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a mayoría de mis imágenes son fotografías compuestas que tan solo dan la ilusión de ser fotografías. Las construyo de muchas diferentes piezas, como un rompecabezas. Mi objetivo es retratar un sentimiento de calma a pesar de la agitación interna. Para mí crear es un camino de conexión con personas mientras al mismo tiempo se está en las sombras.
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Sergio Gonzรกlez Colombia
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www.sergiogonzalezrosas.com
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ibujo porque si trato de pintar, pujo y sufro y me asustan los colores y las formas y las normas para mezclar azules y morados, entonces prefiero tirar un par de dados y pensar que son nuevas normas y si sale un seis dibujo seis rayas y si sale un uno hago otra mancha y le pongo orejas y cola y parece una mantarraya pero no tengo claro por qué quedó bonito si empecé con un hilito de tinta y no tenía pinta de nada en la primera brazada y parecía que no lo iba a rescatar, y quedó mejor que la vez pasada.... Y sigo dibujando animales y bestias entre jornadas laborales y siestas y trato de no perder la costumbre y de dibujar e de irme fiesta. Y por alguna razón la siesta nunca es suficiente y madrugar es ineficiente, y trasnochar parece una buena idea para tener buenas ideas... y en otros tiempos era diferente, y la clase de siete era desgraciadamente recurrente y hoy en día no hay tiempo para nada pero en esas épocas, de alguna forma, se lograba sacar tiempo hasta para un café y una empanada antes de empezar la jornada.
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Por razones que desconozco tomo fotos con frecuencia. Y sigo tomando y almaceno decenas de carpetas llenas de fotos que probablemente nadie va a ver. No puedo estar seguro pero le tomo 20 fotos a un muro para ver si se ve mejor de día o si está oscuro, y pienso en el futuro y en largas horas de edición y cambiar los colores con intención y al final las cuatro fotos que me gustan no les puse ninguna opción y las guardé otra vez con una anotación esperando que cuando tenga cuarenta tenga que hacer una exposición de fotografía retrospectiva con una interpretación y explicación del proceso creativo y bla bla bla bla de lo que espera escuchar el público que hable el artista de su obra y probablemente voy a decir solo mentiras como suelo hacer en situaciones similares. Dibujo en metal porque no quiero que la pintura le gane siempre al dibujo y me toque exponer en el cuarto pequeño donde hay dibujos de la hija del dueño que dice que es una libreta que denota el paso del tiempo de la recopilación de sus sueños y lugares a los que ha ido y todo es muy sutil y muy bonito y muy mariconcito y colgado con alfileres. A todo el mundo le encanta, pero nadie paga ni cinco mil pesos por cada dibujo y después solo quedan las fotos de Instagram #me #drawing #progress #drawingoftheday #mátate y es realmente aburrido.
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Dibujo y dibujo y aunque me gustaría saber pintar y hacer paisajes y bodegones, o un cuadro con negros nalgones en un barco y en sus viajes... Pero en arte esperan que te rajes o que rajen de ti porque todos tienen envidia de todos u odian todo y solo les gusta lo que hace cada uno. Y en teoría no les importa si a nadie más le gusta pero asusta el momento de estar en una galería y pensar en qué diría mi jurado de tesis o cómo lo haría sabiendo que de la misma dijo que le gustaba más como se veían mis láminas por detrás donde no había dibujado y solo se habían oxidado un poco... (perraconceptual). Y ya no importa porque hay más gente en el mundo y seguramente lo que hace ella me parece inmundo pero igual vende, y el que diga que no le importa vender miente porque llega la cuenta del celular el veinte de cada mes y esta vez salió más caro pagar la luz que el agua y el arriendo, ya sea del taller o donde está viviendo. Y si no es vendiendo, ¿entonces cómo? Parece la única forma de seguir haciendo y producir obra tras obra sin acumular montañas de materiales que fuera de un catálogo no valen nada. Y escribo más bien poco, y más que todo canciones y más que todo de punk (Nota al margen: Recomendación musical de fin de año: PÚTER) y otras más rosa, y cada quien con su cosa entonces no juzguen tanto y jueguen más y no critiquen tanto a los demás y sigan haciendo lo que les gusta así no dé plata y yo sé que asusta. Pero busquen la forma astuta de no asustarse y ser felices y todo eso Y FIN
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www.mevameva.de
josephin Ritschel
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os diferentes acontecimientos nos ayudan a hacer conciencia de cada parte de la obra. El silencio es el elemento principal para darles movimiento, puede uno escuchar sonidos sordos, imaginar los pensamientos de cada individuo, suenan sus pasos, se puede ver y escuchar el vacío, se siente y se ve la ira, la rutina, la vida en familia, se puede oler la tranquilidad acompañada de inocencia y sobre todo, se puede imaginar el antes y el después de cada obra de Josephin Ritschel que sabe hablar perfectamente en imágenes.
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a obra de Néctor Mejía surge de sus experiencias personales, de su día a día, también de sus sueños y sus recuerdos, en otras palabras su obra es autobiográfica.
Elementos como su casa y su abuelo, que aparece siempre a su lado ya que éste fue la figura paterna y el protector incansable hasta el día de su muerte, están constantemente presentes.
Al ser su obra un collage de experiencias, sueños y recuerdos, las pinturas, los dibujos y los objetos son de igual manera una suerte de cruce entre la pintura surrealista y metafísica, ya que los espacios, lugares y escenas no son estrictamente la representación de la realidad sino un cúmulo de recuerdos, sueños y experiencias hechos imagen.
Su madre también está presente en repetidas ocasiones, solitaria y meditabunda pero casi siempre feliz y definitivamente como símbolo de apoyo y compañía incondicional. En general el círculo familiar es el protagonista de los escenarios surrealistas creados por Néctor Mejía.
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Todos los elementos tienen una razón para existir, los colores y las atmósferas corresponden a los colores y climas recordados, en ocasiones a penumbras, igualmente los lugares hacen referencia a sitios anteriormente habitados o visitados Sus amigos también han sido protagonistas de algunas series, surgiendo así una obra sentida, cargada de paradojas, ambigüedades, metáforas y analogías, dando como resultado final una construcción poética nutrida por su propia vida.
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ada una de mis pinturas representa un misterio que me encanta dejar sin resolver, un n煤cleo de contenidos para contemplar sin un an谩lisis racional. Cada explicaci贸n, cada definici贸n, cada intento de sintetizar una imagen con un significado limita su poder evocativo.
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El lenguaje de las imágenes subconscientes no está enlazado con la racionalidad profundamente arcaica. Nuestros más profundos sentimientos, tirados en el fondo del oscuro lago del inconsciente, son fácilmente olvidados y normalmente ignorados, pero yo siento su profunda belleza, y, usando una serie de técnicas que vienen del pasado, trato de arreglarlas en mis trabajos para así darles una nueva vida.
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engo una gran fascinación por los detalles característicos que hacen a cada individuo único, los cuales busco reinterpretar y representar de manera material a través de mis objetos. Desde la expresión de nuestra personalidad a través de la intangibilidad de manierismos, expresiones y gestos, hasta la apropiación física de nuestros cuerpos para construir y encarnar el ser al que nos queremos proyectar. Cicatrices, marcas de nacimiento, tatuajes, cirugía estética etc. tienen una gran importancia en ese proceso.
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Mi trabajo tiene un enfoque interdisciplinar donde, a través de la creación de objetos desde y para el cuerpo, busco explorar los límites que existen entre el arte (escultura), moda (accesorios) y performance (danza). Funciona tanto como un medio de reflexión personal para generar narrativas que me ayuden a entenderme a mí mismo con relación al mundo que me rodea, como una plataforma de investigación de conceptos alrededor de la construcción de identidad individual, física y sicológica.
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kris kuksi www.kuksi.com
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omo artista de ensamblaje es difícil entender mi técnica, ya que son muchas y no tienen ningún orden en particular. Yo reorganizo, corto, elimino, agrego, manipulo, derrito, re-esculpo, etc. Al final, después de que una obra tiene todas sus miles de piezas cuidadosamente compuestas y alineadas, añado pintura, esmalte en aerosol y acrílico, con un aerógrafo y un pincel tradicional ya que se aplica en muchas capas de color sutil, así como sombras y luces para lograr grises ópticos y un valor sustancioso. Yo soy uno de esos pintores realistas de retratos y trabajos florales también, y siempre ha ayudado a acabar mis obras escultóricas. Más allá de eso vendo las obras a través de las galerías comerciales que eventualmente aterrizan en colecciones de la talla de celebridades, directores de cine, gerentes de empresas, y demás. Es un hermoso ciclo del arte al que me encanta pertenecer y me mantiene junto a mi esposa y tres hijos.
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el acto colectivo del cine Por Diana Bustamante (www.burningblue.com.co)
El cine no es posible sin el otro, sin la confrontación con el otro, de ahí el conflicto y de ahí la riqueza.
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El cine como acto colectivo es una idea en la que siempre he creído y por la que he luchado. Pero también me he estrellado contra realidades que son cotidianamente tristes. Por alguna razón, de todas las artes, el cine tiene un mayor revestimiento de ego y banalidad, de la cual parece no escapar con facilidad.
no solo para ser posible sino para ser vivido. Éste requiere siempre del otro, ojalá OTROS con muchas “eses” al final, porque además tiene esa particularidad, triste por momentos, de requerir de audiencia. Ahora bien, si esa audiencia son miles o unos cuantos, honestamente poco debe importar a la obra misma. Pero volviendo al hecho creativo de la gestación de una película, es cuando más en comunidad se debe vivir. Desde esta orilla en la que desde afuera pareciera que estamos lejos del ejercicio creativo, la producción, al menos como la asumo, tiene que ver con la vida misma. El otro día, Luis Ospina me ponía en un mensaje “nos vemos esta semana y hablamos de cine” y es que de eso se trata, de que de alguna manera esto que hacemos y que vemos, que amamos, que criticamos, al que asistimos, el que construimos, ese cine, se nos vaya volviendo la vida.
Cuando empezaba a estudiar cine, lo que me movía eran las imágenes, las historias, la plástica que podría encontrar en los diferentes elementos que conforman una película. Encontrar el oficio fue otra cosa, y fue más una cosa que me eligió a mí más que yo a ella. Es extraño, pero “los caminos del señor son insondables” (jajaja)... luego con el tiempo lo fui entendiendo y estaba relacionado con ese acto colectivo de crear. Sin duda, mucho más cercano a la música y a las artes escénicas, el cine implicaba un tema de comunidad,
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Pensamos en imágenes, contamos los chismes con “corte a” y la vivencia de todo esto es lo que, para algunos, llena cada día de nuestras vidas. Lo más maravilloso de eso es que el hacer mismo hace parte de lo grandioso del resultado, o de lo tétrico a su vez del mismo. Para mí, particularmente, mis mejores películas han sido en las cuales como persona he crecido, disfrutado y aprendido, y luego resultan ser unas buenas películas en términos cinematográficos, así que mejor imposible. Pero eso que suena así bonito, no lo es siempre, y pone a prueba nuestra entereza, capacidades y muchas veces principios. Desde afuera puede parecer exagerado todo esto, pero para el que lo ha vivido comprenderá que no es así, por eso, ese proceso mismo de hacer realidad las películas, ese proceso colectivo es lo que más me interesa, no solo a nivel profesional sino, y sobre todo, humano. La vivencia de la creación colectiva es lo que motiva y da forma a mi método de trabajo. Si bien las historias nacen de una imagen particular de un determinado individuo y luego van tomando forma a través de la mirada de un autor (director), éste se nutre de un trabajo grupal. El hecho creativo, además, requiere rupturas, cuestionamientos... Estos serían imposibles o en todo caso inocuos si no existiera con quién confrontarlos. De ahí que el ejercicio creativo de una película sea grupal, pues al final, el resultado mismo tendrá una relación grupal, una vivencia de comunidad.
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El cine es, de alguna manera, como la vida misma, o al menos el que más me interesa hacer. Donde el quiebre y la lucha dan como resultado un “algo” final. El cine no es posible sin el otro, sin la confrontación con el otro, de ahí el conflicto y de ahí la riqueza, y con ello no me refiero a que las películas no serían posibles sin X personal, me refiero al acto de crear en relación a lo que ese otro aporta o contradice de tu propia idea. Pero he ahí donde fallamos, no solo como espectadores sino como hacedores de ese cine, pues tendemos a la unificación, a atribuir los hechos mismos de una obra cinematográfica a una de las cabezas visibles de una película y dependerá entonces del sistema en el que se trabaje, si es más americano será del productor y si es más nuestro sistema, muy similar al europeo, será del director. Sin embargo, es ahí donde creo que ese ego que reviste el oficio desdibuja el acto creativo mismo que lo hace particular, la colectividad que lo hace posible. Luchar contra estructuras creadas es difícil, pero es más complicado cuando parte de una tara personal, es decir, si desde el inicio creemos que todo lo que sucede ahí depende un solo ser humano, qué ardua y áspera responsabilidad. De ahí mi necesidad de crear procesos, de entender el cine como un proceso, largo y hermoso que involucra no solo la creatividad y capacidad de un grupo de personas, sino su propia humanidad. Todo eso que sucede ahí, permea de alguna manera, muchas veces mágica, las películas y quizá por eso valen la pena, porque son procesos humanos, plasmados en fílmico.
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hablar nos quita la libertad
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Yo sé acerca de ti,quizás debes hablar más.
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Tu piel habla mรกs sobre lo que quiero escuchar de ti...
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...hablar nos quita la libertad.
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Utlizaron su voz para crear su mundo.
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Debes esperar antes de hablar a que te llegue el aire a los pulmones.
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(Suspiro)
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Pulm贸n negro...
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A partir de hoy me declaro muerto, no volverĂŠ a hablar con mi voz, buscarĂŠ un lenguaje transparente.
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Te presento las flores de los mรกs negros jardines...
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...a ellas les gusta hablar en imรกgenes para darles color a mis sentimientos.
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Yo creo mรกs en...
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...en que nos podemos sentir en varias partes sin vernos.
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Creo en el instinto animal.
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Creo que tengo que recordar en permanecer humilde o sencillo.
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Veo el mar en mi techo.
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Creo en la paz cuando respiro en la monta単a.
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Jorge Giraldo (Tonra) Colombia Millo Italia
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jorge giraldo (tonra) www.facebook.com/jorge.g.gonzales
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a búsqueda constante está basada en la identidad, en construir lo que somos, en poetizar y cuestionar la vida. La velocidad en la que vivimos, en ocasiones nos nubla la vista, nos satura de preguntas que difícilmente llegamos a responder. En esa vida diaria encuentro pequeñas cosas que llenan de sentido el existir: respuestas, muchas veces contradictorias de lo que somos en esencia, expresando mediante un acto o una imagen, un estar y estar ausente.
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iempre he dibujado, desde que era niño, para mí era como una urgencia, y a medida que pasaban los años me di cuenta que no podía seguir ignorando mi verdadera pasión, es por eso que me pasé de la arquitectura a la pintura. Me encanta describirme a mí mismo como un resaltador. El proyecto Bart en Turín fue titulado ''Hábitat'', se refiere a nuestro espacio en el mundo. Hábitat es el ambiente que rodea a la población de una especie, y en mi proyecto traté de recrear no solo el hábitat, en este caso es una especie de ciudad anónima que podría ser cualquier ciudad de nuestro mundo, pero me enfoqué en la relación entre nuestro paisaje urbano y mis personajes, siempre fuera de escala y un poco torpes. Actuaron como quieren en este mundo pintado, unas veces están jugando, otras veces están soñando y así sucesivamente... Ellos deben verse como la parte más pura de nosotros. No sólo como niños, sino como lo que nos olvidamos de ser en nuestra vida diaria. No tengo una filosofía, yo dejo que todo me inspire, y es por eso que mis trabajos tienen diferentes significados. Yo creo que en el pasado era absolutamente normal pintar o decorar edificaciones, era parte del proceso de construcción. Ahora yo pienso que el graffiti podría volver a traer al arte a donde siempre debería haber estado.
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Ciro Guerra Colombia Andrei Tarkovsky Rusia
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ciro guerra www.facebook.com/elabrazodelaserpiente
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iempre que miraba el mapa de mi país, veía una gran incógnita. La mitad de él estaba cubierto por un territorio oculto, por un manto verde, del que nada sabía. La Amazonía, tierra inabarcable, que hemos reducido a unos pocos conceptos. Coca, droga, ríos, indios, guerra. ¿Realmente no hay nada más allí? ¿No hay una cultura, una historia? ¿No hay un espíritu que trascienda? Los exploradores me mostraron que sí. Aquellos hombres que lo dejaron todo, que arriesgaron todo, para mostrarnos un mundo que no podíamos haber imaginado. Y que hicieron contacto. Ese encuentro se dio en medio de uno de los genocidios más crueles que ha visto la humanidad. Puede el hombre, a través del arte y la ciencia, trascender la brutalidad? Algunos hombres lo hicieron. Los exploradores han contado su historia. Los nativos no. Su historia es esta. Un pedazo de tierra del tamaño de un continente, que no se ha contado. Que poco existe en el cine de nuestra América. Ese Amazonas ya se ha perdido. Pero en el cine, puede volver a existir.
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a n d r e i ta r kovsky (1932 - 1986)
[Stalker ]
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l hombre tiene un solo cuerpo, como una celda incomunicada, el alma ya está harta de esa envoltura apretada, con los ojos y los oídos de tamaño tan escueto, con la piel -pura cicatrizque viste el esqueleto. A través de la retina vuela, hacia el manantial del cielo, hacia el eje helado, hacia la carroza de pájaro, y oye desde las rejas de su prisión viviente, el parloteo de bosques y prados, la trompeta de los siete mares. Es un pecado tener el alma sin cuerpo, es lo mismo que un cuerpo sin camisa, como si no tuviera ni obra, ni proyecto, ningún designio, ni una sola línea.
Puros enigmas sin ninguna clave. Pues, quién volvería hacia atrás, después de haber bailado donde nadie bailaría jamás. Y sueño con un alma diferente, vestida de otra manera, que arde, recorriendo siempre el camino entre la timidez y la espera, como una llamada seca, sin reflejo, que corre al ras del suelo y como un recuerdo, nos deja el ramo de lilas en la mesa. Corre, niño; no te apiades de Eurídice desdichada, echa a rodar por el mundo tu aro de cobre con una vara, mientras, apenas audible, pero respondiendo a cada paso, la tierra suena en los oídos tan alegres y austera. Arseny Tarkovsky
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Revista The Paradox Colombia 2015