RevisteLaCalle 17

E D I T O R I A L

Bienvenidos a la edición 17 de RevisteLaCalle y al aniversario número 15 de VisteLaCalle; y es que cumplir 15 años se siente como un tremendo hito en mi vida. Si pienso en todo lo que he pasado desde que VLC partió el 2008 me da mucha emoción, alegría y orgullo. Estaba terminando Psicología cuando nos encontramos con David Assael y David Basulto y comenzamos lo que sería la experiencia más enriquecedora y profunda de mi vida, ya que VisteLaCalle me ha permitido aprender tanto de la industria de la moda nacional e internacional, de cada idea que hemos creado, de los viajes a los fashion weeks, de las charlas, eventos, y de lo que más me ha marcado a lo largo del tiempo: cada persona que he fotografiado, a quien antes le tenía que contar qué era Internet y qué era un sitio web.

A partir de los datos del vestuario que le pedía a los fotografiados, me comenzaron a decir "mi vecina me lo hizo" o "mi amigo estudia diseño y me lo creó". Tomé esos datos y llamé a cada uno de esos jóvenes talentos para invitarlos a la primera pasarela de VisteLaCalle en el 2009, y son tantos los diseñadores a los que les dimos una vitrina y que luego se convirtieron en referentes, que nos llevó a los primeros pasos de una nueva industria de jóvenes diseñadores, la misma que luego derivó en crear RevisteLaCalle. A partir del año 2011, lanzamos esta revista con el objetivo de generar un registro semestral de los avances en la industria local e internacional incluyendo los nuevos talentos.

Para esta edición quisimos hacer un resumen de nuestros 15 años con un repaso por looks, artículos, talentos acompañado de contenido actual con producciones de moda, entrevistas, el registro del curso que hicimos junto a Pichara sobre “Cabellos y décadas”, un repaso histórico sobre los cambios estéticos y cómo reflejan el contexto sociocultural de cada década, además del registro de la última edición de VisteLaCalle Catwalk.

Gracias por estos 15 años, por siempre acompañarnos y ser parte de este espacio que partió como un lugar donde toda la diversidad vivía en base a respeto y protección, donde se podían mostrar tal y cual eran, expresando su creatividad sin límites y donde entre más creativos, más los aplaudimos. Gracias a la primera persona que me dio un sí al pedirle una foto y darme seguridad para avanzar a la segunda, gracias a todas las marcas que han sido parte de cada proyecto que hemos creado y por incluirnos en los suyos. Gracias a todos quienes alguna vez formaron parte del equipo, a todos los diseñadores que han sido parte de nuestros desfiles, a todos los talentos que han sido parte de la revista, agenda, tienda, concurso, guía de tienda, fiestas, viajes y de todo lo que hemos creado en estos 15 hermosos y vividos años.

Gracias Andrea por estar estos 15 años y a ti Kevin por estar los últimos 5 años junto a nosotras, gracias a todos los editores, fotógrafos, audiovisuales, montajistas, diseñadores, contadores, computines y más que trabajan en VLC, en especial a ti David por ser el canal para que todo este hermoso viaje partiera y aunque ya no seas parte oficial, siempre lo serás. Felices 15 años VisteLaCalle, te amo con todo mi corazón y te agradezco cada día por toda la creatividad, libertad y aprendizaje que me das.

EQUIPO VISTELACALLE

Dirección y Gestión Comercial

Majo Arévalo

Editor en Jefe

Andrea Martínez

Diseño y Coordinación

Kevin Cortés

Editor

Kevin Cortés

Colaboradores

Paloma Pareja

Isaias Delgado

Coolhunting

Majo Arévalo

Nicolas Cisternas

Fotógrafo

Nelson Cheuquepil

Marcelo Martin

Audiovisual

Nicole Rivero

Nicolás Cisternas

Equipo Web

Manzana Digital www.manzanadigital.cl

EQUIPO

REVISTELACALLE

Dirección, gestión y coordinación

Majo Arévalo

Diseño editorial

Majo Arévalo

Kevin Cortés

Correción

Kevin Cortés

Andrea Martínez

Portada

Sofia Muñoz por Gabriel Schkolnick

La reina de Chile por

Nelson Rafael

AI por Carolina

Corvalán

Maria Oporto por Camilo Pallero

Coolhunting

Majo Arévalo

Nicolas Cisternas

Artículos

Kevin Cortés

Andrea Martínez

Fotógrafos producciones

Javiera Eyzaguirre Fotodesign

Carolina Corvalán

Camilo Pallero

@solingerr

Jesus Villanueva Varela (MX)

Nelson Cheuquemil

Gabriel Schkolnick

Mario Salazar @makviestudio

Producción y estilismo

Majo Arévalo @makviestudio

@antisanti

@panchosplash

Benjamin Valdés

Modelos

Sofia Muñoz

La reina de Chile

@leomakvi

AI

Luciano Salazar

Maria Oporto

Faith @faithhartwigg

@letifranc_

Maria Becerra (MX)

Maquillaje y pelo Saloon2

Ignacio Valle @makesalexander @solingerr

Claudio Paredes @reinadechile

RevisteLaCalle es una publicación semestral de www.vistelacalle.com

Representante legal

María José Arévalo

Santiago de Chile

Edición Nº17

Junio 2023

www.vistelacalle.com

@vistelacalle

prensa@vistelacalle.com

Los aros son Chanel, el vestido y la chaqueta son Prada, la manta tejida la compré en un viaje a España y los zapatos son YSL.

Elvira Laeta

El polerón es H&M, el pantalón lo compré en Argentina, los zapatos y accesorios son Sybilla.

Escucho techno y rock, estoy leyendo Las cosas que no son cosas, uso el perfume Pony 2 de Ralph Lauren y me gusta la ropa de Nasty Community.

Sophia Aravena

Sofia y Noya Arviv

El vestido es Bershka, la cartera es Dior y los zapatos son Steve Madden.

El vestido fue un regalo, mis joyas son Tous y los zapatos son Zara.

El polerón y el jeans los compré en la feria, la polera de malla en la Estación Central, y los zapatos y accesorios son Dr. Martens. Escucho reggaeton y música gótica, estoy leyendo El padrino de Mario Puzo, uso el perfume Colors de Benetton y me gusta la marca @windowsen.

Camilo Tapia

El vestido, la túnica y las joyas son de la tienda Scorpion de Mykonos.

Anna katzz

El gorro y el pantalón son Adidas y la chaqueta es Basement, los zapatos y accesorios son Buffalo London. Escucho Logic y Kingiuliana, estoy leyendo La mujer oceánica, uso el perfume XS de Paco Rabanne y me gusta la marca Heliot Emil.

Giuliana Revello

El vestido es McQueen, los zapatos son Steve Madden y la catera es Dior.

Becky Knowles

La falda, la chaqueta y el beatle son H&M, los zapatillas y accesorios son Fila.

Escucho de todo un poco pero me gusta mucho Kanye West, uso el perfume Pony 2 de Ralph Lauren y me encantan los diseños de Dior.

Daniela

El enterito es de una tienda brasilera.

Ana Julia

La camisa y el polerón los compré en la feria y el pantalón en @sagra2ropaje

Escuchoqué música experimental, alternativa y techno, Me gusta el libro Demian de Hermann Hesse, uso aceite de lavanda y mi marca preferida es @sagra2ropaje

Luz

La blusa es Zara, la falda la compré en una tienda de NY, los sandalias son Soula y mi cartera es Jacquemus.

Dana Jacquis

La camisa es vintage, el jeans es H&M, el cinturón es Polo, el bolso artesanal machupichu, y los zapatos son de un amigo.

Felipe Cardenas @inusualausuni

El vestido es Prada y la cartera es Dior.

Luthiem Veloso @callmeluthiem

La polera, la chaqueta los compré en la feria, el pantalón es flex_cl, el gorro lo hice, las zapatillas son Adidas Forum. Escucho rap y trap chileno y gringo, mi libro preferido es El camino del artista de Julia Cameron, uso un perfume de Calvin Klein y me gusta la marca VSA @vsa.worldwide

Javier

El top y la falda los compré en Top Shop, la cartera en una tienda de Mykonos, el sombrero y las botas en Tulum.

Graciee Dawson

El top, la falda y la capa los diseñé yo y las botas las compré en una tienda de Mykonos.

Elvira Laeta

El polerón y el pantalón son Shein y las zapatillas Nike. Escucho reggaeton y mi cantante favorita es Karol G, uso el perfume Good Girl de Carolina Herrera y me encanta la ropa Zara y las carteras de Dior.

Javi Barroso

El beatle y la blusa son de la ropa americana, la falda es Mala Racha y las botas son Gamba40.

Carla

El vestido es vintage, medias de París y zapatos Carel los compré en París.

Andrea Martinez

Florencia

El abrigo es Privilege, el sweater y la cartera son de mi mamá, el pantalón es Zara y las zapatillas son Converse.

La boina la compré en Donde golpea el monito, los lentes ópticas son vintage, la polera la tengo de mi graduación de 4° medio y en esa época la compré en la ropa usada, el pantalón es Claudia Troncoso y la chaqueta es Jean Paul Gaultier, comprada en Tesoro Vintage. Los bototos son Dr. Martens, comprados de segunda mano y la cartera fue un regalo de una amiga.

Camila Huerta @musa_de_lirio

Cris Miranda @crismiranda.cl

La polera plisada color fucsia es Issey Miyake, la musculosa de cuero blanca es hecha por mí, el pantalón de cuero es vintage y las botas Dr Martens.

El abrigo, el pantalón y las botas las compré en Shein y el sweater en Falabella.

Kelly Montaño

Monserrat Riesco

El guilet es Lolita Pocket, la falda la compré en el parque los reyes y las panties, polainas y boina de Aliexpress. Los zapatos son Melissa.

El sweater, el beatle, el pantalón y los zapatos son Zara y la cartera es Gucci.

Francisco Silva @panchoosilva

El pantalón y el chaleco son Nicoletta Valentina, la camisa y el abrigo son vintage, la cartera y los zapatos son Zara y el polera

es H&M.

Jose Waddington @josewaddington

El abrigo, el beatle y la falda son Zara y la cartera es de una pyme llamada Guapura.

Dani Oliva

El polerón y la falda lo compré en la feria y las zapatillas son North Star.

Escucho visual key, leo mangas, uso el perfume Bloom de Gucci y me encanta Miu Miu.

Barbi

En 2007, Majo Arévalo decidió fotografiar a personas que veía en la calle en base a lo que le llamaba la atención. Era la época de la explosión de los blogs y la democratización de la opinión popular, desconocida y joven, en medio del fervor que otorgaba Internet y sus comunidades virtuales. “Mi idea era retratar a gente que tuviese un estilo distinto, ya que en esos años era difícil poder expresarse a través de la ropa. Solo partí con la base de destacar a la gente con identidad”, cuenta revisando ese momento. Así partió VisteLaCalle, cuyo nombre ya dice todo: un mix de edades, procedencias, oficios y gustos diferentes congregados en torno a lo público y tratando de dar muestras de los gustos privados, que por esos años se catalogaban como “extravagantes”, “llamativos” y por supuesto, muchas veces eran motivo de burla en comentarios anónimos lanzados online. Un efecto negativo que nunca detuvo a quienes aprovecharon esta plataforma para incorporar nuevas ideas, gustos, identidades y todo lo que viene después. El largo camino de VisteLaCalle ha visto pasar no solo a muchas personas en torno a su equipo sino también a talentos que triunfaron en distintos lugares del mundo. Ya en 2008, las fiestas en conjunto con Zancada y otras plataformas eran ley y las pasarelas se incorporan a su ADN. Allí nacieron momentos como tener un espacio en Viña D-Moda con jóvenes diseñadores, los primeros pasos de Rodrigo Valenzuela, Lupe Gajardo, Paulo Méndez y tantos otros destacados.

Vinieron los viajes para ser testigos de fashion weeks como la de Sao Paulo y BAFWeek, entrevistas en video recopilando lo mejor de la historia chilena -con José Cardoch, Rubén Campos, tantos baluartes-, e incluso un blog que definiría opiniones y datos. VisteLaCalle sería el primer apoyo y lugar donde revisar que sí existe gente interesada en la moda a un nivel real en Chile, aún cuando se viva lejos de la lejos de la capital o no se tengan ni apellidos, ni influencias para llegar

a ella. Entre las ganas de encontrar nuevos talentos, surgieron concursos y pronto se posicionaría VisteLaCalle Catwalk, instancia para ver nuevas colecciones de creativos locales. En 2014 y 2017 aparecieron las primeras exposiciones y así se contabilizaron más de 2.000 looks publicados hasta esa fecha. En 2008 se mostraban tiendas y ferias de ropa usada mucho antes del boom de TikTok. La moda aparecía de la mano de nuevos nombres y RevisteLaCalle, lanzada en 2011 en formato impreso, sería la nueva forma de expresión de VLC a través de entrevistas, artículos, nuevos talentos, looks y mucho más. En 2020, y en medio de la pandemia, apareció su primera versión digital y gratuita, donde la primera modelo digital chilena protagonizó la portada. Hoy continúa como parte de una etapa que promete mucho más y con un amplio sentido: seguir dando el espacio para que diseñadores emergentes, estilistas, maquilladores, artistas y todo tipo de creativos puedan expresarse sin temor.

Inspirándose en la pureza de los paisajes de Chile Carolina Corvalán (@cece.studioai) creó esta producción con Inteligencia Artificial

Fotografía: Mario Sorrenti para W

Modelo: Sofía Muñoz @sofia.munoz.f

Fotógrafo: Gabriel Schkolnick @gabrielschkolnick

Pelo: Ignacio Valle de Saloon2 @saloon2chile @ignaciovallerubio

Maquillaje: Alex Inostroza de Saloon2 @makeslexander @saloon2chile

Producción: Majo Arévalo - VisteLaCalle @majoarevalo_ @vistelacalle

Vestuario: AnChoke, Catharina Couture y Market People.

Modelos y Producción: Cpher, Cotee Miller y Vanilla Venti (@cpher_art; @coteemiller; @vanillaventi_)

Fotografía y Post Producción: Tonatiuh Día (@fotoinvictus)

Asistencia: Sergio Noriega

Agradecimientos: Jorge y Raúl, remeros de la Trajinera "El Tóxico"; Mariachi Perla de México de Fabián Sánchez (@mperlademexico), Diane del Diablo, Tora Boochi.

Dirección Creativa: Javiera Hurtado, Camilo Pallero

Fotografía y Post Producción: Camilo Pallero

Asistencia de Fotografía: Octavio Meza, Lilith Bagayoko

Modelo: Maria Oporto

Dirección de Arte: Valentina Rebolledo, Camilo Pallero, Javiera Hurtado

Estilismo: Valentina Rebolledo

Asistente de estilismo: Barbara Pulgar

Maquillaje: Amapola Jeira

Pelo: Yesenia Bahamondes

Uñas: Katherinne Jaña

Joyas: Pinpa, Cuarzo En Paz

Estudio: FotoDesign

La nueva edición de VisteLaCalle Catwalk llegó con muchos nuevos talentos y rostros potentes, con mucha diversidad de estilos y propuestas. Llegó para seguir siendo el semillero de jóvenes talentos y una gran oportunidad de la que tú podrías formar parte.

Fotografía: Javiera Eyzaguirre @javieyzaguirre

MUA: Jessica Chan @jessicachanbeauty @imajartists

Modelo: Faith @faithhartwigg @vaultmanagement_

Estilismo: Ana Carolina Gonzalez @008anadmoda800 Vestuario @libertuzhaus X @lisuvega

Styling: Benjamin Valdés | Pelo y maquillaje por @saloon2 y Ignacio Valle

Asistencia Claudia Burr | Modelo: Luciano Salazar Burr de Welovemodels

Nació en Chile pero se estableció en Berlín, donde ha explorado el arte a través de espacio, cuerpo y mente. Diversos proyectos y exposiciones han ocupado su agenda entre ellas Infographic Weaved, serie que incluye cestas tejidas que representan diferentes culturas y continentes y recientemente trabaja en A Window of Infinity: Embodying Material Culture from Film History (Estipendio Kunstfonds), cinco textiles murales que fusionan diferentes técnicas y temáticas interculturales. Muriel Gallardo Weinstein revisa su camino, su trabajo y mucho más en esta entrevista desde la capital alemana, lugar que eligió porque “su cualidad principal radica en la diversidad y el respeto por la individualidad y la libertad de cada persona”.

Foto Instagram x @rodphotography

Fotografía por Marcelo Hernández

-¿Cómo llegaste al arte?

Desde mi infancia he estado inmersa en el mundo del arte en todas sus formas. Al ser mis padres muy jóvenes, pasaba gran parte del tiempo con mis abuelos, quienes no solo eran muy cultos e intelectuales, sino también estaban rodeados de destacados artistas y teóricos como Nemesio Antúnez, Roser Bru y Adriana Valdés, entre muchos otros. Gracias a ellos y a mi familia estuve expuesta a distintas expresiones artísticas, tales como la pintura y las artes visuales en general, la música y el ballet, entre otras actividades culturales. Por otro lado, el contacto con la naturaleza, que es una parte idiosincrática de nuestra identidad chilena, me permitió desarrollar una sensibilidad estética que se fue desarrollando como un lenguaje poético–visual desde una edad temprana, primero en el dibujo y, con el tiempo, en otros medios como la escultura, la instalación y el arte textil.

-¿Cómo nace tu interés por el arte con el textil?

Mi interés por el arte textil se ha desarrollado gradualmente a lo largo del tiempo. En un principio, tenía gran interés por explorar, mediante las artes visuales, los límites entre el cuerpo y el espacio, centrándome inicialmente en la naturaleza y haciendo énfasis tanto en las similitudes de sus formas como en el desdibujamiento de los límites entre ellas.

Para llevar a cabo esta exploración, comencé a utilizar imágenes fotográficas impresas en materiales blandos, utilizando superficies que funcionaban como metáforas de la piel, como el cuero, la cuerina y otras telas. Posteriormente, empecé a recortar el fondo de las imágenes, lo que finalmente me llevó a desarrollar la técnica del recorte en estos materiales. Esta técnica, que originalmente se utilizaba en papel, está presente en diversas culturas, como el papel picado en México, los recortes de papel (paper cutting) en la cultura china, el Kirie en Japón y el corte con tijeras enAlemania.

Con el paso del tiempo, he seguido utilizando esta técnica de recorte en textiles en algunas series de obras más figurativas que acompañan a otras series más abstractas, como "Infographic Weave" o "Berlin in a Basket". Ambos son dípticos que representan datos sobre el número de habitantes de cada continente que en ese momento vivían en en la ciudad de Berlín, obtenidos de la Oficina de Estadística de Berlín (Statistisches Bundesamt). Estas obras infográficas se inspiran en el ensayo del antropólogo Tim Ingold titulado "En tejer una canasta" (On Weaving a Basket), donde se propone que el ritmo del tiempo en el espacio puede representarse en la forma de una cesta. Según sus ideas, la construcción de una canasta a gran escala internaliza el ritmo temporal de su creación, que tiene lugar gradualmente a través del entrelazamiento de los materiales.

En mis obras, estas telas han modificado sus propiedades estructurales para convertirse en esta nueva forma. La obra emula una espiral sin fin y representa con él el comportamiento de la sociedad. Obras antecedentes que se relacionan con esta forma son "Covacha" y "Refugio" del año 2014, dos esculturas de gran formato en forma de nido realizadas con materiales encontrados tanto en los márgenes como en el centro de la ciudad.

Relaciono el uso del material textil con los orígenes de las teorías feministas. Abriendo perspectivas en las artes contemporáneas, utilizo materiales que antiguamente estaban asociados a las mujeres, reflexionando sobre temas de contenido social, históricos y políticos desde una perspectiva crítica. Estos materiales aportan cierta suavidad que vuelve temas a veces complejos, más accesibles y cercanos, permitiendo que se descubran en las obras, las diferentes capas de significado, tanto materiales como históricas y sociales, que las conforman.

-¿Cuándo y por qué decidiste vivir en Berlín? ¿Qué viste en Chile que te llevó a tomar esa decisión?

Siempre quise tener la experiencia de vivir en el extranjero, aunque fuese por una temporada. Pero mi plan se postergó hasta que tuve mi propia familia. Nos mudamos el 2014 con mi marido y mis hijos, con el deseo de abrir nuestras perspectivas del mundo. Mi marido trabaja en neurociencia, por lo que Berlín se presentaba como una oportunidad para que los dos desarrolláramos nuestras carreras, siendo una ciudad también amable para los niños.

Elegimos esta ciudad cosmopolita porque creíamos que nos permitiría descubrir y desarrollar nuestro máximo potencial. Según mi visión, su cualidad principal radica en la diversidad y el respeto por la individualidad y la libertad de cada persona.

Al ser mi trabajo de carácter experimental, sentía que necesitaba un contexto en el cual fuera acogido desde su particularidad. A partir de una idea y base conceptual, desarrollo reglas propias en cada proyecto que definen en su forma y materiales. Un ejemplo es la obra “Covacha”, dónde abro la pregunta de sí es posible ver la ciudad de Santiago como un Nido, y construirla a partir de sus propios materiales con esta forma. Es así como fui recolectando materiales orgánicos y sintéticos en los bordes de Santiago para crear anillos que representan estos recorridos. Estos anillos, en su conjunto, formaron un nido de escala humana, en un trabajo demográfico que metafóricamente traduce estos movimientos en una forma.

En Berlín en cambio, lo que más me impresionaba era cómo convive la variedad de culturas de sus habitantes. Por lo tanto, decidí representar la ciudad en un tejido en espiral, algo similar una cesta, objeto presente en prácticamente todas las culturas. Me dediqué a recorrer mercados autóctonos, centros de reciclaje y a conocer personas de diferentes culturas preguntándoles dónde conseguían textiles autóctonos de sus países. Esto me permitió descubrir dónde encontraban sus telas y vestuarios autóctonos en Berlín. Al mismo tiempo conseguí acceso a datos de la Oficina de Estadísticas de Berlín para saber cuántos habitantes habían y de donde provenían.

Utilicé las telas recolectadas en proporción a las estadísticas de habitantes, lo que mostraba la diversidad de la ciudad en mis obras. Estos trabajos tuvieron muy buena aceptación no solo en Berlín, sino en distintos países de Europa y el mundo.

Fotografía por Marcelo Hernández

A Window of Infinity: Embodying Material Culture from Film History

Berlín se convirtió en una ventana desde la cual podía mostrar mi trabajo, sin tener que moldearlo a una técnica más tradicional. He tenido la oportunidad de desarrollar proyectos artísticos y de diseño en diferentes países. Por ejemplo, en la galería Montoro12 en Bruselas, la cual me representa actualmente, y colaborar con distintos espacios e instituciones como la galería Studio la Città y la oficina de diseño Dario Pegoretti en Verona. También he tenido la oportunidad de colaborar con el destacado Buró de Arquitectura Woods Bagot en el hotel 25hours – One Central Dubái. Esta libertad ha significado un beneficio para mi trabajo, ya que me ha permitido desarrollarlo como un acto vital, lo que pienso que es así para la mayoría de los artistas. Por otro lado, ser mujer, madre y artista en Chile se volvió una tarea muy compleja. En Berlín, mi origen chileno ha sido bien acogido por mucha gente, quienes ven reflejado esto en mi obra,

-¿Cuáles han sido tus obras más importantes dentro de la conexión textil y arte?

Mis obras más relevantes se centran en la serie "Infographic Weaving" (Infografía Textil). En esta serie, trabajo con datos estadísticos relacionados con problemáticas migratorias, como la población mundial ("An infographic of the world population"), la cantidad de personas que migran de sus países de origen en cada continente ("Infographics of global migration"), así como el número de habitantes en Berlín y sus lugares de procedencia ("Berlin in a Basket", "Infographic Weave"). En estas obras, llevo los datos estadísticos al ámbito textil, destacando las características y propiedades esenciales de los textiles de diferentes culturas.

Por un lado, grafico estos datos en instalaciones de gran escala, con el objetivo de generar una experiencia estética directa y generar sentido en el espectador. Por otra parte, estas instalaciones permiten que metafóricamente estas culturas coexistan, lo cual considero como la base de mi investigación.

En ella adopto una perspectiva en la que la identidad se concibe como una construcción continua, que puede tomar aspectos de diversas culturas para conformar una identidad propia, siempre desde el respeto.

Estas obras buscan plantear preguntas más que ofrecer respuestas. Por ejemplo, en la obra "An infographic of the world population", se presentan cinco esculturas tejidas con textiles de los cinco continentes, para que se pueda experimentar y descubrir que más de la mitad de la población mundial proviene de Asia (según datos de la ONU). Me gusta propiciar que cada persona pueda acercarse a estas formas y tener sus propias experiencias basadas en su historia y subjetividad. Se genera una constante retroalimentación, tanto por la riqueza de los materiales utilizados como por la forma inesperada en que se presentan y la experiencia que cada persona trae y después se lleva. Mis últimas obras textiles se basan en una investigación objetual centrada en la interculturalidad en el cine, donde enfatizo la presencia de la cultura material, especialmente a través del vestuario y los objetos que conforman la vida cotidiana. Estos elementos se reflejan en las películas, de las cuales tomo aquellas con contenido social e intercultural para promover una mirada transcultural. Esta serie es el resultado de una investigación teórico-práctica sobre la construcción de la realidad a través del arte, por medio del desplazamiento de la imagen de luz al cuerpo que le otorga el tejido, en un encuentro entre las artes visuales y el cine, que materializa simbólicamente sus estéticas, técnicas y narrativas. Tomo para esto los elementos característicos tanto de la evolución del cine, como las escenas clave en su historia. Esta obra es el resultado de una investigación teórico-práctica, sobre la construcción de realidad desde el arte. Creando un puente entre el cine y las artes visuales.

-¿Cuál ha sido el hito que ha marcado tu carrera como artista en el extranjero? Creo que han habido varios hitos en mi carrera artística. Sin embargo, considero que las residencias que realicé, especialmente en Künstlerhaus Bethanien, me permitieron descubrir, profundizar y acelerar procesos que de otro modo habrían sido más lentos. Tuve la oportunidad de conocer y convivir con excelentes artistas de todo el mundo, lo cual ha sido muy enriquecedor. Por otro lado, la realización de mi exposición individual en la galería de Künstlerhaus Bethanien como conclusión de la residencia anual, es para mí otro hito que considero relevante.

Otro momento destacado fue la colaboración con científicos de la Humboldt Universität, en particular nuestro último proyecto titulado "Watch Your Bubble!" en conjunto con los científicos Simón Guendelman (mi esposo), Laura Kaltwasser y el destacado científico Vittorio Gallese, uno de los descubridores de las neuronas espejo. Este proyecto fue una colaboración directa que abordó contenidos de interés común y contó con la participación de un grupo mayor de artistas con los que realizamos una exposición, incluyendo un programa de charlas. Además, haber realizado el Máster en Diseño Textil y de Superficies en Weissensee Kunsthochschule fue un hito significativo en mi trayectoria. Durante este periodo pude explorar, experimentar y aprender sobre distintas técnicas y materiales, profundizando en el ámbito textil. Como resultado, fui invitada a colaborar en el proyecto de Diseño de Woods Bagot para el hotel 25hours One Central en Dubai, pudiendo desplazar mis conceptos en tres grandes piezas de diseños de autor que se encuentran en el lobby de este lugar. También destaco mi participación en la Bienal Socle du Monde, donde tuve la oportunidad de exponer una instalación en el Museo Textil de Herning, en colaboración con el destacado Heart Museum y otros artistas destacados, muchos de los cuales son mis favoritos.

-¿En qué estás trabajando ahora?

Actualmente me encuentro profundizando en la técnica del textil de muro para mi proyecto "Devenir Trama". Este proyecto tiene como objetivo explorar escenas icónicas de la historia del cine con un enfoque intercultural y centrado en la cultura material, particularmente en el vestuario. Tomo lo esencial de dichas imágenes y las represento en dibujos que son tejidos en telares industriales en colaboración con la prestigiosa compañía textil Weberei, dirigida por el destacado artista Noël Saavedra (@weberei). Simultáneamente, estoy desarrollando un proyecto relacionado con la mirada, también utilizando textiles. Tejo diversos textiles en telares ovalados que se asimilan a la forma de los ojos, representando lo que vemos y cómo vemos los elementos de la ciudad y sus habitantes, desdibujando los límites entre el cuerpo y el espacio.

La próxima muestra en la que participo se llama "Overflowing Cartographies" y se llevará a cabo en Suiza. Esta exposición es un proyecto en colaboración con mujeres artistas chilenas y está curada por Lisa Maria Steppacher de Suiza y Alejandra Atalah de Chile. Se llevará a cabo en la Galería Durchgang en Basilea, Suiza, durante la semana de galerías (gallery week). Aquí las artistas exploran aproximaciones no semánticas de la identidad chilena/latinoamericana desde la perspectiva de la mujer, desafiando los patrones heredados e impuestos mediante diálogos multidisciplinarios y culturales por medio de la experiencia estética.

Fotografía por Giulia Daley

Dirección Creativa Fotografía & Retoque Digital: @karlafigueroaph | Modelo: @letifranc_

Estilismo: @andriumunoz @alejandrofrancob | Maquillaje: @solingerr

Agradecimientos: @hastanuncadsgn @nymph.digital @profoto

Fotografía y makeup: @solingerr

Modelo: @leomakvi

Outfits y studio: @nicolettavalentina

Entró a estudiar Arquitectura, pero la Fotografía terminó ganando. Los videos de Youtube fueron su primera gran escuela, y aunque al principio veía todo como un hobby poco a poco, Bastián Schofield (@asstian__), comenzó a formarse para transformarse en un profesional, que hasta la fecha sigue perfeccionándose y dando pasos en la industria.

“Mi gusto por la fotografía comenzó en un desafío de alianzas de colegio, teníamos que grabar y entrevistar a algún futbolista, como yo tenía cámara fui el encargado de grabar el video. Tuvimos que ir al entrenamiento de la selección para encontrar alguno, así que yo en el camino aproveché de tomar fotos y me gustó el sentido de aventura que da salir con la cámara, y recorrer nuevos lugares, y conectar con más gente gracias a este instrumento”.

“Una vez me pidieron exponer unas fotos en la Oficina de Turismo de Plaza de Armas, fue mi primera exposición y habían otros fotógrafos que yo seguía hace un tiempo, que veía como inspiración… No pensaba que mis fotos tuvieran el nivel como para estar junto con las de ellos, pero cuando me vi ahí me di cuenta que también tenía “dedos para el piano” y que igual podía estar a la par con la gente que tenía como referente y veía tan lejana”.

“Me gustaría poder llegar a transmitir lo mismo que me dejaron lxs primerxs fotógrafxs que empecé a seguir, una sensación de que el mundo donde vivimos tiene distintas bellezas que hay que buscar y explorar, algunos la buscan en la naturaleza, en ciudades o en sí mismos y otras personas, pero que se puede encontrar y es lo que vale la pena transmitir”.

A los 21 años, y tras darse cuenta que a través de este arte podía expresar sus vivencias y liberarse de sus pensamientos invasivos, Camilo Pallero (@camilopallero_) decidió que la fotografía era su camino. Si bien, su formación partió siendo autodidacta, rápidamente dio el paso hacia la profesionalización estudiando la carrera en Arcos. Hoy, consciente de que “la autenticidad y talento se da a través de estudio y trabajo arduo y continuo”, se encuentra perfeccionándose en Fotodesign.

“Me gustaría llegar al corazón de las personas. Me gusta tocar ese lado más profundo de nuestro ser y no solamente sorprender visualmente, sino que al mirar, mi fotografía llegue a ese lugar donde duele, sacar el lado más melancólico y escondido de ellas, que se sientan identificadas con este sentir, que muchas veces se ve como algo negativo, sin embargo ¿cómo sabríamos que es la felicidad sin haber sentido el dolor y la melancolía en nuestras vidas?”

“Sin duda, me gustaría llegar a ser un referente para futuros fotógrafos y fotógrafas, y poder exponer las ideas impresas en algún espacio, porque eso también incluye una construcción ambiental de una atmósfera que lleva una editorial o una colección de exposición, es salir de lo digital y generar emociones más reales en un momento espacio. Creo que eso también es importante en la fotografía, porque cuando sale del celular o de las plataformas digitales, y aparece en una impresión de gran escala envuelve más aún las emociones y los colores”.

“Si no conoces a alguien que trabaje en el medio es casi imposible que se te abran las puertas, y eso muchas veces resulta frustrante”. Comenzar nunca es fácil y requiere mucho esfuerzo y perseverancia. Y así lo recuerda Daniela Nuñez, quien comenzó en el maquillaje buscando a fotógrafos que quisieran colaborar en la creación de su portafolio, así como maquilladores a los que poder asistir.

“Fui asistente de maquillaje alrededor de 3 años y luego comencé a trabajar en solitario. El hito más grande de mi carrera ha sido poder viajar a Nueva York, Boston, Puerto Rico y República Dominicana como parte del equipo de una artista nacional. Otro hito que destaco, fue el haber trabajado en dos ocasiones para el Festival de Viña, siendo parte del staff del animador en ambas versiones”.

“Más allá de lo técnico, creo que busco transmitir una actitud a través de mi historia. Si encuentras algo que te guste y apasione, debes ir por ello”.

“Amaría internacionalizar mi carrera y estar presente en eventos de moda importantes a nivel mundial, como la alfombra roja de la Met Gala, premios Oscar, festivales de música y fashion weeks. O ser la maquilladora oficial de alguna artista internacional al nivel de Rosalía”.

“El 01 de enero del 2020 dije: chao voy a dejar la carrera para hacer lo que me gusta y entraré a estudiar maquillaje y plop ¡Pandemia! así que ese año me dediqué a crear contenido de maquillaje”, nos cuenta Sol Nienhuser (@solingerr), a quien conocimos en VisteLaCalle Catwalk, donde demostró todo su profesionalismo y talento creando beautys.

“Yo creo que mi mayor hito hasta el momento, ha sido atreverme a hacer arte, poder vivir de eso y desafiarme a mí misma con cada proyecto nuevo, haciendo cosas que jamás pensé, poder expresarme a través de lo que más amo, el maquillaje”.

“El mensaje que me gustaría dejar con mi trabajo es que se atrevan a expresar su opinión a través del arte como les dé la gana, no callen su artista interior, atrévanse a jugar con texturas, colores, formas. A veces, no encontramos las palabras para decir lo que estamos pensando, así que me expreso a través de los delineados, distintos elementos y materiales para crear un pedacito de arte en mi cara”.

“Mi meta soñada es ser una artista completa en el maquillaje, espero aprender todas las ramas del maquillaje y trabajar en todas las posibilidades y situaciones existentes. Me gustaría igualmente, que se den espacios a lxs maquilladores emergentes para que tengamos oportunidades de entrar al medio”.

“Mi vocación viene directamente desde mi infancia, donde solía pasar el tiempo dibujando vestidos de princesas, intercambiando los trajes de mis muñecas y viendo películas sobre moda”, nos cuenta Javiera Méndez, quien está detrás de la marca MUN DESIGNS (@mun__cl), con la cual hoy recorre ferias, y conquista con sus prendas llenas de color e identidad.

“MUN es identidad, rupturismo, estilo y originalidad. Con esto quiero decir que el mensaje que entrego es el de romper nuestros esquemas, no tener miedo a intentar algo distinto o raro, no pensar siempre en lo que otros dirán, lo que otros pensarán, nada de eso importa. MUN DESIGNS es un escapismo de la realidad que el mundo quiere imponernos”.

“Lo más difícil es intentar cambiar la mentalidad del consumidor chileno. Me explico: Chile es un país que se ha acostumbrado desde hace años al retail. Para muchos, la idea de comprar ropa está directamente ligada con ir a un lugar específico, tomar tres o cuatro prendas, pasar por caja y repetir el proceso tras unos cuantos meses. El fast-fashion en Chile es algo tan natural como tomar once antes de acostarse. Es por esto que es difícil intentar darse a conocer siendo una pequeña marca, ya que partes desde un inicio con la desventaja de la poca visibilidad que tenemos para una gran parte del público”.

“Quiero tener una marca que brille con luz propia. Sueño con ver a MUN llegando a cada rincón de Chile, anhelo el día en que toque fronteras y así personas de todos lados puedan identificarse con lo que hago. Puede que muchos digan que es un sueño infantil, tal vez tengan razón, pero si algo he aprendido es que mi esfuerzo no es en vano, y me seguiré esforzando a la vez que seguiré soñando”.

Comenzó en el año 2019 generando contenido y vendiendo ropa de su armario, de a poco empezó a customizarlas y a formarse en Diseño de manera autodidacta; Narciso Yañez (@narciso.00s), es la prueba de que cuando hay talento y ganas, los obstáculos quedan atrás. “En el 2021 doy inicio a mi era upcycling, luego de haber estado en coma. Mi manera resiliente de salir y afrontar todo ese proceso fue comenzar a crear ropa desde cero con textiles nobles”.

“Mi mayor hito ha sido colaborar con fotógrafos y modelos de diferentes etnias, para mí este hecho ha sido el que más me ha marcado durante todo mi recorrido porque me hizo ver y tener aún más seguridad de mi trabajo en cómo se puede diferenciar en cualquier lugar e imponer mucha seguridad ante las personas que la usen”.

“Para mí lo más difícil de ser diseñador en Chile es la valorización que se recibe ante nuestro trabajo, las horas que se ocupan en cada prenda, la creatividad y el amor, gran parte del tiempo no es valorado como se debería y con el precio que uno pide”.

“Mi meta soñada es tener mi propia tienda taller donde pueda mostrar toda la sensibilidad de mi trabajo y también estar en desfiles de moda internacionales, que me abran camino para poder colaborar con diferentes diseñadores y crear arte y moda con el upcycling”.

Fotografía: Jesus Villanueva Varela (MX) | Styling: Luis Enrique Bolivar (VEN)

Modelo: Maria Becerra (MX) | Maquillaje: Claudio Paredes (CL)

Peinado: Juan Fuentes (CL) | Asistente de Fotografía: David Lopez (MX)

Makeup & Pelo @reinadechile

Producción: @panchosplash / @antisanti

Asistencia: @abraham.r

Vestuario: @sebastiandelrealossa / @itseon / @luisfpino

Estudio @Chile_Fashionstudios

Fotografía: @nelsssonrafael