Nº 2 Del 1 al 31 de Marzo de 2016 https://proversoblog.wordpress.com
PRoverso Miguel hernández LA POESÍA NECESARIA TAN SÓLO POR LA LUZ LA SOMBRA EXISTE EL POEMARIO DE ANTONIO PASTOR GAITERO
Boris Kosak “...en estos tiempos uno realmente tiene que concentrarse en lo que puede hacer mejor...“
Sumario P.10 Marcos López Herrador- El Guardabosque. P.14 Antonio Daganzo - La esencia P.18 Miguel Hernández - La poesía Necesaria. P.22 Boris Kosak - Compositor P.26 Tan sólo por la luz la sombra existe - El poemario de Antonio Pastor Gaitero P.30 Il postino - Erri de Luca: La es critura es solo ida. P.32 José Manuel Villacañas - El gran mago del Jazz
P.18
P.38 Monet - El arte de la luz y la pa- labra P.45 Palabras con historia - Subasta. P.46 Exploradoras: Verso a través. - Nathalie Bellón. P.51 Cartelera
P.22
PRoverso
DIRECCIÓN GENERAL Inma J. Ferrero DIRECTOR ADJUNTO Isabel Rezmo DIRECCIÓN EDITORIAL Inma J. Ferrero / Isabel Rezmo CRITICO MUSICAL Aimé Lambert IL POSTINO Giuseppe Quaranta PALABRAS CON HISTORIA Marcos López Herrador EDITA MRV Editor Independiente DISEÑO GRÁFICO LaMásWeb DISEÑO DE PORTADA Inma J. Ferrero
WEBSITE https://proversoblog.wordpress.com E-MAIL revistaproverso@gmail.com
CARTA EDITORIAL
La Revista PROVERSO inicia en el mes de febrero de 2016 su primera edición, aquí encontrará artículos de carácter cultural escritos de una manera sencilla y amena, Proverso es el resultado de la fusión del trabajo entre poetas, escritores, músicos, artistas plásticos, diseñadores y fotografos (que irán compartiendo sus trabajos a lo largo de los siguientes números de la revista) que con mucha ilusión y determinación hemos decidido emprender este proyecto, que es un compromiso con nosotros mismos y con la sociedad que nos rodea. Pretendemos con esto mostrar en equilibrio el que hacer cultural en todas sus formas, sin limitarnos al plano literario. Para cumplir con el primer objetivo nos hemos trazado un plan que si bien es modesto significa un granito de arena, que sumado a otros esperamos puedan cubrir una amplia extensión del ambito cultural. Dentro de Proverso contamos con secciones de información sobre textos literarios, crítica musical, entrevistas, artículos literarios, artículos sobre arte, reseña literaria, cartelera, todos ellos temas de interés general. Agradecemos la confianza en recibirnos, trataremos que Proverso sea un vehículo de unión entre todas las artes. Esperando que esta revista sea de su agrado les invitamos a conocernos.
Inma J. Ferrero Director General
Narrativa
Marcos López Herrador EL GUARDABOSQUE
Este mes en la sección de narrativa nos acompaña el escritor Marcos López Herrador, con su relato El Guardabosque, esperamos que les guste y que se animen a buscar sus libros en librerías y bibliotecas.
Licenciado en Derecho por la Universidad de Granada, donde también cursó estudios de Ciencias Sociales y del Trabajo, es Diplomado en Empresariales por el CUNEF, así como Diplomado en Marketing Financiero por la Universidad de Alcalá de Henares, y tiene los títulos de Agente de la Propiedad Inmobiliaria, Agente y Corredor de Seguros y Administrador de Fincas.
Acontinuación les mostramos una pequeña biografía para que puedan conocer mejor al autor y su obra. Nacido en Úbeda en 1955, ha sido Responsable de Area de Bansalud desde diciembre de 2012 y Director en Banco Santander desde 1983, donde además ha ejercido como profesor en cursos de formación relacionados con el sector financiero.
Fue Vicepresidente de la Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Motril (Granada) y miembro de la junta directiva de la Asociación de Estudios Melillenses. Tiene multitud de libros publicados de poesía, 10
ripios, ensayos, aforismos, relatos, ...y hasta curiosidades históricas con títulos como: Al cruzar tu estela, Hijos del abismo, El arte de la impostura, La rebelión de los amos, La vida frase a frase, Lecturas breves, El Test más Divertido de la Historia, o El oficio de escribir, entre otros, forman parte de su obra. Ha publicado artículos en periódicos como El Telegrama de Melilla o Granada Económica.
la radio, fueron, en 1963, la base de una campaña con la que se recaudaron fondos suficientes para construir unas casas en las eras, no muy lejos de la calle Alta del Salvador, donde yo nací. Era niño y recuerdo a mi abuelo escribiendo esos versos. Así que, en 1973, intenté emularlo y encontré que, a través de la poesía, podía expresarme de una forma que nunca hubiese imaginado. Más tarde, comencé a escribir ripios, cosa que me divierte muchísimo. Debo añadir que, con el tiempo, tuve oportunidad de ejercer como profesor en el ámbito financiero y de disfrutar siéndolo.
PR: ¿Cómo llegaste a la escritura? RP: Me preguntaron en una ocasión si era capaz de decir por qué escribe un escritor y, después de pensarlo detenidamente, respondí que un escritor escribe porque no puede evitarlo.
De modo que siguiendo el ejemplo de mi abuelo Cristóbal, escribo poesía y ripios; de Noel Clarasó aprendí a escribir aforismos, de los que tengo registrados mil doscientos; de mi pasión por la Historia tengo actualmente a la venta en librerías un libro de curiosidades históricas titulado El Test más divertido de la Historia; mi experiencia en banca y mi afición al estudio ha inspirado dos ensayos; mi experiencia como profesor me ha llevado a escribir un manual sobre el oficio de escribir; y mi afición a la lectura me lleva a escribir relatos y novela. Actualmente escribo una novela histórica.
Llegué a la escritura a través de la lectura. Confieso que no me gustaba hada estudiar, pero a los catorce años sucedió algo que cam-
“Hasta los diecisiete años no me gustó leer, pero una persona muy cercana me regaló la novela, Departamento 10, de Noel Clarasó “
Si cuanto describo parece determinante en la respuesta a cómo llegué a la escritura, no me voy a privar de compartir un detalle que puede parecer nimio ante todo lo que acaba de contar, pero que para mí ha tenido casi tanto peso como todo eso junto. Me explico: cuando cumplí diecisiete años, mi madre me regaló una pluma estilográfica Sheaffer, una maravilla con la que cuarenta y tres años después sigo escribiendo y que significó para mí el descubrimiento del placer de deslizar su tinta sobre el papel y descubrir la magia de la letra escrita.
bió mi vida y empecé a estudiar duro, de forma que no pasó mucho tiempo antes de que me enamorara del estudio y el conocimiento que eso supone. Hasta los diecisiete años no me gustó leer, pero una persona muy cercana me regaló la novela, Departamento 10, de Noel Clarasó, un genio del humor que me hizo ver hasta qué punto puede ser divertida la lectura. Leí cuanta literatura de humor cayó en mis manos y de ahí pasé a otros géneros. En el curso previo a la universidad escogí la asignatura de Historia Contemporánea y tuve la suerte de topar con un profesor excelente que me descubrió tal visión de la Historia que desde entonces ha sido una de mis grandes pasiones. Ya nunca he dejado de leer ni de estudiar.
A estas alturas, bien puedo decir que toda mi experiencia vital ha encontrado cauce de comunicación siendo escritor o intentando serlo. PR: ¿Qué es para ti escribir?
Comencé a escribir poesía en 1973. Mi abuelo materno, Cristóbal Herrador Herrera, ubetense relevante en su tiempo, había editado un librito de poesía, cuyos poemas, leídos por
RP: Es una forma de ser parte de otros. No se escribe sobre el papel, sino sobre el alma del que lee, y el escritor no escribe con la pluma, sino con su propia alma.. Cuando leemos una 11
“No se escribe sobre el papel, sino sobre el alma del que lee, y el escritor no escribe con la pluma, sino con su propia alma.. “
bosque es un mundo cerrado sobre sí mismo, un universo de vida en el que todo está relacionado, en el que los seres vivos se sirven y necesitan en un equilibrio siempre frágil pero que da sentido al conjunto. Todo esto, según era capaz de verlo, no puede estar sometido a la voluntad de nadie por amo que se sea. Puedes pertenecer al bosque, pero el bosque jamás pertenecerá a nadie. Si se piensa con detenimiento, cada vez que el bosque ha tenido que someterse a la voluntad de un amo, la catástrofe ha sido cierta y su desaparición frecuente.
obra que nos emociona, sentimos que toca algo en nuestro interior, sentimos que se identifica con lo que somos, sentimos o pensamos y, en esa sintonía, acabamos por hacer nuestro lo que otro ha creado. Un escritor demuestra su genio cuando es capaz de tocar una fibra íntima en otros a los no conoce y es capaz de hacer que vibren con su obra. El genio es mayor cuanto mayor número de personas se identifican con lo que leen porque significa que el escritor ha conseguido sacar de sí mismo algo auténtico y que eso es común en otras almas. Escribir entonces se convierte en una forma de comunicarse con otros mediante una comunión espiritual con lo que es más profundamente humano y con lo que todos compartimos: pensamientos, sentimientos y emociones que dan sentido a nuestras vidas y a lo que somos. Cuando eso se produce, encontramos en la lectura una forma de conocimiento del mundo y de nosotros mismos que al interiorizarlo nos enriquece y nos hace mejores.
No se domina el bosque sin pertenecerle y Sixto lo dominaba. Nadie como él era capaz de moverse conociendo cada rincón como la palma de su mano. Estaba orgulloso de su trabajo y se sentía protector de estas tierras cuya vigilancia tenía encomendada. Conocía cuales eran las áreas más vulnerables por ser accesibles o por tener algún interés. Los domingueros eran los más peligrosos porque dejaban basura y podían provocar incendios o cualquier otro desastre irreparable. Había también que vigilar a la gente que invadía, según qué parte, en la época de setas, o a las parejas que pretendían encontrar un lugar apartado para hacer sus cositas. En estos asuntos rara vez intervenía si no se creaba peligro, pero estaba atento porque resultaba una fuente de información sobre sus vecinos más jugosa de lo que pudiera imaginarse.
El escritor, cuando escribe, recorre un camino interior de conocimiento profundo de sí mismo, del mundo que le rodea y de las demás personas, siendo esta la forma en que se enriquece como persona y es capaz de enriquecer a sus lectores.
El bosque estaba dentro de una finca de más de mil quinientas hectáreas compuesta, además, de monte bajo y tierra de labor. Tenía el caserío en el límite de la última arboleda, junto al río y ya dentro de esa tierra de labor. El dueño se llamaba Alfonso Fonseca, un capitoste de Madrid que la había comprado cinco años antes y era presidente de una de las eléctricas más importantes del país. En realidad, la tenía como finca de recreo en la que el bosque era utilizado como coto de caza. Los fines de semana se convertían en una fiesta continúa a la que asistían los que con toda seguridad parecían ser amigos y las que con toda seguridad no eran sus esposas. La finca contaba con un pequeño pero cuidado aeródromo, con lo que la confidencialidad era absoluta. En definitiva, el actual dueño era un golfo de cuidado que también disfrutaba de
EL GUARDABOSQUE Que la naturaleza pueda pertenecer a alguien es cosa que viene a demostrar lo poco que el hombre conoce aquello que en realidad importa. Al menos así le parecía a Sixto Horcajales, guarda de profesión que había vivido toda su vida en el entorno de la sierra, cuyo bosque ahora guardaba. Entendía que se pudiese poseer la tierra que un árbol ocupa o quizá la madera, pero no se puede ser dueño del canto de los pájaros, el movimiento de las ramas al atardecer, el bullicio de los insectos, la caída de una hoja o el vuelo de las aves. El 12
las mujeres del entorno, siempre que tenía oportunidad. Sixto sabía que cada vez que se le encomendaba la vigilancia de la parte del bosque más alejada del caserío era porque alguna mujer del pueblo disfrutaba de don Alfonso.
había llegado su última hora y comenzó a correr para intentar salir por la puerta del salón que daba a la cocina, pero Sixto lo paró en seco de un disparo que lo abatió sin más. En el suelo, don Alfonso más que gritar aullaba. El arma de Sixto estaba cargada con cartuchos de sal y le había dado en todo el trasero. Sixto no parecía sentirse satisfecho y se volvió a echar la escopeta a la cara para disparar de nuevo, cuando a su derecha escuchó:
Se llevaba bien con el amo. Le había caído en gracia desde el primer momento, no sólo porque sabía hacer su trabajo con dedicación y entrega, sino porque conocía todos los cotilleos de los alrededores y había sido capaz de poner al día de todo y sobre todos al nuevo dueño. Tan bien le caía que había prometido ascenderlo a guardabosque mayor, aunque el tiempo pasaba y la promesa no llegaba a cumplirse.
—Pero, papá ¿qué haces? Sixto quedó petrificado, era incapaz de mover la cabeza para mirar a su hija. Lentamente comenzó a bajar la escopeta y entre los alaridos de Alfonso dijo:
El caso es que esa tarde le había encomendado revisar los comederos de la zona alta que estaban, como puede imaginarse, al otro lado de la finca, lo que para Sixto significaba que se la tenía montada con alguna del pueblo.
—Adelita, hija, qué haces tú aquí. —Papá, por favor, baja el arma —dijo la hija de Sixto. — ¡Contesta! ¿Qué haces aquí? —Estoy acompañando a mamá. — ¡Por el amor de Dios, explicaros! —dijo Sixto, sumido en un mar de confusión mientras miraba directamente a Esperanza, su mujer. — Sixto, dime ¿Qué día es pasado mañana, domingo? —Para adivinanzas estoy yo ahora. Di de una vez qué me quieres decir. —Es tu cumpleaños, papá —dijo Adela. — ¿Y?... —gruñó Sixto. —Hemos venido para prepararte una fiesta sorpresa, porque don Alfonso ha insistido mucho en que fuese aquí, en el caserío, ya que su regalo iba a ser hacerte guardabosque mayor —dijo Esperanza a la vez que miraba desconsoladamente a don Alfonso que se retorcía sin consuelo sujetándose el trasero.
Desde mediodía se había quitado de en medio, pero estaba dispuesto a enterarse de a quién le tocaba esta vez, de quién era la que se acostaba con don Alfonso y qué marido iba a ser cornudo. Con esos pensamientos andaba a buen paso cuando, sobre las seis de la tarde, comenzó a bajar la vereda que llevaba directamente al caserío. No tardó en distinguir el coche aparcado junto al del dueño. La sangre se le quedó helada. No podía creerlo, no quería creerlo. El mundo se le vino encima: Junto al coche del señor, el que estaba aparcado no era otro que el de Esperanza, la mujer del propio Sixto. Una ola de fuego subió por la garganta del guardabosque hasta ahogarlo. Toda la sangre parecía estar en su cabeza inyectándole los ojos. Con cuidado miró a través de la ventana y los vio juntos, sentados en el sofá. De una patada, abrió la puerta y con la escopeta echada a la cara, apuntando a los dos dijo:
El guardabosque miraba al vacío, con la boca abierta, los brazos colgando a lo largo del cuerpo y la escopeta suspendida de la mano derecha. Todo él, con esa patética estampa, hacía bueno el dicho de que el celoso no imagina más que aquello que merece.
— ¡Canallas, vais a morir! — ¡Sixto, no! ¿Qué haces? Alfonso Fonseca vio en los ojos de Sixto que 13
Poesía
Antonio Daganzo La esencia del verso
Proverso nos acerca este mes a la figura del poeta Antonio Daganzo, un poeta contemporáneo, cuyos versos tienen una fuerte carga emotiva y musical.
Madrid, ha publicado los poemarios Siendo en ti aire y oscuro (2004), Que en limpidez se encuentre (Ediciones Vitruvio, Colección “Baños del Carmen”, 2007), Mientras viva el doliente (Ediciones Vitruvio, Colección “Ba-
En este pequeño articulo vamos a ver en detalle no sólo los datos biográficos del poeta y una breve entrevista, también podremos disfrutar des sus versos. Esperamos que les guste.
“Como narrador, ha sido traducido al alemán...”
Antonio Daganzo (Madrid, 1976) es poeta, narrador, periodista y divulgador cultural y musical. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de
ños del Carmen”, 2010; 2ª edición, 2014; 3ª edición, 2015; reedición en Ecuador a cargo del El Quirófano Ediciones, Guayaquil, 2014), Libro recomendado por la Asociación de Edi14
“Por pura necesidad expresiva. En la adolescencia había empezado a escribir cuentos, relatos de mayor o menor extensión...” tores de Poesía, además de Finalista del Premio de dicha entidad en 2010, y Llamarse por encima de la noche (Ril Editores, 2012), aparecido en Chile. Ha sido incluido en antologías como Agua: Símbolo y memoria (Ed. Slovento, 2006) o 12+1: una antología de poetas madrileños actuales (Ed. Endymion, 2012). Versos y relatos de su autoría han aparecido en revistas como “Turia”, “Piedra del molino”, “Álora, la bien cercada”, “El Alambique”, “Prima Littera”, “Calicanto”, “Norbania”, “La hoja azul en blanco” o “Luces y Sombras”, y ha brindado recitales en destacados foros: Ateneo de Madrid, Tertulia Literaria Hispanoamericana “Rafael Montesinos”, Universidad Autónoma de Chile (sede Temuco) o la Fundación IberoAmericana, con sede en Santiago de Chile. Como narrador, ha sido traducido al alemán. En 2014 apareció su primer ensayo, Clásicos a contratiempo (Ediciones Vitruvio), dedicado a la divulgación de la música clásica. Juventud todavía (Ediciones Vitruvio, Colección “Baños del Carmen”, 2015) es el quinto de sus poemarios publicados hasta ahora.
PR: ¿Cómo llegaste a la poesía?
A.D.: Por pura necesidad expresiva. En la adolescencia había empezado a escribir cuentos, relatos de mayor o menor extensión, pero pronto se me reveló imprescindible la ausencia de anécdota, el encuentro desnudo con la metáfora, la temperatura de la lírica. Ya era un incansable lector, y desde entonces sumé a mis inquietudes la gran tradición lírica hispánica. Los primeros poemas dignos que compuse se remontan a mis 22 años de edad.
PR: ¿Qué es la poesía para ti? A.D.: La poesía es la música del lenguaje, la música posible de la palabra. Con su apertura
No te pierdas, ven al norte de las letras
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de significado, su imaginación y su emoción. Y la poesía es también lucidez ante la condición humana: la verdadera redención de la vida, recordando a Wallace Stevens.
para vivir. La nota has recibido, qué tal, qué haces, cómo sigues, esencia de victoria y destrozado soy feliz.
POESÍA
De Que en limpidez se encuentre (2007)
No habrá olvido ni muerte: voy muriendo en la sombra, en la vida que mata hasta el segundo extremo en el que tú regresas y salvas cuanto hay en ti de mis anhelos. Y empiezo a morir de nuevo en la memoria.
Atacar tan sólo es defenderse: así la única vena, ovillada en el cuerpo, implica desafío al tiempo que temor. Destello secretísimo en lo oscuro, rompiendo líneas rectas, que quiso ser tesoro y se quedó en relámpago. A lo sumo joyel versado en asechanzas de ladrones.
De Siendo en ti aire y oscuro (2004)
El más grave error de quien olvida es creer que el olvidado hará lo mismo. Imagino, pues, tu rostro, su expresión de sorpresa o más bien desconcierto, o mejor ira sorda, al saberte vencida en la batalla, que al muerto que mataste aún le resta podredumbre de amor
De Mientras viva el doliente (2010)
DESTINO Ves esa esquina ruda, forjada en el acero, terminante, recto el ángulo que la imaginación completa,
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descubrimos su inicio silencioso, su verdad sin palabras.
que el espanto reduce al homicidio. Piensas: “Si la vida me exige tanta vida, si he de ser este pecho que sus nidos prepara, ¿por qué se desgarra el firmamento, la música celeste, la armonía continua de los astros? ¿Por qué la voluntad me suena a sangre?” Te lamentas incluso de la herida tan honda de tu alma que nunca imaginó sufrirse tanto, llamarse por encima de la noche, y aún sólo miras la esquina terminante, ruda y tuya. No la agravies sin más, cierra los ojos, ríndete finalmente a la condena: camina y dobla. Está en ti caminar hasta la muerte aunque la muerte aguarde al otro lado tremenda, inaplazable, fría, ya. Camina y dobla. Aprende que al otro lado de este instante seco, miedo o filo, no hay herida mayor que tu futuro.
Nunca se escribe el primer verso a tiempo de las pieles, fundido con su música; siempre adivina tarde, con toda la pasión de la nostalgia. Pálido y ruboroso, hoy nos entrega su misterio de beso trascendido. Su asombroso y desnudo parentesco con el primer amor. De Juventud todavía (2015)
Llamarse por encima de la noche es el destino humano. No te defraudes nunca. De Llamarse por encima de la noche (2012)
EL PRIMER VERSO Nunca se escribe el primer verso.
Se nos calla muy hondo, como la niña esbelta que en los días de azul desvalimiento nos mirase, bellísima. Después buscamos aguas, crecemos con más barro que cristales, nos sentimos adultos de soslayo, amamos, escribimos. Y cuando al fin creemos que el poema ya avanza entre las voces, 17
Artículo
Museo Miguel Hernández (Quesada - Jaén)
Miguel Hernández La poesía Necesaria Por: Francisco Escudero Galante situándolos como los verdaderos protagonistas de la escena literaria. Posteriormente hizo lo propio con su entorno social, dignificando la causa de los trabajadores y colocando su sudor, su cultura de esfuerzo, su nobleza y su humildad como carta de presentación de los que nunca han contado para nadie. Tener unas manos encallecidas y deformadas por la dureza del trabajo era para Miguel motivo de exaltación poética, como así plasmó en su tercer poemario Viento del pueblo. Y, finalmente, fue consecuente con su entorno más íntimo, priorizando su autenticidad como hombre íntegro y su sensibilidad como esposo y padre.Y es en este contexto en el que,
“Miguel Hernández demostró que la literatura podía y debía cambiar la vida de la gente, podía dignificarla”. Así reza la voz narradora del documental que recibe a los visitantes en el nuevo Museo “Miguel Hernández / Josefina Manresa” de Quesada, y, ciertamente, no le falta razón. La poesía es una manera de ver y saborear la vida desde el prisma humanístico de las cosas, y como tal, también es una herramienta de cambio emocional y social. Miguel Hernández lo hizo siendo consecuente, en primer lugar, con su entorno natural, dignificando el campo, la huerta y la sierra, y colocando a los pájaros, las cabras, los árboles, la lluvia…. en el primer plano del interés poético, 18
tantes dejan en el libro de dedicatorias son diversos, pero la inmensa mayoría presenta un común denominador que destaca sobre los demás comentarios: la emotividad de la exposición. Y, precisamente, ese era uno de los grandes objetivos que nos planteamos cuando diseñamos el museo: conseguir que fuera, no solamente una muestra informativa sobre el poeta, sino también pedagógica y eminentemente emotiva. Queríamos que el visitante saliera del museo con el corazón en un puño y con una lección aprendida: que la educación y la cultura son los ejes que hacen progresar a los pueblos y nos empujan a convertirnos en hombres y mujeres libres, con criterio propio. Por esa razón, cuando algunos se asoman a esta ventana cultural esperando obtener una respuesta exclusivamente relacionada con la rentabilidad económica del museo, me lleva a pensar que han entendido muy poco de lo que aquí se cuece y de lo que aquí nos jugamos. La inversión en educación y cultura es la mejor inversión posible, porque no hacerla sale carísimo y su consecuencia la pagamos durante toda una vida. Miguel Hernández así lo entendió, y dedicó su vida a formarse de manera autodidacta, con un empeño permanente por la cultura y la educación fuera de lo común, a pesar de los fortísimos condicionantes sociales de su época. Así lo expresaba el propio Miguel en una carta fechada en 1931
por ejemplo, debemos entender poemas tan entrañables como las Nanas de la cebolla, un precioso canto de esperanza en medio de un entorno de muerte. Solo desde la autenticidad, la integridad y la sensibilidad contra viento y marea es posible crear poemas tan bellos. Este contenido vital lo podemos contemplar en el Museo “Miguel Hernández / Josefina Manresa” de Quesada, del que se cumple el
“Tener unas manos encallecidas y deformadas por la dureza del trabajo era para Miguel motivo de exaltación poética...” primer aniversario de su existencia a finales del presente mes de marzo. Este espacio cultural ha recibido ya la visita de miles de personas de todas las edades y procedencias, y su impacto en las redes sociales vía internet está siendo sencillamente impresionante, con unas 30.000 personas alcanzadas cada mes solamente en la página de Facebook del museo y 27.000 visualizaciones de vídeos en su canal Youtube. Los comentarios que los visi-
Museo Miguel Hernández (Quesada - Jaén) 19
Museo Miguel Hernández (Quesada - Jaén)
“...su empeño por ser un hombre culto y formado, a pesar de no contar apenas con educación académica reglada, le hizo llegar al umbral que la historia le tenía reservado...”
lo ratifica el propio poeta en la misma carta citada, dirigida a Juan Ramón, cuando dice “Venerado poeta: solo conozco a Vd. por su Segunda Antología Poética, que –créalo- ya he leído cincuenta veces, aprendiéndome algunas de sus composiciones. ¿Sabe Vd. dónde he leído tantas veces su libro? Donde son mejores todos: en la soledad, a plena naturaleza y en la silenciosa, misteriosa, llorosa hora del crepúsculo, yendo por antiguos senderos empolvados y desiertos entre sollozos de esquilas […]”.
dirigida al maestro de las letras del momento, el escritor Juan Ramón Jiménez: “Mire, odio la pobreza en la que he nacido, yo no sé…, por muchas cosas…, particularmente por ser causa del estado inculto en que me hallo, que no me deja expresarme bien y claro, ni decir las muchas cosas que pienso […]”.
Recuerdo una conversación muy cordial que mantuve en 2010, durante la celebración del centenario del poeta, con uno de los cantautores que más y mejor ha divulgado la obra de Miguel Hernández. Me dijo en aquella ocasión: “mira Paco, la literatura española es muy rica, está llena de grandísimos escritores, pero hay un pequeño grupo de diez o doce autores que son fundamentales, y después hay uno que, además de fundamental, es también imprescindible, Miguel Hernández”.Efectivamente, es imprescindible para nuestra formación en valores, esos que nos hacen más humanos y nos ayudan a construir nuestra personalidad. Por esa razón Mi-
Pero no se detuvo ante la adversidad, y su empeño por ser un hombre culto y formado, a pesar de no contar apenas con educación académica reglada, le hizo llegar al umbral que la historia le tenía reservado: ser un poeta universal con una obra convertida en una auténtica joya de las letras españolas. Este empeño en aprender y en leer continuamente 20
2001 y 2008, y profesor de comunicación en la Escuela Internacional de Protocolo-Universidad Miguel Hernández.
guel Hernández es un poeta eminentemente didáctico, cuya obra merece la pena ser divulgada en la escuela entre las futuras generaciones. Es por ello un poeta que no tiene fronteras, ni geográficas ni temporales. Es actual como la vida misma porque, en definitiva, es poesía de la vida.
Como gestor cultural, ha coordinado los actos conmemorativos del Año Hernandiano 2010 para el Ayuntamiento de Elche. Al mismo tiempo ha sido miembro del Comité Ejecutivo Nacional del Centenario Miguel Hernández impulsado por el Gobierno de España, y miembro del Comité Ejecutivo del III Congreso Internacional “Miguel Hernández”, organizado por el Instituto “Juan Gil Albert” de la Diputación de Alicante. En la actualidad es el gestor cultural del legado de Miguel Hernández en Jaén y autor en idea original, estructura y contenidos del nuevo museo “Miguel Hernández/Josefina Manresa” creado por la Diputación de Jaén en Quesada.
Vayan al museo de Miguel Hernández en Quesada. Les servirá para aprender y saborear esa poesía de la vida, esos valores formativos que tanta falta nos hacen hoy en día cuando contemplamos cómo la crisis se lo lleva todo por delante, incluso nuestros principios más esenciales como seres humanos.
Como escritor, es autor de ocho libros: 4 novelas históricas, 1 comedia de teatro, 1 biografía de autor para niños, 1 antología poética de Miguel Hernández comentada y 1 ensayo periodístico-histórico. Es además autor de textos en varios catálogos de exposiciones artísticas y colaborador en revistas literarias. Como documentalista, ha realizado para la Diputación de Jaén el nuevo inventario del legado literario del poeta Miguel Hernández, y ha trabajado para la exposición “Miguel Hernández: La Sombra Vencida, 1910-2010”, organizada por el Ministerio de Cultura, a través de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), en homenaje al poeta Miguel Hernández en el primer centenario de su nacimiento. Por último, ha sido ponente en más de una treintena de conferencias. Ha participado como ponente en un Congreso Internacional, así como en cinco jornadas de estudio.
Nota biográfica de Francisco Escudero Galante (Gestor del legado literario de Miguel Her-
nández).
Nació en Orihuela en 1962. Es Licenciado en Geografía e Historia (Universidad de Murcia), Doctor en Sociología (Universidad de Alicante), Periodista colegiado e inscrito en el Registro Profesional de Periodistas con el número 17.592 (Federación de Asociaciones de la Prensa de España), y escritor.
Museo Miguel Hernández Plaza de Cesáreo Rodríguez Quesada, Jaén Horario de Apertura: Mier. a Dom. 10:00-14:00 Mier. a Dom. 16:00-19:00
Ha sido profesor de periodismo en la Universidad Cardenal Herrera-CEU de Elche entre 21
Entrevista
Boris Kosak El compositor de los sabores Por: Inma J. Ferrero
muy especial de lenguaje, que comienza donde el lenguaje verbal llega al fin. No sólo es capaz de contar historias, también puede sumergirnos en los mundos imaginarios creados por el compositor – La música es una experiencia muy directa e intensa. Es una forma de comunicarse con muchas personas al mismo tiempo e incluso con las generaciones que vendrán. En definitiva un modo de contar historias - que es lo que hago.
Ni que decir tiene que nos hayamos ante un músico y compositor polivalente, interesado por las demás artes y por el mundo de la ciencia. Un compositor comprometido con el mundo que le rodea y del que extrae todo el jugo a la hora de componer. Boris Kosak es el claro ejemplo de que la curiosidad no mata, todo lo contrario, la curiosidad es el inicio de toda inspiración. Pregunta: ¿Qué es para Boris Kosak la música?
P: Has estudiado guitarra, violín y acordeón ¿Qué hizo que te decantaras por el piano?
Respuesta: La música para mí es un tipo 22
R: El piano es el único instrumento complejo y universal, es el único instrumento capaz de reemplazar a toda una orquesta sinfónica, y esta autosuficiencia fue decisiva para elegir el piano al final. P: A parte de pianista eres también compositor, ¿Qué hizo que Boris Kosak quisiera componer? ¿Cuándo comenzaste? R: Actualmente, me detuve para verme como pianista porque en estos tiempos uno realmente tiene que concentrarse en lo que puede hacer mejor y sentí que en la composición
“El piano es el único instrumento complejo y universal, es el único instrumento capaz de reemplazar a toda una orquesta sinfónica...“ tengo más dominio, más posibilidades. Es un campo donde todavía puedes ser creativo y llevar a la audiencia nuevas ideas frescas en lugar de reproducir una y otra vez lo que se ha realizado y registrado por miles de excelentes instrumentistas del pasado. Yo no quiero ser un empleado del museo, ya sabes lo que quiero decir.
La mayor parte de mi música tiene algún tipo de programa o imaginario adicional desafiando a la fantasía del oyente de una manera inusual. Así, muchas composiciones tienen conexiones sinestésicas con olores o alimentos, como “ Bagatelles essentielles “, “ Eine kleine Naschmusik “, “ Amuse-bouches”, “ Petit-fours “, o “ King Arthur’s Table Music”. El carnaval de Colonia es otro tema muy importante para mí y que se puede encontrar en muchas composiciones como el concierto para piano “ Il carnevale di Colonia “, concierto para violín “Concerto in stile coloniale “, o concierto para orquesta “Tusch”.
P: En tu vida también han sido importantes las matemáticas y la física. ¿Estas dos disciplinas te han ayudado de alguna manera a tener una mejor compresión sobre la composición musical?
P: Hace poco has estrenado una pieza en Barcelona ¿Qué ha supuesto para ti la oportunidad de venir a España para presentar tu trabajo? ¿Cuándo vendrás a Madrid?
R: Las matemáticas y la física siempre han sido una fuente más de inspiración, Debido a su naturaleza abstracta se puede decir que es comparable con la música, en cierto modo. La materia más interesante para mí es la topología, algunas texturas musicales se han inspirado directamente en esta disciplina. Pero esto no significa que yo calculo formas y estructuras – estas piezas siempre siguen las tradiciones musicales clásicas, pero como estas tradiciones son lo suficientemente flexibles pueden ser guiadas cuidadosamente a estos reinos desconocidos.
R: En Barcelona mi pieza para violoncelo “Straccia-cello” fue estrenada en la catedral de La Sagrada Familia, también se hizo un video clip tomado del directo en esta hermosa iglesia. La elección del lugar me permitió hacer una conexión entre el estilo único y lúdico de Gaudí y el helado italiano conocido por 23
“Hay más música hoy en día que en cualquier época pasada y todo el mundo tiene la oportunidad de probar. Es una gran oportunidad para todas las personas creativas...“
el nombre de Stracciatella que originalmente inspiró la música. Incluso, debo señalar, que cuando nos fijamos en la Sagrada Familia desde el exterior y en todas las fantásticas decoraciones interiores, todo el conjunto me recuerda a los helados. Cada año vengo a España dos o tres veces, sobre todo voy a diferentes regiones, pueblos y ciudades, con el fin de descubrir nuevos lugares de increíble belleza, España está llena de ellos. Deseo venir a Madrid a finales del verano otra vez, para disfrutar de ese ambiente tan especial y para conseguir más inspiración para mis composiciones alimenticias.
la esencia musical a favor de un mayor número de ventas o de tener un mayor éxito? R: Hay más música hoy en día que en cualquier época pasada y todo el mundo tiene la oportunidad de probar. Es una gran oportunidad para todas las personas creativas y hay numerosos compositores que experimentan en todos los tipos y géneros de la música. Escuchamos música por todas partes y nuestro mundo es absolutamente impensable sin la música. Si hay compositores que hacen mucho dinero, es simplemente porque tuvieron la oportunidad y la aprovecharon. La mayoría de ellos cuando acaba de escribir lo que tenían en mente, utilizan los medios de comunicación para hacerlo público. Si comienzas a pensar demasiado en lo que tendrá más éxi-
“La mayor parte de mi música tiene algún tipo de programa o imaginario adicional desafiando a la fantasía del oyente de una manera inusual...“ P: ¿Cuándo compones sigues algún ritual específico para ayudarte a encontrar la inspiración? R: La inspiración para mis composiciones viene a cualquier hora, es decir, puede ser en cualquier momento del día. Tengo un cuaderno donde apunto todo lo que viene a mi imaginación, anoto incluso las ideas pequeñas, todo. A continuación me tomo tiempo para componer y elijo como va a ser la pieza, después comienzo a improvisar con el piano. Después de unos 15-20 minutos el flujo viene y puedo trabajar durante varias horas sin interrupción. Sí, es una especie de ritual porque tienes que limpiar tu mente de todos los demás pensamientos y centrarte sólo en el momento, en la música que va a venir. En realidad, me veo a mí mismo como un lugar donde la música que acaba volando alrededor tiene la oportunidad de obtener una forma y una estructura y por lo tanto hacerse audible. P: El mundo de la música es un mundo difícil ¿Crees que la música o más concretamente los interpretes y compositores han perdido parte de 24
to, perturbas rápidamente el flujo creativo y es por eso que el compositor tiene que confiar en su propio sentimiento y su intuición. Eso es lo que hago y parece que funciona bien! P: En tu biografía aparece que te interesa la pintura ¿Con qué estilo pictórico te sientes más identificado? R: Soy un gran fan del arte barroco. No es sólo en la pintura, también en mi música
“Como pintor soy más bien laico pero es divertido y muy relajante. En los últimos tiempos yo he comenzado a producir videos musicales y esta experiencia artística me ayuda mucho...“ como en forma de Suite o en el interés de las composiciones sobre alimentos que eran muy populares en el tiempo del barroco bajo el nombre de “Musique de table”. Estoy muy influenciado por todas esas imágenes proliferantes con los objetos crecimiento y en expansión y al mismo tiempo me encantan las miniaturas - algunos de mi suite constan de muchas piezas pequeñas que son de tan sólo un minuto de duración. Como pintor soy más bien laico pero es divertido y muy relajante. En los últimos tiempos yo
he comenzado a producir videos musicales y esta experiencia artística me ayuda mucho en la creación de imágenes en movimiento convincentes, y estoy seguro que aún hay más por venir. P: También has escrito cuentos ¿Has pensado en publicarlos? R: No tengo la intención de publicar mis historias pero un día yo podría utilizarlos como libretos de ópera. También he escrito los 25 poemas para mi suite vocal “Life Cycle” P: Como última pregunta ¿Qué le dirías a los jóvenes que comienzan en la música? R: Sigue tus sueños y trata de encontrar cual tu propio mensaje especial, y no olvides que es absolutamente importante que encuentres el marco adecuado para tu diamante
Para los que estéis interesados en conocer más cosas acerca de Boris Kosak aquí os dejamos su web y su canal en Youtube: Website oficial de Boris Kosak: www.boris-kosak.de Canal Youtube: https://www.youtube.com/user/boriskosak
Reseña
Antonio Pastor Gaitero Tan sólo por la luz la sombra existe Por: Inma J. Ferrero
“Nos hallamos también ante un poemario que nos sorprende por su vitalidad, por el enorme deseo de vivir ...”
(Madrid) Antonio Pastor Gaitero (1950). Tan sólo por la luz la sombra existe. Prólogo Alfredo Piquer. Madrid-España: Lastura. Antonio Pastor Gaitero nos presenta en su poemario, Tan sólo por la luz la sombra existe, el amor cotidiano, el amor palpable y visible en todos los ámbitos de la vida humana. Un amor que explora y reivindica desde la individualidad personal para posteriormente trasladarlo a la universalidad del que todo somos partícipes. Nos lo muestra como ese sentimiento que nos alcanza y nos atrapa, y ante el cual no tenemos defensa posible, “La sonrisa es un mar de amor inmenso, / parale-
lismos de amor, / anáforas de besos…” Nos hallamos también ante un poemario que nos sorprende por su vitalidad, por el enorme deseo de vivir del que el autor hace gala a lo largo de sus páginas, dejándonos toda una enseñanza de vida, y en algunos momentos apareciendo en sus versos la consolación ante los tiempos difíciles. “No debe ser la 26
sombra tu enemigo, / ni la luz tu refugio ni tu aliento…” “Cuando escribo también me duele el verso / y me vergüenza el mundo en el que vivo…” Antonio Pastor Gaitero es un poeta trovador de la vida, de lo cotidiano, de las cosas que nos rodean y de lo que nos pasa. En este poemario se construye y al mismo tiempo se destruye la idea que tenemos acerca del amor, se nos muestra paternal, amante, amigo, fraternal pero también se nos presenta el amor abandonado, el dolido, el que perdona pero no olvida, el amor en todos sus estados y con todos sus matices. “No hay abrazo ni beso que supere / la luz que se des-
“Antonio Pastor Gaitero es un poeta trovador de la vida, de lo cotidiano, de las cosas que nos rodean y de lo que nos pasa...” prende de tus ojos…” “Siendo tus labios sed. / Me ofreces la razón del elemento, / me das la tierra, / el pulso de la vida… ” “Si pudiera decirte: ¡No te quiero! / Rescatar de la sombra mi alegría…”. Todo ello con un lenguaje rico en simbolismo y trazado con una gran maestría por las pinceladas del verso que atrapa con la cadencia de sus rimas. Son también protagonistas destacados: el mar, el viento, la música, el desasosiego, la calma, la tristeza y la alegría, estos últimos como estados de ánimo que el poeta va marcando en su escritura y que forman parte del engranaje del sentir. “No dejes que la sal impida el beso. / ¿Qué hay más importante que tus labios / abriendo amaneceres en sonrisas? / Ella mueve la vida, el universo… ” Es importante señalar la referencia constante al mar que se erige como elemento evocador, motor de la rememoración y en algunos casos salvador y punto de inicio. El ritmo de los versos se convierte en la afirmación de la voluntad de amar, de vivir, el leitmotiv o eje del libro que nos envuelve desde el inicio del primer poema hasta el último de sus versos. “He de encontrar un bosque de azucenas / y en los cálices rígidos los sépalos / que defiendan la flor del amaranto…” “Nacemos y la queja es un grito desolado / y todo es
un adiós desde el inicio del llanto…” En este poemario el autor se mueve como pez en el agua en el territorio de la metáfora, haciendo de esta su signo de identidad, podemos decir en este punto que se trata de poemas de una poética contundente, sin caer en la rima fácil y sin en la exageración del lenguaje ni de la retórica. “Toma la llave que mi alcoba cierra / y deja prisioneros del instante / los besos que en tu cuerpo deposito…” Los versos perfectamente hilvanados son reflejo de la gran calidad de este poeta, que nos sorprenderá en cada uno de los poemas que forman el poemario en el que quedaremos sin ninguna duda atrapados de principio a fin. El estilo sencillo y equilibrado lo hace asequible para todo lector que quiera encontrarse con la poesía. “Te nombro en los pasillos del recuerdo / y en los silencios del olvido estallo…”
“podemos decir en este punto que se trata de poemas de una poética contundente...” 27
“Es predominante la sensación de que el autor trata de encerrar en todos los versos la esencia de los sentimientos que quiere transmitir...” Es predominante la sensación de que el autor trata de encerrar en todos los versos la esencia de los sentimientos que quiere transmitir, haciéndonoslos llegar en su forma más sentida y latente, o como diríamos más coloquialmente mostrándolos “a flor de piel”, para ello, no renuncia a nada y nos hace partícipes de todo un muestrario de imágenes que impregnarán nuestro pensamiento y que harán aflorar en el lector los recuerdos de otros tiempos ya vividos e incluso las vivencias que aún están por llegar. “Nada será sin ti / mi corazón maltrecho. / Los versos son un mundo en cada esquina / en su interior camina el universo…”
Estamos ante un poemario que nos muestra la hondura del hombre, lo que verdaderamente nos hace humanos, incluso lo que nos hace dignos del perdón y de la comprensión “El amor” el deseo de “vivir”. Les animo a tomar sosegadamente una taza de té o de café, según sean las preferencias, y acompañados por la suavidad de la música perdernos en este bello poemario que sin duda llegará a sus almas dejando el sabor de este sentimiento tan pleno que nos lleva a los distintos sabores de la vida, erigiéndose como la más profunda y meditada lírica.
Tan sólo por la luz la sombra existe Antonio Pastor Gaitero EDitorial Lastura Depósito Legal: TO-810-2014 ISBN: 978-84-943268-7-5
Literatura
Il Postino ERRI DE LUCA: LA ESCRITURA ES SOLO IDA Por: Giuseppe Quaranta
Erri De Luca es un importante escritor Italiano, el mejor de los ultimo veinte años en Italia, segun el periódico “Corriere della Sera”. Nació en Napoles el 20 de Mayo de 1950. A los 18 años se muda a Roma donde entra en el movimiento politico llamado “Lotta continua (Lucha continua)”, una de las mayores formaciones extraparlamentaria de orientación comunista y revolucionaria, convertiéndose desde muy joven en un lider activo en los años 70. Enseguida Erri De Luca aprende varias profesiones moviéndose repetidamente en Italia y en el exterior: Trabaja como obrero ca-
lificado para Fiat, también como transportista, almacenista, albanil, ect. Durante la guerra es camionero de la ayuda humanitaria en los antiguos territores de la Ex Yugoslavia, presta ayuda a los más desfavorecidos durante los años de la contienda. Fue en este periodo de su vida que inicia una fuerte amistad con el extraordinario poeta Izet Saraljic de Sarajevo. Como autodidacta profundiza en los estudios de varios idiomas; entre los que se encuentra el hebreo antiguo, traduce algunos textos biblicos, y estudia Yiddish, 30
“las palabras corresponden a las expericiencias vividas, y donde el margen de la mentira se ve reducido, es prácticamente inexistente; Un ambiente abrupto, donde el más valiente de todos llega con dificuldad a la victoria...“
idioma que segun el autor se perdió en el transcurso de la segunda guerra mundial. Erri De Luca publicó su primer libro en 1989, con casi cuarenta años. Este lleva por título “ No Ahora, No aquí” en él cuenta la historia de su infancia en la ciudad de Napoles, ciudad de “ oídos abiertos”, Mater Alma de su idioma, donde siente que ha sido educado por la poblacion huesped del Vesuvio, y que el propio escritor describe como un “faro plantado en el sistema nervioso”. Ademas de ser poeta, Erri De Luca es tambien columnista y un apasionado reportero de temas relacionados con la montaña, deporte que él mismo practica. Describe la subidas como un ambiente en el cual las palabras corresponden a las expericiencias vividas, y donde el margen de la mentira se ve reducido, es prácticamente inexistente; Un ambiente abrupto, donde el más valiente de todos llega con dificuldad a la victoria.
temporanea de los inmigrantes, de los flujos y olas de africanos que están invadiendo Europa en la busqueda de la plentitud de sus vida y que les ha sido negada, a pesar de sus esfuerzos, por generaciones enteras de occidentales. De Luca se sumerge en la voz del inmigrante y describe el mar, el barco, la tierra golpeada por el sol del Tropico de Cáncer, la comunión sin ritos, el miedo a las olas salvajes, al futuro. Describe a los traficantes y a los merce-
Entre sus obras más conocidas y con mayor éxito entre el publico se encuentra el libro “ Sólo Ida”, donde De Luca trata la historia con31
tribunal de Turin, dónde había sido imputado por su defensa del territorio de la Val de Susa, territorio situado entre los alpes y Francia. En este lugar una empresa privada está actualmente construyendo un TAV ( Tren de alta Velocidad). Esto ha ocasionado el malestar de los habitantes de la zona que ha hecho público su malestar con diferentes protestas, De Luca ha declarado abiertamente la necesidad de sabotar esta obra.
narios como marineros sobervios, sin escrúpulos; “El marinero esta armado, tiene miedo de nosotros que hemos salido del desierto, hace movimientos de amenaza , las mujeres se defienden...” Y añede: “Ya le mataron, se siente el hedor del miedo, de la noche, entre las olas, es más fuerte el mal olor de los asesinos”. Este libro elevó a De Luca a ser una voz nacional y Europea en los temas relacionados con la inmigración y la acogida de los inmigrantes. El escritor napolitano se alejó de los populismos fáciles, siente como suyos el
Fue denunciado por haber hecho esta declarción y absuelto por ausencia por el delito de incitación a la violencia por utilizar la palabra “Sabotar”. De Luca explicó a los jueces la importancia de ser un ciudadano del vocabulario italiano, la necesidad de ahondar en la semántica del lenguaje para tener una concepción exacta del significado de los términos (palabras) que usamos cotidianamente, esto también lo escribe en su libro titulado: “La palabra contraria” , en el que solicita la urgente necesidad del conocimento semantico, verdadera revolución y exodo del vocabulario falso de la democracia ocidental.
“...siente como suyos el latido y la temperatura de estos temas, acercándose con el corazón a los acontecimentos del siglo XX, siglo que él define como: Un parto violento. “ latido y la temperatura de estos temas, acercándose con el corazón a los acontecimentos del siglo XX, siglo que él define como: Un parto violento.
La fecundidad de Erri De Luca es extremadamente valiosa. Siendo puntos centrales de su obra literaria la continúa petición de ‘’desmilitarización” y la de senmascarar las palabras. Hoy día vive a las afueras de la ciudad de
Recientemente De Luca ha sido absuelto por
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“...De Luca siempre encuentra un espacio para abordar las historias de los demás; Ya sea un poeta o un joven afgano en fuga o la una mujer presa de un “coraje inefamable”. Todo es suceptible de formar parte de su universo creativo...“
contemporánea. En La bibliografia de Erri De Luca encuentramos algunos de sus mejores libros y cuentos publicados por Feltrinelli: • In nome della madre, scritto e letto da Erri De Luca, Emons:Feltrinelli, 2010 • Il peso della farfalla, scritto e letto da Erri De Luca, Emons:Feltrinelli, 2011 • Il giorno prima della felicità, scritto e letto da Erri De Luca, Emons:Feltrinelli, 2013 • Solo andata. Righe che vanno troppo spesso a capo, Milano, Feltrinelli, 2005. ISBN 8807-42110-0 • La parola contraria, Milano, Feltrinelli. 2015. ISBN 978-8-807-42138-9 • Napolide’, Napoli, Dante & Descartes, 2006. ISBN 88-88142-88-6 • Penultime notizie circa Ieshu/Gesù, Padova, Messaggero, 2009. ISBN 978-88-250-2453-1 • Spargimento: opera per musica e danza, Milano, Edizioni SuviniZerboni, 1997 • Kohèlet/Ecclesiaste, Milano, Feltrinelli, 1996. ISBN 88-07-82137-0
Roma, en soledad, dirige la Fundacion Erri DeLuca, trabaja junto a los más necesitados y excluidos sociales. Él hace de sus libros un tablero de ajedrez. Ligado a sus proprios recuerdos, De Luca siempre encuentra un espacio para abordar las historias de los demás; Ya sea un poeta o un joven afgano en fuga o la una mujer presa de un “coraje inefamable”. Todo es suceptible de formar parte de su universo creativo. Pero, si nos fijáramos en el boligrafo que mantiene De Luca en su mano nos daríamos cuenta de que en realidad es un cepillo que recoge el collage de la socidad 33
Música
José Manuel Villacañas El mago de los sonidos Por: Aimé Lambert (Compositor)
“...una técnica impecable y sin tener que recurrir a livianas demostraciones de virtuosismo...”
España tiene entre sus músicos de jazz, a un gran intérprete y compositor José Manuel Villacañas. Este artista tiene todos los activos de los artistas consumados. En primer lugar, una técnica impecable y sin tener que recurrir a livianas demostraciones de virtuosismo (muchos pianistas sólo se preocupan por mostrar su facilidad digital por puro ego desproporcionado, no escuchan a otros músicos, a menudo contemplo como los intérpretes de música clásica propagan en sus conciertos diarreas de notas, ráfagas de octavas, y una lluvia de pasajes rápidos, donde la consistencia poética desaparece, esto se produce cuando el intérprete sabe a dónde
va, pero no sabe cómo llegar al punto al que quiere ir. Esto no sucede con Villacañas, que siempre ejecuta las piezas con moderación, a pesar de contar con extraordinarios recursos técnicos que asombrarían al mejor de los “virtuosos” clásicos. Sus interpretaciones son siempre convincentes, nunca pierde el hilo del tema: un principio, un desarrollo y un final. Lo que se espera 34
“Hay que señalar que él es autodidacta, esto no es un defecto, sino una bendición, un programa académico en algunos casos puede llegar a deformar la concepción que un músico tiene del jazz...”
de una buena ejecución en una pieza de jazz. La línea melódica es siempre clara y sin subtítulos, es importante destacar la agilidad en las armonías, colocadas en el momento adecuado, no sigue una teoría definida. José Manuel Villacañas, domina todo, no duda en salir de los caminos demasiado trillados. No utiliza la Sustitución del tritono en los acordes (Muy utilizado por los músicos amateurs…), ni cae en la utilización de los modos convencionales. Explora todos los estilos, con increíble creatividad. Pocos pianistas clásicos se atreven a improvisar como sucede en el caso del jazz, Villacañas tiene curiosidad por llegar a lo más profundo de la pieza que interpreta, no tiene miedo de ser despreciado por el “mundo cerrado” de los intérpretes clásicos: de “gran repertorio”
pieza uno puede saber inmediatamente que se trata de una composición “de Villacañas” Villacañas ha mantenido la frescura de espíritu y la espontaneidad, a pesar de los caminos llenos de obstáculos, dificultades comunes a todos los músicos. Pero el público aún reconoce los verdaderos artistas, sinceros, y como suele decirse el público siempre tiene la razón.
Detrás de esto se esconde, el trabajo duro y la investigación personal, esto es de modo más coloquial “el interior de la cocina”, que requiere horas de esfuerzo antes de encontrar la “técnica más depurada” y hará que en el concierto se siga “el camino” de la obra inspirada.
Esperamos que este gran artista, como otros muchos músicos “consagrados”, se no se encierren en una torre de marfil, y no olviden que son los espectadores de los conciertos los que les permitieron llegar donde están y conquistar la fama, siguiéndoles en cada paso de su ascenso.
En José Manuel Villacañas, el pensamiento
“La línea melódica siempre clara y sin subtítulos, agilidad en las armonías, colocadas en el momento adecuado, no sigue una teoría definida. José Manuel Villacañas, domina todo...” precede a la acción, y con el pretexto de la facilidad de improvisación se encuentra un trabajo enorme. Como compositor sus composiciones son sólidas, a menudo impresiones sensuales, es un creador original, fuera de lo común, no es el Calímaco de Cirene, pero algunas de sus composiciones son excelentes. Como sucede con las composiciones de ley Evans, Michel Petrucciani. Al escuchar una 35
“Es sorprendente que en España, como en otros tantos lugares, se descuide la grabación de los grandes temas de Jazz parte de las discográficas...”
Hay que señalar que él es autodidacta, esto no es un defecto, sino una bendición, un programa académico en algunos casos puede llegar a deformar la concepción que un músico tiene del jazz. Hay que decir también que nos encontramos ante un cometa en el cielo de los músicos de jazz. Es sorprendente que en España, como en otros tantos lugares, se descuide la grabación de los grandes temas de Jazz por parte de las discográficas, sabemos de la dificultad de la grabación de jazz. Este ostracismo debe ser reparado. Sabemos que “ninguna persona es profeta en su tierra”, pero José Manuel Villacañas, merecen un mayor reconocimiento internacional. Para convencerse de todo esto es imperativo escuchar sus vídeos, o mejor aún, ir a sus conciertos.
demás, no se trata de una “estrella” egocéntrica. La simplicidad es la tarjeta de visita de los grandes músicos. Un ejemplo de esta personalidad, puede verse en la programación de sus conciertos, siempre se acompaña por excelentes músicos con los que crea una perfecta simbiosis. Desde la revista le deseo una carrera llena de éxitos a este músico español, y que su nombre aparezca grabado en el Panteón de los Artistas. El mago de los sonidos.
En conclusión, se trata de un hombre sincero, que cuenta con un carisma natural y radiante, de gran sensibilidad, personalidad entrañable, y siempre dispuesto a escuchar a los
Website oficial: http://reedsville.wix.com/villacanas
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MRV Editor Independiente 600 32 54 27 mrartiaga@hotmail.es http://mrvei.com
Pintura
Monet El arte de la luz y la palabra Por: Isabel Rezmo
EL ARTE DE LA LUZ Y LA PALABRA
tinta, evoca las ensoñaciones más inverosímiles, oníricas, fugaces de la realidad.
El poeta es un exhibicionista. Hace de la belleza un estado de éxtasis, un estado contemplativo; de trasladar la sensibilidad del arte sobre la base de las palabras. El verbo, pluma que irradia los pensamientos hechos con la
Todo arte lleva en sí mismo la palabra. Las diferentes maneras de evocarlo, ha supuesto toda una comunicación verbal., y no verbal., que transfigura, la pintura, la fotografía, la es38
“El artista es un poeta, y como tal a través de los diferentes soportes...” cultura, la música, la danza. El artista es un poeta, y como tal a través de los diferentes soportes, va trenzando una danza, un diálogo con el lector-espectador, con el escritor, con el público hasta que traspasa el umbral o los límites del alma y ambos se unen en un único diálogo e interlocución. Una de esas manifestaciones la pintura, va a ser objeto de análisis en este artículo. ¿Cómo es el lenguaje poético en la pintura? existencia del hombre; los objetos, la casa, los vestidos, viven en una atmósfera coloreada a la que el hombre no podría renunciar. Lo mismo ocurre con los sonidos y los primeros cantos poéticos. Por otro lado, la Naturaleza, a la que el hombre procuró siempre más bien emular que copiar, dominar y superar más bien que asimilar; es toda ella exaltación de sonido y color.
“La pintura es poesía; siempre se escribe en verso con rimas plásticas.” Pablo Picasso Desde la civilización más antigua, el hombre se ha interesado por entablar una relación de parentesco entre las artes, las mutuas influencias, interferencias y relaciones comparativas, por ejemplo entre los colores utilizados en las pinturas y los sonidos de las palabras; la musicalidad y el ritmo propio de un poema y su paralelismo con un cuadro. Las afinidades entre determinados poetas y pintores. Cuadros que “nacen” (y no sólo ilustran) de un poema; poemas que son el resultado de un fuerte estímulo a la imaginación a partir de una pintura.
“Escribir, aunque no sea nada más que una palabra: y, en ese mismo instante, una lengua está ahí, y se agita afanosa, y con ella todas las ambigüedades, los espejismos-todo el pasado- del lenguaje. Para el poeta nunca existe lo inmediato…En cuanto a pretender crear en las palabras su densidad infinita, o su puro vacío, sólo puede ser un deseo, insensato desde que aparece, la poesía que vive gracias a él tiene que ir apartando según va pasando las páginas”. Ives Bonnefoy, (poeta y
La poesía y la pintura son dos expresiones, que junto con la música, son las más consustanciales con la naturaleza humana. Complementariedad y fraternidad, más que de confrontación o conflicto. Mantienen una relación más bien horizontal (democrática), que vertical (jerárquica), de respeto. Hay una actitud una relación decididamente creativa. A tal punto, que es muy difícil separar esta relación, como lo podemos comprobar por ejemplo, en el caso del surrealismo. Al respecto, no es casual la denominación “pictopoemas”, empleada por el pintor-poeta Víctor Brauner (1903-1966 ), para ciertos “productos estéticos”.
“La poesía y la pintura son dos expresiones, que junto con la música, son las más consustanciales con la naturaleza humana. Complementariedad y fraternidad, más que de confrontación o conflicto...”
El color –aún antes de ser pintura- rodea la 39
“La palabra es una imagen que seduce los sentidos y lo convierte en algo viviente, único, gestual, capaz de tener vida propia “
crítico de arte). MONET: Un mundo poético en un mundo abstracto. El poeta, construye su mundo onírico, fantasioso como una visión amplia de imágenes. La palabra es una imagen que seduce los sentidos y lo convierte en algo viviente, único, gestual, capaz de tener vida propia; un vehículo que favorece, y desarma la vida interior, y a veces intimida de la persona.
Con este pensamiento, resumiríamos el objeto que queremos desarrollar en este artículo. La relación del mundo abstracto y la palabra; del surrealismo y el verbo, de lo onírico y lo poético. ¿Su similitud es real?
Es ahí donde la pintura se convierte en otro elemento más capaz de ofrecer en el individuo sentimientos y emociones, como rabia, temor, dolor, miedo…Un mundo de abstracción, sutil, irreal.
Monet fue un “editor” poético en sus pinturas. Convirtió el trazo en una palabra eterna llena de luz, simbolismo, y fantasía. Nadie pone en duda que la poesía encierra estos rasgos, sin los cuales, perdería gran parte de su atractivo e importancia.
“El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo”. Claude Monet
Oscar-Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840, París, Francia.Maestro del im40
presionismo y uno de sus fundadores, tanto así que una de sus obras dio nombre a dicho movimiento que nació en Francia en el último tercio del siglo XIX,Después de un breve periodo de aprendizaje en la AcadémieSuisse de París, se dedicó a pintar al aire libre de forma autodidacta, intentando estudiar los efectos de la luz y el tiempo sobre la naturaleza.
Algo así pasa en pintura, especialmente en el impresionismo, Coger los diferentes momentos de luz para transportar visualmente todo un universo encerrado: alegría tristeza, pesadumbre, quietud, reposo, calma, tranquilidad… Los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz dejaba a los objetos. Monet llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural.
Para Monet, la luz, es algo vital. Subyace en el color de sus cuadros una fuerza, energía; unos trazos capaces de deslumbrar todas las ideas y razones que penetran en su pintura, en sus obras.
“Monet llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural.“
El poeta necesita de la luz. No hay luz sin caos ni caos sin luz. Las palabras se tejen igual que un trazo en la conciencia o en el cerebro, dándole su matiz claroscuro lo mismo que Monet, lo hacía con su pincel, desarrollando un universo tan unido a la palabra en la imagen como la poesía lo está en la palabra escrita y oral; en la imagen y en sus símbolos. No olvidemos que los niños comienzan leyendo imágenes y es posteriormente cuando lo asimilan con palabras.
Durante las décadas de 1870 y 1880 Monet refinó su técnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios franceses, especialmente a las costas mediterráneas y atlánticas, con el fin de estudiar los efectos de la luz sobre formas y colores. En estos años también trabajó en otras series de pinturas, grupos de obras que representan el mismo tema —álamos, la catedral de Ruán, la estación de Saint-Lazare, el Sena— representando las diferentes luces de las horas del día o en las distintas estaciones del año. Monet continuó pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny. El eje horizontal de la obra de Monet remite a la linealidad del lenguaje al surgimiento de la palabra poética. Hay una semejanza vital entre el proceso creativo poético y el pictórico: Los filósofos, ven en esta capacidad de zambullirse en un proceso creativo aparentemente anodino,lineal y fijo, un ejemplo de sabiduría vital. Estos artistas hacen de la creación un abismo de pasión por donde caerse y dejarse perder. Lo que les importa no es el cuadro, es el proceso de pintar el cuadro. Importa más el viaje que la meta. O como dirían los pensadores del pensar: la vida arde en el fuego de lo que se está cocinando, y no degustando lo 41
cocinado. Se asemeja a un organismo vivo, por cuanto a medida que cambia, se desarrolla y crece, va necesitando nuevos cuidados. Ello no significa que haya que reinventar forzadamente el espectáculo cada vez, ni que haya que buscar cambios obligatoriamente, ni tampoco que todo lo anterior sea desechable por inválido. Significa que, si el espectáculo permanece vivo en quienes lo hacen, necesitará ajustes, grandes o pequeños, para que pueda evolucionar. O, como diría Monet, significa que la luz de los nenúfares ha cambiado. En la poesía ocurre lo mismo. Nada es lineal, ni objetivo, cambia los estados de ánimo a medida que cambia el proceso creativo y viceversa. En la palabra los nenúfares del alma cambian y es preciso reajustarlo, vivificarlo, reinterpretarlo, otorgando un nuevo estado de luz o de oscuridad anímica y subjetiva en nuestros escritos. No nos importa tanto la métrica o el verso libre nos importa la mirada que el lector pueda trasladar de esos versos y hacerlos propios como únicos e irrepetibles.
NOTAS: Víctor Brauner Nació en Piatra Neamţ. Se estableció con su familia en Viena durante varios años. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bucarest (1919-1921) y en la escuela privada de pintura de H. Igiroşeanu. En 1925 llevó a cabo su primer viaje a París, del que regresó en 1927. En el período 1928-1931 contribuyó a la revista Unu (una publicación periódica de vanguardia con tendencias dadaístas y surrelistas), que publicó reproducciones de la mayor parte de sus cuadros y obras gráficas. Fue un pintor judío rumano, hermano de Harry Brauner (un conocido folclorista que fue prisionero político en la Rumanía comunista, y que más tarde se casó con Lena Constante). Murió en París como resultado de una larga enfermedad. El epitafio de su tumba en el cementerio de Montmartre es una frase de su cuaderno de notas: «Peindre, c’est la vie, la vraie vie, ma vie» («Pintar es la vida, la verdadera vida, mi vida»). Yves Bonnefoy (Tours, Indre y Loira, 24 de junio de 1923) es un poeta, crítico literario, ensayista, traductor y prosista francés de primera importancia. Pero, además de ser un gran crítico literario, Bonnefoy ha escrito ensayos fundamentales sobre arte y artistas del Barroco y del siglo XX, incluyendo a Goya, Joan Miró y Alberto Giacomett
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Portafolios
PALABRAS CON HISTORIA
“SUBASTA” Por: Marcos López Herrador una explanada despejada, en la que se podía realizar la venta que quería llevar a cabo. Encontró un buen sitio y extendió una manta en el suelo sobre la que dispuso los objetos a vender, de manera que quedaran bien expuestos y pronto quedó rodeado por interesados y curiosos que acabaron formando un corro a su alrededor. El sistema por el que cada objeto se iba vendiendo, era el de a la puja más alta; de modo que quién más precio ofrecía, se lo quedaba, y para que se supiese qué clase de venta se estaba realizando y fuese visible desde lejos, a pesar de que la gente que hacía corro tapaba los objetos, era costumbre clavar una lanza en el suelo de modo que se viera por encima de las cabezas de los allí reunidos. Era tan tradicional este tipo de venta al mejor postor, en el que los objetos se situaban bajo una lanza, que acabó tomando justamente el nombre de venta bajo la lanza, y con ese nombre se quedó, y con ese nombre los seguimos conociendo: “venta bajo la lanza”. Sí, sí, querido lector, porque “bajo” en latín es sub y “lanza” es hasta. Es decir, subasta.
Tras aquella campaña en Macedonia, Lucio, legionario romano, quedó licenciado después de veinticinco años de servicio. Deseaba, una vez retirado del ejército, llevar una vida tranquila en Roma junto con su mujer y su hijo. Había previsto su retiro y con anticipación, se había asociado con un familiar lejano para la explotación de una carnicería en el mercado central. La tienda hacía unos meses que funcionaba llevada por el socio que también esperaba su regreso. El dinero necesario para poner en marcha el negocio lo había obtenido de un prestamista, al que pensaba pagar,cuando regresara, con el dinero obtenido por la venta de su parte en el botín. No tardó el prestamista en reclamar su dinero, así que, sin demora, Lucio se dispuso a vender los valiosos objetos que le habían correspondido en la guerra. Normalmente, la mayor parte de ese botín no era fácil de transportar, por lo que había mercaderes y negociantes que se hacían con él en el mismo campo de batalla a precios de ganga. No obstante, los soldados se reservaban los objetos más pequeños, más valiosos y fáciles de transportar, para venderlos ellos mismos a su vuelta y obtener de esta forma un mejor precio. Lucio se levantó esa mañana temprano y, antes de la hora tertia, se dirigió al Campo de Marte,
Así que esta forma de venta se sigue llamando hoy en día SUBASTA. 45
Portafolios
Exploradoras: Verso a Través Por: Nathalie Bellón Cuando me propusieron desde esta casa escribir un artículo sobre Exploradoras, me hice pequeñita. Yo soy dibujante. Las palabras se me traban. Y digo esto para que se tenga en cuenta ante mis posibles torpezas.
visibilizar los trabajos de compañeras a través de pequeñas historias en formato cómic. Resaltar la importancia del reconocimiento de la mirada femenina sobre las realidades sociales de nuestro tiempo, de las que nosotras somos directamente responsables. Exploradoras es un libro sobre nosotras y,sobretodo, desde nosotras.
Ya ni me acuerdo cómo empezó todo, el principio primero. Serían las ganas, siempre son las ganas. Y esta manía mía de andar siempre emborronando papeles. El caso es que hoy estoy aquí, contando el trayecto de un lindo proyecto que concluye en este libro. Mi primer cómic.
“Partimos de 12 poemas de 12 autoras, de diferentes generaciones, procedencia y vivencias...”
Exploradoras ha sido un maravilloso viaje que empezó hace dos años cuando me propuse 46
generosísimas, me cedieron sus poemas sin peros ni asteriscos. Dándome total libertad para interpretar.Y fundamental ha sido también la compañía de Libros de la Herida, esta editoria amiga que cuida y acompaña desde el cariño. Esto se palpa en la edición, y en la confianza de haber comenzado una nueva colección, Maneras de mirar, con este álbum de poesía gráfica. Y digo total libertad, porque no se trataba de ilustrar los poemas sino de encontrar la sincronía con las imágenes, crear una nueva historia a partir de cada poema. Al fin y al cabo lo que hice fue apropiarme de sus palabras y transformarlas en los pensamientos de las protagonistas en sus quehaceres cotidianos, y atendiendo, dentro de esa cotidianidad, a lo insólito. Tenemos a una pintora preparándose algo de comer antes y trabajar en su estudio; a una mujer pájaro buscando locuras,una payasa en su espectáculo callejero;una corredora nos lleva hasta las afueras de la ciudad;desayunamos con otra; una mujer
Exploradoras, así, en femenino y en plural, es una actitud ante el mundo, una filosofía de vida. Partimos de 12 poemas de 12 autoras, de diferentes generaciones, procedencia y vivencias que hemos seleccionado precisamente por la característica común de ser poetas comprometidas con el ahora. Sara Castelar, Carmen Camacho, Isabel Escudero, Laura Casielles, Miriam Reyes, Francisca Aguirre, Laura Giordani, Mª Ángeles Pérez López, Alba González Sanz, Martha Asunción Alonso, Elena Berrocal y Amalia Bautista.Todas ellas, grandes autoras reconocidas, que
“...Al fin y al cabo lo que hice fue apropiarme de sus palabras y transformarlas en los pensamientos de las protagonistas...”
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“A la hora de secuenciar el poema empiezo colocando todos los tiempos, verso a verso...” que cuida del huerto; una madre preocupada; unas chicas que protestan; una dibujante obsesionada; una enferma de cáncer contemplando sus cicatrices; una anciana que vive de la basura y una abuela que recoge a sus nietos del cole. Todos ellos actos cotidianos que sin embargo van mucho más allá. A la hora de secuenciar el poema empiezo colocando todos los tiempos, verso a verso, componiendo viñetas vacías, casillas de diferentes tamaños que me ayudan a ir visualizando la forma que tendrá plano. Dentro de cada viñeta garabateo la acción. Primero seleccionando imágenes. Con todo lo recopilado hago un primer montaje que me ayuda a intuir,jugando con todo ese collage de planos que será el dibujo.Se varían tamaños y, desde aquí, quito y pongo a mi antojo hasta que tengo en montaje con el dibujo definitivo. Y por último el color. En resumen trabajo así. Por el camino los borrones, los cambios de viñetas, tamaños, detalles y planos van variando muchas veces hasta que encuentro la que creo la secuencia y el ritmo que me parecen adecuados.
Al fin y al cabo, lo que una pretende, es dejar bonito el camino al caminar, que diría La Mala Rodríguez. Si queréis saber más sobre mi trabajo me encontraréis por las redes en Ilustraciones de Bellón.Gracias por invitarme a compartir este ratito. http://ilustracionesdebellon.tumblr.comhttps:// www.facebook.com/ilustracionesdebellonhttp://librosdelaherida.blogspot.com.es
Cartelera ANDALUCÍA Conferencia “La lengua esta viva y evoluciona como la sociedad” del Latín al Andaluz Conferencia - Jaén (Andalucía) Diputación Provincial de Jaén Plaza de San Francisco, 2 4 de marzo - 19:00h Ponente D. Rafael Sanmartin Ledesma. Presentación “Ego Amare” de Isabel Rezmo. Poesía - Sevilla (Andalucía) Local de la Asociación Cultural de Tertulia La Imprenta Calle Gonzalez Cuadrado 22 5 de marzo - 20:00h Colabora: Asociación Cultural de Tertulia La Imprenta. ASTURIAS Presentación “13 Cuentos dementes para mentes insomnes y un relato para supersticiosos” de Marta Muñiz Rueda. Poesía - Gijón (Asturias) Librería La Buena Letra C/ Casimiro Velasco, 12, Bajo 5 de marzo - 19:00h Presentará el acto el escritor Antonio Merayo, tras lo cual se procederá a la lectura del relato NEVERMORE por parte de la autora. EXTREMADURA Presentación “Autopsia de la realidad” de Fran Ignacio Mendoza. Poesía - Cáceres (Extremadura) Los Siete Jardines C/ Rincón de la Monja, 9
12 de marzo - 19:30h Presentado por los editores Iñaki Hernán y Puri Sánchez. Tras la presentación, el autor deleitará a todos poniendo voz a algunos de los poemas incluidos en la publicación, un recital que no dejará indiferente a ninguno de los asistentes. MADRID Tardes de Prometeo Poesía - Madrid Sala Trovador - Espacio literario de la Asociación Prometeo de Poesía. C/ San José, 3 semiesq. a C/ Huertas 2 de marzo 19:00 - 20:45h Intervienen: Antonio Daganzo con la lectura de su poesía. En poemas para el recuerdo Simeón Martín Morales recordará a Leopoldo de Luis. Cordina: Ángeles Reyes. Presentación “Sombras y contraluces“ de Elena González Poesía - Madrid Centro Cultural Paco Rabal C/ Felipe de Diego, 13 (Vallecas) 4 de marzo - 19:30h Presenta: Koncha Morales. José Manuel Villacañas Trío Música - Madrid Jazz Club Gourmet C/ Casas de Miravete, 24 5 de marzo - 19:30h Presentación “La memoria de un hombre está en sus besos“ de Emilio Calderón. Literatura - Madrid Ateneo de Madrid 51
C/ Prado, 21 9 de marzo - 19:30h Presentación “Voz“ de Elisabetta Bagli Poesía - Madrid Café del Monaguillo Pza. Cruz Verde, 3 C/ Segovia 10 de marzo - 20:00h Presenta: Jesús Arroyo Masterclass en la Universidad Alfonso X Música - Villanueva de la Cañada (Madrid) Universidad Alfonso X Avenida Universidad, 1, Campus de Villanueva de la Cañada 12-13 de marzo Docente: Giuseppe Devastato. Antonio Pastor Gaitero en Concierto. Música - Madrid Restaurante El Colmo C/ del Olmo, 26 17 de marzo - 21:00h Metalmania. Música - Madrid WE ROCK C/ Costanilla de los Angeles, 20 19 de marzo - 221:00h Metalmania tributo a Metallica venta de localidades: http:// entradium.com/entradas/metalmania-we-rock VALENCIA Un Grito de Mujer II Poesía y Música - Quart de Poblet (Valencia) Sede del grupo literario la Platea. C/ Adolfo Giménez del Río y
Tasso, 6 9 de marzo 19:00h La actuación Musical estará a cargo de la cantante Alicia Esteller. En este evento participaran miembros de distintos grupos literarios de Valencia y provincia. Coordina: José Romero ( yoossett) Organiza: Grupo literario la Platea. OTROS PAÍSES Serbia (Belgrado) Recital de Piano y masterclass 21 - 22 de Marzo Pianista y Docente: Giuseppe Devastato. RUMANÍA (Constanza) Piano dúo y recital de Piano 26 - 27 de Marzo Pianista: Giuseppe Devastato.
Claudio Casares Maestro y terapeuta Reiki Detente unos instantes y dedícate un rato, disfruta del relax y de la armonía Terapias de relajación, Liberación emocional, Terapias energéticas, Armonización de Chakras, Tapping, Terapias y cursos Reiki, Ho’oponopono, Terapias con cuencos tibetanos, Quiromasaje, Reflexología, Lomi Lomi
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Poesía y más... Sección: Apuntes del Verso Jueves de 19:00 a 20:00 horas Descarga de Podcats: http://goo.gl/AsyfpD