FACTORY AMERICANA Y FACTORY MANCUNIANA

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FACTORY AMERICANA Y FACTORY MANCUNIANA DIFERENCIAS Y SEMEJANZAS ENTRE LA FACTORY DE ANDY WARHOL Y LA FACTORY DE TONY WILSON.

MONOGRAFÍA DE ARTES VISUALES. NOMBRE: Ana Martínez Vizcarra.

CÓDIGO DEL ALUMNO: 000405-0016.

NÚMERO DE PALABRAS: 3793.

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RESUMEN. En esta monografía de artes visuales se pretende demostrar la estrecha relación entre la Factory neoyorkina de Andy Warhol, que era el lugar donde éste realizaba sus obras y Factory Records, otro espacio en Manchester liderado por Tony Wilson en el cual convivían música y diseño gráfico.

Estos espacios tienen fuertes semejanzas, como ser centros donde se produce arte, tener una importante función social, estar abiertos a diferentes disciplinas artísticas,… Pero también separan a estos centros la forma en la que se documentaban, la importancia de la moda o la influencia del fundador.

En esta investigación se han observado diferentes fuentes primarias como obras de Andy Warhol que se encuentran en museos y portadas de discos de vinilo originales diseñadas por Peter Saville. Las fuentes secundarias han sido libros escritos por expertos o por miembros de sendas Factory, películas que nos narran lo acontecido en esos espacios, documentales e internet.

A pesar de la dificultad encontrada a la hora de realizar esta investigación debido a que no hay ningún otro trabajo publicado al respecto, he intentado concretar dos apartados bien delimitados, que son las semejanzas y las diferencias. Ambas estarán razonadas mediante la información obtenida y con opiniones y citas tanto de especialistas como de asiduos a sendas Factory.

Finalmente, en la conclusión personal razonada, se concluirá que efectivamente, estos espacios tienen muchas características en común y que se puede decir que son los mismos conceptos en países diferentes, el uno muy influenciado por el otro.

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ÍNDICE. TITULO.- FACTORY AMERICANA Y FACTORY MANCUNIANA………………1.

RESUMEN.- …..………………………………………………………………………2. ÍNDICE.-……………………………………………………………………………..…3.

PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN.-…….……………………………………..…..4.

INTRODUCCIÓN.-……………………………………………………………………4.

1) ¿Qué es la Factory?...........................................................................4.

INVESTIGACIÓN……………………………..…..…………………………………..6.

1) Semejanzas entre la Factory americana y la mancuniana…………...6.

2) Diferencias entre la Factory americana y la mancuniana…….…..…13.

CONCLUSIÓN……………………………………………………………………….17.

BIBLIOGRAFÍA……………………………………………..……………………….18.

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PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN. ¿Cuáles son las diferencias y semejanzas entre la Factory americana de Andy Warhol y la Factory mancuniana de Tony Wilson?

INTRODUCCIÓN. Viendo una película, 24 hour party peopleii, extraje la idea para esta monografía de artes visuales. Este film nos narra la creación de la discográfica Factory y del local La Hacienda en Manchester (Inglaterra). En un momento determinado se establece una relación entre la Factory de Manchester y la americana de Andy Warhol, con lo que yo me pregunté: i

¿Por qué surgen estos espacios? ¿Se asemejan realmente estas dos Factory? ¿Solamente en el nombre o comparten conceptos e ideas? ¿Existe alguna diferencia entre ambas? A lo largo de esta monografía responderé a estas y otras cuestiones y llegaré a una conclusión personal y razonada.

Carátula de 24 hour party people.

¿Qué es la Factory? iii

Andy Warhol.

En el año 1963 Andy Warhol (artista, cineasta y uno de los creadores del pop art) funda en Nueva York la Factory, un estudio donde él crea sus obras y es además centro de reunión de los creativos neoyorkinos, amigos de Warhol, colaboradores, fotógrafos y músicos. Era el sitio donde estar en la década de los sesenta. Muchos de estos visitantes terminaron convirtiéndose (por suerte o por desgracia) en “superestrellas”. Ejemplo de estas pueden ser Edie Sedgwick, Viva, Joe Dallesandro, Candy Darling o incluso el mismísimo Andy Warhol. Estas superestrellas solían tener sus “15 minutos 4

000405-0016 de fama” tal y como Andy solía decir y luego eran inmediatamente repuestas por otra. Muchas de estas “superestrellas” siguen siendo iconos hasta nuestros días, como es el caso de Edie Sedgwick. Lo que realmente The Factory era escapa a fáciles clasificaciones. Era una especie de cúmulo de personas que se reunían para crear obras de arte, películas o simplemente para asistir a una fiesta nocturna. En la Factory se trabajaba y se comerciaba, pero tenía también una importante función social, se convivía y se jugaba, se iba a pasárselo bien.

Hemos de tener en cuenta que cuando Andy creó este espacio ya se había hecho un nombre como ilustrador comercial y manejaba como ninguno la publicidad y los medios de comunicación, por lo que no nos resulta extraño que la Factory haya alcanzado una dimensión de mito.

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Años más tarde, en 1978, Tony Wilson funda en Manchester (Inglaterra) otro espacio llamado The Factory. Tony era un presentador de televisión que había vivido la época punk y que tras un concierto de los Sex Pistols, al que solo acudieron cuarenta y dos personas, decide dinamizar la escena cultural de Manchester, convirtiendo finalmente a esta ciudad en la capital mundial de la música en la década de los 80 Tony Wilson. y 90. Para ello se une a Alan Erasmus y a Alan Wise y Peter Saville, Tony Wilson y crean un sello discográfico llamado Factory Records, que más tarde se completaría con la fundación del Alan Erasmus. club The Haçienda, inspirado en los clubs americanos de la época. Factory Records ha producido a grupos tan relevantes como Joy Divison, New Order o Happy Mondays, que posteriormente actuaban en The Haçienda, así como otras bandas no producidas por este sello discográfico. En The Haçienda había artistas de todo tipo, amigos y gente corriente que acudía a los conciertos cada noche. The Haçienda se convirtió a finales de los 80 y todos los 90 en unos de los clubs más importantes e influyentes del mundo, coincidiendo con la explosión del movimiento “acid house”. Pero debido a sus continuos problemas económicos y mala organización y seguridad, cerró sus puertas en 1997 alcanzando hoy en día la clasificación de mito.

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INVESTIGACIÓN.

Semejanzas entre la Factory americana y la mancuniana.

Una primera semejanza que podemos establecer entre sendas Factory es la elección del nombre.

La Factory americana debe su nombre, como el propio John Cale dice, a que ahí se producía arte en cadena, al igual que en una fábrica v. Posteriormente, la Factory de Andy Warhol pasará a llamarse The Silver Factory (la Factory plateada), ya que todas las paredes estaban forradas de papel de estaño, espejos y pintura de color plata y muchas veces se colocaban globos del mismo color. Este color fue el elegido por Warhol ya que representaba el futuro: el espacio, los astronautas… Pero también simbolizaba el pasado del Hollywood más clásico y el narcisismo que tanto gustaba a Warhol.

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Andy Warhol con nubes de plata en la Factory.

En cuanto al nombre de la Factory de Manchester, este es debido en parte a la influencia de Andy. En la película 24 hour party people se muestra cómo se pone nombre al nuevo club. Dice así: - “¿Qué nombre le pondrás al club?”

- “¿Qué tal The Factory?”

- “Me gusta, es un poco Andy Warhol”.vii

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Logotipo de The Haçienda.

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La Factory mancuniana también tenía un local, una especie de discoteca donde se realizaban locas y geniales actuaciones llamado The Haçienda. El nombre de este local lo tomó Tony Wilson de una cita de Ivan Chtcheglov de 1953: “You’ll never see the hacienda. It doesn´t exist. The Haçienda must be built”.

(Nunca verás la hacienda. No existe. La hacienda ha de ser construida).

Otra semejanza relevante es la existencia de un fundador distinguido en el campo artístico. Warhol en el caso de la neoyorkina y Wilson en el de la mancuniana. Cuando la Factory americana se fundó, Andy ya era un prestigioso artista pop e ilustrador. Además, manejaba perfectamente los medios de comunicación y publicidad, con lo que no fue difícil que su nuevo local fuera conocido por todos. Tony Wilson también era un personaje conocido, aunque a menor escala que Andy. Presentaba un programa de música en Granada TV, una cadena regional de Mánchester, con lo que era conocido en su ciudad y por unos pocos melómanos.

Otro parecido significativo era la función de estos espacios. En un principio, la Factory americana era un lugar para que Andy realizara sus famosas serigrafías. Necesitaba un lugar amplio y unos asistentes de estudio, ya que estas serigrafías, como las de Elvis, medían dos metros de altura.

Aparte de ser un lugar de trabajo, la Factory neoyorkina era un espacio social y en el que se aceptaba la diferencia cultural. Ahí coincidían amigos, artistas, curiosos,… La Factory se Serígrafía de Elvis por Andy convierte en una verdadera comunidad artística.

Warhol.

Muchas veces se dice que Warhol permanecía distante durante las diversas fiestas o reuniones que tenían lugar en su estudio y que incluso odiaba el contacto físico, algo que se agravó tras el intento de asesinato por parte de Valerie Solanas en 1968. Pero la Factory era algo más para Andy. Declara: “Los empleados son los mejores para salir. Nunca tienes que recogerlos y sus gastos siempre desgravan” o “Quiero ser una máquina”.

Aquí se aprecia cómo para Warhol la Factory no es solo un lugar de trabajo, sino una entidad social y un sucedáneo de las relaciones personales. Un lugar donde se juega, se comercia, se convive. ix

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Fiesta en The Silver Factory.

La Factory mancuniana también se trata de un lugar de trabajo, de una discográfica y de un club nocturno, aunque tenía también un importante componente social. Es Tony Wilson en el que en una entrevista xi dice que The Haçienda no fue concebida como una discoteca ni como un lugar de encuentro, sino como un espacio (algo muy parecido a la Factory de Warhol). Este espacio surgió por la influencia de los clubs americanos de la época, como Dancetería o Hurra’s. Rob Gretton, manager de Joy Division y New Order, decía que la gente a la que le gusta un mismo tipo de música y arte necesita un lugar para sociabilizar, y el club The Haçienda sería el lugar ideal para todo esto. xii

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Gente bailando “acid house” en The Haçienda hacia 1988.

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En ambos espacios existe una gran diversidad creativa. En el caso de América, la Factory se parecía cada vez más a una empresa que fabricaba arte en serie.

Muchas veces se externalizaba hasta la firma de Warhol, que era realizada por su madre Julia. Andy grabó películas, realizó fotografías y esculturas, promocionó al grupo musical The Velvet Underground, creó la revista Interview (que actualmente se sigue editando) y participó en numerosos libros y memorias. Y todo esto en la Factory.

El caso de Inglaterra era parecido. Aparte de gestionar la discográfica y la Haçienda, en Manchester se daba una gran importancia al diseño gráfico, teniendo su máxima expresión en Peter Saville. Uno de los objetivos de la Factory mancuniana era unir de forma armoniosa la música y el diseño.

Además, realizaban las portadas de los discos artesanalmente y gracias a la influencia americana, dieron lugar al movimiento DJ en Europa. El fin último de este espacio era crear la perfecta unión entre marca, creador y consumidor, algo parecido a lo que quería Andy, que seleccionaba imágenes de la cultura popular americana para que todo el mundo se pudiera sentir identificado con su arte.

Cada una de las Factory cuenta con un grupo musical icónico. The Velvet Underground en el caso de Nueva York y Joy Division, que posteriormente será New Order en Manchester. xiv

The Velvet Underground y Warhol.

Andy Warhol era el mánager de The Velvet Underground, cuya música estaba llena de distorsiones y ruido. Además las letras no eran nada convencionales para la época. Mientras el movimiento hippie alcanzaba sus máximas cotas en San Francisco, ellos hablaban en sus canciones de temas más controvertidos y marginales.

Este grupo, sin embargo, fue nombrado como el decimotercero Mejor Álbum de Todos los Tiempos por la revista Rolling Stone en 2003.

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Joy Division.

Joy Division, que tras la muerte de su cantante Ian Curtis pasó a llamarse New Order, fue el grupo estrella de la Factory de Manchester.

Joy Division sonaban oscuros y tenebrosos, un estilo que se puede clasificar entre el post-punk y el gothicrock. New Order, mientras tanto, tenía un sonido totalmente electrónico. Aparece una unión entre ambas Factory cuando Nico, una de las cantantes de The Velvet Underground aparece en la Haçienda, causando

una gran sensación.

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Cabe aquí remarcar la importancia de las portadas de los discos más significativos de estas dos bandas, ambas icónicas.

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Carátula de The Velvet Underground and Nico (1967).

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Carátula de Uknown Pleasures, Joy Division (1979).

La carátula de The Velvet Underground & Nico (1967) es una portada clave para la historia del diseño y del arte en general. Fue realizada por Andy Warhol y tuvo el efecto contrario a su propósito: disminuir las ventas.

El diseño no llevaría el nombre del grupo, sino el de Warhol, ya que se creía que esto iba aumentar las ventas. Para la portada Andy realizó una fotografía a un plátano que pasó después a un acetato. Más tarde, eliminó las marcas o colores poco naturales y la aplicó una pantalla transparente. Fotografió eso de nuevo e imprimió varias copias hasta obtener la versión definitiva.

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Pero el diseño de la portada no acababa ahí: el plátano, con un fondo blanco, se podía pelar al quitarle una pegatina y esto daba lugar a una fruta rosácea.

Warhol también añadió la frase “Peel slowly and see” (“Pélala despacio y mira”) en la parte superior del plátano. Pero esta portada, tan costosa y difícil de fabricar no llegó al mercado a tiempo: cuando el disco se puso a la venta, el fenómeno Velvet había pasado y solo se vendieron cinco mil copias. Sin embargo, esta portada fue concebida como otra obra de arte de Warhol y es hoy en día una de las portadas más reconocidas de todos los tiempos.

Otra carátula icónica es la que diseñó Peter Saville para Joy Division, que se ha convertido en una de las carátulas más reconocidas de todos los tiempos.

Saville no puso ni el nombre del grupo (al igual que Andy Warhol) ni las canciones en la contraportada. La imagen nos puede parecer en un primer momento unas montañas, mas es la reproducción de cien pulsos del primer púlsarxviii. Así que esta imagen, aparentemente simple, es en realidad el resultado de las lecturas astronómicas que han llevado al ser humano a conocer mejor el cosmos. El fondo es negro y el púlsar aparece en blanco, y en la contraportada solo aparece un cuadrado blanco. Peter Saville era el diseñador gráfico de la Factory mancuniana, y tenía en esta total libertad creadora. Él mismo dice que Factory le dio la oportunidad de crear el mundo que él quería estar.

Cómo hemos comprobado, estas famosas y artísticas portadas no lograron aumentar las ventas de los grupos. En el caso de Andy Warhol porque esta salió al mercado demasiado tarde y en el caso de Peter Saville porque el proceso de realización era totalmente artesanal.

Otra semejanza entre estos dos espacios es la presencia de sustancias ilegales. En ambos casos es uno de los problemas que contribuyen a su desaparición. En Nueva York, el caso más destacado es el de Eddie Sedgwick, una chica de la alta sociedad neoyorkina y musa de Warhol que falleció tras una intoxicación de barbitúricos. También estas sustancias pasan a formar parte de muchas de las letras de canciones de The Velvet Underground, como Heroin, cantada por Lou Reed.

Edie Sedgwick en The Silver Factory. xix

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000405-0016 En el caso de Manchester, estas sustancias ilegales contribuyeron en gran medida, junto con el fracaso comercial de la discoteca (por su apertura diaria) y las penurias económicas, al cierre de The Haçienda. Con el advenimiento de la cultura rave y el acid house se extendió el consumo de éxtasis y hubo varios conflictos en el interior del club, muchas veces con intervenciones policiales.

La arquitectura interior también es un aspecto a tener en cuenta en estos espacios. La Factory de Andy estaba situada en la quinta planta del número 231 en la calle 47 Este en Manhattan, Nueva York. El interior, como ya hemos dicho, era de color plateado con espejos y globos del mismo color que representaban tanto el futuro como el pasado.

En el caso de Manchester, la Haçienda estaba situada en Whitworth Street. La arquitectura interior es ya un mito. Fue realizada por Ben Kelly y tenía un aspecto plenamente industrial. Las paredes eran de color metalizado, algo semejante a la Factory neoyorquina, y los elementos estructurales quedaban remarcados. Son famosas sus columnas con las rayas amarillas y negras, al igual que muchos de los diseños de Peter Saville. Estos colores se han convertido en los representantes de The Haçienda. Cuando se entraba, la primera impresión era siempre “¡Wow!”.

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Interior The Haçienda por Ben Kelly.

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Diferencias entre la Factory americana y la mancuniana.

Una vez vistas las semejanzas, analizaré las diferencias entre estos dos espacios.

Por un lado, podríamos decir que cada Factory, a pesar de compartir unos principios semejantes, tenían filosofías diferentes, tanto en los procesos de producción como en el modo de gestionarse y publicitarse.

Mientras en Nueva York se producían serigrafías, que son impresiones repetitivas e idénticas que se realizaban en cadena, en Mánchester todos los procesos eran artesanales.

Andy Warhol tomaba una imagen, fotografía u objeto y lo modernizaba, lo revestía. En sus serigrafías los colores suelen ser estridentes, aunque se reparten de forma armónica y se suelen identificar por los contornos marcados, al estilo de los cómics. En este caso, Warhol se asemeja a Picasso, en la forma en la que experimentan con las herramientas pictóricas y juegan con las figuras, cuestionando la realidad. En la primera época, Warhol tiene una fuerte semejanza a Matisse, aunque en las serigrafías esto no se aprecia.

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Serigrafías de Andy Warhol.

En el caso de Mánchester, cuando se fundó la Factory en 1978, Inglaterra estaba bastante atrasada en cuanto a diseño gráfico se trataba. En Factory Records las portadas eran realizadas manualmente con materiales muy caros, como papeles color plata, plásticos, espacios taladrados,… Eran muy artísticos, muy al estilo del dibujo técnico o industrial, pero tremendamente caros. Se dice que por cada disco vendido se perdían cinco peniques. El artífice de todos estos diseños fue Peter Saville, uno de los grandes diseñadores gráficos de la época y que ha trabajado con otros artistas como Pulp y Björk.

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Portadas de Peter Saville para Factory Records.

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Otro importante aspecto en el que estos espacios se diferencian es el modo de organización interna. La Factory neoyorkina estaba perfectamente constituida.

Había espacio para las serigrafías, las películas, las fiestas,…y todo estaba supervisado por Andy y perfectamente publicitado. Por otro lado está el caso de Manchester. Aquí todo era más fluido. No tenían control sobre los gastos ni los ingresos, abrían todos los días The Haçienda a pesar de que esto no les reportaba más que pérdidas, realizaban carátulas de discos en las que perdían dinero,…Ni siquiera tenían contratos con sus bandas. Ellos las contrataban pero las bandas podían abandonar cuando quisieran. Andy, por el contrario, cuándo fue mánager de The Velvet Underground se llevaba un 20% de los beneficios.

Además, la Factory americana está mucho mejor documentada. Al ser un lugar donde ver y ser visto, ya que era uno de los lugares más importantes de todo Nueva York, era el objetivo de muchos fotógrafos. El propio Warhol fue uno de ellos durante los setenta y ochenta, pero también les había profesionales, aficionados, fotógrafos de moda,…El más reconocido fue Billy Name, que fue el que forró las paredes de color plata. Name pronto se convirtió en el fotógrafo oficial de The Factory, y creó una gran galería de imágenes en las que se veía a los habitantes de la Factory trabajando o simplemente divirtiéndose.

Dice Billy Name: “Las cámaras nos eran tan naturales como los espejos. Éramos hijos de la tecnología. Cuando Norelco nos dio nuestra primera cámara de video, parecíamos niños con un par de zapatos nuevos (...). A Andy le fascinaba todo lo tecnológico. Era casi como si The Factory fuera una gran cámara de cajón: entrábamos en ella, quedábamos expuestos y nos revelábamos”xxvii.

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Andy disparándome, y a ti también.

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000405-0016 La Factory mancuniana, a pesar de estar en una época posterior a la neoyorkina y tener un mayor acceso a la tecnología, estuvo mucho peor documentada. En un principio grababan los conciertos en cintas de casette, que desaparecían continuamente, las cámaras de video nunca llegaron a funcionar en The Haçienda y los fotógrafos eran escasos en el club. En la neoyorquina, mientras tanto, se rodaban películas en el interior de la Factory.

Otra diferencia destacable es la centralización en torno a los fundadores de sendas Factory. La americana estaba totalmente centralizada en torno a Andy, en sus obras, películas, dibujos, fiestas, estilo,… Él era el que intervenía en todo, les daba a sus compañeros sus “quince minutos de fama”. Todos en la Factory querían estar al lado de Andy y fotografiarse con él. Dice Lynne Tillman: “Muchos se sentían atraídos por Warhol y The Factory. La fotografías obviamente lo confirman”.xxix En Manchester la centralización no era tan evidente. Obviamente era Tony Wilson el creador de Factory Records, pero fue ayudado por Alan Erasmus y Alan Wise. Además en cuanto al diseño gráfico el encargado era Peter Saville, el interior de la Factory fue decorado por Ben Kelly,… Es decir, Wilson no se encargaba de todo aunque sí lo supervisaba. Ésta Factory mancuniana estaba mucho más centrada en la música que en el arte, ya que lo que era Factory Records al fin y al cabo era una discográfica. La neoyorkina, por otro lado, estaba más centrada en la producción de arte plástico, ya que Andy Warhol era el que la supervisaba. Esta es otra diferencia que hemos de tener en cuenta. xxx

Cabe destacar también una diferencia que es la importancia de la moda. En Nueva York, Warhol introdujo el “Factory Girl Look” (el look de la chica de la Factory), inspirado en su musa Edie Sedgwick. Consistía en vestidos extremadamente cortos y con forma de trapecio, accesorios gigantes y los ojos totalmente maquillados al estilo “smoky”. Este warholiano estilo ha sido un Edie Sedgwick al estilo “Factory”. ejemplo para creativos como Murakami, Issey Miyake, Agatha Ruiz de la Prada, e incluso para Dior, que en 2013 lanzó una colección con los dibujos de zapatos de Andy que plasmó en bolsos y vestidos.

En Manchester la moda era muy poco importante. La gente que asistía a The Haçienda iba ahí para bailar, con lo que la ropa era amplia. Predominaban los vaqueros Levi’s, las camisetas y las zapatillas de deporte. Definitivamente, la Factory mancuniana no pasará a la historia por su estilismo.

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000405-0016 La última de las diferencias que hemos de destacar es la influencia posterior.

Es la Factory neoyorkina la más influyente sin ninguna duda. Esto es debido principalmente a la habilidad publicitaria de Warhol y a que este fenómeno se dio en Estados Unidos, una de las primeras potencias mundiales en la década de los sesenta y hoy en día. La Factory mancuniana, aunque tenga menos relevancia posterior, nos ha dejado grandes grupos musicales como Joy Division, New Order, Happy Mondays, que siguen siendo líderes musicales en nuestros días. También nos ha dejado un estilo de diseño gráfico, gracias a Peter Saville.

Además, estas Factory han servido de inspiración a otros artistas y movimientos que se han dado en diferentes países, como por ejemplo en el Madrid de la movida con la sala Rock-ola o en la eclosión de la música techno en Berlín, tremendamente influenciada por New Order.

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CONCLUSIÓN.

Tras haber estudiado detenidamente ambas Factory, se puede decir que a ambos espacios no les une únicamente el nombre. Tienen fuertes semejanzas.

A mi parecer, son lugares no solo de trabajo artístico sino también de ocio y abarcan diferentes disciplinas artísticas. Las diferencias, a pesar de ser algunas significativas como la importancia de la moda o la forma en la que están documentadas son menos reveladoras.

Se puede decir que la Factory inspiradora es la neoyorkina. La de Manchester, al ser posterior, toma conceptos e ideas de la de Nueva York, como la variedad artística o que sea un espacio donde se crea pero también donde uno se divierte. La Factory americana ha tenido una mayor repercusión e influencias en arte pop, pero la mancuniana ha hecho lo propio en el diseño gráfico y la música.

Esta investigación no se ha realizado anteriormente por ningún experto, con lo que entiendo que este trabajo pueda tener ciertas limitaciones. Además, este tema habría de ser estudiado en una mayor profundidad para encontrar más diferencias y semejanzas entre estos espacios.

Las consecuencias que podría traer un trabajo de investigación como este podrían ser el estudio de The Factory mancuniana, bastante desconocida en nuestros días. Hemos de tener en cuenta que surgen espacios parecidos, que comparten filosofías, conceptos e ideas en lugares y países diferentes.

Podríamos estudiarlos conjuntamente y especificando sus diferencias, al igual que estudiamos el Romanticismo, por ejemplo, en Alemania y en Francia y vemos cómo evolucionaron en los diferentes lugares.

Para finalizar, he de decir que estos espacios están estrechamente ligados y que ambos lugares han alcanzado, merecidamente, al igual que sus fundadores, la calificación de mitos.

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BIBLIOGRAFÍA. FUENTES PRIMARIAS: Portadas de vinilos: The Velvet Underground, The Velvet Underground and Nico [Grabación Sonora, vinilo]. Nueva York: Berve Records, 1967.

Joy Division, Uknown Pleasures [Grabación sonora, vinilo]. Manchester: Factory Records, 1979.

FUENTES SECUNDARIAS: Libros: Bastian, Heiner. Warhol. Primera edición. Londres: Tate, 2001. 319 p. ISBN: 185437-410-9.

Dalton, David, A year in the life of Andy Warhol. Fotografías de David McCabe.

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Golgsmith, Kenneth. Andy Warhol “Giant” size. Hasting, Julia (Diseño). Primera ed. Londres: Phaidon Press Limited, 2006. 623 p. ISBN: 071484540X. Golgsmith, Kenneth. Andy Warhol, entrevistas. Esteve, Ferrán (trad.). Primera ed: septiembre 2010. Barcelona: Blackie Books S.L.U., 2010. 559p. ISBN: 97884-938272-0-5.

Hook, Peter, The Haçienda, how not to run a club. Primera edición. Londres: Simon & Schuster, 2009. 337 p. ISBN: 978-1-84737-135-5.

Robertson, Matthew. Factory Records: the complete graphic album. Primera edición. Londres: Thames & Hudson Ltd., 2006. 217 p. ISBN-13: 978-0-50051300-2. ISBN-10: 0-500-51300-7.

Savage, Jon. The Haçienda must be built! Cummins, Kevin; McClarnan, Gary; Oglesby, Bernard; Osborne, Mark; Proudlove, Graham; Rhodes, Louise; Tilton, Ian; Walsh, Peter (fotografía). International Music Publications. 100 p. ISBN: 086359-857-9.

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The Factory. Chiappe, Doménico (Coord.); Menga, Andrés (diseño gráfico); Capdevilla, Marta (Corrección de textos); Marqués, Miguel y Prescott, David 18

000405-0016 Alan (trad.).Primera edición. Madrid: La fábrica editorial, 2012. 159 p. ISBN: 978-84-15303-72-5.

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Wikipedia la enciclopedia libre. [en línea]: http://es.wikipedia.org/wiki/Factory_Records [Consulta: 29 de septiembre de 2013].

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Carátula de Winterbottom, Michael. 24 hour party people. [DVD video]. Cripps, Paul (dirección artística); Cottrell Boyce, Frank (Guión). DeA Planeta Home Entretainment, Vertigo Films 2003. 120 min. ii Winterbottom, Michael. 24 hour party people. [DVD video]. Cripps, Paul (dirección artística); Cottrell Boyce, Frank (Guión). DeA Planeta Home Entretainment, Vertigo Films 2003. 120 min. iii Paraíso cultural, Andy cumple 85 años [en línea] http://paraisocultural.wordpress.com/2013/08/10/andy-warholcumple-85-anos/ [Consultado el 5 de enero de 2014]. iv Cummins, Kevin. Peter Saville, Tony Wilson and Alan Erasmus. Manchester, abril de 1979 en la calle Russell Club, Hulme. v John Cale, “My Fifteen Minutes”, The Guardian. 11 de febrero de 2002: “No se llamaba The Factory gratuitamente, allí era donde se producían en cadena las serigrafías de Warhol. Mientras alguien estaba haciendo una serigrafía, otra persona estaba rodando una película. Cada día ocurría algo nuevo.” vi Shore, Stephen. Warhol con “nubes de plata” en The Factory, ca. 1965-1967. 303 Gallery, Nueva York. vii Winterbottom, Michael. 24 hour party people. [DVD video]. Cripps, Paul (dirección artística); Cottrell Boyce, Frank (Guión). DeA Planeta Home Entretainment, Vertigo Films 2003. 120 min. Minutos: 16:33-16:44. viii Logo The Haçienda [en línea] http://en.wikipedia.org/wiki/File:Hacienda_logo.jpg [Consultado el 17 de enero] ix Warhol, Andy.Elvis doble (Double Elvis), 1963, Tinta de serigrafía sobre pintura de polímero sintético sobre lienzo.

213,4 x 181,6 cm x Fotografía del interior de la Factory durante una fiesta. http://culturacolectiva.com/dear-mr-warhol/ xi Savage, Jon. The Haçienda must be built! Entrevista conducida por Jon Savage a Tony Wilson en marzo de 1992 e incluída en el libro. Página 18. xii Hook, Peter, The Haçienda, how not to run a club. Primera edición. Londres: Simon & Schuster, 2009. 337 p. ISBN: 978-1-84737-135-5. Página 19. xiii http://highlife.ba.com/Culture/Britains-pop-heritage.html?PageNumber=2 xiv The Velvet Underground & Nico [en línea] http://rock-stories.blogspot.com.es/2012/08/a-45-anos-del-mitico-velvetunderground.html [Consultado el 5 de enero de 2014]. xv Joy Division. [ en línea] http://www.lastfm.es/music/Joy+Division/+images/23907477 [ Consultado el 4 de enero de 2014]. xvi Portada de The Velvet Underground [en línea] http://imakinarium.net/notis/2011/2/110215_musica_velvet_stones/110215_a_musica_velvet_stones.htm [Consuktado el 5 de enero de 2014]. xvii Carátula de Uknown Pleasures, primer álbum de Joy Division. [en línea]. http://www.artnau.com/2012/10/joy-divisionunknown-pleasures-cover/ [Consultado el 5 de enero de 2014]. xviii Un púlsar es una estrella de neutrones que emite radiaciones periódicamente. Solo se detectan con un radiotelescopio y los primeros descubridores fueron Jocelyn Bell y Antony Hewish en 1967. xix Shore, Stephen. Edie Sedgwick usando el único teléfono de The Factory, Nueva York, ca.1965-1967. 32,4 x 48,3. xx Interior The Haçienda. Wikipedia, la enciclopedia libre [en línea]. http://en.wikipedia.org/wiki/The_Ha%C3%A7ienda [Consultado el 5 de enero de 2014]. xxi Warhol, Andy. Marulyn Monroe (Marilyn). 1967. [en línea]. http://previousexhibitions.fondationbeyeler.ch/e/html_11sonderaus/08andy_warhol/13_factory.htm [Consultado el 5 de enero de 2014]. xxii Warhol, Andy. Flowers. 1964. [en línea]. http://www.forbes.com/sites/jonathonkeats/2012/10/04/5-ways-to-be-ascreatively-successful-as-andy-warhol/ [Consultado el 5 de enero de 2014]. xxiii Warhol, Andy. Campbell’s Soup I: Tomato. 1968. [en línea]. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Warhol-Campbell_Soup1-screenprint-1968.jpg [Consultado el 5 de enero de 2014]. xxiv A Factory sampler [en líena] http://www.trans.com.au/factory/facuk1.html [Consultado el 5de enero de 2014]. xxv Saville, Peter. Carátula de Movement, New Order [en línea] http://ocio.elcorteingles.es/musica/disco/movement-neworder-cd-001005111120332 [Consultado el 5 de enero de 2014]. xxvi Saville, Peter. Carátula de Power, Corruption & Lies, New Order. [en línea] http://twelvesixteen.tumblr.com/post/29662524019/i-will-needlepoint-this-one-day-new-order-power [Consultado el 5 de enero de 2014]. xxvii Billy Name, entrevista por Collier Schorr en All Tomorrow’s Parties: Billy Name’s Photographs of Warhol’s Factory.

Londres 1997. xxviii Makos, Christopher. Andy disparándome, y a ti también, impresión en gelatina de plata. 50,8 x 61 cm. xxix Tillman, Lynne. Like Rockets and Television, en The Velvet Years: Warhol’s Factory 1965-1967, Stephen Shore y Linne Tillman. Londres 1995. xxx Edie Sedgwick [en línea] http://blog.abretucloset.com/2013/08/las-primeras-it-girls.html [Consultado el 5 de enero de 2014].