Puebla Dos22 Edición No. 98 - noviembre 2019 by Revista PueblaDos22

E T IQU E TA S

QU E

T R A S C I ENDEN

T I EM P O

P UE B L A

L O E X T R A O R D I N A R I O E S TÁ A Q U Í

N OV 2019

NUM. 98

Road Trip

Conoce las capitales de la moda

Mall Walk

Color devotion

La elegancia tiene nombre:

ADRIEL CERVANTES www. PUEB LA DOS 2 2

.mx

Con artículos en inglés y alemán With articles in english Mit artikel auf deutsch

E D ITO R I A L

CREATIVIDAD SIN LÍMITES El buen vestir está presente en nuestra vida diaria, sin embargo pocas veces pensamos en quiénes han convertido sus diseños en piezas únicas que trascienden el tiempo. Adriel Cervantes —protagonista de Close Up— encontró en la Alta Costura la manera de materializar sus ideas y hoy se corona como uno de los diseñadores mexicanos más importantes del momento. Así, este número está dedicado a las etiquetas que recorren el mundo poniendo en alto el nombre de sus naciones. Además incluímos en nuestra páginas el primer Dress code, una guía para tener un clóset inteligente; un Mall walk plegado de color y el Alfabeto que indaga en el código de las pasarelas.

PUE BLA

L A VA N I DA D E S TÁ P E R M I T I DA .

Alma E. Balderas Rivas, alma.balderas@revistapuebla222.mx Ángel Iván Martínez López, angel.martinez@revistapuebla222.mx C O R R E C I Ó N D E E S T I L O Marcos Nucamendi G E R E N T E D E A R T E Y D I S E Ñ O Francisco Javier Monroy González, javier.monroy@revistapuebla222.mx D I S E Ñ O C O M E R C I A L César Rojas Ruíz R E D A C C I Ó N Miguel Ángel Escudero F O T O G R A F Í A Fabián Cano Aldaco y Roberto Ramírez Otero C O L A B O R A D O R E S Aldo Jaén, Lidia Flores, Eric David Montero, Gerardo Rigada y Javse Espina DIRECTORA EDITORIAL CO-EDITOR

DI R ECCIÓN COM ERCI A L Y R EL ACION ES PÚ BLICAS

Mónica Vélez de Uriarte

(222) 375 2661, 617 2864, (044) 2225 88 92 37, monica.velez@revistapuebla222.mx DISTRIBUCIÓN

Alberto Ezequiel Contreras Y Gómez

Roberto Oliva Miranda Judith Chaparro Alvarado y Alejandro Cañedo Priesca

DIRECTOR DEL CONSEJO EDITORIAL CONSEJO EDITORIAL

COORDINADOR DE ÁREA DIGITAL

gerardo.rigada@obspublishing.com P R O D U C C I Ó N

Gerardo Rigada Arrioja Esteban Mendiola Riestra

M U LT I M E DI A

39 Poniente 2713, Rincón Las Ánimas. CP 72400 Tel 01(222) 6021582. Año 6, no. 98 noviembre 2019. Editor responsable: Roberto Oliva Miranda. Los artículos reflejan únicamente el pensamiento de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización y por escrito de los editores. El contenido de los artículos no refleja necesariamente la opinión de los editores. Certificado de Licitud de Título y Contenido 16902. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del título 04-2017-031410064100-102. Servicios Profesionales de Impresión S.A. de C.V. Mimosas 31 Col. Santa María Insurgentes. Delegación Cuauhtémoc CP. 06430 CDMX.

Circulación certificada por Aguilar, Becerra y Asociados. Registro en el PNMI: 22/07/2014. www.revistapuebla222.mx Encuéntranos en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, Aeropuerto Internacional de Toluca, Aeropuerto Internacional de Puebla y sus salas VIP.

N OV I E M B R E 201 9 . A Ñ O 0 6 .

contenido N ÚM E RO 98

50 PA G .

10 AGENDA Regocija tu fanatismo en la nostalgia de los clásicos.

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D E S EO

13 MALL WALK

Devoción por el color en explosión cromática.

24 GLAMOURAMA

PRUDENCIA: Britania en prendas eclécticas.

P L AC E R

30 PASE DE ABORDAR Cortesía en el aire de Ale Cañedo.

32 ROAD TRIP De viaje por la capitales de la moda.

contenido

38 HANG OUT Terrapuerto Paseo Destino, superando las expectativas.

62 ALFABETO La historia detrás de estos nombres que todos hemos pronunciado.

64 TAG Para estos diseñadores mexicanos la juventud no resta experiencia.

40 ESPACIOS

66 ENFOQUE

La fantasía y onirismo de Rafael Coronel.

Cyberdetox ¿qué nos están haciendo las redes sociales?

FO O DIE

68 BREVES

44 CHECK IN

Entérate de los sucesos más importantes sin perder tiempo.

Porco Rosso sabe a felicidad.

F L A S H B A C K

48 SHAKER Sagrario de Santóua

70 Oktoberfest 2019 72 Luxury Art Sessions: José Bayro C.

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74 Adriel Cervantes Fashion Show KIA Angelópolis. 75 Hospital Puebla a la vanguardia. 50 CLOSE UP

76 Encanto y misterio

La promesa de la Alta Costura mexicana

en Galería de los Sapos.

56 DRESS CODE Esenciales para cualquier guardarropa

77 Amorissimi Baby & Kids abre su primer tienda.

78 Encuentros Creativos por Interceramic.

58 DOSSIER Un acercamiento al extractivismo cultural

80 REMATE Cempasúchil

AGENDA Nostalgia y mucho rock son los protagonistas de nuestro fanatismo en vivo.

90´S POP TOUR SÁ BA D O

Ante el sorpresivo éxito del tour, en esta tercera etapa se han unido más voces y éxitos: “Vuela, vuela” de Magneto; “La calle de las sirenas” de Kabah; “Shabadabada” de OV7; “Capitán” de Caló; “Pepe” de Jns o “Más de lo que te imaginas” de The Sacados, las canciones que todos esperaban volver a corear una vez más.

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21:00 hrs. Centro Expositor de Puebla $575-$3,105 superboletos.com

El gran cierre de esta gira que reunió por primera vez a los máximos exponentes del pop mexicano de los noventa tiene a todos emocionados. Un año de alegría, nostalgia y espectáculo sin igual en las mejores arenas y foros del continente ha guardado lo mejor para su recta final: OV7, Kabah, Mercurio, Jns, Caló y The Sacados serán las luminarias que harán estallar el cielo cuando todos cantemos, a todo pulmón, los éxitos que hicieron grandes a cada uno de ellos. Para no dejar a sus fans con las ganas, se espera contar con la presencia de artistas sorpresa en lo que será una noche única en la historia para la música.

AGENDA NOCHE DE C A SC A DA S CON RICARDO MONTA N ER Uno de los foros más exclusivos en la ciudad está listo para ofrecer un concierto inolvidable de la mano de Ricardo Montaner, quien pondrá a disposición de los amantes de la buena música un repertorio con sus más grandes éxitos. Canciones como “Será”, “Te amo” y “El poder de tu amor” deleitarán a los asistentes en medio de un espacio elegante, digno de un artista de su talla.

REIK

María José en Conexión

22 7 V I E R N E S

21:00 hrs. Auditorio del CCU Buap $670-$1,265 eticket.mx

Conectar con sus fans en este tour es lo único que importa para María José. El ícono del pop promete dejarlo todo bajo los reflectores y demostrar que su vitalidad es atemporal. Con carácter y carisma, cualidades que la distinguen en sus canciones, su voz será la fuerza del corazón que todos sus fans esperan escuchar otra vez.

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J U E V E S

V I E R N E S

20:30 hrs. Foro Cascatta (Lomas de Angelópolis) $1,500-$3,500

CAFÉ TACUBA 30 AÑOS

superboletos.com

29 20:30 hrs. Auditorio Metropolitano $990-$1,650

superboletos.com

21:00 hrs. Auditorio GNP Seguros Puebla $460-$1,265 eticket.mx

SÁ BA D O

El inigualable estilo que les caracteriza regresa una vez más a nuestra ciudad, ahora con un giro novedoso y fresco que se suma al talento indiscutible para interpretar un pop que ya todos identificamos.

La banda de rock en español más grande de nuestro tiempos está de fiesta y quiere que seamos parte de su aniversario. Serán tres décadas de temas entrañables sintetizados en un par de horas llenas de energía pura, ya que no pararemos de saltar cuando los oriundos de Ciudad Satélite salgan con guitarra en mano para gritar a todo pulmón “No Controles”, “Eres” o “Futuro”.

M A L L WA L K

A D O R A M O S Q U E L A T E M P O R A DA CA M B I E . L A C I U DA D S E T I Ñ E D E U N A C R O M ÁT I C A D I S T I N TA Y TA M B I É N L O H A C E N N U E S T R O S C L Ó S E T S . E N C U E NT R A CA DA M U ST IT E M D E O I 1 9 S O LO E N LU X U RY H A L L .

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M A L L WA L K

AT R E V I D O , PODEROSO Y SEXY

5 3

1 GUESS - BOLSO TOTE CAPITONADO Y CARTERA - $2,690 Y $990 2 GUESS - VESTIDO CORTO ANIMAL PRINT - $2,190 3 GUESS - VESTIDO CORTO ROJO ASIMÉTRICO CON CINTURÓN EN CUELLO V - $2,390 4 RAPSODIA - COLLAR DESERT - $590 5 RAPSODIA - FALDA PAGER - $2,690

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M A L L WA L K

E L EGA NT E , C L ÁS I CO Y V E R S ÁT I L

1 RAPSODIA - KIMONO- $3,890 2 SCALPERS - MANCUERNILLAS PARA CABALLERO- $1,399 3 COACH - BOLSA DE MANO CHARLIE COLORBLOCK - $9,390 4 STUDIO F - ARETES CON TONOS DORADO $249 5 STUDIO F -SOMBRERO AZUL CON BEIGE - $399 6 STUDIO F - CHAMARRA DE PIEL SINTÉTICA - $1,299

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M A L L WA L K

ATE MP ORAL, DESENFADADO Y PULCRO

1 SCALPERS - FOLK SNEAKERS GREY - $2,299 2 ABERCROMBIE & FITCH - JUN CHASE NEON - $690 3 ABERCROMBIE & FITCH - SLIM LGT KHAKI CHINO - $1,253 4 SCALPERS - NEW SEATLE K SHIRT BEIGE - $1,799 5 ABERCROMBIE & FITCH - MILITARY SHIRT JACK- $2,090 6 SCALPERS - FIRENZE PANTS OFF WHITE - $1,899

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M A L L WA L K

O P U L E N TO , V I B R A N T E Y GLAMUROSO

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1 STUDIO F - BLUSA - $1,099 2 VICTORIA´S SECRET - PANTIES - $399 (3 X $799) 3 STUDIO F - COLLAR COLOR MOSTAZA - $349. 4 M.A.C. - GRAND ILLUSION LIQUID LIPCOLOUR COLOR TWINKLE TWINK - $389 5 STUDIO F - SHORT - $699 6 VICTORIA´S SECRET - FRAGANCIA AMBER ROMANCE - $399 (2 X $599)

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M A L L WA L K

I N T E N S O , S O F I S T I CA D O Y CÁ L I D O 2

1 BROOKS BROTHERS - HUNTING POCKET SQUARE - $1,290 2 BROOKS BROTHERS - MICRO-CHECK SPORT SHIRT WINE - $2,890. 3 SCALPERS - MILLENARY JACKET BURGUNDY - $4,499 4 BROOKS BROTHERS - GLEN PLAID WITH FLECCE TIE - $1,990 5 TIMBERLAND - ADVENTURE OXFORD DARK RED $2,499 6 SCALPERS - FIVE POCKETS PANTS BURBUNDY - $1,699

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G L A M O U R A M A

PRUDENCIA O I 1 9

Colección inspirada en el diseño nostálgico de la cultura británica y en la vida campestre clásica. Los cuadros escoceses y los tweeds suntuosos construyen esta sensación gracias al uso de algodones prácticos y lanas aplicadas en prendas clásicas como blazers de sastrería, faldas, pantalones plisados —los cuales se portan con un excéntrico atractivo— y vestidos para combinar con abrigos de forma ecléctica. PO R: @STU DI O R ETO R I CA

PHOTO : @JV DAS B ER RA ( J V DAS B ER RA ) MO DE L : @A NN IEVAN R I C K L EY ( A NNI E VA N R I C K L EY) STY LE : @MAGUMAG U NA ( S EBASTI Á N M AG U NA ) MAKE UP: @ME L I DAC P G ( M ÉL I DA GA RC Í A ) HAI R: @JAN ETH CAPAIMAGE BY @L ASSIO E STI L I S M O ( JA NETH CA PA PA RA L AS S I O ESTI L I S M O) ASSISTA NT: @LAYA M . BO C H ( YA M BO C H )

G L A M O U R A M A

Cortesía en el aire

l inicio de la aviación comercial viajar significaba un lujo, por lo que se impusieron las costumbres de etiqueta en aquellos primeros años. Volar se comparaba con la elegancia de los trasatlánticos, así que los turistas llegaban con sus mejores ropas al andén y trataban de no perder el estilo; hay que considerar que estos viajes no abarcaban distancias tan largas como hoy en día, ya que se necesitaba un mayor número de escalas. Por ejemplo, los vuelos de Nueva York a Río de Janeiro en la aerolínea Pan Am duraban varios días, pernoctando incluso en cada parada.

Actualmente se puede dar la vuelta al mundo en aviones comerciales haciendo escala de conexión únicamente durante un periodo que abarque de un viernes en la tarde a un lunes en la noche, por lo que se puede ir al “otro lado del mundo” en menos de dos días. Con esto, las personas se relajan más al viajar, dejando de lado la etiqueta y la elegancia de antaño. Pero esto no debe significar que se pierdan las buenas costumbres y el buen trato: convivir en un avión, en un espacio reducido, puede provocar que algunas personas sean desconsideradas con los demás pasajeros y un viaje de placer puede ser una experiencia poco agradable. Entre algunas recomendaciones para mantener la armonía estarían: 1) Ocupar el lugar que se indica en el pase de abordar (no trate de ocupar el que no le corresponde); 2) si quiere cambiarlo espere que todos los pasajeros hayan abordado y solicítelo a una azafata; 3) no abusar con la cantidad de artículos que puede subir a bordo, posiblemente no se den cuenta pero esto le causará problemas a los demás ya que no habrá espacio disponible; 4) si tiene asiento de ventanilla y quiere salir al baño, pida permiso al ocupante del asiento del

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“Hemos aprendido a volar como los pájaros, a nadar como los peces; pero no hemos aprendido el sencillo arte de vivir como hermanos”. –MARTIN LUTHER KING

pasillo; 5) al utilizar el baño, dejarlo como le hubiera gustado encontrarlo; 6) no reclinar el asiento en el momento de consumo de alimentos (el ocupante del asiento de atrás se lo agradecerá); 7) absténgase de hablar con el pasajero del asiento de al lado a menos que éste muestre interés. Seguramente hay cosas que te han molestado en los viajes, por lo que si tienes alguna experiencia compártela a la cuenta @alecanedop con el hashtag #loquenomegustaenlosaviones y le daré RT. Recuerda, reserva con tiempo.

>>>> Cada miércoles un episodio nuevo Spotify: Podcast Check In por Ale Cañedo

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10 Las

influyentes P OR ALDO JAÉN GONZÁLEZ

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> ARTIKLEN

AUF

DEUTSCH

MUCHAS CIUDA DES ALREDEDOR DEL MUNDO SE HAN TRANSFORMA DO EN IMPORTANTES ESCAPARATES TURÍSTICOS, SIN EMBARGO, ESTE 2019 UNA DECENA DE CAPITALES DE LA MODA DOMINAN LOS TITULARES Y LOS CORA ZONES DE LOS FASHIONISTAS.

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esde hace 12 años, Global Language Monitor (GLM) –empresa dedicada al análisis de medios, así como a la producción de rankings– publica de manera anual uno de los conteos más esperados del mundo de la moda: el Top Global Fashion Capitals, que enlista a las ciudades más influyentes de la industria basándose en un método que cuantifica las menciones que las metrópolis reciben en medios impresos y digitales, así como en las redes sociales.

Utilizando su propio índice de afiliación – misma tecnología que se aplica para medir el valor de marca de los Juegos Olímpicos o la Copa del Mundo–, se analizan miles de millones de páginas web, billones de blogs, y 375 mil medios impresos alrededor del mundo (los más prestigiosos). Así, en los últimos años, la influencia de las capitales de la moda ha cambiado dramáticamente. En esta edición, diez sitios marcan el ritmo de la industria y aunque hay algunos puestos predecibles, otros peldaños fueron ocupados por destinos que resultaron toda una sorpresa.

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8 10

MADRID

Una de las ciudades de Europa con mayor conciencia para la moda es la capital española. Incluso el ayuntamiento local ha creado una plataforma llamada Madrid Capital de Moda, que se encarga de aglutinar, apoyar y promover los diferentes eventos, mismos que son impulsados por firmas como Condé Nast –editorial especializada en estilo de vida– y Mercedes Benz, principal patrocinador de las diferentes Fashion Weeks que se celebran alrededor del mundo.

MILÁN

Junto a París, Londres y New York, esta ciudad italiana se ha colocado como referencia obligada para los fashionistas. Aquí se localiza el Istituto Marangoni, una de las escuelas más respetadas y prestigiosas donde se han formado creativos como Franco Moschino, Domenico Dolce –uno de los dos fundadores de Dolce & Gabbana– y Alessandro Sartori, actual director creativo de Berluti.

Las Vegas

Es el epicentro del lujo en los Estados Unidos y todo gracias a que el comercio minorista se ha convertido en una pujante potencia económica para la ciudad. Aquí se concentran casi todas las firmas exclusivas que existen, tales como Dior, Gucci, Jimmy Choo, Balenciaga, Bottega Veneta, entre otros, razón suficiente para que los turistas de todas partes del mundo arriban dispuestos a gastarse una fortuna.

DUBÁI

La más famosa de las urbes de los Emiratos Árabes Unidos es un referente de modernidad; no es de extrañar que se incluya en el ranking de las capitales de la moda más influyentes. Con una población con gran poder adquisitivo, instalar una semana de la moda solo era cuestión de tiempo. Se dice que es tal el éxito del evento que es la única edición en todo el mundo donde las fanáticas se abalanzan tras backstage para comprar, en ese mismo momento, alguna pieza de las colecciones que se presentan.

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AUF

DEUTSCH

10.- MADRID

Eine der wenigen europäischen Städte mit ausgeprägtem Modebewusstsein ist die spanische Hauptstadt. Der Gemeinderat hat sogar eine Plattform namens Mode-Hauptstadt Madrid (Madrid Capital de Moda) geschaffen, die für die Zusammenführung, Unterstützung und Förderung der verschiedenen Veranstaltungen zuständig ist, die von Firmen wie Condé Nast - einem auf Lifestyle spezialisierten Redaktionsbüro - und Mercedes Benz - einem Hauptsponsor der verschiedenen Modewochen auf der ganzen Welt - veranstaltet werden.

BARCELONA

Durante las casi dos décadas que lleva el siglo XXI, la capital catalana se ha transformado en todo un imán para los negocios relacionados con la moda. Se estima que al menos cien mil personas trabajan en el rubro, permitiendo que casi dos mil empresas catalanas y foráneas prosperen en el sector. Sin embargo, a diferencia de otros emplazamientos, aquí se da preferencia al fast fashion y no a las grandes Maisons de Couture.

9.- MAIL AND

Die Top 10 AUF DER GANZEN WELT HABEN SICH VIELE STÄDTE IN WICHTIGE SCHAUFENSTER VERWANDELT, ABER 2019 DOMINIEREN EIN DUTZEND MODEMETROPOLEN DIE SCHLAGZEILEN UND HERZEN DER MODEFANS. ZÜBE RSETZUN G VO N U L R I C H LU DWI G

Seit 12 Jahren veröffentlicht das Unternehmen Global Language Monitor (GLM), das sich der Erstellung von Medienanalysen und Rankings widmet, eine der am heißesten ersehnten jährlichen Zählungen in der Modewelt: die Top Global Fashion Capitals, in der die einflussreichsten Städte der Branche auflistet werden. Sie basiert auf der Quantifizierung von Erwähnungen der Metropolen in gedruckten und digitalen Medien sowie in sozialen Netzwerken. Mit Hilfe eines eigenen Markenzugehörigkeitsindex - der gleichen Technologie, mit der auch der Markenwert der Olympischen Spiele oder der Weltmeisterschaft gemessen wird - werden Milliarden von Webseiten und Blogs sowie die renommiertesten 375.000 Printmedien auf der ganzen Welt und schließlich soziale Netzwerke analysiert, um zum Ergebnis zu kommen. So hat sich in den letzten Jahren der Einfluss der Modemetropolen dramatisch verändert. Laut GLM gaben im Jahr 2019 zehn Standorte das Tempo der Branche vor, und obwohl es einige vorhersehbare Spitzenplätze gibt, wurden andere Sprossen auf der Leiter von überraschenden Locations besetzt.

Zusammen mit den Hauptstädten Großbritanniens und Frankreichs sowie New York ist die italienische Stadt zu einem obligatorischen Fixpunkt für Modefans geworden. Hier befindet sich mit dem Istituto Marangoni eine der angesehensten und renommiertesten Schulen, in der Kreative wie Franco Moschino, Domenico Dolce - einer der beiden Gründer von Dolce & Gabbana - und Alessandro Sartori, der derzeitige Kreativdirektor von Berluti, ausgebildet wurden. 8.- L AS VEGAS

Dank des Einzelhandels, der zu einer boomenden Wirtschaftsmacht geworden ist, befindet sich hier das Epizentrum des Luxus in den Vereinigten Staaten. Hier konzentrieren sich fast alle existierenden Luxusmarken wie Dior, Gucci, Jimmy Choo, Balenciaga, Bottega Veneta und anderen, so dass Touristen aus der ganzen Welt bereit sind, ein Vermögen auszugeben. 7. D U B A I

Die berühmteste Stadt der Vereinigten Arabischen Emirate ist eine Referenz an die Moderne. Es ist nicht verwunderlich, dass sie in das Ranking der einflussreichsten Modehauptstädte aufgenommen wurde. Bei einer Bevölkerung mit hoher Kaufkraft war die Einrichtung einer Modewoche nur eine Frage der Zeit. Man sagt, dass der Erfolg der Veranstaltung so groß ist, dass es die einzige Fashion Week auf der ganzen Welt ist, bei der die Fans in den Backstage-Bereich laufen, um ein Stück der präsentierten Kollektionen sofort zu kaufwen.

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LONDRES

BERLÍN

Aunque en términos económicos no supera a lugares como Dubái o Las Vegas, lo que está pasando en esta locación es todo un hito pues, mientras que otros lugares se concentran en mantener su estatus, la estrella alemana ha asumido riesgos importantes que han permitido el florecimiento creativo, la innovación e incluso la implementación de nuevas tecnologías en los textiles que se utilizan para el fashion business.

PARÍS

Si hay una ciudad que ha dejado un legado al mundo de la moda, ésa sin duda es París. Aquí se acuñó el término Haute Couture, que literalmente significa “Alta Costura”, la cual es una manera estricta de confeccionar prendas que incluso está protegida por la ley. Así, para que una marca pueda jactarse de producir este tipo de prendas, debe cumplir una serie de requisitos que incluyen el tener un taller en la ciudad luz, presentar al menos 50 diseños cada temporada y hacer cada pieza a medida y a mano.

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Lo que hace importante a la capital del Reino Unido es un término acuñado en los últimos 19 años: Fash Tech. Esta palabra alude a la manera en que se consume moda en la actualidad, es decir, a través de internet. Fue net-a-porter.com el primer sitio en poner prendas de diseñador al alcance de los internautas, siendo ejemplo para diferentes start ups que actualmente ofrecen piezas de las últimas colecciones de las marcas más renombradas.

LOS ÁNGELES

Recientemente, la ciudad más grande de la costa oeste de los Estados Unidos se ha vuelto el escenario favorito de marcas como Céline o Moschino para presentar sus colecciones. No es de extrañar, pues con Hollywood en sus adentros y todo el glamour que esta industria demanda, es un escaparate un tanto obvio que debe ser aprovechado al máximo.

ARTIKLEN

AUF

DEUTSCH

6. BARCELONA

In den fast zwei Jahrzehnten des 21. Jahrhunderts hat sich die katalanische Hauptstadt zu einem Magneten für Modegeschäfte entwickelt, so dass schätzungsweise mindestens hunderttausend Menschen aus Barcelona in dem Sektor arbeiten und fast zweitausend katalanische und ausländische Unternehmen erfolgreich sind. Im Gegensatz zu anderen Standorten wird hier jedoch die schnelle Mode und nicht die großen Maisons de Couture bevorzugt. 5. BERLIN

Obwohl die Stadt wirtschaftlich nicht an Orte wie Dubai oder Las Vegas heranreicht, werden an diesem Standort Maßstäbe gesetzt. Während sich andere Orte auf die Aufrechterhaltung ihres Status konzentrieren, ist der deutsche Star erhebliche Risiken eingegangen, die kreatives Blühen und Innovation bis zur Umsetzung neuer Technologien in Textilien, die im Modebusiness eingesetzt werden, ermöglicht haben. 6 . PARIS

NEW YORK

Mientras París se obsesiona con la Haute Couture, Londres se aferra a su esencia grunge y Milán se concentra en el lujo extremo, New York es un abanico de posibilidades. Todo el mundo parece concentrarse en la ciudad más grande de la Unión Americana, especialmente cuando llega el mes de septiembre y la edición más importante de Fashion Week se instala en la Gran Manzana, el pretexto perfecto para que los diseñadores y creativos de la industria hagan exhibición de sus mejores habilidades, convirtiendo a la ciudad en un foco que el mundo entero es incapaz de ignorar.

Wenn eine Stadt der Modewelt ein Erbe hinterlassen hat, dann ist das ohne Zweifel Paris. Hier wurde der Begriff Haute Couture geprägt: eine strenge Art, Kleidungsstücke herzustellen, die sogar gesetzlich geschützt ist. Damit eine Marke sich rühmen kann, diese Art von Kleidung herzustellen, muss sie eine Reihe von Anforderungen erfüllen, darunter einen Konfektionsbetrieb in der Stadt des Lichts, der mindestens 50 Entwürfe pro Saison präsentiert und jedes Stück nach Maß und von Hand anfertigt. 3. LOS ANGELES

In jüngster Zeit hat sich die größte Stadt an der Westküste der Vereinigten Staaten zum bevorzugten Ort für Marken wie Celine oder Moschino entwickelt, die dort ihre Kollektionen präsentieren. Auf Grund des Hollywood-Innenlebens und des ganzen Glamours, den die Branche mit sich bringt, ist es - wenig verwunderlich - ein naheliegendes Schaufenster, das einfach maximal genutzt werden muss. 2. LONDON

Was die Hauptstadt des Vereinigten Königreichs so wichtig macht, ist der in den letzten 19 Jahren geprägte Begriff des Fash Tech. Das Wort bezieht sich auf die Art und Weise, wie Mode heute konsumiert wird: z.B. über das Internet. net-a-porter.com mit Sitz in London war die erste Seite, die Designerkleidung für Internetnutzer zugänglich machte und ein Beispiel für verschiedene Start-ups, die derzeit Stücke aus den neuesten Kollektionen der bekanntesten Marken anbieten. 1. NE W YORK

Während Paris von der Haute Couture besessen ist, London an seiner Grunge-Essenz festhält und sich Mailand auf extremen Luxus konzentriert, bietet New York eine unendliche Bandbreite an Möglichkeiten. Alle scheinen sich auf die größte Stadt der Vereinigten Staaten zu stürzen, vor allem, wenn der September kommt und die wichtigste Fashion Week im Big Apple stattfindet: der perfekte Vorwand für Designer und Kreative der Branche, ihr Bestes zu geben und die Stadt in einen Fokus zu rücken, den die ganze Welt nicht ignorieren kann.

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P L AC E R / H A N G O U T

Te imaginas poder llegar a tu destino favorito sin complicaciones? El nuevo Terrapuerto en Paseo Destino lo hace posible. Con el propósito de incrementar la conectividad y los servicios, la marca líder en transporte terrestre ofrecerá los servicios de ADO, ADO Aeropuerto, ADO GL y ADO Platino en este nuevo espacio de conectividad que da servicio las 24 hrs. ubicado al sur de la ciudad. CERC A DE LO M EJOR

Por su excelente ubicación encontrarás rápidamente algunos puntos estratégicos y turísticos de nuestra ciudad como el Museo Barroco, Eco Parque, Angelópolis y la Estrella de Puebla, así como las principales avenidas que conectan la urbe. En su interior podrás recorrer las exclusivas tiendas del Strip Mall como lo son Sushi Itto, Bonne Route, Verde Naná y Yoyoso antes de abordar tu autobús. A DO T E ACERC A

Viajar nunca había sido tan sencillo y cómodo, ya que las modernas intalaciones del Terrapuerto hacen que incluso la espera sea placentera para los pasajeros y sus acompañantes. Las rutas disponibles fueron diseñadas para llegar a los puntos más solicitados por los viajeros como el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, –terminales TAPO y Taxqueña–, así como las ciudades de Oaxaca, Veracruz, Xalapa, Villahermosa y Tuxtla Gutiérrez. Los pasajeros también pueden hacer uso del servicio exclusivo ENLAZA, que los transporta desde la terminal CAPU al Terrapuerto. ¡Qué esperas para conocerlo!

Terrapuerto de Paseo Destino

Superando las expectativas de traslado 38

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FB: @ADO TWITTER: @tuADO IG: tuADOmx Boulevard Las Torres 1923, Col. Ex Hacienda Mayorazgo, Puebla, Pue.

P L A C E R / E S PA C I O S

Rafael L Coronel

CURIOSIDAD INFINITA P O R ÁNGEL MART Í NEZ FOTOGRAFÍ A ROBERTO RA MÍRE Z

LA SALA PRINCIPAL DE GALERÍA DE LOS SAPOS ALBERGA LA MUESTRA EL MISTERIOSO ENCANTO DE RAFAEL CORONEL, UN HOMENAJE Y PRETEXTO PERFECTO PARA RONDAR EL UNIVERSO FANTÁSTICO DE UNO DE LOS ARTISTAS PLÁSTICOS MÁS IMPORTANTES QUE HA DADO MÉXICO.

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a muestra que estará abierta al público hasta el 14 de noviembre en el Hotel Boutique Casona de los Sapos reúne 39 piezas de Rafael Coronel (1931-2019), entre óleos, acrílicos, esculturas en pequeño y gran formato, además de un compendio gráfico conformado por algunos glicées y serigrafías de sus obras más insignes.

Martes a domingo 10:00 a 20:00 hrs. Entrada gratuita Tel. (222) 2 27 63 22 Cel. 22 21 92 25 28 contacto@galeriadelossapos.com galeriadelossapos.com

Además de homenajear al maestro zacatecano, la exposición busca preservar y afianzar la visibilidad de su trabajo entre las nuevas generaciones, permitiendo generar espacios de reflexión que permitan mirar con nuevos ojos el misterio y la perfección técnica de su trabajo. DE L A A RQU I T EC T U R A A L A E SM ER A L DA

Maestro del retrato, Coronel fue reconocido por la manera de aproximarse al cuerpo humano sobre el lienzo y por las emociones que colocaba en los

Pintor de claroscuros, encontró su estilo en lo figurativo, desarrollando una depuración anatómica admirable que plasmó en un trazo suave.

fijó a su imaginario desde los primeros años, tuvo que pasar primero por un breve periodo abstracto, algo que en los sesenta era prácticamente imposible dejar de lado. Sin embargo, el círculo de amigos que tenía –aunado a su deseo de darle forma a sus recuerdos–, lo orillaron poco a poco a desarrollar un estilo contemporáneo en sus cromatismos.

rostros de sus personajes. Ganador de la primera Bienal Internacional de Tokio en 1974 –por su técnica figurativa–, fue también condecorado en 1978 y 1996 por el Gobierno de Zacatecas. En 2011 recibió el doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México, uno de los tantos homenajes, reconocimientos y premios que le fueron ofrecidos en vida como claro reflejo del legado que dejó para la posteridad. Alegorista de lo humano –según la crítica–, fue depurando su estilo como un antiguo alquimista que busca transformar los elementos más cotidianos en sustancias vitales. Ingresó a la Facultad de Arquitectura de la UNAM a edad temprana, pero con el fin de convencerse que lo que realmente llamaba su pulsión creativa era la plástica.

Miembro de un linaje de artistas, su abuelo y posteriormente su hermano, Pedro Coronel, direccionaron inconscientemente su atención hacia los pinceles, culminando el llamado en 1952 cuando obtuvo el primer lugar en un concurso de artes plásticas realizado por el Instituto de la Juventud Mexicana. Pintando “La mujer de Jerez” –con crayolas de cera sobre cartón por la falta de presupuesto que tenía en su momento–, haciéndose acreedor a una beca directa para estudiar en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, donde Orozco y otros maestros lo arroparon y colocaron en el sitio que el destino le tenía deparado.

Son 13 pinturas, entre acrílico y óleos sobre tela, 15 esculturas en pequeño y gran formato, y diversos glicées y serigrafías las que conforman la muestra.

CI U DA DA NO DEL M U N DO

Para que Rafael Coronel lograra mostrar el rostro humano sin velos que se N OV I E M B R E 201 9

P L AC E R

Una mirada profunda, casi desnuda ante el cuadro, nos permite sentir la luz y las sombras en su grado cero, al tiempo que nos muestran las rutas sobre las que corre esa imaginación desbordada que distingue su trabajo.

Gracias al reconocimiento de sus coetáneos y, al mismo tiempo, queriendo alejarse de ellos, fue depurando la ornamentación que solían llevar las representaciones que se hacían del hombre en esos años, prefiriendo colocar su atención en la tersura que los grandes luministas como Rembrandt, Caravaggio, Velázquez y Goya desarrollaron en su obra, colocando su parámetro personal en lo más alto. Su personalidad reservada concedió muy pocas entrevistas en vida. La que sostuvo con Mónica Mateos, en el año 2000, es uno de los pocos registros que se tienen. En ella habla de la promesa que le hizo a su padre de volverse contador, de su deseo personal de convertirse en jugador de futbol y cómo viró de propósitos académicos. El pintor Carlos Mérida fue quien lo recomendó a Inés Amor, la representante más importante de su tiempo y quien llevaba la carrera de Diego Rivera, Rufino Tamayo y Gunther Gerzso. Esto cambió por completo su vida al grado que su obra viajó a otros países y las puertas

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a diversas exposiciones en territorio mexicano se abrieron. En 1959 contrajo nupcias con Ruth Rivera, hija del muralista Diego Rivera y comenzó a escribir su leyenda en el taller de su suegro. Allí vació todo su talento al explorar un estilo diferente a lo que comúnmente se hacía, importantísimo paso que puede apreciarse en la temprana “Naturaleza muerta”, una de las 13 piezas pictóricas que forman parte de El misterioso encanto de Rafael Coronel. En él se aprecian los matices sobrios y el dramatismo sutil dentro del marco, estilo que contrasta con los retratos “Jubilado”, “José de Rivera”, “El Boticario” y “Sombrero”, además de otras piezas sin título que también se exhiben en Galería de Los Sapos. EL M AGO Y EL H U M A NO

Reconocido por el onirismo que circunda en sus últimas series, sin duda el gran tema de Coronel fue el ser humano, al que siempre buscó trabajar desde el interior, sin adornos que distrajeran su contemplación. “Cuando se deja la pintura sola es cuando se llega al énfasis humano más alto, a la representación pura del hombre”, afirmó en la mencionada entrevista, a propósito de su peculiar estilo atra-

vesado por una constante necesidad de viajar para refrescar su propio imaginario. Para él, espectador del gran teatro del mundo, la vida cotidiana era la fuente de inspiración pues de ahí extraía los rostros que aparecen en sus lienzos y esculturas. Pintor paciente y solitario, fue un incurable amante de las máscaras y los rituales antiguos, elementos que le dieron agudeza a las obras que pintó en sus últimas tres décadas de actividad. Destacan en esta etapa las pinturas y esculturas que El misterioso encanto de Rafael Coronel reúne en sala, donde se dan cita aquellos seres enigmáticos que visten uno de los signos que más marcan su obra: el sombrero en punta de estilo medieval. Entre unicornios, ángeles, perros y ancianos que parecen magos, la sordidez humana se vuelve comedia y tragedia al mismo tiempo. Expresiones dramáticas, volcadas en la más pura inocencia, muestran las emociones que circundan a esos hombres, verdaderas extensiones del alma del propio Coronel quien se identificaba con ellos y lúdicamente los vestía con túnicas y corozas. En suma, personajes que sintetizan la imaginación desbordada de un verdadero mago que convirtió la soledad en curiosidad infinita.

GIN UP! Una combinación irresistible para cualquier foodie

PIZZA + 2 GINS Pizza de salmón o siciliana Gin de cítricos, frutos rojos o rosemary

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FO O D I E C H EC K I N

Be happy! Be Porco!

TE X TO ÁNGEL MART Í NEZ FOTO GRA FÍA RO BERTO RA MÍRE Z

LIBERA TUS MÁS INTENSOS DESEOS CULINARIOS, DALE RIENDA SUELTA AL GLOTÓN QUE LLEVAS DENTRO, CUMPLE TU FANTASÍA GASTRONÓMICA Y, SOBRE TODO, APRENDE A AMAR EL HUMO DE LA PARRILLA.

sta franquicia que tomó su nombre de la película de Studios Ghibli, Porco Rosso (1992), nació en la Ciudad de México y desde su apertura no ha dejado de enloquecer el apetito de fanáticos de buen diente. Aunque la marca ya lleva un par de años en nuestra ciudad, no fue hasta este año que el hype se disparó por la apertura de su sucursal en Explanada Malltertainment, la cual ha vuelto loco a más de uno por las delicias que su menú propone, que va desde diferentes tipos de noodles, ramens, postres, hasta los clásicos sureños en materia de BBQ: ribs, briskets, pulled pork, salchichas y tocino. TREMENDA DESCARGA DE SABORES

El concepto que surgió como un Food Truck estacionado en un terreno de la colonia Roma se ha mantenido fiel a través de los años y con una única misión: hacer que te chupes los dedos utilizando todas las posibilidades que el ahumado permite hacer con el cerdo, la res y el pollo. Es cierto, venir a Porco Rosso es sinónimo de comer vasto, pero la idea es que la comida se comparta entre amigos, familia o pareja, ya que sus diferentes

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ARTICLE IN ENGLISH

Be happy! Be Porco! LET YOURSELF GO, GIVE IN TO TEMPTATION AND LET YOUR TASTE BUDS RULE. INDULGE IN YOUR FOOD FANTASY’S AND TAKE IN THE SMOKE OF THE GRILL. TRANSLATION ALEXANDRA WEISS

Taking the theme of this restaurant from the Studios Ghibli film “Porco Rosso” (1992), this franchise was born in Mexico City and since it’s opening day has been delighting its fans. Although the brand has been a part of our lives for a couple of years, it wasn’t until this year that a new branch opened in Explanada Malltertainment, (the latest new shopping mall in Puebla). The varied menu has delighted many new customers. Here they offer delicious and different types of noodles, ramens, desserts and the classic Southern BBQ: ribs, brisket, pulled pork, sausages and bacon. A WIDE VARIE T Y OF FL AVOR S Explanada Malltertainment Santiago Momoxpan, Cholula, Puebla. Tels. (222) 129 1814 (222) 622 4262

opciones están gramadas para dos o más personas. Su estilo sureño-americano de hacer barbeque con tintes mexicanos, cuenta ya con clásicos como el delicioso Pulled Pork (carne deshebrada de puerco, tan suave y aromática que es casi imposible no salivar), las Costillas Baby Jack, los famosos Toritos (jalapeños fritos rellenos de queso mozzarella, envueltos en tocino) o las impactantes Costillas de res de 1 kg. Con un compendio de aromas y sabores tan placenteros e intensos, así que ¡cómo no íbamos a amarlo!

Inspirados en el barbeque norteamericano, específicamente el del sur, el concepto del lugar ofrece carne ahumada de cerdo en todas sus formas, presentaciones, aromas y sabores posibles.

COME SIN CULPAS

Lo primero que vas a notar es la cara de los comensales: ¡todos están felices! Y cómo no si el olor impacienta y todo luce riquísimo. Pero para que haya un orden –más si es tu primera vez aquí–, te recomendamos pedir la Charola Alabama, para que pruebes un poco de todo: Boneless Red Hot, un par de sus famosos Toritos, papas a la francesa y la clásica mazorca de maíz

The concept “Porco Rosso” originally started out as a Food Truck parked on a plot of land in the Roma district in Mexico City. It has remained true to this concept over the years with one single and important mission: to make finger-licking dishes using all the possibilities that smoking allows you to do with pork, beef and chicken. It’s true, coming to Porco Rosso is synonymous with eating plenty but the idea is to present platters for sharing between friends, family or a couple, since the majority of their dishes are enough for two or more people. Think Southern American barbeque, complimented with Mexican touches, the menu features classics such as delicious Pulled Pork (shredded pork meat, soft and aromatic), Baby Jack Ribs, famous Toritos (fried jalapeños stuffed with mozzarella cheese, wrapped in bacon) and a huge kilo pile of beef ribs. With such a wealth of different aromas and intense flavors, how could you not love it! PL E A SURE W I T HOU T GUILT

The first thing you’ll notice when you enter the restaurant are the happy faces of the diners. One would expect nothing less when the smell is so inviting and everything looks so appetizing. So you don’t lose your way - even more so if it’s your first time here - we recommend you order the Alabama sharing platter, so you can try a bit of everything: “Boneless Red Hot” (tender hunks of chicken in a spicy sauce), a pair of famous “Toritos”, French fries and the classic corn-on-the-cob with Cajun butter, an emblem of American BBQ culture presented here with a sweet and spicy touch.

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con mantequilla cajún, em- La idea es venir a comer rico blema de la cultura BBQ amey en compañía de la familia, ricana que aquí se presenta amigos o pareja, ya que la con un toque dulce y picosito. mayoría de los platillos Ahora que si estás poseído por el hambre prueba con el Sánd- están hechos para compartir. wich Tomahawk, una opción a la altura de tu antojo ya que es enorme de satisfacer nuestro apetito, cerrar por donde lo veas: sobre un pan estilo con broche de oro con este campeón brioche colocan la costilla de res ente- hecho de deliciosas galletas. ¿El sera –previamente braseada hasta que creto? Las exquisitas bolitas de masa suelte su exquisito olor ahumado– y, hechas con Oreos (fritas y esponjosas con una generosa capa de queso gou- como mini-donas) que son la base del da derretido encima, colocan un poco helado de vainilla que lleva encima, de cebolla morada para darle acidez y el cual va derritiéndose poco a poco color a este enorme poema que podría sobre éstas, adquiriendo una textura despertar tus más profundos deseos y sabor provocador al estar mezclado gastronómicos, incluso estando a va- con chocolate líquido. Si te gusta el rias cuadras de distancia. foodporn, ya te imaginarás.

If you’re feeling especially hungry, try the Tomahawk Sandwich, it’s enormous whichever way you look at it: A brioche-style bun that wraps around a whole beef rib - previously braised until it releases its exquisite smoky smell - and, with a generous layer of melted gouda cheese on top, a little red onion to add acidity and color to this delicious dish it will awaken even the most jaded of taste buds.

Uno de los aspectos que siempre ha destacado en el menú de Porco Rosso son sus postres. Desde el Ice cream sandwich que lo hizo famoso, hasta su gran creación: el Deep Fried Oreos. Esta montaña de helado es la consentida de la casa y tiene tanto éxito que muchos sólo vienen a comerse el postre, aunque lo mejor siempre será llegar con hambre y, después

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Es casi imposible no sucumbir a su voluminosa y gozosa experiencia. Más de un fanático ha caído presa del encanto, incluso no falta quien haya intentado copiarles, sin embargo, poco importa eso mientras sigan manteniendo intacta la felicidad que generan en sus comensales cada vez que llega la orden a la mesa.

One of the highlights in Porco Rosso’s menu is its desserts. From the Ice cream sandwich that first bought fame to the restaurant, to its great later creation: Deep Fried Oreos. The ice cream here has to be the highlight, so much so that many only choose to come here to eat dessert. Of course we recommend that it is best to arrive hungry and then after satisfying your appetite, you finish your meal with a spectacular dessert made from the classic Oreo cookie. The secret? The exquisite dough balls made with Oreos (fried and spongy like mini-doughnuts) form the base for the vanilla ice cream on top, which melts ever so slower over the deep fried cookies, acquiring a provocative texture and flavor when mixed with melted chocolate. Sheer heaven. It is almost impossible not enjoy the restaurants abundant and joyful experience. Many have become great fans of the “Porco Rosso” ambience, some may even try to recreate the dishes, however, none of this matters as long as they keep on tantalizing the taste buds of their diners’ every time an order arrives at the table.

FO O D I E

SHAKER

SAGRARIO S A N Tร UA

Bebida insignia de la casa. Ginebra Bombay Sapphire, jarabe de jamaica, fresa, tomillo y un toque de agua tรณnica.

Av 2 Sur 1103, Col. Centro FB. @santouagastrobar IG. @santouapuebla

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La elegancia tiene nombre

ADRIEL CERVANTES

La moda es el adjetivo de nuestro cuerpo. A través de ella nos expresamos y mostramos sutilmente cualidades personales que van más allá de la vanidad. Es un código que comunica a los demás nuestra manera de ser y de pensar mediante una prenda. En este sentido, son pocos los que han dado con el hilo negro. Al descifrarlo, Adriel Cervantes se ha convertido rápidamente en el nuevo káiser de la Alta Costura mexicana.

POR ÁNGEL MARTÍNEZ FOTOGRAFÍA ROBERTO RAMÍREZ MAKE UP ISABEL ESCAMILLA

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ombinando el buen gusto con la imaginación para hacer ver a las mujeres perfectas y al mismo tiempo, cómodas consigo mismas”.

El joven diseñador poblano destaca como uno de los perfiles más interesantes en la actualidad, preponderando dentro de este mundo donde el glamour y los detalles reinan. Aunque la experiencia dentro de esta profesión ha sido enriquecedora desde un inicio, Adriel Cervantes comenta que el Diseño de Moda no fue su primer opción al momento de elegir una carrera, ya que primero pasó por la Facultad de Arquitectura del Tecnológico de Monterrey, debido a sus habilidades para el dibujo, las formas y los colores, convenciéndose más tarde de que su futuro estaba más cerca de las personas que de los espacios. “Decidí apostar por el Diseño de Moda aún sabiendo que en ningún

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momento de mi vida había estado cerca de una máquina de coser, aguja, hilos o maniquíes. Lo único que tenía era el recuerdo de mi abuela materna, sin embargo, cuando algo te gusta aprendes a la primera y por eso me mantuve en la carrera. Al final, cada paso que di me convenció de haber tomado la mejor decisión y todas las puertas se me abrieron al terminar la licenciatura”. Tu estilo es elegante y, al mismo tiempo, tiene una alta carga de feminidad, ¿cómo lo desarrollaste? No busco estereotipar ni cambiar la personalidad de cada una de las mujeres que visto, todo lo contrario; la idea es sacar el mayor provecho a su

belleza y potencializar su personalidad con un sólo vestido y créeme que puede llegar a ser magia ver cómo cambian al portar una de mis piezas. Las hace sentir que son totalmente capaces de encajar en cualquier ambiente y estilo de vida.

antes de elaborar un vestido. La calidad de la materia prima y un buen corte hacen la diferencia.

¿Qué elementos son imprescindibles en un vestido de noche?

Es emocionante. Me gusta trabajar para todo tipo de clientas y lograr que luzcan hermosas, sin embargo, generalmente desean diseños más sencillos o mesurados. Cuando dejan totalmente en mis manos el proyecto y buscan que me exprese con libertad, esos vestidos son los que mayor satisfacción me dan ya que estoy creando diseños únicos.

Un vestido de noche no es precisamente la pieza más cómoda de llevar, sin embargo, las hace lucir y sentirse como divas. Por esta razón, es muy importante elegir cada material con el que se va a trabajar

¿Cuál es el reto de trabajar Alta Costura?

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u trabajo estรก inspirado en Alexander McQueen, Marchesa y Versace. Sin embargo, fue su madre quien le brindรณ la fuerza y el apoyo para no dejar pasar las oportunidades que en su camino se presentaron. 54

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o busco estereotipar ni cambiar la personalidad de cada una de las mujeres que visto. La idea es sacar el mayor provecho a su belleza y potencializar su personalidad con un solo vestido”. ¿México es inspiración para tus diseños? Me encanta trabajar con el tema mexicano por que la creatividad no tiene límites. Respeto y aplaudo el trabajo de todos los artesanos mexicanos que crean texturas hermosas. He tenido la oportunidad de viajar por el país, conocer muchas culturas y poder llevar a mi atelier el trabajo hecho por manos indígenas para crear vestidos estilizados, haciéndole honor a todos ellos y nunca adjudicándome su trabajo.

PUNTO FINO La fina línea en los detalles, el espectacular ensamble de materiales y el uso de telas exclusivas han hecho que su firma sea una de las más codiciadas en la actualidad. No obstante, si miramos en retrospectiva, su trabajo sorprendió a todos desde la primera colección que presentó hace un par de años en Trends Monterrey, una de las plataformas de moda más importantes en el país. “Nunca imaginé darme a conocer como diseñador de Reinas de Belleza pero el estilo que manejo ha seguido esa línea hasta el día de hoy”. ¿Cómo ha sido la experiencia de formar parte de Mexicana Universal?

que alguna actriz o celebridad utilice una pieza mía y así mostrar mi trabajo, pero nunca pierdo el piso y todo el tiempo tengo claro que las verdaderas celebridades son mis clientas. Tu nueva colección está plagada de elegancia , ¿qué plasmaste en ella? GEMAS hace que cada una de las piezas tenga una historia que contar en sí misma por sus formas, colores y lo más importante: el brillo. En esta nueva colección trabajé con sedas, encajes, piedras de diferentes tonalidades, plumas de avestruz, flecos, mallas transparentes e incluso con cinturones de hebilla de cristal. ¿Similar a lo que vimos en en el pasado Fashion Show de K I A Angelópolis? En esa pasarela pudieron apreciar distintos detalles y texturas que caracterizan a mi firma. Cada día intento renovarme pero sin dejar atrás mi sello, que es crear vestidos sofisticados y al mismo tiempo sensuales; claro, todo con mesura, aunque esta vez quise ser un poco más atrevido y mostrar otro tipo de detalles. ¿Quieres dirigir tu trabajo hacia algún rumbo o dejar un tipo de precedente a las futuras generaciones?

Has vestido a celebridades y actrices , ¿temes encasillarte en un perfil?

El rumbo de mi carrera lo voy descubriendo a través del tiempo porque no soy de tener metas o proyectos a largo plazo. Las futuras generaciones tendrán otros estilos e ideas; el hecho de considerarte un artista ya es un paso para echar a volar la imaginación y hacer lo que sientes, siempre teniendo presente para quién quieres diseñar.

Vestir celebridades es más una plataforma para darme a conocer como diseñador. Es un honor que tomen en cuenta mi trabajo para

Finalmente, ¿cuál es la pieza más importante en tu carrera? Aquella que tiene una historia que contar.

Como en todos los proyectos, siempre entrego la mejor versión de mí y las Reinas de Belleza son mis principales musas. Las conozco, analizo su personalidad y con eso creo la imagen que busca la organización.

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CODE

CAMISA BLANCA

B OM BE R JAC K E T

Piensen en algo con lo que una camisa blanca no combine, ¡exacto, no existe!, es por eso que debes tener incluso más de una en tu guardarropa. Asegúrate de encontrar la camisa que se amolde de manera perfecta a tu tipo de cuerpo.

Esta prenda se amolda a cualquier tipo de cuerpo. La puedes llevar con un look casual o algo más dressy con una camisa y unos pantalones, también es perfecta con jeans y una playera básica.

Theory

ZARA

SUÉTER GRIS

JEANS

Por sus características y composición, el suéter forma parte de las prendas de transición, las cuales te ayudan a estar aclimatado en lugares donde el calor comienza a desaparecer, pero que al mismo tiempo es demasiado pronto para estar muy abrigado.

El siguiente básico en el guardarropa masculino tiene que ser un buen par de pantalones de mezclilla. Evita jeans deslavados, rotos o en tonos claros y elije aquellos en un tono oscuro y uniforme, así podrás usarlos diariamente.

Theory

Levi´s

TR AJE SASTRE AZUL MARINO

CHELSEA BOOTS

PL AY E R A S E N T ONO S N E U T RO

Sin duda este es el primer traje que cualquier hombre debe adquirir. No importa a qué te dediques o en qué ocasiones lo necesites, te aseguro que te sacará de muchos apuros siempre que conozcas la manera correcta de complementarlo.

Estamos entrando justamente a la temporada en la que estas botas suelen ser más requeridas, pero son la clase de botas que puedes utilizar en tres de las cuatro temporadas del año; todo depende de la manera en que las portes.

Las playeras sin estampado, blancas y negras, son clásicas, lucen bien y si encuentras aquella que se amolde a tu cuerpo puedes lograr cualquier estilo, ya sea con una chamarra de mezclilla o un blazer si la ocasión lo permite.

Dolce & Gabanna

Edward Green

Esenciales de un

H&M

GUARDARROPA INTELIGENTE POR JAVSE ESPINA, CONSULTOR DE IMAGEN Y PERSONAL SHOPPER

No importa a qué nos dediquemos o la edad que tengamos, como Consultor de Imagen he comprobado que hombres y mujeres tenemos a nuestro alcance ciertas prendas que nos ayudan a vernos mejor, sentirnos mejor y como resultado, a proyectarnos de una forma extraordinaria ante los demás.

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BLUSA CAMISER A

CHAMARRA DE PIEL Esta pieza femenina agrega personalidad y carácter de una manera muy casual. Les aporta estructura a los hombros y al mismo tiempo enmarca de manera perfecta la silueta en la parte posterior. Este es sí o sí, un básico.

Esta blusa es necesaria, especialmente para todas aquellas mujeres que tienen trabajos en oficinas o corporativos; si es blanca lograrás una imagen más profesional.

Bershka

Theory

V EST I DO N EGRO

BL A Z ER N EGRO

Busca uno que puedas utilizar en cualquier momento, esto te permitirá tener la posibilidad de utilizarlo durante el día en el trabajo y también en la noche para una fiesta-coctel.

Esta es una pieza icónica para todas las mujeres. Combínala con una falda lápiz o un pantalón de vestir para algo más profesional y compleméntala con unos jeans y una playera para algo casual.

Zimmerman

Alexander McQueen GABARDINA

JEANS Estos son un básico en cualquier persona. La recomendación es que encuentres unos con los que te sientas cómoda: ya sean negros, azules, de corte recto o ajustados. Si los cuidas, te seguirán quedando como el primer día. Stradivarius

TACON E S N U DE Si hablamos de zapatos, la mejor inversión que puedes hacer es en un par de zapatos color piel y la razón de esto es porque lucen increíbles con todo; además, si encuentras el nude perfecto para tu tono de piel, lograrás que tus piernas se vean más largas.

Su estructura fluida ayuda a estilizar y alargar la figura. El secreto para lograrlo es utilizar combinaciones monocromáticas (de un mismo tono) para que ópticamente las dimensiones de tu cuerpo estén perfectamente proporcionadas. H&M

Jimmy Choo

Un imprescindible radica en la habilidad y conocimiento que tengamos para agregar a nuestro guardarropa la vestimenta que nos acerque a los objetivos personales y profesionales que nos tracemos. Ahora que ya sabes cuáles son las piezas que debes agregar a tu guardarropa, te recomiendo que le des prioridad a la calidad de las prendas y no al precio que tengan; tómalo como una inversión en tu persona. Ya lo decía Harry Winston:

“People will stare. Make it worth their while”.

Dossier

CUANDO LA INSPIRACIÓN SE VUELVE APROPIACIÓN P OR M ARCOS NU CAMENDI.

ANTE LA ACUSACIÓN DE APROPIACIÓN INTELECTUAL DE DISEÑOS DE COMUNIDADES INDÍGENAS MEXICANAS, LA FIRMA CAROLINA HERRERA REABRIÓ UN DEBATE MUNDIAL EN EL QUE ARTESANOS Y SUS DEFENSORES EXIGEN LEYES MÁS DURAS QUE PROTEJAN LA PROPIEDAD INTELECTUAL.

“L

a moda ha sido apropiación cultural desde sus raíces”, asegura la editorial de Vogue México del pasado 12 de junio. Esto a propósito del caso más reciente de supuesta apropiación por parte de la firma Carolina Herrera, con base en Nueva York, quien incorporó varios motivos gráfico-culturales de tres pueblos indígenas de México en una de sus últimas colecciones para mujeres: Resort 2020. Los diseñadores de CH, el consultor creativo Wes Gordon y los representantes de otras compañías salieron rápidamente en defensa de lo que consideran un acto de apreciación de expresiones culturales de poblaciones marginadas que de otra forma no serían difundidas y reproducidas en el mundo de la moda occidental. En una carta pública, la Secretaria de Cultura, Alejandra Fausto, acusó al grupo de apropiarse de los diseños y las técnicas otomíes, toda vez que no reportan el más mínimo beneficio a las comunidades indígenas que tradicionalmente utilizan estos motivos con un sentido más bien cósmico-espiritual.

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De acuerdo con la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, las comunidades sólo pueden poseer un derecho colectivo pero no patrimonial sobre las obras que reproduzcan su iconografía, por lo que las grandes marcas no están obligadas a pagar una remuneración por el uso de terceros.

La única referencia en la presentación privada fue el concepto de lo que serían unas vacaciones latinoamericanas, del “atardecer en Tulum, la luz de Lima, las caminatas en la Ciudad de México...” Una vez colocadas en Instagram, las imágenes de los bordados de la comunidad otomí de Tenango de Doria, las flores sobre tela negra que los pueblos del istmo de Tehuantepec portan durante ciertas ceremonias y celebraciones, e incluso un vestido que retoma el estilo del clásico sarape de Saltillo, el internet explotó contra Gordon. “Esta es mi colección favorita, de la que jamás haya formado parte”, escribía a inicios de junio. Las críticas infestaron el espacio de comentarios, incluyendo una por parte de Carla Fernández, una marca de moda que se autodescribe como dedicada a preservar y revitalizar el legado textil de las comunidades indígenas de México. “Cultural Appropiation!”, dijo sin más. Luego del reclamo de la Secretaría de Cultura, en donde se le pedía a Carolina Herrera que explicara públicamente los fundamentos que la llevaron a usar elementos culturales cuyo origen está plenamente identificado, Wes Gordon respondió: “esta colección rinde homenaje a la riqueza de la cultura mexicana. La presencia de México es indiscutible. Mi admiración por el trabajo artesanal a través de mis viajes a México ha ido creciendo con los años. Con esta nueva colección he intentado poner en valor este magnífico patrimonio cultural”. Sin embargo, ninguna disculpa por no haberlo expresado antes, tampoco ningún anuncio sobre si la colección sería retirada o si habría alguna especie de ayuda a los artesanos de dichas comunidades. Un mes más tarde, otra firma internacional, Louis Vuitton, sería señalada por usar elementos otomíes en uno de sus sillones de la colección Dolls by Raw Edges, cuyo precio de venta era de 18 mil 200 dólares. Aunque aseguraba tener una relación de colaboración con los artesanos de Hidalgo, el objeto fue retirado inmediatamente del catálogo, de su página y sus redes sociales. En 2015, la senadora y cantautora, Susana Harp, dijo sobre el caso de la colección Resort 2020 que: “Carolina Herrera sí se acercó a las comunidades de Tenango de Doria”, por lo que reconoció que esta decisión de maquilar una serie de vestidos con motivos indígenas los tomó por sorpresa. “Se maquilaron en otros países. Ni siquiera sabemos en dónde se confeccionaron, pero ni permiso, ni respeto, ni ninguna retribución económica. Eso no se vale.” N OV I E M B R E 201 9

Dossier

E X T R AC T I V I S M O C U LT U R A L

Lo que está sucediendo, refiere Jesús Amadeo Martínez, representante del Consejo Indígena de Centroamérica, es una nueva faceta del extractivismo cultural hacia los pueblos indígenas. “Las grandes empresas se están aprovechando de ese elemento cultural, que además es espiritual, para poder tener ganancias.” A raíz de estos casos, los legisladores mexicanos y latinoamericanos han comenzado a trabajar en leyes que protejan la propiedad intelectual de las comunidades, sin embargo, el Consejero Mayor estima que al final este tipo de leyes suelen ser violentadas: “siempre los pueblos indígenas seguimos en la misma situación (de indefensión)”. Tal es el caso de la española Loewe, que fue señalada por apropiarse del arte ecuatoriano de “Las Chismosas”, una iconografía andina en donde se representan a mujeres de la cultura otavalo. Los escándalos no se quedan solamente en esta región del mundo, se extienden a los motivos de la culturas japonesas y neozelandesas que también han sido reproducidas en colecciones de las mayores marcas de la industria de la moda. Aún los defensores de la propiedad intelectual de las comunidades y pueblos originarios, que han reproducido estos motivos desde hace siglos, se muestran a veces comprensivos de la industria pero aseguran que habiendo ejemplos exitosos en donde los diseñadores pueden acercarse a trabajar directamente con las y los artesanos, no entienden por qué se quieren seguir haciendo pasar elementos característicos de un pueblo de gran acervo cultural como invenciones propias.

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A un huipil específico de un artesano podrá adjudicársele autoría, pero los motivos y gráficos utilizados en la obra son propiedad de toda la comunidad que lo ha reproducido de generación en generación durante siglos.

ALFABETO

l universo de la moda y la alta costura está lleno de infinitas posibilidades y personalidades, incluso puedes amar u odiar lo que es y lo que representa. Sin embargo, parafraseando a Miranda Priestly, aunque creas que te eximes de la industria, basta seguir el hilo conductor de ese suéter que “elegiste al azar” para llegar con las personas que lo eligieron para ti. De manera accidental o en un acto de conciencia, nuestro código de vestimenta habla por nosotros; dice quiénes somos y, en diversas ocasiones, ciertos nombres pasan a formar parte de nuestro léxico. La historia de la indumentaria, en ese sentido, está vinculada con la del ser humano y, lo que empezó en la mente de estos genios, terminó en grandes casas de diseño que ahora visten a toda una cultura.

CAROLINA HERRERA El vestido de novia de Carolina Kennedy impulsó la fama de María Carolina Josefina Pacanins y Niño, mundialmente conocida como Carolina Herrera. Su firma es una muestra de sofisticación y lujo, con campañas románticas y elegantes. La venezolana, sin duda, supo posicionarse en el mundo de la moda con éxito y con una fragancia obligada en todo tocador. El año pasado, tras 37 años frente a su propia firma, Herrera decidió retirarse y encomendar su legado a Wes Gordon.

DE CÓDIGO DE VESTIMENTA A CÓDIGO LINGÜÍSTICO

Un diseño, una marca, una leyenda P O R LI D I A FLORES

LOUIS VUITTON Esta casa se fundó con la primera creación de Louis Vuitton Malletier: un baúl de equipaje forrado con lona trianon que lo hacía hermético y fácil de almacenar. El diseño era tan efectivo y particular que muchos lo comenzaron a imitar. Actualmente los bolsos, maletas de viaje y baúles que se encuentran bajo la firma se distinguen por el monograma en el estampado, el cual tiene su origen en 1854 ¡hace más de 100 años!

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CHANEL Gabrielle Chanel fue y sigue siendo una de las mujeres más influyentes. Nació en Saumur, Francia, país donde fundó la casa de modas que confecciona indumentaria de alta costura, perfumes y hasta cosméticos. “Coco” Chanel sobresalió “por ayudar a la moda a cambiar de siglo”, a concluir la época de incomodidad que el corsé, las plumas y las faldas largas provocaban en las mujeres. Además, le dio un giro a la silueta femenina adaptando elementos masculinos a sus diseños.

GUCCI

BURBERRY Pensar en la I Guerra Mundial es abrir una matrioshka que contiene múltiples referentes, pero hay uno en especial cuando hablamos de moda: la gabardina, una prenda que tiene una larga historia y hoy en día es una prenda obligatoria en nuestro armario. La versión clásica es la que está bajo la firma establecida por Thomas Burberry en Inglaterra en 1856. En los años 20 se utilizó un patrón a cuadros de fondo camel con líneas negras y rojas para decorar el forro de las gabardinas, el cual se quedó como sello de la casa y está registrado legalmente.

TOMMY HILFIGER De todo el inventario, Tommy Hilfiger es el que destaca por su intrepidez y modernidad. Pasó de vender ropa hippie a poseer uno de los más grandes legados textiles. Fue en 1985 cuando lanzó su icónica campaña que dictaba: “Los cuatro mejores diseñadores de ropa de hombre son Ralph Lauren, Perry Ellis, Calvin Klein y Tommy Hilfiger”. Así se autobautizó como uno de los grandes creativos de nuestro siglo, con los colores y estilo norteamericano que lo caracterizan.

Otra marca mítica es la que fundó Guccio Gucci en 1921 y que en sus inicios se caracterizó por trabajos artesanales en cuero y su icónica bandera verde-rojo-verde. Los acabados sumamente cuidados fueron los que le dieron múltiples clientes al desarrollar un logo con dos letras “G”, creado por el hijo de Guccio en 1947. Tras haber tenido un siglo de completo éxito, en 2001 atravesó una crisis originada por disputas entre los herederos, por lo que la empresa pasó a manos del grupo Kering.

PRADA Prada es otra firma que ha madurado correctamente, pues sus inicios se remontan al año 1913; ya en ese siglo vestía incluso a la Familia Real italiana. Su fundador, Mario Prada, dejó a cargo a su nieta Miuccia, quien a su vez diseña para Miu Miu. Se trata de una mujer que militó en el Partido Comunista y se doctoró en Ciencias Políticas, por lo que toda esa fuerza y elegancia se ven reflejadas en las piezas que las mujeres escogen para vestir.

CALVIN KLEIN Fundada en 1968, Calvin Klein tuvo un auge arrasador en la década de los 90. Cambió el paradigma con campañas publicitarias atrevidas que actualmente siguen siendo su sello particular, especialmente con su línea de lencería. Los colores neutros y cortes simples le dieron a CK un sello minimalista que inundó toda la época, pero sin duda, su legado más importante fue haber creado la primera fragancia unisex.

VERSACE Fundada por Giane Versace en 1978, –asesinado el 15 de julio de 1997 cerca de su mansión en Miami–, revolucionó las pasarelas con diseños atrevidos, texturas insólitas y estampados peculiares, como los de la colección Marilyn Monroe. Tras la muerte de Giane, la dirección creativa cayó en manos de su hermana Donatella, quien ha mostrado piezas igualmente irreales, como el famoso “vestido verde” de J Lo.

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MOOD MÉXICO P OR M I GU EL A. ES C U D ERO

I N N OVAC I Ó N , C R EAT I V I DA D Y M U C H O O R G U LL O NAC I O NA L S O N ALGUNAS DE LAS CARAC TERÍSTICAS QUE VIVEN DENTRO DE ESTE GRUPO DE DISEÑA DORES MEXICANOS. U N C L A N R E PL E T O D E E S E N C I A S P U R A S Q U E P U J A N F U E RT E E N E L COMPETITIVO MUNDO DE LA MODA Y QUE TIENEN MUCHO POR MOSTRAR.

Armando Takeda Armando lleva a México en la piel, en la mente y hasta en sus sueños. Es un firme y orgulloso representante del diseño nacional ante el mundo, al incluir en sus diversas colecciones colores y detalles inspirados en nuestro país. Su marca, fundada en 2012, reproduce lo mejor de la esencia y la tradición mexicana.

trás ha quedado el México gris y plano donde el diseño se bebía y se sentía a cuentagotas. Actualmente existe un amplio espectro dedicado a explotar el talento y la visión de miles de jóvenes que luchan todos los días para afianzarse dentro de este difícil sector, pero lejos de volverse una ardua competencia, el diseño mexicano dio vida a un pequeño grupo de artistas que han emergido con determinación para convertirse en lo más selecto de la moda nacional e internacional. Aquí, algunos perfiles que no puedes pasar de largo. @palomalirastudio

Paloma Lira Viajera de pasados y presentes, la joven diseñadora mexicana cuenta con un distinguido estilo boho-chic que hace rememorar épocas antiguas mientras se vive en el presente. Sus prendas despiden vientos juveniles, trendys y dinámicos donde lo más importante es la libertad y la añoranza por el ayer.

Lorena Saravia Se dice que el gran reto de todo diseñador es sobrevivir una década y alguien que puede comprobarlo es ella, quien ha creado un estilo de siluetas fluidas y de elegancia atemporal que encantan a cualquiera. Se ha presentado en el Mercedes-Benz Fashion Week México.

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Kris Goyri Aunque no cuente con la etiqueta de “emergente” en toda la extensión de la palabra, Goyri es un diseñador que ha mantenido su distinguido sello en escena sin titubear. Su forma de trabajo se compone de telas ligeras y estampados que hablan de una mujer sofisticada, moderna y radiante.

Jesús de la Garsa Originario de Guanajuato, Jesús es un creativo que busca libertad y autenticidad en cada diseño. Fundó su propia firma en 2014 con apenas 22 años, convirtiendo rápidamente su estilo en una línea femenina ready to wear. El sello de su trabajo se caracteriza por una embriagante mezcla de contemporaneidad e inocencia.

N E WS F E E D

Bájate C de tu cloud

ierto es que las distintas herramientas digitales han venido a facilitar la vida cotidiana: permiten estar en contacto con familiares, agilizan operaciones bancarias y la compra de artículos. Además, nos permiten estar más y mejor informados, aunado a su carácter inalienable de libertad de expresión por su amplia gama de cobertura: desde aquellas que son útiles sólo para profesionistas, hasta las que están dedicadas a saciar el ocio.

Es hora de la desintoxicación digital P OR E RI C DAVI D MONT ERO

LA VIDA SIN INTERNET PODRÍA SER UN CAOS, AL MENOS ASÍ NO LOS HAN HECHO CREER HASTA EL CANSANCIO EN DISTINTOS MEDIOS BAJO EL ARGUMENTO DE QUE LA CONECTIVIDAD EN RED ES SINÓNIMO DE VANGUARDIA Y PROGRESO. SIN EMBARGO, LA RED TAMBIÉN HA TRAÍDO CONSECUENCIAS NEGATIVAS.

Así, en distintos países —tanto potencias mundiales como en vías de desarrollo— la conectividad ha avanzado a pasos agigantados, esto gracias a la proliferación de equipos de cómputo cada vez más sofisticados y a la aparición de smartphones. Actualmente existen más de 4 mil millones de personas conectadas a internet, más del 50 por ciento de la población global. En China, uno de los países más poblados, la cifra alcanza los 854 millones de usuarios, mientras que en México, la cantidad de personas conectadas es 82.7 millones, lo cual representa 70% por ciento de la población. De acuerdo con un estudio de la Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI), los usuarios nacionales pasan en promedio 7 horas y 14 minutos conectados al día. Algunas ciudades han prohibido el uso de internet en lugares públicos con la finalidad de incentivar la convivencia entre personas.

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E N F O Q U E

A DICCIÓN A L AS R EDES Anastasia Dedyukhina, doctora en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Estatal de Moscú y autora del libro Homo Distractus, afirma que en promedio revisamos el dispositivo móvil entre 85 y 225 veces diariamente, lo que afecta el desempeño laboral, disminuye el sueño y aumenta los niveles de estrés en los individuos, haciendo de este hábito una acción obsesiva que hasta en el baño se practica, pero que todavía está en debate si es o no un trastorno para las ciencias médicas por ser algo “normal”. La conectividad también ha resultado algo contraproducente en la población mundial, pues el periodo de horas que se pasa en línea ha provocado el aumento de personas adictas a estar pendientes de lo que publican sus contactos en redes sociales como Facebook, Twitter, Instagram y Snapchat, o que estén al tanto del contenido que circula en éstas sin importar su calidad. Estarían también sumidos la mayoría del tiempo en pláticas por WhatsApp, corriendo el riesgo, con esto, de provocar una fractura en las relaciones personales, efectos problemáticos que han causado rupturas en relaciones maritales, de amigos o con la familia.

Cabe destacar que con la proliferación de las redes sociales se acentuó el narcisismo en el que incurren algunos de sus usuarios; la felicidad fundada en las apariencias; y bullying digital, disfrazado de libertad de expresión y la gran cantidad de noticias clickbait, además de un alto grado de violencia cuyo desenlace más trágico se ha visto en páginas que incitan a los linchamientos de presuntos delincuentes, e incluso suicidios en vivo. DESI N TOX ICACIÓN DIGI TA L Afortunadamente, en distintos medios ya se habla de un alejamiento de los dispositivos electrónicos, y en varios países existen tratamientos para quienes han llevado al extremo esa adicción sin darse cuenta que hay una vida más allá de los smartphones. En algunas ciudades de la Unión Europea se han creado establecimientos en donde no hay acceso a internet y el uso de los dispositivos está prohibido, alentando así a la convivencia real entre personas; por si eso no fuera suficiente, se puede acudir a alguna de las clínicas que tratan la adicción a internet, principalmente

en países como China. Para lograr este cometido se realizan actividades como el cuidado de animales, ejercicio y trabajo de campo, alejados totalmente del dispositivo y la señal de Wifi. Una alternativa para tratar esta adicción ha sido propuesta por Dedyukhina, quien recomienda dividir los mensajes y llamadas en: familiar, social y laboral, todo esto con un horario específico, dando prioridad a lo realmente importante. Otras acciones que se pueden realizar para contrarrestar el hábito es desactivar las notificaciones del dispositivo y seguir un plan en caso de caer en la tentación de revisar el celular como leer un libro, salir a tomar un café o simplemente mirar lo que ocurre alrededor. Si estás listo para desconectarte uno o dos días a la semana, avisa a tus familiares que no estarás disponible e indícales donde pueden encontrarte en caso de emergencia. Los beneficios de esta liberación de dispositivos móviles son importantes, entre ellos una reducción del estrés, el insomnio, el sedentarismo y sobre todo el mejoramiento de las relaciones humanas; es cuestión de tener prioridades y darle un uso responsable.

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N E WS F E E D

Grandes hallazgos, un presente equitativo y futuros que dan esperanza. PO R RE DACC I Ó N

T EC N O LO G Í A

MOVILIDAD INCLUYENTE Con motivo del Día Mundial de la Vista, Google Maps lanzó en octubre un nuevo indicador de voz para ayudar a personas con ceguera o deficiencia visual a llegar a su destino. La herramienta cuenta con diferentes tipos de anuncios verbales para los recorridos a pie; de esta manera el usuario marca su ruta en la

M O DA

Who´s next? ¡Denisse Kuri! Con un jurado conformado por Eva Chen, Rosie Assoulin, Lisa Sadougui y Ana Khouri se dictaminó como ganadora del Who´s On Next edición 2019 a la poblana Denisse Kuri. Gracias a la originalidad de su propuesta que interpreta la identidad mexicana, logró una síntesis entre historia y calidad que hace justicia al legado de las comunidades de Puebla, Tlaxcala, Chiapas, Veracruz y Guerrero. Denisse Kuri estudió diseño textil en la Universidad Iberoamericana y desde hace casi una década sorprende con su marca de ropa, desarrollando un estilo que consolida no sólo su trabajo y esfuerzo sino el de las mujeres indígenas con las que colabora. La fortaleza y el talento que tienen para alcanzar su independencia emocional y económica, siempre han sido motivo de inspiración.

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LO CA L E S

HONESTIDAD Y RESPETO Acompañada del gobernador de Puebla, Miguel Barbosa Huerta, la presidenta municipal resaltó en su primer informe la reconciliación como la columna vertebral entre los poderes locales y federales, asegurando que el primer año de su administración sirvió para poner las cosas en su lugar y llevar a cabo obra pública con menos recursos. Rivera Vivanco adelantó algunos de los ejercicios de gobierno que acontecerán en 2020, entre los que destacan: el desarrollo del primer Corredor de Movilidad Activa; la rehabilitación de vialidades y carreteras de alto tráfico; la implementación del programa de Bacheo Express; la remodelación de la Central de Autobuses de Puebla (Capu); y la revitalización del barrio de Analco a nivel social, económico, cultural y urbano, concluyendo su plan de trabajo con la rehabilitación y dignificación de los mercados.

Rivera Vivanco expresó tener la confianza en su trabajo y estar haciendo lo correcto: “La Puebla que queremos construir es mucho más que infraestructura, es su gente, son sus tradiciones y su cultura”.

aplicación y ésta lo guiará a través de una trayectoria segura, advirtiéndole sobre qué calles debe tomar y los movimientos recomendados a ejecutar. Wakana Sugiyama, analista de negocios de Google y quien conoce esta situación de primera mano, dijo estar más cómoda y en confianza con esta función al momento de navegar por las calles de Tokio, lugar donde reside.

C I E N C I A

PER FI L I NSPI R A DOR Esther Duflo, profesora del MIT y directora del Poverty Action Lab (J-PAL) resultó ganadora del Nobel de Economía, medalla que comparte con los investigadores Abhijit Banerjee y Michael Kremer; al proponer un sistema de disminución de la pobreza global mediante Economía Experimental. Con este galardón se convirtió en la segunda mujer en la historia en ganarlo en esta rama.

B R E V E S

marcha atrás, a no tener miedo a perder una parte de su cuerpo, a ser fuertes y seguir adelante.

Elijo cuidarme con Gamo y Linfolab LA AUTOEXPLORACIÓN NO SUELE SER SUFICIENTE PARA CONTRARRESTAR LA EVOLUCIÓN DEL CÁNCER DE MAMA. “YO TENÍA 39 AÑOS CUANDO ME DIAGNOSTICARON ESTA ENFERMEDA D, EL TUMOR NO ERA PALPABLE, SIN DUDA ALGUNA HACERME LOS ESTUDIOS SALVÓ MI VIDA”, DIJO PALOMA MEGÍAS GARCÍA, QUIEN COMPARTIÓ SU EXPERIENCIA COMO SOBREVIVIENTE ANTE OTRAS MUJERES EN SOLESTA. CORT ES Í A

on motivo del día internacional de la lucha contra el cáncer de mama, Linfolab organizó una plática para concientizar a las mujeres sobre la importancia de realizarse chequeos anuales para prevenir esta enfermedad y para apoyar a la asociación civil GAMO Grupo de Apoyo a Mujeres Oncológicas.

cuidarse. Adriana ha afrontado este diagnóstico con gran valentía y hoy en día apoya en esta lucha a otras mujeres en GAMO.

Esta asociación fue fundada por Adriana Gariel, quién tras sobrevivir al cáncer de mama, está comprometida en hacer que las mujeres elijan

“Es una enfermedad física, económica y emocional muy desgastante” comentó. Con su experiencia motivó a otras mujeres a no dar

Brenda Calixto Flores, ginecóloga de Linfolab, habló a las asistentes sobre algunos mitos, cuidados y efectos en la salud del cáncer de mama y cervicouterino. Ayudando a disipar dudas sobre este tema a profundidad. Al finalizar las charlas, Linfolab realizó la entrega de un donativo con un valor de cien mil pesos a la asociación GAMO, para que más mujeres como Paloma y Adriana puedan sobrellevar su tratamiento contra el cáncer de mama en Puebla. Sin duda alguna Linfolab está comprometido a que las mujeres prevengan esta enfermedad por medio del diagnóstico oportuno y la autoexploración.

Paloma señaló que una de las principales razones por la que las mujeres no acuden es por temor; sin embargo, resaltó la importancia de estar en constante chequeo y seguir los tratamientos.

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F L A S H B A C K F E ST

Oktoberfest, la celebración que nos une

20 DE OCTUBRE HUMBOLDT

El Oktoberfest es la fiesta más popular en Alemania y una de las más importantes del mundo. Se celebra en la ciudad de Múnich desde 1810 y es replicada en distintos países. En el Colegio Humboldt hemos conservado esta tradición desde 1987, logrando consolidar un evento cultural de gran relevancia en Puebla. El pasado 20 de octubre, como cada año, asistieron a nuestra fiesta más de seis mil personas que disfrutaron de platillos deliciosos como los Schweinshaxen (chamorros), Kartoffelsalat (ensalada de papa), y todo tipo de Bratwurst (salchichas alemanas) que se acompañan con refrescantes tarros de cerveza de barril. Los invitados también disfrutaron de espectáculos musicales que amenizaron el ambiente con canciones populares de Alemania y de todo el mundo.

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F L A S H B A C K F E ST

Para diversión de pequeños y grandes se preparó una zona de increíbles juegos mecánicos y nuestro campo deportivo se convirtió en una zona de inflables y juegos de aventura que pudieron disfrutar al máximo. Además, los alumnos organizaron juegos de destreza y azar en los salones del colegio.

El Oktoberfest del Colegio Humboldt es un evento de gran importancia para la comunidad alemana en Puebla. Con 32 años de tradición, se ha convertido en punto de encuentro entre la sociedad poblana y la cultura, las costumbres y la gastronomía de este país europeo. Sin duda, fue una fiesta inolvidable para todas las familias

1 Erika Ewald y Anyk 2 Nina y Charlotte 3 Familia de Lacasse 4 Carlos García y Belén Tirado 5 Maestras de kindergarten 6 Inauguración Oktoberfest 7 Familia Theuer 8 Familia Noeth 9 Familia Pfitscher 10 Héctor Cabrera y Thomas Czaska 11 Familia Holz 12 Familia Bernstein 13 Camila, Anyk, Adry y Regina

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F L A S H B A C K A RT

Luxury Art Session: José Bayro C.

17 DE OCTUBRE INNI INNOVO INSTITUTE

Más de 40 invitados se dieron cita para conmemorar el 20 aniversario del Mtro. José Bayro en la ciudad. La tertulia denominada El teorema de Pitágoras tuvo como escenario el taller de este artista, considerado como uno de los más importantes de la región. Después de unas emotivas palabras, los Luxury guest disfrutaron de una mezcla de canapés y cócteles en un suntuoso jardín. La noche fue organizada, además de Luxury Hall, por Man Go Catering, Ramse Travel, Davo Montiel Fotografía y Magenta Florería. 6

1 Robert Smith 2 José Bayro y Laura Izaguirre 3 Glicia y Luzette 4 Lupita Palacios, Yolanda Saldaña, Maru Palacios, José Saldaña y Ma. Angélica Cordero 5 Andrea y Coré 6 Coral y Gloria Lozano 7 Ana y Paola

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Detalles sofisticados 18 DE OCTU B R E

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El diseñador poblano Adriel Cervantes presentó parte de su colección de Alta Costura en las instalaciones de una de las concesionarias más importantes de la ciudad. Pieza a pieza, los asistentes fueron testigos del detalle y sofisticación de Cervantes, cuyos diseños han sido embajadores de México en múltiples países gracias a que distintas Reinas de Belleza le han solicitado personalmente sus creaciones. 1 Parte de la colección 2 Rocely Domínguez 3 Fernanda Centeno y Tadeo Carballo 4 Miguel Ángel González y Patricia Elizondo 5 Karen Cortázar y Paco Corral 6 Maricarmen y Lorena Martha 7 Adriel Cervantes con sus modelos

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F L A S H B A C K H E A LT H

Tecnología de última generación en Hospital Puebla Cumpliendo con la filosofía institucional de coadyuvar a los médicos en la atención con el mejor personal capacitado, así como el mejor equipo disponible de tecnología mundial, el Hospital Puebla presentó las nuevas adquisiciones para la atención oportuna de sus pacientes. Los directivos de las marcas General Electric Healthcare y de Carl Zeiss presentaron casos prácticos de uso y los beneficios del microscopio ZEISS KINEVO 900 que brinda mayor precisión en las intervenciones neuro quirúrgicas; el novedoso arco en C (detector plano con tecnología CMOS) de la marca GE, que optimiza la dosis de contraste y calidad de la imagen en tomografías y minimiza la dosis en niños, así como el tomógrafo Multicorte HD marca GE que trabaja con un 82% menos de radiación.

1 Dr. Juan Luis Gómez Amador 2 Arco en C de la marca GE 3 Julio Hernández, Manuel Peña y Ramón Acevedo 4 Ramón Acevedo, José Antonio Rivera, Julio Hernández, Manuel Peña, Miguel Ángel Rivera, Raúl Quiróz y Gustavo Dávila 5 Edgar Leyva, Francisco Salazar y René Vázquez 6 Presidente del Consejo del Hospital Puebla Miguel Ángel Rivera, Raúl Quiroz y Gustavo Dávila 7 Microscopio ZEISS KINEVO 900 de la marca GE

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Encanto y misterio

3 DE OCTUBRE HOTEL BOUTIQUE CASONA DE LOS SAPOS

La muestra “El misterioso encanto de Rafael Coronel” que alberga Galería de Los Sapos es una oportunidad imperdible de disfrutar de la obra del maestro mexicano cuyo trabajo revela la fascinación por el detalle. Durante la inauguración, el actor Juan Manuel Bernal dirigió unas emotivas palabras a los asistentes y en el corte de listón lo acompañaron Carlos Martín Huerta, Leticia Mojica —directora de la galería— así como distinguidas autoridades culturales. La entrada es gratuita y estará disponible hasta el 14 de noviembre.

1 Mercedes Soriano y Hernán Sabugo 2 Piezas de la exposición 3 Juan Manuel Bernal 4 Corte de listón 5 Manuel Arévalo y Abril Carro 6 Leticia Mojica 7. Rafael Paredes, Patricia Díaz González y Raúl Pérez

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Lo mejor de la moda infantil llega a México 11 DE OCTUBRE

SOLESTA 5

La firma de moda infantil Amorissimi Baby & Kids aperturó su primera tienda en nuestro país, siendo Puebla la ciudad elegida. El evento, al que asistieron más de 300 invitados, comenzó con un brindis y corte de listón en la boutique; posteriormente se llevó a cabo una pasarela donde participaron una treintena de niños y niñas portando la colección Otoño-Invierno ya disponible en sus instalaciones. 1 Gustavo Huerta y Carlos Pérez Yee 2 Ximena, Fernando y Lorenzo 3 Pasarela por apertura 4 Parte de la colección 5 Daniela Sánchez e Issel Hernández 6 Alejandra García y Esteban Velázquez 7 Javier Torres, Ariadna Rubio, Carlos Pérez Yee Palacios, Eliza Pérez Yee Palacios y Jenny Palacios

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Encuentros creativos 1

22 DE OCTUBRE INTERCERAMI C AN G E LÓP OLI S

Penélope de la Madrid, diseñadora e interiorista, fue la encargada de presidir el evento Encuentros creativos organizado por Interceramic Puebla-Tlaxcala. La plática retomó el papel de Puebla en la industria creativa actual y reunió a constructores, arquitectos, interioristas y decoradores. Después de la conferencia, los asistentes recorrieron las instalaciones que albergan las últimas tendencias en diseño y materiales distribuidas por esta marca líder.

1 Estela Cuaya, Aixa Jurado y Tiara Corona 2 Maryger Creuheras y Penélope de la Madrid 3 Viridiana Mota, Marigel Rojas y Melissa García 4 Xóchitl Hernández y Pepe Flores 5 Giovanna Soto y Nicolás Uzcategui 6 Equipo Interceramic

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Remate MIRI A M M A RTÍ NEZ @ MI RI AM_ ARTI NE Z

Cempasúchil Del náhuatl cempohualli ‘veinte’ y xochitl ‘flor’ La cempoualxochitl o ‘flor de los veinte pétalos’ es el elemento más representativo para nuestra cultura en estas fechas; su color naranja-amarillo baña de belleza los campos y las calles durante la celebración del Día de Muertos. Su nombre científico es tagetes erecta y se trata de una planta herbácea originaria de México que crece

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silvestre en Jalisco, Puebla, Oaxaca, Chiapas y Veracruz. Aunque generalmente le damos un uso ornamental, la también llamada “flor de muertos” sirve como insecticida natural para frenar plagas y entre sus virtudes medicinales está el servir como remedio para malestares estomacales e intestinales. Su leyenda proviene de los mexicas

de Malinalco, ya que ellos creían que esta flor guardaba el calor del sol en sus pétalos para transmitirlos a las tumbas; colocando ramos sobre éstas, la creencia se expandió al punto que los aztecas comenzaron a utilizarla como adorno mortuorio y de ahí que miles de estas flores adornen nuestra vida en esta época del año.