In the look of the others

AÑO: 5 | NÚMERO 46

THE 13th UN A R E V IS TA IM A GINA RIA

IN THE LOOK OF THE OTHERS SPIRITUALIZED LADIES AND GENTLEMEN WE ARE FLOATING IN SPACE (1997)

IN THE LOOK OF THE OTHERS

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Today:

Spiritualized Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (1997)

Spiritualized - Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space Label: Dedicated / Arista Release Date: 16 June 1997.

This space is usually a review of an entire album by an artist or band, in this installment we get carried away by the spatial and languid sounds of, perhaps, one of the best space rock albums in history.

Track 01: "Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space (I Can't Help Falling in Love)" POR MARIO LO FARO (CLUSTERSUN)

The title-track is a standout from an album of standouts. It commences a 69 minutes journey that reflects the incessant and raw pain of heartbreak in detail (after the separation of Jason Pierce from keyboard player Kate Radley, whose flat and almost robotized voice introduces the track), but also the late ‘90s post-rave mood of drug abuse.

“All I want in life’s a little bit of love to take the pain away,” sings Pierce in his most intimate diary-like confession, a desperate howl dressed with a sumptuous texture made of multi-layered vocals and organ, with an unreal, dreamy vibe.

The song is based on the 300 years old melody of Pachelbel’s Canon and fades out to the Elvis Presley lines “Wise Men say only fools rush in / But I can’t help falling in love with

POR CHELO LARES (FLORES DE SINALOA)

“Esta gema, que da apertura a uno de los discos más importantes del rock, es sin dudas un claro ejemplo del fuerte de Jason Pierce. Como un arquitecto del sonido, va desarrollando y construyendo esta pequeña pieza orquestal en clave gospel, las capas se van superponiendo y encastrando entre sí, la voz se regocija en la melancolía y la incertidumbre, reclama amor, y pide la ansiada tranquilidad. La obra llega a su clímax, está terminada, un gran monolito que parece no tener final, estamos todos flotando a la deriva y no sabemos a dónde nos dirigimos”.

you”: citations that add something extraordinarily special to an already beautiful song.

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Track 02: Come Together POR CARMINE CESTARI (CONDUCTOR DE PROGRAMA EN RADIO GBJ ALTERNATIVE ROCK WEB RADIO NETWORK)

“Come together, brano che secondome,rappresenta a pieno la favoladeiSpirutalized, ci sonoelementi di psichedelia,di coralita' soul, di un ripetereiltitolo come un vero e proprio inno, da cantare all'unisono con i fan”.

POR PEDRO DAMIAN (SHOEGAZER ALIVE)

Come Together foi o terceiro single extraído de Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, terceiro álbum do Spiritualized - para mim o melhor deles. A música (que não tem nada a ver com as homônimas dos Beatles e do Primal Scream) traz Jason Pierce mergulhado em mais uma viagem psicodélica, com letra que sugere o suicído de um jovem Johnny (seria uma auto-referência?), e um refrão cantado exaustivamente tendo um arranjo com naipe de metais ao fundo que dá uma sensação de desespero.

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Track 03: I Think I'm in Love POR CLAY ANDREWS (THE SPIRAL ELECTRIC)

"Transcendent” is an adjective that’s a tired cliché except when describing pretty much every Spiritualized song ever, and this track is an excellent example. The sparse, layered parts lock together in an irresistible groove that pulls the listener along in its wake. The confident patience of the arrangement, and the celebratory vocal with its point/counterpoint lyrics, make this unmistakeable, a signature sound of seemingly disparate but masterfully blended elements. It’s a personal favourite of mine, as is the album—a true classic."

POR FERNANDO BLANCO (RUIDO BLANCO, VALLE DE MUÑECAS, 100% FILMS)

“Una canción circular con melodía a lo Tomorrow Never Knows, donde no se sabe cuál es el principio ni el final. Exquisitamente arreglado para que entre guitarras slide, bajo Dub, teclados en espiral, armónicas en son de blues, batería en acentuaciones inversas, se vaya construyendo el sentido de desorientación de un viaje de heroína (hoy me resulta un poco naif la letra, debo admitir) coronado por un crescendo de coros góspel, sección de vientos deudora de los Memphis horns de Stax y violines voladores. Con cada escucha aparecen nuevos detalles. ¡Ponéte los auriculares y a flotar!”.

TRACK 04: ALL OF MY THOUGHTS

POR DANDY LEE STRICKLAND (REVERENDS)

Discovering Spiritualized when I was a young man was an integral part of my development. I was a fan of Spacemen 3 and Pure Phase and Laser Guided Melodies, and LAGWAFIS was the transitional album for all of us. As a Spaceman connoisseur "All of My Thoughts" always seemed to me - in all of it's beauty - the last of a certain era of Spiritualized that could easily have been on one of the first two albums.

It's appropriate where it is in a perfect set of songs, between Think I'm in Love and Stay With Me. A segue between two destinations in this swirling, timeless trip. A song that kind of seemed to define the Sean Cook era without being one of the obvious "go-to's". It's a song that will find you. One of those songs.

A particular night in Portland, OR we had li-

ned out giant Live-ing room with goodwill couches and had a Be-in. The music was on random and we had no way of knowing what was going to play next. The first few seconds of All of My Thoughts were totally different out of context to the rest of the record. I remember the piano tickling our senses and fucking with us as we were drawn into Jason's sentimental and immediately recognizable words.

Oh shit!

At that moment the horns after the resolve may be the most heavenly and joyful sound I've ever heard. The work is a true lesson in dynamics for space rockers.

Pretty almost like a Motown melody before a classic guitar freak-out explodes; making the listener question just what these once sweet sounding thoughts really are. Like the whole record, it seems Jason and the band are confronting something fucked-up and finding both comfort and an outlet in the music. Here, they present the sweet and the deranged, but never in the fabricated agro of the day and age of 97. At the end of the day you always walk away feeling like everything is okay after listening to "All of My Thoughts" and all of LAGWAFIS. Solace for all the fucked up children in the world.

9

POR FER CARPENTER (TRÓPICO DE CÁNCER)

"la calma después de la tormenta", el tema cuatro del disco, la letra refleja tal cual la música, van a acompañados de una manera digna de ser filmada y que me sentía totalmente identificado, esa sensación que tiene uno cuando termina una relación y no pensar en uno, si no en la otra persona, sentirse que está perdido y de repente estallar sabiendo que uno no está viviendo su vida si no de recuerdos. De la misma manera que pasa con la letra pasa con la música, empieza con ese pianito de manera casi psicótico repitiéndose tal cual a como uno se come la cabeza pensando en algo sin solución y termina explotando en una catarsis sonora de armónicas y guitarras con toneladas de electrici“Recuerdo cuando salió este disco (la- dad acompañadas por una batería que roza dies...) como si fuera hoy. Lo acompañe a el free jazz más salvaje, para después repoDarío Martínez a comprarlo el mismo día que sar entre colchones de teclados y darte otra salió a la venta, y al verlo ya era algo que descarga eléctrica, donde parecen que los teníamos unas expectativas enormes, esa recuerdos estuvieran luchando en la cabecaja con prospecto médico, el cd en un blis- za de uno, mezclando todo tipo de melodías ter como si fuera una aspirina gigante que que van y vienen, para luego reposar nuedaba cosa abrirlo, era algo emocionante y vamente como si hubieras destruido media de una curiosidad insoportable que nos bolo casa después de un ataque de nervios y no la cabeza al segundo de darle play. queda más que juntar los pedazos mientras All of MyThoughts o como prefiero llamarla que sabes que todos los pensamientos son sobre la persona que extrañas”.

TRACK 05: STAY WITH ME POR STEVEN SON RANCH DAVIDIANS (THE STEVENSON RANCH DAVIDIANS)

In typical Spiritualized fashion, this lovely song begins about as minimally as possible, then builds in intensity for its entirety before ending in beautiful, majestic glory. The song starts off with some very nice ambient noise which I'm guessing is the sequencer that was used throughout the album, followed by what sounds like a bass part being played very high up on the fretboard to establish the groove. Next, a simple but ear catching guitar slide part eases in, setting the tone for the song and perfectly accompanying Jason Pierce's typically languid vocals. This is a song that I haven’t paid a whole lot of attention to in the past, a bit of a "deep cut" on the album perhaps but certainly as good as any other song by one of my favorite current musical artists.

POR MARTÍN CAJALES (GENTE CONVERSANDO)

Spiritualized es una banda que me gusta bastante y que curiosamente me hace pensar en los discos que presté y jamás volvieron. (Si estás buscando Amazing Grace y de casualidad leés esto, no busques más porque lo tengo yo). Quédate conmigo, Amazing Grace. Pero la canción en cuestión es Stay With Me, que está en otro disco de Spiritualized llamado Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space.

Pienso en los discos que nunca volverán y pienso también en lo solos que estamos en el espacio; en la poca importancia que este asunto tiene mientras pongo la canción en repeat incontables veces.

Staywith me es un bolero narcótico. Una canción de amor simple pero llena de explosiones y de colores fríos. La aparición de los instrumentos y de los efectos es progresiva, en el buen sentido de la palabra. Es alegre y es sensual. La cuchara está helada pero se calienta poco a poco. La apuesta se va redoblando durante todo el tema y el pecho se me infla. ¿Estamos solos en el espacio? Quédate conmigo, Stay With Me. Quedáte 8 o 10 minutos más, porque siempre me gustaron las canciones largas.

TRACK 06: ELECTRICITY POR KIM FIELD (THE STARGAZER LILIES)

e-lec-tric-i-ty A state or feeling of thrilling excitement.

“The atmosphere was charged with a dangerous sexual electricity” Jason Pierce writes “Driving fast down a one way street, Lord of loving you dance so neat, Baby try not to hit the sky, Baby try not to make me cry, I said electricty, Electricity, Electricity, Electricty, Turn it on” Electricity The song exudes classic space-psych-rock with it’s hypnotic drone guitars, organ, harmonica, thunderous drums and it's immersive production.

What is it about us music fans that we are addicted to what comes out of an artist’s own personal trip to hell? “Ladies and Gentleman we are Floating in Space” a collection of stories of excruciating heartbreak, life as an artist, life on the road and malevolent drug binges.

NME named Ladies and Gentleman #1 album of the year in 1997, above OK Computer at #2. An instant classic.

Electricity paints a picture in a painfully widescreen view of what seems to be Pierce’s one way trip to hell. Yet, even twenty years later, we can’t get enough of this dark, hazardous place.

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TRACK 07: HOME OF THE BRAVE POR JASON WAGERS (NOVA FLARES)

The words I would say for that album are : Innovative. Layers. Building. Well Composed. Hair Raising. Tame. Chaotic. When I first heard that record, I felt VERY emotional and greatful for all of the people in my life. That’s what the intro makes me feel.

POR GUAZUNCHO (GUAZUNCHO)

“"Home Of the brave" es uno de esos temas que logran captar una esencia en pocos minutos. La esencia de los problemas que pasaba Jason por ese entonces o también la cura para esos problemas. Hay un sentimiento general que se aprecia desde la letra hasta la instrumentación. La repetición primero suave para después volverse más intensa es lo que para mi genera un paisaje de transición entre los temas del disco.”

TRACK 08: THE INDIVIDUAL POR MANFREDI LAMARTINA (NOVANTA)

“The individual” is a mysterious, instrumental song, very noisy and very ambitious. I like it because this track put the full album into a more avant-garde perspective. It’s a challenging and forward-thinking music: I like to listen to it at night, driving in my car with no particular direction, just far away from anything bothering me.

POR GARDY PEREZ RUIZ (UN.REAL)

“The individual es la culminación de ese space gospel que Spiritualized nos llevaba predicando desde Lazer Guided Melodies y Electric Mainline. Unas bandas aprovechan los samplers y las guitarras para crear sus walls of noise, pero Jason Pierce lo hace orgánico. Secciones de vientos entrelazadas con guitarras disonantes y teclados abusando una nota. ¿Celestial? probablemente. Sin duda, el mejor disco de su año, seguido por Ok Computer de Radiohead. Spiritualized fue directo a la vena del desamor con este disco.

The Individual es el ruido cuando nuestras cabezas no tienen respuestas y el corazón nos lo complica”.

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TRACK 09: BROKEN HEART POR LAURA IACUZIO (REV REV REV - KOOL THINGS MUSIC PROMOTIONS)

Broken Heart is a trip to the depths of sorrow and loss, yet sounding peaceful and ethereal.

With horns and strings adding epic to the heartbreaking, whispered vocals, the song has an otherworldly feeling that makes it kind of levitate. Although the song explores the extreme lows of separation (the whole album being a sort of concept about love and loss), Pierce has always denied that it referred to his own breakup from Kate Radley. And lyrics like "Though I have a broken heart / I'm too busy to be heartbroken" seem to someway distance the author from the song topic, more trying to take the edge off the song concept, yet leaving the rarefied soundscape untouched and perfectly consistent.

POR IVÁN MIRABAL (IGUANA LOVERS)

Balada para un loco. Corazón Roto

1) Escuchando Spiritualized en el Belgrano Sur. Yendo de V Madero a Pompeya…

2) Cierro los ojos. La canción, me habla de redención, de súplica, de seguir adelante... aunque tengas el corazón roto. Es una canción clásica, en el sentido de un médico brujo, casi sinfónico. El dolor y el vacío posterior, que no se puede llenar con nada. Solo tiene que curarse.

3) Siempre que escucho Spiritualized, recuerdo el momento en que leí un artículo de Arthur C. Clarke, en una revista en los 70s.

Yo tendría 7 u 8 años. En dicho artículo, él decía que para 1980 y pico, aproximadamente, la humanidad ya habría conquistado el Sistema Solar. Tendríamos bases en la Luna y Marte…Y me acuerdo también de cuando jugábamos a ser astronautas con mi hermano. Pero los gobiernos nunca estuvieron a la altura del sueño de Clarke, ni de los nuestros, obviamente. En fin, historia conocida.

(Aunque tengo un sueño roto / Estoy demasiado ocupado para estar soñando contigo Hay muchas cosas que debo hacer / Señor, tengo un sueño roto) 4) Abro los ojos. Llego a Pompeya. La gente baja apurada. La canción es la misma, en me-

dio de la misma ciudad amarillenta, con personas durmiendo en las veredas. Extraño flotar en el espacio. Caminar en la gravedad cero…

(Y estoy perdido todo el tiempo / Tengo que sacarte de mi mente Me han dicho que esto curará el tiempo dado / Señor, tengo un corazón roto) 5) Spiritualized. Sonidos de cosmonautas, devenidos en farmacéuticos del soul espacial.

Drogadictos del gospel, de la redención cósmica. Distorsión. Free jazz, ambient noise, Dios y el Diablo, la Biblia y el Calefón. Amor. Drones. Vudú galáctico. Niños envejecidos dibujando el futuro de antaño…“Ladies and gentlemen…”, el remedio sin receta, y la realidad mi enfermedad.

6) (Y estoy llorando todo el tiempo / Tengo que mantenerlo cubierto con una sonrisa Y seguiré avanzando por un tiempo / Señor, tengo un corazón roto

TRACK 10: NO GOD ONLY RELIGION POR RAFAEL CONRADO BÜHRER (COISA SONORA)

ouvintesmaiscasuaisoumédios. Como o Slint e sua banda irmãSpacemen 3, o grande barato de se mergulhar no som da banda é explorar as texturas sonoras e camadas.A banda segueumaestrutura experimental, apesar de umacertasemelhança e certas sonoridades bemBrit Pop, que lembramBlurou Primal Scream. A faixaemquestão, "No godonlyreligion", é um experimento com elementos sinfonicos e as cacofonias típicas das bandas noise e shoegaze. O Spiritualized parece ter pensamentos e filosofiasbem claras, que costumam estar O Spiritualized é uma banda de sécto, de presentes nos titulos e nas letras, mas aqui pessoasapaixonadas por umcerto tipo de o exercicio é apenas sensorial, a critica do som, titulofica no campo mais subjetivo, umfeito umacertamaneira de enxergar a vida. típico destes estetas da musicatãocriticos e Foradestescirculos, dificilmente é uma banda cheios de ironia,mas que por detrás de todo que o ceticismo, carregamnãosó no nome, mas funcionaria como, por exemplo, em toda a obra uma latente espiritualidade pra grandes audiências de e sentimento de comunhãocomqualquer maluco disposto a ouvi-los.

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POR MÁXIMO MARIO LORDA (OTOÑO)

Cuandounoescucha"LadiesandGentlemen We Are Floating in Space" sabe desde el primer track que se va a encontrar con algo épico, inusual, irreverente, irrespetuoso.

El track "No God Only Religion" en particular es todo eso junto. Ya la intro, con guitarras espaciales, campanas y unas cuerdas graves

marcando un riff predominante (a lo que se le van sumando vientos), no parece adelantar lo eleva al tema a otro nivel: luego de un redoble exquisito, aparece el tremendo Groove que provocan el bajo y la batería. Sean Cook y Damon Reece me remiten a Reni y Mani, sólo que explotan al extremo lo que supo hacer tan bien Stone Roses desde la base rítmica. Y es gracias a esa base contundente que le permiten a Jason Pierce como a Kate Radley -así como los músicos invitadoscrear un caos absoluto: melodías que se cruzan, ideas que aparecen para luego caer debajo de otro astuto cambio inesperado, guitarras noise, vientos, cuerdas, etc. etc. etc. etc. Es cuando el tema alcanza su punto máximo, cuan piedra gigante que Sísifo debía acarrear montaña arriba hasta la cima, que cae dejando lugar a la siguiente canción, Cool Waves, provocando en Spiritualized la necesidad de volver a empezar.

POR DIEGO VALENTE (DV PRENSA Y COMUNICACIÓN MUSICAL)

Uno de los momentos más volados de un disco voladísimo. Este verdadero monstruo deforme, instrumental de algo más de cuatro minutos es difícil de atrapar: una pizca de free jazz con vientos ambientales, mucha psicodelia, una extraña intro espacial y un bajo que remite al primer Roger Waters (cuando era el segundo de Syd Barrett y no el megalómano que llena estadios). De hecho, la principal referencia de “No God Only Religion” parece ser “Interstellar Overdrive” aquel tour de force que representaba el lado más experimental de Pink Floyd y partía en dos al aún insuperable “The Piper At The Gates of Dawn”.

Jason Pierce radicaliza su propuesta en este track y avanza varios puestos en su extraña carrera espacial.

TRACK 11: COOL WAVES POR NICO BEATASTIC (BEATASTIC - XERESA)

“U(“One of my fave Spiritualized songs, like being in the womb. The vocals with the telephone effect, the strings doubled by the brass it's subtle but warm. The string arrangement is magical, the timpanis. I've never believed in less is more. I believe in more is more. There's so many things on this song you can always discover new things when you listen to it. But it's also clean and sparse, it doesn't feel overcrowded. An the melodies are very simple. An influence on what I do, without the bluesy feel. But the way things are stacked up and the counter harmonies in some tracks are a big influence.”)

POR FERNANDO GRANEROS (FUEGO AMIGO DISCOS)

“Aquí. El penúltimo mensaje. Cambio. Éste explorador espacial desnudo. Transmitiendo.

Cambio. Devolviéndonos su mensaje desde un oscuro planeta. Lejos de nuestro alcance.

Descubrió que no ha dejado al mundo, sino que el mundo lo ha dejado a él. Cambio. Pero vamos. "Si tenés que irte, es porque tenés que irte" ¿No? ... Cambio. Y sosteniendo su mano. Entre asteroides y un coro de voces del más allá. Cambio. Con delay. Con un final orquestado. Con la voz quebrada. Una ola fría. Por los tubos de aire. Las píldoras espaciales. Cambio. Y después. Como en aquellas constelaciones. Todo se apaga, todo se enciende. Como los controles. Que se apagan. Que se... Cambio... La cabina... Cambio. ... ... [Dormir]...”

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TRACK 12: COP SHOOT COP… POR NORMAN MAC LOUGHLIN (JACKSON SOUVENIRS Y EL ROBOT BAJO EL AGUA)

Sentimientos encontrados.

Es un tema que tiene elementos que me gustan mucho, que maduraron bien. Por ejemplo, la voz de Jason tiene un sonido y una interpretación que me encantan. Coros mántricos, instrumentación repetitiva, loops en los cuales entro de cabeza.

Por otro lado, hay cosas que me parece que envejecieron mal. Las partes ruidosas (noise), hace años las bancaba porque estaban bien, pero ahora las escucho y me dan ganas de que terminen un poco antes.

Incluso con lo que no me termina de gustar, conceptualmente, dentro del todo del disco,

este tema es un broche de oro perfecto.

Es ese momento hermoso en el que estás en un bar y van barriendo para cerrar, y mientras levantan las sillas de la mesa de al lado, en tu cabeza sigue rebotando todo lo que pasó antes y te gustó. O no.

POR: ANDREY PORTNYKH (YOUR FRIENDS POLYMERS)

1) immersion; 2) therapy; 3) sincerity.

Interesting work, atmospheric and emotionally extended. It gets you deeply involved.

Certain penetrating effect, for focused listening. We can't imagine anyone listening to this piece as background while tidying up or finishing paperwork.

Subjectively speaking, the track seems to lack in modern spirit, in the way that there is a feeling of canonicity, which traces back to classic genres of the past. However, this could be the very reason why it is so appreciated by Spiritualized fans.

If to describe this great song in just 3 words, those would be:

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The13th U NA R EVISTA IMA GINA RIA