The 13th
(un fanzine imaginario)
Año 1· Número 3 · Junio 2013
idea
Ariel Mesón Diego Centurión Emiliano Herrera
entrevistas y escritura Diego Centurión Emiliano Herrera Gabriel Muscio
diseño y ARTE DE TAPA Ligia Berg
Contacto:
the13thfanzine@gmail.com facebook.com/the13thfanzine Las fotografías usadas en este fanzine son propiedad de sus respectivos autores.
SUMARIO 01
Editorial Por Diego Centurión 02
hit me! hit me! hit me! los bateristas de the cure a lo largo de la historia Por Gabriel Muscio
03
Entrevista .. ..
amoniaco Por Diego Centurión 04
Entrevista
deliverans por Diego Centurión 05
Entrevista
resplandor por Diego Centurión
06
HOMENAJE
GARY BIDDLES por Emiliano Herrera
29 de junio de 2013 Buenos Aires, Argentina
Les presentamos nuestra tercera criatura... Esta tercera entrega es parte de nuestros corazones. Todavía nos dura la efervescencia del LatAm Tour 2013, cada día que pasa más deseamos el regreso, pero la espera del regreso la amenizamos con otra entrega de The 13th Fanzine. A los integrantes de este fanzine nos dolió mucho la partida de Gary Biddles, por eso le rendimos un sentido homenaje a su obra. Así como Robert le dedicó “A Forest” en Perú, nosotros le rendimos nuestro propio tributo. Las bandas teloneras nos siguen dando sus impresiones, en este número encontraremos a Deliverans de Paraguay, Amöniacö de Chile y Resplandor de Perú. También contamos con la participación especial de Gabriel Muscio y desde su mirada de baterista analiza a los bateristas que han pasado por The Cure. Obviamente ya estamos trabajando en un próximo número, lo cual es todo un desafío, pero todo a su paso, ahora disfruten de nuestra tercera criatura.
hit me! hit me! hit me!
los bateristas de the cure a lo largo de la historia por Gabriel Muscio
Amigos lectores de The 13th fanzine: Soy autor de esta nota y ante todo fanático desde los diez años de la mejor banda del mundo: The Cure. Queriendo emular de alguna manera a mis héroes, me enamoré del Instrumento más complicado para transportar, pero a su vez el que me permitió canalizar una relación directa con la música desde el costado más visceral y primitivo: La batería.
Finalmente me incorporo como baterista estable de los Cureheads para las giras Latinoamericanas y americanas (E.E.U.U) de la banda.
Con el correr de los años y viendo que una nueva visita de la banda a nuestro país era casi un utopía, tomé la decisión junto a músicos amigos, de armar un tributo llamado Cureosa, por el solo hecho de ofrecer/nos un estimativo lo más cercano posible al show en vivo de The Cure. Fuimos obsesivos y logramos una aproximación a su sonido notable, hecho que se confirmó al recibir la invitación de Juan Alberto Badía para presentarnos en directo en su programa de televisión. También giramos por el interior del país recibiendo la aceptación de los fans argentinos.
(1976-1983-1986)
Cureosa nace en el 2003 y muere en el 2005. Esta iniciativa de conformar el tributo argentino me dio la posibilidad de reemplazar a uno de mis referentes, Andy Anderson, en su cancelada visita del 2012 junto a The Cureheads, en los shows de Argentina y Paraguay. ¡Reemplazar a un Cure jamás estuvo en mis planes!
En la actualidad también forma parte de Sergio Pángaro & Baccarat y Milnovecientos80.
Lawrence “Lol” Tolhurst Three Imaginary Boys, Boys Don’t Cry, 17 Seconds, Faith (Single Charlotte Sometimes), Pornography, Maxi single Boys don’y cry.
DESDE EL COMIENZO, ANTES DEL COMIENZO Todo fan, en algún momento, fantaseó con conocer a los Cure. Pues bien, era Lol quien transmitía a través de sus fotos y videos, ser el más humano y por ende, alcanzable. En apariencia una persona confiable y amistosa. Con estirpe de pibe de barrio… siempre el receptor de burlas. Lo cierto es que esa impronta fue la que le imprimió a The Cure desde su instrumento. También sabemos que compartió la adolescencia con Robert Smith, Michael Dempsey y Porl Thompson, y que fue tan importante su aporte en esos días seminales, que el primer nombre oficial de
la banda se le atribuye a una canción de su autoría: Easy Cure. En referencia a sus cualidades musicales, desde su ubicación detrás de los parches, debemos decir que fue un baterista técnicamente limitado, pero muy efectivo. Desde su primer kit (años 76-78) vemos su postura y sonido amateur, dando los primeros pasos de manera autodidacta, como marca el manual no escrito del buen proto-punk. Con el correr de las presentaciones en vivo y las grabaciones en formato demo, fue tomando impulso y cierta cuota de profesionalismo, como la renovación de su batería para la grabación de Three imaginary boys, en búsqueda de un sonido más personal, incorporando rototoms (parches con aro, sin la caja acústica de madera) en lugar de los tomtoms convencionales.
Su toque personal era ampuloso y un tanto “robótico”, esto se debe a que su último golpe de acompañamiento sobre los platillos en cada compás era al aire, cuando por lo general suele caer en el Hithat al unísono (dos golpes juntos) con el tambor. Del mismo modo toca, por ejemplo, Charly Watts de los Rolling Stones. Lawrence le incorpora al sonido Cure un patrón ajustado en los tempos, con variantes de no más de tres o cuatro fills (o redobles) en todo su repertorio. Plastic Passion sirve como ejemplo. Este periodo se cierra en el año 1979, previo a la grabación de 17 Seconds.
ASOMA STEPHEN MORRIS
El baterista de Joy Division surge como una gran influencia para el bueno de Lol (y para muchos bateristas más al día de hoy). Emulando a su coterráneo, agrega a su set pads electrónicos para efectos varios (A forest, Play for today), conjugados a la perfección con el comienzo de la etapa sombría e introspectiva de la banda. Esta impronta se mantuvo y se reafirma en el disco Faith, donde también se graban pistas secuenciadas.
EVOLUCIÓN
En la etapa de Pornography, su sonido vuelve a tomar un giro notable, renueva su kit (excluyendo a los rototoms) por uno más convencional. Los ritmos marciales toman protagonismo en las nuevas composiciones, sonidos de guerra, profundos, el abismo en cada golpe.
EL FIN DE LA INOCENCIA
Ya en el año 1983 su traslado hacia los teclados cae por decantación, ya que no pudo acomodarse técnicamente a las ideas renovadoras y si se quiere más convencionales de un Smith enfocado en una nueva etapa de ruptura, más comercial y mainstream.
Comentario del autor 1: Seguramente el hecho de que Robert haya compartido escenario con el gran Budgy, de los Siouxie and the banshees, haya influenciado a la hora de renovar el sonido desde la sección rítmica. Las comparaciones son odiosas.
Andy Anderson (1983-1984) Japanese Whispers, Blue Sunshine (junto a The Glove), The Top, Concert. En busca del origen del groove: Andy Anderson aporta color desde las bases. Con Robert en estudios y munido de composiciones tan notables como renovadoras a todo nivel, la banda (ya sin Simon Gallup) debe afrontar las nuevas sesiones de grabación con un baterista acorde al nuevo orden. Por este motivo se contrata al músico de sesión Steve Goulding para la interpretación de Let’s go to bed, primer hit del Cure pop, y más tarde a Andy Anderson. Vaya paradoja, un músico de color en una banda “dark”. Andy fue el baterista ideal para el momento de la banda, donde Robert Smith coquetea con el swing, el jazz (Speak my lenguaje, Lovecats, Mr Pink eyes) y la psicodelia (proyecto paralelo The Glove). Anderson aporta su elegancia de escuela, escobillas en mano y ese groove funk tan característico en los músicos de color. En una primera etapa junto a The Cure, durante las primeras presentaciones en vivo (y con poco ensayo, luego del quiebre de Pornography) Andy respeta a rajatabla los arreglos percusivos de su antecesor utilizando hasta el mismo set de batería de Lol. Obviamente propiedad del mejor amigo de Robert hasta la fecha. Con Andy sentado en la banqueta, The Cure se convierte en un grupo con futuro de grandeza. En esos días, con nuevo álbum en las gateras, se percibe percibe (o se anhela) el estallido popular de la banda.
Durante las sesiones de grabación de The Top ya con set propio, incorpora una timbaleta al mismo, ejecutada con maestría y buen gusto, como también un platillo chino que estalla por momentos (chequear la canción The Top). Andy interpreta las canciones del maestro con una riqueza y una complejidad nunca antes vista en The Cure. Cuando hay que convivir con la rabia de Shake Dog Shake despliega todo un arsenal de golpes que repercuten y lastiman a los parches en su conjunto. Si la sutileza pop es la protagonista, hace que el acompañamiento rítmico de los platillos (Hihat) hablen por si solos (Bird mad girl). Personalmente opino que la cúspide de su estilo se aprecia en la maravillosa versión en estudios de Piggy in the Mirror, con un ritmo realentado donde enfatiza su toque de distinción.
Final abrupto:
Una sucesión de hechos lamentables en
hoteles varios desembocan en un Bob, que, harto de sus escándalos; lo despide de la banda en pleno The Top Tour. Alcohol mediante. Vince Ely, de The Psychedelic Furs, es llamado de urgencia como reemplazo durante una prestación en Seattle, EE.UU. Queda como testigo y resultante de este periodo de The Cure, con el gran Anderson en batería, la edición del disco en vivo Concert.
BORIS WILLIAMS (1984-1993- 2001) The head on the door, Kiss me Kiss me Kiss me, Disintegration, Entreat, Wish, Show, Paris. Greatest Hits acústico. El estallido se hace presente: Boris percute el arma. Para reemplazar a Andy Anderson, Robert Smith pone el ojo en un músico rubio y de pura cepa francesa: el irremplazable Boris Williams (ex The Thompson Twins), apagando el incendio generado por Andy en plena gira de presentación del disco The Top (Minneapolis, USA, 7/11/1984), Boris emerge como el baterista fundamental en la carrera de la banda, solidificando y enriqueciendo la base rítmica. Y si a esto le sumamos que para la grabación de The head on the door, Simon Gallup vuelve a ocupar el puesto de bajista, la conquista mundial es una cuestión de tiempo. En la apertura de In between days, Boris ya marca el terreno con un arreglo contundente y preciso a la vez, una personalidad arrolladora, el buen gusto en cada golpe. Su sonido avasalla desde los graves, su tambor es potencia pura, el resto de la batería acapara el peso de cada canción del disco, ese que toma por asalto las frecuencias moduladas de tierras extrañas y lejanas, como una Buenos Aires más fresca y democrática. La sangre nueva detrás de los parches agita su bandera, revoluciona, crea, protagoniza. Una reflexión se hace carne: The Cure ya no será lo mismo sin Boris.
Esto queda claro luego de editarse el doble Kiss me, Kiss me, Kiss me, puliendo aún más sus ritmos, regalando un brillo más estridente, como de labios pintados en rojo carmesí. Just Like Heaven, en su introducción, toma el legado del disco anterior. Y lo potencia. Aquí comienza a componer sobre su instrumento, dialogando con sus tambores, respondiendo al llamado de las musas de Smith, como en la bellísima If Only Tonight We Could Sleep, donde despliega un mantra percusivo de altísimo vuelo. Todo Kiss me está impregnado del virtuosismo de este baterista clave en la historia de la banda, y la variación rítmica es su principal virtud. Jamás escucharemos ejecutar dos patrones iguales en todo el disco, editado originalmente en el año 1987. Luego de la gira presentación de Kiss me y el subsiguiente año sabático, el futuro trabajo de los Cure será Disintegration. Ese disco marca un antes y un después en la obra de la banda, y Boris Williams es uno de los principales responsables del hecho en cuestión. Si en los dos primeros discos donde participa ya se notaba su originalidad y virtuosismo, en Disintegration se recibe musicalmente de piedra angular. Muy pocos bateristas han podido expresar desde su instrumento (carente de acordes y armonías) el éxtasis de un presente glorioso, la melancolía de épocas pasadas, la complejidad del amor; y Boris lo logra.
Nadie como Williams (junto con Simon Gallup para ser justos) interpreta, canaliza y lleva a la práctica de manera tan bella y contundente la obra de Robert Smith.
La perfección incorrecta
Pero todo lo bueno finalmente se acaba, y Boris decide despedirse luego del auge definitivo de la banda tras la edición de Wish (un disco donde se percibe la influencia de los nuevos ritmos británicos proveniente de bandas como Ride, Curve, My Bloody Valentine, Stones Roses, etc.) y la posterior gira de presentación editada en dos CD’s bajo los nombres de Show y Paris. En este material Boris nos muestra su paleta de recursos, el corolario de una etapa marcada a fuego desde las baquetas del mejor baterista de The Cure en toda su historia. ¿O alguien tiene alguna duda?
Jason Cooper (1995-actualidad) Wild Mood Swings, Bloodflowers, The Cure, 4:13 Dream Apunten, disparen: Jason! Menuda tarea la de reemplazar a Boris. Seguramente es la gran cruz que carga Jason a la hora de sentarse en el trono del rey saliente. Respondiendo a un aviso publicado en la Melody Maker que solicitaba baterista para una “banda reconocida”, Jason forma parte, junto a otros bateristas, de las sesiones de grabación de Wild Mood Swing. La historia cuenta que Cooper era fan de The Cure desde su infancia y posterior adolescencia, hecho que marco su ingreso
junto con la recomendación de Steve Lyon, productor del disco. Con el ingreso de Jason (¿casualidad o causalidad?) la banda inaugura un periodo de confusión, perdiendo ese toque distintivo, de vanguardia, que supo acompañar el sonido de The Cure. El nuevo material no es muy bien recibido por los fans, desde su primer corte de difusión, que pasa por la radios de manera casi desapercibida. Wild Mood Swings sin embargo no deja de ser un buen disco, pero si hablamos de impronta y creatividad, Jason queda al margen de esto.
No obstante, debemos decir que su profesionalismo está por encima del faltante, ya que termina saliendo airoso de este primer periodo en la banda y con el crédito y la confianza de Robert en el bolsillo para posteriores trabajos. Su sonido toma distancia de los anteriores bateristas, si sus antecesores proponían un tambor con mucho cuerpo, con efectos y cámaras de reverberancia que subrayaban los graves, Jason se expone con uno más filoso, de poca profundidad, marcando el beat de una manera más convencional, haciendo hincapié en los platillos al finalizar (o durante) los redobles, con recursos algo repetitivos pero sumamente efectivos. En definitiva, la década del ochenta y primera mitad de los noventa, son una etapa cerrada y Jason se hace cargo del cambio.
Los posteriores discos lo encuentran más aplomado, entendiendo de mejor manera la esencia de la banda, ajustando la base básicamente durante los shows en vivo, entablando, por fin, un dialogo al unísono con Simon. Logrando meterse de apoco en el corazón de los seguidores de La cura.
Comentario del autor 2: Y luego de tanta espera, pudimos disfrutar de un show de The Cure en Argentina, y entender finalmente, que Jason se ha ganado su lugar en la banda, no sin antes soportar el juicio de los fans más acérrimos, de vieja escuela, que añorando a Boris Williams reflexionan con un dejo de melancolía: ¿Volverá algún día?
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Entrevista por Diego Centurión
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Continuando con las agrupaciones que oficiaron de apertura durante el LatAm Tour en los países latinoamericanos, llegamos a Chile. Y contactamos con Amöniacö, banda elegida por el mismo Robert Smith, recordamos que la otra banda fue Prehistöricos. La banda nos cuenta sobre Amöniacö y sobre la Experiencia Cure. Sin disimular su alegría por la mágica noche del 14 de abril en el Estadio Nacional, asoman sus cabezas sobre la puerta trasandina. ¿Cómo presentarían a Amöniacö al público que no los conoce? Somos una banda del circuito alternativo
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Inicios
chileno, que tenemos una propuesta musical que combina sonidos oscuros con otros más cercanos al pop. Llevamos como banda desde el 2008 y durante ese período hemos ido avanzando para consolidarnos dentro de una escena, trabajando con diferentes bandas y proyectos y siempre con mucha pasión por lo que hacemos, porque la música es la razón que nos mueve todos los días. ¿Cómo definirían su sonoridad? Nuestra música tiene bastante influencia de los sonidos ochenteros y de principios de los noventa, del new wave, del dark wave y de lo que aquí se conoce como “rock latino”, donde se enmarcan bandas como Soda Stereo, Sumo, Viena y La Ley.
Entre las bandas europeas, por supuesto que The Cure es una influencia importante para nosotros, tanto en la música como en la estética. Todo eso lo llevamos a un sonido más actual y más fresco, donde exploramos diferentes facetas musicales y anímicas. ¿Por qué la diéresis en Amöniacö? Por joderle un poco la existencia al que esté escribiendo el nombre de la banda, ja ja ja. No, en verdad es por la composición de la molécula de amoniaco, que si miras un dibujo es un átomo grande (de nitrógeno) coronado por otros dos más pequeñitos (de hidrógeno). ¿Cómo es la formación actual de la banda? Carlos Vandal es el fundador de Amöniacö, guitarrista y vocalista. Hace un par de años se incorporaron Janoperverso en el bajo y Gabrielle en los teclados y coros. Ahora mismo estamos probando con una nueva formación que incluye a Claudio Decay en segunda guitarra y César Sampaio en batería, lo que se dio en el contexto de cuando íbamos a telonear para The Cure y necesitábamos un sonido mucho más potente y profundo, que llenase un estadio de 50.000 personas. Nos ha gustado mucho el resultado y esperamos que Claudio y César con el tiempo se incorporen de manera definitiva. ¿Cuéntennos sobre su primer disco “Tu Fuego”? El disco lo lanzamos en octubre de 2011. Tiene 10 canciones que, como te decíamos, pasan por diferentes facetas musicales y anímicas. Así por ejemplo, tienes temas melancólicos y oscuros como “Under the Rain” y “Aprendo a Morir”, pero
también canciones alegres y bailables, como “Octubre” y también “Tu Fuego”. Todo el disco fue 100% autoproducción, desde la grabación y la masterización en un “home studio” hasta la elaboración de las carátulas. Entonces imagínate cuando personas como Mick Mercer o Andy Anderson (ex-baterista de The Cure) han hecho comentarios favorables sobre nuestro trabajo, es increíble, nos sentimos tremendamente honrados. ¿Cómo llegan a postularse para telonear a The Cure? Todo empezó por Facebook, cuando, tanto en la página de Roger O’Donnell como en la de The Cure, anunciaron que ya casi tenían confirmadas a las bandas que abrirían sus shows en Latinoamérica pero que deseaban escuchar las sugerencias de sus fans. Ahí nos enteramos que ellos andaban buscando teloneros locales en cada país de su gira y que se encargaban de escucharlos y elegirlos personalmente. A nosotros nos postuló el fans club oficial de The Cure en Chile, Chilecure y de ahí mucha gente de Chile y del extranjero nos manifestó su apoyo. Luego vino la llamada de la productora, que a nosotros nos tomó absolutamente por sorpresa, porque somos una banda súper underground y ellos tenían para escoger muy buenas bandas como Lucybell y Saiko, que son mucho más masivas y tienen una gran trayectoria. Pero The Cure buscó en general bandas emergentes, porque tienen un compromiso con ayudar de cierto modo a desarrollar las escenas locales. Cuando llega la confirmación ¿qué sintieron? Como te decíamos, nos llegó por sorpresa. Justo estábamos los tres juntos (Carlos,
Jano y Gabrielle) al recibir la noticia y pasaron unos minutos en que no nos la creíamos, en que pensamos que era una joda de Videomatch, jajaja. ¡Es que imagina lo que es pasar de tocar en un circuito alternativo a de repente saltar a tocar para 50.000 personas! Pero en ningún momento sentimos temor, todo lo contrario, lo único que queríamos era que llegara luego el día. ¿Qué significa The Cure para Amöniacö? Como te mencionábamos antes, The Cure es una influencia importantísima para nosotros en varios aspectos, en la música, en la estética, en su forma de trabajar. No es que queramos ser un clon de ellos, por supuesto, pero sí aspiramos a lograr en líneas generales lo que ha conseguido The Cure: ser una banda dark que se convirtió en transversal, con una propuesta original
y que busca abordar todos los estados espirituales del ser humano. Si te fijas, uno puede escuchar un tema de The Cure en cualquier momento, hay uno o más de uno para cada ocasión. Y bueno, nosotros queremos conseguir algo similar. ¿Cómo fueron las semanas previas al concierto? Digo por la exposición mediática. Fueron tres semanas absolutamente tremendas. Por un lado, mucho ensayo porque estábamos incorporando segunda guitarra y batería y logrando un nuevo sonido. Luego también muchas conversaciones con la productora y reuniones con nuestro staff, nos preocupamos de miles de detalles para obtener un show de nivel profesional. Y aparte de eso, claro, hubo bastante exposición mediática, de notas de prensa, en la radio, en televisión. Había días que el teléfono no paraba de sonar, jajaja. Así
que fueron días de harta locura y de harto cansancio, porque además cada uno de nosotros continuaba con su vida normal, trabajando de 9 a 6 y luego a ensayar y a entrevistas y reuniones hasta tardísimo. Fue en verdad agotador si lo miramos en retrospectiva, pero como en ese momento estábamos con toda la adrenalina del show nosotros solo le dábamos para adelante todo el rato, jajaja. En Perú la prueba de sonido se adelantó un día. ¿Cómo fue la de ustedes? ¿Cómo se sintieron al ver un estadio vacío tan grande? (Por lo que vi en su Facebook le han sacado fotos al estadio vacío). Sí, en nuestro caso la prueba de sonido también fue un día antes. Creemos que fue lo mejor, porque así pudimos familiarizarnos con el lugar y con todo lo que viviríamos al día siguiente. Fue emocionante llegar al estadio y ver cómo armaban todo el escenario, cómo se trabajaba en un evento de esa magnitud. Pero al mismo tiempo nos relajamos, sentimos que no era algo atemorizante sino que al contrario, todos sentimos la adrenalina por tocar y que nos la íbamos a poder sin problemas. Y sí, sacamos fotos y filmamos todo el proceso: desde los ensayos hasta la prueba de sonido, el show y los momentos en el camarín, porque necesitábamos ese registro para absorber bien la experiencia, con el tiempo y con más calma. ¿Cómo estuvo la gente en su set? ¿Cómo sintieron al público? Tuvimos de todo la verdad, desde personas que les encantó a algunas personas que nos criticaron duramente. Pero estábamos preparados para eso, cuando eres una banda under y presentas un sonido nuevo que no es digerible a la primera oída, es
lógico que ocurran reacciones de todo tipo. Todas las bandas han pasado por eso y nosotros en verdad recibimos todas las opiniones de buena manera, porque incluso quien te critica es alguien que se ha dado el tiempo para hacerlo y desde esas opiniones siempre surgen inquietudes muy valiosas de cómo mejorar. Pero en general las reacciones fueron muy buenas y la experiencia súper positiva, desde muchas partes en Chile y afuera nos ha llegado muchísima buena onda, apoyo y felicitaciones, lo que ha sido muy emocionante. ¿Los visitó Robert Smith? ¿De qué les habló? Robert Smith y Roger O’Donnell vieron todo nuestro show desde un costado del escenario, aunque nosotros sólo nos dimos cuenta porque parte del público de las primeras filas los vio y se puso a gritar y también porque el mismo staff de la productora nos avisó. Y claro, había que seguir tocando sin que se nos moviera un pelo, jajaja. Luego del show, ambos nos felicitaron y luego de unos 15 minutos Robert fue a nuestro camarín llevando una botella de champaña. Se quedó unos 10 minutos conversando con todo el mundo, muy amable, educado y hasta algo tímido. Entre las cosas que rescatamos, nos contó que le recordábamos a sus inicios, cuando les tocaba abrir un show y el público los miraba raro por su música y forma de vestir, jajaja. Y que por lo mismo nosotros debíamos seguir adelante y trabajar harto, porque podíamos lograr muchas cosas. ¿Qué significó esa noche para Amöniacö? Para nosotros será una noche que recordaremos toda nuestra vida.
No encontramos palabras suficientes para poder describir la experiencia: imagínate tú ser parte de una banda más bien desconocida y sin contactos ni influencias y que un día llegue uno de tus ídolos musicales a decirte que le gustó tu música y que quiere que compartas escenario con él, un escenario tan grande más encima. Es el sueño del pibe, y nosotros tuvimos la fortuna de que se nos hizo realidad. Y ahora ¿cómo sigue la vida de la banda? Sé que hay ideas de un nuevo disco. Hay hartos planes. Durante las mismas semanas previas al show con The Cure, conocimos a un productor que había oído de nosotros y que un día sin previo aviso fue a vernos a un ensayo. A él le gustó la banda y decidimos trabajar juntos. Es una persona que conoce el medio y que nos va a ser de gran ayuda en nuestro objetivo de profesionalizar nuestro trabajo y de llegar a
muchas más personas con nuestra música. Y claro, eso significa que tenemos que avanzar, por lo mismo estamos empezando a trabajar en nuestro nuevo álbum, en un próximo video, en más presentaciones en Chile y el extranjero... ¿Visitaron Argentina alguna vez? Solo turisteando algunos de nosotros, jajaja. Pero nos encantaría visitar Argentina, sabemos que las personas allá se motivan mucho con la música (para qué hablar de los 10 conciertos seguidos de Roger Waters, eso fue increíble, una locura) y creemos que les gustaría nuestra propuesta. ¡Esperamos poder concretar pronto una visita! ¿Próximas fechas? Lo más cercano que tenemos es una presentación la próxima semana en Valparaíso. Valparaíso es puerto, como Buenos Aires, y allá el ambiente es muy
particular, muy vibrante, siempre nos han recibido de lujo. De resto, son fechas en las que estamos negociando aún, así que no podemos dar más detalles. Y entremedio de eso, estamos comenzando a darle con el próximo single que es un adelanto del nuevo disco y del que lanzaremos un video también.
Bueno sólo nos resta decirle Muchísimas Gracias a Amöniacö, por el tiempo y la buena predisposición para concedernos esta entrevista. Gracias por compartir con los fanáticos de Latinoamérica los momentos vividos en esta experiencia Cure llamada LatAm Tour 2013.
EMI HERRERA
Entrevista por Diego Centurión
d e l i v e r a n s todo en una noche
The 13th – Un Fanzine Imaginario ha logrado entrevistar a uno de las bandas teloneras paraguayas, Deliverans. La banda formada en 1988 influenciados por The Cure, U2, Echo and The Bunnymen, entre otros. Desde su primer concierto en una escuela, para compañeros, hasta hoy, la banda cosechó premios y logros, que van desde ser bautizados por el mismísimo Wayne Hussey de The Mission, (Deliverance) hasta poder telonear a The Cure. En 1993 tienen su prueba de fuego, telonean a Soda Stereo. En 1995 castellanizan el nombre a “Deliverans”.
La banda actualmente está compuesta por: Amberé (guitarra), Diego Riveros (batería)
y Niene Heisecke (bajo y voz). Así que en esta entrevista conoceremos a la banda y sus sensaciones de tocar como apertura de The Cure. Para la gente que no los conoce. ¿Cómo definirían a Deliverans? Somos una banda de pop rock que fusiona ritmos regionales como el 6x8 con ritmos y armonías propias del pop, el rock y sonidos tanto acústicos como eléctricos y bases electrónicas. La banda se formó en 1.988 y el sonido del rock inglés de los 80 era lo más predominante, siendo The Cure, The Police, Echo and the Bunnymen y otras bandas británicas nuestras influencias directas.
Su nombre tiene relación con “Deliverance” de The Mission, luego lo castellanizaron al actual “Deliverans”. ¿Cómo fue la historia? The Mission vino de gira a Asunción en 1.988 cuando la banda se estaba formando y no tenía nombre. Fuimos al hotel donde estaban para hablar con ellos y quitarnos fotos. Le comentamos a Wayne Hussey que teníamos una banda sin nombre aún y el nos escribió en un papel “Deliverance in Asunción”. Con el tiempo decidimos castellanizar el nombre para poner en claro que el inglés no era exclusividad en nuestro lenguaje. Cuando se confirmó la presencia del LATAM 2013 en Paraguay, ¿Pensaron en que iban a abrir el concierto? Cuando se confirmó la llegada de The Cure tal vez cada uno interiormente pensó en abrir el show, como un sueño. Pero lo mejor de todo fue que mucha gente se empezó a manifestar en las redes sociales y radios pidiendo por nosotros como teloneros. ¿Cómo les llega la confirmación para este concierto?, es decir, ¿Quién se los comunica a ustedes? Prácticamente nos enteramos en los medios. También gente de la producción del evento nos comentó en el mismo instante en que en las redes sociales y algunos portales confirmaban a Deliverans y a Tribu Sónica como teloneros de The Cure. ¿En qué momento de la banda les llegó esta convocatoria? La convocatoria nos llegó en un momento en que estamos componiendo y pensando en lanzar en 2.013, año en que festejamos nuestro 25 aniversario.
¿Qué significa The Cure para Deliverans? Si bien con el tiempo nuestro sonido se fue depurando y alejando de las raíces para tener un sonido propio, The Cure significa la influencia más grande de Deliverans en su origen. La inspiración que tuvimos para formar la banda. ¿Cómo se prepararon para el concierto? ¿Cómo armaron el set para este shows? Ensayamos a tiempo completo. Los ensayos fueron bastante intensos pero fructíferos. Nosotros tenemos temas que la gente conoce de hace 20 años entonces tuvimos que hacer nuevas versiones, aggiornarlos y ponerlos en un orden que permita dar fluidez al set. Armamos uno relativamente corto, con temas de nuestros tres discos. Lo puliendo para tocarlo sin baches en ese día. Sabíamos que la gente (y ¡hasta nosotros!) estaríamos esperando a The Cure y quisimos endulzar la espera de la mejor forma. ¿Hubo ansiedad en las semanas previas? Si, un poco, pero no mucho, pasamos muy bien ensayando y creando versiones y arreglos ¿Cómo sucedió la prueba de sonido? Por ejemplo en Perú se adelantó un día. La prueba se desarrolló normalmente, hubo un cambio de horario y The Cure probó antes que nosotros (en teoría iban a probar después), esto permitió que algunos vean el soundcheck de los Cure, nada más que falto ¡¡Robert!! Desde acá, pudimos escuchar un poco de su show en la radio, mientras
hablaban, llegué a escuchar parte de la entrevista que les hicieron. Sé que hubo un momento muy especial para la banda, se lo dedicaron a alguien, eso lo pude escuchar. ¿Nos pueden contar sobre el show y sobre ese momento especial? Nosotros empezamos a tocar cuando teníamos 15 años, éramos compañeros de colegio y de la formación de quinteto original quedó un trío que se mantuvo por muchos años hasta que en 2006 nuestro baterista, hermano de toda la vida, Laucha Arce, falleció en un accidente automovilístico. Esto cambió definitivamente nuestra vida como grupo y como amigos seguimos sintiendo mucho la ausencia de Laucha. Esa noche se la dedicamos a él. Si tuvieran que decirnos, ¿qué encuentran ustedes, en el sonido de Deliverans, influencias marcadas de The Cure? Hay influencias en del sonido Cure en la voz, en la instrumentación en gral. pero no
es en un 100%. De hecho, los temas que vamos a tocar son los que más se adecuan al sonido de The Cure. ¿Cómo continúa la vida de Deliverans después de The Cure?, ¿Nuevo Disco? ¿Próximas presentaciones o Giras? Ahora que la banda está completa (el baterista estuvo 9 meses en Londres por una beca de estudios) vamos a seguir componiendo para lanzar material este año y si se dan las cosas poder girar para promocionar el nuevo material. Una última pregunta, ¿Los veremos pronto por Argentina? Nos encantaría poder tocar en Argentina para difundir lo que hacemos y encontrarnos con gente y bandas nuevas. Solo falta la invitación. Las ganas están siempre!! Un gran abrazo y muchas gracias. Suerte con el fanzine y que vivan los Cure!!!
Entrevista por Diego Centurión
r e s p l a n d o r Es definitivamente algo especial
La confirmación de algunas bandas que telonearán a The Cure en su LatAm 2013, hizo que “The 13th – Un Fanzine Imaginario” comenzara a buscar la palabra de algunos de aquellos que tuvieron la oportunidad, mágica y única, de ser parte de esas noches tan soñadas por los Cureanos latinoamericanos. El 17 de abril, en el Estadio Nacional de Lima, Perú, The Cure se presentó por primera vez en su historia. El mismo Robert Smith, ha elegido a Resplandor como una de las dos bandas que abrieron la noche. Resplandor es una banda shoegaze formada en 1996, en 1998 editan su primer
EP llamado, “Sol de Hiel”, pero recién en el 2000, editan “Elipse” su primer álbum. En el 2002 llega su segundo disco “Ambar”. En el 2008 editan su última producción llamada “Pleamar”, producido por Robin Guthrie. Una banda que ya ha estado en un mismo escenario con gente como, el mencionado Robin Guthrie, Astrobite, The Jesus and Mary Chain, Mike Gardener (Ride), The House of Love, Ulrich Schnauss (Engineers), Airiel, Mahogany, Soundpool, entre otros, y en junio telonearán a The Ocean Blue. Haber abierto la noche para The Cure debe ser otra cosa, por eso hablamos con Antonio Zelada, líder y único miembro
de “Resplandor”, acerca de las sensaciones de esta convocatoria y de la banda. Hola Antonio, gracias por poder concedernos esta entrevista. Gracias a ustedes por la entrevista. Yo los he visto en Niceto, junto a Robin Guthrie, y conozco su discografía. Pero para la gran mayoría del público que lee esta publicación, tal vez no sean tan conocidos. ¿Cómo presentarías a “Resplandor”? Resplandor se formó en 1996, con un sonido influenciado por el shoegaze y el noise pop, nuestro último álbum Pleamar ha sido producido por Robin Guthrie de Cocteau Twins y editado en Argentina por Casa del Puente Discos. Antes hablaba que ustedes han abierto conciertos para muchas bandas importantes, pero The Cure, ¿es algo especial? En el extranjero hemos compartido cartel con Black Rebel Motorcycle Club, Muse, The Kills, The Bravery y otros grandes nombres y en Lima con The Jesus & Mary Chain, The House of Love, The Ocean Blue y más, pero abrir a The Cure en el Estadio Nacional de Perú definitivamente es algo especial. ¿Cómo les comunicaron la decisión? A pocos días, ¿La ansiedad crece? Hace una semana me llamaron de la productora que hace el show en Perú para decirme que el mismo Robert Smith nos había escogido para abrir el show de The Cure en Perú. ¡Fue una sorpresa enorme! más que ansiedad, nos motiva bastante.
¿En qué momento interno de la banda llegó esta convocatoria? Ha habido cambios en la banda y actualmente somos un trío conformado por Chris en batería, Bettine en el bajo y yo en composición, guitarras y voz.
Cuéntanos ¿cómo fueron los días anteriores al show? ¿Estuvieron atentos a lo que sucedía con los grupos de apertura en otros países? Aquí hubo mucha exposición en medios de prensa con la elección de Resplandor y KInder como grupos teloneros y también mucho movimiento al respecto en portales de internet, eso creo expectativa. Unos días previos al show vi cuando Robert Smith visitó a Utopians en su camerino por youtube ¿Y qué pensaste cuando viste eso, que Robert los visitó? ¿Se te ocurrió preparar algo para ese momento? Sí, nos visitó y nos dejó un champan antes del show y fue muy amable, no preparamos nada todo fue muy espontaneo. En el show estuvo al lado del escenario viendo tocar a la banda y luego de finalizado el show estuvimos conversando con él, le dimos los discos de Resplandor y nos preguntó qué planes teníamos con la banda y para el nuevo disco. ¿Cómo fue la prueba de sonido ante un estadio así? Aunque ustedes ya han tocado en Festivales importantes. Complicada, nos avisaron 2 horas antes de la prueba que ese día y en 2 horas era la prueba, inicialmente iba a ser el miércoles, pero la cambiaron a martes y finalmente monitores se pudo probar 10 minutos, pero el tocar en festivales importantes y haber
girado, así como gracias a la experiencia de nuestro sonidista, hizo que las cosas salieran bien.
show es algo demasiado emocionante e increíble.
Ah ¿mala organización? ¿O cambiaron de planes a último momento? No digo eso, la organización del show fue excelente y la gente se llevó un gran show. Sino que como grupo soporte estábamos sujetos al esquema de The Cure y parece que hubo planes de último momento
Si, la gente tenía que reservar fuerzas para las tres horas de The Cure. ¿Tocaron canciones del nuevo disco? No, hicimos un set basado en Pleamar el setlist fue corto pero directo, Raindrops, Twilight, Breathe, Downfall y Pleamar. Ahora tenemos a Bettine en el bajo y voces también y le da mucha fuerza a nuestros shows en directo
Algo así pasaba todo el tiempo con The Cure, creo que vinieron en Plan de disfrutar, por eso los cambios. ¿Cómo se sintieron en el escenario ante una multitud? ¡Increíble! aunque el público estuvo un poco frío ya que estaban muy ansiosos por ver a The Cure, imagínate era la primera vez que venían a Perú. Igual el hecho de abrir para The Cure en el Estadio Nacional y que Robert Smith esté al lado del escenario viendo el
He visto algo en youtube del concierto y se nota un cambio con la voz de ella. ¿Qué marca en la banda el haber tocado en su país, ante tanta gente y como soporte de The Cure? Mucho, no había visto tanta exposición mediática para una banda soporte, normalmente todo se centra a la banda de fondo.
Si bien afuera tocamos en Festivales importantes aquí lo habíamos hecho máximo para un poco más de mil personas con The Jesus & Mary Chain, The House of Love ò The Ocean Blue. El haber sido soporte de The Cure ha sido una gran experiencia y espero signifique que podamos ser considerados para tocar nuevamente a ese nivel de shows de Estadio aquí en Perú ¿De qué les habló Robert?, ¿conocía a Resplandor antes de la convocatoria? La exposición mediática justo fue por eso, ya que la elección de Resplandor había sido directamente por Robert Smith que había escuchado la banda y nos había elegido y eso no le cayó bien a algunos que querían ver una banda Dark Gothic. Recibió encantado los discos y nos dijo que le había gustado el show y que planes teníamos con la banda y para el nuevo disco. Ahora hablemos un poco de ustedes. Después de Pleamar, su gran disco del 2008, que los llevó por Varios países. Ya tienen el nuevo disco, del cual se sabe poco. Cuéntanos de él, ¿ya está grabado? Tenemos grabados los demos, pero el trabajo final y la producción ha demorado, por los cambios en la banda y también por el poco tiempo que nos ha dejado nuestros trabajos, nos hemos demorado un poco por temas personales y trabajo fuera de la banda, pero antes de fin de año debe estar el nuevo álbum que será editado por Saint Marie Records de USA, con quien hemos firmado contrato. Lo que sí es próximo, es que por los 15 años de Sol de Hiel, vamos a reeditar el single con una remezcla de Warren Defever de His Name is Alive. Hubo cambios en la formación desde
el último disco, ¿esto influenció en el sonido del nuevo disco? No, en “Elipse” compuse todos los temas y en “Ambar” y “Pleamar” la gran mayoría haciendo una pre producción de todos los álbumes. El nuevo disco va a tener nuestro sonido, incluyendo nuevos matices que quiero explorar en la producción. ¿Cómo se titula? Aun no lo he definido, pero algunos temas que incluirá son Reverie, Swirl, Oscilation, Feel, Bleu. ¿Hay invitados como lo hubo en “Pleamar”? Sí, va haber invitados pero será una sorpresa. Si tuvieras que buscar un punto de unión en el sonido de “Resplandor” y el sonido Cure, ¿Dónde lo hallarías? Estaría en Desintegration. ¿Cómo se pueden conseguir los discos de Resplandor en Argentina? En Argentina, Pleamar, ha sido editado por Casa del Puente discos y es nuestra disquera allá, los demás están “sold out”, aunque esperamos reeditarlos y que tengan distribución allá. por Casa del Puente discos y es nuestra disquera allá, los demás están “sold out”, aunque esperamos reeditarlos y que tengan distribución allá.
Una 煤ltima pregunta.... 驴Los veremos en Argentina pr贸ximamente? Tenemos una invitaci贸n para tocar en un Festival en Chile en el 2014 y esperamos poder extender la gira e ir a Argentina
nuevamente, seria genial, tenemos grandes recuerdos de nuestras presentaciones en Buenos Aires y Mar del Plata. Gracias Antonio.
Nota por Emiliano Herrera
Memory Time..: Homenaje a Gary Biddles El 17 de abril de 2013, horas antes de la presentación de The Cure en Lima, nos enterabamos a través del facebook de Levinhurst la triste noticia del fallecimiento de Gary Biddles. Asistente en las giras de The Cure entre los años 1981 y 1984, luego formaría Fools Dance con Simon Gallup y Mattieu Hartley, y posteriormente Presence con Lol Tolhurst y Michael Dempsey. Muchas veces criticado, juzgado como “imitador” de Robert en el estilo de cantar, lo único que encuentro en común entre Biddles y Smith son algunos compañeros de banda. Personalmente la noticia me dejó atónito, por un lado se sintio como la muerte de alguien cercano, ya que internet tiene algo
de esto... Biddles era siempre muy amable y dado para conversar, esto sumado a cierta admiración hacía a uno tener cierto cariño por la persona, por otro lado la noticia de su muerte fue algo muy inesperado. Ultimamente parecía (al menos desde Facebook) que estaba muy bien... Habían lanzado finalmente el álbum “Closer”, que tenían guardado con Presence desde hacía decadas y se hablaba de que estaban preparando un nuevo álbum. Parecía estar en un muy buen momento, pero hay cosas que trascienden todo plan y morir es una de esas cosas. Nada se sabe publicamente de las causas del fallecimiento.
En esta nota vamos a hacer un breve repaso de las bandas que tuvo Biddles.
FOOLS DANCE: “could you feel the way i feel when i can’t hold on any longer...” Fools Dance se forma en 1983, inicialmente con el nombre The Cry y sin Gary, el puesto de cantante era ocupado por Ian Huller, y también formaba parte del grupo Mattieu Hartley. Al poco tiempo estos abandonan el grupo y entra Gary, luego la banda cambia su nombre a Fools Can Dance, parodiando al efímero sello discográfico que Robert Smith hizo en 1980 (Bajo el cual editó el split de The Obtainers y The Magpys una gema dificilísima hoy en día para los coleccionistas mas hardcore!) Al poco tiempo la banda pasaría a llamarse simplemente Fools Dance, para evitar posteriores confusiones o comparaciones con Dead Can Dance. En un pequeño libro acerca del grupo podemos leer “La ideología del grupo es projectar sus emociones personales mas que hacer música para bailar. Los temas de sus canciones tienen un rango que va desde el sexo hasta las políticas y fantasía”. Ellos describen su música en simples términos “La música no es mas que liberación emocional y no una herramienta política”. Por supuesto cuando la banda surgió todos esperaron encontrarse con un nuevo Cure, mas barato y underground, y hay quienes tienen esta opinión de la banda, mas si empiezan por ver los peinados. Lo cierto es que se nota cierto toque Cure en la banda, pero esto tan cierto como que el sonido Cure se definio con la llegada de Simon Gallup, bajista de Fools Dance, por lo tanto parece
bastante ridículo hacer una comparación tan obvia, mas no siendo del todo cierta, tal vez el tema mas Cure de Fools Dance sea “Happy families waiting”, pero el resto de las canciones, como por ejemplo “Empty Hours”, “Sa’Ha” o “I’m so many” tienen un toque mas excéntrico que el sonido Cure, tal vez mas cercanos al estilo de los Associates. Se detaca mucho en el sonido de FD Ron Howe, el saxofonista que en 1985 grabaría junto a los Cure el solo de “A night like this”. En su corta vida Fools Dance llegó a editar dos EPs: El EP homónimo, editado cuatro veces con cuatro tapas diferentes, la primer edición vería la luz en 1985 con la banda ya practicamente disuelta. Este incluye los temas “The Priest Hole”, “Happy Families Waiting (At the Skylab Landing Bay)”, “I’m So Many (Talk Talk)”, “Sa’Ha” y “The Don Diddy Song”. Y por último se editó “They’ll never know” recién en 1987. Editado en UK y España el lanzamiento cuenta con dos versiones, una de 7” que incluye el tema que da título al sencillo, uno de los mejores del grupo, con J.J Burnel de los Stranglers en bajo, y “Empty hours” en la cara B. La versión EP incluye además “The Collector” y “The Ring”, curiosidad obligatoria para todo fan de The Cure, con ¡Simon cantando!, un estilo Bowie ¡muy curioso! Gran tema. Fools Dance se termina cuando Simon regresa a The Cure, en una antigua entrevista Gary contaba que fue él quien citó a Robert y Simon en su casa, sin decirles que ambos vendrían, y los dejó hablar solos, y “el resto es historia conocida”.
Presence: Act of faith “Lo último que queremos es sonar como unos segundos Cure” decía Lol en una entrevista en 1992, hablando de su nueva banda, al poco tiempo de editarse su primer single “In Wonder”. Al escuchar la música de Presence nos queda claro lo seriamente que hablaba Lol en aquella entrevista. Formados en 1990, Presence fue otra banda de corta vida, con un estilo un tanto mas tradicional por momentos, pero también de una musicalidad bastante variada, con temas mas bailables como el mencionado single debut o la hermosa “Act of faith”, hermosas baladas como “An Ocean Hill” o “Pause”, otros momentos mas densos como “Highest Peak” y también temas mucho mas rockeros como “Never” o “Revolve”. En palabras de Lol “Una de la cosas en las que siempre estuve interesado es en la fusión de canciones de rock mas tradicionales con elementos mas eclécticos de la música electrónica”, de lo que se trató Presence. Presence fue un grupo del que mucho no se habló, al menos no conozco muchos fans de Cure que gusten mucho de Presence, parece que mas bien fue un capítulo incierto en la historia de Lol Tolhurst, quien en una reciente entrevista respondio acerca de Presence “Fue lo que fue, había pasado muy poco tiempo de The Cure”. Durante su corta vida Presence editó los maxi-singles “In Wonder”(1991), “All
I See”(1991), “Act Of Faith”(1992) y el LP “Inside”(1992).
Closer: “Now is time to let it go...” El 11 de marzo de 2013 la banda publicaba vía Soundcloud su segundo LP, grabado en 1992 en Los Angeles y producido por nada menos que John Porter. El álbum titulado “Closer” cuenta con 13 nuevas canciones, en un estilo similar a “Inside” pero con un sonido un tanto mas claro, y con menos elementos electrónicos, se destacan temas como el hermoso “Memory time”, con un clima mágico y etéreo, hermosos arreglos de guitarra y teclados. Otras de los que mejores temas son “Let it go” con una musicalidad tan simple como perfecta, y unas lineas vocales con fuerte dramatismo, que ponen la piel de gallina, mas hoy... El tema mas hermoso del LP en mi humilde opinión es el que cierra el álbum, es un simple demo titulado “To be alone again”. Recuerdo que cuando salió este álbum disfruté mucho escucharlo, y le escribí a Gary via facebook, le comenté que este demo fue el tema que mas me gustó, y no me respondio el mensaje, pienso que tal vez no tuvo tiempo o tal vez se sintio algo ofendido de que con semejante producción que tuvo el LP yo le haya dicho que mi preferencia era este simple demo... En definitiva, nuncá sabré...