 34

“La vitalidad y fuerza de sus versos, la sinceridad, sencillez y transparencia de su visión de los hombres y de la vida sacudieron Teherán...“

mujer en su cultura. A los 16 años contrajo matrimonio con un pariente 15 años mayor que ella, el aclamado satirista Parviz Shapour y al año siguiente dio a luz a su único hijo, Kaymar, su vida es muy breve pero extremadamente intensa. Poeta deslumbrante, hecha de una personalidad psichedelica desafió a la sociedad permeada de autoridad masculina, con su propria forma de vida.

y madre que no fue capaz de vivir una vida convencional, esto lo hace en poesias tales como : La cautiva, La banda de boda, Llamar a las armas y a mi hermana, llama la atención y la desaprobacion cultural. Tuvo varias relaciones con hombres de breve duracion en Pecado, describe uno de ellos.

Tras su divorcio y la pérdida de su hijo, se introdujo en los círculos literarios del momento y publicó su primer poemario, Cautiva. La vitalidad y fuerza de sus versos, la sinceridad, sencillez y transparencia de su visión de los hombres y de la vida sacudieron Teherán. El editor de la obra fue arrestado y ella fue acusada de corromper a la sociedad con sus palabras. El acoso de la crítica y de la prensa ya nunca cesarían. “La vergüenza me colmó de un placer delirante El dios que me dotó de un corazón de poeta Sabrá perdonarme”.

“He pecado, he pecadollena de placer En un abrazocálido He pecadoentredosbrazos de hierro Ardientes y rencorosos” Siendo ella el foco de tanta atención negativa por parte de la prensa viaja durante nueve meses por Europa y regresa a Irán en busca de trabajo. Allí conoce y establece una relación sentimental con el cineasta Ebrahim

A mediados de 1950, expresa con claridad sus sentimentos sobre el matrimonio convencional, la dificil situación de las mujeres en Irán, y su propia situación como esposa 35

“El miedo a la muerte crepita en sus ultimas poemas, como si Forough sintiése una premonición sobre su destino, en un dia helado de febrero su coche deslizó sobre una capa de hielo y murió, poco más trenita años. ...”

Golestan, con quien coincide en ideas que refuerzan su actitud independiente y de libre expresión. Sin embargo su vida independiente y libre siguió siendo motivo de escándalo en los cerrados cenáculos literarios y la prensa local. Su deseo de desvelar los secretos del corazón feminino y los del hombre la llevaron a una completa soledad , tierra patria de todos los buenos poetas. Amante de su tierra describe su comunión en su libro: famosissimo Solo la

la elevación de la tierra, repitiéndose, y losrespiraderos se vuelventúnelesconectados; y eldía es una inmensidad, que no abarcanlasestrechasmentes de losgusanos de la prensa.; ¿Qué me importa elrastrerocaminar de losgusanos en este vacíocarnal? Los sangrantesancestros de lasflores Me han confiado su vida. ¿Hasoídohablar de lossangrantes ancestros de lasflores?”

“su vida independiente y libre siguió siendo motivo de escándalo en los cerrados cenáculos literarios y la prensa local...” vozpermanece. “¿Por quédeberíapararme? ¿Por qué? Los pájaros se han ido en busca de la direcciónazul. Elhorizonte es vertical, vertical, una fuentealzándose; y en loslímites de la visión losplanetas brillando tejen

El miedo a la muerte crepita en sus ultimas poemas, como si Forough sintiése una premonición sobre su destino, en un dia helado de febrero su coche deslizó sobre una capa de hielo y murió, poco más trenita años. Pero su voz no se apaga: es la poeta mas tradu-

“Forugh es ciertamente la poeta que regalo Iran al mundo. Ahora es el simbolo de las ganas de vivir y de libertad de los iranies, un faro de su culura...”

que recitan sus poemas entre los árboles cargados de nieve de los inviernos de Tehran. BIBIOGRAFIA DE FORUGH “Preso” (1955) “El muro” (1956) Revuelta” (1959) Solo la vozpermanece (1960) “En otroamanecer” (1963) “Creamos en elcomienzo de la heladaestación” (obrapóstumapublicada en 1974). “NuevoNacimiento” (Ed. del Oriente y del Mediterráneo, 2004) “Noche en Teherán” (Ed. El Bardo, 2000)

cida a otras lenguas y la literata más amada en su patria, sus versos han sido citados por cineastas famosos e inspiran a artistas de nacciones cercantas y del resto del mundo, como Afghanistan. Su popularidad es tan sideral que muchas veces se la menciona sólo con el nombre Forugh. Forugh es ciertamente la poeta que regalo Iran al mundo. Ahora es el simbolo de las ganas de vivir y de libertad de los iranies, un faro de su culura, una arqueloga del espiritu Pérsico, tanto que su tumba es visitada como en un pelegrinaje por de muchisimos jóvenes, 37

Santiago de Compostela - Galicia - EspaĂąa

Música

El destino de un niño de un pueblecito Por: Aimé Lambert (Compositor)

“Henri Viextemps inicia el aprendizaje del violín a los 4 años de edad con su padre...”

El talento de Vieuxtemps es maravilloso; sus cualidades principales son la grandeza, el aplomo, la majestuosidad y un gusto irreprochable. Este concierto es una magnifica sinfonía con un violín principal (referente al cuarto concierto). Sobre todo quiero destacar la belleza y la sabiduría en el orden de sus composiciones. Son obras maestras de las cuales el estilo melódico es siempre noble y digno, donde la más rica armonía está constantemente en relieve por una instrumentación ingeniosa y un bello colorido. Si no fuera un gran virtuoso, se le aclamaría como gran compositor. (HectorBerlioz).

“Este chiquillo será un gran hombre”. Niccolo Paganini Bélgica cuenta entre sus músicos del siglo pasado con un compositor de renombre mundial pero poco interpretado y desconocido por la mayoría de los melómanos.

“La energía creadora proviene, a menudo, de una representación imaginaria, que fluye, indefinida...”

Tocó en escenarios de todo el mundo su gran repertorio, no sólo del moderno Paganini, Beethoven y Mendelssohn, pero también se sintió atraído por las sonatas de Bach, precisamente actualizadas al gusto de Schumann y Mendelssohn.

1827.

Nacido en Verviers en 1820, el violinista y compositor fue muy apreciado en su tiempo, hoy su nombre está asociado a EugèneYsaÿe, el virtuoso y compositor (1858 - 1931) que creó con la reina Elisabeth de Bélgica, el famoso concurso Ysaüe, conocido como el “Concurso de la reina Elisabeth”.

Decide preparar el concierto para violín de Beethoven y lo toca después de dos semanas de trabajo... Logró un gran éxito con el concierto que no había sido interpretado desde la muerte de Beethoven.

Henri Viextemps inicia el aprendizaje del violín a los 4 años de edad con su padre, un tejedor y violinista aficionado.

Vieuxtemps se va a Leipzig, donde Robert Schumann publica un artículo elogiándolo en su revista “ NeueZeitschriftfürMusik”.

Toca por primera vez en público en 1827 el 5º concierto de Pierre Rode y comienza una serie de conciertos.

“Quien se presenta delante del mundo no debe ser demasiado joven ni demasiado viejo, pero floreciente: no solamente por una cosa o por otra, sino por algo sólido. Con Henri, se pueden cerrar los ojos con toda confianza,como con una flor olorosa o con un rayo que juega... Cuando se habla de Vieuxtemps, se puede pensar en Paganini.” (Robert Schumann).

El violinista Charles de Bériotse fijó en él, y se convierte en su profesor. Bériot acompaña a Vieuxtemps a París donde debuta con el 7º concierto de Roda. Las lecciones continúan con Bériot cuando

Después va a Londres, pero no logra el éxito esperado. Pero algún tiempo más tarde, el virtuoso de 14 años, oye a Paganini en concierto y se encuentra con él en privado. Seis días más tarde, de nuevo, vuelve a ver Paganini quien escribe en el nuevo álbum de

“estudia contrapunto con el teórico, director de orquesta, compositor y organista bohemio Sechter...” éste machó a Italia en 1831. En 1833, Vieuxtemps viaja con su padre en una gira de conciertos por Alemania, se encuentra con Francfort Ludwid Spohr, el célebre compositor. A finales del año 1833 se instala en Viena y estudia contrapunto con el teórico, director de orquesta, compositor y organista bohemio Sechter, haciéndose amigo del violinista Maydeser. Con el editor Artaria conoce a músicos que conocieron a Beethoven, muere en Viena en 41

“La tonalidad del re menor pone de manifiesto el tono serio, la visión trágica de la obra...”

Vieuxtemps, un texto elogiando a este joven talento. Se encontrará más tarde, en este álbum un texto en francés firmado por “Charles Holz”, violinista aficionado austriaco (1798 - 1858) amigo de Beethoven, su secretario que se ocupaba de la copia de sus obras y sus asuntos financieros.

durante su instancia en San Petersburgo. Lo consideraba su mayor obra. El equilibro entre el solita y la orquesta es destacable, como subrayada Berlizo. Curiosonamente, este concierto contiene cuatro movimientos en lugar de los tres atribuidos tradicionalmente al género. Sin embrago, se omite, a veces, el scherzo siguiente, una práctica aprobada por el propio compositor. La tonalidad del re menor pone de manifiesto el tono serio, la visión trágica de la obra. La parte orquestal, muy desarrollada en la gran introducción del primer movimiento es una evocación a Beethoven a quien Vieuxtemps admiraba.

Al principio de 1835, Vieuxtemps comienza el aprendizaje de la composición en París, con AntoineReicha. Comienza la composición del primer concierto en F# menor, que será publicado como el nº2 opus 19. Deja París antes de viajar a Holanda. La instancia en la haya le da la ocasión a Vieuxtemps de entrar en los círculos de Whilhelmine de Prusia, princesa de Orange, esposa de Guillermo I, rey de los países bajos. El joven violinista dedica a los soberanos un Romance. Y ellos le ofrecen nuevas oportunidades de reconocimiento internacional.

El Andante - Moderato inicial, impresionante en su lirismo trágico, despliega una cadencia que anuncia ya el tema del final. Sin cortes, inicia un magistral Adagio religioso en mi bemol mayor a la coral previamente presentada por la orquesta. El solita hace su aparición en medio de grandes arpegios y los dos protagonistas se funden en un único objetivo iluminado por un sentimiento profundo reforzado por

Luego viaja, y continúa sus composiciones. Incluyendo el 4º concierto. El cuarto concierto data de los años 1849-50,

el arpa.

A los veintiún años, como virtuoso compositor “escribiendo pero no para violín”. Vieuxtemps deja atrás el estilo ítalo-francés de los artistas nacidos bajo en antiguo régimen; además, emerge en pleno romanticismo, y aporta una sonoridad en perfecta armonía con su tiempo. Por otro lado, ejerciendo su talento en la música de cámara, en el seno de un cuarteto de cuerda, Vieuxtemps será la sensación en todas las cortes de Europa. Víctima de una parálisis repentina en 1873, el músico queda apartado de todos los instrumentos musicales hasta el fin de su vida que llegan en su retiro en Argelia.

El scherzo es terroríficamente complicado. Se halla en tono re menor y el violín ironiza impertinente. En cuanto al trío siguiente, se basa en aires de cacería, retomando así la tradición que se remonta al siglo XUIII y que integraba este ambiente de tríos en numerosas danzas, no solo en el minué. El final (Allegro Marziale) comienza citando la introducción del primer movimiento. Fue por aquel entonces un tema rítmico y virtuoso (el de la cadencia del movimiento 1). Arpegios dobles y notas triples, el solista se cuela sin renunciar en ningún momento a la lírica romántica que es la característica principal de la obra. Queda la pregunta del porqué este concierto nunca se toca más a menudo. Tiene todo: la virtualidad del solita que puede lucirse, la composición orquestal magníficamente implementada, un tema lírico y trágico completamente romántico.

Gran compositor, Vieuxtemps también escribió siete conciertos y varias piezas aisladas, formando la mejor obra que cuenta con unos 80 opus. Una parálisis de su brazo derecho le obliga a abandonar sus actividades de violinista. Confía, entonces, sus clases de violín a Henri Wieniawski. A partir de 1879, pasa sus últimos años en un sanatorio de Argelia donde su hija vive con su marido. Continua componiendo, frustrado por verse obligado a dejar que otros solistas interpreten sus obras.

El quinto concierto es, sin duda, el más conocido. Estrenado en París en 1862 por el propio autor, Wieniawski lo incluía a menudo en sus conciertos. Con esta melodía del folclore belga “¿Dónde se puede estar mejor en el seno de su familia?”.

Murió cerca de Argel, el 6 de junio de 1881. Su cuerpo es repatriado y sus cenizas reposan en el cementerio de Verviers (Bélgica).

Sus composiciones para violín, los conciertos y las obras de música de cámara están repletas de una virtualidad impresionante. Son, sobre todo, el cuarto y quinto concierto que han sobrevivido como auténticas obras maestras. La cumbre de su carrera llega entre 1866 y 1875, se casa el mismo año con la pianista vienesa Josephine Eder. (En relación con su viaje a América, se encuentra con un mendigo en una calle de Nueva York, lo reemplaza de forma anónima y los curiosos espectadores llenan de monedas el sombreo del infeliz vagabundo). Dos años más tarde marcha seis años a Rusia, como músico de la corte de Nicolas I y como solita del teatro imperial. En aquella época, mientras ejercía sus funciones, compone cuatro conciertos para violín. Funda la escuela de violín del conservatorio de San Petersburgo. Profesor de violín del conservatorio de San Petersburgo (18461852), regresa a enseñar a Bruselas donde tiene como alumno EugèneYsaye.

Sus obras están interpretadas por los más grandes solistas actuales. Ejemplo: el violinista ItzhakPerlman en los concierto para violín número 4 y 5 de Henri Vieuxtemps, interpretados con la orquesta de París bajo la dirección de Daniel Barenboim. Zino Francescatti , Henryk Szeryng, ShlomoMintz, entre otros. Deseo que este artículo incite a descubrir a un compositor de una pequeña ciudad de Bélgica, cuyos padres jamás hubieran imaginado el extraordinario destino de su hijo. Traducción: Claudio Casares

Pintura

LOS SONIDOS DE KANDISKY Por: Isabel Rezmo

“El color es la tecla. El ojo el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana”

ciembre de 1866 (en el antiguo calendario ruso: 4 de diciembre- muere el 13 de diciembre de 1944 (77 años)), proveniente de una familia de clase media alta. Pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte. Se considera que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo .

Así, esta semana comenzamos nuestra sección de pintura en PROVERSO con el gran artista ruso Vasili Kandinsky.

BIOGRAFÍA

Vasili Kandinsky nació en Moscú el 16 de di44

“En 1902 expuso por primera vez con la Secession de Berlín y realizó sus primeras xilografías...”

En 1896 la Universidad de Tartu le ofreció una plaza de profesor que rechazó para dedicarse por completo al arte. Esta decisión estuvo influida por la exposición de los impresionistas en Moscú en 1895, al ver las obras de Monet y la representación de Lohengrin de Richard Wagner en el teatro Bolshói.

Su padre Vasili Silvéstrovich Kandinski era un comerciante de té procedente de Kiajta, una población siberiana cercana a la frontera con Mongolia.1 La abuela de Vasili era una aristócrata mongola de la dinastía Gantimúrov. Lidia Ivánovna Tijéieva, la madre de Vasili, era de Moscú.2 Pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la familia en 1871.2 Tras el divorcio de sus padres vivió con su padre. Su tía Elizaveta Tijéieva también lo cuidó.2 Su abuela materna era alemana y le hablaba en alemán. En Odesa tomó clases de piano y de violoncello.2 En 1886 Kandinski comenzó sus estudios de Derecho y Ciencias económicas en la Universidad de Moscú. También estudió etnografía.2 En 1892 se casó con su prima Anna Chemyákina, con quien vivió hasta 1904. En 1893 fue nombrado profesor asociado en la Facultad de Derecho.

Se trasladó a Múnich donde inicialmente no fue admitido en la Academia de Arte. Estudió un tiempo en la academia privada de Anton Ažbe hasta 1900, cuando fue admitido en la Academia. Su profesor fue Franz von Stuck y, como consideró que la paleta de Kandinski era demasiado brillante, le hizo pintar en una gama de grises durante un año. En 1901 fundó el grupo Phalanx, cuyo propósito principal era introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo que abrió una escuela en la que daba clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo eran paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi “fauve”. También pintó temas fantásticos basados en tra-

“Fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX...“

diciones rusas o en la Edad Media alemana. Este período estuvo marcado por la experimentación técnica, en particular en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema, borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

una gran tendencia a la plenitud, por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente, que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comenzaron en 1909, y en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales.

En 1902 expuso por primera vez con la Secession de Berlín y realizó sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expuso en el Salón de Otoño de París. En 1903 se divorció de Anna Chemyákina y se casó con la joven artista Gabriele Münter. Durante cinco años viajó con su esposa por Europa pintando y participando en exposiciones. Volvió a Baviera y se asentó en Murnau am Staffelsee en la falda de los Alpes.2 En 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tuvo lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinski denotan

Fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX. Tomó clases de música y dibujo antes de ir a la Universidad de Moscú a estudiar Derecho y Economía, donde, tras licenciarse, en 1892, comenzó a impartir clases. En 1895 visitó la exposición de impresionismo francés y quedó fascinado por una obra de la serie de los almiares de Claude Monet. Un año más tarde Kandinsky decidió abandonar su profesión y dedicarse por completo a la pintura. Se dirigió a Múnich, entonces un reputado centro artístico, donde estudió en la

academia del pintor Anton Azˇbé y más tarde en la Akademie der Bildenden Künste. En 1901 participó en la fundación de Phalanx, asociación que organizó exposiciones y formó una escuela de arteAllí. Conoció a la pintora Gabriele Münter, que se convertiría en su amante y colaboradora en los años siguientes y juntos viajaron Europa y Túnez en 1904. Posteriormente se instaló en París entre 1906 y 1907.

sólo cautivaba, sino que se grababa en la memoria pasando ante mis ojos inesperadamente, lo tiene uno presente con todos sus detalles. Todo me resultaba incomprensible y no fui capaz de adivinar las consecuencias de aquella experiencia. Lo que me quedaba claro era la fuerza inesperada de la paleta, desconocida hasta entonces para mí, que sobrepasaba todos mis sueños. La pintura irradiaba fuerza y esplendor de cuento de hadas. Inconscientemente se desacreditaba al objeto como elemento pictórico inevitable.”

Kandinsky estaba preocupado por el materialismo del mundo moderno y veía en la abstracción una vía de liberación del hombre. Propugnaba una función mística para el arte, un arte no-objetivo que respondiera no a un reflejo de las apariencias, sino a la fuerza interior del artista. Sus escritos, entre los que destacan De lo espiritual en el arte (1912) o Punto y línea sobre el plano (1926), sirvieron para difundir sus ideas.

Para Kandinsky la pintura es la respuesta a una necesidad vital. No es tanto la forma como el contenido que hay detrás del cuadro. Una necesaria respuesta continúa a la descripción del porqué del artista hacia su obra. El plano, la geometría son elementos para él vitales, la base para ir colocando innumerables objetos, elementos que van dando sentido y significado al lienzo, al trazo y finalmente la obra.

En. 1914 regresó a Moscú, donde llevó a cabo una importante labor como miembro del Comisariado de Educación PopularAl. Posteriormente regresó a Alemania, donde se convirtió en uno de los más importantes colaboradores de la Bauhaus de Weimar, al tiempo que su pintura se contagiaba de la tendencia geométrica de esta escuela. Con la llegada al poder de Hitler en 1933 y el consiguiente cierre de la Bauhaus, Kandinsky huyó a París y se instaló en las afueras, en Neuilly-sur-Seine, donde su pintura recuperó la abstracción más libre de sus primeros años.

Se ordenan sintácticamente las pinceladas con el fin de establecer un circuito de comunicación entre el espíritu de la obra y el espíritu del individuo que la observa absorto y, ¿por qué no?, también confuso, además de abstraído en su embeleso. Un discurso figurativo a uno abstracto, que también se auto enuncia para, a su vez, obtener una auto enunciación similar (en términos emotivos e intelectuales) por parte del mismo observador-lector: el cuadro es el cuadro, y no otra cosa. Vibra, vive, escapa.

LA OBRA DE KANDINSKY SU SENTIDO PICTÓRICO-POÉTICO En algún momento de su vida, Wassily Kandinsky confesó lo siguiente al recordar su primera reacción ante un cuadro de Monet: “Y de repente vi un cuadro por primera vez. Aunque en el catálogo se decía que era un montón de heno, no pude reconocerlo, lo que me resultó embarazoso. Además pensaba que el artista no tenía derecho a pintar de forma tan poco clara. No me parecía bien que faltara el objeto. Pero, asombrado y confuso, me di cuenta de que el cuadro no

La vibración no es otra cosa que el diálogo establecido entre el espectador y la obra misma y, como ya se sabe, el diálogo es imposible sin lenguaje: “El arte es el lenguaje que habla al alma de las cosas que para ella significan el pan cotidiano, y que sólo puede obtener de esa forma”. Efectivamente, el propósito principal de Kandinsky parece ser la inmediata respuesta del observador ante la aparente falta de forma definida. Sin embargo, queda claro que esto 47

bilidad, comunicación, todo conformando una sola unidad. El cuadro se desdobla una y otra vez caminando a un extremo, a otro, como un espejo reflectante: cada uno se auto enuncia una y otra vez hasta que se llega a la conclusión absoluta y definitiva de que el cuadro y el espíritu del individuo que despierta ante la contemplación de la obra de arte son ellos mismos

resultaría imposible sin el pleno desarrollo de la obra en la mente del artista. El artista se convierte en una suerte de disparador de la respuesta del público por medio de una introspección que se comunica y se sintetiza a través de y en el cuadro: “El autor llega a la admisión de que la obra, aunque sea considerada como objeto, existe no sólo como objeto, sino como una cosa que transmite otra cosa a alguien, por lo tanto como medio de comunicación”.

“La pintura es un arte, y el arte en conjunto no significa una creación inútil de objetos que se desvanecen en el vacío, sino una fuerza útil para el desarrollo y la sensibilización del alma humana que apoya el movimiento del mencionado triángulo espiritual. El artista ha de tener algo que decir, pues su deber no es dominar la forma, sino adecuarla a un contenido.”

Su pintura es palabra, una geometría poética y pictórica que se entremezclan y se complementan. El cuadro en la obra de Kandinsky tiene una labor poética, gramatical. No es posible concebir el cuadro sin una organización previa que se obtiene no sólo al casar el color y la línea con el lienzo, sino también al volverse parte de la experiencia artística, emocional e intelectual del artista y, por supuesto, de aquel que lo contempla. Lenguaje por y para la poesía, vitalidad, fuerza, sensi-

Él cuadro, el poema y la poesía del cuadro son los responsables iniciales de esta intuición y del establecimiento inevitable de un diálogo con quien se encuentra frente a ellos. El artista tiene una vida compleja, sutil, y la

obra surgida de él originará necesariamente, en el público capaz de sentirlas, emociones tan matizadas que nuestras palabras no las podrán manifestar.

mal mensaje. Un cuadro no es bueno por ser “exacto en sus valores”, el verdadero poema no es fiel a otra realidad lingüística que la rotura de! lenguaje por la metáfora Y, la metonimia, la sinécdoque, la aliteración y la rima. La poesía se parece así al lenguaje coloquial, y es, como aquel, una destrucción del lenguaje. Una negación de la gramática.

El espectador es hoy incapaz, salvo en excepciones, de tales vibraciones. Desea hallar en la obra de arte una simple imitación de la naturaleza que le sirva para algún fin práctico (el retrato en su significado corriente, etc.), o una imitación de la naturaleza que traiga consigo cierta interpretación (pintura impresionista), o finalmente, estados de ánimo disfrazados de formas naturales (lo que se llama emoción).

Entre 1909 y 1914, cuando Kandinsky vivía en Múnich y su obra daba el paso clave hacia lo abstracto, el artista escribió también una serie de poemas que la editorial Piper Verlag publicó como Klänge (Sonidos) en 1912. Esa edición contaba con sólo 345 ejemplares numerados, acompañados de varias ilustraciones que seguían un orden específico que luego se perdió.

(pag. 10 De lo espiritual al Arte. V Kandinski -PREMIA editora S.A) LA POESÍA DE KANDINSKY

Sobre Klänge, el propio Kandinsky reflexiona, hacia 1938, que el libro “fue un cambio de instrumento. La paleta de un lado y la máquina de escribir en su lugar:

V. Kandinsky confirió como hemos dicho un lenguaje poético a la par que pictórico en sus cuadros. Los sonidos que surgen de su pintura van de la mano con su concepción de un lenguaje abstracto, oculto, onírico.

“Uso la palabra instrumento porque la fuerza que motiva mi trabajo permanece sin cambios, un ‘impulso interior’. Y es ese mismo impulso el que requiere un cambio frecuente de instrumento”.

Cree que el crítico debe poseer un alma poética. La crítica será una hermana de la poesía al ocuparse de lo puramente pictórico de una obra, y encontrar en ella un estado del espíritu más que la representación de un objeto o de la realidad. El espectador debe aprender a ver ese estado en la obra que contempla.

No es casual el uso de la palabra “instrumento”, en efecto. Los poemas de Klänge son de una poderosa sonoridad musical. Kandinsky quiere significar algo a través de la resonancia de sus imágenes.

La verdadera crítica debe recurrir al lenguaje poético para comunicar a otros el sentimiento que suscitó en él la obra y ha de traducir en imágenes poéticas ese estado. Solo así la crítica es válida.

Klänge, hay que subrayarlo, causó furor entre los dadaístas, que consideraron el libro como un preámbulo a su movimiento. Kandinsky lo consideraba un álbum, y no un poemario en el sentido tradicional del término.

Unir lenguaje, poesía, imagen, abstracción es común en sus cuadros, pero mucho más interesante es ver que también se unió un tiempo a la palabra escrita.

Para finalizar este estudio os dejamos una muestra de la poesía de este pintor abstracto que convirtió la pintura en una concepción que superó la forma, la práctica y al teoría.

Lo mismo que el dibujo o la pintura, el poema es una creación, como bien se dice; no es una reproducción fotográfica de la realidad objetiva: así, afirma Kandinsky

MIRADA Y RELÁMPAGO Que cuando él (el hombre) quiso alimentarse, El denso y blanco peine apartó al pájaro rosado. ¡Ahora anda ella rondando las ventanas mo-

Del mismo modo, la poesía o la literatura modernas pueden ser buenas o malas, independientemente de que contengan un buen o 49

NOTAS: 1 La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: Iniciando con una acuarela del pintor Kandinsky titulada precisamente Primera acuarela abstracta. El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma. 2 El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán

jadas en ropajes de madera! No hacia los que están lejos, sino encorvados.Rompió la orquesta a tocar- ¡Eh! ¡Eh! Impecables círculos semiredondos casi oprimen tableros de Ajedrez y! ¡Libros de hierro! De rodillas quiere estar Nuremberg junto al dentado buey espantosa pesadez de las cejas. Cielo, Cielo, que puedes soportar cintas impresas– También de mi cabeza podría crecer La pata del caballo de corta cola y puntiagudo hocico. ¡Pero la roja forma dentada, el amarillo garfio de bacalao como un cohete a mediodía! V.KANDINSKY Traducción de Alcira Nélida Baixio. Mirada retrospectiva y otros textos 1912-1922. Buenos Aires. Emecé Editores. 1979. Págs. 211-221 uno de sus poemas.

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MI FUMADO CAFÉ CON POESÍA Se me presenta hoy el nieto de «El abuelo Palancas» Por: Juanmaría G. Campal Como siempre hace, sine die, sin más plazo fijo o fecha que la que reclaman, por afecto o por admiración, o por ambas y más cosas, los recuerdos, cuando, como a través de «Una grieta por donde entra la nieve», traen de la vida, por fortuna, sus mejores cosas.

donos, Bach, su preferido. Se sienta, Félix Grande, este maestro que, sin verse «fanáticamente modesto», se confiesa «aprendiz de poeta» y responde mi petición de consejo: «lee a los clásicos constantemente y la poesía actual con mucha frecuencia… no te creas nunca Antonio Machado ni Pablo Neruda. Con pertenecer a la infantería de la poesía vamos que lo tiramos». ¿En la infantería este grande Grande que además de su poesía ha tocado con acierto todos los palos literarios: ensayo, relato, novela? No, obviamente, no es que sea fanático de la modestia, es que atesora, y a raudales, esa humildad que, habitualmente, descubro y admiro — frente a tanto mediocre engreimiento— en los grandes de verdad, en los que, además de

Me regala sus «¡Buenos días, Juan» y ya avanza pasillo avante, hacia el camarote en que navegan memoria e imaginación, como envuelto en el mismo marítimo contraluz en que lo vi por vez primera, en que lo conocí, allá, en Candás, «Mar adentro», en septiembre de 2004. Luz que, también de humana bondad sin duda, lo acompañó siempre que su presencia me volvió a ser regalada, que, con él, de él me enriquecí. Por suerte, sé que suena allí, acompañándolas, ahora acogién52

serlo como escritores, lo son, también, como humanos seres.

miente de una desposesión calcinada y perversa como la del desierto. En el calcio del tacto hay una lenta caries que nos invade desde el fin aterrador del tiempo y de la vida

No falta en nuestra conversación el recuerdo, el viaje a su encerrada «Mesalina», a esa, también suya, pasión por la guitarra, a la que «tenía la necesidad de tocar a todas horas, pero ya estaba instalado en mi mundo literario, al cual también amaba mucho. Me encontraba desgarrado entre dos pasiones, como el que se encuentra desgarrado entre dos amores»... Y sigue recordando Félix cómo «la vida es misteriosa y sabemos muy poco de ella, quizás por eso existe el arte», cómo le debe tanto « a una inmensa derrota. Así como D. Manuel Machado hubiera querido ser según decía: “antes que un tal poeta, un buen banderillero”, a mi me hubiera gustado ser: “antes que un casual escritor, un buen discípulo de Paco de Lucía”». Acaso, pienso, ¿no estaría causado por este desgarro su largo silencio poético (desde Las rubáiyatas de Horacio Martín (1978) no había vuelto a escribir poesía hasta 2010, La cabellera de la Shoá, incorporada a Biografía. (1958-2010), Galaxia Gutenberg)?, aunque él dijese que «llevo tantos años sin escribir porque llevo ya bastantes años aprendiendo a morir».

Presuroso y perdido unto en mí tu persona y soy un bulto de hombre y de loco y de perro que corre por tu cuerpo y a la vez por un túnel despavoridamente lamiendo en las tinieblas Me acompaño ahora del recuerdo de su voz, porque «su voz tenía fuerza de gravedad; no escuchábamos esa voz: caíamos dentro de ella. Sonaba de un modo completamente verosímil y un poco ensimismada, como si por debajo de cada palabra palpitase un recuerdo lleno de pena. Hablaba despacio, amable y circunspecto, y uno tenía la sensación de estar oyendo, junto a la voz de un hombre mortal, la voz de una comunidad retraída por los padecimientos y, al mismo tiempo, incorporada por la resolución. Tenía aquella voz un poco de oculta arrogancia y a la vez unas briznas de remota congoja. A su manera pudorosa, era una voz fortísima, susurrante y completa. Para decirlo de una sola vez: aquella voz tenía la dignidad y la severidad del mendigo», tal que él, Felix Grande, escribiera de la de Juan Rulfo, allá por 1994. Y con ella, su voz, con él, Félix Grande, en mi memoria, en lo mejor de mi, con él, aún temeroso yo, suscribo que: «Tal como están las cosas tal como va la herida/ puede venir el fin desde cualquier lugar/ Pero caeré diciendo que era buena la vida// y que valía la pena vivir y reventar//…

Ojea, ahora, Félix, demoradamente, los anaqueles de la estancia. Ignoro cómo sabe en cuales se encuentra atesorada la poesía, se levanta y dirige hacía ellos, los acaricia y, repitiéndome su consejo, «lee a los clásicos constantemente y la poesía actual con mucha frecuencia», se hace con el pomo de la puerta y me sonríe su: te dejo «con mi amistad, mi buen abrazo». Y se cierra la puerta y se me abren los miedos y algo así como una inmensa soledad que me hace orar a la vida su:

A todos: ¡Salud, versos y párrafos!

Dame ungüento de carne, loba La prisa despareja con que miro tu piel la premura apretada con que altero tu cuerpo y este desasosiego en que empapo mi lengua para hablarle a tu carne y lamer a tu voz son como ávidas gotas de estaño compasivo que busca aminorar las grietas de la muerte La planta de la edad nos chupa nuestros días abriéndose como una flor negra, abominable y en este esplendor de hoy se oculta la si53

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Festival Internacional de poesía. Impresiones. Por: Elisabetta Bagli

El 19 de mayo se celebró la X Edición del Festival Internacional de la Poesía, dentro del marco del movimiento Palabra en el Mundo, ideado por el periodista y poeta Gabriel Impaglione, Director de la revista de Poesía “Isla Negra” recomendada por la UNESCO que fue traducida al italiano y al dialecto sardo por su esposa Giovanna Mulas, candidata italiana al Premio Nobel de Literatura, y el poeta chileno Tito Alvarado - Presidente de honor del Pro-

yecto Cultural Sur. Palabra en el Mundo surge en el año 2007 como una iniciativa de algunos poetas que formaban el comité de apoyo del Festival Internacional de Poesía de la Habana. Pretendían lograr una propuesta solidaria y paralela al Festival que permitiera realizar lecturas simultáneas en diversos puntos alrededor del mundo. Hoy en día el Festival “Palabra en el Mundo” es una realidad consolidada para difun54

dir la palabra poética.

éxito verdaderamente único! Con suerte también estamos pensando repetirlo en los próximos años.

Esta décima edición del Festival es un gran logro, ya que las acciones poéticas y el reconocimiento oficial se han intensificado y la palabra, exactamente como era la intención original, se ha extendido por todo el mundo. La característica principal de este festival es que, durante un período de tiempo que siempre cae en mayo (este año es de un mes, del 1 al 31), se organizan conferencias, lecturas, debates, street art, conciertos, eventos de naturaleza artística, siempre con el objetivo de difundir la palabra, intercambiando sentimientos y acciones que nos hagan sentir hermanos, libres en los sueños, hombres en las palabras y más allá de las palabras. Por ahora, hay más de 700 lugares en todo el mundo que participan en esta iniciativa con el fin de sembrar la poesía en todas partes. La libertad de acción es la piedra angular de este evento global, ya que cada uno puede proponer varias acciones en su lugar de residencia.

Los poetas que intervinieron fueron: Antonino Nieto Rodríguez, Eloy Boán Fernández, María Ángeles Fernández Jordán, Félix Martín Franco, Inma J. Ferrero, Alia Zuffi, Santi De Vicente, Rosa María Blanco Estremera, Antonio Daganzo, Juana Castillo Escobar, Marco Ricci, F.G. Román, Juanjo Ayuso, María Jesús Mingot, Raquel de Marichalar, Nieves Pulido, Elisabetta Bagli, Debora Marchesiello, como lectora. “Bautizamos” también el poeta italiano Matteo Barbato, que de esta manera ha hecho su debut oficial en el mundo poético español. Además, la música de Eloy Boán y de Marco Ricci dio hermosa caricia a nuestras almas y a nuestros corazones. Los patrocinadores del evento fueron, además del Taste Gallery antes mencionado, la APS Il Mondo dello Scrittore Network (Elisabetta Bagli estaba presente como Vicepresidente y encargada) Asociación que se ocupa de la promoción de los autores en todos sus aspectos, la Revista Cultural PROVERSO, la Revista Literario-Artística Pluma y Tintero, la empresa de comunicación y organización de eventos Ampersand .

La organización de este festival corrió a cargo de la poeta y escritora Elisabetta Bagli, coordinada en su trabajo por Debora Marchesiello. Juntas han dado lugar a un verdadero maratón poético, que resultò ser una celebración de la palabra en la que se pudo disfrutar de los versos de los poetas más originales y comprometidos del panorama madrileño y español así como de la música comprometida y divertida que amenizó la noche. Fue una verdadera emoción compartir este evento en el Jardín Secreto de la Taste Gallery, restaurante y lugar de diversión que se encuentra en la plaza de San Miguel, 8 en Madrid, un lugar acogedor e íntimo, donde también se puede disfrutar de unas excelentes bebidas y tapas. Debora y Elisabetta llevaron la noche con alegría y muy centradas en este importante evento, que se llevó a cabo simultáneamente, durante todo el mes de mayo en más de 700 Países de todo el mundo.

Fue un inmenso placer para mí participar en este evento que me proporcionó mucha emoción y humanidad, visible en los ojos y las sonrisas de todos nosotros, y tangible en los abrazos que intercambiamos todos al final de la tarde, un signo evidente de gran armonía y propósito común. Además, hubo lectura de poemas de textos de poetas: Arjan Kallco, Stefania Di Lino, Andrea Leonelli y Gastón Cappelloni. ¿Qué vais a hacer el próximo año? ¡No asumáis compromisos para mayo de 2017! ¡Estáis advertidos!

Para mí fue la primera vez que me puse en juego en un evento de esta magnitud y me alegro de que saliese muy bien. No fue fácil organizarlo con tan sólo cuatro días, pero gracias a la maravillosa sinergia con Debora Marchesiello y la energía liberada por los poetas que fueron convocados, el evento fue un 55

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III Encuentro Internacional de Poesía “Ciudad de Úbeda“ Por: Isabel Rezmo

Durante los días 3, 4 , 5 de junio se celebró en Úbeda (Jaén) El tercer encuentro Internacional de Poesía Ciudad de Úbeda que congregó a 93 participantes venidos de diferentes partes del mundo,: México, Perú, Bolivia, Los Ángeles, Uruguay, Rumania, Alemania, España, Chile, Bolivia.

Con este tipo de eventos sus organizadores resaltan la necesidad de acercar la poesía a la gente, llevarla a las calles, hacerla cercana para que se conozca y se difunda. Llenar aquellas zonas donde habitualmente no hay poesía Por eso con este tercer encuentro supone un avance significativo respecto a los anteriores por el carácter intercultural del propio encuentro que ha servido para unir distintas voces, en diferentes idiomas, todos con el único fin de salvaguardar la poesía, respetarla y amarla.

La revista PROVERSO compartimos con ellos tres días donde la poesía, los versos, fueron un universo que se hizo presente especialmente en la calle. Poemas colectivos, recitado libre, colgado, lecturas, música, danza, radio, todo alrededor de una convivencia única e irrepetible.

La primera jornada del día 3 se inauguró con 56

la presencia de la concejala de cultura Elena Rodríguez quien supuso un apoyo más institucional al encuentro que otros años, y que demuestra la buena sintonía de la corporación municipal con este tipo de eventos. Seguidamente el sábado día 4 por la mañana se realizó una ruta literaria en el que diferentes grupos colgaron poemas y realizaron versos improvisados, lecturas, etc. Dándole un carácter lúdico e interactivo con la ciudad y los diversos turistas, ciudadanos que asomaban sus calles. Ya por la tarde se realizó un espectáculo previo musical y poesía experimental, poemas colectivos tanto en el oratorio de san juan de la cruz como en el salón de actos de la Casa de las Torres, acompañados por música, danza (grupo Iris de Córdoba) , el rapsoda Francisco Javier Pérez López y el guitarrista Ángel Alonso de Granada. También contaron con la presencia del tenor Ricardo Sáez y el compositor ubetense Manuel Antonio Herrera Moya.

experiencia (recital, recitado libre, colgado de poemas, danza, guitarra española, rapsodas, grabación de radio, poemas colectivos, lírica etc. ), ese es el gran objetivo que me marqué desde hace tres años y para el cuarto ya veremos qué hacemos....disfrutar de todas las imágenes y pensar que aquí cada año las cosas serán diferentes, no habrá nada igual o semejante a otro año ...espero seguir con la ayuda de todos este objetivo, quien venga a otra cosa se equivoca...besicos Gracias a todos

El fin del encuentro se produjo al día siguiente domingo día 5 junio con una tertulia que sirvió para recoger impresiones, opiniones sobre la poesía y hacia dónde dirigirla como poetas y amigos de la cultura. PROVERSO asistió y colaboro en la organización y desarrollo de los actos programados haciendo una labor de difusión, apoyo. La organización señala que ya está pensando en la cuarta edición cambiando totalmente el escenario y desarrollo de las actividades: Hemos convertido un encuentro de poesía en un verdadero encuentro donde poder interactuar. El objetivo de la poesía no es solo oírnos si no también enriquecer cada lugar que tenemos ,cada lugar donde se aposentan los versos. Sin daros cuenta habéis marcado la actividad vosotros mismos, al igual que en un proceso creativo el poeta es el dueño de sus voz, de su palabra y de sus versos... Se puede organizar una línea de actuación concreta es básica para saber en cada momento como será el desarrollo, pero no tenía ni idea que así de esta manera seríais vosotros quienes iniciarían el principio, desarrollo y fin de cada 57

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PALABRAS CON HISTORIA

“DICIEMBRE” Por: Marcos López Herrador que es el mes número once, tiene un nombre que sin embargo nos recuerda al nueve, y como si el calendario no quisiera dejar de sorprendernos, resulta que octubre que es el mes décimo del año tiene un nombre que nos recuerda a ocho, y septiembre al siete, siendo el noveno mes. Agosto, que es el mes octavo, no nos recuerda a número alguno porque se llama así en honor del primer emperador romano, Augusto, pero si nos preguntamos cómo se llamaba antes de eso, sabremos que era denominado por los romanos como sextilis, con lo que nuevamente tenemos una referencia al número seis para el mes octavo. Y para rematar, resulta que ocurre lo mismo con el mes de julio, séptimo mes del año, denomi-

Se define a diciembre como el duodécimo mes del calendario que consta de treinta y un días. Parece que no puede caber mayor claridad en esta definición de diciembre que, al ser el último mes de un año de doce, no le queda más remedio que ser el mes duodécimo. Pero si nos fijamos con atención, nos daremos enseguida cuenta de que el nombre del último mes del año parece hacer más referencia al número diez que al doce, y si nos fijamos en el calendario, pronto veremos que algo ocurre con el resto de los meses que parecen no cuadrar con su nombre, porque noviembre, 58

nado así en honor de Cayo Julio César, y que antes de ser dedicado al gran conquistador, era denominado como quintilis.

a.C., Roma envía a Lucio Mummio como pretor a la Hispania Ulterior y a Quinto Fulvio Nobilior en calidad de cónsul a la Citerior.

Cabe pues preguntarse cuál es la explicación a todo esto, y por sorprendente que parezca, aunque el calendario tiene su origen en la antigua Roma, y hoy en día es de aplicación universal, la explicación tiene que ver con una ciudad tan española como Soria.

La guerra de Numancia se había convertido en una intolerable guerra de desgaste que estaba minando la moral de los romanos. Era una guerra con la que habían decidido terminar a cualquier precio. Las magistraturas, que eran elegidas a primero de año, es decir, en marzo, ese año, con objeto de que estos magistrados pudiesen preparar adecuadamente la campaña e iniciarla en primavera, que era cuando se podían iniciar las campañas militares en la antigüedad, se decretó que el comienzo del año tuviese lugar en el mes de jannarius (enero), con lo que el año pasó a terminar en diciembre (hasta entonces mes décimo, como su propio nombre indica).

Empecemos por decir que en la antigua Roma el año comenzaba aproximadamente con la primavera, o dicho de otra forma en el mes de marzo, dedicado a Marte, que era el primer mes del año y, por tanto, septiembre, ahora sí se correspondía con el séptimo, octubre con el octavo, noviembre con el noveno y diciembre con el décimo. Cerraban el año los meses de enero y febrero; enero dedicado al dios Jano, cuya evocación no se pierde en inglés que denomina enero como january, y febrero, dedicado a la diosa Fiebre, diosa de la salud y la regeneración.

Y así quedo para el mundo y para siempre.

Pero corría el año 155 a.C., cuando en Hispania se vuelven a sublevar los lusitanos, tal y como venía ocurriendo de forma intermitente en los últimos casi cuarenta años, desde el 193 a.C. En esta ocasión, aliados con los vetones y la ciudad de Numancia (junto a la actual Soria), los nuestros infringieron al pretor de la Hispania Ulterior, Marco Manlio, una severa derrota. Para vengarla y terminar con una guerra que ya parecía eterna, en el 153

No te pierdas, ven al norte de las letras

Un magazine literario realizado por, Almudena García Pedrosa Descarga los Podcats del programa en: http://goo.gl/5Lhs1I Síguenos en Facebook: https://goo.gl/aL06xi

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El fotógrafo Por: Sergio Carlos Perez

caseras de muy bajo nivel, que carecen de calidad alguna. Frases como “Sólo son una pandilla de aficionados” o “No eres más que un pobre aficionado” nos suenan como algo negativo. Y lo son.

La palabra, “Fotografía” tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto igual a; (luz) y grafos de escritura.

Pero en la fotografía el tema es un poco distinto.

Por lo cual se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz.

En fotografía existen 3 tipos de perfiles:

¿Te has parado alguna vez para pensar en el significado de ser un profesional de la fotografía? Muchas veces confundimos términos y conceptos. Hoy me gustaría tener una pequeña charla distendida sobre este tema. A ver si pensamos igual.

o El ocasional o El aficionado o El profesional Fotógrafo ocasional: Es el típico que no tiene ni idea de fotografía pero además no está dispuesto ni siquiera a molestarse por aprender conceptos, técnicas. Ni siquiera necesita una cámara réflex. Con

Muchas veces el uso de la palabra “aficionado” sufre unos matices completamente equivocados. Muchas veces usamos la palabra “aficionado” como para referirnos a cosas 60

la cámara compacta le basta, que además la usa a lo mejor sólo una o dos veces al año para disparar fotos de fiesta, cumpleaños, y poco más.

un concurso de fotografía y tal vez ganar una pequeña cuantía de dinero pero él realmente no se dedica a ganarse el suelo mensual con su cámara.

Fotógrafo aficionado:

Fotógrafo profesional:

Generalmente tiene una cámara réflex. No tiene por qué ser una cámara muy cara ni muy elaborada. Es más, en ocasiones es posible encontrarnos con este perfil con sencillamente una cámara compacta. El caso es que el fotógrafo aficionado tiene una sensibilidad a la fotografía, a la luz, a las escenas. Va aprendiendo cosas gradualmente. Le atraen las cámaras reflex pero debido a que tan sólo es una afición y no le trae ningún beneficio económico pues no puede invertir mucho en equipos de fotografía muy costosos. Eso sí, siente una gran satisfacción cuando realiza una fotografía digna de elogio.

Generalmente le gusta la fotografía, o por lo menos le gustaba en algún momento de su vida. Su mayor razón detrás de tener una cámara réflex es poder ganar un sueldo. O sea que trabaja en la fotografía, tiene un estudio o al menos alquila uno, está especializado bien en fotografía de retratos y modelos, bien de bodas y comuniones, bien en fotografía documental y periodística. Maneja equipos muy costosos porque su profesión se lo pide y porque se lo puede permitir. Como veis son 3 perfiles totalmente distintos y por lo tanto cada perfil tiene una cámara apropiada. A menos que seas rico y te sobre el dinero ¿para qué quieres una cámara réflex Nikon D3x de 25 megapíxeles y 6.000 euros

Le gusta la fotografía pero sólo como “afición”. A lo sumo podría intentar participar en

tografiaría. Una persona que, de vez en cuando, se siente artista y se lanza a la calle con su equipo fotográfico como si fuera a la busca y captura de algo que en la mayoría de las veces no sabe bien qué es. Es como un pescador que lanza su caña al agua en un lugar en el que no sabe bien si hay peces o no. A veces hay, otras no. Así son, en muchas ocasiones la «capturas» del fotógrafo aficionado. Otras veces, empero, va a lugares en los que sabe que hay buenos «bancos de fotos» y allí hace su agosto, pero en otras muchas –quizá demasiadas- se lanza a la aventura «a ver si pican».

(precio real, no es broma)? Oigo muchas veces a gente diciendo “Es que me quiero comprar una cámara profesional…” y pienso “¿para qué?”. Si el amor que te une a la fotografía es pura afición ¿de qué te van a servir 20 megapíxeles de resolución, un ISO de 24.000 y un teleobjetivo de 600mm? Hoy quiero darles mi opinión sobre qué es ser un fotógrafo aficionado. El presente artículo es una reflexión, hecha desde mi propia experiencia, sobre el modo en que nos desenvolvemos los fotógrafos aficionados. No deja de ser una percepción personal.

Satisfacción del «sí, eso es»

El fotógrafo «pescador»

Muchas veces me he sentido observado por la gente cuando estoy fotografiando. Te miran como si estuvieras haciendo una tarea inútil, ¿de qué te sirve una foto de una huella en la arena, de la sombra de un perro, de una farola rota…? No les falta razón. Realmente no

El fotógrafo aficionado; personaje peculiar, individuo mirado con recelo por la gente que lo ve actuar, tomado por «pirado» cuando capta imágenes fuera de lo que cualquier turista fo62

Por otra parte, distingo al aficionado que sólo ve las fotos de sus colegas. Este aficionado difícilmente evoluciona hacia modos de expresión más creativos y convincentes. Es un poco la dinámica que ocurre, salvo honrosas excepciones, en los colectivos y clubes fotográficos. Estos aficionados sólo se basan en lo que sus colegas han hecho, y el producto sería la «elaboración de la elaboración de otro», sería un mundo un tanto «endogámico». Puede verse con frecuencia en el mundo de la concursística aficionada. Reiteración hasta el hastío de temas, encuadres, tonalidades, etc. En pocas palabras, seguir una moda.

nos sirve para nada tangible, pero lo que no pueden observar es la sensación que siente el fotógrafo cuando capta esa imagen. Imagen que quizá sólo existiera en su inconsciente, pero que cuando dispara su cámara, pasa a formar parte del mundo real del fotógrafo y a ser su imagen, la imagen que buscaba, y piensa con placer: «sí, eso es». Este proceso, proporciona al fotógrafo una satisfacción que sólo conocemos los que nos dedicamos a esto. Siguiendo con el símil de la pesca, es como sacar una hermosa pieza del mar, nos enorgullece, nos hace ser importantes. Esta «captura» naturalmente, no se puede quedar sin ser vista, luego de la satisfacción de la toma, necesitamos que nos certifiquen el valor de la misma. Por eso, nos apresuramos a mostrar nuestro trabajo a nuestros colegas, y que nos den sus bendiciones. A veces estas bendiciones no llegan. Nuestro trabajo no es comprendido, o simplemente no hemos conseguido trasmitir lo que queríamos. Bueno, no importa, somos aficionados, y como tales estamos en continuo proceso de aprendizaje, así que nuestro «fracaso» nos sirve para intentarlo de nuevo y seguro que volveremos a sentir la sensación del «sí, eso es».

Por supuesto está el aficionado «genio», una persona con una creatividad, espontaneidad y soltura que se sale de lo que sería la normalidad dentro del mundo aficionado. Este aficionado realmente trasciende la categoría de aficionado y no son raros los casos en que estos sujetos pasan a formar parte del mundo profesional por «méritos propios». En estos días se ha podido ver el trabajo de un fotógrafo aficionado, de Madrid plasmando las cuatro torres, trabajo fantástico. En resumen, el fotógrafo aficionado (y por supuesto el profesional) debe ver fotos, muchas fotos. Ésta, bajo mi punto de vista, es la única forma en la que nos podemos formar un criterio sobre lo que vale y lo que no en fotografía. Pero este «ver fotos» debe abarcar todo el mundo fotográfico posible y no ceñirse al entorno más próximo.

¿De dónde viene el criterio estético del aficionado? La técnica para el aficionado no es un impedimento. Mejor que peor, vamos aprendiendo cada vez más, hasta el punto de viejos aficionados que son verdaderos maestros, pero: ¿De dónde saca su criterio estético el aficionado? siempre me lo he preguntado y yo mismo me respondo con algunas reflexiones.

¿Es de calidad el trabajo del aficionado? El trabajo del aficionado, generalmente, es anárquico. Pero esta anarquía responde precisamente a esa condición de afición. El aficionado fotografía por necesidad, una necesidad que le surge desde adentro, necesidad que se ha forjado desde el momento en que comenzó a interesarse por este arte y que se ha consolidado como una parte más de su vida.

Por un lado, diferenciaría el aficionado que bebe de las fuentes de los fotógrafos consagrados por la historia de la Fotografía. Este aficionado «ve fotos» de maestros, y aunque no las copia, éstas dejan un poso en su memoria, que, a la hora de realizar su propia imagen ésta será una amalgama de conceptos adquiridos de diversos autores. No quiero decir con esto que la fotografía que realice no sea original, pero inevitablemente, todos (profesionales y aficionados) hemos recibido influencias de alguien y esto nos condiciona en nuestra forma de actuar.

Como cualquier necesidad, ésta surge cuando su ser se lo pide. Así, no hay forma de que el aficionado ordene su «apetencia» por hacer fotos, porque ésta va a surgir en cualquier 63

momento; «voy un rato a hacer fotitos», «mañana me apetecería tirar unas fotos». El aficionado no está obligado a hacer fotos todos los días, hace fotos porque «le da la gana». El aficionado no vive de la fotografía, en todo caso vive con la fotografía

primero años; y de una modista con alma de poeta, que llego a publicar algún poema en una revista literaria de un periódico, de quien hereda el amor por la lectura. Realiza estudios de danza durante su niñez, pero es en la adolescencia cuando le llega a sus manos una cámara fotográfica, y su amor por el arte, y su permanente curiosidad hacen el resto.

En la obra de muchos aficionados podemos ver espontaneidad, frescura y ausencia de condicionamientos. Por todo esto, podemos decir que el aficionado está en una posición espléndida para crear obras de calidad, posee muchos de los ingredientes que facilitan la creación (libertad de elección, no necesidad de producir, ausencia de condicionantes crematísticos, laborales, etc.). De hecho las imágenes amateurs superan en muchas ocasiones a las de consagrados profesionales, que por diversos motivos no pueden quizá desarrollar libremente su arte.

Sus genes inmigrantes le marcan el amor por viajar y retratar sus viajes, tanto en los paisajes, como las costumbres y la gente, de los lugares visitados. Participa en exposiciones colectivas en Montevideo, y llegado a Córdoba(España) hace más de diez años, sigue recorriendo y fotografiando todo lo que encuentra y lo emociona, tanto por distintos destinos de España, como Francia, Andorra, Italia y Portugal.

Conclusión Cuando termino de escribir esto, tengo la sensación de que he tratado el tema como si profesáramos una religión. Puede ser cierto si lo pensamos desde el punto de vista de que la religión es algo que entronca con los sentimientos y una absoluta convicción de creencias. Los verdaderos aficionados a la fotografía la sentimos, es algo que forma parte de nuestra personalidad y nuestro estilo de vida. Además creemos fervientemente en ella como medio expresar nuestros sentimientos, nuestras ideas y hacerlas imágenes.

Participa en una exposición con sus fotografías en Noviembre de 2014 en la Diputación de Córdoba.Dentro del marco del Primer Festival Multicultural de la Fedaic. En Marzo de 2015, participa de una exposición colectiva de artes plasticas, compartiendo espacio con 15 artistas de España y Uruguay.Dentro del Festival Grito de Mujer. En Agosto 2015, se instala una exposición de sus fotografías, en las instalaciones del Pub Caribe Alto Voltaje.

En cada fotografía que hacemos hay un pequeño trozo de nosotros. No podemos, aunque queramos no reflejarnos en nuestras fotos. Son nuestras creaciones, mejores o peores, y son, por qué no, el producto de nuestro hedonismo -aquella agradable sensación del «sí, eso es».

A partir del 17 de Octubre de 2015, participa en una exposición colectiva, de artes plasticas, en la Casa Cultura del Bien Ser, en Córdoba. Publica sus trabajos en blogs, y páginas de Internet.

Biografía de Sergio Carlos Perez Nace en Montevideo(Uruguay), a finales de 1958, en un barrio con vistas al mar. Nieto de inmigrantes españoles (gallegos y andaluces), hijo de un carpintero (mezcla de oficio y arte), de quien hereda su profesión, y su amor por el tango, que canta desde sus 64

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