Puebla Dos22 Edición No. 75 - noviembre 2017 by Revista PueblaDos22

NOVIEMBRE 2017 NO. 75 AÑO O5

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haciendo historia EDICIÓN DE ANIVERSARIO

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Omar Rojas • Rafael Román • Gisela Palos • Alex Torres

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Roberto Oliva Miranda Vicepresidenta del Consejo Editorial

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® es una publicación mensual editada y distribuida por OBS Organization Business Services, S.C. Boulevard Atlixcáyotl No. 5208, Int. JV1, Piso 3, Reserva Territorial Atlixcáyotl, C.P. 72810, San Andrés Cholula, Puebla, C.P. 72810. Tel 01(222) 6021582. Año 5 No. 75, noviembre 2017. Editor responsable: Roberto Oliva Miranda. Los artículos reflejan únicamente el pensamiento de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización y por escrito de los editores. El contenido de los artículos no refleja necesariamente la opinión de los editores. Certificado de Licitud de Título y Contenido 16902. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del título 04-2017-031410064100-102. Preprensa e Impresión: Preprensa Digital S.A. De C.V. Cravaggio No. 30, Colonia Mixcoac, C.P. 03910, Ciudad de México.

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Grupo Proyecta, Lomas de Angelópolis y Asociación Nacional de Criadores de Caballos Pura Raza Española de México llevaron a cabo el “Campeonato Nacional del Caballo Pura Raza Española”.

Del 19 al 22 de octubre en el Hípico de Lomas de Angelópolis en Cascatta, (Santa Clara Ocoyucan, Puebla), más de 250 ejemplares de caballos pura sangre pudieron ser observados por aproximádamente 10 mil visitantes gracias a que este evento es el segundo concurso más importante en el mundo del caballo español y el más relevante en Sevilla, España. Esta fue una gran fiesta organizada por la Asociación Nacional de Criadores de Caballos Españoles en México (ANCCEMEX), en donde se apreció de manera gratuita la belleza de los equinos –preparados entre 4 y 6 meses antes de la realización del evento– que participaron en tres disciplinas a calificar: presentación a la mano del caballo, presentación morfológica y funcionalidad del caballo.

Las instalaciones totalmente techadas ayudaron al total disfrute de los asistentes. El evento fue patrocinado por importantes marcas premium. locales y nacionales, que engalanaron cada una de las jornadas.

Ganadores de todos los rincones de la República Mexicana no dudaron en presentarse en este espectáculo ecuestre que, año tras año, sorprende a quienes ya hicieron de su concurrencia toda una tradición.

El evento se desarrolló en un ambiente totalmente familiar, en un fin de semana donde pudo apreciarse la belleza y destreza de la raza española. Asimismo, los asistentes pudieron degustar de una buena cerveza artesanal, ver un gran show flamenco, pasear en pony y comer deliciosa gastronomía mexicana, española y japonesa, entre otras actividades.

E D I T O R I A L

“Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario cargar con una cámara” Lewis Hine.

espués de cinco años haciendo lo que nos apasiona, todos los que integramos el equipo que conforma PueblaDos22 les damos las gracias presentando esta edición de aniversario en la que buscamos contagiarte de la emoción que nos embarga el continuar llevando, mes a mes, lo mejor de Puebla hasta tu rincón favorito de lectura. Son setenta y cinco números en los que ustedes, lectores, clientes, colaboradores y amigos, se han convertido en verdaderos cómplices de nuestra travesía por lo que en esta ocasión dejamos de lado las secciones regulares, invitándolos a acompañarnos en un viaje a la nostalgia a través de la fotografía. Es así que en las siguientes páginas revelamos una recopilación de archivos gráficos que disfrutarás a lo grande, registros que existen gracias a la incansable labor de las fototecas y centros de investigación y conservación estatales. En cada imagen viven recuerdos del esplendor de nuestra ciudad en décadas pasadas que sirven no sólo como ejercicio para la memoria, sino como

una advertencia de la reinvención que día con día sufren sus muros, calles, caminos e inevitablemente, quienes la habitamos. Asimismo, hacemos un homenaje a la talavera poblana, un producto artesanal que atestigua la mezcolanza de culturas que se dieron después de la Conquista y que nos representa orgullosamente a nivel internacional. Uriarte Talavera, una de las empresas más antiguas de México, hizo para nosotros una portada conmemorativa que honra nuestra historia, pero también la de cada uno de los artesanos que guardan celosamente un proceso que se ha enseñado por generaciones y que hoy, todos sus agremiados y gestores, luchan por mantener vigente. Finalmente, te llevamos a conocer uno de los secretos mejor guardados de nuestra urbe, tesoros que se encuentran resguardados entre los muros de Catedral. Hablamos de la capilla del Ochavo, la Sacristía y algunos murales que refrendan el porqué Puebla es parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad.

ESTA EDICIÓN NO HUBIER A SIDO POSIBLE SIN EL APOYO DE LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES:

P UEBLADOS22 • 5 AÑOS HACIENDO HISTORIA

Noviembre 2017 C O N T E N I D O

Portada: Uriarte Talavera.

H I S T O R I A S P O B L A N A S

44 66

Conoce parte de los tesoros que hacen de la Catedral de Puebla una de las más importantes en Latinoamérica.

E M P R E S A D E É X I T O

Uriarte Talavera, manteniendo intacta la tradición. A

F O N D O

Reinterpretando el material.

E S P E C I A L

Recordar con la mirada, Puebla del ayer vista en fotografías.

50 VO C E S

I T I N E R A N T E

El legado de Juan de Palafox y Mendoza. T O P

Memoria a quien honor merece, cinco personajes poblanos cuyas hazañas trascienden hasta nuestros días.

M U RO S

5 íconos de la arquitectura civil. V I AJ E I N T E R I O R

Sorpréndete con los encantos que guarda la ex hacienda de Chautla, un paraje obligado para propios y extraños.

P UEBLADOS22 • 5 AÑOS HACIENDO HISTORIA

“¡Oigan y oigan, señores!, ¡oigan el tren caminar!, el que se lleva a los hombres al otro lado del mar”. Son jalisciense.

Una mirada a la llegada del ferrocarril a la entidad. E N T R E V I S TA

Alberto Moreno, acercando la música a la sociedad. F L A S H B AC K

Cultivando su legado.

72 74 Oktober Fest, tradición que une. 76 OYE, ¡Si señor, efectos especiales! 78 Tres años consintiendo almas.

D´Winery, único en su clase.

VO C E S

El edificador de la Angelópolis

Juan de Palafox y Mendoza COL O CÓ L A S BA S E S PA R A QU E CON E L PA S O DE L O S AÑOS, LA ANGELÓPOLIS FUERA UNA SÓLIDA METRÓPOLI Y UN REFERENTE EN MÉXICO Y LATINOAMÉRICA.

uan de Palafox y Mendoza es un personaje que no puede pasar desapercibido para los poblanos, una de las principales calles de la ciudad lleva su nombre y por eso es conveniente recordar el legado que dejó en varios aspectos: religioso, cultural, arquitectónico, político y social, logrando sentar las bases de lo que hoy es una de las metrópolis más sólidas del país.

Después de realizar sus estudios en Tarazona de Huesca, Alcalá y Salamanca, en 1622 fue invitado a Madrid para colocarse como fiscal del Consejo de Guerra y poco después del Consejo de Indias; posteriormente fue nombrado capellán y limosnero de María de Austria en 1629. Gracias a esta última encomienda pudo recorrer toda Europa; a su regreso a España fue nombrado Visitador General de Nueva España a cargo del obispado de Puebla de los Ángeles. A su llegada a la Puebla novohispana en 1640, Juan de Palafox y Mendoza, comenzó la edificación de la majestuosa Catedral de Puebla, cuya obra terminó en 1629; inició la construcción de los colegios de San Pedro y San Pablo, dotando a este último de una gran biblioteca, actualmente la Biblioteca Palafoxiana. Otra importante acción que se le atribuye a Juan de Palafox es la de cambiar los métodos de evangelización a favor de los indígenas, pues a fin de protegerlos prohibió a los colonizadores españoles cualquier método de conversión fuera del poder de convencimiento y la persuasión. Debido a la insurrección portuguesa y al nombramiento de Juan IV como rey de Portugal, el virrey

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Cabe resaltar que Juan de Palafox fue un mecenas entusiasta, pues al tiempo que ejerció su obispado, convirtió a Puebla en el centro musical de la Nueva España, debido al apoyo que dio a compositores como Juan Gutiérrez de Padilla, el maestro de capilla de la catedral y el compositor del siglo XVII más famoso en México.

de la Nueva España, Diego López de Pacheco y Bobadilla, duque de Escalona y marqués de Villena, fue acusado de deslealtad a España y a Juan de Palafox lo nombraron visitador y comisionado para someterlo a juicio. Para llevar a cabo su misión, Palafox llegó en secreto a la Ciudad de México y la noche del 9 de julio de 1642 arrestó a López de Pacheco, confinándolo en el Convento de Churubusco; como lo indicaban las normas de la época, confiscó y remató sus bienes y después de remitirlo a España ocupó temporalmente el cargo de virrey de la Nueva España, específicamente del 10 de junio al 23 de noviembre de 1642, lapso en el que formó las ordenanzas para la Universidad, la Audiencia y los abogados, además de levantar 12 milicias para la defensa, pues temía que pudieran propagarse por la Colonia las revoluciones de Portugal y Cataluña. Este breve texto no es suficiente para resumir la vida y obra de Juan de Palafox y Mendoza, sin embargo, sirve para refrescar un poco la memoria y que aquellos hombres que han hecho de Puebla una ciudad fuerte a través del tiempo no queden en el olvido.

T O P

Develando la voz de cinco poblanos ilustres

Memoria a quien honor merece Texto Omar Rojas.

LA OBRA DE ALGUNOS PERSONAJES A LO LARGO DE LA HISTORIA NACIONAL SE HA QU E DA D O R E Z AG A DA P E RO NO E N E L OLV I D O TOTAL, EL TIEMPO NO HA PODIDO DESHACER LA IMPORTANCIA DE SUS TRABAJOS PUESTO QU E SUS CON S EC U E NCI A S , PA R A BI E N, S ON NOTORIAS AÚN EN NUESTROS DÍAS.

uebla no es la excepción y en su memoria existen diferentes personajes que sin más, contribuyeron al pasado, presente y futuro, pues su voz sigue haciendo eco en nuestros días. Para ellos no hay mejor homenaje que el de simplemente ser recordados; después de todo, traer a la memoria la historia, aún con sus contradicciones, es saber un poco más de nosotros mismos.

Diego Osorio Escobar y LLamas

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De origen español, pasó gran parte de su vida en la Nueva España, específicamente en Puebla porque se le nombró obispo y también fue virrey interino durante casi cuatro meses en 1664. Como miembro del clero, construyó el convento de la Santísima Trinidad y tuvo un papel fundamental en la construcción de la Catedral. Además, cuando fue nombrado arzobispo de México en 1663, decidió declinar la oferta para permanecer en Puebla. Como virrey reemplazó a Juan de Leyva de la Cerda, a quien se le había removido por motivos de corrupción. Escobar y Llamas renunció en cuanto se le dio la oportunidad, pese a eso, durante su corta estancia como virrey apoyó económicamente a Cuba para la reparación del Castillo de Santiago y la reconstrucción de la ciudad, puesto que por aquel tiempo España se encontraba en guerra con los ingleses. Asimismo tuvo injerencia en otros aspectos de carácter nacional como la fortificación de Campeche, y el mejoramiento del servicio postal.

Aunque nacido en Guadalajara (7 de agosto de 1719) cumplió como prelado español de la Ilustración. Pese a haberse quedado huérfano desde pequeño, en 1743 logró doctorarse en Teología, Carlos III lo nombró canónigo de la Catedral de Toledo y abad de San Vicente; en 1765 se le designó el obispado de Puebla. Ya en la Ciudad de los Ángeles trató de desarrollar los ideales de la Ilustración, movimiento que se hallaba en su auge, junto a Francisco de Lorenzana. También tomó la iniciativa respecto a la Academia de Bellas Artes de Puebla y la Biblioteca Palafoxiana, probablemente lo más representativo de su pasó por Puebla. Además, sus aportes durante el III Concilio Mexicano fueron de vital importancia para el trato que recibirían los indígenas y reglas de conducta durante el mismo.

Francisco Fabián y Fuero

Este mosaico de personajes ayudaron a gestar la identidad poblana que hoy en día gozamos, a través de la poesía, el arte, las comunicaciones o la diplomacia. Sus acciones hicieron frente a las injusticias y adversidades de su tiempo.

Fue gobernador de Zacatecas y participó en la Guerra de Reforma que encabezaba Benito Juárez. Su importancia para Puebla radica en su desempeño como defensor de la ciudad durante el sitio francés de 1863.

Jesús González Ortega

Luego de la muerte del general Zaragoza, Jesús González Ortega sería nombrado jefe del Ejército de Oriente, cuya primer labor fue la de defender a la urbe del ejército francés comandado por el general Élie-Frédéric Forey. Desafortunadamente, aunque la batalla menguó las fuerzas de ambos bandos, la desventaja estratégica así como el lugar sitiado, hicieron que las bajas, falta de municiones, armamento y víveres concluyeran en la rendición del 17 de mayo de 1863.

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Eulogio Gillow y Zavalza

Nació en Puebla el 11 de marzo de 1841 y falleció el 16 de mayo de 1922. Su amistad con el presidente Porfirio Díaz favoreció a que la relación entre la Iglesia y el Estado gozara de cierta estabilidad social, sobre todo en el sureste de México, ya que casi toda esa región dependía de su autoridad. Como propietario de la Hacienda de San Antonio Chautla, ésta –a raíz de la misma amistad con Porfirio Díaz– alcanzó a ser una de las más ricas e importantes de México durante el Porfiriato. En ese periodo de historia nacional, uno de los roles más importantes fue el que tuvo al formar parte de la comisión que construyó los Ferrocarriles Nacionales cuyos dictámenes siempre eran aprobados por la presidencia.

Oriundo de Tecali de Herrera, nació el 7 de julio de 1890. Recibió como poeta, maestro y revolucionario mexicano, en 1967, la medalla Motolinía, por sus servicios prestados a Puebla. Entre sus letras lo que más le otorgó reconocimiento fue su poema Elogio al rebozo, el cual, inclusive, fue aplaudido por José Emilio Pacheco. Durante la última etapa porfirista del país, De Gante manifestó su insatisfacción a causa del asunto reeleccionista. Fundó el periódico Iris, abrió ahí un espacio de expresión de los maestros normalistas, lo que causó, por parte del gobierno la suspensión de becas. Como reconocimiento, el teatro más antiguo de México, el “Corral de comedias”, en Tecali de Herrera, se renombró, siendo conocido ahora como Teatro Gregorio de Gante. También, en el año 2011 se instituyó la medalla “Gregorio de Gante” al mérito educativo, reconociendo a los maestros de amplia trayectoria en la entidad.

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Gregorio de Gante

M U RO S

De la Casa del Deán al Museo Bello

5 íconos de la arquitectura civil Texto Eric Montero. Ilustraciones: J.J. Campi.

LAS CASONAS DEL CENTRO HISTÓRICO DE PUEBLA SON TESTIGOS MAJESTUOSOS DEL PA S O DE L T I E M PO, A L GU NA S PE R M A N EC E N EN SU FORMA ORIGINAL, OTRAS HAN SIDO MODI F ICA DA S CON E L PA S O DE L O S A ÑO S , COLOCÁNDOSE ENTRE LA PUEBLA COLONIAL Y LA ARQUITECTURA MODERNA.

Casa del Deán 16 de Septiembre número 505

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Sin duda uno de los tesoros de la arquitectura en Puebla. Su construcción finalizó en 1580 por encargo de don Tomás de la Plaza y Goes. Uno de los elementos que más resalta es su fachada renacentista hecha de cantera y es una de las pocas representantes de la arquitectura civil de la época de la Colonia. A pesar de que casi fue demolida por completo, aún se conservan dos de sus habitaciones, en una de ellas se guardan con celo uno de los murales más bellos que puedan existir en Puebla, reflejando de manera magnífica el sincretismo de la cultura indígena y la europea, se trata del Mural de las Sibilas. Además de su belleza, las obras de arte plasmadas en dicha casa poseen un fuerte significado religioso, pues se trata de doncellas que predijeron la llegada del mesías. Gracias al redescubrimiento de estas pinturas en 1923, se puede tener una concepción más cercana de cómo era el arte del siglo XVI.

Dentro del vertiginoso ritmo del Centro Histórico de Puebla se encuentra esta casa que prácticamente ha mantenido intacta su fachada, respetando la proporción de sus vanos, salvo por el óculo abierto en el segundo nivel por el lado de la 7 Poniente. De acuerdo al libro Las calles de Puebla de Hugo Leicht, en el siglo XVI este inmueble fue una de las fincas que pertenecieron a los conventos dominicos de la provincia de Oaxaca o, como oficialmente se decía, “a la sagrada provincia de San Hipólito Mártir, de la Orden de Predicadores, de la ciudad de Antequera, Valle de Oaxaca” y cuya zona había sido denominada como el barrio Goaxaquilla en el siglo XVIII.

Casa de Barcinas o Bretón 7 Poniente número 719

Actualmente la casa tiene un uso comercial y un estado de conservación regular, sin embargo, eso no la exime de que podamos observar su majestuosidad que ha prevalecido desde la Puebla novohispana.

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La plazuela de Los Sapos es uno de los lugares más amenos que puedan existir en la capital poblana, rodeada de casas que han sobrevivido al paso del tiempo y a los embates de la naturaleza, pues cabe recordar que la zona es una de las que más sufría de inundaciones en época de lluvia. Uno de sus edificios más emblemáticos es la Casa del Restauro que a lo largo de los siglos ha tenido varios usos, tal como el de orfanato administrado por el clero, propiedad privada por varias generaciones, vecindad, bar y actualmente restaurante.

Este inmueble que se ubica a un lado de Catedral guarda una de las leyendas más populares de Puebla. Se dice que en los años de la época colonial este inmueble pertenecía a don Pedro Carvajal, de buena posición económica, padre de dos hijos: Fernando de 6 años y Teodora, una bella joven de 16 años que arrancaba suspiros a muchos hombres. En aquellos años llegó el rumor de que un monstruo con forma de serpiente bajaría de la Malinche para generar pánico en los habitantes de la Angelópolis. Al llegar al territorio poblano se desplazó hasta la casa de don Pedro, donde devoró a su pequeño hijo; en venganza, éste prometió gran parte de su fortuna y la mano de su hija a quien matara a la feroz bestia. Un buen día, apareció un valiente jinete en la plaza dispuesto a matar al animal. Se dice que lo consiguió y que volvió a la ciudad con la cabeza de la serpiente, logrando que las autoridades lo premiaran con títulos de nobleza, además de poder casarse con la heredera Carvajal.

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Casa del Restauro 5 Oriente número 601

La casa del que mató al animal 3 Oriente número 203

Su construcción data de 1604 y en nuestros días se puede disfrutar de su arquitectura moderna, con influencias barrocas, adecuado con un interiorismo contemporáneo donde se puede disfrutar de la típica comida poblana. Aquí se conjugan los talentos de los artistas José Lazcarro y Raymundo Sesma, haciendo de éste uno de los inmuebles más impactantes de la ciudad.

Este icónico inmueble guarda una de las colecciones privadas más importantes de México, que en un inicio acopió el industrial poblano José Luis Bello y González y ,posteriormente, su hijo, José Mariano Bello y Acevedo, logrando completar un acervo de 3 mil 28 obras provenientes de América, Europa y Asia, dándole un gran valor artístico e histórico. El inmueble donde se aloja esta gran colección fue construido en el siglo XVII con dos niveles y dos patios; para el siglo XIX el predio fue dividido en dos partes y para inicios del siglo XX se le añadió un tercer nivel del lado de la calle y le fueron realizadas varias transformaciones internas. Se integraron decoraciones eclécticas, pintura mural, lambrines y los cielos rasos en algunas salas a fin de convertir la casa colonial, en una mansión porfiriana. Este museo fue inaugurado en 1944, en su interior hay 13 salas donde se puede disfrutar de esta impresionante colección, siendo el Salón Rojo una de las habitaciones más notables, además de la Sala Arrieta, Sala de Metales y de Talavera, que te dejará maravillado por el gran acervo que poseen.

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Museo-Casa de José Luis Bello y González 3 Poniente número 302

V I AJ E

I N T E R I O R

Texto: Alma Balderas. Fotografía: Roberto Ramírez. Translation: Rafael Román.

Evocando el esplendor de las fincas poblanas

Ex Hacienda de Chautla EL MISTICISMO DE UN CASTILLO CONSTRUIDO HACE MÁS DE 100 AÑOS ES TAN SÓLO UNO DE LOS ATR ACTI VOS QU E PU EDEN DISFRUTA RSE EN EST E RINCÓN REPLETO DE HISTORIA.

A remnant of the splendor of Puebla’s properties

The former estate of Chautla T H E M YS T IC I SM O F A CA S T L E BU I LT OV E R 10 0 Y E A R S AG O IS J UST ON E OF T H E M A N Y TOU R IST IC AT T R ACT IONS T H AT CA N BE ENJOY ED I N T H IS COR N ER OV ER F LOW I NG W I T H M AGIC.

l trayecto es corto pero eso no impide que la emoción por emprender un viaje esté latente durante el tiempo que estaremos en carretera. A unos cuantos kilómetros después de la caseta de San Martín Texmelucan, nos desviamos para toparnos muy pronto con un espacio lleno de memorias que han servido de inspiración para múltiples largometrajes y cortometrajes.

Nos encontramos en la ex hacienda de Chautla, un paraje perteneciente al municipio de San Salvador El Verde que está conformado por más de 55 hectáreas de terreno y que, en su época de esplendor, significó uno de los centros de producción agrícola más importantes de la región, ya que aquí se sembraban trigo, cebada, chile mulato y maíz, entre otros alimentos de fuerte demanda. Sin embargo, hoy se alza

como un destino imperdible para quienes buscan la quietud de las afueras sin sacrificar mucho tiempo de traslado.

Un siglo de relatos Hablar de su historia nos remite a cuando se hacía llamar Hacienda Nacatepec, cuyos datos de construcción están asentados en 1559; para el año de 1777 se convertiría en parte del marquesado de Selva Negra, no obstante, el apogeo llegaría hasta los años de 1860, cuando Thomas Gillow, relojero y joyero de profesión, tomaría las riendas de estos terrenos tras sus nupcias con María Zavalza, trayendo tecnología agrícola desde Europa. Su éxito fue tal que durante las generaciones venideras esta dinastía adquiriría propiedades colindantes e incluso, llegaría a poseer dos tiendas de raya, una para empleados y otra exclusiva donde los agricultores y ganaderos compraban productos traídos desde Europa.

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¿Qué hacer? Ponte tus zapatos más cómodos y únete al recorrido hacia los manantiales. Además de conocer parte de la historia del lugar, practicarás senderismo. Si te gusta pescar, puedes hacerlo de 9:00 a 17:00 horas todos los días. Existen dos modalidades, la pesca deportiva y la de consumo.

La orden de construcción del castillo sería dada por Eulogio G. Gillow Zavalza, hijo del terrateniente. Nombrado arzobispo de Oaxaca y considerado como uno de los personajes más influyentes de la Iglesia católica en nuestro país, quiso erigir una casa de campo similar a la que vio a su padre crecer

he trek may be short, but that is not an impediment to feel excited for our upcoming journey, which we’ll enjoy during our time on the highroad. A few miles after San Martín’s tollbooth, we take a detour in order to arrive to a place filled with memories, a place that has been an inspiration for a myriad of films, both short and long.

We’re at the Ex Hacienda de Chautla or former estate of Chautla, a place that belongs to the municipality of San Salvador El Verde. During its splendor, its nearly 136 acres of land were one of the main centers of production for several crops, such as wheat, barley, spices and corn, among other foods with high demand. However, it has since been turned into a tourist spot for those that seek to get away from the city’s rumbling and noise without traveling for too long.

A century of stories When discussing this building’s story, we have to go back to when it was first called the Estate of Nacatepec. Its construction began in 1559, and in 1777, it would become part of the marquistate of Selva Negra. However, its peak would come in the year 1860, when Thomas Gillow –a watchmaker and jeweler– took control of these lands after marrying María Zavala. He brought agricultural technology from Europe, and great renown for the estate along with it, allowing his future generations to obtain surrounding properties and even possess two tiendas de raya, stores owned by the same estate, where its workers had to buy with their hard-earned money basic supplies and food. One was made so that the estate’s workers would be in debt for life, while the other was aimed exclusively at farmers and ranchers, since they could buy in there products brought in from Europe. The order to construct this place’s renowned castle came from Eulogio G. Gillow Zavalza, son of the landlord. He was Oaxaca’s archbishop and considered by many to be one of the Catholic Church’s most influential men in our country. He wished to build a country house similar to the one his father grew up in while he was in England. Thus, the installations included a museum, a concert hall, an observatory and a shelter for local teachers. At the peak of its towers, flags from all over the world could often be seen, particularly from Mexico and Italy. However, the Mexican Revolution meant that the property would be expropriated, and thus its decline began. Today, the former estate has been restored so that it is now a tourist attraction filled with vast, green lands. The tour guides offer the visitors tales that mix both facts with legends, telling of ghost apparitions and paranormal activity that, supposedly, has been recorded on film in order to attest for its veracity.

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en Inglaterra. Las instalaciones incluían un museo, un salón de conciertos, un observatorio y un albergue para maestros locales. A lo alto de sus torres se acostumbraría ver banderas de distintas partes del mundo, especialmente las de México e Italia. Sin embargo, durante la Revolución la propiedad sería expropiada e iniciaría su declive. Hoy la ex hacienda ha sido rescatada para que el turismo disfrute, al tiempo de sus vastas áreas verdes, los relatos de los guías, quienes suman al recorrido oficial leyendas de apariciones fantasmales y fenómenos paranormales que, se dice, han sido filmados constatando su veracidad.

Conectarse con la naturaleza Acceder al castillo mientras se disfruta del paisaje del derredor puede ser la antesala a un día de aventura y contacto con la naturaleza. Te recomendamos acercarte a la caseta de información para organizar tu visita y así elegir lo que más te guste; las posibilidades van desde realizar pesca deportiva, pasear en lancha de canotaje -o pedal- , tirolesa, e incluso practicar senderismo y conocer los manantiales, mismos que le dieron relevancia a la zona desde la época prehispánica, conocida por su nombre en náhuatl como “lugar donde abunda el lodo”. Un apabullante lago artificial verde esmeralda delimita los jardines estilo inglés que rodean el área, por lo que al caminar podrás descubrir los encantos que esconde este sitio. Si lo prefieres, puedes hacer una parada para comer la tradicional trucha que se da en la región o simplemente contemplar a la flora y la fauna que llenan de encanto el lugar donde se permite la estadía de campistas al aire libre.

Darse el tiempo de descubrir Seguramente a estas alturas estás pensando que con tanto que ver y hacer aquí, un día no basta y es que si más allá de pasar un momento conociendo un tesoro poblano lo que tienes pensado es experimentar un fin de semana relajado, te recomendamos hospedarte en el Hotel Misión Grand Ex Hacienda de Chautla. Con la garantía que ofrece esta cadena, podrás tranquilamente dejarte consentir por su staff y gozar de todas las amenidades que se ofertan, empezando por el verdadero encanto de hospedarse que radica en que las instalaciones se encuentran en el casco

P UEBLADOS22 • 5 AÑOS HACIENDO HISTORIA

Informes y reservaciones para campamento Costos: $105 adultos, $90 estudiantes y $55 niños Teléfono 01 248 481 00 52 haciendachautla@hotmail.com

Hotel Misión Grand Ex Hacienda de Chautla Camino Ex Hacienda de Chautla S/N San Lucas El Grande. San Salvador El Verde, Puebla, Puebla. 01 248 481 22 22 hotelesmision.com.mx/puebla_chautla

original de la hacienda, que fue restaurado en un 80 por ciento. Además de los espacios para hospedaje, cuenta con extraordinarias vistas panorámicas del lago y el castillo y rincones ideales para realizar eventos de toda clase, desde cenas románticas hasta festivales planeados para miles de asistentes en los jardines estilo Versalles que lo rodean. Las familias encontrarán el fin de semana distintas dinámicas organizadas por simpáticos personajes del colectivo Puebla Legendaria, ataviados con la vestimenta de los hacendados del siglo XIX, entre ellas “la búsqueda del tesoro”, en donde los niños pueden participar en un recorrido histórico por la hacienda, además de ofrecer juegos de mesa y leyendas aptas sólo para valientes. Ya sea que optes por una estadía corta o prefieras pasar más de una noche, el hechizo que dejará en ti este sitio lo convertirá en uno de tus destinos a agregar en la lista de lugares que tienes que visitar más de una vez.

Finding joy in nature Entering the castle while enjoying the surrounding landscape may be the threshold to a day filled with adventure and contact with nature. We recommend that you approach the information booth in order to organize your visit and choose the options that best fit your criteria. There are many possibilities, which include sport fishing, canoeing, boat pedaling, hiking and swimming in springs, with these last ones being renowned even during prehispanic times. This is why, in nahuatl, this place was once called “place where the mud teems”.

During the weekend, there is a zip line of nearly 280 yards long and 16.4 yards high available.

There is a spectacular artificial lake with emerald green waters, which divides the English-style gardens that surround this area. You may walk through them so that you can discover the charms that this place hides. If you prefer, you may make a stop in order to eat some of this region’s typical trout or just contemplate the flora and fauna that live in here, where you are allowed to perform camping outdoors.

Give yourself time to discover Surely, at this point, you may be thinking that, with so much to see and do here, one day just isn’t enough. Luckily, if you’re planning to get to know this treasure from Puebla a bit better and want to spend the weekend in a relaxing ambiance, then we recommend that you stay at the Hotel Misión Grand Ex Hacienda de Chautla. This chain of hotels guarantees that you’ll be able to relax thanks to all the pampering you will receive from their staff. However, the true charm of this establishment lies in the fact that this hotel is inside the original hull of the estate, which has been restored to an 80 percent. The rooms where you’ll be staying offer extraordinary panoramic views of both the lake and the castle. It also has ideal spaces where you may host all kinds of social events, from romantic dinners to festivals planned for thousands of assistants in the gardens that resemble the ones found in Versailles. There are several activities organized by the Puebla Legendaria collective for the entire family, since these people dress with garments similar to the ones wore during the 19th century. One of their most popular activities is the treasure hunt, in which children may participate, that lets them participate in a historic tour through the estate, where they may also play table board games and hear scary legends that only the bravest may endure. Whether you choose a short stay or prefer to spend more than one night here, this estate will put a spell on you and turn it into one of the places that you just have to visit more than once.

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H I S T O R I A S

P O B L A N A S

Texto:Ángel Mártínez. Fotografía: Roberto Ramírez y Fabián Cano.

Los tesoros de Catedral C O N S AG R A DA P O R J UA N D E PA L A F OX Y M E N D OZ A PA R A L A S E N S E Ñ A N Z A S D E L O B I S PA D O Y SU CA BILDO, LA CAT EDR A L DE PU EBLA ES LA M ÁS IMPORTA NT E EN LATINOA M ÉR ICA POR SU BELLEZA ESTÉTICA Y RIQUEZA HISTÓRICA.

unque no son secretos, hay rincones en Catedral a los cuales el público no tiene acceso por el cuidado y precaución que requieren para preservar su acervo patrimonial. Gracias a la disposición y guía del sacerdote Francisco Vázquez, rector del edificio sacro y al arquitecto Sergio Vergara Berdejo, gerente del Centro Histórico y Patrimonio Cultural, Puebla Dos22 tuvo acceso a estos espacios para hablar un poco de su estilo, arquitectura y que el lector se regocije, mediante fotografías, de los tesoros que ahí se resguardan.

Ochavo Esta área construida en el siglo XVII, originalemnte estuvo pensada como capilla para la preparación del cabildo metropolitano. Son 149 piezas de arte provenientes de diversos lugares, estilos y épocas las que se encuentran en

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La capilla del Espíritu Santo, mejor conocida como Ochavo, guarda en su interior algunos cuadros del siglo XVI hechos en arte plumario.

su interior. El tema del Ochavo está dedicado a la Virgen María a través de 12 cuadros en los que se narra su vida, con pinturas que fueron hechas en Flandes y llegaron en el siglo XVIII. El estilo del espacio es barroco, con detalles magistrales como el derrame de la ventana y un dorado genuino. Complementan la colección algunos cuadros hechos con arte plumario del siglo XVI, conservados en excelente estado por el brillo y belleza del plumaje, y más de 400 reliquias siendo la más antigua una perteneciente a San Pedro, fechada en el siglo I.

Sacristía Un lugar sagrado que nos recibe con un lavatorio esculpido en una sola pieza, tallado en mármol con una perfecta ejecución. Los cuadros que decoran la Sacristía son reinterpretaciones pintadas a mano de originales italianos que destacan por su estilo renacentista y complejísimos detalles que reflejan la belleza propia del copista. Además de su belleza, los cuadros tienen una explicación litúrgica, teológica y bíblica. Obras como El triunfo de la fe, cuya temática versa acerca de la victoria de la iglesia sobre el paganismo o el cuadro dedicado a la Última Cena, cuyo gran formato es paralelo al que se encuentra en Jerusalén, dimensionan la importancia de estas piezas. Aquí también se resguardan una serie de cajones tallados en madera, con estilo totalmente barroco y provenientes de la segunda mitad del siglo XVII. Estas piezas de mueblería son funcionales, contienen tanto elementos para la eucaristía como cálices o casullas ceremoniales de los sacerdotes cuya pieza más antigua data de 1640. Destaca el hecho de que en los últimos siete años hubo restauraciones intensas en vitrales, maderas, herrería, iluminación, pinturas, portones, coro y órganos.

Retablo de los Reyes En el Altar de los Reyes existió una intervención para conservar el excelente trabajo de los imagineros. La Catedral cuenta con 25 piezas del escultor José Antonio Villegas Cora, cuyas impresionantes piezas adornan el retablo principal. Asimismo, los fastuosos frescos de Cristóbal de Villalpando, afamado artista en la Nueva España y quien fue el encargado de decorar la Catedral por encargo de Juan de Palafox y Mendoza, pintó la cúpula ovalada que está sobre el mismo, dándole una perspectiva al espacio sin igual. La Catedral es el del siglo XVI y se consolida en siglo XVII. Contrario a lo que se cree, sus tesoros no estan en el oro sino en el arte y objetos antiguos procedentes de todo el mundo: cuadros, reliquias Y representaciones.

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Las cuestiones de seguridad contemplan el cálculo de visitas que puede recibir el edificio, ya que el calor y el pH de las personas hace meya en los materiales.

Sin embargo, en el siglo XVIII el arquitecto José Manzo prácticamente se encargó de rehacer la decoración anterior, donde predominaba la influencia barroca aplicada en madera. Después de cursar estudios en París, Manzo ejecutó un estilo neoclásico para evitar riesgos de incendio a futuro por el tipo de materiales.

Altar Mayor Aquí es donde se pueden observar claramente los cambios en el material de Manzo. Los trabajos hechos sobre piedra de mármol, ónix, cal bruñida o detalles

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en latón, aunados a la preservación de las salomónicas en madera, son el ref lejo de porqué el estilo de la Catedral oscila entre el barroco y el neoclásico. Con la restauración se hicieron estudios iconográficos y se rescató el color original de las columnas y la luminiscencia del lugar. Se descubrió también la procedencia alemana de los vitrales y se hizo un estofado o recubrimiento de color en interiores, para regresarle al edificio su aspecto justo y el valor único que posee.

P O R TA DA

Texto: Ángel Martínez. Fotografía: Roberto Ramírez. Übersetzung: Marcos Nuñez.

Talavera poblana

LA CERÁMICA HA ESTADO PRESENTE EN LA PRAXIS DEL HOMBRE DESDE LA ÉPOCA NEOLÍTICA, FUERON LOS SUMERIOS Y POSTERIORMENTE LOS ÁRABES QUIENES HICI ERON DE ELLA U N A DOR NO EXCELSO; EN EL SIGLO X V I , C UA N D O E S PA Ñ A S E E R I G I Ó C O M O M Á X I M A P O T E N C I A DE

E U RO PA , L A C E R Á M I CA V I DR I A DA L L E G Ó A

M E S OA M É R I C A D E J A N D O U N A M A R AV I L L O S A H I S T O R I A .

Poblanische Talavera-Keramik

400 Jahre Geschichte K E R A M I K G I B T E S Z WA R S C H O N S E I T D E R J U N G S T E I N Z E I T , D O C H WA R E N E S E R S T D I E S U M E R E R U N D S PÄT E R D I E A R A B E R , W ELCH E AUS K ER A M I K F IGU R EN ER H A BEN E S CH M UCK S T ÜCK E M ACH T E N. I M 16 . J A H R H U N D E R T, A L S S PA N I E N S I C H Z U R E U R O PÄ I S C H E N M AC H T E N T W I C K E LT E , K A M DI E GL A SI ERT E K ER A M I K NACH N E U S PA N I E N ( H E U T E M E X I KO) U N D H I N T ER L I ESS EI N E W U N DERVOL L E T R A DI T ION.

oco después de la fundación de Puebla de los Ángeles en 1531, la producción locera se estableció en la localidad por tener una ubicación comercial estratégica, así como ricos yacimientos de arcilla pardusca y rosada. Rápidamente se convirtió en un centro de manufactura para productos que cubrían la demanda a nivel local y regional.

Siglo XVII: Ordenanzas El crecimiento latente de talleres de alfarería que trabajaban con cerámica glaseada hizo que a mitad del siglo XVII se creara un gremio de loceros que buscaban condiciones de protección a sus intereses para conservar la calidad y originalidad en sus piezas. Siguiendo los datos publicados por Enrique A. Cervantes en su libro Loza blanca y azulejos de Puebla, en 1653 los alfareros solicitaron con éxito al virrey que estableciera Ordenanzas para estandarizar la producción, proteger al gremio contra imitadores y garantizar a los productores una justa valoración de su oficio. Esto trajo consigo diez artículos donde las Ordenanzas regularizaron la industria en aspectos como la certificación de maestros loceros y asuntos que tenían que ver con la calidad en los materiales, forma de las piezas y cotización en el mercado. Con esto se logró clasificar la loza en tres tipos: común, entrefina y fina. Al darse un auténtico auge de trabajos con técnica estannífera, los artículos con decorado sencillo en colores verdes y carentes de tonos azules, en su mayoría destinados al uso de la cocina, fueron catalogados como loza común y blanca. Aquellos tazones, vasijas o platos para mesa, con mejor calidad, constituían la loza entrefina; finalmente las piezas únicas, tanto en su forma como en su tamaño, decoradas con dibujos de la época y hechas acorde a la necesidad y gusto del cliente, designaban la loza fina y sus precios eran los más elevados del mercado.

ción importante, sobre todo la influencia mudéjar e islámica. Cabe aclarar que el Barroco en tanto corriente estética e ideológica estaba ornamentando cada vez más los rincones de Occidente y la Nueva España.

Gestación del ornato

Sus efectos pueden observarse en la forma casi pura de los detalles aplicados sobre fondos blancos, dando a la composición un arreglo más ceñido o figuraciones cada vez más detalladas en los mosaicos de iglesias emblemáticas como la Capilla del Rosario que en 1690 era decorada con azulejos de estilo pisano que ya dejaban entrever lo churrigueresco en su ornamentación.

Con el apogeo dado se buscaba un producto perfecto y atavíos genuinos, deseo que llevó a los alfareros a rescatar el estilo hispano-morisco como una fuente de inspira-

A mediados del siglo XVII los azulejos comenzaron a cobrar un mayor protagonismo, de ser un diseño exclusivo para iglesias,

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la mayoría de las casas comenzó a lucir en sus fachadas colores vivos mediante mosaicos, frisos y composiciones. Es justo en este punto de la cronología que el color azul y blanco característico de la talavera poblana será adoptado por influencia de la cerámica china.

Siglo XVIII: ornato aborronado Aunque el intercambio comercial entre España, Asia y México se dio desde 1565 cuando los galeones de Manila empezaron a importar productos de Oriente, incluyendo la tan apreciada porcelana china, fue hasta 1682 que una revisión de las Ordenanzas estipulaba los lineamientos de un nuevo tipo de cerámica llamada refina, la cual tendría que respetar el uso del color azul exactamente igual al de esta porcelana, así como su estilo, labrado y acabado.

Wenige Jahre nach der Stadtgründung 1531 etablierte sich in Puebla die Herstellung von Keramik, begünstigt durch die strategische Lage und reichliches Vorkommen an bräunlichem und rosarotem Ton. Rasch wurde Puebla zu einem Herstellungszentrum, das die lokale und regionale Nachfrage deckte.

17. Jahrhundert: Verordnungen Durch das beschleunigte Wachstum der auf glasierte Keramik spezialisierten Töpferei-Werkstätte bildete sich Mitte des 17. Jahrhunderts eine Keramikerzunft. Ihre Mitglieder strebten den Schutz ihrer Interessen an, um die Qualität und Originalität ihrer Produkte zu bewahren. In seinem Buch Loza blanca y azulejos de Puebla (1939) erzählt Enrique A. Cervantes, dass die Töpfer 1653 den Vizekönig erfolgreich darum baten, Verordnungen zur Standardisierung der Keramikproduktion auszusprechen. Dies sollte der Zunft Schutz vor Imitatoren bieten und die Anerkennung ihres Handwerks gewährleisten. Daraufhin wurden 10 Artikel erlassen. Die Verordnungen regelten das Handwerk in Sachen Zertifizierung von Töpfermeistern, sowie Materialqualität, Produktformen und Marktpreisen. Es wurden drei Keramikqualitätsstufen festgesetzt: gewöhnlich, mittelfein und fein. Mit dem Aufschwung der zinnglasierten Keramik wurden die einfach in Grün verzierten Artikel ohne Blautöne, die meist für den Küchengebrauch bestimmt wurden, als gewöhnliche, weiße Keramik eingestuft. Jene für den Esstisch gedachten, qualitativ hochwertigeren Schalen, Gefäße oder Teller stellten die mittelfeine Keramik dar. Schließlich bezog sich feine Keramik auf Unikate in Form und Größe, mit Epochenbildern geschmückt und nach den Wünschen des Kunden gefertigt – und selbstverständlich war ihr Preis auf dem Markt entsprechend hoch.

Ausarbeitung der Zierde Die Suche nach der Perfektion in der Ware und der Originalität im Schmuck führte die Töpfer zur Wiederentdeckung der spanisch-arabischen Kunst, insbesondere des Mudéjarstils, den sie als wichtige Inspirationsquelle nutzten. Mittlerweile verzierte der Barock in Ästhetik und Ideologie immer mehr Ecken des Abendlandes und Neuspaniens. Seine Effekte kann man an der nahezu reinen Form der auf weißen Hintergründen aufgetragene Details erkennen, was der Komposition eine engere Gestaltung verleiht; sowie an den immer detaillierteren Figuren der Mosaike von emblematischen Kirchen wie der Capilla del Rosario (5 de Mayo, Ecke 4 Poniente), die 1690 mit den Churriguerismus schon andeutenden Kacheln im Stil der Pisaner Romanik dekoriert wurde. Mitte des 17. Jahrhunderts begannen Kacheln eine größere Rolle zu spielen: Obwohl anfangs ein reines Kirchenornament, fingen nun auch die meisten Wohnhäuser an, bunte Mosaike, Friese und Kompositionen zu zeigen.

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Para 1700 su preponderante influencia suscitó el nacimiento del azulejo aborronado con fondo azul y dibujo blanco, decorando el espacio alrededor de las imágenes. Otro rasgo que se implementa es el uso de puntos negros usados en un patrón de encaje de bolillos. En la locería de la época también se verá una clara influencia chinesca con repetidos y profundos tonos de azul que se fueron dando a través de la aplicación espesa de óxido de cobalto que curiosamente son los colores y grosor que hoy en día distinguen a la mayólica de Puebla. Historiadores franciscanos como Agustin de Vetancourt o Juan Villa Sánchez escribieron entre 1700 y 1750 acerca del esplendor que había alcanzado la cerámica vidriada de la Puebla de los Ángeles, donde la comparaban con la loza de China e incluso este último dijo que era superior. De esta manera los 100 años transcurridos entre 1650 y 1750 son considerados por los historiadores del arte como la época de oro para esta cerámica poblana.

Siglo XIX: albedrío imaginario Factores económicos y políticos afectaron el oficio de la alfarería en el siglo XIX. La industrialización que el munCrisantemos do vivía en ese entonces comenzó a cobrar factura, de 1794 a 1820 el número de talleres El 17 de marzo de 1995 se obtuvo la declaratoria de de loza vidriada se redujo en la Angelópolis, Denominación de Origen como talavera poblana, modificándose de 16 casas productoras de loza fina sólo 10 dicha resolución a cargo del Diario Oficial de la Federación el 11 de septiembre de 1997 para quedar sólo como Talavera. se sostuvieron según, el censo de la época. Otro factor importante de la debilitación de su fabricación fue el decaimiento del sistema colonial que concluyó en la guerra de Independencia. Después de arduas batallas por un proyecto de nación fuera del yugo de la corona, los primeros 50 años de este siglo trajeron por un lado la victoria de una política liberal en México, y por otro una nueva Constitución que triunfó sobre la iglesia. En este contexto también se revocaron las Ordenanzas de 1653 que promulgaban una fabricación limitada en creatividad, con este nuevo panorama, esa erradicación provocó en el gremio que los ceramistas generaran nuevos diseños, formas y colores en piezas policromas. Conviene subrayar que la libertad creativa ganada no contrarrestó la inflación que esto trajo al oficio. Ante la Industrialización, la importación de cerámica –especialmente la inglesa, francesa y americana– que ya se fabricaba en serie bajo el método transfer-printed afectó considerablemente a las casas productoras de loza fina locales.

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Virrey

Talavera poblana Aunque el término talavera se designaba únicamente para aquellos trabajos hechos de loza española, el nombre ya circulaba por los barrios de la localidad en las primeras décadas del siglo XIX como sinónimo de cerámica fina. Fundado en 1824, el taller cerámico de Ignacio Uriarte abría sus puertas bajo el nombre de “Talavera de Puebla” y según Margaret Connors, historiadora del arte especializada en cerámica española y del México colonial, la manera en que se usó el término talavera desató una tendencia por adjetivar todo trabajo en loza blanca como “poblana”.

Rehilete

Flor de Liz

Genau dann war es, dass die für die poblanische Talavera typischen Farben Blau und Weiß übernommen wurden – durch Einfluss der chinesischen Keramik.

18. Jahrhundert: Überladene Zierde Der Handelsaustausch zwischen Spanien, Asien und Mexiko startete bereits 1565, als die philippinischen Galeonen ostasiatische Produkte nach Mexiko brachten – unter anderen auch das begehrte chinesische Porzellan. 1682 wurden die erwähnten Verordnungen überarbeitet: Fortan sollte sich die feine

19. Jahrhundert: Fantasie und freier Wille Wirtschaftliche und politische Faktoren beeinflussten das Töpferhandwerk des 19. Jahrhunderts. Die aufkommende Industrialisierung forderte auch ihren Tribut. 1794 bis 1820 nahm die Zahl der Werkstätte für glasierte Keramik in der Stadt stark ab: Laut einer zeitgenössischen statistischen Erhebung blieben von 16 Fabriken letztlich nur noch 10. Eine weitere Ursache für den Sturz in der Produktion war der Untergang des kolonialen Systems, der zum Unabhängigkeitskrieg führte. Die Unabhängigkeitserklärung von 1810, der mühsame Schlachten um das Projekt einer Nation unabhängig vom spanischen Joch folgten, bedeutete zugleich den Kampf um ein liberales politisches System, eine neue Verfassung und eine Rebellion gegen die Kirche.

1910 schloss Ysauro Uriarte als Erster seine Werkstatt an das elektrische Stromnetz an, wodurch sie als beste Talavera-Werkstatt Pueblas galt.

Keramik bezüglich der Benutzung von blauen Pigmenten, des Stil, des Musters und der Feinbearbeitung an das chinesische Porzellan anpassen. Bis 1700 löste dieser vorherrschende Einfluss die Entstehung von überladenen Kacheln aus: weißes Bild auf blauem Grund, wobei die Zwischenräume um das Bild zusätzlich dekoriert wurden. Ein weiteres Merkmal ist die Benutzung von schwarzen Punkten in einem Klöppelmuster. Auch die Töpferei stand unter dem Einfluss der Chinoiserie und entwickelte ein tiefes Blau durch die dicke Auftragung von Cobaltoxid. Kurioserweise sind es heute noch diese Farben und Reliefs, die die poblanische Majolika unterscheiden. Franziskanische Historiker wie Agustín de Vetancourt oder Juan Villa Sánchez schrieben zwischen 1700 und 1750 von der Pracht, die die glasierte Keramik aus Puebla erreicht hatte, und verglichen sie mit chinesischer Töpferei; letzterer behauptete sogar, sie sei noch vornehmer als diese. Das Jahrhundert zwischen 1650 und 1750 wird von Kunsthistorikern also für das goldene Zeitalter der poblanischen Keramik gehalten.

In diesem Zusammenhang wurden auch die Verordnungen von 1653, die die Produktion stark begrenzten, widerrufen. Unter diesem neuen Licht erlaubte die Abschaffung der Zunft, dass die Töpfer nun die Freiheit genossen, polychrome Stücke mit neuen Mustern, Formen und Farben herstellen zu dürfen.Es ist zu betonen, dass die neugewonnene kreative Freiheit der Inflation kaum entgegenwirken konnte. Schon vor der Industrialisierung hatte die Einfuhr von – hauptsächlich englischen, französischen und amerikanischen – Töpferwaren die lokalen Produzenten feiner Keramik stark getroffen, da Importwaren bereits mittels Transferdruck in Serie gefertigt werden konnten.

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Siglo XX: consolidación estética

Talavera poblana

En 1897 llegó a la ciudad de Puebla el artista catalán Enrique Luis Ventosa, quien terminaría de darle diseño a lo que en nuestros días llamamos talavera poblana. Su arribo se dio en una época donde las piezas finas de talavera colonial causaron una fuerte impresión en los coleccionistas norteamericanos. Pasó una década para que Ventosa y los herederos de Uriarte trabajaran juntos, especificamente con Ysauro y cuando esto sucedió, en 1921, nació una técnica fundamental para nuestra contemporaneidad: decorar la pieza antes de la segunda cocción. Además de implementar figuras de estilo Art Nouveau, con Ventosa la talavera comenzó a ser arriesgada en sus formas, consolidándose estéticamente como un estilo preponderante para trabajar el ejercicio imaginativo.

Barro

Jahuete

Una vez formada la pieza (pastillaje),ésta entra por primera vez al horno.

Las artesanías, de color rojizo, son lijadas para quitar asperezas. El barro canta.

Poblanische Talavera Obgleich der Begriff Talavera ursprünglich ausschließlich spanische Töpferware bezeichnete, war er auch in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts in den Stadtvierteln Pueblas im Umlauf, als Synonym für feine Keramik.

En 1910 el taller de Ysauro Uriarte fue el primer taller en implementar luz eléctrica a sus instalaciones, convirtiéndose en el mejor de Puebla.

1824 eröffnete Ignacio Uriarte seine Keramikwerkstatt unter dem Namen „Talavera de Puebla“. Laut der Kunsthistorikerin Margaret Connors, die sich auf spanische und kolonial-mexikanische Keramik spezialisiert, führte dieser Gebrauch des Begriffs dazu, dass weiße Keramikwaren fortan als „poblanisch“ bezeichnet wurden.

Vidriado o Esmaltado

Estarcido

La producción se recubre con un esmalte hecho a base de arena sílice y estaño.

Con pequeños toques de carbón,se delinean las formas del diseño.

20. Jahrhundert: Ästhetische Konsolidierung Die Arbeiten des katalanischen Künstlers Enrique Luis Ventosa bestimmten die letzten Einzelheiten des Designs, das heute als poblanische Talavera gilt. Er zog 1897 nach Puebla, in einer Zeit, als feine Talaveraware im Kolonialstil einen tiefen Eindruck in amerikanischen Sammlern hinterließen. Schließlich ergab 1921 eine Zusammenarbeit von Ventosa und den Erben Uriartes eine heute grundlegende Talaveratechnik: Die Dekoration der Ware fand zum ersten Mal vor dem zweiten Brand statt. Neben der Eingliederung von Figuren im Art-Nouveau-Stil wurden die Talaverawerke von Ventosa auch förmlich tollkühn – und festigten sich ästhetisch als eine Kunstform zur Erforschung des kreativen Schaffungsvermögens.

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Pintura

Te r m i n a d o

Los colorantes naturales se aplican de acuerdo a su densidad.

La carga entra por segunda vez al horno. La pintura y el carbón se funden.

E M P R E S A

D E

É X I T O

Tradición intacta

Uriarte Talavera u proceso de elaboración es un verdadero tesoro, artesanos que han aprendido esta técnica por generaciones forman parte de un gremio que lucha por preservar una artesanía única que necesita ser revalorada. Justamente en el centro de la ciudad se encuentra uno de los talleres de talavera más antiguos, resguardado tras de una fachada que forma parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Desde 1984, Uriarte Talavera se ha encargado de llevar la talavera poblana al mundo entero consolidándose no sólo como una de las empresas más importantes a nivel internacional, sino como una de las más antiguas en nuestro país. Si ponemos atención en la línea temporal, podremos darnos cuenta de que la familia Uriarte sorteó distintas dificultades ya que su historia comenzó en un México que comenzaba a afianzar su soberanía y a eso se le sumaría el sitio ejecutado por el ejército francés a la ciudad de Puebla en 1863, que daría lugar a la histórica Batalla del 5 de Mayo; sin embargo ninguno de estos acontecimientos paró el trabajo de este taller que conserva, hasta nuestros días, el proceso artesanal de la elaboración de la talavera.

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L A TA L AV E R A S E H A C O N V E R T I D O E N U N ESTANDARTE POBLANO QUE ATESTIGUA EN CA DA PI EZA LA M EZCOLA NZA CU LT U R A L QUE ENRIQUECE A MÉXICO. Texto Alma Balderas. Fotografía Uriarte Talavera.

Museo viviente A pesar de ser un producto originario del pueblo Talavera de la Reyna, ubicado en Toledo, España, la llegada de la talavera o cerámica vidriada a nuestro país era inminente. Durante la Colonia resultaba muy costoso importar toneladas de pedidos desde Europa, así que maestros artesanos españoles trasladaron sus conocimientos a los hábiles menestrales indígenas, quienes imprimieron en este nuevo oficio su sabiduría e ingenio. Así surgió la talavera mexicana, cuya denominación de origen fue impulsada por los mismos Uriarte, quienes fueron los primeros en hacerse de esta certificación. Hoy, bajo la tutela de socios que no se han dado por vencidos en un sector industrializado y el esfuerzo creativo de los artesanos –que bien podríamos llamar artistas–, Uriarte Talavera se coloca como un museo viviente que busca transmitir a propios y extraños el sentimiento de valoración por un producto Todos los días, en punto de las 11 de la emblema que sufre una crisis de consumo. mañana, en el taller de Uriarte Talavera se lleva a cabo un recorrido gratuito donde los visitantes descubrirán, paso a paso, el ancestral proceso de elaboración de la talavera.

He ahí que uno de los objetivos de esta empresa sea mantener sus puertas abiertas y mostrar a quienes los visitan el proceso de elaboración al que se somete cada artículo que aquí se fabrica, así como el esfuerzo permanente de las casi cien personas que forman parte del taller, de mantener incólume esta técnica. Con este fin, Uriarte Talavera forma parte del recorrido histórico propuesto por la Secretaría de Turismo, convirtiéndolo en una parada obligada, ya que orgullosamente Puebla es el único rincón en el mundo donde se puede ser testigo de un arte aplicado que ha sobrevivido a la historia.

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F O N D O

Una reinterpretación del material Texto: ángel martínez. Fotografía: Cortesía Uriarte Talavera.

Talavera contemporánea EL SENTIMIENTO IMPETUOSO DE TRABAJAR CON A R T I S T A S R E S P O N D E A L D E S E O D E C R E A R N U E VA S F O R M A S , D I S E Ñ O S Y A P L I C AC I O N E S E N L A T A L AV E R A , SIN EMBARGO, REINVENTAR LA TRADICIÓN EXIGE QUE ELLOS ESTÉN CONSCIENTES TANTO DE SU SIGNIFICADO HISTÓRICO COMO DE SU REFINAMIENTO ARTESANAL PA R A E N TA B L A R C O N E L L A U N D I Á L O G O F RU C T Í F E RO. Cisco jiménez, demonios. .

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on mínimos elementos que incluyen el uso de barros blanco y negro como materia prima, la aplicación de esmalte con fundentes o los seis colores que marca la norma, la libertad que los creativos tienen al trabajar en el proceso de este tipo de cerámica es fascinante. El estilo personal y el recurso de prácticas interdisciplinarias hacen de esta reinterpretación del material cerámico un lenguaje visual envolvente.

jo r ge llac a, plató n pos i t i v o-n ega t i v o .

Más que un souvenir Durante la década de los noventa un resurgimiento de este arte aplicado trajo consigo la disposición de artistas como Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Germán Montalvo o José Lazcarro, de plasmar su imaginario en ella, creando murales, esculturas y piezas arriesgadas que coqueteaban con la idea de ruptura como una manera de preconizar las bastas posibilidades que el proceso ofrece, el reto de los artistas consistió en repensar el espacio para ensayar desdoblamientos técnicos. Esa misma década también se caracterizó por una demanda exagerada de la misma. Al convertirse en un sinónimo de identidad poblana y obtener su Origen de Denominación, su valor como arte decayó ligeramente al de souvenir. El reto de los talleres y las casas productoras fue reinventar su producto para mantener el prestigio, dando libertad a los artistas de rediseñar o intervenir en la iconografía y las formas clásicas.

tibores con ala sosegada, diseñados por nunik sauret.

tetera piramidal, pedro friedeberg.

Ejemplo de lo anterior es Uriarte Talavera, quienes han trabajado con grandes firmas para aprovechar ese potencial creativo y verterlo en catálogos, exposiciones y toda una colección de arte contemporáneo conformada por piezas de talavera que reflejan el eclecticismo y valor en su hechura. francisco castro leñero, jarrón negro sobre blanco.

Siguen siendo los mismos materiales, la diferencia la hace el artista en su manera y estilo de aplicarlos.

Lo arriesgado de las piezas que conforman el catálogo de talavera contemporánea tiene una adecuación estética y conceptual justificada. Las casas productoras procuran proyectos en los que trabajo y arte hagan que la plástica devenga en un objeto cargado de sensibilidad, cuidando no eclipsar su lado práctico.

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En el mural y azulejos que elaboró Pedro Friedeberg, la aplicación de colores fue el reto ya que se valió de plantillas y herramientas que dieran geometría, esperando que al fundirse no descompusieran su forma.

el camino equivocado, mural de pedro friedeberg hecho en talavera .

Ampliación del campo artístico talaverano

El primero en ampliar el oficio hacia una nueva propuesta estilística fue Enrique Luis Ventosa, artista catalán que llegó a México a finales del siglo XIX, cuando el auge industrial decimonónico había acabado con gran parte de los talleres artesanales en Puebla. Entre 1909 y 1930 revolucionó la cerámica junto a Ysauro Uriarte, imprimiéndole mayor desenvolvimiento creativo al procedimiento. Pasados 100 años de esa

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alianza artística, el reto para la tradición es que la iconografía, íntegramente barroca, se imbrique estilísticamente a la abstracción de la nueva era. Es cierto que el juego recae más en trabajar motivos o temáticas singulares que migren a formas novedosas, empero, el enclave es buscar un punto intermedio entre pasado y presente donde se respeten ambas coyunturas. Con motivo de los 150 años de la Batalla del 5 de Mayo, una treintena de destacados artistas fueron convocados gracias a la alianza entre Uriarte Talavera, la Universidad de las Américas Puebla y el Museo Franz Mayer para dialogar con el pasado, intervenirlo y hasta cierto punto reapropiárselo a partir de estrategias, estilos y acciones que el propio arte contemporáneo ofrece.

Pedro Friedeberg, veterano del arte objeto y prolífico vanguardista, plasmó su singular imaginario en excéntricas esculturas piramidales y en el mural El camino equivocado, ambos adornados con su estilo neorrococó y perfección geométrica. Francisco Castro Leñero reinterpretó los crisantemos tradicionales que decoran la talavera, derramándolos sobre el espacio; además, retomó el diseño clásico de los encajillos para articular su propia significación. Asimismo, Cisco Jiménez se valió de este soporte para lanzar su mordaz lectura del simbólico social y dar vida a sus Demonios, esculturas tremebundas entre totemismo e ironía. El ejercicio de esta colección fue celebrado internacionalmente. La pluralidad de códigos y representaciones de las obras oscilan entre la escultura, la instalación, el arte-objeto y el diseño.

diego matthai, ajedréz.

La reinvención exige mayor complejidad técnica porque integra en un mismo objeto nuevos discursos gráficos y formales sin que deje de ser talavera.

Lance Wyman es otro célebre artista que ha participado en esta reinvención al trabajar azulejería, específicamente el icónico plumeado,

elemento esencial de la gráfica talaverana. En el Abierto Mexicano de Diseño 2016, presentó junto a Uriarte Talavera una instalación volumétrica de azulejos contemporáneos, diseñados con ocasión del 192 aniversario de la marca poblana y que ilustran la sinergia y trabajo de identidad gráfica que caracteriza a ambas identidades.

Actualmente se trabaja junto a diseñadores laureados para crear mobiliario, contenedores, azulejos y diferentes piezas de ornato. Las sofisticadas lámparas de David Pompa que retoman el estarcido clásico Virrey, el ajedrez de Diego Matthai que combina a la perfección minimalismo y tradición o la extraordinaria silla intervenida con talavera de Fritz Hansen son un ejemplo de esto y dan cuenta del prestigio adquirido a nivel internacional.

mural starbucks, diseño de jeremiah bailey.

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E S P E C I A L

Texto: Ángel Martínez. Fotografía: Fototeca del Archivo Histórico Universitario BUAP y Fototeca Juan Crisóstomo Méndez.

Recordar con la mirada,

Puebla del ayer vista en fotografías L A I N E RC I A D E L A V I S I Ó N O L A C A PAC I DA D Q U E TIENE EL OJO DE

R ET EN ER U NA I M AGEN

DU R A N T E U NA FR ACCIÓN DE SEGU N DO LU EGO DE S U D E S A PA R I C I Ó N , F U E L O Q U E L L E VÓ A L O S PIONEROS DE LA FOTOGR AFÍA A EX PER I M EN TA R CON DIST I N TAS T ÉCN ICAS Y M AT ER I A LES HASTA DETERMINAR LA SU ERTE DE UN ARTE QU E EVOLUCIONA DÍ A CON DÍ A.

a table servie fue la primera fotografía que el inquieto litógrafo del siglo XIX Joseph Nicéphore Niépce reveló en su cámara oscura. Este sería uno de los antecedentes a esta disciplina que busca la perpetuidad de los instantes y que debe su invención a hombres como Jacques Daguerre, Hyppolyte Bayard, William Henry Fox o Frederick Scott, quienes con su entusiasmo y dedicación, lograron plasmar en diferentes elementos los recuerdos de las personas, inmortalizando emociones.

Fue en Francia, alrededor de los años 1838 y 1839, cuando esta industria y la del cine, llamada también fotografía en movimiento, marcarían de por vida la forma de contar historias pues, a partir de ese momento, podrían observarse momentos cruciales incontables veces y resguardarlos para la posteridad.

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A nuestro país la fotografía llegó casi inmediatamente después de su invención, esto debido a la fuerte relación comercial que existía con el viejo continente, misma que se veía beneficiada por la ubicación estratégica del valle poblano, enclavado en el paso natural que lo unía al puerto de la Vera Cruz y que continuaba su camino hasta llegar a la capital nacional. He ahí el arribo constante de mercancías “de moda”, especialmente provenientes de las naos de China y el país francés, cuya influencia se vio reflejada en cuantiosos aspectos como el arte, la arquitectura, la vestimenta e incluso la gastronomía. Así, la capital poblana sería una de las ciudades donde más se vieron este tipo de inclinaciones, de las que fue ferviente seguidor Porfirio Díaz.

Portal del Palacio Municipal Avenida Juan de Palafox y Mendoza 1 También conocido como portal Hidalgo, podemos apreciar en la imagen una perspectiva exterior sobre la calle en la que se encuentra, donde se observa el Hotel Royalty, actualmente en servicio y cuya terraza es una de las más apreciadas en esta parte de Centro Histórico.

Las condiciones climáticas de nuestra ciudad han permitido la conservación de material fotográfico que puede observarse casi intacto al paso del tiempo.

Nuestra urbe, además de aventajarse con la llegada de la fotografía, también se ha visto privilegiada por su clima, mismo que ha permitido la conservación del material inmortalizado en plataformas como papel, negativos, litografías e incluso daguerrotipos que se muestran intactos a pesar del paso de los años.

Zócalo Avenida 3 Oriente 1 También conocida como Plaza Mayor o Plaza de Armas, es junto a Catedral el corazón de Puebla. En el siglo XX frente al portal Iturbide se edificó un kiosco en estilo neomudéjar de la Compañía de Tranvías Luz y Fuerza, el cual fue retirado en 1978 y que puede apreciarse en la fotografía de abajo. La costumbre se quedó y actualmente esta zona sirve como paradero de autobuses turísticos.

Ver lo que no pudo ser visto Desde la perfección de la traza de las calles de la que fuera una urbe diseñada para españoles, hasta la Industrialización y la llegada de nuevas tecnologías, la ciudad de Puebla ha sufrido a lo largo del tiempo importantes transformaciones en su arquitectura, mezclando distintos estilos que enriquecen a un lugar considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad.

patio de la casa del Alfeñique Avenida 4 Oriente 400 Desde su apertura en 1926 como museo, la Casa del Alfeñique es una de las construcciones más bellas de la ciudad para visitar. En 1931 fue intervenida para adecuarse como instituto cultural donde se adicionaron las argamasas que decoran su patio. La casa fue construida en el siglo XVIII según el gusto del maestro herrero Juan Ignacio Morales.

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Plazuela del Alto Calle 14 Norte 1200 El mercado que da iconicidad a esta zona se construyó en 1930. Su nombre oficial es “José María Morelos” pero coloquialmente es conocido como “Mercado del Alto” o “Garibaldi”, por la cantidad de mariachis y grupos musicales que se reúnen en este lugar todas las noches.

Hoy podemos ser testigos de esos cambios gracias a la labor de conservación de distintos organismos, principalmente de las fototecas, que fungen como vínculo para presentarnos verdaderas cápsulas de tiempo y poder observar acontecimientos distantes a nuestra época.

Entubar el histórico río de San Francisco fue una obra hidráulica y vial sin precedentes. durante las políticas de rescate patrimonial en los años sesenta, se recuperaron también los antiguos barrios de El Alto, La Luz, Xanenetla y Analco.

Calle de los Zapateros Calle 8 Norte 200 Aunque hoy en día esta plazuela es conocida como Parque de Dolores a raíz de la capilla que lleva el mismo nombre, hasta 1962 existía una gasolinera y una peletería propiedad de Lorenzo Osorio, demolidos durante las obras de entubado del río de San Francisco, cuando ampliaron su desemboque hasta la avenida 8 Oriente. En la fotografía puede apreciarse un arco con publicidad de la marca de sodas poblana Coca-Nola, hoy en día extinta.

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Casa de San Martín

Tienda “La Fama”

Calle 5 de Mayo 200

3 Poniente y 5 Sur

En la esquina de la 4 Poniente y 5 de Mayo se ubica esta hermosa casa que mantiene su rico ornamento en la fachada, incluyendo el escudo del general San Martín. Pocos elementos han cambiado en el inmueble respecto a esta foto, como el balustre de la fachada norte .

Este inmueble se ubica entre la calle Micieses y la calle de La Merced, en contraesquina de lo que actualmente es el Hotel NH. En 1957 la zona tuvo una intervención fuerte a causa de la construcción de la terminal de autobuses Estrella Roja.

El Centro Histórico mantiene su traza original de 391 manzanas que parte del Zócalo hacia sus alrededores. Con la consolidación del comercio a gran escala, la mancha urbana y demanda por bienes y servicios lo han mantenido en constante cambio.

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Calle de la Sacristía Avenida 7 Oriente 1200 En la fotografía se pueden apreciar dos niños en un primer plano y la cúpula de la parroquia del Santo Ángel Custodio de Analco, la cual permanece prácticamente inalterada. En sus alrededores aún se conserva su pavimento de piedra bola y las banquetas de piedra laja.

Parián Calle 6 Norte 200 Entre 1956 y 1962 el mercado del Parián fue remodelado con trabajos que le dieron su actual forma. En la fotografía se aprecia tanto su fisionomía original como su actividad mercantil.

En el actual Paseo Bravo existieron gasolinerias ya que este parque se encontraba en los límites de la ciudad; es así que muchos viajeros se detenían en el paraje para verificar el estado de sus autos, cargar combustible y descansar un poco, antes de retomar su camino.

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Calle del Hospicio Avenida Reforma 722 Al fondo puede observarse el edificio conocido como Hospicio, el cual fue reconstruido a finales del siglo XX. En 1776 el obispo Victoriano López Gonzalo solicitó establecer un Hospicio de Pobres, éste adquirió su nombre y en 1863 su fachada quedó derruida tras los combates durante la ocupación francesa.

Fuerte de Loreto Calle 2 Norte 2600 Este inmueble que en 1862 sirvió como fuerte en la Batalla del 5 de Mayo primero fue adaptado como Museo de la Historia Guerrera de la Ciudad de Puebla, en 1930 como Museo de la No Intervención y finalmente, en 2012, como Museo del Fuerte de Loreto, con una importante renovación museográfica.

En 1987 el centro de la ciudad de Puebla obtuvo la denominación de Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

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E s t a c i ó n Te c a m a c h a l c o , 1 9 2 3 . retaría de Cultura/cnppcf/cedif

Sec-

I T I N E R A N T E

“¡Oigan y oigan, señores!, ¡oigan el tren caminar!, el que se lleva a los hombres al otro lado del mar”. Son jalisciense. urante la época de la Colonia y los primeros años del México independiente, las principales vías de comunicación entre un lugar y otro eran las diligencias, siendo la ruta México-Veracruz una de las más importantes del país y por ende, una de las más asediadas por bandas de traficantes y bandidos que proliferaron principalmente en la década de los años 30, del siglo XIX.

Otra de las adversidades que enfrentaban las diligencias era el clima, sobre todo en épocas de lluvia, que volvía prácticamente intransitables los caminos, lo que provocaba una disminución de arrieros. La mejora de los caminos facilitaba actividades como el comercio por lo que el gobierno de la época presentó un interés por la reparación de éstos.

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Llegó el ferrocarril Texto: Eric Montero. Fotografía: Cortesía de la Secretaría de Cultura/CNPPCF/CEDIF.

DURANTE MEDIADOS DEL SIGLO XIX, MÉXICO COM ENZÓ SU LUCH A POR SER UNA NACIÓN C O N U N A E C O N O M Í A S Ó L I DA , P E RO PA R A E S O TAMBI ÉN N ECESITÓ V Í AS DE COMUN ICACIÓN QU E E S T U V I E R A N A L A A LT U R A Y U NA DE ELLAS FUE EL FERROCARRIL QUE LLEGÓ A CAMBI A R EL MODO DE V IDA DE LOS MEXICA NOS Y, P R I N C I PA L M E N T E , E L D E L O S P O B L A N O S .

Para el año de 1839 las diligencias corrían tres veces por semana entre Veracruz y México y en 1841 las diligencias unían a Puebla con la ciudad de Orizaba, aunque aún existía una fuerte demanda por la mejora de los caminos, asociada con las expresiones de la necesidad de construir una ruta ferroviaria entre México y Veracruz.

canos y finalmente en 1873 se concluye la ruta del llamado Ferrocarril Mexicano, que unía a los estados de Puebla y Veracruz con la Ciudad de México.

El Mexicano, el primer ferrocarril De acuerdo a una investigación de Gloria Tirado Villegas, en 1837 se otorgó la primera concesión ferroviaria a Francisco Arrillaga, un acaudalado empresario mexicano, para construir una vía férrea doble de la capital del país a Veracruz, con un ramal a Puebla, dando resultados desalentadores.

En 1850 se logra el tramo Veracruz-Molino de 11.5 kilómetros de longitud y es el 16 de septiembre de 1869 cuando el presidente en turno Benito Juárez, inaugura el tramo faltante que comprendía la ruta Apizaco-Puebla, teniendo como estación el actual Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexi-

Estación Matamoros, Puebla, Ca. 1930 Secretaría de Cultura/ cnppcf/cedif

Estación Puebla del Ferrocarril Mexicano, Ca. 1970. Secretaría de Cultura/cnppcf/ cedif

El Ferrocarril Mexicano pertenecía a la empresa inglesa The Mexican Railway of Mexico y agrupaba los ramales Puebla-Apizaco, Puebla-San Marcos y Puebla-Tehuacán Esperanza, pasando por los municipios de Apizaco, Amozoc, San Andrés Chalchicomula, Santa Anna, Acajete y Tecamachalco entre otros. Pero aún quedaba pendiente la ruta a Xalapa, la cual significaba un reto debido a la cantidad de montañas que atravesaba.

En la ciudad de Puebla había tres estaciones: el Mexicano, ubicada donde actualmente se encuentra el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, el Interoceánico, que salía de la estación donde actualmente está instalado el mercado Venustiano Carranza y el Mexicano del Sur.

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Estación Puebla del Ferrocarril Interoceánico, Ca. 1940. Secretaría de Cultura/cnppcf/cedif

El Interoceánico

Acerca de

Durante el primer periodo de Porfirio Díaz como presidente de la República (1876-1880) se promovió la construcción de vías férreas por medio de concesiones a los gobiernos de los estados y a particulares mexicanos, además de aquellas que eran administradas de forma directa por el Estado. De esta manera los gobiernos estatales construyeron las líneas de Celaya-León, Omestuco-Tulancingo, Zacatecas-Guadalupe, Alvarado Veracruz, Izúcar de Matamoros y Mérida-Peto.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos se alberga en lo que en un inicio fue la estación del Ferrocarril Mexicano, misma que comprendía la ruta México-Veracruz, inaugurada en 1869 por el presidente Benito Juárez y dejando de funcionar en 1974, cayendo en el abandono hasta 1988 cuando fue inaugurado como museo. Además de las locomotoras, vagones y coches que sirvieron de transporte en la época dorada del tren, el espacio cuenta con el Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias (CEDIF).

Para mayo de 1878 se otorgó la primera concesión del Ferrocarril Interoceánico a fin de comunicar la capital del país con el Puerto de Veracruz vía Xalapa, con un ramal a Izúcar de Matamoros que uniera también con un punto del ferrocarril de Morelos y Atlixco.

Fotografía: Boris de Swan

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El ferrocarril cambió drásticamente la economía de los poblanos, uno de los impactos es que convirtió a la entidad en una de las más conectadas con las vías férreas durante finales del siglo XIX, permitiendo una aceleración de la economía, integrando los mercados locales y regionales, además de bajar los costos en el flete de mercancías, haciendo de Puebla una región fuerte y con gran actividad económica.

Inauguración de la estación Puebla del Ferocarril Mexicano. Litografía de Casimiro Castro, 1869. Secretaría de Cultura /cnppcf/cedif

La permanencia en el poder de Porfirio Díaz (1884 a 1910), permitió la expansión de las vías férreas y las facilidades de inversión extranjera. En 1890 el sistema ferroviario tenía una longitud de 9 mil 544 kilómetros y para 1910 ya era de 19 mil 580 kilómetros.

E N T R E V I S TA

Un músico cercano a la sociedad

Alberto Moreno Texto: Eric Montero. Fotografía: Fabián Cano.

ES U N MÚSICO NATO, QU E H A SA BIDO APROVECHAR SU TALENTO Y PROYECTARLO A NIV EL INTER NACIONAL, PERO QUE S A B E C O M PA R T I R CA DA E X P E R I E N C I A DEPOSITÁNDOLA EN LA ORQUESTA SINFÓNICA D E L A B U A P. A Q U Í L L E VA L A B A T U T A , CONVIRTIÉNDOLA, POCO A POCO Y TAL COMO SUEÑA, EN UNA INSTITUCIÓN QUE PERDURE POR GENER ACIONES.

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uienes conocen a Alberto Moreno Martínez no dudan del gran talento musical que posee, virtud reflejada en la experiencia ganada con el paso de los años y que lo llevó a ser alumno del Berklee College of Music de Boston, volviéndose uno de los pioneros del jazz pero sobre todo un referente en la música en Puebla. Alberto toca el piano, pero su formación lo llevó a ser uno de los mejores arreglistas y directores de orquesta del país, logrando que íconos como Rocío Durcal, Joaquín Sabina y Los Tigres del Norte, entre otros confiaran de lleno en su trabajo sabiendo que les traería excelentes resultados, tal fue el caso de “Los Jefes de Jefes”, quienes en 2016 ganaron un Grammy por su disco Realidades, cuyos arreglos son autoría del actual director de la OSBUAP.

Para Alberto un director de orquesta puede ser o no un multinstrumentista, lo que sí debe saber es qué hace cada instrumento para colocar su intervención correctamente.

La música es un destino Para Alberto Moreno ser músico es algo cambiante, una naturaleza con la que se nace y que se va haciendo inherente. Con los años se va acrecentando hasta convertirse en un destino donde confluyen varias cosas como el sentido de vocación y preparación, además de tener la visión necesaria para enfocar el esfuerzo hacia una o varias metas; luego viene los más importante, compartir todo el talento de la mano de una disciplina. Sin embargo, la función del músico implica también ser parte activa de una sociedad, ser el recreador de eventos históricos para la posteridad, como refiere Alberto Moreno: “Esto conlleva una responsabilidad, que desde tu entorno de trabajo hagas las cosas lo mejor posible y retribuyas ya sea con conciertos, enseñando o participando”. “Un director de orquesta puede ser o no un multinstrumentista. Pero es como alguien que se aprende el guión de una obra de teatro y hay un momento en el que lo memoriza y le sale tan natural que entonces hay que aprovechar ese elemento”

La sinfónica no es sólo para música clásica Si bien el concepto de Orquesta Sinfónica denota tradición y representa el repertorio de valores artísticos generados cronológicamente en la música clásica, las orquestas deben adaptarse a la vida actual que está mezclada de mil cosas: redes sociales, cultura geek y de otros géneros musicales. Alberto Moreno es uno de los principales impulsores de que este género se acerque a otros ambitos, rompiendo con la imagen de que una orquesta es un concepto alejado de la música popular y sólo está hecha para gustos exquisitos. “Actualmente se está echando mano de la orquestación sinfónica como parte de las producciones musicales para que esté en diferentes ángulos, panoramas y situaciones. Si nos vamos al pasado, también te darás cuenta de que la música popular de los siglos XVIII y XIX se trasladaba a la sinfónica porque era el medio en que más plausiblemente se conservaría”. La prueba de esto es

la orquestación de varios conciertos que ha realizado Alberto Moreno con la OSBUAP, que van desde los Ángeles Azules, pasando por Manuel Mijares, Kalimba o proyectos especiales donde se le da oportunidad a músicos de otros ámbitos de acompañarse con sinfónica: “Uno de los conciertos que más han sorprendido este año es el del soundtrack de videojuegos, que fue una idea de los músicos de la OSBUAP que realizamos con músicos urbanos, donde por ejemplo,

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señores que tocan las tarolas en la 5 de mayo tuvieron una importante participación, así como guitarristas y cilindreros del centro”. Entre los sueños de Alberto Moreno está el que la Orquesta Sinfónica de la BUAP sea una institución más sólida. Además, el músico tiene el deseo de que ésta sea un referente, que represente una ayuda económica para los integrantes y lo mejor, que cada uno los músicos crezca de manera individual.

F L A S H B AC K

A LT RU I S M O

Cata “Cultivando su legado” LUGAR: CASA BARROCA. FECHA: 12 DE OCTUBRE.

La fundación sin fines de lucro Abre tu corazón organizó una cena maridaje a beneficio de la recontrucción de la secundaria técnica Yermo y Parres, ubicada en la región del Itsmo de Tehuantepec, Oaxaca. Los asistentes contribuyeron así a la disminución de la deserción escolar e impulsaron el apoyo a los más necesitados. La selección de vinos estuvo a cargo de Casa Madero.

Gracia y José Gabriel Esquinka. María NuriayyPaulina. Mariza

Michel Zamora y Mariana Covarrubias.

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María Luisa Santillana y Manuel Osorio.

F L A S H B AC K

A N I V E R S A R I O

Tres años consintiendo almas LU G A R : Z Ä NÄ SPA . FECHA: 2 DE OCTUBRE.

El tercer aniversario de este concepto de spa, restaurante y estudio de belleza, único en Puebla, estuvo lleno de alegrías. La directora Blanca Lilia Mendoza y todo el staff que conforma este nicho de espiritualidad, celebró un año más de apapachar almas en este espacio dedicado al bienestar integral para los sentidos. Ubicado en la colonia La Paz, Zänä está para atenderte.

Blanquita Mendoza, Fernanda Reyes y Claudia Rubio.

Mishka Havrlantva y Edgar Pérez.

Marco A. Mendoza y Blanquita Mendoza. Coca Sevilla y Coca Castillo.

Rocío Torres y Yessica Calderón.

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Leticia López, Débora Lozada y Andrea Díaz.

F L A S H B AC K

A P E R T U R A

D´Winery, único en su clase LUGAR: PLAZA MARSALA. F ECH A: 10 DE OCTUBR E.

Más de diez años de investigación viajando a las principales ciudades productoras de vino en el mundo, dieron como resultado la apertura de este concepto sin igual en la metrópoli. Tres proyectos se conjuntan para agasajar a los comensales: Caffe Nikol, Vinería Boutique y Winery, el primer bar con servicio de wine on tap en México. .

Claudia López y Ernesto Álvarez.

Patricio Zorrilla y Alejandro Covarrubias.

Gerardo Rivera, Héctor Álvarez y Juan Carlos Valverde.

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Jorge Lemus y Nely Vera.

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C E L E B R AC I O N E S

Oktober Fest, tradición que une LUG A R : COL EGIO H U M BOL DT. FECHA: 22 DE OCTUBRE.

Este evento proveniente de Alemania celebra 30 años en el Colegio Humboldt, donde dos países se unen para compartir costumbres y algo más que el buen gusto por la gastronomía. Tradición, música y sabores fueron las amenidades que el público asistente disfrutó, sin dejar de lado la variedad de Bratwürste (salchichas alemanas) y los refrescantes tarros de cerveza.

Pavlovic Alexander, Sabrina, Boss Timo, Diana y Adriana Rugerio.

Alejandra Dávila, Ana Carolina Nava y Marilene Langemann. Thomas Mayerl y Birgit. Nuria y Mariza

Julia Steer y Thomas Czaska.

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Maximiliano Augsdoerfer y Ana Palma.

¡Comenzamos la temporada! DEL 20 DE OCTUBRE AL 10 DE NOVIEMBRE

EL MOLE DE CADERAS ES TÍPICO DEL ESTADO DE PUEBLA , PRINCIPALMENTE DE TEHUACÁN. LA CADERA Y EL ESPINAZO DE CHIVO, SON LOS INGREDIENTES PROTAGÓNICOS DE ESTE MANJAR QUE SE COMIENZA A PREPARAR A FINALES DEL MES DE OCTUBRE.

Antonio Alcaraz, Antonio Trillo y Pedro Arostegui. Como cada año y siendo un platillo que nos distingue, comenzamos con la temporada de Mole de caderas. Para la preparación de esta receta tradicional, se utilizan en nuestra cocina caderas selectas que provienen directamente de Tehuacán, lo que garantiza al 100% su frescura y calidad.

Nuestra experiencia y sazón únicos continuán haciéndonos la mejor opción para degustarlo. Te invitamos a vivir esta experiencia única en Puebla. Agradecemos especialmente a la cervecería Santa María que presenta el perfecto maridaje con su cerveza La amarga.

AV. H E R M A N O S S E R D Á N N O . 1 4 1 , C O LO N I A A M O R . TELÉFONO 2.13.70.70

F L A S H B AC K

I N AU G U R AC I Ó N

OYE ¡Sí señor, efectos especiales! LUGA R: OY E, N EW R ETRO DISCO. F ECH A : 14 DE OC T U BR E .

Con muy buen ambiente se llevó a cabo el grand opening de este centro de entretenimiento nocturno que busca poner otra vez en el mapa a los beats noventeros. Con una decoración chick, la bola disco del lugar brilló sin parar, iluminando la pista de baile donde la música está a cargo de los dj´s Roberto & Carlos López, mejor conocidos como “Los Gatos”.

Luces, música retro y buen audio son las cartas de presentación.

Erick Flores y Lissete Rojas. Lupita Juárez y Juan Carlos Mauleón.

Invitados especiales.

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Beto López y Carlos López.