RevisteLaCalle 14 by Prensa VisteLaCalle

EDITORIAL Bienvenidos a nuestra RevisteLaCalle 14, estamos muy felices de poder seguir compartiendo con ustedes lo que más nos gusta; crear, conectar e interactuar con todos los amantes de la estética y la moda. Esta edición tiene como tema principal algo que en el último tiempo se ha evidenciado de sobremanera: la libertad. ¿Alguna vez pensaron que no podríamos salir o que tendríamos que cambiar nuestras decisiones, hábitos, trabajos y formas de hacer por una situación mundial? Creo que nadie estaba preparado. Ha sido profundo, para algunos un milagro y para otros no tanto, pero esto nos ha llevado a reflexionar en diferentes niveles pero el que queremos abordar acá, es que todo cambio histórico ha estado relacionado con un acto de libertad: cambios sociales, culturales o pandémicos. Cambios que nos han tocado a todos los que habitamos el planeta en este momento.

Nuevamente vamos con 3 portadas: Vai Monroe, chilena, maquilladora e influencer llena de sueños desde la resiliencia retratada por Gabriel Schkolnick, la campaña del colombiano Arley Valdez que simbólicamente representa las múltiples visiones que hay en la vida y, desde Miami la modelo Angelita Landaburu retratada en la calle. Entrevistas, artículos, producciones de moda, jóvenes talentos y más es lo que verán a continuación con contenido creado en Chile, Colombia, Miami y looks de Street Style desde New York, Madrid, París y Chile.

Como siempre, le agradezco infinitamente a todos los que han colaborado en esta edición y a Andrea y Kevin que son los máximos VisteLaCalle que están junto a mí, para crear todo lo que hacemos para nuestros seguidores. Por supuesto, también, les agradezco a ustedes por estar leyéndonos y les dejo esta pregunta: ¿Qué es para ti la libertad? Tómate un momento para reflexionar pero sea cual sea, trabajemos para continuar teniendo opciones que elegir, ya que todos vibramos con diferentes cosas y en lo que cada uno elige se crea nuestra identidad y magia.

EQUIPO

VISTELACALLE

EQUIPO

REVISTELACALLE

Dirección y Gestión

Comercial

Majo Arévalo

Editor en Jefe

Andrea Martínez

Diseño y

Coordinación

Kevin Cortés

Editores

Kevin Cortés

Gabriela Ospino

Colaboradores

Nicolás Durante

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Paula Pareja

Isaías Delgado

Ada Albornoz

Coolhunting

Majo Arévalo

Fotógrafo eventos

Nelson Cheuquepil

Equipo Web

Manzana Digital

www.manzanadigital.cl

Dirección, gestión y coordinación

Majo Arévalo

Diseño editorial

Majo Arévalo

Kevin Cortés

Correción Kevin Cortés

Andrea Martínez

Gabriela Ospino

Portada

Vai Monroe por Gabriel Schkolnick

Angelita Landaburu por Basilio Silva

Sofía Libreros por Arley Valdez

Coolhunting

Agustín Barba

Majo Arévalo

Kevin Cortes

Sergio Neuman

Bustamante

Artículos

Majo Arévalo

Kevin Cortés

Nicolás Durante

Andrea Martínez

Universo Mola

Fotógrafos

producciones

Arley Valdez

Coto de la Jara

Gabriel Schkolnick

Nelson Cheuquepil

Basilio Silva

Mario Salazar

Producción y estilismo

Arley Valdez

Israel Camus

Leo Ferreti

Majo Arévalo

Marcela Mayorga

Modelos

Ancka Rocha

Angelita Landaburu

Emilia Mernes

Vale Ortega

Chamo Jung

Renata Bravo

Soledad Onetto

Lucy Cominetti

Vai Monrroe

Vale Saini

Gabriela Nemitz

Kelly Montano

Sofía Libreros

Maquillaje y pelo

Alexander Inostroza

Ignacio Valle Rubio

Poli Picó

Tania Silva

Javi Zaror

Nanda Quero

Saloon2

RevisteLaCalle es una publicación semestral de www.vistelacalle.com

Representante legal

María José Arévalo

Santiago de Chile

Edición Nº14

Noviembre 2021

www.vistelacalle.com

@vistelacalle

prensa@vistelacalle.com

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CONTENIDOS

PORTADA

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LOOKS EDITORIALES

TALENTOS

Luego de 14 años seguimos reafirmando uno de nuestros sellos más característicos: el coolhunting, con el cual en cada edición realizamos una radiografía de las tendencias que se están llevando en Chile y en el mundo, su evolución como vehículo de expresión y símbolo de identidad.

#VISTELACALLE

Stephi Truan, co-fundadora @emarketpeople

La chaqueta es Amen Leather, el enterito es Zara, las botas son Zadig & Voltaire y la cartera es Gucci. Me encanta la diseñadora Isabel Marant y uso el perfume Chanel Nº 5.

Cata Izcue @cataizcue

El vestido es It Velvet, los lentes son Ray Ban y las botas son Romano. Uso el perfume Light Blue de Dolce & Gabbana.

Gonzalo Gac , co-fundador @retrovision_ Los lentes son Retrovision, la polera es Techno Germany, el pantalón es Valdés Studio, el cinturón es Karyn Coo, las zapatillas son Puma y el reloj es Tag Heuer. Uso el perfume Santal 33 de Le Labo, estoy leyendo una selección de cuentos de Antón Chéjov y escucho a Jessie Ware.

María José Escárate, fundadora @amigas.vntg La blusa es de mi tienda @amigas.vntg y la falda la compré por Instagram. Los zapatos son de Polca Zapatería, la cartera es Carolina Herrera y las joyas Tous. Mis diseñadores favoritos son Christian Dior y Sebastián del Real Ossa. Amo el café y los gatos.

Chaput y Nelson Tiberghien. Young Emperors, New York

El vestido es Nadya Dzyak, los zapatos son Suzanne Rae y la cartera es Michael Kors.

El pantalón es vintage, la blusa es Vivienne Westwood, la cartera es Michael Kors y los zapatos son Suzanne Rae. Los lentes son Peter and May.

María Martínez Lara, Madrid El jersey es Zara, el pantalón Stradivarius, las botas de Lefties y mis lentes son Versace. Mi diseñador favorito es David Delfín. Uso el perfume L’Interdit de Givenchy y estoy leyendo “El arte de engañar al karma” de Elísabet Benavent.

Pato Roldán. Fotógrafo @patricioroldan El enterito es de Lupe Gajardo, el abrigo es Pierre Cardin vintage, las zapatillas son Reebok, el sombrero es de la tienda Donde Golpea el Monito. Uso el perfume Le Beau de Jean-Paul Gaultier y mi diseñador preferido es Matías Hernán.

Nara Godoy. Estudiante de Cine El vestido, el abrigo de los 90s y la cartera Fendi son vintage, comprados en tiendas de segunda mano y en la feria. Mi diseñadora favorita es Vivienne Westwood y mis marcas favoritas son Tripp NYC y Unif. Mi libro favorito, “On the road” de Jack Kerouac y la autobiografía de Brigitte Bardot. En cuanto a música, amo a David Bowie. El perfume que uso es I Love Love de Moschino.

Pía Gacitúa Hernández La principal pieza de este look es la blusa de mezclilla customizada por mí, @pia.gacitua. El body es Aerie, la falda es Miss Selfridge, los botines C/Moran y el gorro lo compré en una feria. El make up me lo hizo mi amiga y diseñadora @ferna.ro, quien me ayudó con el look.

Clarita Olivos El pantalón es LEE, la chaqueta H&M, la polera es Zara, la cartera es Prüne y las zapatillas son Nike. Soy una fanática del reggaeton, lo escucho sobre todo mientras manejo.

Benjamin Swanson, Nueva York El beatle es Zara, el pantalón es H&M y las zapatillas son Fila.

Michell Nessi, Atlanta La camisa es Ralph Lauren, el chaleco es vintage, la falda es APC y, el abrigo, zapatos y cartera son Zara. El sombrero lo compré en una tienda de segunda mano y los lentes son Loewe de Paula’s en Ibiza Square. Mi diseñador favorito es Alexander McQueen, me gusta el perfume Coco Mademoiselle de Chanel y estoy leyendo “A Brief History of Humankind” de Yuval Noah Harari.

Maira Vallejos La polera es Forever 21, el pantalón es Nike, mis zapatos son Christian Louboutin y mis lentes Versace. Actualmente estoy leyendo “Libertad” de Osho. Me encanta la música electrónica. Mi diseñador i favorito de este momento es Mugler.

Javiera Amada. Actriz y cantante

Todas las prendas son de segunda mano. Uso el perfume "S by Shakira” y mi diseñador favorito es Hans Pohl. Estoy leyendo "La Magnífica Lunática" y viendo “Betty la Fea”. La música que escucho siempre es pop latino de los 90.

María de los Ángeles Garrido El blazer es marca IO, el crop top y el jeans es Zara, los botines son H&M y mi cartera es Moda Luxe (la compré el 2018 en NY).

Mandy Lopata, New York

El vestido es Thurley y los botines son Aldo.

Fernando Ocampo @fdo_ocampo

Mi camisa y pantalón son Lee, mis zapatos Lacoste, la pulsera es de Maile, la mochila es de Nicolás Sánchez y finalmente, la planta es de mi emprendimiento que se llama “The Plant Store”. Actualmente estoy leyendo "La sociedad de la decepción" de Gilles Lipovetsky.

Bocho Schulze @soybocho

La ropa es un enterito de segunda mano y los zapatos están confeccionados artesanalmente. El estilismo lo hizo la productora argentina Jochu Nicolás, el maquillaje es de Jacinta del Solar y la foto de Nicolás Cuenca. No conozco diseñadores, ni uso perfume. Ahora estoy leyendo un compilado de cuentos de Borges que se llama “Rosa y Azul” y estoy escuchando el último disco de Parcels, Day/Night. 48

Antonia Bulnes, fundadora @cranberry_chic El blazer y el gilet son Lalalou, las bikers Zara y las botas son Sandro.

Javier Ignacio Los anteojos son Ben & Frank, la camiseta y cinturón H&M, el jeans y zapatos los compré en Zara y la camisa y bolso son Burberry. La cadena es Thomas Sabo, la pulsera Pandora Me de Mery-Satt y el reloj es Casio.

Devin Abdula, New York

El vestido es de Vivienne Westwood y las botas son Dr. Martens.

Steve Karas, New York Llevo un full look de Jean-Paul Gaultier. Los zapatos son New Rock y el bolso es Gucci.

Valentina Valverde

Llevo un total look de LEE. Mis botas son de la marca nacional Vanessa Gil y los anteojos son Ray Ban.

Tere Salamanca

El vestido es Zara, los zapatos son Melissa y la chaqueta es de la ropa usada (Levi´s).

Gerónimo Stipicic Amengual El chaleco fue heredado de mi primo Cristóbal, la polera, el pantalón y babero son VeoVeo y las zapatillas son Tip Toey Joey.

Nico Oviedo, New York El sweater es Michael Kors, el pantalón es Zara y los zapatos Steve Madden. El bolso es Louis Vuitton y el abrigo, Balenciaga.

Smelin Oscar, New York El jeans es Levi's, el beatle y abrigo son H&M, los zapatos fueron un regalo y el sombrero es Zara.

Andrea Nazer Mi enterito es Mango, el cinturón Carolina Herrera, las botas son Zara y la cartera Louis Vuitton. Llevo una cadena Luna de Pandora y una pulsera Tiffany & Co. Escucho a U2, mi libro favorito es “La insoportable levedad del ser“ de Milan Kundera y ahora estoy leyendo “Moonology”. Uso los perfumes Miss Dior y Libre de YSL y mi diseñador favorito es Alexander McQueen.

Sebastián Rodríguez @atmosferaspro Los zapatos son Galgo, la chaqueta es Basement, el pantalón es Americanino, y la polera es H&M. El pañuelo es Zara y los lentes son Ray Ban.

Carola Cussen, bailadora de flamenco @carolacussen El vestido es Maria Cher y los zapatos son Gacel. Mi marca preferida es Reciclage I Love, estoy leyendo “El libro mayor” de Violeta Parra. Escucho a Francisco Victoria, uso el perfume Verveine de L'Occitane y mi gato se llama Ali.

Sibelly Olivares El vestido es Marganilo, los zapatos son Vizzano y en realidad pertenecen al closet de mi mamá. Me encanta el perfume Black Opium de Yves Saint Laurent. Estoy leyendo "Diana Vreeland: Bon Mots" y mi playlist está ocupada en gran parte por Gustavo Cerati y The Beatles. Últimamente, he alucinado con los diseños de Schiaparelli.

Matías Hernán @matias_hernan

Todo mi look es de mi marca Matías Hernán y los lentes son Retrovisión.

Jonah Xiao. Músico e Ingeniero Comercial, @jonahxiao

Estoy usando un tank top de la colección de Alexander Wang para H&M, un pantalón/buzo de Matías Hernan y unos botines Steve Madden. Mi diseñador favorito es Olivier Rousteing. Me gustan mucho los libros de Fuguet, mi grupo favorito es NSYNC y uso desde hace años el perfume Spicebomb de Viktor & Rolf.

Sofia, New York El top es H&M, el pantalón es Pierre Cardin y las botas son Dr. Martens.

Fabiola Cuevas @fabiolacuevastarot La ropa de mi foto es toda vintage. Los lentes y el top son de una tienda en Florencia, Italia. Mi pantalón es H&M de la línea Conscious y mis amados zapatos son Crocs. Mi mochila es el modelo clásico de Kånken, estoy leyendo “Ikigai, los secretos de Japón para una larga vida” y “Feliz” de Hector García (Kirai) y Frances Miralles. Mi grupo favorito es Depeche Mode y mi perfume es Cool Water de Davidoff.

Mariña Charlín. Estudiante de Fashion Marketing en ELLE Estoy usando un total look de Zara. Llevo un bolso de Purificación García, uno de mis diseñadores favoritos es Olivier Rousteing, con sus creaciones incontrolablemente brillantes. Ahora mismo estoy leyendo ‘El hambre invisible’ de Santi Balmes y estoy viendo la última temporada de Dynasty. Uso el perfume Libre de YSL.

Bruno Córdova, Productor de Contenidos Digitales Amazon y la calza es de Caffarena. El último libro que me voló la cabeza fue “Escritura no creativa” de Kenneth Goldsmith. Actualmente, estoy viendo desde el principio Bob's Burgers en la plataforma Star+. En cuanto a música, estoy enganchando fuerte con Yungblud. (Créditos foto, Ignacio Suárez).

Jamy Oremy, París El total look es The Mind Project y las zapatillas son Nike.

Isabel Muñoz Diez. Periodista

El total look es Zara, las botas son Lol Shoes y el bolso es de Zadig & Voltaire. Mi diseñador favorito es Alessandro Michele. Estoy leyendo ‘Trilogía El Silencio de la Ciudad Blanca’ de Eva Garcia Sáenz de Urturi. Uso el perfume Pink Flambé de Zara.

Franca Zanotti

El pantalón es de la ropa usada, la polera es H&M y la edité y los zapatos son Blisser. Uso el perfume Ange ou Demon de Givenchy.

Cola Diabla

El top me lo regaló una marca de Instagram, el jeans lo compré en la feria y mis bototos en Aliexpress. Mi diseñador preferido es Thierry Mugler, uso el perfume de Yves Saint Laurent Black Opium y escucho música techno.

Julian López, New York La chaqueta roja es Goodarma y el chaleco de su colección Colón Fall 2021. Las zapatillas son Nike Air Force y los lentes son vintage Oakley.

Teresa Villarreal. Estudiante de Fashion Marketing en ELLE El top es Stradivarius, el pantalón lo diseñé yo @byteresavillarreal, las deportivas son Nike y tanto el pañuelo como el bolso son de una tienda vintage. No tengo diseñador favorito pero me gusta Jil Sander. Estoy leyendo ‘El asesino de las Brujas: Los hijos del rey de Shelby Mahurin’. Uso un perfume de Giorgio Armani.

Valentina Suárez, co-fundadora @universomola

El vestido es de Harebell Shop; el top, el pantalón y las botas fueron heredadas. Me gusta el libro Pride and Prejudice, mi grupo favorito es Maroon 5 y no uso perfume. Foto por Andrés Toro.

Beatríz Echeverría. Estudiante de Fashion Marketing en ELLE

La chaqueta y el jersey son de Zara. El pantalón es Bershka y zapatillas Bimba y Lola. Mi diseñador favorito es Karl Lagerfeld, estoy leyendo ‘La Nena’ y uso el perfume ‘La vida es bella’ de Lancome.

Gabriela Fuentes @gabifbaettig

El top es Karyn Coo, el gillet es Zara, el pantalón es Jazmin Chebar y los zapatos son Zara.

Camila Santa Ana @camilasantaana El gilet, el pantalón y las joyas son Fran del Río y los zapatos son Melissa. Escucho reggaeton y estoy viendo la serie ¨Made¨.

Israel Andrade, New York La polera, el bolso y los guantes son Jean Paul Gaultier, la chaqueta es Vivienne westwood, el pantalón es Walter Van Beirendonck y los zapatos son New Rock.

Ane Mendinueta. Estudiante de Fashion Marketing en ELLE El mono es de Mango, el top Zara y las botas de Pull & Bear. Mi diseñador favorito es Jacquemus. Estoy viendo la serie ‘This is us’ y uso el perfume Aura de Loewe

Fernanda Gatti

El enterito es Topshop, la cartera es Moi&Sass (una de las socias de la marca es chilena y vive en España, las hace allá) las botas son Isabel Marant y los lentes son Gucci. En este momento uso el perfume AU HASARD de Louis Vuitton, escucho música heredada de mis papás, soy fan de los 80’&90’ hits. Diseñador favorito en este momento es Simon Porte Jacquemus.

Carola Malis @caromalis

El blazer es Zara, la polera es Everlane, la falda es W Concept, los zapatos son Dr. Martens, la cartera es JW Pei y el collar es & Other Stories. Mi diseñador favorito es Alexander McQueen (y la continuación de sus diseños con Sarah Burton), mi perfume favorito es Vetiver de Malin Goetz, BTS y Ateez se pelean al puesto de mi grupo favorito, y estoy leyendo Invisible Women de Caroline Criado-Perez.

Holi Rare @holirare

El vestido es @brujatextil, el makeup fue hecho por @ion_zangraz y el peinado lo hice yo. Escucho música clásica pero de un momento a otro se puede poner neoperreo.

Inti Alcayaga y Javiera Jaque @Delanonna

Todo el outfit es de la tienda @fdd.clothes, su tienda es de reciclaje textil de selección unitaria, las zapatillas las compré en urbanlife.cl. Mi diseñador favorito es @y.a.n.g._ amo sus diseños reciclados. Mi libro favorito es Harry Potter y todos los que hablen de magia. Escucho Radiohead.

Mi look es de una tienda de ropa reutilizada llamada FddClothes, mis sandalias son Zara.

Álvaro Meneses @castillos.sobre.aire

El pantalón de buzo es @fdd.clothes, mis zapatillas las compré en urbanlife.cl, la polera es de segunda mano, el banano a cuadros es de @voraginecl y los lentes @plasticinazul. Mi diseñador favorito es Julian Scarry, mis libros favoritos son de vampiros y medio ambiente y la música que más me gusta son bandas indies y techno.

Simone Mardones El vestido lo compré en la ropa usada en Miami y es Cotton Studio, las zapatillas son Converse y los lentes son Prada.

LA LIBERTAD EN LA HISTORIA DEL VESTUARIO

Por Andrea Martínez Maugard

Los estilos nunca desaparecen completamente; las prendas se repiten, pero su valor toma fuerza a partir del contexto donde revive. Las influencias son diferentes y en este aspecto, algo que para un momento representaba opresión en otro es simplemente romanticismo. Así llegamos a revisar, con mucha subjetividad popular pero también historia de por medio, cuáles serían algunos de los momentos que representan la sensación de libertad en la moda, una que se ha visto involucrada en manifestaciones sociales y también silenciosas.

Para esos años no era algo nuevo; la influencia provenía directamente de la cultura greco romana. Pero algo pasó en esa transición de eras, cuando la poco apreciada Jeanne Paquin y el autodenominado “Rey de la Moda” Paul Poiret, coincidieron en mostrar un estilo diferente, con cintura alta que dejaba de lado el corset, polizones y crinolinas. El vestido corte imperio -que en el caso de Poiret se denominó el Lola Montez-, llegó a la vida eduardiana a partir de 1906, dando paso a una nueva era que desembocaría directamente en nuestro próximo momento de libertad.

LA LLEGADA DEL VESTIDO “CORTE IMPERIO”

Algo que hemos podido comprobar en estos años de pandemia e incertidumbre es la añoranza por los eventos sociales, especialmente aquellos que implican elegante decadencia y glamour fiestero. Para los jóvenes de los años ‘20 pasaba exactamente lo mismo, y por ello la representación estética del sentimiento vino acompañada de vestidos de cintura caída, cómodos para bailar hasta altas horas de la madrugada. Junto a ellos, vimos la explosión de diseñadores como Jeanne Lanvin, Coco Chanel y Poiret.

LA CINTURA CAÍDA Y LAS FLAPPERS

LA INTRODUCCIÓN DEL SPORTSWEAR

Aunque existen antecedentes que datan de 1913 con la casa Redfern, la ropa deportiva hizo su entrada oficial cuando Jean Patou diseñó un atuendo que permitiera que la campeona de tenis femenino Suzanne Lenglen se moviera tan bien como anotaba en los partidos de la era. Esto fue en 1925 y allí vimos la introducción del típico look de top blanco y falda plisada a tono. Elsa Schiaparelli ponía su cuota con la falda pantalón para Lili Álvarez, otra tenista destacada en 1931, aunque ya en 1927 su tienda Pour le sport (para el deporte), popularizaba el vestir casual con sweaters tejidos y mucho trompe l’oeil.

Curiosamente, la moda ha significado muchos más cambios para la silueta femenina que masculina, si hablamos del sentido tradicional binario en la sociedad. Las reglas sociales apuntaban a que bajo este sentido heteropatriarcal, la mujer debía llevar faldas y vestidos, mientras los pantalones eran para el hombre. Esto comenzó a cambiar con la revolución flapper de los años ‘20, la influencia de la androginia y el atrevimiento bajo la novela “La Garçonne”. Y los pantalones eran solo la representación más vistosa de esta revolución, que tuvo iconos como Coco Chanel, Marlene Dietrich y Greta Garbo. De hecho, fue Dietrich una de las máximas opositoras a esta regla, vistiendo traje pantalón Chanel y otras marcas en su visita a París durante 1933, fecha en la que la policía le advirtió que sería arrestada si llevaba pantalones. Su respuesta: bajarse del tren con un traje de inspiración masculina.

PANTALONES

PARA TODES

REBELIÓN FEMENINA Y MINIFALDA

Con líneas difusas sobre la autoría original pero una potente respuesta por parte del público objetivo, la minifalda es quizás la prenda más recordada a la hora de hablar de libertad. No solo deja las piernas al descubierto o las obliga a combinar colores y estampados en pantimedias, sino también simboliza el quiebre de la mujer perfecta que se esperaba existiera en los años ‘50. A mediados de los años ‘60, la rebelión femenina se vio representada por momentos y prendas, siendo la minifalda la opción clásica del derecho a elegir. Y ese derecho venía de la mano de una elección de estilo de vida y futuro, representado por una estética impulsada mayormente por Mary Quant, respaldada con anterioridad por Pierre Cardin y André Courrèges. Cuando en 1966 Christian Dior propuso faldas larguísimas o midi como parte de su colección por sobre la minifalda, varias mujeres protestaron en las afueras del atelier parisino.

En 1966, Yves Saint Laurent introdujo los primeros modelos transparentes en sus colecciones. Una delicada blusa negra y un vestido con detalles en plumas componían el estilo, los que además de formar parte de la identidad del revolucionario francés, simbolizaron el destape en la Alta Costura extendido a las calles. Jean-Louis había dejado al descubierto el cuerpo de Marlene Dietrich en los años ‘50 con su naked dress y ya Adrian había mostrado a Joan Crawford como nadie con su atuendo transparente de Dancing Lady en 1933. Pero lo que hizo YSL formó parte del momento de liberación femenina, potenciando el legado que vendría de parte del creativo durante los años ‘70. La historia se completa con Cher, Britney, Beyoncé y Kim Kardashian pudiendo llevar sus estilos transparentes años despues.

TRANSPARENCIAS Y ESCÁNDALO

LA LLEGADA DE LE SMOKING

Hizo sin duda en los ‘70 lo que La Garçonne impulsó en los años ‘20: dejar atrás las divisiones de género en cuanto a estilo. Nuevamente fue Yves Saint Laurent el autor de uno de los momentos inolvidables de la moda, cuando en 1966 lanzó el primero modelo de esmoquin femenino -una prenda reservada exclusivamente para hombres-, apelando a las flappers de los años ‘20 con cigarrillos y erotismo. Helmut Newton fotografió el inolvidable look que dio paso a la corriente andrógina, una que explotó intensamente durante los años ‘70 con el glam rock, David Bowie y más.

La historia de la moda y sus cambios parecen reservados exclusivamente a la mujer. Si bien es cierto que en términos tradicionales la silueta femenina es la que más ha sufrido adaptaciones y momentos diferentes, la del hombre comenzó a vestir su propia liberación a partir de los años ‘60. No solo la influencia de oriente, The Beatles con el Maharishi o el sportswear futurista hicieron eco, sino también otros “atrevimientos” que comenzaron a instalarse en la moda de esa década. Fue Jacques Esterel quien en 1966 propuso minifaldas para ellos, bajo una desconocida pero siempre vanguardista carrera. En 1985, fue Jean-Paul Gaultier quien retomó la idea en su colección Et Dieu créa l'Homme y nunca más se despegó de ella; la falda masculina ya no solo era un tradicional kilt escocés, ahora tomaba forma y se le ve de vez en cuando en las pasarelas y en las calles.

HOMBRES EN FALDA

LA ROPA INTERIOR EXTERNA

Parece una contradicción pero es todo parte de un movimiento: prendas reservadas para la intimidad que se llevan para ser vistas. Todo partió con la suavidad de los vestidos corte al bies en los años ‘30, cortesía de Madeleine Vionnet; cada modelo parecía seguir el estilo cómodo de una fina camisa de dormir. El boom del bikini de Louis Réard en los ‘40 también puso su cuota y Rudi Gernreich con el monokini llevó la liberación al extremo durante los ‘60. En los ‘80, la revolución tomaría la mano de Jean-Paul Gaultier en las pasarelas con su look de sostén cónico, uno que popularizó por supuesto Madonna en su Blond Ambition Tour en 1990. El estilo parecía rendir homenaje a la ropa interior de los años ‘30, una que antecedió el boom del New Look y la cintura marcada, que ahora venía a tomarse las pasarelas. Vivienne Westwood llenó sus opciones de arte en la Portrait Collection de 1990 y Thierry Mugler construyó fantasías alrededor de sus corsets; el revival de la prenda otrora enemiga de la comodidad, es ahora todo un símbolo de expresión y poder.

TALENTOS

ESTELARES

En Xstella creemos que toda persona es talentosa. Creemos en la infinita capacidad creadora del ser humano. Y en que todo talento merece ser respetado, cuidado y potenciado. En Xstella transformamos el talento en una comunicación estelar.

@xstellamanagement

Fotografía: Gabriel Schkolnick

Retoque: Patrick Saint Jean

Producción y estilismo: Majo Arévalo

Maquillaje: Poli Picó

Pelo: Saloon2

Talents: Vale Ortega, Chamo Jung,

Renata Bravo, Soledad Onetto, Lucy Cominetti,

Vai Monrroe y Vale Saini

Capa, blusa y falda Carolina Pino, botas Market People, aros y anillo Tous.

Blusa, falda y botas Market People, aros y anillo Tous.

Producción: Majo Arévalo

Fotógrafo: Rodolfo Lértora

Maquillaje y Pelo: Carla Riffo

Entrevista: Kevin Cortés

Video: Guillermo Zavala

Polera, cinturón y falda Vestuario: Bernardo Santander y Matías Hérnan. Carolina Pino, zapatos Locación y agradecimientos: NH Collection Plaza Market People, aros, Santiago

pulsera y anillo Tous.

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Enterito y zapatos Market People, aros y collar Tous.

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Vestido Carolina Pino, zapatos Market People, anillo Tous.

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Vestido y aros Carola Pino,

zapatos Market People.

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Blazer Bad Sisters, zapatos Steve Madden, anillo y collar Tous.

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Polerón Coo, pantalón Wendy Pozo.

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Traje y camisa Wendy Pozo.

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Polera y enterito Carolina Pino, zapatos Market People, anillo Tous.

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Top y falda Market People y zapatos Carola Pino.

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Vestido, pañuelo y botas Bad Sisters, anillo y collares Tous.

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Vestido y zapatos Market People, aros y anillo Tous.

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Llegar a lo más alto de las redes sociales no es una tarea fácil, pero cuando se es perseverante, trabajador y, por sobre todo, auténtico, ya se tiene parte del camino recorrido. Y justamente esos son algunos de los adjetivos que definen a Vaitiare Alarcón, la makeup artist que tras el usuario @vaimonroe nos enseña día a día que esos sueños gigantes que tenemos se pueden cumplir, y que a palabras necias, oidos sordos.

Por Kevin Cortés Cruz

VaiMonroe ha logrado destacar en plataformas como Instagram, YouTube y TikTok gracias a su contenido y creatividad. Comenzó enfocándose en mostrar propuestas de maquillaje, y con el tiempo descubrió que sus seguidores también disfrutaban de los doblajes, los bailes y el humor. Pero en su perfil hay mucho más que eso: hay mensajes, hay empoderamiento, hay autenticidad y especialmente un llamado a ser libres. “Yo quiero que las personas que me siguen sean como quieran ser. Que vivan su vida como quieran vivirla. Que sepan que mientras no transgredan la libertad de otra persona están en todo su derecho de hacer lo que quieran”, nos cuenta.

Un párrafo que se ha convertido en una especie de mantra que además de difundir, aplica diariamente en su vida. Y es que en un mundo donde todos creen tener el derecho de opinar respecto del otro, es necesario mantenerse firme, ser muy conscientes de quiénes somos y aplaudir que existan personas como VaiMonroe que utilizan sus influencias para educar y decir ¡Basta!

“¿Por qué uno debería cambiar su vestimenta porque a la otra persona no le parece adecuada? Hasta decirlo en voz alta me parece completamente una estupidez. No puede ser que si, hipotéticamente, a Juanito no le gustó mi look, yo tenga que cambiarme o porque a él le parece vulgar que una mujer voluptuosa use escote, tenga que taparme. Nunca me he permitido que el hecho de ser un personaje visible me restrinja, porque siento que todas las personas debemos explorar nuestras aristas. Yo me expreso libremente con mi cuerpo, con mi vestimenta, y con mi maquillaje. La opinión que tengan sobre ello, no va a cambiar nada en mí”.

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-¿Qué se siente tener tu primera portada?

-¿Y en qué minuto y por qué comenzaste Es extraño y emocionante a la vez; nunca pensé en a interesarte en el maquillaje?

llegar hasta acá. Si bien siempre tuve en mi mente lo Me ha gustado desde siempre. Recuerdo que quería lograr y la importancia de conseguir mis que le sacaba el labial a mi mamá y me metas, la verdad es que aunque trabajara con maquillaba en el espejo. Le sacaba la muchas ganas, lo veía súper lejano e irreal y no máscara de pestañas a mi hermana, me la puedo creer hasta donde he llegado, y que esté aquí.

llevaba siempre a mi pieza. Trataba de

innovar un poco, o sea si estaba de moda -Hace pocos días te escuchamos decir que si tal delineado, yo trataba de ir un poquito tenías sueños grandes era por tu mamá. ¿Qué más allá y probar cosas nuevas. A medida crees que dirá ella cuando la vea?

que fui creciendo, estas ganas fueron Se va a sentir orgullosa y me lo va a repetir, me lo va creciendo más y más.

a decir como siempre me lo ha dicho, y cada vez que

pueda. Será tan emocionante para ella como para -¿Te gustaría tener tu propia línea?

mí, porque ha estado en todo el camino recorrido, Me encantaría y es mi meta. Quiero una sabe cuánto me costó, conoce el esfuerzo que hay línea que refleje todo lo que es para mí el detrás. Será un logro para ambas.

maquillaje, en cuanto a calidad, técnica y

expresión. Teniendo una marca, podría -Indiscutidamente algo así tenía que pasarte; eres entregarle a la gente lo que tengo dentro en toda una revolución en redes sociales ¿A qué forma de colores, texturas y múltiples crees que se debe el impacto y llegada que productos.

tienes?

Siento que la gente se percata y premia cuando una -¿Qué crees que falta para eso?

persona es auténtica, cuando se muestra real y no Falta concretar; de mi parte están todas las finge ser un personaje. Yo creo que la gente se dio ganas. Quiero que cuando pase todo sea cuenta de ello y por eso crecí en las redes sociales.

perfecto, todo sea tal como lo imaginé hace

veinte años atrás cuando agarré mi primer

labial.

Quienes me han acompañado desde el primer día

conocen mi historia y siento que, de alguna manera,

-La temática de esta edición es la han creado una especie de conexión que los ha

libertad. ¿Has sentido que ser un hecho hoy ser parte de mi vida. Además, hay personaje visible ha restringido tu personas que se han sentido identificadas con mi libertad? ¿Cómo?

historia y eso también genera un vínculo que aunque Nunca me he permitido que el hecho de ser sea mediante un celular es verdadero, real y honesto.

un personaje visible me restrinja, porque

siento que todas las personas debemos

explorar nuestras aristas libremente. Pero TODO COMENZÓ ASÍ

lo que sí me ha restringido es el contenido. -¿Cómo partiste en las redes sociales?

Hay muchos aspectos en mi vida que los Empecé a mostrar en mi Instagram propuestas de mantengo privados, porque muchas maquillajes que yo hacía, muy sutiles, tipo social. personas se sienten con el derecho de Todo esto porque gente cercana me decía “oye, me expresar su opinión cuando uno sube algo encantaron tus cejas, ¿cómo te lo hiciste?” o “que y está bien, pueden hacerlo, pero a veces lindas se te vean las pestañas”, y como a mí me esas opiniones son muy negativas, gustaba maquilar, dije “intentaré hacer tutoriales y cargadas de maldad o malas vibras, veré qué sale”. Empecé y a la gente le gustó. Poco a entonces en esos casos prefiero evitar.

poco me empezaron a pedir más.

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Fotografía: Nelson Rafael Cheuquepil

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-Tenemos la libertad de vestir como se nos dé la gana, pero hay personas que aún no lo creen y se esconden tras un perfil para hacernos críticas. ¿Qué te pasa a ti con eso?

Honestamente no me importa; siento que hay ciertas cosas en las que uno tiene que mantenerse firme. ¿Por qué uno debería cambiar su vestimenta porque a la otra persona no le parece adecuada? Hasta decirlo en voz alta me parece completamente una estupidez. No puede ser que si, hipotéticamente, a Juanito no le gustó mi look, yo tenga que cambiarme o porque a él le parece vulgar que una mujer voluptuosa use escote, tenga que taparme, o que deba taparme porque le incómoda. El problema claramente lo tiene él, no lo tengo yo.

Yo me expreso libremente con mi cuerpo, con mi vestimenta, y con mi maquillaje. La opinión que tengan sobre ello no va a cambiar nada en mí. Creo que es un método súper importante y que todos debemos seguir. O sea, Juanito qué te importa mi vestimenta, qué te importa el maquillaje que uso, qué te importa; no opines sobre el otro. Y si todos aplicamos esta visión, nadie se metería con el otro y vivirían su vida.

-¿Y las críticas han limitado esa libertad temática de subir lo que tú quieras?

Al principio me afectaba en algún punto porque yo no estaba acostumbrada a que la gente tuviera una opinión negativa sobre mí. Era una exposición nueva, entonces en un principio sí me costó entender que esa opinión no debería repercutir en mi vida y que ni siquiera debería tomarla en cuenta o leerla.

Al final entendí que ese tipo de personas que atacan gratis y libremente a cualquier otro, están reflejando sus inseguridades. Cuando entendí eso ya lo entendí todo y hoy no me preocupo más que de los buenos comentarios y de las buenas vibras.

-¿Y qué le dirías a esos jóvenes que te siguen y que a veces dudan de ser ellos mismos, por los comentarios de otros?

Quiero que las personas que me siguen sean como quieran ser; que vivan su vida como quieran vivirla. Que sepan que mientras no transgredan la libertad de otra persona están en todo su derecho de hacer lo que quieran. Esto es una especie de mantra en mis redes sociales, que les repito siempre porque yo sigo siendo la misma persona a pesar de las críticas, a pesar de la mala onda, a pesar de lo que se piense por cómo me visto o por cómo me maquillo. Entonces creo que si otros jóvenes ven que hago esto, les estoy dando un poquito de fortaleza para mostrarse como quieren mostrarse frente al mundo.

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PRESENTE Y FUTURO

-¿Qué quieres proyectar a través de tus redes e imagen?

Quiero que vean que soy una persona como ellos, que tengo pasión, metas y sueños. Que sepan que esos sueños gigantes se pueden cumplir y quiero ser la prueba viviente de esto. Yo vengo de La Pintana, una comuna súper estigmatizada y por lo mismo quiero que se den cuenta que da lo mismo de dónde vengas, da lo mismo todo, porque si tienes ganas y te esfuerzas, serás capaz de cumplirlo.

-¿Has pensado o tienes pensado publicar un libro?

Quiero que la gente conozca mi historia, que sepa por las cosas que pasé, el camino que he recorrido para formarme en la mujer que soy ahora.. Quiero servir de inspiración y creo que contando mi historia lo puedo lograr.

-¿Te da miedo que esto, el ser influencer, se acabe? Si no fuese en redes sociales, ¿dónde te ves?

No, no me da miedo. Me van a ver trabajando de lo que sea y donde sea, para poder cumplir mi meta. Nunca he tenido miedo al cambio; he trabajado desde chiquitita, entonces no es algo como que me atormente la verdad.

Y para cerrar, hagamos cuenta que esta es una cápsula del tiempo, que abrirás/ leerás en diez años. ¿Qué mensaje le dejarías, por escrito, a la Vai del futuro?

Le diría “VISTE que sí se podía”.

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MIAMI ISSUE Fotografía: Basilio Silva

Producción: Marcela Mayorga

Modelos: Angelita Landaburu y Emilia Mernes

Estilismo: @thearsenale_miami

Maquillaje: Javi Zaror y Nanda Quero

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LIBERTAD AMBIENTAL Y CONSUMO CONSCIENTE

La libertad vendrá siempre condicionada por el espacio en el que nos desarrollamos como seres humanos, y por supuesto, no podremos hablar de libertad si las condiciones del ambiente nos impiden expresarnos en la naturalidad de nuestro instinto. Estar en libertad es poder ser y hacer lo que por años la especie humana ha hecho, lo que es inherente a su esencia como habitante del planeta tierra sin importar los avances tecnológicos, los cambios culturales y de estilo de vida que ahora difiere tanto del que se vivió siglos atrás; disfrutar de la naturaleza es ahora un privilegio, desde pescar en un río para satisfacer el hambre hasta el adecuado manejo de nuestros residuos se ha convertido ahora en acciones condicionadas por la escasez que estamos viviendo. Es por eso que, debemos tratar la salud de nuestro planeta de manera urgente, este ya no es ni siquiera un tema prioritario, pues si no actuamos inmediatamente, podría ser demasiado tarde.

Natalia Castrillón Alzate, comunicadora en Universo Mola

Por:

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Fotografía: Katherin Nieto

LLAMADO A LA REFLEXIÓN SOCIAL SOBRE EL CONSUMO DE LA MODA Y SU IMPACTO EN EL MEDIO AMBIENTE

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Fotografía: Federico Chaves

EL CAMBIO HACIA LA SOSTENIBILIDAD EN LA MODA ES UN GRAN PASO HACIA EL CUIDADO Y CONSERVACIÓN DE NUESTRO PLANETA.

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Fotografía: Sebastián González

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La libertad vendrá siempre condicionada por El mundo nos ha demostrado que cada el espacio en el que nos desarrollamos como despilfarro que hemos cometido ha tenido seres humanos, y por supuesto, no podremos consecuencias.Es verdad que no todos hemos hablar de libertad si las condiciones del podido enfrentarlas de la misma manera, pero la ambiente nos impiden expresarnos en la ciencia pronostica que el efecto lo viviremos naturalidad de nuestro instinto. Estar en todos en un determinado momento.

libertad es poder ser y hacer lo que por años

la especie humana ha hecho, lo que es Un ejemplo de esto es la pandemia que inherente a su esencia como habitante del acabamos de enfrentar y vale la pena apuntar planeta tierra sin importar los avances que una de las lecciones más importantes que tecnológicos, los cambios culturales y de nos dejó el COVID-19 como sociedad fue estilo de vida que ahora difiere tanto del que reconocer la importancia de la salud pública y el se vivió siglos atrás; disfrutar de la naturaleza contacto con la naturaleza, por encima de la es ahora un privilegio, desde pescar en un río economía, el trabajo o el estudio. Es fundamental para satisfacer el hambre hasta el adecuado reconocer la relación que tiene el ecosistema manejo de nuestros residuos se ha convertido donde nos desarrollamos con la calidad de vida ahora en acciones condicionadas por la que podemos darnos y la salud de la que escasez que estamos viviendo. Es por eso gozamos, en esta etapa de post-pandemia que, debemos tratar la salud de nuestro nuestra responsabilidad es mantener esta planeta de manera urgente, este ya no es ni conciencia colectiva y no dejarnos nublar de siquiera un tema prioritario, pues si no nuevo por la comodidad de tener lo básico, como actuamos inmediatamente, podría ser si el agua, el aire o el calor del sol fueran demasiado tarde.

inmensurables e infinitos.

A pesar de que mucho se habla sobre el tema La industria de la moda, como bien sabemos, es del cambio climático, la sostenibilidad y otros una de las más importantes y con más impacto a mil vértices que hacen referencia, parece que nivel global. Absolutamente todas las personas aún no es claro para muchos el deber que nos vestimos diariamente, por lo que el cambio tenemos como habitantes de la tierra de hacia la sostenibilidad en la moda es un gran actuar contundentemente para, ya no salvar o paso hacia el cuidado y conservación de nuestro cuidar, pues es muy tarde para esto. El deber planeta, es por eso, que nosotros, como ahora es REGENERAR nuestro hábitat, consumidores, somos quienes debemos exigir a tenemos la tarea de devolverle a nuestra las marcas que consumimos absoluta fuente de vida todo lo que nosotros y transparencia en sus procesos, materia primas, nuestros antepasados le han arrebatado. No empleabilidad, distribución, publicidad y comercio basta ya con ahorrar agua, tener una bolsa de sus productos. Somos los consumidores de tela para ir al supermercado, o reciclar en quienes cambiamos la oferta de las marcas de casa, y aunque todas estas acciones tienen ropa, es nuestra responsabilidad indagar cómo una gran importancia, la situación ambiental fue fabricada la prenda que estaremos usando y nos demanda aún más esfuerzos de nuestra pensar en el impacto que tendrá en el planeta la parte, un gran compromiso y voluntad de adquisición que estamos haciendo, por encima cambio inmediata.

de nuestra situación económica.

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Instalación 'El intercambiador de ropa', Madrid

Fotografía: Katherin Nieto

La influencia que puede lograr el slow fashion en la transformación de consciencia ambiental a la que le estamos apuntando como sociedad es clave, debido a que representaría un enorme paso hacia la vida más sostenible y una reflexión ecológica fuerte y actualizada. Si empezamos desde este aspecto tan transversal y globalizado, seguramente vendrán a partir del mismo, muchos más espacios para consumir responsablemente en nuestro día a día.

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ES NUESTRA RESPONSABILIDAD INDAGAR CÓMO FUE FABRICADA LA PRENDA QUE ESTAREMOS USANDO Y PENSAR EN EL IMPACTO QUE TENDRÁ EN EL PLANETA LA ADQUISICIÓN QUE ESTAMOS HACIENDO, POR ENCIMA DE NUESTRA SITUACIÓN ECONÓMICA.

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En Latinoamérica, un continente tan rico culturalmente y de amplia biodiversidad, pero así mismo, fuertemente golpeado por la pobreza, la corrupción y la violencia, existen marcas éticas que no solo aportan a crear humanidad y regeneración desde materiales sostenibles, si no también, se convierten en voz política que teje fuertes redes sociales, lo que las hace valiosas y de gran aporte social. En Colombia, por ejemplo, está Maraka, una marca de accesorios hechos a mano por mujeres campesinas y sordas que creó una emprendedora araucana, ellas están “tejiendo conciencia ambiental desde la inclusión”. Tarpui es otra marca de moda sostenible que se proclama como herramienta de protesta pacífica y proactiva, potenciando diálogos que ponen por encima lo humano y artesanal, a lo artificial y masificado. Existe también, Manifiesta, una slow fashion brand que trabaja con ex-integrantes de las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) facilitando su reinserción y sociabilización; como marca, están presentes en manifestaciones sociales y alzan su voz para luchar por sus ideales. Son éste tipo de iniciativas las que nos demuestran que la moda puede ser un fuerte eje de influencia social y que nosotros como consumidores podemos usarla como herramienta de expresión de nuestras preocupaciones ambientales, sociales y hasta políticas.

Finalmente, esto es un llamado a seguir trabajando por habitar la tierra con respeto, desprendernos un poco el ego de “especie inteligente” que llevamos portando por años para darle espacio al reconocimiento de lo que hemos hecho mal como primer paso para arreglarlo, es un aliento para usar nuestra sabiduría y emocionalidad en pro de un mundo saludable que sea habitado libremente por todos sin negar la posibilidad de vivir de las generaciones venideras.

En Universo Mola contamos con uno de los hubs más completos de

moda sostenible Latinoamericana y por eso queremos recomendarte

algunas de nuestras marcas éticas favoritas:

Chile: Tejidos de alpaca en @shopsisa. Poleras, Tapabocas, bolsos en

@lugonia.cl y Zapatos en @domeizapatos.

Colombia: Accesorios en @awanataller

Brasil: Delantales naturales en @DeLaurentis

Uruguay: Vestidos, faldas, remeras y monoprendas en

@anabasanta_uy

Perú: Lencería Ética en @Hailli.lenceriaetica

Argentina: Joyas, cintos, bolsos y carteras en @wichilhenay

México: Prendas de segunda mano en @segundo.chance

Si quieres conocer más síguenos en @universomola

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Fotografía: Katherin Nieto

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LA FOTOGRAFÍA ONÍRICA DE ARLEY VALDEZ

El colombiano, nacido en Santiago de Cali, ha consagrado su trabajo al generar creativas campañas para reconocidos diseñadores como Johanna Ortiz, Beatriz Camacho, Leal Daccarett, Bettina Spitz y Andrés Otálora, entre otros grandes de la industria de la moda colombiana e internacional.

Con formación académica en Publicidad, Diseño Gráfico y Fotografía, Arley Valdez (@arleyvaldezstudio) ha logrado que su propuesta se caracterice por ser pulcra y al mismo tiempo, tenga identidad propia. Si bien trabaja tanto en estudio como en locaciones y escenografías, la mayoría de las imágenes están intervenidas digitalmente con un exhaustivo proceso de post producción, lo que hace que su trabajo tenga un sello único.

La base de toda su propuesta se inicia con la simpleza de un lápiz y papel, afirmando que “Si quieres capturar una idea, apunta con el lápiz y dispara al papel.”

La selección de imágenes que verán a continuación es parte de la exposición que Arley realizó en el El Retiro Shopping Center para promocionar y acercar la fotografía a las nuevas generaciones.

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PODER

DE LA

ILUSTRACIÓN Por Kevin Cortés Cruz

Toda persona tiene derecho a la libertad de expresión. Y mientras algunos expresan sus sentimientos a través de la música, de la fotografía o del vestuario, hay quienes son capaces de ilustrar, incluso los sentimientos más difíciles, y de manera excepcional a través del dibujo.

Probablemente en más de alguna de sus imágenes sientas que eso lo escribieron por y para ti. Y es que ver sus perfiles en Instagram es entrar en un diario de vida muy personal, y cargado de empatía. ¡Te invitamos a descubrir a estos 7 creativos que con su arte nos dicen y enseñan mucho!

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Foto: sandrablow.photo

Entrar en el perfil de @ninacalcagno es Hoy, con más de 128K seguidores, aún sumergirse en un viaje personal cargado no se acostumbra a la idea de comunicar. de vivencias, pensamientos y consejos. “Yo sigo creyendo que le hablo al espejo Pero para lograr este efecto, en sus de mi baño cuando estoy sola y nadie seguidores o en quienes se encuentran escucha”, afirma.

con alguna de sus ilustraciones en redes

sociales, Giannina Calcagno tuvo que ¿De dónde viene su inspiración? “Mis recorrer primero su propio viaje. “Estaba creaciones son el resultado de muchas en busca de un sello y con el tiempo me di cosas: de mi propia historia, de lo que me cuenta que el mío era ser transparente con cuentan mis amigos, de conversaciones e lo que sentía”.

historias de calle. Nosotros somos la

suma de un millón de factores y creo que Comenzó a mediados de 2018 con su mis obras son lo mismo. Son el resultado perfil y asegura que no siempre fue así. Su de todo lo que veo, escucho y siento”.

llegada a las ilustraciones de temáticas “Hoy estoy trabajando en proyectos tan íntimas se fue dando paulatinamente, a personales, como la creación de mi medida que evolucionaba y crecía como primer libro, que espero que pronto vea la persona.

luz”, concluye.

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"CON EL TIEMPO ME DI CUENTA QUE MI MEJOR SELLO ERA SER TRANSPARENTE CON LO QUE SENTÍA". 161

“Estaba en segundo año de Periodismo, "Creo que es una herramienta muy potente, me sentía agobiada por los exámenes y más en una era en la que las imágenes son me dio por empezar a dibujar”, explica tan importantes. Es una manera muy directa Ana Macías Cuenca, más conocida como y rápida de llegar a la gente”.

Soy Cardo, quien de pequeña ya había

asistido varios años a clases de pintura, Siempre decimos que moda y arte van de la por lo que esa pasión por el dibujo mano y Ana, desde Valencia, lo reafirma. siempre había estado dentro. La gran “Suelo vestir prendas sin dibujos o frases mayoría de sus creaciones le ocurren a porque me cuesta encontrar algunas que me ella o a su entorno cercano. Y si bien representen, así que me pareció buena idea están basados en la vida real, confiesa hacer una colaboración con Ganga Shop, que intenta exagerar las situaciones para una marca de moda independiente. Ahora que sean graciosas

puedo decir que tengo ropa, mi propia ropa, .

con mensajes que me representan”.

“Al principio hacía dibujos en inglés y con

un estilo más simple. Poco a poco fui Por estos días se prepara para sacar una encontrando mi rollo hasta llegar a las nueva colaboración con la tienda anterior. ilustraciones que hago hoy.

“Es un rediseño de un dibujo que gustó Finalmente, encontré en el dibujo el mucho y que me han pedido bastante que medio para comunicar mis ideas y ayudar haga y otro nuevo. Ojalá os guste”, nos a la gente a sentirse mejor".

cuenta.

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"ENCONTRÉ EN EL DIBUJO EL MEDIO PARA COMUNICAR MIS IDEAS Y AYUDAR A LA GENTE A SENTIRSE MEJOR".

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Angie Mansur Andrade o @Grettaconganas, como se hace llamar en Instagram, crea ilustraciones y viñetas que a través del sarcasmo, irreverencia y humor, plantean situaciones cotidianas de la vida. Comenzó en el año 2017 con su perfil y hoy son más de 347K los usuarios que sintonizan, disfrutan y también comparten su trabajo.

“Me gusta la idea que se sientan identificados con mis ilustraciones y viñetas, que además son situaciones que nos pasan a todos o que le han pasado a un cercano. Y es que la inspiración viene de la vida misma, de mi alrededor, de lo que percibo o de lo que quisiera que ocurriera”, explica.

Según nos cuenta Angie, la clave para lograr que la gente empatice con su arte, tiene que ver con el uso de un lenguaje universal, sin modismos o extranjerismos y también, “la utilización de mensajes cortos, concisos y al pie”.

Actualmente trabaja en una serie de proyectos que unen el dibujo con otras áreas. “Estoy ilustrando un libro con un psicólogo llamado Alejandro Schujman en Argentina. También estoy próxima a sacar algo de merch, un lindo calendario 2022 con más ilustradoras colombianas y bueno, más cositas que aún no les puedo contar, pero ya sabrán”.

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"LA INSPIRACIÓN VIENE DE LA VIDA MISMA, DE MI ALREDEDOR, DE LO QUE PERCIBO O DE LO QUE QUISIERA QUE OCURRIERA". 165

“Cuando comencé a subir estos posts "Cada una es diferente y si a esto le me desahogué de tantas cosas. sumamos la salud mental, que intento Cuando me escribían que lo que visibilizar y normalizar, todo arma un estaba ahí, en mis creaciones, los cuento con mil historias, con comienzos, representaba y les hacía sentido, finales, risas y llantos”.

mi motivación creció”, señala Antonia

Valero, quien a través de su cuenta “Hoy mis seguidores se han vuelto parte @arte.avr plasma esas palabras que a de este gran proceso personal y creativo; veces necesitamos leer, y de las a través de mensajes me cuentan sus cuales se siente muy orgullosa puesto experiencias, algunos me piden consejos, que le permiten ayudar a quien está una palabra de aliento y esos grandes detrás de la pantalla.

detalles para mí son lo máximo”, agrega.

“Opté por temáticas como el desamor, “Comenzaré un proyecto muy pronto, la amistad y salud mental porque @imprimidos.estudio junto a un gran pienso y siento que marcan la vida de amigo, desde el área de la serigrafía y las personas. El desamor y la amistad espero poder concretar más cosas como son un gran tema, las relaciones exposiciones o colaboraciones aquí o en humanas en concreto son especiales".

el extranjero”.

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"HOY MIS SEGUIDORES SE HAN VUELTO PARTE DE ESTE GRAN PROCESO PERSONAL Y CREATIVO".

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Foto: sandrablow.photo

Hace dos años Belén Arenas tomó las “Son cosas que para mí van muy de la riendas de su Instagram @888velen y mano: mis tatuajes favoritos de hacer son comenzó a utilizarlo formalmente como una cuando viene alguien y escoge alguna cuenta profesional y de artista. Nos asegura ilustración mía para llevar en la piel. que dibuja desde que tiene memoria, pero Siempre hay gente queriendo tatuarse las que no fue hasta la etapa universitaria ilustraciones que subo a Instagram y es un cuando comenzó a acercarse de manera proceso bonito y entretenido, poder llevar más técnica.

mis dibujos a un soporte distinto al papel o

a la pantalla y que alguien escoja algo tuyo “Me gusta la idea de poder comunicar a para llevar en su piel por siempre también partir de algo que para mí es tan importante me parece algo muy bonito”.

y fundamental como el dibujo. Trato que mi

trabajo sea trascendental, aparte que es mi “Actualmente estoy enfocada en desarrollar forma de canalizar mis emociones, entonces la ilustración de autor, crear contenido para muchas de las ilustraciones van de la mano mis redes y ampliar la gama de productos con mis convicciones, pensamientos, o en mi tienda online. Hace algunas conversaciones con amigos”.

semanas abrimos Mikrokosmos, un nuevo

estudio de tatuajes y en diciembre estaré Pero además de ilustrar, Belén es una fiel participando en la feria de ilustración amiga de las agujas y las tintas.

Cohete Lunar”, concluye.

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"ME GUSTA PODER COMUNICAR A PARTIR DE ALGO QUE PARA MÍ ES TAN IMPORTANTE Y FUNDAMENTAL COMO EL DIBUJO".

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Autora, ilustradora y novelista gráfica. "Suelo estar ‘haciendo mi vida’ como Desde España, Quan Zhou -también diríamos en España y voy encontrando conocida como @gazpachoagridulce-, gente interesante o temáticas en las que nos hace emocionarnos, empatizar y quiero indagar más y luego compartir sobre enfrentarnos a distintos tópicos en cada ello. Otras veces la autoficciono, tengo una una de las ilustraciones que publica.

idea que me ha surgido, digámosle, de

pasear por el campo, y luego pienso cómo Y es que la artista que según nos sería mejor contarla y que la gente lo cuenta, no pretendía más que dibujar entienda”.

unas cuantas anécdotas familiares, fue

estudiando, explorando y evolucionando, Para Quan Zhou la clave a la hora de lograr hasta convertirse hoy en una referente que la gente empatice con su trabajo es capaz de comunicar, desde el humor y la “tener un estilo amable, humor y ser poco picardía, sobre temas identitarios, de intrusiva”. O al menos ese es el feedback racismo e incluso de género.

que nos asegura ha recibido. Pero más allá

de una clave o un secreto para el éxito, es “Suelo decir que no busco los temas, consciente de que en cada trabajo se nota sino que los temas o los libros me que disfruta lo que hace y que publica encuentran a mí".

desde un sitio muy bonito de su persona.

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"LA PROPIA EVOLUCIÓN MÍA COMO ARTISTA ME LLEVÓ A EXPLORAR DISTINTAS TEMÁTICAS Y ESTUDIAR SOBRE TEMAS IDENTITARIOS, DE RACISMO, E INCLUSO DE GÉNERO".

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No le gustaba hablar de lo que “Todos tenemos problemas. A veces se pensaba, pero necesitaba una forma de nos cierra el mundo y nos preguntamos, desahogo. Así, fue como apareció el ¿por qué me pasa esto a mí? Así que a dibujo en la vida del méxicano Jorge raíz de ello creé una comunidad de Alfredo Sánchez, quien gracias a este apoyo en mi perfil. Hay gente que pasó arte ha logrado externalizar sus por lo mismo y se identifican”.

pensamientos, sentimientos y de paso,

transformar su cuenta @jase_pain_t en Por estos días, Jorge está grabando un un diario abierto del que todos pueden pequeño podcast con experiencias de participar, compartir e identificarse con los seguidores: se llama El Club del 7, y las experiencias, dolores y consejos si bien aún no salen los videos, ya nos que muchas veces están acompañados adelanta que muy pronto estarán en de una cuota de humor.

YouTube y Spotify.

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"CON EL TIEMPO ME DI CUENTA QUE MI MEJOR SELLO ERA SER TRANSPARENTE CON LO QUE SENTÍA". 173

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Fotografía y Postproducción digital: Nelson Cheuquepil

Maquillaje & Pelo: Caro Yissi / Angelina Chiuminatto Estilismo: Diego Díaz

Vestuario: Ceremonia / Israel Camus

Modelos: Xiang, Seyi, Kahoni de WeLoveModels

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Libertad, moda y estética

¿QUÉ SIGNIFICA PODER TRABAJAR EN LO QUE QUIERES?

Elegir qué estudiar o en qué especializarte en la vida puede ser la decisión más importante de todas. La presión por conseguir estabilidad, un camino que sea favorable y conciliar el gusto personal también forma parte del proceso. Pero aún más difícil es lograr la sensación de desmarcarse de la tradición bajo tus propios términos, los que llegan alcanzando cierto grado de independencia a través de ideas y conceptos nuevos. ¿Qué pasa con los creativos cuando se sienten libres en lo que hacen? Acá exploramos esa temática no solo a través de ejemplos de la moda, sino también con testimonios de quienes se relacionan directamente con la estética y van más allá de lo esperado.

Por Andrea Martínez Maugard

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Bajo una realidad que abarca más que lo local, seguir un horario establecido es la norma que se aplica en la mayoría de los puestos laborales. Antes de la pandemia y aún conviviendo con ella, completar un riguroso horario de oficina que va desde 09:00 a 18:00 -y en algunos casos más-, mantenerse bajo las órdenes de grandes conglomerados o empresas y por supuesto seguir esta rutina apenas comienza la semana, es la norma. Y bajo ella, difícilmente se puede lograr la anhelada libertad para manejar tus propios proyectos; y la verdad es que no todos logran trabajar en lo que les gusta. Quien de alguna manera pudo manejar esto fue Alexander McQueen; como diseñador de su propia casa y Director Creativo de Givenchy en algún momento, se topó con la oportunidad de ampliar el presupuesto de su marca cuando Gucci decidió adquirirla en 2000. Pese a que formaba parte de un gran conglomerado, el inglés tuvo libertad creativa completa y se encargó de mantener ese concepto desde el inicio de su carrera, a través de sus pasarelas e incluso con sus colaboradores. “Si no fuera por él no habría conocido la libertad del diseño y la libertad de la ejecución”, diría el joyero Shaun Leane en una entrevista (Dezeen, 2015), el mismo que confeccionó una espina dorsal metálica como parte de las propuestas variadas de McQueen.

Si hablamos de diseñadores chilenos, tampoco el terreno ha sido muy generoso para incorporar con éxito sus estilos a nivel comercial, mucho menos el contexto actual. Pero quienes han logrado mantenerse lo hacen a punta de voluntad, fuerza y pasión. Para Sebastián Albornoz de Ruffray, el nombre detrás de Sevali (@sevali_ en Instagram), -una de las firmas chilenas con mayor éxito internacional del último tiempo-, “tener la oportunidad de ocupar la moda como una forma de expresar tu interioridad ya representa una libertad; diseñar sin estar condicionado a un sistema corporativo”, afirma.

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SEBASTIÁN

LESTER

“Esa libertad creativa puede eventualmente manifestarse como una herramienta política, utilizando la moda como un conducto para representar ideas o como instrumento de denuncia. Al fin y al cabo, libertad en la moda significa para mi tener la capacidad de utilizar al máximo sus capacidades expresivas”, remata el chileno que ha vestido a Rosalía, Lisa de Blackpink y Doja Cat, entre otras celebridades.

Cuando el fotógrafo inglés Nick Knight creó la plataforma digital SHOWstudio en 2000, “quería hablar sobre moda de una manera en la que los medios tradicionales no lo hacían”, señaló en una entrevista para su décimo aniversario (SHOWstudio, 2020). Y bajo esa premisa ha seguido durante décadas alimentando la creatividad y experimentación visual a través de fashion films, transmisiones y más, algo que consigue incluso con sus propuestas actuales para otres. “SHOWstudio es conocido por permitir libertad de expresión total gracias a su estatus no corporativo y anti elitista; por lo tanto, es la única plataforma que ha podido desligarse del control de la publicidad”, señaló al lanzar el concurso Fashion Film Festival en Londres, 2018. Y para Jon Jacobsen (@jon_jacobsen en Instagram), fotógrafo chileno que tuvo la oportunidad de hacer una residencia en este reconocido estudio, “la libertad en la moda se podría representar a través de la ausencia de cuestionamientos, de manera que cualquier observación puede convertirse en una posibilidad”.

“Para mí la libertad es generar una independencia en el área, dónde creatividad y técnica no pasen por procesos burocráticos para definir el arte final o la materialización de una idea”, señala el artista experimental, DJ y fotógrafo Lester Villarroel, quien materializa todo a través de su personaje @perrokilltro en Instagram.

CAPTURANDO

NUEVAS

ESTÉTICAS

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Su trabajo, que mezcla performance, diseño local, digitalización y música ha encontrado su nicho a través de las redes sociales y le ha permitido estampar su sello en prendas de ropa y accesorios, todo bajo su propio esfuerzo individual. “Desde esta autogestión todas las decisiones pasan por mi, ahorrando la opinión innecesaria de gente que no entiende el mood que he construido como identidad personal de toda una vida”, afirma.

A pesar de mantenerse en la tradición de la confección haute couture, el tunecino Azzedine Alaïa exploró sus propias reglas cuando decidió lanzar su casa. Mucho antes de la amenaza del Covid-19, el diseñador presentaba sus colecciones sólo cuando estaban listas, en oposición a participar del calendario oficial de Paris Fashion Week. A pesar de mantenerse como parte del conglomerado Richemont desde 2007, el diseñador trasladó su propio sentido de la independencia a lo largo de su trabajo, hasta su muerte en 2017. “Azzedine era y siempre será un modelo para los diseñadores independientes que mantienen una visión clara y no quieren comprometerse para encajar en el sistema”, diría Stefano Tonchi, ex Editor de la revista W (BoF, 2017). Lo que funcionaba para Alaïa es lo que llevan muches diseñadores locales, y en esa esfera, pese a la diferencia entre lo económico y el contexto, para Sebastián del Real Ossa va por el mismo lado. “Cuando comprendí cómo se construye una colección, el proceso se va dando solo. Llega la inspiración y te vas para un lado (…) trato de no frenarme. Es fundamental darse el espacio y la libertad. Eso enriquece el proceso creativo”, señaló en una entrevista este año (Andrea León para Revista Minga, 2021).

Ya sea bajo el diseño o cualquier otro oficio, siempre existen factores que nos llevan a componer nuestra propia idea de libertad a pesar que no podamos controlar todo de manera absoluta. Trabajar en lo que nos hace feliz y de la manera en la que elegimos hacerlo suena a un privilegio que no podría dejar a nadie indiferente. Más aún, comprometerse con nuestros propios valores laborales. “Para mi la libertad en la moda es algo inherente a ella, porque al ser un espacio creativo nos permite descubrir y ser quién realmente somos”, admite la ilustradora Francis Ja (@frncsj en Instagram), quien a través de su cuenta muestra creaciones relacionadas con temáticas feministas y sociales, además de sus propias versiones de looks y expresión estética. “La libertad nos permite encontrar nuestros referentes; en general, ellos nos inspiran porque se atrevieron a ser libres e ir más allá con su vestuario y expresión estética”, afirma. Ya sea pensando en el vestuario como herramienta o en el camino profesional ligado a ello, la libertad para estos chilenos y extranjeros se expresa a través de ello: sentirse encaminados en un mundo donde pueden mostrarse tal cual son.

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CONTRA EL SISTEMA

RELEASE HAIR ART. 01 Fotografía: Mario Salazar

Estilismo: Ignacio Valle para Saloon2

Maquillaje: Alexander Inostroza

Modelos: Gabriela Nemitz, Kelly Montano, Ancka Rocha

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Fotografía: Carlos Damane

Estilismo: Ignacio Valle

Vestuario: Matías Hernán

Modelo: Barbara Alvarado

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Fotografía: Carlos Damane

Estilismo: Ignacio Valle

Vestuario: Matías Hernán

Modelo: Barbara Alvarado

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ENTREVISTA A

MARCELA

MAYORGA Hace nueve meses partió con un sueño a Miami y hoy nos cuenta cómo está viviendo la vida que siempre quiso: conoció a su futuro esposo quien es un importante hombre de la moda y tecnología francesa, está preparando un desfile para Art Basel, y su colección de joyas está en su mejor momento. A continuación nos cuenta sobre su vida.

Por Majo Arévalo

-¿Cómo iniciaste tu vínculo con la industria de la moda? Cuando cumplí 19 años viajé a Santiago a ver unas colecciones de Hermès, ya que enviaban a mi casa las invitaciones. Al mismo tiempo comencé a

grabar un programa que se llamaba Mujeres Poderosas en TVN (Cuatro Cabezas), y en estas grabaciones éramos cinco mujeres las que protagonizamos este docu reality: Lucía Gallo, Macarena Hamilton, Monserrat Bauza, Alejandra Wahl y yo. Durante esta experiencia me uní muchísimo a la que hoy en día considero mi familia, Lucía Gallo, quien me insertó en esta industria, me presentó mucha gente y fue aquí cuando me di cuenta que era algo que me hacía vibrar y que me generaba una adrenalina espectacular. Luego me fui a Buenos Aires a estudiar a la Universidad de Palermo, Producción de Modas. Entre medio hice un curso en la Universidad FIT de Nueva York sobre Fashion Styling. Posteriormente, terminé mis estudios en Buenos Aires y me especialicé en la universidad NABA de Milán en Fashion Marketing.

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199 Fotos Instagram @marcelamayorgas

-¿Por qué decidiste vivir en Miami?

Vivir en Miami fue algo que tenía pendiente y cuando llegó el Covid-19, Milán ya no era una opción. Justo mi hermano mayor se trasladó a vivir a Miami y a mí me invitaron a exponer mi joyería al Hotel Faena. Esto se une con que decido comprar una parte de Regia Magazine, medio argentino con el que colaboraba desde hace cinco años. La adquisición de la revista la hice con el objetivo de trasladarla a Miami y hacerla algo más internacional.

-¿Qué te motivó a crear una línea de joyas?

Las ganas de emprender y de generar más vínculos de negocios y mis ganas de materializar algo único, propio y mío en un material noble, que no perdiera su valor y pudiera mantener un stock que no se devalúa.

-Cuéntanos ¿a qué te dedicas en este momento?

Hoy en día soy Editor in Chief de Regia Magazine, en la cual disfruto produciendo portadas con artistas del mundo de la música como Mala Rodríguez, entre otros. Tengo mi línea de joyas llamada NIBIRU Collection, la que se vende online en 1stdibs, Hotel Fouquet's París y Faena en Miami. Diseño en Buenos Aires, Chile, Milán y Estados Unidos. Actualmente dirijo la colección de moda de mujer de TheArsenale Miami, donde tengo mi oficina diaria. Es algo que me tiene muy entusiasmada y pronto haré un desfile para Art Basel.

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-¿Cómo ves la industria de la moda chilena?

La apoyo en un 100%, en especial a Paulita Errázuriz. Ella es una de mis mejores amigas y se ha ganado un muy buen lugar en Chile y España.

-¿Cuáles son tus próximos pasos?

Mis próximos pasos por ahora son disfrutar de cada momento, enfocarme y pulirme como profesional. De paso, continuar día a día y mejorar mis técnicas. Entre mis planes está volver a hacer Regia edición impresa. Trato de mantenerme en el presente pero sí o sí disfrutar de mi momento personal.

-¡Queremos saber sobre tu compromiso y los detalles del matrimonio!

¡Sí, es muy emocionante! Luego de nueve meses de relación maravillosa hemos decidido casarnos. Diseñé mi propio anillo de compromiso y me pidieron matrimonio en Jamaica, específicamente en Montego Bay, durante una ceremonia romántica en el mar y fue mágico. Nos casaremos en mayo del 2022 en la Costa Azul Francesa. Patrice es Francés y nos conocimos en Miami.

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PANAMÁ FASHION WEEK

2021 “Después de un año de estar en el proceso de ‘reinvención’ que sigue desafiándonos en cada paso que damos a los que formamos parte de la industria creativa -especialmente a los del sector DISEÑO y los actores de sus varias índoles-, nos sentimos orgullosos de evidenciar todo lo que se ha aprendido y adaptado en la constante búsqueda de mantener vivos los emprendimientos y negocios de la industria”, Así y a través de este manifiesto, Panamá Fashion Week daba el vamos a su nueva edición, demostrándonos la infinita fuente de creatividad que caracteriza a los miembros de la industria.

Entre el 21 y 27 de septiembre, Panamá Fashion Week (@fashionweekpty) inició una nueva era y esta vez, en formato híbrido. A través de diversas actividades organizadas desde Santa Ana, resaltó y promovió el arte del diseño local. En esta edición fueron más de cincuenta los creativos que participaron en sus diferentes formatos: pasarelas individuales, colectivas, performance y fashion films estrenados en YouTube.

¡Los invitamos a revisar algunos de los desfiles que dejó este gran evento!

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C H A J I N

DESIGNS

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@CHAJINDESIGNS

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ANNA

F R A N C E S C A

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@ANNAFRANCESCAR

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P I L A R S A I N Z

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@PILARSAINZMADRID

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VALAR

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@VALARPTY

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H I L O C R U D O

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@ORIGINARIAPANAMA

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¡SÍ, MIRANDA! TWITCH SE VISTE A LA MODA

Sí, como lees: Twitch se viste a la moda. Y es que durante este 2021 no sólo se ha convertido en una de las plataformas con mayor crecimiento, sino que también ha logrado conquistar a nuevos creadores, diversificar su contenido, generar un nicho para la moda y transformarse en un referente de comercio electrónico.

Por Kevin Cortés Cruz -

No es secreto que Twitch, la plataforma de streaming en vivo, se encuentra fuertemente

ligado a los videojuegos. Ni que fue durante la pandemia cuando ambos explotaron

sustancialmente en cuanto a audiencia e interés. Tampoco es secreto, que este éxito es el

responsable que diversos creativos de la industria fashion comenzaran a fijar su mirada en

estas áreas... Y es que con el auge de Twitch y los deportes electrónicos, las marcas

encontraron un nuevo nicho para explotar y con ello llegar a nuevas audiencias, que hasta

la fecha no tenían consideradas.

Comenzamos a ver un boom de colaboraciones: Balenciaga lanzó su colección FW21 a través del videojuego Afterworld: The Age of Tomorrow. Louis Vuitton ha sacado una colección cápsula en League of Legends. Net-a-Porter creó una colección para Animal Crossing, y marcas como H&M, Primark y Uniqlo han plasmado icónicos personajes en sus camisetas, acercando aún más los videojuegos a la moda. Poco a poco todo lo que ocurría en la pantalla comenzaba a retransmitirse y es que Twitch se había convertido en la nueva televisión y plataforma de moda, y todos se estaban dando cuenta de ello.

“Durante el primer semestre de 2021 la audiencia de Twitch creció un 16,5%, duplicó su audiencia en un año y alcanzó un máximo histórico con 6.300 millones de horas vistas, frente a los 1.060 millones de horas de Facebook Gaming y los 1.370 millones de YouTube Gaming”, explican desde Streamlabs y Stream Hatchet

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Fotografías: Bloomberg, retransmisión de Burberry y Twitch colección Primavera-Verano 2021

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Fotografías: @jamescharles y @nuria.adraos.makeup

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Burberry fue una de las primeras marcas de lujo Y es que si bien en 2019 ya teníamos a en asociarse con Twitch. A través de la marcas como MAC Cosmetics y Maybelline plataforma celebró la London Fashion Week, participando tímidamente de eventos como lanzando su colección “In Bloom” y contando con TwitchCon -donde por ejemplo reclutaron a la participación de celebridades como Bella los mejores streamers para realizar Hadid, Erykah Badu, Rosalía y Steve Lacy. Un transmisiones en vivo-, utilizando los evento exitoso y que marcó el principio de esta productos con enlaces para comprar. Por tendencia, ya que luego llegó el turno de Prada, estos días, marcas como Hero Cosmetics Dolce & Gabbana y Versace que aparecieron trabajan con destacados streamers de juegos apostando por iniciativas similares.

de Twitch quienes realizan una rutina de

cuidado mientras transmiten en vivo un juego. Pero el interés de las marcas de moda en Twitch Tendencias y activaciones que han llevado a no es sólo por el éxito que está teniendo la que reconocidos maquilladores migren, por plataforma o la industria del videojuego, sino que comodidad, difusión y alcance, desde también se debe al público. Según Vogue Instagram hasta acá: Twitch.

Business, boletín de noticias que ofrece análisis

de las industrias de la moda, la belleza y el lujo, James Charles, uno de los influencers de el 45% de los gamers en Twitch son mujeres y belleza más exitosos, realiza constantes su interés, más allá del “gaming”, también se transmisiones, donde si bien prioriza jugar a centra en la moda y la belleza.

Among Us, Minecraft o Mario Kart, también

comparte sus trucos de maquillaje. Por otro

lado, el dermo influencer de TikTok, Young

Yuh, transmite en Twitch varias veces a la BEAUTY TRENDS

semana, generando una especie de Twitch se define a sí mismo como “el lugar conversatorio donde responde a las donde millones de personas se reúnen en preguntas de su audiencia sobre el cuidado directo a diario para charlar, interactuar y crear de la piel.

juntos su propio entretenimiento”. Gracias a que

permite a los usuarios realizar y ver emisiones

en directo, se ha convertido en una plataforma Melissa (@MCroft07), es otra de las makeup perfecta para aquellos que gustan de transmitir artist que se está tomando Twitch y en tiempo real e interactuar con la audiencia. plasmando en esta plataforma su arte. A ella Además, es ideal para generadores cuyo también se suma la española contenido es específico, ya que tienen la opción @nuria.adraos.makeup, quien luego de de clasificar, mediante categorías y etiquetas, conquistar Instagram con más de 300K sus streamings y llegar a quienes desean.

seguidores y TikTok con 4 millones de Algunos de los creadores de contenidos que usuarios, llegó a Twitch a mostrar una vez a más están disfrutando de estos beneficios son la semana, sus increíbles transformaciones los maquilladores, artistas del pincel y las en personajes de ficción, así como también a brochas que han encontrado en Twitch el set y compartir las técnicas y los tips que le han escenario perfecto para transmitir su trabajo.

permitido dominar este arte.

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COMPRAS EN DIRECTO

Si son miles de personas las que se conectan, ¿por qué no aprovechar aún más los vídeos en directo? Por estos días, el ‘livestream shopping’ se está perfilando como una de las mejores alternativas para vender. Y es más, se estima que este método ya tiene un valor de casi 70.000 millones de dólares en China.

Uno de los referentes más conocidos es la marca nativa digital laagam, que desde España comenzó vendiendo a través de WhatsApp, asesorando a más de 3.000 clientas y hoy es un ejemplo de cómo se hacen las ventas por Twitch.

Aunque para muchos este tipo de comercio online puede tener desventajas específicamente el que los clientes no puedan probarse una prenda-, lo cierto es que al ser ventas con contacto directo y con una potente asesoría, captan aún más la atención de los compradores que pueden recibir las medidas y todos los detalles necesarios, desde su hogar.

“Vimos desde un primer momento que a las clientas les gustaba esta nueva forma de acercarnos a ella y, sobre todo, quitar la fricción que a veces se puede dar en el comprar online”, explica a Vogue España Inés Arroyo de laagam. “Eliminar esa barrera supone que el 20% de la facturación mensual de laagam correspondiese a esas ventas vía Whatsapp y que ahora, los miércoles por la noche (momento de sus ventas en streaming), se produzca otro pico”, agrega Diego Arroyo, otro de los cofundadores de laagam.

Además, Twitch permite llegar incluso más allá con sus ventas en directo. “La magia de Twitch es que una vez que terminas un directo, el streaming queda guardado y disponible en diferido: el esfuerzo sirve para vender durante y después”, agrega Diego.

Teniendo en cuenta todos estos datos, todo parece indicar que Twitch es una de las mejores plataformas para mezclar moda y digitalización. Para publicitar sin necesidad de gastar dinero en exceso y también para empatizar con nuestra audiencia al recibir, por parte de ésta, feedbacks de manera instantánea.

Y tú, ¿te atreves a migrar a esta emergente red social?

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“LA MAGIA DE TWITCH ES QUE UNA VEZ QUE TERMINAS UN DIRECTO, EL STREAMING QUEDA GUARDADO Y DISPONIBLE EN DIFERIDO: EL ESFUERZO SIRVE PARA VENDER DURANTE Y DESPUÉS”.

DIEGO ARROYO,

COFUNDADOR DE LAAGAM

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90'S MANNEQUIN

Fotografía: @makviestudio

Maquillaje: @javiernicolas__

Peinados: @leomakvi

Estilismo: @ferretamales

Modelos: @francelisl_, @abigailsbv y @steevens_benjamin

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Foto: talenaphotography

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Después de una pausa, la Semana de la Moda de Nueva York volvió a celebrarse como se hacía antes de la era COVID. Entre el 8 y 12 de septiembre, las miradas de la industria se volcaron hacia la ciudad neoyorquina, la cual como siempre tuvo su propio desfile en las calles a través de los increíbles looks de street style que lucieron los invitados de este importante evento, los que son la inspiración y clave necesaria para saber qué y cómo lucir este otoño-invierno 2021/22.

¡Te invitamos a revisar este registro visual del fotógrafo Sergio Neuman-Bustamante (@firexgram)!

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Foto: talenaphotography

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Foto: @carburboa

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Foto: @lontano_

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Foto: @carburboa

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“SEGUIR LAS PASARELAS AL PIE DE LA LETRA HOY ES COMO ANDAR UN POQUITO DISFRAZADO”

Ha pasado buena parte de la pandemia en su casa en Concón. Desde ahí ha liderado sus proyectos: traer la colección de Amy Winehouse y de Sylvester Stallone hasta la casona del Museo de la Moda en Vitacura. Pero también ha estado dedicado a dos libros que recorren la moda y el estilo de los 60’ y los 80’. Aquí adelanta quienes serán entrevistados, pero también repasa el mundo de la moda de ayer y hoy.

Por Nicolás Durante Parra

Son 17 mil piezas en conservación; hay de todo. Desde vestidos del

barroco, pero también la colección de Diego Armando Maradona más grande del planeta. Lo que Jorge Yarur Bascuñán ha hecho con sus propias manos y las de su equipo en el Museo de la Moda es envidiado y deseado en buena parte del mundo. Hasta la casona que usó su papá en Vitacura han llegado miles de personas

y también celebridades como Kate

Moss, con quien se llevó tan bien que terminaron haciendo un libro juntos titulado “Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda”. De hecho, cuando lanzaron el libro en París, Moss llegó usando el anillo de brillantes que Richard Burton le regaló a Liz Taylor, una de las joyas que atesora el Museo de la Moda y que se lo prestaron para esa especial ocasión. De los libros que vienen -uno de la década de los ‘60 que recién comienza y otro de los ‘80 que está por salir-, y más colecciones habla con nosotros Yarur en esta entrevista, pero también se sincera: dice que hoy existen tendencias en moda y no estilo como antes, que se imponía en todos los estratos sociales. “Hoy la gente quiere andar cómoda”, sentencia.

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JORGE YARUR

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- Jorge, ¿qué es la moda para ti?

La moda para mi es un estilo de vida, son cambios también. No sé ahora, pero hasta los ‘80 era bien fuerte el tema de la moda; de los ‘90 hacia adelante, siento que se empezó a diluir y la gente empezó cada vez más a tomar su propio estilo. La gente hoy quiere andar cómoda. Porque la moda como tal ahora solo existe en las pasarelas. Hay tendencias, sí, pero una moda fuerte, marcada, creo que no existe. Es que ahora seguir las pasarelas al pie de la letra es como andar un poquito disfrazado. Las personas tienen otras prioridades.

- ¿Cómo te has relacionado con ella a lo largo de tu vida?

Mi historia con la moda empieza desde que era chico y hay mucha influencia de mi mamá. Antes, seguir la moda no era un esfuerzo y era como parte de la sociedad. En todas las clases sociales las mujeres seguían la moda, las siluetas, los vestidos. Es una cosa que recuerdo haber visto cuando era chico. A mi mamá le gustaba vestirme con ropa bien especial, que comprábamos cuando íbamos a Buenos Aires con mis papás. Siempre me vestían lejos de lo clásico y ahí nace mi relación, bien desde lo propio. A estas alturas te voy a decir que soy bien anti marcas; siento que las marcas se han desvirtuado. Hay algo de estatus, algo comercial, siento que pagas por la marca, no por la calidad. No te puedo decir que todos los diseñadores, todas las marcas, pero sí está pasando mucho eso. Lo que simbolice un estatus o pretender algo, me molesta profundamente.

- ¿Cómo nace tu interés trabajar en libros de décadas específicas?

Yo me he encargado de elegir las piezas que van dentro, de armar la estética del libro. No te podría decir que soy curador porque no lo soy, pero sí le doy el guión, el sentido a los libros. Tenemos gente especializada que se encarga de la curatoría, de los textos. Yo soy más bien el director creativo y artístico del proyecto.

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- Sobre los ‘60, era un mundo completamente - ¿Y por qué escoges los ‘60 y los ‘80?

distinto con íconos no todos vivos, ¿Fue más Son dos décadas que te diría que no fueron complejo hacer este libro?

fáciles. Son complejas porque históricamente Lo estamos empezando recién pero conseguimos pasaron un montón de cosas, dos décadas de entrevistas de Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, muchos cambios, entonces son fáciles de también tenemos a la diseñadora (quien explicar. La moda de los ‘60 cambia mucho; popularizó la minifalda en los 60’), Mary Quant. empieza de una forma y termina de otra Para mí fue una tremenda sorpresa que Pierre totalmente diferente. Así también pasa con los Cardin nos diera una entrevista a los 98 años y ‘80, donde viene toda una explosión de estilos después murió. Y también tenemos a la diferentes. En ese sentido es más fácil y supermodelo Twiggy, quien es muy importante en entretenido, pero no es que yo tenga algo en los ‘60. También está Marc Bohan, quien diseñó particular con esas décadas. También estamos para Dior en esa década. Hay que apurarse con trabajando en un libro de Marilyn Monroe, otro ese libro, porque mucha de esta gente que sobre el vestuario de niños y tengo varias ideas trabajó en los ‘60 ya tiene bastante edad. Ese es más también.

un problema desgraciadamente. Quien ha sido

muy agradable y hasta me saludó para mi - Sobre los ‘80, ¿qué has podido descubrir o cumpleaños, y me sorprendió mucho porque le redescubrir de esta fascinante época?

tengo gran admiración, fue Joan Collins. Nos La gente tiene una imagen, por lo menos en ayudó en el libro de los ‘60 y los ‘80; ha sido muy Chile, muy básica de los ‘80. Hay mucho, mucho amable conmigo en general.

más que yo descubrí armando el libro. Muchas de

las cosas que pasan ahora, tienen directa relación - Te has paseado por varias décadas de la con esa época. Hay una vanguardia o un estilo moda. ¿Con cuál te quedas?

que a Chile nunca llegaron. Y creo que los ‘80 No tengo una década en particular favorita. El han dejado un gran legado; para mi, uno de los siglo XIX me produce mucha curiosidad y me más importantes es la música.

gusta mucho. Tiene una moda extrema absoluta,

pasan muchas cosas y hay muchos cambios. Me - En el libro hay conversaciones y fotos de llama la atención también el estilo de vida: eran personajes de la talla de Jane Fonda, Olivia bastante esclavos del vestuario, no había Newton-John, Paulina Porizkova, Cyndi calefacción ni electricidad. Los años ‘30 del Siglo Lauper y Christian Lacroix, ¿cómo te XX también me gustan mucho por el estilo, me contactaste con todos ellos?

encantan, por la estética que tenían. Y los años Se ha contactado a la mayoría de las personas a ‘80 me encantan por la música y porque yo viví través de sus agentes o por contactos que esa época.

tenemos a través de Darren Julien, quien es el

director de la casa de subasta Julien's Auctions. - También has sido testigo de la evolución. Él ha hecho remates de celebridades, por lo tanto Hoy muchos hablan del slow fashion, de la tiene contactos y asi hemos podido conversar con sustentabilidad, ¿qué opinas de estos temas?

ellos. Con los que he tenido particular contacto ha Me llama mucho la atención y es algo que he sido con Susanna Hoff de The Bangles, con visto en mis viajes, la cantidad de basura que Belinda Carlisle de The Go Go’s y también con la tiran, es impresionante todo esa cantidad de modelo Carol Alt. Con el resto ha sido todo más material. Eso me preocupa bastante. También bien formal. De hombres, personajes importantes creo que la ropa aparte de ser cómoda, debe han sido Billy Idol y Nick Rhodes, de Duran tener un avance tecnológico y que se pueda Duran, quienes nos han prestado cosas para el calentar o enfriar, en eso me enfocaría más.

libro. Ellos dos han sido super amables.

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- ¿Y con lo no binario, otra tendencia cada vez más potente?

Si te fijas, Stephen Sprouse tenía una modelo en los ‘80 que se llamaba Teri Toye, quien nació hombre. Llama la atención mucho por sus looks y hemos tratado de conseguir las memorias de ella para el libro de los ‘80 y no hemos podido ubicarla. Pero esto es un tema muy antiguo y ahora le dan más espacio. A mí la verdad es que me cansa un poco el tema. Al final cada uno tiene que vestirse como quiere, eso es lo más importante. No hacer todo el rato un énfasis en cosas que son de la libertad de cada persona. Mientras no moleste al de al lado, uno tiene que hacer lo que quiere.

- En octubre de 2019 lanzaste junto a Kate Moss un libro, ¿cómo llegaste a trabajar con ella?

Ella vino por su cuenta a Chile. Me ofrecieron llevarla al museo y obviamente dije que sí. Le armamos una exhibición, porque teníamos algo pensado desde antes y yo dije ‘este es el minuto’. Resulta que al mostrarle la colección le encantó y a medida que íbamos abriendo cajones de la colección reservada, estaba fascinada. Y entonces me di cuenta que le gustaba mucho la ropa antigua y usaba mucho vintage; de hecho fue a la calle Bandera. Y así es como nació el libro, que relata su afición por la ropa antigua, que es parte de ella y la conectamos con la colección del museo. Trabajar con Kate es muy fácil, ella es divertida, muy amigable. Es como las grandes personas; se hizo a sí misma, lleva más de 30 años trabajando y ahora es una empresaria, tiene una agencia de modelos, tiene una fortuna por su trabajo. De hecho, ella nos puso en contacto con Kim Jones y el Museo adquirió una colección que él hizo durante 20 años. Pretendemos desarrollar un proyecto y en realidad no puedo hablar mucho hasta que esté más concreto, pero también pretendemos trabajar con Kim Jones y ojalá pueda venir a Chile con Kate. Ya les contaremos más cosas. Pero claro, él está con hartas cosas ahora...

- Vamos al Museo de la Moda, ¿cómo ha sido este recorrido desde 2007 a la fecha? El recorrido ha tenido altos y bajos, porque he logrado formar una de las colecciones más grandes del mundo. No solamente de vestuario sino que también de fútbol, tenis, tenemos esa tremenda colección de Maradona. Estoy super agradecido del público que nos ha visitado y en ese sentido ha tenido muchas satisfacciones. Pero también he dicho en varias ocasiones que con las autoridades ha sido complicado. El ex alcalde de Vitacura (Raúl Torrealba), nunca se acercó a nosotros. Ahora recién que se fue hubo un acercamiento con la municipalidad. Mi papá llegó a Vitacura en los años ‘60, en esa misma casa que ya es parte de la comuna. El museo tiene una proyección internacional y esto de las autoridades ha sido bastante desilusionante en realidad. Cuando inauguramos, la ministra de Cultura vino años después. Pienso que hay un prejuicio muy grande con el Museo. Ahora no, pero ha habido y eso ha sido bastante complicado, porque esto yo lo hago de buena voluntad y no estoy ganando ningún centavo, todo lo contrario.

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-¿Has pensado en cerrarlo por esa falta de atención y reconocimiento nacional?

A veces he pensado en cerrarlo, porque uno pone demasiada energía y todo un tema de inversiones en mantenerlo. Es algo que a mi me gusta y lo que es satisfactorio es el público, y que también a los niños les gusta. Esa es al menos la gran satisfacción mía. Lo otro es el reconocimiento por la conservación. Afuera nos tienen mucho respeto porque es un ejemplo y eso es lo que me hace sentirme muy orgulloso. La colección, por un lado, pero cómo cuidamos y el respeto que tenemos por las cosas es lo más importante y eso lo reconocen.

- Por último, cuéntanos de tu última colección de Sylvester Stallone. ¿Por qué él?

Se dio por la relación directa con Darren Julien. Pudimos traerla, salió a última hora y desgraciadamente estará muy poco tiempo. Pero yo soy un gran admirador y después de haber hablado con él, ¡casi me desmayé! Me siento tranquilo con eso, hicimos una gran exhibición y creo que él se lo merece, nos ha entregado mucho todos estos años.

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DANIELA

#J Ó V E N E S T A L E N T O S

@_DANIELADENISSE

“Desde pequeña me llamó la atención la cámara fotográfica, aunque cada vez que tomaba una me pedían que no hiciera muchas capturas. En ese tiempo todo era análogo y la verdad hacía pésimos encuadres”. Daniela Flores inició sus estudios como artista visual, pero al no sentirse plena decidió cambiarse a Fotografía Publicitaria. Una vez terminada su carrera comenzó a hacer fotos de moda de manera independiente y con ese material postuló a la beca de Fotodesign, la cual ganó. Así inició su carrera en la industria.

“Me gustaría que las personas entiendan que la fotografía es un medio de expresión e innovación. También que el concepto de ‘’belleza’’ es súper amplio, que la belleza clásica ya está quedando en el pasado”.

“Lo más difícil de ser fotógrafa es la constante frustración; involucrarte en el mundo artístico estando en un país que le cierra tantas puertas al arte es complejo, lidiar con el pensamiento monetario que tiene integrado la gente también, trabajar como autodidacta continuamente y estar constantemente buscando oportunidades es agotador mentalmente. No es un camino fácil, pero las oportunidades aparecen”.

“¿Qué me gustaría? Dedicarme a la fotografía de moda en otro país, ir adquiriendo cultura y estar personalmente viendo lo nuevo que se va generando en otros lugares. Eso te va dando nuevas herramientas para ir desarrollando tu material e innovando”, nos cuenta.

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CAROL

#J Ó V E N E S T A L E N T O S

@WORLDOFCHANCES

Desde muy pequeña, Carol Rodriguez sintió una fuerte atracción por las cámaras fotográficas y las revistas de moda. Un gusto que profesionalizó en el 2019, cuando luego de titularse en Fotografía mención Publicitaria, tomó su cámara y comenzó a integrarse poco a poco a la industria.

“Definitivamente una de mis metas es hacer carrera fuera de Chile, expandir mi trabajo, explorar nuevos caminos. También obtener una mayor visión en cuanto a la fotografía de moda y por supuesto, como siempre, seguir aprendiendo de todo y todos”.

“Cuando comienzo a planear desde cero alguna editorial, pienso en el trasfondo de lo que me está inspirando en el momento, el plan siempre es transmitir algo... Dejar una huella, romper esquemas, dejar un pensamiento bueno o malo, alguna reflexión a quien lo está percibiendo”.

“Para mí, parte de lo más difícil ha sido lidiar con la autocrítica; siempre pensamos que pudimos haber hecho más, agregar tal cosa, cambiar otra en el set. Cuando subimos nuestro trabajo a redes sociales, la cabeza da vueltas pensando en el recibimiento que tendrá una foto en Instagram, por ejemplo. Esa duda de si lograste expresar lo que tenías en mente porque al final tu trabajo habla por ti, tus fotos terminan siendo tu currículum”, nos cuenta.

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PASCALE

#J Ó V E N E S T A L E N T O S

@PASCALEALVO_MAKEUP

“Tuve mi marca de bikinis y ropa deportiva durante cuatro años pero siempre quise estudiar maquillaje, sólo por amor al arte. Nunca pensé que después sería a lo que me dedicaría”, expresa Pascale Alvo, la Diseñadora de Vestuario que cambió de rubro para seguir un sueño que le abrió grandes puertas, y que hoy la tiene como una referente en la industria.

“Saber que soy un referente me hace sentir muy orgullosa, de todo lo que he crecido como profesional. Te das cuenta que uno sí repercute en la vida de personas que no conoce y espero que sea siempre de una manera positiva”, agrega.

Tras este reconocimiento, hay mucho trabajo. “En este rubro tienes que ser disciplinado, ser activo en redes sociales para que la gente vea tu trabajo y moverte mucho. Y para eso también uno tiene que mantenerse motivado y no siempre es fácil. Lo más difícil de maquillar, creo, es estar preparado para cualquier tipo de personalidad. Tener la capacidad y el tacto de saber cómo decir las cosas y de guiar de la mejor manera a tu cliente para que sea una buena experiencia”, explica.

¿Su sello? “Lo que me diferencia es que siempre he buscado no quedarme haciendo lo que todos hacen o sólo lo que se usa acá en Chile. Me encanta ir un poco más allá y mezclar técnicas, por eso busco tomar cursos con maquilladores de otros países o hacerlos online. Me gusta lo distinto, me gusta que la gente se esté atreviendo más. Eso trato que hagan mis clientes, alumno/as y también intento manifestarlo en mi contenido”.

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Fotografía: @isidoraaecheverria

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BENJAMÍN

#J Ó V E N E S T A L E N T O S

@MANRIQUEZ_BENJA

Benjamín Manríquez forma parte de los creativos que con su mensaje llegaron a alzar la voz y derribar falsas concepciones impuestas por la publicidad y los medios. Gracias a su persistencia y talento, el joven maquillador ha sido parte de diversas campañas e incluso su rostro llegó a estar en una reconocida multitienda.

“Ver a un hombre maquillado en una publicidad realmente es revolucionario. Mi mensaje lo tengo bien claro y siempre lo repito en mi Instagram: el maquillaje no tiene límites, no tiene género y no tiene reglas. El maquillaje no es una máscara que nos oculta del mundo, sino que es una forma de expresarnos y mostrarnos cómo realmente somos”, asegura.

Benjamín, quien sueña con lanzar su propia marca de maquillaje, comenzó su acercamiento con esta área en 2016 y lo hizo maquillándose en secreto en el baño de su casa. Dos años después comenzó a subir publicaciones relacionadas con maquillaje a su Instagram y a tomárselo más en serio, convirtiéndose rápidamente en un referente e inspiración para otres.

“Que me lleguen mensajes diciendo que soy una inspiración y que he ayudado a gente a poder expresarse, es algo que me vuela la mente, pero al mismo tiempo me hace sentir lleno. Siempre he querido ser un referente para la gente, ya que no hay muchos en Chile relacionados con el maquillaje y me hace feliz saber que lo estoy logrando”, afirma.

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NATALY

#J Ó V E N E S T A L E N T O S

@NATGAL.CL

Tras egresar, estuvo dos años sin dedicarse al vestuario. “Estaba en una crisis existencial y no sabía mucho qué hacer”, nos cuenta. Pero todo cambió en 2020, y es que mientras la mayoría paralizaba sus actividades a raíz de la pandemia, la diseñadora Nataly Galaz comenzaba a experimentar la necesidad de coser y crear, surgiendo con ello, su marca: Natgal.

“Cuando me vi sola haciendo una cuarentena, decidí diseñar bikinis. Compré tela por Marketplace de Facebook y con muchas dudas, ya que no la pude ver ni tocar. Diseñé, confeccioné y cuando ya estaba convencida que había resultado, comencé a preparar los modelos definitivos para poder hacer una sesión de fotos en mi casa. Tras esto, rápidamente comenzaron a llegar seguidores y clientes. A fines de marzo del 2021 paré con la producción de trajes de baño para empezar a diseñar una línea de vestuario femenino”.

“Mi mayor hito creo que es mi última colección llamada ‘Tenis’, inspirada en el vestuario que utilizaban las mujeres que jugaban tenis en los años ‘20. La colección consiste en seis prendas que son combinables entre sí, muy versátiles ya que el estilo es clásico y casual, rescatando los cortes rectos, plisados y solapas de la época”.

“Me gustaría entregar un mensaje a través de la consciencia que debe existir al adquirir indumentaria, ‘elegir bien comprar menos’. Sabemos que el fast fashion corrompe miles de reglas humanitarias y medioambientales. Así que la idea es informar a través del diseño local e independiente.”

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@ashabarzua zalohraasch

Foto; @gon

Foto @isidorapardo

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EPIFANÍA

#J Ó V E N E S T A L E N T O S

@EPIFANIA.CHILE

Nació como una marca de ropa pero hoy Epifanía Chile se ha transformado en mucho más que eso. Daniela Romero y Sebastián Bustamante crearon un espacio seguro y lleno de valor para quienes buscan interiorizarse y formar parte del cambio en la industria textil. Siempre en pro de la moda consciente, esta dupla promueve desde la Quinta Región el diseño sustentable, ya sea a través de cápsulas informativas, así como también mediante una línea de vestuario y productos asociados desde una perspectiva ecológica, y por ejemplo utilizando el upcycling.

“Nuestro mayor hito es cuando nos empezaron a reconocer por el aporte que estábamos haciendo, sobre todo por personas que admiramos tanto dentro del ambiente, invitándonos a realizar distintas instancias colaborativas con ellas, lo cual ha sido muy gratificante personal y profesionalmente”.

“Con nuestro trabajo nos gustaría que la gente entendiera que el momento de actuar es ahora, y que no es necesario tener mucho dinero para llevar un estilo de vida y/o vestir de forma sostenible, sino que es cuestionar nuestras decisiones de consumo, a quién estamos financiando con nuestras compras y entender que la ropa más sostenible es la que ya está en el clóset”.

“Nuestra meta soñada es que cada día sea más gente la interesada en vestir de forma más consciente y se anime a reparar, customizar y hacer upcycling con su ropa. Seguir estudiando e investigando temas relacionados a esta área, y poder ser un aporte y generar un impacto positivo a nivel país o región latinoamericana”, remata la dupla.

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Lily Collins x Zoe Ghertner para la campaña Clash (Un)Limited de Cartier, 2021.

Madonna x JR con un fondo de Steven Meisel en NY Times Fashion, 2019.

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME

Por Andrea Martínez Maugard

COVER Bridget Hall by Steven Meisel. Vogue Italia november 1993.

Nadja Auermann by Arthur Elgort. Vogue US november 1993.

MATRIX STYLE Bridget Hall by Steven Arthur Avellano S/S Meisel. November 1993.

2022, 2021.

PLISÉ Jazmín Cortés en Guido Vera, 2020.

Jamemme S/S 2021, 2020.

FACE FRAME Yasmin Le Bon en el show de Patrick Kelly S/S 1989.

Tracee Ellis Ross en Moschino Scott para la gala MET 2019.

MANNEQUIN Model and Mannequin por Erwin Blumenfeld, 1945.

Rihanna x Ellen Von Unwerth, en el año 2009.

UNDERWATER

Lee McQueen para Kristen McMenamy para McQueen F/W 2002.

W Magazine, 2013.