RevisteLaCalle15 by Prensa VisteLaCalle

EDITORIAL Queridxs míos, estamos tan felices de poder seguir compartiendo lo que más amamos y de volver a las pistas, porque el viernes 29 de abril realizamos el primer “VisteLaCalle Catwalk” versión otoño/invierno 2022, después de dos años sin poder hacer nuestros eventos. Esto nos llenó de energía, el ver cómo todos compartimos la misma motivación y alegría por estar reunidos nuevamente, fue un sueño que nos potenció y nos tiene aún más agradecidos por todo lo que se viene. Esta edición es muy especial, primero porque somos unos nerds que amamos lo que hacemos y nos motivamos tanto que tenemos para ustedes 372 páginas del mejor contenido de moda, creado especialmente para esta edición. Segundo, porque es un tema crucial para todo lo que se viene, no sólo en nuestra industria sino que en el planeta tierra. Tecnología con especial foco en el Metaverso y todas las nuevas estrategias digitales que se desarrollarán en torno al mercado, así como la inteligencia artificial que de manera silenciosa es parte de nosotros. Si te interesa el tema acá tienes la biblia que te ayudará a entender el impacto, lo que es y su problemática. Por supuesto que tenemos contenido transversal que va desde entrevistas, producciones de moda, un registro de nuestra pasarela VisteLaCalle Catwalk, jóvenes talentos y más. Nosotros ya nos unimos al Metaverso y tenemos nuestra oficina allá (nuestra imagen), y la verdad es que llevamos casi 5 años con teletrabajo e implementando formatos que nos hagan disfrutar más la vida y trabajar en diferentes lugares del mundo, y esto nos hace muy felices. Les agradezco a todos los que han sido parte de esta edición, que es la más grande hasta el momento, a los que fueron parte del desfile y a mis amados VisteLaCalle: Andrea Martínez que lleva 14 años a mi lado, Kevin Cortés que está haciendo un máster en España y se presentará con nota máxima a dar el examen (orgullo), y Cinthya Gómez que es la nueva integrante y que nos tiene muy felices a todos. Yo ahora parto una travesía de cinco meses por el mundo, y seguro de ese proceso sacaré el tema de la nueva edición que saldrá en noviembre. Les deseamos lo mejor y gracias por leernos.

EQUIPO VISTELACALLE

EQUIPO REVISTELACALLE

Dirección y Gestión Comercial Majo Arévalo

Dirección, gestión y coordinación Majo Arévalo

Editor en Jefe Andrea Martínez

Diseño editorial Majo Arévalo Kevin Cortés

Diseño y Coordinación Kevin Cortés Editores Kevin Cortés Cinthya Gómez Colaboradores Nicolás Durante Paloma Pareja Paula Pareja Ada Albornoz Coolhunting Majo Arévalo Fotógrafo eventos Nelson Cheuquepil Guillermo Catalán Marcelo Martín Equipo Web Manzana Digital www.manzanadigital.cl

Correción Kevin Cortés Cinthya Gómez Andrea Martínez Portada Leonor Varela por Javiera Eyzaguirre Lizz por Daniela Beltrán Lola Índigo por Nelson Cheuquepil Coolhunting Majo Arévalo Nelson Cheuquepil Guillermo Catalan Artículos Kevin Cortés Cinthya Gómez Andrea Martínez Paloma Pareja

Fotógrafos producciones Javiera Eyzaguirre Nelson Cheuquepil Leon Mavki Mario Salazar Daniela Beltrán Fernanda Ruiz Pamela González Producción y estilismo Majo Arévalo Alina Castro Gabriela Cordero Josh - Dame Kiss Fernanda Retamales Diego Díaz Benjamin Valdés Modelos Hugo Grisanti Mikclee Lafond Hujuan Lu Edgardo Oliva Carline Hamerski Ukiyo Taru Maquillaje y pelo Angela García Raúl Flores Ales Inostroza Javiera Milán Cristo Rodriguez Victoria Tapia Ignacio Valle

RevisteLaCalle es una publicación semestral de www.vistelacalle.com Representante legal María José Arévalo Santiago de Chile Edición Nº15 Mayo 2022

www.vistelacalle.com @vistelacalle prensa@vistelacalle.com

CONTENIDOS EDITORIALES

LOOKS

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TALENTOS

ARTÍCULOS

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01 PORTADA

PORTADAS

Los tiempos cambian y nosotros también, pese a ello el coolhunting sigue siendo protagonista de nuestro blog, y de nuestra revista. En esta edición encontrarás una radiografía de las tendencias que se están llevando en Chile y en el mundo, su evolución como vehículo de expresión y símbolo de identidad.

#REVISTELACALLE

Simonne Arellano (@simoarellano) El top es Expresomoda, el blazer H&M, el pantalón es Zara y los zapatos son Todopiel. Actualmente estoy leyendo “The sun and her flowers” de Rupi Kaur, escucho Jungle y la serie que estoy viendo en estos momentos es “Pose”.

Acsa Ruiz (@_hiraethx) - Creadora de contenido y manicurista La chaqueta es de segunda mano obtenida en @flowvintage.cl, el top y pants Kollyy y zapatillas JMAX. Tengo tres diseñadores favoritos, Enrique de @global.ww, Alexa de @agusta.cl y Tiare de @ubn.cl. Estoy leyendo “El poder del ahora” de Eckhart Tolle, escucho Led Zeppelin y no uso perfume.

Vai Monrroe - Influencer y maquilladora @vaimonroe La chaqueta es @onstreet_cl, el top es @zohis_collection.cl, los zapatos son @palashus_cl y la cartera es @forever21.

Trinidad Drago (@trinidrago) El top es Modelandola, la falda es Zara, las botas son de una pyme peruana, la chaqueta es de segunda mano y la cartera es Shein, al igual que los lentes. Mi diseñadora favorita es Miuccia Prada, mi marca preferida es Prada, uso el perfume Libre de YvesSaint Laurent y mi cantante favorito es Justin Bieber.

Laura Iturrieta (@lauriturri)

El conjunto y top es Zara, los zapatos son Dr. Martens modelo 1461 Platform y la cartera Brandy Melville. Mi marca preferida es Kevin Germanier, estoy leyendo Vogue Italia y mi cantante favorita es Princesa Alba. Uso el perfume Coffee Break de Maison Margiela.

Emily Helen Zembo Vogel, diseñadora de sitios web. El top es de diseño nacional Naoko Studio, la balaclava es tejida a mano de Lalene, los zapatos son de Detogni, los lentes de Retrovisión y el pantalón y la cartera son de la ropa usada. Mi diseñadora de modas favorita es Miuccia Prada y mi marca favorita es Miu Miu.

Stephanie Byrt El sombrero es Zara, el pañuelo y el top son Bad Sisters (mi marca), el conjunto es Walk In.

Isidora Fernandez (@isiifernandeez) La falda es Ici & Maintenant Vintage, el top Sybilla, los zapatos Femina Boutique, los aros y collar son Vivienne Westwood y el gorro es @litiosstore. La cartera es de segunda mano. Mi diseñador favorito es John Galliano y mi marca preferida es Vivienne Westwood.

Ignacia Rivera Roca (@ignaciaa.stone) Todo el look lo hice y es de mi marca @stonecollectionsss, el collar de perlas es Vivienne Westwood, los zapatos los compré en una tienda americana y los cubrí con Lana. Mis diseñadores favoritos son Iris Van Herpen y Chanel, escucho The Weeknd y uso el perfume GOLD de Victoria’s Secret.

Valerie Arias. Modelo y estudiante. El abrigo y las botas son Nostalgic y la blusa es vintage. Mi marca preferida es Versace y Chanel (en los 90s, no me gusta el actual Chanel)- Estoy leyendo Cinder de Marissa Meyer, mi grupo de música favorito es Queen y uso el perfume Miss Dior.

Steevens Benjamin (@steevens_benjamin) - Actor y modelo El pantalón es Dos Lobos, la chaqueta y la zapatillas son SiKSilk y mis lentes son Versace de Sunglass Hut. Actualmente estoy leyendo “El club de la 5 de la mañana” de Robin Sharma, y uso el perfume Scandal de Jean Paul Gaultier.

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Rocío Chacón (@rociochn) El top es de Fatima vintage, la falda y chaqueta es Lolita Club, los botines son Dr. Martens, la cartera es de Coaniquem Store, los lentes son Jebi y el collar es Chromance. Mi diseñador favorito es Jean Paul Gaultier y mi marca favorita del momento es Vivienne Westwood.

Francisca Ascencio. Licenciada en inglés y estudiante de diseño. El top es Corona, el pantalón es Zara, la camisa es Rockford (intervenida), las zapatillas Adidas y los accesorios son Gucci, Mugler y JMAX. Mi diseñador favorito es Versace, escucho Beyoncé y uso el perfume Lola de Marc Jacobs.

Chapi (@Chapitss) El pantalón es Urban Outfitters, la polera y el puffer jacket es Zara, y las zapatillas son Nike. Actualmente estoy leyendo Lovetown de Michal Witkowski y viendo la serie This is Us, mi diseñador favorito es Palomo Spain y uso el perfume Versace Eau Fraiche.

Pablo Chill-E La chaqueta, la polera y las zapatillas son Louis Vuitton y los lentes son Versace.

Andrea P. Sunkel - Asesora de Imagen (@iiamand) Mi Vestido es Nicoletta Valentina, mis zapatos son Cmoran, la camisa es H&M y los lentes son Versace. Mi diseñadora favorita es Nicoletta Valentina, la cual también es mi marca favorita y chilena. Actualmente estoy leyendo “Bienvenida al club Cabronas sin Fronteras”.

Shahadchel Jean Paul La polera es Discharge.cl, el pantalón es The Sastre y los zapatos son Jordan Retro 4. Actualmente estoy viendo un anime que se llama Boku no Hero, escucho Billie Eilish y BadBunny y uso el perfume Sauvage de Dior.

Gianina Paz (@pazemare) El vestido es de Bau Bau, las zapatillas son de la colección vegana de Adidas y la cartera Coach heredada. Mis diseñadoras favoritas son Lirika Matoshi y Stella McCartney. Estoy leyendo “Deja de ser tú” de Joe Dispenza y mi grupo favorito es Saint Motel.

Camila Fermandois - Cantante, psicóloga y modelo El blazer y el gilet son Lalalou, las bikers y el bustier de encaje es Josie, el pantalón es IZOD y la chaqueta es Lorizoni, todo vintage. Mis zapatos son Cmoran y el collar es de Efecto Aura. Entre mis diseñadores favoritos están Gianni y Donatella Versace, mis marcas preferidas son Midori indumentaria, Palo Santo, y Tetra Punk, .

Carmen Cabezas La blusa es Bimba y Lola, la falda es Zara y los zapatos son Ferragamo. La cartera es Louis Vuitton.

Isabel Contreras La chaqueta es Zara, el pantalón es Ay Not Dead, la polera es vintage y los zapatos son Zara.

Junisce Roa (@Junisce) El jockey y suéter son de una tienda de ropa usada, la chaqueta es Forever 21, la falda/short es Zara, los botines son @maly.cl y la cartera es H&M. Mi diseñador favorito es Karl Lagerfeld y mi marca favorita es Zara. Estoy leyendo “My body” de Emily Ratajkowski y mi Dj favorito es Martin Garrix.

Carolina Zárate - Modelo y creadora de @prendaslloronas La falda es @bbyssacy.cl, los zapatos @vinmapshoes y el blazer, en conjunto con el top y orejeras son de la ropa de segunda mano. Mi diseñador favorito es Thierry Mugler y me encanta la marca Versace.

Millaray Ríos (@anntolie) La polera es Brillaclab, la falda, la chaqueta de mezclilla y el pañuelo son de la ropa americana, el abrigo es Converse, y las botas Plasticina Azul. Soy fan de marcas chilenas como Gonzalo Pozo, Dobiworld, Degoya, Doxadys, Cetros, Wear Predritos, entre otras.

Muriel Mugger (@muggerrr) - Maquilladora y estilista. El blazer es Zara, las zapatillas son Nike y la mochila es de confección nacional. Escucho The Weeknd, Rels B y Jorja Smith y uso el perfume Halloween.

Felipe Correo y León Makvi Es total look de Nicoletta Valentina, los zapatos son Zara y mi maquilladora fue @solingerr. Mi diseñador favorito es Thierry Mugler, estoy viendo Heartstipper en Netflix, uso phantom de Paco Rabanne y mi marca preferida es YSL.

Eugenia Lemos El pelo x Jean Bohus, los zapatos son Vizzano, el look fue diseñado por mí en colaboración con NOVATEX y la cartera es Chiara Ferragni.

Fernanda Cárcamo (@fercarcamov) - Periodista La polera es del MET, el gillette es de mi papá, la falda es de segunda mano, el abrigo es Mango, el bolso es Sfera y los bototos son Chalada. Estoy terminando de leer Mujercitas y de perfume estoy usando Blue Neroli de Benetton.

Trinidad Barra El abrigo es Guido Vera, el beatle es Bershka, el pantalón es Mo y los bototos son Dr. Martens.

Antonella Giubergia - Actriz, cantante, bailarina y modelo Todo mi look es de Efe7 (cintillo, polera, pantalones y foxy high). Mi diseñadora favorita es Sofía Villanueva y mi marca favorita es Efe7. Uso el perfume Rumeur 2 Rose, y mi cantante preferida es Rosalía.

Valentina Valenncia y Frank Low El bra es de Victoria Secret, el pantalón está inspirado en Motomami y la cartera es @macchiabrand. Los zapatos son de @boombastikcalzados. La polera de Frank es Diésel y los zapatos son de @boombastikcalzados.

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Victoria Turra El top y el abrigo son H&M, la falda es Angela, los zapatos son Danicolle y los lentes los compré en Shein. Me gusta el diseñador John Galliano, estoy leyendo El complejo de Cenicienta y viendo la serie Mind Hunter. Uso un perfume Ralph Lauren.

Pola Thomson - Diseñadora La chaqueta es Charlie and H, la polera es Proyecto Metanoia, los zapatos son Giuseppe Zanotti, los aros Mónica Sordo y el reloj Cartier. Mi perrito Coco lo adopté gracias a @adopcionespazfridman y @adoptamesextaregion.

Jaime y Jorge - Mister and mr. Abrigo amarillo de H&M, camiseta de Rodolfo Vera, pantalón de la ropa americana y las botas son de Rick Owens. El abrigo negro de la ropa americana, el body es H&M, la polera es Sr. González, el pantalón es ZARA, zapatos Reebook, el collar de maxi perlas lo compré en un viaje a Colombia al igual que el clutch.

Nara Back El gorro es tejido por mí, el top es H&M, la chaqueta es NRG, el pantalón es Chic And Modern y las zapatillas son Vans.

Benjamín Valdés El pantalón y collar son VALDESSTUDIO, los zapatos son Javiera Poch y el blazer es Saville Row. Uso el perfume Spicebomb de Viktor and Rolf y mi diseñador favorito es Saint Laurent.

Valentin Benet (@valentinbenet) Es un total look de Valentin Benet Collection. Uso el perfume Y de Yves Saint Laurent.

Marco Ignacio Orellana y Álvaro Altamirano El blazer es de @nikkidclothing, el pantalón es Zara y los botines de charol son Dr.Martens. Estoy leyendo “Historia de amor con hombre bailando'' de Hernan Rivera y uso el perfume Dior Sauvage. La ropa y accesorios son de ferias libres y tiendas de ropa usada. Mis diseñadores favoritos son Robert Wun e Issey Miyake.

David Nicolás El vestido es @hortensiastorecl y los zapatos fueron un regalo.

Francisco Pinto (@ffranciscofp) El buzo es Joia, las zapatillas son Nike, y la polera es BNW x Puma. Uso el perfume Calvin Klein Everyone y actualmente estoy escuchando música de Soto Asa, Bad Gyal y Mahmood. Me leí la revista N°14 de RevisteLaCalle.

Seyi Ko Kim (@seyikokim) - Modelo Todo el conjunto es de la tienda Brillaclab, los accesorios son de Hola Amor y las zapatillas son las Nike Air Max 90. Estoy leyendo “Tres Mujeres de Lisa Taddeo”.

Bárbara Durand (@barbs.durand) El blazer es Zara, los zapatos son Boohoo, la cartera es Picard, el corset y el pantalón son de segunda mano de Hamburgo y el collar fue un regalo de mi tía. Mi marca favorita es Sebastián del Real, me gusta el Kpop y KR&B y el libro actual que leo es "Cartas a Marianne" de Lafat Bordieu.

Guido Cappucci (@guidocappucci) - Estilista El trench y la camiseta son Zara, el jeans es Americanino, los zapatos Bershka, el bolso Dior y los anteojos Jebi. Estoy leyendo el libro “El poder del ahora” de Eckhart Tolle y mi artista favorito actual es Pol Granch. Uso el perfume "Nouveau Monde" de Louis Vuitton.

Soledad Andrade La chaqueta es de la ropa usada, la polera es Zara, el jeans es Levi´s y las zapatillas son Adidas. Mi diseñador favorito es La Gaviota.

Fernando Larraín La chaqueta y el pantalón son Matías Hernán y las zapatillas fueron un regalo.

Lucas Wayne - Diseñador de vestuario y fashion stylist El kimono es confección propia, el pantalón y el bucket son Shein y las zapatillas Fila. Mi diseñador favorito es Georges Hobeika y mi marca preferida es Ralph Laurent. Uso el perfume Urbano de Natura.

Camila Mundt (@camilamundt) La chaqueta es Zara, el chaleco Camila Mundt Design, los zapatos C/Moran, los lentes fueron un regalo. Mi diseñadora favorita es Camila Coelho y mi marca favorita es Camila Mundt Design. Uso el perfume Fantasy Midnight.

Francesca Matus Mi top es de un emprendimiento @messygirlcl, el pantalón y la cartera son Shein y mis zapatillas son @flow.cabrxn. Uso el perfume es J’adore de Dior y mi serie favorita es Viking y The Sinner.

Cinthya Gómez El vestido es Zara, el blazer Marquis y el bolso Mango. Mi cantante favorita es Taylor Swift y la serie que puedo ver mil veces -y llorar cada una de ellas-, es Anne with an E. Admiro y me inspira mucho el trabajo de Thierry Mugler.

Catalina Kauert La polera es Armani Exchange, la blusa Burberry, el pantalón de una tienda vintage de Estados Unidos, los zapatos son AS98, el bolso Prada, las joyas Tous, los lentes son Dolce & Gabbana y el cinturón Gucci. Mi perfume es Tubéreuse Nue de Tom Ford y mi diseñador preferido es Iris Van Herper.

Jesús Villalobos (@isjeezz) El blazer y la falda son H&M, las botas son Zara, y los accesorios Plasticina Azul. Mi perfume para esta temporada es Blue Spirit de Zara Ma, mi diseñador favorito es Jeremy Scott y mi marca preferida es On the Top es Moschino.

Yender Mejias La chaqueta y el pantalón son de un diseñador y los bototos son Dr. Martens.

Patricia Cortos El blazer, el pantalón y el pañuelo de diadema son de Aranxazu Llorente. El top y los soquetes son Monarch, y los zapatos vintage.

Javiera Arias El top y el traje escocés son Midori Indumentaria.

Naya Fácil El enterito lo mandé a hacer y mi cartera es Gucci.

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Fotografía: Carlos Damane Estilismo: Ignacio Valle Vestuario: Matías Hernán Modelo: Barbara Alvarado

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ve Meta Bear

Aunque en otra época para muchos hubiese sido considerado como un juego de niños, lo cierto es que la idea de formar parte de una realidad alternativa toma cada día más fuerza con el METAVERSO. Sí, esa palabra que llevas meses escuchando; ese mundo virtual en el que cualquier persona puede conectarse a través de un dispositivo de realidad aumentada, y en el cual las firmas de moda están apostando porque sin duda es un universo repleto de oportunidades de negocio. Según los expertos de Wildbytes, para 2025 podremos hacer hasta el 50% de las cosas que hacemos habitualmente en él. ¿Preparado para trabajar, ir a un concierto o ir de compras en el Metaverso? Además, prevén que la inversión en este universo alternativo se multiplicará por diez en 2022, logrando un mercado de más de 800.000 millones de dólares. Si bien el concepto fue descrito por primera vez en el año 1992 por Neil Stephenson, en su novela `Snow Crash´, la fiebre actual es responsabilidad de Mark Zuckerberg -el fundador de Facebook-, quien ante la crisis reputacional de la red social ha optado por cambiar de nombre y relanzar todo bajo el concepto Meta. Con ello ha dado forma al llamado Metaverso, el nuevo mundo virtual en el que hay depositadas grandes esperanzas.

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RTFKT y Nike

No es secreto que los fanáticos de los videojuegos están acostumbrados a pagar por ropa y accesorios para sus propios avatares. Se trata de un mercado que existe desde hace años, pero al que la industria de la moda no se había acercado de manera tan directa como en la actualidad. Con el Metaverso y su futura expansión, ya no sólo tendremos que preocuparnos de qué ponernos en el mundo real, sino que también tendremos que llenar nuestro clóset virtual y armar looks para esta futurista nueva realidad. Y aunque comprar una sudadera que jamás podrás usar en la vida real puede parecerte una idea descabellada, lo cierto es que si pensamos en dónde invertimos más tiempo de nuestro día la respuesta es una: en Internet. Frente a esto, esa idea parece tener un poco más de sentido. Además, con el boom de plataformas como Instagram o TikTok ha quedado demostrado que a los ‘centennials’ les gusta mostrar su personalidad en el mundo online. ¿Te imaginas ir de compras para vestir a tu avatar? Si no te lo imaginas, te cuento que ya es posible: se estima que en cinco años (lo que tardaría en estar realmente listo el Metaverso), será una realidad más común de lo que hoy parece. Por ejemplo, en diciembre de 2021, Ralph Lauren abrió una tienda en Roblox, una plataforma de videojuegos en la cual puedes adquirir prendas por menos de cinco dólares. Calvin Klein, Balenciaga y Diesel también han lanzado y creado colecciones para personajes de videojuegos, como Animal Crossing, League of Legends, los Sims y Fortnite.

Empresas como Nike y Zara han armado colecciones de moda disponibles para los avatares del Metaverso y portales multimarca como DressX o The Dematerialised han añadido una experiencia aún más inmersiva, ya que tras comprar tu prenda, puedes enviarles una foto en la que quieras aparecer con ella, la adaptan a tu cuerpo y te mandan el resultado que puedes compartir en tus redes. ¿Y la gente realmente compra? Rebeca Minkoff lanzó bolsos (intangibles) de edición limitada que a los pocos minutos de su lanzamiento se agotaron. Pero eso no es lo increíble, sino que algunos de sus diseños aparecen en reventa, a un precio cercano al millón de pesos. Dolce & Gabbana en su desfile de Alta Moda, celebrado en octubre de 2021, presentó una colección que combinaba ropa física con piezas de arte digital intangibles que alcanzaban las seis cifras, y cuya subasta alcanzó los 5,65 millones de dólares. La industria del maquillaje tampoco se queda atrás. ¿Ustedes jugaron alguna vez a maquillar muñecas o princesas en línea? Una de las últimas propuestas de Nars ha sido un juego en el que debes maquillar tu avatar con su colección de maquillaje Air Matte, la colección Climax y otros productos icónicos de Nars. Lo interesante es que no se olvidan de los físico, por lo cual participando en el desafío puedes ganar premios Nars en el mundo real. Dior por su parte creó un mundo adaptado a su imagen en el que los usuarios pueden hacer su avatar personalizable y sumergirse en su universo único.

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Gucci como parte de la campaña de presentación de su nuevo fragancia, también creó un mundo imaginario llamado GG Island, en el cual los visitantes, guiados por el avatar de Miley Cyrus, podrán encontrar desde un invernadero, y jardines con las flores de la fragancia, hasta un estudio fotográfico inspirado en la playa. Pero además de experiencias, también se han creado tiendas: Shop With Friends es la más reciente tienda de Charlotte Tilbury, la maquilladora de las estrellas, donde podrás descubrir las colecciones y probar los productos de skincare y maquillaje. Además, las fanáticas de la marca pueden disfrutar e interactuar con el avatar de Charlotte, que cobra vida como por arte de magia, así como también recibir asesoramiento directo, independiente del lugar en el que se encuentren.

¡Londres, Nueva York, París, Copenhague y Milán, en un solo lugar! Las grandes capitales de la moda se fusionaron para mostrar las últimas colecciones y tendencias en un formato completamente nuevo. Y es que Decentraland, la plataforma de realidad virtual en tres dimensiones que cuenta con 90,601 parcelas de tierra digital, marcó un hito al realizar en marzo la primera semana de la moda del Metaverso. El evento contó con la participación de más de 60 marcas y diseñadores. Firmas como Dolce & Gabbana, Tommy Hilfiger y Etro estuvieron presentes en una experiencia que han definido como totalmente inmersiva y que además democratiza la moda, ya que cualquier persona pudo acceder y formar parte del Metaverse Fashion Week sin necesidad de invitación, de tener gafas de realidad virtual o de descargar programas. Los asistentes pudieron vestir a sus avatares con artículos tendencia en el Metaverso e interactuar con otros usuarios y creadores. Además se ofrecieron otras experiencias, como ir de compras y visitar tiendas (Forever 21, Estée Lauder y Philipp Plein) y acudir a las fiestas posteriores al fashion show.

Capturas Decentraland

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Si bien mucho se habla de cómo el Metaverso puede contribuir a la sostenibilidad del planeta evitando desplazamientos, desechos textiles y consumo de agua, lo cierto es que el uso de la realidad virtual aumentará el volumen de datos recogidos, transferidos, procesados y almacenados, lo que se traduce en el alto consumo de electricidad. Institutos de investigación como el ETLA han calculado que el consumo de energía de la industria tecnológica podría aumentar hasta el 14% del consumo mundial anual de energía para 2030. Una estimación que contempla únicamente las energías existentes y no el consumo de energía que requerirán las nuevas tecnologías o un Metaverso. Otra de las complicaciones asociadas tiene que ver con la privacidad; al ser un espacio inmersivo revelaremos mucha más información sobre nosotros mismos. También preocupa quién pondrá los límites, ya que aunque este universo sea virtual, las experiencias que las personas vivirán allí serán reales, por ende situaciones como el acoso o ciberbullying pueden verse potenciadas y calar más hondo en las personas. Por último, al ser algo tan nuevo todos están intentando formar parte de él y por ende, se están creando muchos metaversos separados. El problema es que al no existir por ahora un Metaverso unificado, terminaremos utilizando uno para comprar, otro para ir a desfiles, tal vez uno para trabajar y en el caso de la moda, muchas veces lo que compremos de ropa para nuestro avatar en uno, no podremos usarlo en otro. Seguramente lo que hoy es una complicación en el futuro estará resuelto, porque no hay dudas de que el mundo digital está lleno de oportunidades. Lo importante es estar atento a lo bueno y a lo malo, aplaudir la nueva moda, pero por sobre todo, no descuidar la existente. Nota para el futuro: me pregunto sobre qué les escribiremos en RevisteLaCalle 30, tal vez ni siquiera escribamos y les aparezca mi avatar en el Metaverso leyendo una noticia.

TALENTOS ESTELARES En Xstella creemos que toda persona es talentosa. Creemos en la infinita capacidad creadora del ser humano. Y en que todo talento merece ser respetado, cuidado y potenciado. En Xstella transformamos el talento en una comunicación estelar. @xstellamanagement Fotografía: Gabriel Schkolnick Retoque: Patrick Saint Jean Producción y estilismo: Majo Arévalo Maquillaje: Poli Picó Pelo: Saloon2 Talents: Vale Ortega, Chamo Jung, Renata Bravo, Soledad Onetto, Lucy Cominetti, Vai Monrroe y Vale Saini

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Fotografía: Javiera Eyzaguirre (@javieyzaguirre) Producción: Gaby Cordero | Maquillaje: Raúl Flores Asistente: Patricio Miranda | Retoque: Manuela Ugarte Booking: @versusmanagement

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Capa, blusa y falda Carolina Pino, botas Market People, aros y anillo Tous.

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Blusa, falda y botas Market People, aros y anillo Tous.

Look: Nicoletta Valentina

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Producción: Majo Arévalo Fotógrafo: Rodolfo Lértora Maquillaje y Pelo: Carla Riffo Entrevista: Kevin Cortés Video: Guillermo Zavala Polera, cinturón y falda Vestuario: Bernardo Santander y Matías Hérnan. Carolina Pino, zapatos Locación y agradecimientos: NH Collection Plaza Market People, aros, pulsera y anillo Tous. Santiago

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Enterito y zapatos Market People, aros y collar Tous. Look: Charlie and H

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Vestido Carolina Pino, zapatos Market People, anillo Tous.

Look: Nicoletta Valentina

Look: Charlie and H

Vestido y aros Carola Pino, zapatos Market People.

Polerón Coo, pantalón Wendy Pozo.

Look: Loraine Holmes

Traje y camisa Wendy Pozo.

Look: Loraine Holmes y guantes de la colección personal de Gabi Cordero

Polera y enterito Carolina Pino, zapatos Market People, anillo Tous.

Look: Loraine Holmes

Top y falda Market People y zapatos Carola Pino.

Dos años pasaron desde que se estrenó Tic Tac (1997) hasta el debut de Leonor Varela en Hollywood como Cleopatra (1999). La teleserie chilena sirvió como un mini trampolín para conocer quién era la nueva figura local que pronto iría a probar suerte a la industria norteamericana, una que es conocida por su dificultad. Pero a Leonor ya el mundo le había abierto las puertas de manera intensa; hija del reconocido biólogo chileno Francisco Varela y de Leonor Palma Keller, se trasladó junto a su familia a Costa Rica tras el golpe de Estado y continuó recorriendo el mundo hasta mantenerse en Francia durante su etapa de estudios. Y por supuesto, esa mezcla de culturas le dio algún sentido a su propia existencia. Pero imagínense, en una era donde todavía las oportunidades para los artistas chilenos no eran tan favorables como hoy, Leonor logró instalarse con un rol increíble, un protagónico que la llevó a ser parte de grandes producciones y de una muy versátil carrera internacional. Leonor fue una de las pioneras para que hoy veamos a Lorenza Izzo, Fernanda Urrejola, Daniela Vega y otros artistas chilenos en el cine internacional. -Hablemos de tu infancia y esos primeros días que te moldearon. Al formar parte de una vida nómade, con influencias culturales diversas, ¿cómo fue el encontrar tu identidad? Es muy cierto que tanto viajar y cambiar de país, cultura e idioma, me moldeó de una forma particular. Por mucho tiempo sentí una especie de confusión en cuanto a mi identidad: ¿de dónde era, adónde pertenecía? Como si el desarraigo me hubiera debilitado, haciendo que mi identidad fuese algo confusa.

Pero ha medida que los años han ido pasando, me he ido dando cuenta que esa misma confusión se ha transformado en mi superpoder: soy muy adaptable y entiendo las miles de maneras que hay para abordar una situación, un grupo de creyentes o de valores. Hablo varios idiomas y me desenvuelvo en el lugar que me pongas. Además, de alguna manera, esa misma adaptabilidad se ha transformado en una fuerza más para mi carrera de actriz, permitiéndome viajar y trabajar en diferentes continentes o entender diferentes culturas haciendo posible interpretar personajes de diferentes rincones del mundo. Lo que antes me confundía y me debilitaba, ¡ahora es un valor agregado a todo lo que hago! -Completa la oración: Volver a Chile significó… Elegir seguir siendo chilena. -Junto a Valentina Vargas, eres la actriz más internacional que ha tenido Chile. ¿Cómo ves el cine local ahora que está mucho más expuesto de manera global? ¿Te gustaría trabajar con Larraín, Lelio o algunos de nuestros representantes en Hollywood? Bueno tu nombras a Valentina Vargas, y a mí, pero no olvides a Lorenza Izzo, Fernanda Urrejola, Dani Vega, Cote de Pablo y Santiago Cabreras, ¡que también son actores que se están destacando en el mundo! Nuestro cine no solo está exportando directores como los que nombras, si no que también a talentos actorales. Definitivamente estamos viviendo un momento especial, de expansión y me alegro que la vitrina para nuestro cine sea más amplia.

Foto Instagram @la_leovarela

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-Interpretar a Cleopatra fue sin lugar a dudas un hito gigante en tu carrera. Sin embargo, ¿cuál ha sido tu personaje favorito o con el que más has conectado? Esa pregunta siempre es compleja…amé a todos los personajes que encarné, si no me hubiera sido imposible interpretarlos. Y tengo tendencia a decir que el último personaje es con el que más me conecté: Cecilia de “La vaca que cantó una canción hacia el futuro”. Pero también te podría decir que el personaje en el que me estoy focalizando en preparar ahora es con el que siento más conexión…Ya ves, soy como una madre indecisa que le es imposible escoger un hijo favorito. -Luego de años bajo las luces del espectáculo y como parte de la cultura pop, ¿cómo ha sido tener que compartir esos momentos más privados, a veces de dolor, con la opinión pública? Creo que te refieres a mi hijo Matteo que falleció hace más de 3 años, ¿no? Bueno, YO elegí hablar de eso porque me pareció que ser vulnerable y abierta con lo que nos estaba pasando era la manera de expresar más amor en nuestras vidas. Quizás suena …¿cursi? No sé pero así lo siento. Mi intención fue acompañar y ayudar a quien podía estar viviendo una experiencia similar. Fue una experiencia dura y me sentí muy aislada, Fue mi manera de abrir ese espacio a quienes pudieran estar ahí también, a quienes pudieran sentir esa misma soledad y de hacerlo con amor. No me arrepiento de nada. Escribir mi libro “Ir al Cielo y volver” sobre la lucha junto a Matteo y su muerte es de las cosas que más me ha llenado el alma. Adoro la conexión que ha generado con las muchas personas que también han sufrido la pérdida de un ser querido, o quien sea han reconocido en nuestro relato, de alguna manera o otra.

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Una de las partes más entretenidas de la fama es poder asistir a estrenos, premiaciones y eventos con estilos de diseñadores y grandes marcas. Para Leonor, instalarse en Hollywood también significó convertirse en modelo de campañas y rostro de portadas de revistas. Aunque tal como conocimos a través de esta entrevista, la carrera de modelo de Leonor ya había comenzado con un clásico scouting en las calles parisinas.

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-Hablemos de moda. Te hemos visto en el front row de desfiles, en la alfombra roja de Cannes, los Emmys, la Gala de Viña… ¿Qué momentos de diseñadores han sido inolvidables para ti? Soy muy amante de la moda y la ropa desde que crecí en París de adolescente. Jugar con la moda y vestir de gala es algo que disfruto un montón. Hay un par de vestidos que han sido icónicos para mi: en Nueva York, una noche en la que presenté los GQ Awards con un vestido semi transparente lleno de brillos; en la gala de Viña con el vestido de Carolina Herrera o en el Festival de Deauville con un modelo verde de Octavio Pizarro, por nombrar algunos momentos que amé. -En el 2000 apareciste como rostro de la campaña de Iceberg e incluso compartiste una de tus portadas con Iván de Pineda. ¿Cómo ha sido ese paso esporádico por el modelaje? El modelaje, o hacer fotos y campañas es algo que he hecho desde que alguien me paró en las calles de París a los 17 años. Y lo sigo haciendo hoy en día para marcas de belleza y hace no tanto para una multitienda. Y para serte honesta también lo disfruto, seguramente por las mismas razones que me gusta jugar con la moda: es una forma lúdica y liviana de estar frente a las cámaras y se me da de forma fácil y natural. Sin embargo, no podría hacer de eso mi única profesión: actuar y escribir son formas más profundas de dar de mi, y las necesito. - ¿Cómo es tu relación con el diseño chileno? ¿Quiénes son tus favoritos? Hay muchos talentos emergentes y destaco sobre todo aquellos que buscan ser sustentables en sus métodos de producción y en uso de materiales nobles orgánicos, con formas de tejido tradicional o reciclados: Elisa de Córdova y Munay Sisters. También encuentro que Daniela Bustamante es seca con sus vestidos de gala.

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El protagonismo femenino del cine siempre ha estado presente pero ahora toma más fuerza con el reconocimiento que al fin se le está dando. Directoras, artistas, mujeres que han estado detrás y delante de las cámaras han vivido todo tipo de procesos y experiencias en Hollywood, algo que Leonor ha sabido sortear; desde las etiquetas sexies hasta poder escribir su propia historia, la chilena ha sido testigo de cómo se desarrolla Hollywood hoy, especialmente después del #MeToo. -Pronto estrenarás Tell it like a woman, una película con varias historias. Cuéntanos más sobre tu rol en ella. Tell it like a Woman es una antología con siete cortos de siete directoras, protagonizada por historias de mujeres y escrita por mujeres. Yo actúo junto a mi amiga Eva Longoria en el corto de Lucía Puenzo, una gran directora argentina. Es una historia muy bonita que sucede en un pueblito de Italia, donde filmamos hace casi dos años. -Luego del movimiento #MeToo y las acusaciones que han salido a la luz de algunos nombres de Hollywood e incluso locales, ¿crees que hay un antes y un después con respecto a la actitud para con las actrices? ¡Sin duda que lo hay! Lo he sentido en varios rodajes y he tenido la oportunidad de pedir que hicieran ajustes en la actitud de algunos hombres y estos fueron rápidamente ejecutados. También me ha tocado estar en rodajes de set MUY inclusivos, donde el respeto hacia todos es algo que es palpable y no solo un discurso. Creo que el rodaje de “La vaca que cantó una canción sobre el futuro” en Valdivia fue el ejemplo más potente de eso.

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-Has tenido una extensa y multifacética carrera; en 2020 lanzaste un libro también, que te ha tenido muy contenta al compartir la historia de tu hijo y tus propias emociones con respecto a ello. ¿Con cuál de todos tus caminos profesionales te ves relacionándote en el futuro? Amo escribir, amo actuar, amo hacer un trabajo social y de conservación ambiental, amo modelar y jugar con la moda…¿tú crees que es imperativo escoger? Espero que no, por que todas estas facetas forman parte de lo que me hace feliz hacer y quiero seguir explorándolas todas. -Con los avances tecnológicos del día a día, el cine con sus rejuvenecimientos digitales en películas o incluso las modelos virtuales que existen, ¿cómo crees que se viene el futuro de la profesión en general? Es muy impresionante lo que está pasando y creo que hay que saber abrazar los avances tecnológicos, tanto en terrenos profesionales como en nuestra vida cotidiana. Sin embargo, hay cosas de las cuales los humanos no podremos nunca prescindir: la conexión emocional es una de ellas. Mientras sigamos necesitando tener una conexión real el uno con el otro, los actores tendremos trabajo. ¡Eso espero al menos! -Por último, dinos una canción, una película y un icono que te inspiren. Todo lo que escribe Lin Manuel Miranda con sus musicales me hace vibrar muy alto. La película "The Power of the Dog" de Jane Campion me dio vuelta y me dejó reflexionando días y días…

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“Vivo por esto, por mi trabajo, por la música, por la vida del entretenimiento y la performance”. Si tu quieres perreo, ella tiene perreo. La modelo, DJ y cantante chilena Elisa Espinoza, más conocida como LIZZ, está conquistando el globo con un show capaz de hacernos olvidar todo. Y es que al neoperreo, dembow, tembleke, reggaetón y latino le suma el factor look, con el cual termina de hipnotizar y provocar a quienes llegan a su stage. “Siempre me he caracterizado por ir más allá, y no porque quiera impresionar, sino porque quiero hacer algo diferente y que a la gente le guste, y si no le gusta entonces que le asuste. Para mí la performance de mi show no es solo llegar y mezclar, el show parte desde que ensayo, hasta el día del evento cuando me levanto, me maquillo, y elijo la ropa... No es solo poner el pendrive”, nos cuenta, vía teléfono, mientras espera un vuelo en Dallas, y es que últimamente el aeropuerto es uno de los sitios que más frecuenta al tener un año repleto de eventos confirmados en distintas partes del mundo. “Yo voy a parar cuando me sienta conforme con mi proyecto. Esto es más que “La LIZZ es DJ”, es empoderamiento femenino, es usar el cuerpo como un canal conductor de la expresión artística, es darle una voz a todes quienes se sienten representados e identificados conmigo, y también es luchar contra todos los obstáculos. Sobre todo pensando en Chile, un país que no le importa la cultura, que no le importa la educación, ni su gente”. -A tope en redes sociales, y a tope con una extensa agenda musical… ¿Ya era momento de cosechar los frutos de una larga trayectoria? Desde que empecé el 2013 hasta ahora he ido en ascenso, y cada logro para mí ha sido importante, porque viviendo en el culo del mundo jamás pensé que algo grandioso podía pasarme. Sin menospreciar mi realidad, soy del sur de Chile, y pensé que tendría que luchar día a día para surgir, pagar deudas y al final de cuentas sobrevivir. Pero cuando empecé a tocar, y sin esperar nada, todo comenzó a avanzar. Entonces, personalmente pienso que siempre este trabajo, este proyecto artístico, me brindó frutos, lo que pasa es que ahora son más grandes. -Nosotros por redes sociales vemos lo bonito, pero hay mucho trabajo y esfuerzo detrás ¿Cómo lo llevas? A veces pienso que es inhumano y a veces me siento más robot que persona. Tengo poco tiempo, me gustaría tener un espectro menos limitado para hacer todo lo que quiero. Soy muy ansiosa, siempre se me ocurren ideas. Soy maniática y me gusta mucho trabajar. Duermo poco, a veces no como nada, y me sacrifico más de lo que debería, porque en Chile siempre ha sido todo más difícil.

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A veces me cuestiono el por qué hago tantas cosas, pero tiene que ver con mi historia. Y eso ha sido positivo y negativo, porque cuando creces sin tener nada y con una casa que, por ejemplo, se llovía, tu sueño va a ser tenerlo todo, y te creará una personalidad luchadora. Yo soy así, mi sueño no va por lo material, pero sí por una vida cómoda, y tener una familia, darle a mi familia lo que a mí me faltó. Me considero ambiciosa, y esa es la fuerza que me mueve a querer más, finalmente a esta vida quizás no vine a ser una reina pero elegí ser una.

-Recuerdo que anteriormente nos contaste que habías estudiado ‘Teoría e historia del arte con mención en Estética’. ¿Cómo crees que sería LIZZ trabajando en esa faceta? Yo ejercí como historiadora del arte, trabajé en el MAC de Quinta Normal, hice clases en la Universidad de Chile, y no descarto la posibilidad de volver a hacerlo, porque me gusta. Si un día me retiro me encantaría hacer clases de arte para niños, ya que, quiero que la gente del futuro sea mejor, me gustaría ver neoniños. Pequeños que sean superiores, y es que ahora las nuevas generaciones son tan inteligentes que me encantaría transmitirles mi conocimiento. Lo que sí, y en base a mi experiencia, si hubiese seguido el camino universitario y académico estaría mal, y muy molesta, porque el sueldo era una burla, o sea creo que por eso los grandes artistas han salido de este país, porque nadie te reconoce, nadie te aprecia. De todas maneras, creo que hubiese encontrado la forma de darle la vuelta al asunto, a lo mejor hubiese hecho una galería de arte, hubiese escrito un libro o inventado algo para hacer cosas increíbles.

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-A veces entre tanto ajetreo, cuando te cansas o decepcionas un poco de la noche, del ambiente, no te da por decir “Chao, paro y quiero dedicarme a lo que estudie”... Todos queremos tirar la toalla cuando algo nos sale mal. Yo tuve problemas de drogadicción, fui a rehabilitación y no me da miedo decirlo, y cuando lo cuento, lo hago para que mi historia le sirva a la gente que esté pasando por ello. El ambiente de la noche te lava la cabeza y empiezas a consumir constantemente, hasta que un día te das cuenta de que ya no puedes salir. Yo en ese momento pensé en retirarme, ya que, no podía más. Estaba con un estrés mental y físico horrible y al final lo que no te mata te hace más perra. Yo me levanté, me hice cargo, cambié Y MEJORÉ. Afronte mis demonios del pasado y aprendí a vivir con ellos.

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Elegí avanzar y no sufrir, y el problema no es la noche, ni las drogas, era yo, me dejé llevar y casi arruiné todo por eso. Mi trabajo me ayudó a salir adelante, seguir creando y transmitiendo a través de mi arte.Mis sueños y las ganas de cumplirlos me hicieron decir cómo me voy a morir, cómo no va a existir más la música en mi vida. Ahora que estoy más madura, de repente me dan ganas de tirar la toalla cuando me saturo, pero al final como en cada trabajo uno se cansa, pero se debe contar hasta 10 y chao yo puedo con todo y más. -¿Cómo te dio por la música? Desde chica siempre supe que quería ser artista. Recuerdo la primera vez que me di cuenta que me gustaba el arte. Mi mamá me pasó unas cosas para pintar, y yo dibujé un laberinto, tenía como 3 años, y vi el dibujo y me impresioné. En ese momento me encantó y sentí emoción, y desde ahí me fui siempre por el lado artístico. Ahora, me interesó ser DJ porque en el barrio donde vivía se escuchaba rap, hip-hop y música latina urbana de los 90’s y lo encontraba bacán. Cuando llegó el reggaetón y era algo mal visto que solo se escuchaba en el barrio, yo escuchaba DJ Playero y Dj Nelson además de escuchar djs de rap como Dj Shadow o Dj Premier, todos esos crossovers me inspiraron y dije: “imagínate hubiese una mujer haciendo algo artístico e impresionante”, porque en ese tiempo era algo solo de hombres. Con el tiempo, sin buscar nada apareció ese espacio que estaba destinado para mí. -¿Recuerdas tus inicios? En mis inicios era mucho más espontánea y atrevida, un poco inocente. Confiaba en mucha gente, y creía que sería fácil. Al principio es divertido, pero con el tiempo no lo pasas tan bien, hay mucho cansancio, pero también hay una motivación más concreta.

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Yo tenía mucha hambre de que sucediera algo genial, y hoy que soy profesional, y sé quién soy, puedo decir que soy la mejor DJ urbana de Chile. En ese momento jamás hubiese podido decir algo así. -¿Y qué viene ahora? ¿Más shows por el extranjero? A mí este último tiempo me ha ido muy bien. El 5 de junio estaré en el Primavera Sound de Barcelona, y tendré el honor de tocar con muchos artistas que admiro. Luego del Primavera Sound estaré de gira en Europa, tocaré en Ibiza, Madrid, también tengo programado un viaje a Londres, y Canadá en Septiembre. Se viene un Boiler Room en L.A que estará curado por neoperreo. Además, estoy tratando de hacer un festival en Chile. Voy a tocar a un Festival en Creta, en una isla paradisíaca. Y eso es lo que puedo contar. -Te vemos en festivales muy variados, lo que demuestra que el neoperreo puede estar donde quiera estar ¿Algún escenario que te gustaría conquistar? Como co-fundadora del NEOPERREO, me gustaría más que tocar en un festival, poder hacer uno y traer a muchos artistas de diferentes partes del mundo, y hacerlo en Chile. Hacer un festival maldito, porque sería bacán ver a los frikis del perreo reunides. -Hablemos de looks… Mi mayor inspiración para toda la vida es la cultura drag. Mucha gente me reconoce y sabe que estoy a la vanguardia. Siempre me he caracterizado por ir más allá, y no porque quiera impresionar, sino porque quiero hacer algo diferente y que a la gente le guste y si no le gusta entonces que le asuste. Para mí la performance de mi show no es solo llegar y mezclar, el show parte desde que ensayo, hasta el día del evento cuando me levanto, me maquillo, y elijo la ropa... No es solo poner el pendrive.

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-¿Recibes ayuda? En Chile es impresionante toda la gente que tiene talento, y he tenido la suerte de trabajar con gente muy bacán. Actualmente estoy trabajando con José Gavirina, @dame1kiss, quien me ha ayudado a materializar mis ideas de vestuario. Si bien colaboramos con varios diseñadores, él es el tipo de gente con la que me gusta trabajar, porque a veces mis propuestas son muy difíciles de lograr, y si él no la encuentra, me confecciona cosas, de hecho ya me ha hecho prendas. -Estuviste en Lollapalooza, como invitada al show de Pablo Chill-e. Luego te vimos en Fauna Otoño, Creamfields, y recientemente en Coachella ¿Por favor cuéntanos cómo fue participar de este último? Fue increíble, el día del evento me puse a llorar de emoción. No podía creerlo, estaba en el Fyer con Tyga, estaba con la Tomasa, la Chloe Cherry de Euphoria me fue a saludar. También estuve con Ms Nina y con Pabllo Vittar. Me sentía tan feliz y orgullosa de estar representando a mi gente latina. Yo me llamo Elisa Espinoza, y así como alguien mira desde afuera su creación, yo miraba mi proyecto de LIZZ y decía ¡Bacán, lo estoy logrando! La rompí en mi DJ set, la gente estaba feliz. Se me acercaron medios de prensa y me decían que habían encontrado mi show increíble. Todo salió genial. Feliz de haber tocado en Coachella para Galore Magazine. Agradezco el apoyo de la gente en este hito importante para mi carrera. Pero hay que reconocer que mediáticamente no hay tanto apoyo para lo que hacen las niñas y las disidencias. Le dan más tribuna a todo lo que hacen los hombres. Todos mis amigos son artistas y la mayoría hombres y los amo, siempre comparto la música chilena sin distinción, para mí no existe el género, pero me gustaría que los medios también nos miren a nosotras. Que entiendan que también puede haber una reina en este país y no solo un rey, creo que algunos medios funcionan en base al machismo y la heteronorma. Ya estamos a 2022 y es momento de que lo SUPEREN. -En cuanto a internacionalización ¿Cuál es tu sueño más grande? Sueño básico: me gustaría tocar en Ibiza. Sé que no es mi onda, pero me gustaría mostrarle a la gente que va a esas fiestas algo diferente. Quiero ver cómo reaccionan. Además que me encanta la idea de decir algún día “Sí, yo toqué en Ibiza”. Curiosamente ese sueño se cumplirá ahora en junio. Sueño profundo: me gustaría vivir en el extranjero por un tiempo, en algún lugar que me guste, y vivir bien. Estar un tiempo indefinido, probar, montar los eventos que hago acá en Chile, mis fiestas @chismotek u alguna otra y crear una comunidad latina en base a la libertad de expresión.

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-Hoy hay perreo porque toca la LIZZ’. No hay dudas de que ya se está bailando. Tu último estreno ‘Sorry’ ¿A quién se lo dedicas? La canción habla de que no me importa lo que digan de mí. Por eso les pido disculpas a mis haters por hacerles perder el tiempo intentando dejarme mal. Yo solo me rio y sepan que no llegué hasta acá por la escalera mecánica, sino que caminé con esfuerzo y con pleasers. Es una canción de empoderamiento personal. Hace años atrás me hubiese dado pena que dijeran algo de mí, porque soy súper sentimental, pero ahora vivo un nuevo sentir, y me rio. Por eso en la canción invito a que en vez de crear una rivalidad tonta, porque la envidia en el arte es muy grande, mejor nos besemos y dejemos de “webear”. Al final nadie es dueño de nada, nadie es dueño del reggaetón, ni del trap, o de las fiestas. Nosotros simplemente seguimos el conducto regular del arte, un correlato de ideas que se crearon hace cientos de años y que evolucionaron y transmutaron. Nosotros subimos a un tren de la cultura que está andando hace rato y por lo original ya no existe. Lo único que tenemos como “original” es nuestra personalidad, la cual nos hace a cada uno únicos, pero acá nadie es dueño de un concepto, nosotros somos réplicas. -Que lata esta pregunta, porque básicamente hace nada sacaste tema pero ¿Se viene más música? ¿Será un 2022 con harto lanzamiento? Tengo un montón de música por sacar, y aún no estoy segura cuándo. Toda mi carrera ha sido orgánica, nunca pagué por publicidad, nunca hubo un plan estratégico, entonces en esta oportunidad quiero tener un plan y con mi equipo estamos trabajando en ello, y mientras tanto yo sigo haciendo más música. Además, en noviembre voy a tocar en el festival y en la fiesta de inauguración del Primavera Sound de acá de Chile.

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-Acabas de presentarnos una impactante editorial, con la cual te conviertes en portada de nuestra edición Nº15 ¿Qué nos puedes contar de ella? La editorial se llama APOCALIZZPSIS, en la cual mostramos el cielo, el infierno y la tentación, y queremos hablar de la paradoja del inicio y fin del mundo - y en resumen -de las cosas en general, ya que, todo empieza y termina. De alguna manera uno siendo artista pasa por esos tres estados, el cielo es lo etéreo, lo puro, lo orgánico, es donde nacen las ideas, y donde uno se ve así mismo como alguien superior. Luego está el infierno, lo hipnotizante, atrapante y a veces la pesadilla de verte a ti mismo siendo como un monstruo. Por último la tentación, el paso entre los dos mundos, y ahí está la hipersexualización, el embrujo, la realidad adornada y lo que podría pasar, ya sea bueno o malo pero todo desde un punto de vista, en esta editorial más transespecie. De alguna forma queríamos plasmar cómo me siento siendo artista. Estamos en el futuro, pero no es como lo imaginábamos antes: todos en autos voladores, leyendo las mentes y vestidos de látex plateado (txao) pero sí estamos en el futuro, y debido a la inmediatez, me siento en un constante renacimiento y muerte. Estoy creando obras y destruyendo otras. -Y por último ¿Estás trabajando en algún proyecto ahora mismo? ¿Puedes darnos un pequeño adelanto? Estoy centrando mi energía en el disco que ya está terminado. Voy a hacer el video de una canción para sacarlo pronto. Si bien no sé cuándo es el momento más indicado, ahora que llegué a Chile voy a dedicarme a ello, y específicamente al video de una colaboración con una artista que, no sé si decirlo porque quiero que sea sorpresa. Aunque sabes, lo diré, es Akatumamy, que es mi artista favorita actual chilena, parte de las nuevas generaciones, y el video será increíble. Es un sonido muy diferente para que todes lo amen o lo odien. Ambas opciones me agradan.

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Fotografía: Fernanda Ruiz | Modelo: Mikclee Lafond Estilismo: Fernanda Retamales | Maquillaje y pelo: Victoria Tapia Agradecimiento a Andrea Montes, Matías Hernán y La Martic

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Desde hace algún tiempo vemos cómo la digitalización se ha integrado a la industria de la moda, logrando crear colecciones y pasarelas que no pasan desapercibidas. Pero así como la moda da grandes pasos, la cosmética no se queda atrás. Recientemente la revista Elle publicó la primera producción de belleza hecha en España con modelos digitales, marcando un hito en innovación, y del cual el make-up artist José Belmonte (@josebelmontemakeup) agradece haber formado parte. Así, de maquillar a supermodelos de pasarela, pasó a crear propuestas beauty para dos supermodelos digitales: @shudu.gram y su compañera @dagny.gram. “Realmente ha sido un sueño, fue hacer algo que va más allá de lo que acostumbro a hacer, y de lo que acostumbramos a ver. Respecto al desarrollo me mostraron a las modelos, recibí imágenes de ellas en papel fotográfico (que pedí fuese más rugoso de tal forma que el producto quedará adherido), y comencé a maquillar sobre estas”, nos cuenta el también integrante de la prestigiosa agencia de representación de profesionales del maquillaje Cool Producciones. Jose, quien además cuenta con una amplia experiencia como director de la Mercedes Benz Fashion Week y creador de portadas y editoriales para las revistas de moda más importantes, es consciente que la tecnología llegó para quedarse y que debe integrarse en las distintas áreas, pese a ello reflexiona y espera que no se pierda la esencia del ser humano, de la piel, del oxígeno, del movimiento. “A lo mejor yo abogaría por detalles tecnológicos como hemos visto en desfile con hologramas o imágenes que impactan, pero que no dejemos de ver a las personas reales. Y es que si bien me ha parecido un regalo porque pude jugar, pintar y dibujar, lo cierto es que no tiene nada que ver con maquillar un rostro con volúmenes, texturas, miradas, acting, y todo lo que implica cuando tienes una modelo delante”, concluye.

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-¿Qué te motivó a convertirte en un artista del maquillaje? El sentido de la estética es algo que desde pequeño me ha llamado la atención. Siempre me ha gustado el embellecer, el conseguir un look que encaje con una ropa, y sobre todo el corregir miradas, cejas o rostros. Primero yo estudiaba Turismo, hasta que un día dije voy a dedicarme al maquillaje, porque es algo que me apasiona, y desde ahí comencé a perfeccionarme en ello. -¿Cómo fue tu llegada a la industria, y específicamente a las pasarelas? Empecé en el 96 y fui seleccionado por Lancome, me mandaron a París, y desde ahí trabajo para marcas de alta cosmética. En el 99 fue mi primer Fashion Week Madrid, y así empecé a trabajar con supermodelos, marcas de alta costura, y los fotógrafos más top del momento. Para mí fue todo un suceso, venía de estudiar Turismo y comencé en un universo que no conocía , y donde fui haciéndome un sitio que me hace feliz, y que me permite trabajar en lo que me encanta. -Eres uno de los maquilladores de pasarela más reconocidos de España. ¿Qué pasó por tu cabeza cuando llegó la pandemia y todo el mundo de los fashion show se detuvo? Fue una sorpresa para mí en todos los ámbitos, y yo me dejé llevar por la marea. Creí que no podría tocar a nadie, en un trabajo que es directo, y todo ese tiempo fue un momento de reflexión, de paro, y bueno, no pensé mucho más de lo que estábamos viviendo todos. Confiaba en que esto volvería a lo de antes. Además, hemos tenido la suerte que en Madrid no se ha cancelado ninguna de las ediciones de la Fashion Week.

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--Por estos días formas parte de un hito. ¿Qué significó para integrar el equipo a cargo de la primera producción de belleza realizada en España con modelos digitales? Realmente ha sido un sueño, fue hacer algo que va más allá de lo que acostumbro a hacer, y de lo que acostumbramos a ver. Me ha parecido súper bonito, estoy teniendo muchas felicitaciones al respecto. Además me ha gustado mucho el resultado. -¿Quién te invitó a participar, y por qué crees que fuiste el escogido? Shiseido me propuso hacer esta acción, y participar en esta sesión de fotos tan nueva. Mandaron mi información a la central de la marca y les gustó mi perfil. Además tengo una relación con la firma que va desde hace más de 20 años. Que contaran conmigo se ha convertido en otro de mis sueños, y me siento súper orgulloso y agradecido de que pensaran que podía lograr, en conjunto al gran equipo, este innovador primer proyecto de belleza con modelos digitales. -¿Nos podrías contar un poco sobre el proceso creativo y desarrollo de la producción? Ha sido algo nuevo en mi carrera. Cuando me presentaron el proyecto intenté mirar libros de fotografías y editoriales, pero finalmente me inspiró la colección de maquillaje que tenía disponible, y quise poner a prueba las texturas, los pigmentos y ver la capacidad de cobertura. Y es que al final, yo tuve que maquillar encima de fotografías, entonces puse a prueba la colección.

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Respecto al desarrollo me mostraron a las modelos, recibí imágenes de ellas en papel fotográfico (que pedí fuese más rugoso de tal forma que el producto quedará adherido), y comencé a maquillar sobre estas. Me basé en los colores, cobertura y pigmentación de la marca, y estuve un fin de semana en el salón de la casa, con música, con imágenes repartidas por todos lados, intentando crear los looks para ambas pieles. Tenía que hacer 6 looks y presenté 12 para que tuviesen posibilidad de elección, aunque yo tenía mis favoritos. Luego todas las imágenes se enviaron a Los Ángeles donde los artistas digitales integraron esos looks a las modelos, y desde ahí obtuvimos respuestas, enviaron las imágenes de vuelta para que diera los últimos retoques en cuanto a intensidad y degradado. Detalles de volúmenes y luces. -¿Te acomoda trabajar este formato colaborativo? Te lo pregunto, porque me imagino que si estuvieses maquillando en vivo, y algo no te gusta una vez finalizado, limpias, lo cambias, y ya. Acá en este caso, al tener de por medio la digitalización, algo que podría ser cotidiano se vuelve, tal vez, más complicado. Con el equipo digital ha sido muy fácil trabajar, hemos tenido comunicación directa y rápida. Ellos hicieron la interpretación, y yo les indicaba en qué puntos había que darle más intención, si había que marcar más cejas o miradas. Ellos sabían perfectamente cómo funciona esto, tienen mucha visión de belleza, y fue pulir detalles de lo que había mandado.

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Además, yo realicé maquillajes en distintos ángulos para que tuvieran más información, y una imagen más real de la propuesta. -¿Ya habías trabajado en algo similar antes? Cuando yo era pequeño me encantaba dibujar, me hubiese encantado ser diseñador realmente. Cuando empecé a trabajar tomaba portadas de revistas con primeros planos de modelos y dibujaba encima de ellas, en el fondo, les cambiaba el maquillaje intentando lograr que se viera real. Me ha parecido increíble que algo que hacía cuando empecé para ponerme a prueba, llegara nuevamente a mi vida. Esta propuesta ha sido algo que me ha sorprendido, es volver a mis comienzos, entonces realmente me parece un sueño muy especial. -¿Cuál crees que será el rol de la tecnología en la industria cosmética, específicamente en la del maquillaje? Confío en que no perdamos la esencia del ser humano, de la piel, del oxígeno, del movimiento. A lo mejor yo abogaría por detalles tecnológicos como hemos visto en desfile con hologramas o imágenes que impactan, pero que no dejemos de ver a las personas reales. Y es que si bien me ha parecido un regalo porque pude jugar, pintar y dibujar, lo cierto es que no tiene nada que ver con maquillar un rostro con volúmenes, texturas, miradas, acting, y todo lo que implica cuando tienes una modelo delante. -¿Ves y/o proyectas a los maquilladores en el tan comentado Metaverso? Veo que la industria del maquillaje, y los maquilladores, tendrán que ir incluyendo como clientas a las modelos del Metaverso. -Si nos puedes contar algo… ¿Cuáles son tus proyectos o pasos a futuro? Me dejo llevar por la marea, por la propuesta que me van llegando. Tengo trabajo organizado hasta diciembre de 2023 con campañas desfiles, lanzamientos, entonces desde que empecé nunca he tenido una meta muy real, yo quería dedicarme al maquillaje y lo estoy haciendo.

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Fotos Instagram @josebelmontemakeup Fotografía: Carlos Damane Estilismo: Ignacio Valle Vestuario: Matías Hernán Modelo: Barbara Alvarado

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Fotografía: Mario Salazar | Producción: Majo Arévalo | Asistencia: Cinthya Gómez Estilismo: Hugo Grissanti y Majo Arévalo | Maquillaje y pelo: Carla Riffo

Con más de 20 años de trayectoria, Hugo Grisanti ha logrado crear una mirada, una estética y una visión, no solo en el diseño de interiores chileno sino a nivel global; así lo demuestran las recientes publicaciones que incluyen su marca entre las 100 oficinas más destacadas del mundo. (Según la editorial inglesa Phaidon) Por ello repasaremos los hitos que forjaron lo que Hugo es hoy y lo que ha marcado su particular forma de percibir la estética.

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Abuelos: Reconocer la historia de mis abuelos, mi historia. Sus gustos, sus elementos despertaron en mí las ganas de entender el valor de los objetos y ver cómo éstos generan espacios y atmósferas.

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Corso Italia: Fue mi espacio para experimentar. Era la tienda familiar de marcas italianas y en ella comencé a hacer las campañas que eran aprobadas por Dolce & Gabbana y Ferragamo entre otros, experiencia que sirvió para validar una primera idea de estética personal. 174

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Grisanti and Cussen: Desde hace 17 años, nos unimos con mi socia Kana Cussen y la forma de crear se transformó, donde dos personas creamos de manera simultánea y nos transformamos en infinitos.

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Mis perros: Mis compañeros de vida. Estuvieron siempre ahí para entregarme amor, quedarse hasta tarde trabajando o simplemente descansando y contemplando. Fueron el pilar que hizo que todo tomara sentido.

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El libro naranja: Mi primera exposición dentro de un colectivo en el cual presenté una habitación completamente naranja. Los aplausos me hicieron entender que la gente finalmente lo había comprendido; todo lo que les podía entregar estaba en mí. 183

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Objetos: Mi forma de expresión. El estar rodeado desde muy chico de objetos con diseño y de diferentes lugares del mundo, me conectó con cada uno de ellos, lo que me llevó a entender su lenguaje para poder comunicarlo y expresarlo.

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Más conocida como Kitty, la artista visual, modelo y diseñadora asiática no deja a nadie indiferente con su vibrante cabello rojo y estilo deportivo; es solo cosa de tiempo para que se transforme en un ícono de la moda en Internet y comencemos a ver su tono de cabello en todas las peluquerías del mundo. Aunque ya ha trabajado para marcas como Tom Ford, Christian Louboutin, Prada y Fenty Savage, entre otros, su estilo –que muchas veces desafía el binarismo de género-, sobresale especialmente fuera de las pasarelas. Su look suele basarse en bototos o zapatillas, pantalones sueltos y tops ajustados con alguna chaqueta oversized. TikTok ya está fijando sus ojos en ella con millones de visitas en sus videos y H&M la sumó a su último fashion film inspirado en el Hôtel Hennes para presentar su colección verano 2022.

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Aunque su nombre real es Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, esta cantante y compositora británica prefirió crear un nombre artístico con más fuerza y androginia; así nació Arlo Parks. Con tan solo 21 años ha logrado ser un perfecto reflejo de la Generación Z: alguien que habla abiertamente y sin tapujos de su identidad sexual y su salud mental. Ganadora de múltiples premios (entre ellos artista revelación en los Brits Awards y el Mercury Prize), se caracteriza por tener su cabello siempre al ras y teñido de rojo. Tal como declaró a PopSugar, su estilo está inspirado en “la moda skater de los ‘90, los trajes extra grandes y la ropa de trabajo". Ya ha llamado la atención en el mundo de la moda; ha sido vestida regularmente por Gucci, Dior y Valentino. Y no nos sorprendería que durante el año más casas de moda se pusieran en contacto con la artista, ya que participará en las giras de Harry Styles y Billie Eilish este año.

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Alton Mason viene brillando en la industria del modelaje desde hace un par de años. Fue el primer modelo profesional afroamericano que caminó para Chanel en 2019 y fue considerado como el más destacado del 2021. Pero, ¿qué nos hace creer que su brillo seguirá encandilándonos este año? El modelo tiene una pasión que pocos artistas logran transmitir sólo con su presencia; quizás su paso por el teatro y la danza le aportaron esa sensibilidad única de los artistas. Sensibilidad que no solo las casas de moda han sabido apreciar, ya que la cantante Rosalía lo invitó a participar en su video “Candy” y también fue parte de “Measure of a Man” de FKA Twigs. Pero eso no es todo: en junio de este año dará su salto a la pantalla grande interpretando a Little Richard en la próxima película biográfica Elvis dirigida por Baz Luhrmann. Este sin duda será el año de Alton Mason.

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Con su rapado perfecto, tatuajes faciales y ropa perfectamente imperfecta, Caroline Miner Smith llega este 2022 como una estrella musical en ascenso (y a velocidad turbo). La modelo, escritora y artista alternativa estadounidense se convirtió en Siiickbrain (su apodo musical), luego de la trágica pérdida de uno de sus amigos. En la música encontró una forma de terapia, una que la elevaría y llevaría su oscuridad a la luz. Colaborando con Skrillex, Swae Lee, Pussy Riot y Willow, la artista está abriendo su camino con un atrevido estilo reconocible al instante, una mezcla que muestra la belleza de lo roto y deshecho, el perfecto balance que llegó para quedarse este 2022.

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Cuando pensábamos que combinar el outfit con tu pareja había pasado de moda, llega esta encantadora dupla, Nelson Tiberghien e Isabelle Chaput, a mostrarnos cómo llevar el match al siguiente nivel. Amor y moda se mezclan de una manera única en esta pareja de fotógrafos franceses que abrieron su cuenta de Instagram en 2018. Los usuarios de redes sociales fueron los primeros en darse cuenta que algo bueno se estaba formando, luego llegaron colaboraciones con Christian Louboutin, Fendi, Lee, una invitación al programa “The Drew Barrymore Show” y este año también participaron en la campaña de verano de H&M. ¿Será que estar enamorados y a la moda se pone en tendencia de la mano con ellos?

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Con su debut en el cine como María en el remake de West Side Story -papel que consiguió mediante una audición de YouTube con más de 30.000 postulantes-, la cantante y actriz Rachel Anne Zegler se perfila como una de las nuevas estrellas emergentes de Hollywood. El año anterior, Dior la invitó a Paris Fashion Week mientras que Michael Kors la llevó a los CFDA Fashion Awards. Este año la veremos en la nueva película de DC Comics Shazam! Fury of the Gods y Disney la llamó para protagonizar su próximo live action de “Blancanieves”. Así no dejaremos de ver a Zegler en alfombras rojas y revistas -muy probablemente de la mano de casas de moda-, porque será uno de los rostros de Hollywood más googleados este año.

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Nominado a un Oscar por su papel de Peter en la película “El poder del perro”, el actor australiano Kodi Smit-McPhee cerró el 2021 como un verdadero imperdible de la moda masculina. A pesar que viene haciendo carrera en el cine desde muy niño -recordemos que su padre es el actor Andy McPhee-, fue recién este año que todos los ojos se posaron sobre él. Luego de la temporada de premios, los medios lo llamaban “el artista revelación” de la moda. Él admitió en una entrevista previa a la 94ª edición de los Oscar que su inspiración a la hora de vestir era Timothée Chalamet. Su estilista es Jared Eng y juntos están haciendo que Kodi no solo sea el actor más deseado por los directores -tras su nominación en los Oscar-, sino que la mayor conquista del 2022 en el mundo de la moda masculina.

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Se podría decir que si eres la hija del actor Jude Law y la actriz y diseñadora Sadie Frost, entonces ya estás un paso más cerca de convertirte en una fashion icon. Y aunque ser hijo/a de famoso facilita las cosas, aprender a brillar con luz propia y mantener esa luz encendida, es parte del mérito propio de Iris Law. La conocimos con un look dulce en 2015 cuando hizo su debut como modelo. Pero fue el año pasado en su primera incursión como actriz lo que la llevó a rozar el título de “ícono de la moda”. Con su interpretación de Soo Catwoman en la miniserie biográfica Pistol, el cambio de look fue radical. La melena larga se transformó en un rapado oxigenado y los delicados vestidos Miu Miu se reemplazaron por colores vibrantes, texturas divertidas y cortes atrevidos. Fanática de marcas emergentes y ropa de segunda mano, se ha catalogado como una “estrella emergente” que ya esperamos ver en la historia.

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Luego de su paso por la segunda temporada de Bridgerton y derrochando una seguridad y empoderamiento único a través de la pantalla, la actriz británico-india comenzó su 2022 como la mujer del momento. Su estilo se ha caracterizado por colores vibrantes, transparencias, elegancia y cortes que dejan ver la piel. Porque al parecer la seguridad de Kate Sharma -su personaje en la serie-, va más allá de la pantalla. O al menos así lo demuestran los looks de Simone. En la moda, ha colaborado con marcas como Valentino y Gucci. En las pantallas ya está confirmada su participación en la tercera temporada de Bridgerton y se anunció que participará el próximo año en el live action de Disney “La Sirenita”, en un papel que aún no se revela.

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Jill Kortleve se subió por primera vez a una pasarela en 2018 para el desfile primavera verano 2019 de Alexander McQueen. Pero su éxito explotó en el 2020, cuando Virginie Viard – la sucesora de Karl Lagerfeld-, tomó el cargo en Chanel y decidió ampliar la diversidad corporal en las pasarelas. Ahí fue cuando fichó a Jill como una de sus candidatas. La modelo holandesa llegó a revolucionar la industria. Sabemos que está lejos de ser una modelo plus size -por mucho que a varios medios les encante esa denominación-, pero sí logra ser una representación mucho más real de la diversidad de cuerpos con los que convivimos las mujeres. Con ese encanto y autenticidad, ha logrado enamorar a las casas de moda posicionándose como una de las modelos más cotizadas actualmente. Por lo menos este año ha sido uno de los principales rostros del fashion film de H&M junto a Gigi Hadid.

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Foto Instagram @mmarlostudio x @boris_edrosa

“Las personas que visten nuestra firma, a parte de llevar prendas con diseños exclusivos, también visten un mensaje. Con nuestra moda transmitimos los valores que creemos correctos”. A la firma Marlo Studio la conocimos durante su último desfile en Madrid. En cada una de sus caminatas por la pasarela las prendas gritaban un mensaje, y es que Marcio López y Zsolt Nagyvati buscan que su marca sea libre de tabúes y conceptos pre establecidos. De ahí que en sus diseños prime la ropa con conciencia social y medioambiental. A todas estas características, debemos sumarle el componente innovador que los convierte en un referente, y también en los diseñadores idóneos para representar el concepto principal de la edición de esta revista: tecnología. Marlo Studio, es una firma joven creada en 2019 tras el proyecto de final de carrera de Marcio Lopes. Rápidamente han ido escalando en el circuito de la moda española, y dejando marcas históricas. Y es que crearon una de las primeras colecciones de moda que se presentó a través de un videojuego: Aretti Arena. Así de inspirarse en los looks de los personajes, pasaron a trasladar su visión a estas nuevas plataformas. Y aunque ya tienen parte del camino muy avanzado, por ahora son conscientes de que el metaverso es algo para pocas empresas, específicamente para quienes tienen los recursos para implementarlo. Pese a ello aseguran que si encuentran ayuda para hacerlo “nos lanzamos de cabeza”. “Para muchas marcas, incluyéndonos, de momento es algo inviable. Aunque ya hacemos nuestros diseños en 3D, que es el primer paso.

El camino es bastante largo para llegar hasta ahí. Esperamos que en un futuro sea más fácil, porque sería algo hacia lo que nos lanzaríamos con nuestras ideas. Y como el Metaverso también está buscando sus primeros pasos, además tendríamos que ver a dónde podríamos llegar”. -Marlo Studio siempre habla del futuro, y a propósito de esto ¿Creen que en moda vamos verdaderamente en dirección hacia la digitalización? En parte sí. Es inevitable adaptarse a muchas áreas de la digitalización en la moda. En muchos campos de producción diseñamos en 3D, digitalizamos los patrones, creamos stampings digitales… etc. El futuro es real y ha llegado. Muchas partes de la digitalización están aquí para mejorar y facilitar el trabajo a la hora de producir ropa. Por ejemplo, por la digitalización de patrones podemos hacer una prenda mucho más sostenible. Ahorramos material y tenemos mayor facilidad para realizar cortes y costura; es algo básico hoy. El lanzamiento de colecciones digitales a través de vídeos y fotos es algo que también facilita el trabajo, y muchas veces podemos enseñar y crear universos que en la vida real y física no serían posibles. Es un campo muy amplio, casi infinito. Por otro lado, la presentación presencial de una colección es algo mucho más cercano y personal. El contacto con los clientes y seguidores es algo imprescindible. Pero es algo que se puede mezclar hoy en día, utilizar lo digital para mejorar la presentación presencial.

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Marlo Studio, Aretti Arena Collection.

-Con la llegada de la crisis sanitaria, las presentaciones de moda adaptaron su formato, y en ese sentido ustedes fueron pioneros al presentar las nuevas tendencias de MARLO STUDIO en forma de videojuego ¿Cómo surge esa idea? La idea del videojuego viene de una afición de Marcio. Siempre apasionado por el universo gamer, hablando de futurismo y universos futuristas. Los videojuegos representan muy bien la idea del mañana y el futuro. La utilización de personajes en el video presentación fue así: cada persona tenía sus características y estética determinada. Las 'skins' y poderes representaban ideas y actitud. Sobre todo, el posicionamiento social que cada personaje representaba y queríamos mostrar. Todo esto es muy inspirador y cercano a la filosofía de Marlo Studio: crear universos donde representamos nuestros ideales, con personajes que representan muchas clases de personas y donde vestir es un plus para representar sus ideales. Hacer esta presentación nos ha abierto muchas formas de diseñar y dar vida a nuestros propios conceptos. -¿Volverían a hacer algo así? Hacer algo parecido puede ser, pero repetir el concepto, creemos que no. Nosotros en cada colección buscamos hacer algo nuevo, crear un universo nuevo para expresar la idea de la colección. No buscamos repeticiones, siempre queremos presentar algo nuevo y fresco. Eso es lo que nos interesa mucho, el proceso de crear un mundo de nuestras ideas y de cero.

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-Respecto a su futuro como marca, y a nuevas presentaciones... ¿Ustedes ven el Metaverso como una gran plataforma para hacer desfiles? Vemos algo muy útil y bueno para un futuro próximo. De momento es algo solo para pocas empresas que tienen los recursos para hacerlo. Para muchas marcas, incluyéndonos, de momento es algo inviable. Aunque ya hacemos nuestros diseños en 3D, que es el primer paso. El camino es bastante largo para llegar hasta ahí. Esperamos que en un futuro sea más fácil, porque sería algo hacia lo que nos lanzaríamos con nuestras ideas. Y como el Metaverso también está buscando sus primeros pasos, además tendríamos que ver a dónde podríamos llegar. -¿Y de tener la oportunidad les gustaría? O prefieren el formato físico Por supuesto que sí, nos gustaría. Si encontramos ayuda para hacerlo nos lanzamos de cabeza. Como hemos dicho antes, las ganas las tenemos pero las condiciones ahora mismo no nos permiten hacerlo. También pensamos que aunque nos metiéramos en este universo, no hay porqué dejar de hacer algo físico. Se puede funcionar en los dos mundos sin quitar el valor a ninguno. -Estuvimos presente en su retorno a los desfiles presenciales, donde pudimos ver una propuesta que es sinónimo de futurismo, vanguardia y experimentación ¿Cómo fue su proceso creativo? Ha sido la colección más compleja y trabajada hasta entonces. Cada look ha sido pensado y trabajado al máximo. Prendas artesanales con las que hemos intentado no dejar ningún cable suelto, para que todo tuviera una conexión donde su visual fuera fácil de entender, pero muy trabajado y complejo a la vez.

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La incorporación de artesanía en esta colección ha sido algo muy nuevo y satisfactorio para nosotros. Ha hecho que nuestras prendas cogieran más valores de los que tenían antes. -¿Qué significó para ustedes volver a la pasarela y cómo sienten que fue el feedback de los asistentes? Llevábamos mucho tiempo sin esta experiencia y ha sido como un chute de energía para poder seguir. Para un diseñador tener este momento donde todo su trabajo toma vida y forma es indescriptible. Tener este feedback al momento es muy emocionante, todos los comentarios han sido positivos. Entendemos que lo que hacemos, requiere tener un tiempo para entender y digerir para mucha gente, pero hasta el momento, insisto, los comentarios han sido muy positivos. -Y aprovechándome del nombre de su propuesta 'Last Day On Earth' ¿Si hoy fuera su último día en la tierra, qué les faltaría cumplir de su bucket list? Si fuera nuestro último día disfrutaríamos de los logros que hemos tenido hasta entonces. Sería un día para disfrutar, no para desear. Agradecer y estar orgullosos del esfuerzo que hemos puesto para hacer nuestro sueño real. ¿Hay algún proyecto que aún no haya visto la luz o en el que estén trabajando ahora del que puedan contarnos? Nos gustaría llegar a más gente, conocernos y que conozcan nuestra marca. También planeamos las siguientes colecciones pero con mucha calma. A parte de eso, vamos haciendo proyectos nuevos cuando van surgiendo, todo de forma muy natural, sin forzarnos. Estamos abiertos a nuevos proyectos y colaboraciones con artistas, fotógrafos, músicos, etc, siempre y cuando representen la filosofía que tenemos.

Fotografía: @marcoprestaphotographer

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Fotógrafa: Pamela González Peña Producción: Carolina Llanos Soto Styling/ Productor de moda: Diego Díaz Asistencia Styling: Macarena Hurtado Pelo: Angela García Maquillaje: Javiera Millán Modelo: Huijuan Lu Agencia Welovemodels Locación: Espacio del Ángel

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Gala Mirissa (Barcelona, 1975) se ha convertido en una artista digital reconocida a escala global. Gracias a su fanatismo por la experimentación y sus habilidades a la hora de manejar un sinnúmero de herramientas, ha logrado abrirse camino en una industria donde la presencia femenina tiene muy poca visibilidad. “Comencé a trabajar en el arte digital animando obras de pintores y fotógrafos pero específicamente partí en 2018, al ser invitada por una plataforma de arte a introducirme en la blockchain. Después, poco a poco, fui entendiendo el proceso del NFT y las criptomonedas”. ¿Y qué son los NFT? También llamados Non Fungible Tokens, son archivos inmateriales únicos que así como no pueden consumirse, tampoco pueden modificarse. Además al no existir otro igual, cuentan con un certificado digital que ha hecho disparar el mercado del arte. Pero antes de incursionar en esta área, Gala estudió Filología y después Multimedia, ya en el 2014 marcaba presencia en el sector del GIF artístico. Con ello empezaba un antes y un después en su vida profesional. Si bien el arte digital le abrió muchas puertas, asegura que “aún existe el concepto que lo digital no es arte, cuando en realidad todo está prácticamente digitalizado”. Pese a ello rescata lo positivo. “Lo bueno es que avanza acorde con las nuevas tecnologías. La inteligencia artificial es muy manejable para crear eventos y exhibiciones en grandes pantallas y existen muchos softwares para poder realizar grandes trabajos con un componente visual muy alto, pudiendo además añadir efectos sonoros. Puedes incluso sumergirte en la obra a través del mundo virtual”, expresa.

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-La mujer es tu gran fuente de inspiración, pero también es quien menos visibilidad tiene en la industria de los NFTs ¿A qué crees que se debe esto? Pasa en todas las profesiones; siempre han destacado más a los hombres incluso en profesiones consideradas más del “ámbito femenino” como la cocina, la peluquería y la moda porque de nuevo, se cree que el hombre tiene más poder adquisitivo. La mayoría de los coleccionistas son hombres, apenas hay mujeres y suelen comprar a hombres. Hay muchísimas mujeres artistas preparadas para crear NFTs con altos conocimientos en tecnología pero parece que cuando una mujer crea algo es por hobby y diversión, y cuando lo hace un hombre es más profesional. -¿Cómo es que llegas a estar detrás de la primera portada NFT de una revista de moda española? En España todavía no hay muchos artistas españoles reconocidos y buscaban una artista NFT española, así que me contactaron en Navidad para crear la portada de febrero y me pareció muy interesante. El fotógrafo era Rafa Gallar y la modelo Barbara Palvin. -¿Fue éste tu primer acercamiento a la moda o has realizado otros trabajos relacionados con la industria? Sí, ya había hecho antes trabajos en colaboración con fotógrafos de modelos; mi función era dar movimiento a sus imágenes.

Fotos Instagram @elle_spain

LA PRIMERA PORTADA NFT DE MODA, JUNTO A SU CREADORA GALA MIRISSA

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Fotografías: Instagram @gifgalamirissa

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-Eres una de las cripto artistas más reconocidas y valoradas a nivel internacional. Investigamos que tenías más de 421 NFTs vendidos y frente a esto nuestra pregunta es, ¿cómo funciona el mercado y qué tan rentable es? Depende. Hay artistas que no consiguen visibilidad y otros que pueden tener más éxito de ventas; el mercado es volátil, hay subidas y bajadas, y debes mantenerte constante. Hay mucho trabajo detrás, no es crear un NFT y venderlo al momento; consiste en ser constante y crear un buen contenido. -A propósito de lo anterior, ¿crees que la moda tiene un futuro prometedor en este mercado? Yo creo que sí. La moda es un sector muy acorde con el mundo digital a través de la fotografía y de la cámara, es muy visual, además de ser otro tipo de arte. Nos ofrece un espectáculo visual y considero que muchos coleccionistas podrían estar interesados en este tipo de NFTs. -¿Y cómo crees que los NFTs cambiarán la industria creativa? El futuro del crypto arte está pensado a largo plazo, es como una forma de inversión en la que no sólo gana el artista. Cualquier persona puede comprar un trabajo y revenderlo más adelante, porque con el plazo de los años subirá el valor. Es exactamente lo que ha pasado en tiempos anteriores con un cuadro de Picasso y esto va a ser así. Añadiendo que ahora tendremos nuestras piezas de arte con nosotros mismos; ya no están colgadas en una pared, sino dentro de un dispositivo móvil. Además, las galerías convencionales empezarán a añadir pantallas digitales y a conectarse más a la blockchain y veremos más eventos inmersivos y de realidad virtual. -Actualmente estás haciendo los NFTS para la película de Hollywood “Fresh Kills”. ¿Cómo ha sido esto? Me contactó la actriz de Hollywood Jennifer Esposito y me comentó que había escrito un guión para la película Fresh Kills y tenía interés en que una mujer fuese quien hiciese varios de sus NFTs, pues consideraba que en su mayoría los artistas eran hombres. Y me pareció interesante. -Por último, ¿habrá algo por ahí que nos puedes adelantar sobre tus futuros proyectos? Sí: en breve habrá una exhibición muy importante en Gibraltar, Crypto Island, organizada por Wisekeys y estoy colaborando en un reportaje sobre el Metaverso para RTVE, un canal de TV español.

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Fotógrafo: Nelson Cheuquepil | Producción: Majo Arévalo Maquillaje: Cristo Rodríguez | Estilismo: Alina Castro Vestuario: Matías Hernán

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SOY UNA PERSONA TRABAJADORA PERO TAMBIÉN VIVO DESDE LA ILUSIÓN. REALMENTE

NO SOY TAN PRO. AL FINAL SIGO SIENDO UNA NIÑA INTENTANDO LUCHAR POR UN SUEÑO, QUE SE SUPONE YA HE LOGRADO". 235

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Miriam Doblas (30), o simplemente Mimi es aún “aquella niña de la escuela” - como reza una de sus letras-, detrás del fenómeno Lola Índigo; una visionaria y soñadora joven andaluza de hablar pausado, enamorada del arte y que vive en constante movimiento. Bailarina de nacimiento y nómada, se encontró con el canto en China, mientras ejercía la danza sabiendo apenas los números hasta el ocho en aquel idioma, para marcar el paso. En Asia le dijeron que si cantaba le iría mejor y no dudó en comprobar la teoría emigrando a Los Ángeles para perfeccionarse. De vuelta en España y luego de su fallido paso por “Operación Triunfo” -donde fue la primera eliminada-, su carrera despegó en 2018 con el hit mundial “Ya no quiero ná”. Así fue demostrando que perder, a veces es mejor que ganar. En cuatro años de trayectoria –y con una pandemia de por medio-, Lola ha conseguido lo que a otros les toma una vida completa: dos exitosos discos, “Akelarre” y “La Niña”; cerca de cinco millones de oyentes mensuales en Spotify, un puñado de energéticas canciones de corte urbanopop, el cariño incondicional de sus seguidores y el talento de inmiscuirse en la Generación Z a través de su destreza con las redes sociales. Y como era de esperar, va por más. -Estás en un fantástico presente. ¿Cómo ha sido el regreso a los shows post cuarentena? La verdad es que duro porque para hacer el show con tanta carga coreográfica hay que estar en forma y cuanto más ruedas, más conciertos hay, más ritmo coges; y claro, recuperar el ritmo después de tanto tiempo ha sido ponerse en forma de nuevo.

-Hablando de ese tiempo, ¿cómo lo pasaste en el periodo de más incertidumbre de la pandemia? ¡Uf! Mal, porque además la gente decía “ay, ahora me meto a componer”, y yo tenía ganas de todo menos de componer. Hago música cuando me encuentro bien, no cuando estoy encerrada, porque puedo estar depresiva y hacer una canción pero no estando encerrada. No es lo que me funciona, entonces me dediqué más al deporte, a ver series (ríe). -Acabas de llegar de Lollapalooza Argentina y tu show fue catalogado como uno de los mejores. ¿Cómo te sentiste en ese momento? Pues increíble; no tenía idea de lo que iba a pasar, no sabíamos si la gente conocía las canciones, ¡no sabíamos nada de nada! Y la verdad es que nos alucinó bastante el resultado de tanto trabajo.

ARTISTA NATURAL “El arte es lo único que sé hacer en realidad”, señala con honestidad, “me ocupa la cabeza todo el rato y no descanso; es mi habitad natural, tampoco es como que me sale hacer otra cosa”. La andaluza confiesa que no suele tener vacaciones porque siempre está planeando bajo total control el siguiente paso, por eso su carrera “es una pasión y a la vez una maldición”, declara con humor. -Hablando de composiciones, ¿qué te inspira? (Respira profundo). Ahora mismo, en este punto, me inspira mucho superarme a mí misma, innovar, conseguir dentro del sonido que ya desarrollé uno nuevo y transformar todo lo que hice en una evolución.

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-Literal tu vida ha sido en constante movimiento desde pequeña. ¡Sí! Creo que empecé a bailar o por lo menos a tener ritmo antes que andar, cuándo me sostenía en ese gimnasio infantil que le ponen a los bebés, ya me movía al ritmo de Michael Jackson. Uno a veces elige el destino y otras parece que ahí está escrito. -Sigamos en el pasado, específicamente en 2018. “Ya no quiero na” fue todo un fenómeno viral, ¿cómo fue para ti tener este primer hit tan potente? Para mí también fue una sorpresa y una mezcla de muchas cosas: de las circunstancias, del momento, del punto en el que estaba el país también, el fenómeno musical que estaba sucediendo. No creo para nada que sea una de mis mejores canciones, siéndote sincera pero por supuesto que la amo por todo lo que me trajo, fue un gran comienzo. -Hablando de viralización, ¿cómo te llevas con las redes sociales? ¡Bien! Aunque justo ahora acabo de tener problemas de acceso con TikTok, (ríe). No pude subir nada de contenido de Lollapalooza en el momento, ni de lo que estoy haciendo aquí, entonces me quema bastante porque es mi vía de conexión con los fans y en el momento en el que no puedes o tienes algún problema técnico, estás perdido. -¿Qué te parece este nuevo boom de mujeres en la música hispanohablante? Creo que era algo necesario e inminente. También empezaron a contar con nosotras para muchas cosas, pero sigue habiendo todavía un largo camino por recorrer, hay muchísimo machismo. También estamos pendiente de que las plataformas nos apoyen porque sí existe unos proyectos, entre comillas, de igualdad y creo que al final la igualdad está en que las playlists tengan el mismo porcentaje de mujeres y hombres, no que me excluyas a una solo de mujeres, ¿me explico? Igual que no hay una de only men, ¿sabes? (ríe). -Exacto. Con tus compañeras músicas has hecho muchas colaboraciones, ¿qué es lo más enriquecedor de trabajar con diferentes artistas? Creo que todas nos enseñamos cosas, sobre todo enorgullece ver cómo otra compañera también participa con el 100% de su proyecto y crea todo desde cero; creo que eso es brutal. -En “Santería” y en “Demente” trabajaste con Denise Rosenthal, ¿qué tal esa experiencia? Pues todo lo que he hecho con Denise ha sido una gran experiencia porque ella es súper trabajadora, súper detallista y muy ordenada en su trabajo, ¡da gusto! Te presenta las cosas con un orden, no te vuelve loca con nada, yo intento ser así también cuando invito a alguien a colaborar, porque los artistas tenemos un montón de compromisos y en “Santería” intentamos con el equipo facilitarle todo lo que fuera posible. -¿Estás preparando otras colaboraciones con artistas chilenos? Te vimos a través de Instagram en tu estadía en Santiago junto a Princesa Alba. ¡Sí! Sería increíble hacer algo con ella, estamos en contacto mandándonos ideas todo el rato, ella es muy guay, es una niña muy dulce.

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¡EL ROLLAZO DE LOLA! Colores neón, plataformas glam, prendas oversized funcionales que le facilitan el movimiento arriba del escenario y mucho cut out forman parte de la estética de Índigo. Un maquillaje impecable y melena rubia eterna terminan de complementar el estilismo de la diva hispana tanto en sus shows como en su vida cotidiana. La intérprete juega con la moda urbana y le da una vuelta sexy y divertida gracias a su sentido del espectáculo y es ahí donde entran los diseños de su tierra natal a cargo de la nueva ola de modistos que están revolucionando el rubro. - estilo es muy particular, ¿qué tienen -Tu tus looks que los hacen tan únicos? Yo creo que estar cómoda es lo principal. Siempre intento salirme un poquito del molde, que no parezca todo homogéneo porque “está de moda”, pero dentro de sí estar trendy y llevártelo a tu rollo. -¿Quiénes son tus diseñadores españoles favoritos? Me gusta mucho Palomo (Spain), hace una moda con un toque andaluz, que es de donde somos nosotros. También me gusta María Escoté, Cherry Massia es muy guay; Dominnico es increíble, JC Pajares; hay mucho talento en cuanto a diseñadores. -Y son la nueva generación de la moda española, ¿te gustaría tener una colección propia? ¡Sí! Ya he diseñado la ropa de algunos videoclips míos y es súper divertido en realidad; lo que tú imaginas no está casi nunca en una tienda, entonces hay gente que confecciona ropa que sea cómoda para el show o para los videos.

Lola está por estrenar un documental cuyas grabaciones ha guardado en secreto durante el último tiempo. “Sale pronto, antes de lo que la gente se espera, el 13 de mayo”, cuenta con una sonrisa misteriosa. Bajo el alero de Amazon Prime Video, la cantante adelanta que está trabajando para que la producción que aborde su intimidad y procesos creativos, esté también disponible en Latinoamérica. -Estás inmersa en un mundo que debe ser muy complejo, ¿qué ha sido lo más difícil para ti? Delegar (ríe), por lo que pueda pasar, me gusta al menos estar informada de lo que sucede… es muy complicado para mí. Llevo toda la vida siendo freelance, he controlado desde cada detalle musical, la logística de los viajes, hasta el vestuario, ¡todo! Y de repente tener que ir así sin más para mí es imposible, es que de hecho no lo he logrado en cuatro años. -¿Entonces cómo te desconectas? ¡Uf! La última vez me fui a una casa cuatro días, apagué el teléfono y sinceramente esa es la desconexión: que no te molesten, que no te busquen, decir “voy a estar cuatro días sin teléfono, por favor sigan haciendo su trabajo, no paren, pero yo necesito un break”. Fue muy duro para mí, una decisión que tuve tomar no por gusto, sino por necesidad y salud mental. -Volviendo al trabajo, ¿dentro de tus planes está ir de gira por Latinoamérica? Sí, estamos en ello, a ver si podemos anunciar algo dentro de no mucho, espero.

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-Has inspirado a muchas personas por tu autenticidad, honestidad e historia de vida, pensando en el futuro, ¿cómo te gustaría ser recordada? (Piensa). Creo que como se muestra en el documental. Soy una persona trabajadora pero también vivo desde la ilusión, realmente no soy tan pro, al final sigo siendo una niña intentando luchar por un sueño, aunque se supone que ya lo he logrado. Ese es el feeling que me da el documental, que sigo soñando dentro del sueño y que sigo intentando seguir adelante y realizando cosas sin pretensión de llegar a una meta concreta, sino simplemente seguir haciendo. -Además de no encasillarte en una sola área. ¡Si! Eso sería bonito, no sé, poder actuar, incluso tener una escuela de baile… Es fácil imaginarte enseñando porque lo hiciste hace casi diez años en China. Sí. Siempre digo que si no hubiera sido artista hubiera sido docente, profesora de colegio o algo así. -Y en actuación, ¿te han llegado ofertas? Ha habido cositas (ríe). En una época en que estuve viendo cursos hice un casting de actuación y a veces son bastante complicados. Yo estoy acostumbrada a hacer casting porque soy bailarina, pero en actuación buscan un perfil concreto, supongo que eso llegará el día que sea para mí. -¿Y te gustaría trabajar con alguien en particular? Me parece muy divertido lo que está haciendo Manolo Caro. Me gusta mucho, me encanta que todo lo haga un poco cuento, sea lo que sea, incluso la mini serie con Ester Expósito que es medio oscura y de época, sigue teniendo un toque de cuento. Me divertiría mucho con él, quién sabe, hay un montón de cosas que están pasando ahora en España con las producciones de series. -¿Qué le diría la Lola soñadora del 2022 a esa Mimi pequeñita que empezó a bailar antes de caminar? ¡Se viene una pandemia mundial, prepárate! (Ríe). No sé, que se deje ser y que no escuche a nadie, que haga lo que le divierte y que disfrute el proceso.

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Fotografía: Instagram @carmenfarala

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250 Fotografía: @dominikvalvo

El drag ha encontrado un espacio de libertad creativa dentro del mundo de la moda y también se ha convertido en un escaparate de talentos que no tenemos que perder de vista. Un claro ejemplo es Carmen Farala, ganadora de la primera edición de Drag Race España, quien podríamos decir que divide su día entre el escenario y la máquina de coser. Y es que justamente es ella quien está detrás de cada uno de sus impecables e impactantes vestuarios, que muchos fans ya quisieran estar viendo en un museo de la moda. “Una de las cosas que más me gusta de hacer drag es precisamente el proceso creativo: me encanta trabajar en mis prendas y después lucirlas. He llevado prendas de grandes diseñadores como Thierry Mugler o Jean Paul Gaultier y es fascinante lucir prendas de ellos, pero la satisfacción de lucir algo único y creado por mí es aún más maravilloso y gratificante”, nos cuenta Carmen mientras, rodeada de telas y pedrería por el suelo, hace un alto en la confección del vestuario que está preparando para la RuPaul's DragCon. Pero pese a todo el brillo, el glamour y lo muy comentado que está siendo por estos días este arte -gracias a espectáculos televisivos como Drag Race-, lo cierto es que aún no se valora todo el trabajo y dedicación. Carmen asegura que gracias a la visibilidad que se le dió en el programa puede saborear un poco más el reconocimiento del público, pero que en general “es una pequeña parte de la población la que realmente valora el trabajo que hay detrás de cada presentación, de cada outfit, de cada performance. Son muchísimos l@s compañer@s que aún teniendo un gran talento no se les valora como es debido y eso es por lo que las que tenemos voz tenemos que luchar”. Los artistas vivimos por y para el aplauso del público pero por desgracia los aplausos no pagan nuestras facturas a fin de mes.

El drag debería reconocerse como lo que es, un gremio artístico como cualquier otro y ser debidamente regulado”, concluye. -Para nosotros la mejor definición de tu trabajo es IMPECABLE y al igual que tu propuesta, los diseños y piezas que creas, también lo son. Por lo mismo, por favor cuéntanos cómo has aprendido de costura, moldaje y patrones. El mundo de la moda es algo intrínseco en mí; desde pequeño jugaba con servilletas de papel a hacerle vestidos a mis muñecos (¡tendrías que ver los vestidos de novia que hacía para mi Tyrannosaurus Rex!). Con diecisiete años me compré mi primera máquina de coser, con la que empecé a practicar estropeando telas. Poco a poco fui adquiriendo destreza y habilidad con los tejidos. Nunca estudié nada de diseño, patronaje o confección; siempre fui muy autodidacta. YouTube ha sido un gran aliado, siempre que tenía dudas sobre cómo hacer algo recurría a algún video. -¿Qué haces con los vestuarios luego de usarlos? Pues ese es uno de mis dramas actualmente, pues no sé qué hacer con tanto vestuario. Como drag no me gusta repetir modelos, me aburre si me veo con el mismo vestido más de dos o tres veces; además, pienso que el público siempre busca verte distinta. Muchas veces hago vestuario que solo uso dos veces y poco más, y después de ello trato de desmontar, reutilizar lo que pueda como pedrería, cremalleras, apliques y de lo demás me deshago. Algunas piezas sé que jamás las volveré a usar, como por ejemplo todo el vestuario que creé para Drag Race pero de esas piezas no puedo deshacerme por el gran valor sentimental que tienen.

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-¿Qué crees que te falta para crecer aún más? Muchísimo. Lo maravilloso del drag es que es un arte sin fin, nunca se sabe todo y siempre estás en constante crecimiento. Yo llevo haciendo drag unos doce años y para mí entrar en Drag Race España fue como hacer un máster en drag. Aprendí demasiado de mis compañeras y de mí, descubriendo cosas que ni siquiera sabía que podía hacer. Sin duda hay un antes y un después de Carmen tras mi paso por Drag Race España y ésto solo acababa de comenzar.

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Fotografía: @dominikvalvo

-Ya triunfaste convirtiéndote en la ganadora de la primera edición de Drag Race España. Ahora, en el mundo de la costura, ¿te gustaría en un futuro coronarte como una representante del diseño español? Sin duda ganar la primera edición de Drag Race España me ha dado mucha visibilidad. No sólo como artista drag sino también como creador de moda. Ahora, estoy disfrutando de todo lo bueno que esto me ha traído a la vida y estoy centrada en exprimirlo al máximo, seguir creciendo como artista y seguir trabajando en "el sello Farala" y oye, claro que en un futuro me gustaría poder llevar a la calle mi visión de la moda y vestir a todo tipo de mujeres con modelos que reflejen el como yo veo y siento a la mujer.

-Diseñaste los conjuntos que Chanel, la representante de España en Eurovisión llevó en el Benidorm Fest y has señalado que ha sido uno de los grandes retos de tu carrera. Seguramente vendrán más, y si jugamos un poquito con la imaginación, ¿a quién te gustaría vestir? Si, vestir a Chanel para el Benidorm Fest fue todo un reto y un lujo poder trabajar con una artistaza como ella. Fue todo un reto no solo por el trabajo que llevaban los dos diseños que lució, sino también por la exposición de mi trabajo al gran público.

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Fotografía: Instagram @carmenfarala

Fotografía: @dominikvalvo

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Fotografía: Instagram @carmenfarala

-¡Carmen Farala on Tour 2022! El 03 de junio estarás por Chile, ¿qué nos puedes contar de esta visita? Sí, pronto estaré por allá compartiendo con todos ustedes. Ya se reveló que viernes 3 de junio estaré en la fiesta Lemon Lab. Estoy muy emocionada porque necesitaba poder devolverles, a modo de visita, todo el cariño y el apoyo que he recibido del público no solo chileno sino latinoamericano. Son un público entregadísimo y eso es lo que a los artistas nos hace vibrar. Llevo las maletas cargadas de amor para ustedes y espero hacerles disfrutar llevándoles un poquito de España. -¿Hay alguna drag chilena que te guste o con la cual tengas contacto? Sí claro; conozco a Nicole Gaultier, la conocí a través del programa The Switch del cual ella era presentadora. Pude ver algo de este programa, ya que en una edición participó Diva Houston, una drag muy conocida aquí en España con la que he tenido el gusto de trabajar en muchas ocasiones. Conocí a Nicole por el programa y comenzamos a seguirnos en redes. Hace muy poquito me escribió al enterarse de mi visita a Chile y ya estoy ansiosa por poder conocernos. La admiro mucho por su talento, además que es preciosa. -También estarás en la RuPaul's DragCon. ¿Nerviosa? DragCon en L.A va a ser la primera parada de este tour que me llevará por diferentes países, durante casi un mes. Más que nerviosa estoy emocionada. Emocionada de poder conocer y compartir con compañeras de otras ediciones y de otros países, y conocer a Rupaul al fin. Estoy como loca por conocerlas a todas pero especialmente a las compañeras latinas; somos de corazón caliente y sé que con ellas lo voy a pasar en grande. -¿Y ya tienes listo los outfits que llevarás a L.A? Tengo algunos de ellos ya listos, pero aún me queda trabajo. Estará todo listo para la fecha; justo he hecho un pequeño break para contestar esta entrevista, pero aquí ando rodeada de telas, máquinas de coser y pedrería por el suelo.

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-Ya para ir cerrando… Hay un trabajo enorme detrás de cada look. ¿Se valora como es debido el arte drag? No, para nada. Es una pequeña parte de la población la que realmente valora el trabajo que hay detrás de cada presentación, de cada outfit, de cada performance. Programas como Drag Race son la ventana por la que el espectador, poco a poco, ve el arduo trabajo que hay detrás de esta profesión, no sólo del propio artista en sí, sino también de las personas de su alrededor que ayudan a crear su drag. En mi caso, como muchos sabréis, lo realizo absolutamente todo yo misma: vestuario, maquillaje, peluquería, fotografías y gracias a la visibilidad que me dio el programa puedo saborear un poco más del reconocimiento del público, pero son muchísimos l@s compañer@s que aún teniendo un gran talento, no se les valora como es debido y eso es por lo que las que tenemos voz tenemos que luchar. -La pregunta anterior te la hago porque tras todo el brillo, también debemos ser honestos y señalar que se ha denunciado que existe precariedad en el mundo de la noche, y muchas veces lo que se gana en un local no cubre ni la producción que estás armando… Efectivamente. Es una profesión muy precaria, en la que los empresarios abusan de nosotros los artistas. Es comprensible que los nuevos artistas que quieren comenzar a trabajar acepten condiciones precarias, ya que valoran más la oportunidad que la compensación económica.

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Los artistas vivimos por y para el aplauso del público, pero por desgracia los aplausos no pagan nuestras facturas a fin de mes, por lo que el drag debería de reconocerse como lo que es, un gremio artístico como cualquier otro, y por ende debería ser debidamente regulado. -¿Qué mensaje alentador le darías a quienes están partiendo en este arte? Les diría lo que toda drag queen le diría: que ahorren, porque hacer drag es caro, jajajaja. Aparte les diría que disfruten del proceso de crear su propio personaje, que sean fieles a sí mismos y que no cambien por nada ni por nadie. Cuando uno hace drag siempre habrá quien te diga esto sí, esto no pero la opinión que más valor tiene es la que oyes al cerrar los ojos y escucharte a ti mismo. Y como digo siempre, lucha por tus sueños hasta convertirlos en realidad. -Por último, ¿qué falta por lograr en tu bucket list? Bueno, tengo aún infinidad de deseos por tachar de mi bucket list pero por lo pronto quiero disfrutar de este momento de mi vida, en el que estoy feliz de poder hacer y vivir de lo que me gusta, y que sin duda me llevará a seguir cumpliendo sueños.

Fotografía: Instagram @carmenfarala

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Mario Salazar @mariosalazarstudio Modelos: Edgardo Oliva @chinooliva | Carline hamerski @carlinehamerski Styling: Benjamin Valdés @benjaminvaldes_ Hair: Ignacio Valle @ignaciovallerubio Hair asist: Leslie Leiva @Lales.537 Makeup: Alex Inostroza @makealexander Makeup asist: Domenica Bernetti @domesays Locación: @clinicaorregoluco

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Ex Machina (Alex Garland, 2015). La soledad representa uno de los mayores problemas de la actualidad -aunque siempre ha estado presente-, pero imagínense vivir aislado y además, tener mucha plata. En un posible guiño a varios de los millonarios excéntricos y peligrosos que existen hoy, Alex Garland lanzó Ex Machina bajo una premisa posible: qué pasa cuando un trabajador de una gran compañía gana el premio de visitar la casa del jefe y descubrir en el camino sus robóticas compañías. Amor, locura y hasta disco, baby.

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Incluir el siempre certero momento Blade Runner sería repetitivo (aunque necesario), pero aquí también alabamos estéticamente lo que Denis Villeneuve logró a través de su continuación, Blade Runner 2049. Antes de Dune, tomó el clásico de Ridley Scott y lo amplificó con estilos similares en cuanto a looks y además, incluyó la compañía artificial que al parecer es recurrente en el futurismo de muchas películas de ciencia ficción.

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A principios de la década del 2000, Al Pacino parecía navegar por los peores papeles de su carrera (tal como De Niro), y en uno de esos momentos interpretó al creador de una modelo/actriz virtual que triunfaría en el mundo. Casi como anticipándose a todas las Lil Miquelas y Noonoouris del mundo, Pacino se transformaría en el padre de Simone, una figura misteriosa que ganaría premios Oscar y se presentaría en vivo con ayuda de la tecnología, algo que no está para nada alejado de lo que vivimos hoy.

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En una especie de continuación de varias historias populares de su carrera (In the mood for love y Days of being wild), Wong kar-Wai decide mezclar amor y ciencia ficción a través del recuento de un escritor encerrado en la habitación 2046. Y adivinen: el amor también viene en forma de androide, aunque en esta innovadora historia vemos pasado, futuro y la multiculturalidad esperada a través de varios idiomas hablados y cantados en la película.

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Desafiar el orden de la vida y vivir con temor por ello forma parte de la trama de Zardoz, una cinta post apocalíptica protagonizada por Sean Connery y Charlotte Rampling. Aquí, la élite privilegiada supo cómo detener el paso del tiempo y la llegada de la muerte a cambio del aislamiento eterno. Hasta que llega él, uno de los personajes de ciencia ficción más inolvidables gracias a un llamativo vestuario. Si no saben de quién hablamos, con un vistazo a la imagen ya sabrán qué look es.

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El estilo Almodóvar ha ido evolucionando y eso lo comprobamos cuando apareció The skin I live in o La piel que habito, una oscura trama que guarda más secretos de los que mostró al principio. Antonio Banderas es un impecable y elegante médico cirujano con secretos tormentosos, ayudado por Marisa Paredes. El fantasma del cine del pasado como Les jeux sans visage o clásicos del misterio y terror se cruzan con una intensa historia que es sin lugar a dudas una de las mejores del cineasta español, donde Prada y psicosexualidad comparten pantalla.

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Fotografía: Instagram @12nastore

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Mariano Breccia y Mercedes Martinez tienen muy claro que la unión del metaverso con la moda no es necesariamente sinónimo de una solución para reducir el impacto ambiental que tiene la industria textil. Pero si están seguros que la innovación digital puede ser una herramienta para la comunicación y la transformación de la moda. De ahí que desde hace un tiempo ocupan las nuevas tecnologías en seguir visibilizando alternativas, y educando a más personas para que sean conscientes del impacto que causa nuestro vestir en el medio ambiente. De los 18 años que llevan en el mercado, tres o cuatro los han dedicado a hacer pruebas mezclando moda con tecnología y en distintos formatos. TRANSHUMANTES es el nombre de uno de sus últimos proyectos, a través del cual dieron vida a los desechos textiles del archivo de Greenpeace Chile. La campaña transmedial buscó promover nuevos abordajes al consumo de moda, que sean sostenibles, conscientes y responsables con nuestro planeta. En ella exploraron el lenguaje híbrido de la moda. “Desde hace algunos años nos relacionamos con artistas transmediales, con quienes compartimos distintos procesos creativos, desde visuales para fashion show, algunas experiencias lumínicas y mucho audiovisual que fue derivando de manera natural a este momento, donde nace Trashumantes”, explica. Además forman parte de un banco de diseño de código abierto en colaboración con Supra, Fashion Revolution Latinoamérica y Greenpeace Chile, impulsando un metaverso virtual para la exhibición y visualización de tutoriales de diseños y técnicas de suprareciclaje de realizadores latinoamericanos. Con esto logran su objetivo principal: visibilizar y compartir prácticas de consumo y producción conscientes.

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-¿Cómo ha sido el recibimiento de las personas? Con sorpresa; la verdad es que tanto Chirak, una colección digitalizada, como el universo digital llamado Transhumantes tuvieron más repercusión fuera, que en Chile. Todo esto fue hecho durante la pandemia y tal vez las personas aquí estaban más orientadas a contenidos para Instagram, estilo reels y no tanto a contenidos más profundos e inmersivos. Nos ha ido muy bien en el exterior: Transhumantes fue destacada en la plataforma SHOWstudio de UK, por la revista Vogue y participamos dos veces de Brazil Immersive Fashion Week. -Ustedes siempre han apelado al cuidado del medio ambiente, el reciclaje y la colaboración. Frente a esto, ¿creen que la unión del metaverso con la moda podría ser una solución para reducir el impacto ambiental que tiene la industria textil? Nuestro objetivo con Trashumantes es seguir construyendo el primer Metaverso de moda regenerativa, orientado a la educación y al activismo. No es una solución sino un medio que permita seguir visibilizando alternativas y educando a más personas para que sean conscientes del impacto que causa nuestro vestir al medio ambiente. Nuestro proyecto está más vinculado a la innovación social. -Ahora, en términos económicos. ¿es rentable para un diseñador? Hacemos 12na desde hace 18 años y a estas alturas de nuestra carrera elegimos trabajar en proyectos circulares y regenerativos y vivimos de esto. En nuestro caso no trabajamos este proyecto pensado en el consumo digital sino en los servicios y la educación; allí está puesto el foco económico.

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-¿Y Chile está preparado para la moda digital? Creo que no somos los que podemos responder esa pregunta. -Desde su experiencia, ¿por qué más diseñadores deberían dar el paso hacia la digitalización? La verdad es que no sentimos que nadie deba digitalizarse, sino ser lo más leal y original a la hora de dar vida a su proyecto y fundamentalmente regenerativo para el medio ambiente y la comunidad. Allí sería ideal que se enfoque la innovación. En nuestro caso, desde hace muchos años creamos universos: Kusiclos, Yomosntro, Nakama, todos imaginarios, únicos, que a través de nuestros proyectos dimos vida. El metaverso nos resultó muy natural, ya que nuestra narrativa como proyecto siempre tuvo un storytelling muy claro y un imaginario muy visual. Sin embargo, no todo el mundo es igual; por eso nadie debería hacer algo digital si no está dentro de su línea de trabajo. -¿Cuáles son sus próximos pasos en esta área? ¿Ya están pensando, por ejemplo, en crear una colección completa de moda digital? Seguir profundizando en la educación, el activismo y las experiencias híbridas. En cuanto a colecciones, abandonamos hace años esa forma de trabajar. La colección temporal no tiene mucho sentido en este momento de la humanidad y del planeta.

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“Cuando comenzó el Covid, ADD Shop estalló en cuanto a ventas, pero sabíamos que para mantener la ventaja teníamos que enfocarnos en un nicho pues de lo contrario era imposible penetrar el mercado”. Romina Arrigoni es de esas personas que nunca para y de las cuales disfrutas seguir su rastro porque sabes que siempre te sorprenderá. Primero, creó una red social similar a Instagram donde se podía comprar todo lo que se veía y llegaba a tu domicilio en tiempo récord. Ahora, es la cofundadora de ADD SKIN, un ecommerce social que crea rutinas de cuidado de la piel con inteligencia artificial. “Nosotros estamos construyendo una súper app de cuidado de la piel, que planea una solución holística al problema. Donde una parte es el ecommerce, pero esto se complementa con todo lo que necesitas para cuidar tu piel: hacemos la rutina con tecnología, te asesoramos durante todo el proceso y más. Si bien hemos construido algo muy interesante, queda mucho por hacer”, nos cuenta esta chilena desde Miami.

Foto: sandrablow.photo

¡No es ningún secreto! El skincare ha cobrado más relevancia en el mundo, y ante las nuevas necesidades Romina llegó con una solución. Pero más allá de las cifras, los éxitos y las inversiones, existe un componente emocional y social del cual se siente muy orgullosa. “Nos emociona como cambian las vidas y damos confianza. Los mensajes que nos escriben contándonos sus experiencias, y por ejemplo cómo mujeres han aumentado su confianza, son el motor de lo que hacemos. También se han transformado en las ganas de querer ir mejorando el producto y escalar rápidamente por la región para que más gente sea feliz y encuentre ese espacio”.

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“Buscamos sacarnos de encima esa idea de que en América Latina solo copiamos algo que funciona en Estados Unidos o Europa. Queremos que ADD SKIN llegue a todo el mundo, pensamos global. Y como dice Bad Bunny, de Latinoamérica pa’l mundo, jajaja”. -Remontemonos a los inicios ¿Cuál comenzó siendo su foco? Si bien cuando comenzamos nuestro approach era que a las personas le interesaban las recomendaciones de sus amigos y productos que ellos habían usado, al poco tiempo nos dimos cuenta que existía una asimetría de información gigante en cuanto a lo que cuidar la piel significa. Nos pusimos como misión transmitir conocimiento para empoderar a nuestra comunidad; contratamos expertos de distintas áreas que establecieron la base para luego ir transmitiendo el conocimiento de una forma simple y entendible. -Y cuando ya tenían toda esa información y claridad, ¿cuál fue el siguiente paso? Nos escribían mensajes directos para que les hiciéramos sus rutinas.

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Fotografía: Instagram @addskin.app_oficial

Al principio era algo 100% manual pero cuando pasó el tiempo nos preguntamos por ejemplo, “si a Juana le funciona mejor este producto que este otro y tiene estas características, ahora debería recomendar este producto por sobre este otro”. A nivel pequeño se puede hacer, pero a medida que avanza el tiempo y creces, la data se vuelve tan inabarcable que ni el mejor dermatólogo/cosmetólogo/químico puede procesar. Así fue como decidimos desarrollar nuestro producto y algoritmo, el que va creando las rutinas según variables que nos dan los usuarios y eso sumado a la data de todos los productos de la plataforma y estudios científicos de cómo combinarlos. -¿Por qué skincare? Es una industria que me fascina, tiene todo lo que me gusta y como mujer me parece importante resolver problemas que nos afectan principalmente a nosotras. Porque al ser insider del problema entiendo mejor la necesidad. El por qué en Chile o Latam no tenemos soluciones como las nuestras, es porque hay muy pocas mujeres creando startup y preocupándose de nosotras y nuestras necesidades. Además, el skincare es un minuto de amor propio, autocuidado y sobre todo un minuto en donde lo pasas bien. Nos emociona pensar en cuántos baños estamos presentes y somos parte de ese minuto tan lindo y placentero que es hacerse su rutina. -Tu proyecto ha sido una bomba, y has logrado entre muchas cosas uno de los fondos más importantes de Silicon Valley, 500 Startup. ¿ A qué crees que se debe este éxito? Creo que la receta del éxito ha sido estar escuchando 100% a nuestro usuarios, entendiendo la necesidad de raíz y también algo que es muy importante: la visión que tenemos. Las startup son empresas tecnológicas de alto crecimiento y en ese sentido, tenemos un llamado de urgencia constante, y una visión clara a ejecutar. -¿Cuál es la principal diferencia de tu proyecto con otro ecommerce de skincare? A veces los inversionistas nos preguntan buscando referentes internacionales, “¿en quién se basan para hacer esto?” y yo les respondo, “en nuestras usuarias”. Estamos creando cosas en un mercado que si bien es gigante (50 millones solo en LATAM), está muy desatendido y no ha aprovechado el potencial que tiene la tecnología. Buscamos sacarnos de encima esa idea de que en América Latina solo copiamos algo que funciona en Estados Unidos o Europa. Queremos que ADD Skin llegue a todo el mundo, pensamos global. Y como dice Bad Bunny, de Latinoamérica pa’l mundo, jajaja.

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-¿Qué rol juega la tecnología en ADD SKIN? Lo es todo. Es la forma en la que sabemos entregar valor. -¿Cómo nace la idea de que a través de la inteligencia artificial pueden crear rutinas de skincare? Bajo la idea de cómo podemos procesar más datos para hacer mejores y optimizadas rutinas, para que nuestras usuarias tengan mejores resultados. -Cuéntanos un poquito sobre el proceso, y del protagonismo de la inteligencia artificial Explicado en simple: por un lado tenemos miles de productos con sus componentes, principios activos y luego el cliente nos entrega cierta información que nos permite generar una rutina. Hasta ahí es un sistema básico. Lo que viene después es que definimos el éxito de una rutina, según distintas variables (reviews, recurrencia, entre otras), las cuales determinan qué productos funcionan o no y bajo qué circunstancias; y éstas a su vez alimentan el modelo y va optimizando las rutinas. -¿Crees que los chilenos valoran la inclusión de estas nuevas herramientas? En realidad no creo que importe si usamos inteligencia artificial o no, sino que lo que les importa es lograr sus objetivos con su piel y cuidarla. -¿Cuáles son tus próximos pasos con ADD SKIN? A nivel de producto implementar seguimiento y detección con imágenes. También impulsar la conversación por la app, ya que hoy la mayoría sucede en Instagram. A nivel de modelo de negocio lanzaremos un plan de suscripción anual con cuatro rutinas y asesoría exclusiva (es algo que nos han pedido mucho). Y a nivel de expansión, este año va Colombia y México; ya luego Brasil y así…

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Foto: sandrablow.photo

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Fotografía: Carlos Hidalgo

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Rocío Aguirre es uno de los referentes de la fotografía nacional que debemos tener en la mira, y es que desde España nos muestra a través de su Instagram importantes logros que confirman su ingreso a la industria europea: ha publicado para Vogue y Forbes, hizo una campaña con Rossy de Palma, la invitaron a un desfile de Gucci en Milán, da charlas sobre procesos creativos en CaixaForum y más. “Actualmente soy freelance, igual que cuando empecé en Chile. Trabajo en moda, hago un poquito de publicidad pero ligada también a la industria, realizo editoriales para revistas, hago un poco de influencer en RRSS con algunas marcas que me identifican, llevo a cabo portadas de músicos, y doy charlas sobre procesos creativos en CaixaForum”, reafirma la fotógrafa chilena cuya nueva ambición y sueño es hacer una campaña para alguna firma como Prada. Dejó Chile porque sintió que ya había tocado el techo, y tomó una gran decisión, porque ahora con su trabajo va directo al cielo. Y lo hace de manera libre, siguiendo su estilo, y explotando su creatividad. “Me vine a España porque me aburrí de Chile. Me sentía demasiado cómoda donde estaba, sentía que no había nada más para mí, o nada que me interesara. Me gustaba hacer fotos analógicas, y muy pocas revistas entendían que era algo aceptable, lo veían "vintage" o "artístico" y eso me frustraba. Al mismo tiempo en Europa, estaba entrando la foto analógica en la publicidad, y eso me motivaba”, agrega.

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Y es que esa misma frustración que sintió cuando pocas personas entendían su fotografía “alternativa”, es la que hace que muchos talentos se estanquen en nuestro país. Sumémosle a eso la falta de espacios y la poca cultura artística. Por ello, al ser consultada por las diferencias entre un país y otro, Rocío es enfática en señalar que “a Chile le falta dar más espacio a la creatividad, apostar por los talentos nacionales y copiar menos”. -Llegaste a España buscando ampliar tu carrera, y sin duda lo has logrado, y lo sigues logrando ¡Felicidades por ello! ¿Qué falta en tu bucket list? Muchas gracias! Lo que tiene de ser una persona ambiciosa, es que nunca estás cien por ciento conforme con los resultados, quiero decir, siempre hay algo más por lo que apostar. Ahora mi ambición es hacer una campaña para alguna firma como Prada, cosa que antes ni pensaba. -¿Y qué ha sido lo más guay (como dicen en España) que has hecho? Siempre he sido de decir que sí a todo, pienso que todo sirve para algo, incluso para saber decir que no volverías a hacer una cosa como esa, o qué es lo que te interesa. Últimamente estoy aprendiendo a decir que no, aunque a veces de un poco de vértigo sentirse así, te hace ver más claro tu camino, y saber que también hay que "invertir" en tu visión o cómo quieres que te vea el resto.

Fotografías: www.rocioaguirre.com | @rocioaguirrev

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Sé que es difícil elegir, pero en esta etapa de tu vida, y a partir de lo que estás viviendo en España ¿qué Rocío te mueve más? ¿Será la fotógrafa de moda, la fotógrafa más experimental o la fotógrafa musical o de celebrs? Como decía anteriormente, creo que todo suma, todo nutre y creo que soy una persona bastante cíclica en mi manera de trabajar. Me pasa que de repente algún músico me dice de hacer alguna portada de un single y luego otra persona de la industria musical lo ve y me llama para una portada de uno de sus artistas, y luego una marca de publicidad, como Adidas, hace una cápsula con músicos entonces piensa en mí para fotografiarlo. Me meto más en la publi porque la agencia me tiene en su radar y me llama para otras cosas, hasta que me harto y necesito volver a mí, a enamorarme de la foto y vuelvo a experimentar con técnicas o aprendo nuevas cosas con otros formatos. Así que podría decir que un poco de todo eso. -Dicen por ahí que nadie es profeta en su tierra, ¿confirmamos? Cuando me vine a España, realmente fue porque me aburrí de Chile. Me sentía demasiado cómoda donde estaba, ganaba un sueldo bueno, había conquistado el mundo de la publicidad y la moda, y sentía que no había nada más para mí, o nada que me interesara. Me gustaba hacer fotos analógicas y muy pocas revistas entendían que era algo aceptable, lo veían "vintage" o "artístico" y eso me frustraba. Al mismo tiempo en Europa, estaba entrando la foto analógica en la publicidad y eso me motivaba a irme, claro que pensaba que iba a ser un poco menos lento de lo que fue, aún así, estoy muy agradecida de todo lo que me ha pasado.

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-Actualmente, ¿en qué estás? “Soy freelance, igual que cuando empecé en Chile. Trabajo en moda, hago un poquito de publicidad pero ligada también a la industria, realizo editoriales para revistas, hago un poco de influencer en RRSS con algunas marcas que me identifican, llevo a cabo portadas de músicos, y doy charlas sobre procesos creativos en CaixaForum. -Tomando tu experiencia, ¿qué debe aprender la industria chilena de la europea para que por fin existan más oportunidades, se valorice el trabajo y exista una cultura artística? Dar más espacio a la creatividad, apostar por los talentos nacionales y copiar menos. -¿Es importante para ti difundir el talento nacional? Te lo pregunto porque vemos que sigues colaborando o incluyendo en tus proyectos a otros chilenos, aunque sea a distancia. Por ejemplo, en la portada del disco. Creo que tiene que ver con el principio de mi carrera como fotógrafa. Yo venía de Concepción y me costó hacerme un hueco en Santiago, esa sensación de ser nueva y querer que te vean la tengo aún. Siempre agradecí mucho a quienes me dieron la oportunidad de mostrar mi trabajo, y soy capaz de ver el talento y originalidad en la gente que me rodea.

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Por eso sigo colaborando con gente que admiro, retocadores como Rayen Palacios, a veces trabajo con Carla Cristallini, una estilista chilena que vive en Madrid, mi asistente de foto, Felipe Orellana, es un chileno que había optado por la misma beca de estudios que yo y me ganó jaja, etc. -Si revisamos tu trayectoria, tanto desde el punto de vista fotográfico como vivencial, podríamos decir que no tienes miedo a emprender nuevos caminos. ¿Crees que parte de tus próximos pasos estén relacionados con el mundo digital, y encaminados hacia este espacio llamado Metaverso que pretende ser el futuro? Estoy en un punto que me estoy sintiendo vieja y no quiero aceptarlo, o quiero aceptarlo teniendo dignidad y no renunciando a ser parte de las nuevas generaciones. Por ejemplo, siento que el TikTok me está ganando, no sé cómo darle la vuelta a mi estética sin tener que ponerme a bailar para tener seguidores. Me pasa lo mismo con el TikTok, no quiero quedarme abajo de la ola, pero me cuesta interesarme por algo tan poco tangible. Creo que finalmente lo terminaré haciendo porque ya todos estaremos ahí.

Fotografías: www.rocioaguirre.com | @rocioaguirrev

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-A propósito de ello, hace algunos días publicabas que habías vendido tu primer NFT. ¿Qué nos podrías contar de esto? Curiosamente, después de todo esto, vendí un NFT. Me escribió un día, Rossy de Palma, diciéndome que tenía un amigo que estaba montando una exposición para el Día de la Mujer en un Metaverso en Dubái ¿Puede ser más futurista esta idea? Le escribí al amigo y le dije que me interesaba, no entendía nada y creo que sigo sin entender del todo cómo era, porque obviamente ni siquiera tengo lentes de realidad virtual para entrar a estos Metaversos. Me pidió que le mandara fotos que para mí representaran lo femenino, mandé como ocho opciones de fotos de distintos años y eligieron una. Luego de llenar y firmar algunos papeles, y hacer algo de promoción en RRSS para que la gente supiese que esto se estaba subastando, se hizo la exposición en el Metaverso de Dubái, y a los cinco días me escribieron que se había vendido y que tenía que bajarme tres apps para recuperar el dinero en bitcoins. Sigo sin entender muy bien todo pero sé que tengo unas criptomonedas en algún lugar del internet. -Si ya ocurrió una vez, podría volver a ocurrir. ¿Piensas en un futuro asesorarte con alguien o prefieres que sea algo más orgánico y experimental? Me pasa lo mismo con el TikTok, no quiero quedarme abajo de la ola, pero me cuesta interesarme por algo tan poco tangible. Creo que finalmente lo terminaré haciendo porque ya todos estaremos ahí. -¿Y crear algo que involucre moda, fotografía y tecnología? Supongo que dependería de la propuesta o de lo que se me ocurra, pero sigo pensando en la fotografía como algo que se puede tocar, que son partículas que se queman con los rayos UV, entonces ese romanticismo me cuesta soltarlo. Pero bueno, la fotografía tiene mucha tecnología, todos los años se inventan nuevas cámaras y mejoras, y soy parte de eso también.

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-A propósito de proyectos, y para quienes no sepan, en 2020 lanzaste 'Helados' un fotolibro que rinde tributo a unas particulares esculturas ¿Tienes pensado seguir creando este tipo de formatos? Sí, me encantan los libros, y me he cambiado tantas veces de casa y ciudades que cada vez que me vuelvo a comprar uno, hay una mamá en mi cabeza diciéndome "Rocío, para qué vas a gastar esa plata, si en unos años te vas a cambiar de casa y no vas a querer llevarlos", lo mismo con las revistas. Soy así, disfruto de ver y tocar las cosas a la vez, y me he vuelto a comprar algunos libros que ya tenía y perdí, así que supongo que los libros no van a dejar de existir para mí.

-¿Hay algún proyecto que aún no haya visto la luz o en el que estés trabajando ahora del que puedas contarnos algo? Este año me propuse terminar mi primer fotolibro, digo primero porque el libro "Helados" es más bien un fotozine. Después de irme de Chile, algunas de mis cosas quedaron en un lugar donde me costó mucho recuperarlas, porque tenía en medio un ex amor, entonces en ese momento pensaba: “Si las recupero juro que este año termino mi libro", llevo 6 años haciéndolo, es un libro que son 10-12 años de fotografía análoga de viajes, amigos, amores, y más. Es como un diario de vida y por distintas cosas, como comprarme el pasaje a España en vez de imprimir o porque no he podido encontrar un final, no lo he sacado. Pero este año lo termino y fin de la etapa, creo que una primera obra siempre es la más lenta de sacar, supongo que no sabes cómo le va a ir o qué sentirás, y ya los siguientes te importan menos.

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“Cuando sea grande voy a ser modelo, actriz y cantante”, le dijo una persistente y soñadora Okairy Giner (29) cuando apenas era niña a sus compañeros de escuela. Y ella misma ha confesado en varias entrevistas que pese a su baja estatura y el hecho de no cantar, logró cumplir con creces una de esas afirmaciones que hizo con la inocencia característica de la infancia: tener una prometedora carrera en la actuación. Desde muy pequeña participó en cuanto concurso de espectáculo se le presentó por delante, destacando por su talento y presencia escénica, le gustaba ser observada y no le temía a la inmensidad del público. Osadía que hoy la tiene en el cast de la telenovela “Corazón guerrero”- estrenada el pasado 28 de marzo-, en las series “La venganza de las Juanas”, “Madre solo hay dos” y “Donde hubo fuego”, esta última escrita por el chileno José Ignacio “El Chascas” Valenzuela, el mismo detrás del éxito de “¿Quién mató a Sara?”.

YOU KNOW YOU LOVE ME La carrera de la intérprete despegó a los 19 años cuando dejó su natal Camargo para irse a Ciudad de México y ser parte del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA). “¡Fue una locura! Cuando me aceptaron no lo podía creer, mis días ahí fueron un sueño, me sentía como en High School Musical, había compañeros con guitarras que cantaban mientras otros bailaban y actuaban”, recuerda. Pero aun siendo una estudiante, desafío las normas del CEA e hizo un casting a escondidas para la ambiciosa versión mexicana de “Gossip Girl”, obteniendo el papel más icónico de la serie: Bárbara Fuenmayor, la equivalente a Blair Waldorf latina. Y a partir de ahí, todo fue ascenso.

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-Eres muy inspiradora, pasaste de ser una chica humilde y soñadora que llega a protagonizar “Gossip Girl Acapulco”, ¿cómo fue esa primera experiencia en TV tan power? Ok ¡también seguía siendo humilde! (Ríe), porque tampoco llegas y ganas mucho dinero, pero definitivamente descubrí que eso era lo que quería hacer el resto de mi vida. Ese proyecto no me dio para seguir apoyando a mi papá económicamente, pero sí me dio para mantenerme unos añitos y entendí que desde ese momento iba a valerme por mi misma. -Pasando a otro tema, en esta serie el estilo era fundamental, ¿cómo te relacionas con la moda? En ese momento no sabía de marcas ni de diseñadores, obviamente me empapé mucho del tema haciendo la serie. Recuerdo que me pusieron un bolso Louis Vuitton y yo no tenía ni idea, y en el primer episodio salgo con un collar de una esmeralda repleta de diamantes que valía lo que mi vida no vale, y grabamos en un muelle entonces hubo gente cuidándome el collar para que no se cayera al mar. No sabía de moda, ni del valor de las cosas de marca, siempre he sido muy fodonga (descuidada) la verdad. -Y ahora, con más conocimiento del tema, ¿quiénes son tus diseñadores favoritos? ¡Uy! Mexicana te podría decir que Alexia Ulibarri, siempre me ha parecido que tiene un toque muy femenino, muy cool, muy moderno; y la firma Louis Vuitton es un clásico que nunca pasa de moda. -¿Cuáles son tus prendas indispensables? Siempre un pantalón de vestir, unos jeans, unos stilettos, puede ser un saco en negro o en beige, y una chamarra de cuero negra.

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El presente de Oka es increíble, es parte del selecto grupo de actores que protagoniza series en el peak de popularidad del streaming, algo que la intérprete buscó por mucho tiempo. “Recuerdo que le pedía al universo que me permitiera estar en Netflix, y cuando empezó a suceder no lo podía creer, cuando vi el resultado tampoco, y mucho menos con la respuesta del público”, señala. -¿Cómo ha sido la aventura de estar en esta plataforma? ¡Muy surreal! Cada vez me sorprende más la aceptación que tienen los dramas latinos, la respuesta del público, el crecimiento en redes sociales, y llegar a países donde nunca imaginaste que te iban a conocer. Hace poco estuve en París y me pasó algo muy loco, me quité un segundo el cubre boca en la torre Eiffel para tomarme una foto y un francés se me acercó y solo entendí que me dijo “magnifique, foto”. ¡Lloré como dos días! No podía creer que alguien en el otro lado mundo conociera mi trabajo. -¡Imagino tu emoción! Actualmente también estás grabando “Donde hubo fuego”, ¿qué nos puedes adelantar de tu personaje y de la historia? Creo que no mucho, porque me metería en problemas…pero sí te puedo decir que es una historia creada por “El Chascas”, el escritor de “¿Quién mató a Sara?”, la serie mexicana más vista del mundo y que tiene todas las piezas que son un éxito. “Donde hubo fuego” es un thriller, hay misterio, todo pasa en una estación de bomberos donde ellos son extremadamente… pues ¡le van a dar un buen taco de ojo! (comerlos con la mirada). Los actores son impresionantes, así como la escritura del guion, los cuadros, la fotografía; es un producto muy bien hecho que les va a enganchar.

-¿Tuviste la oportunidad de conocer al “Chascas”? No en persona, llegamos a platicar un par de veces por video llamada, de hecho hubo una ocasión en que nos citó al triángulo amoroso para pedirnos más intensidad (ríe), nos sentimos regañados, pero luego dijimos: “claro, tiene todo el sentido del mundo”. A lo mejor por estar cuidando el tono natural de lo que buscas como actor se te olvida que estás haciendo un melodrama, entonces sí tiene que haber esa rivalidad entre las dos mujeres, más juego, creo que es increíble la visión que tiene en sus proyectos, es muy clara siempre.

EL FUTURO ES DE OKA “Para mí la representación siempre es importante y agradezco mucho que las plataformas hoy en día se arriesguen a hablar y a tocar temas que en la TV convencional todavía no están”, reflexiona sobre el tipo de historias que le interesa contar. “Me gusta que retraten realidades que a veces son tabús, que no hablamos de ellas, pero que sí pasan y se tienen que hablar”, recalca con convicción. -Aún te queda mucha carrera por delante, pero ¿a cuál de tus personajes le tienes más cariño? Definitivamente a Juana Caridad de “La venganza de las Juanas”, lo construí con mucho amor, creo que la mandó mi papá del universo. Salí de mi zona de confort, tenía miedo de ver el resultado en la pantalla, pero fue muy gratificante. me recordó por qué soy actriz, por qué me dedico a esto y por qué me apasiona tanto lo que hago. Estoy intentando no volverme loca en el camino.

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-¿Cómo ha evolucionado Oka desde “Gossip Girl Acapulco” a “Donde hubo fuego”? ¡Muchísimo! Para empezar, muchos años de terapia (ríe). Soy otra, en “Gossip Girl Acapulco” era una niña muy ingenua, tenía muchos sueños pero todavía no terminaba de entender el medio, me daba de topes contra la pared, no sabía si iba a servir para esto. Supongo que hoy en día soy más fría al pensar en eso, entiendo cómo funciona el juego y decido jugarlo sin que nada me afecte, no me tomo las cosas de forma personal, y he crecido emocionalmente, eso ha sido fundamental. -Tu 2022 comenzó con mucho trabajo, además te comprometiste con Nacho Redondo ¡felicitaciones! ¿Qué más podemos esperar de ti este año? ¡Gracias! Vienen cosas muy padres, voy a estrenar pronto una serie en una plataforma muy grande en la que no me han visto, es un sitcom y no puedo adelantar mucho, pero me tiene muy emocionada. También se viene “Donde hubo fuego” a mediados de año; estoy planificando hacer teatro para octubre y casarme en diciembre, entonces estoy intentando no volverme loca en el camino.

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Más de 2 años pasaron desde que realizamos el último VisteLaCalle Catwalk. Pero la espera llegó a su fin el pasado viernes 29 de abril, cuando dijimos fuerte y claro ¡El show debe continuar! Así, el Centro de Eventos Bosque Luz se transformó en el lugar escogido para realizar una de las pocas pasarelas que sobrevive en Chile. 7 fueron los creativos nacionales que expusieron en un desfile que contó con el auspicio de Avon, Crocs y la colaboración de Myla, Peroni, Alto del Carmen e Ignacio del Valle de Saloon 2, a quienes agradecemos enormemente por acompañarnos. ¡En las siguientes páginas encontrarán un resumen de nuestra edición 2022 de VisteLaCalle Catwalk!

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Fotos: René González (portada) Ursula Madariaga (Backstage), Guillermo Catalán y Marcelo Martin

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“Me acuerdo de haber empezado cuando salí del colegio y tuve la oportunidad de conocer nuevas personas que me motivaban a retratarles; partió con amigues y con ayuda de las RRSS y espacios como Fotodesign pude ir abriéndome camino al mundo laboral más serio, más estable”. A Paloma Fuentes la conocimos desde hace un tiempo gracias a su delicado sello, un concepto que está siempre presente cuando describen su trabajo. Su sello viene al “observar mis fotos y sientas una textura, algo más tangible, y que ojalá esa experiencia sensorial sea algo suave y sutil”, afirma. Artistas, retratos, moda, estilos callejeros, de todo hemos visto en el portafolio de esta artista chilena, quien vive cada momento sin pensar mucho en sus grandes hitos. “Creo que nunca me he dado cuenta de esos momentos importantes mientras pasan, siempre después. Pero actualmente creo que los momentos más importantes han sido un par de exposiciones para las que me han contactado y también haber tenido la experiencia de trabajar con gente de fuera de Chile mientras buscaban fotógrafxs locales. En ambos casos ha sido muy emocionante sentir que mi trabajo es apreciado por gente a la que respeto mucho”, señala.

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“Cuando llegué a Santiago el 2016 comencé a escabullirme en conciertos y tocatas para fotografiar a mis artistas favoritos y subir las fotos a todas mis redes sociales, ahí comenzó a contactarme gente por internet para hacer retratos por los rincones de la ciudad”. Así empezó su aventura tras la fotografía la chilena Manuela Bocaz, quien hoy destaca por repartir su trabajo entre moda, retratos y un sinfín de propuestas. Fue Asistente de Paloma Palomino y en 2019 se lanzó con su trabajo personal. “Mis papás me tuvieron a los 21 años en la segunda mitad de los 90's, entonces fueron ellos los que mostraron muchas de mis influencias pop en la música, la fotografía y el cine. El cine es algo que descubrí tarde en mi adolescencia, pero que hoy me mantiene siempre buscando nuevas formas de construir y narrar visualmente”. Marta Brunet y Violeta Parra son un referente para esta chillaneja, quien ya ha tenido hitos importantes en su carrera. “El primer gran momento fue mi exposición "En Construcción", el matrimonio con mi trabajo donde Paloma Palomino fue mi casamentera. Tener la oportunidad de colaborar en The Clinic, publicar mis fotos y escribir para el medio. El presente también es muy importante porque me encuentro trabajando en una nueva obra fotográfica junto a mi equipo y escribiendo mi bebé cinematográfico, con la ayuda de mis amigos genios del teatro y el cine”, asegura Manuela.

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“Siempre me ha gustado el ánime, particularmente los personajes femeninos y su manera de vestir en donde generalmente utilizan primeras capas cómodas como calzas o petos y sobre eso una segunda capa como vestidos o túnicas”, nos contó Daniela Troncoso al preguntarle acerca de la suavidad de sus propuestas con Nnchan.cl, una nueva marca que impone delicados momentos para llevar. Con telas transparentes y la inspiración de “personaje principal femenino” para vestir, Nnchan.cl incluye momentos de ensueño con sus suaves colores. “Me gusta mucho Iris Van Herpen y Haider Ackermann por las formas y volúmenes que logran, además de la marca coreana Dahna y la diseñadora Minju Kim”, nos cuenta. Pero además, Nnchan.cl piensa en las problemáticas actuales de la moda y el consumo al hacerlo todo a pedido. “Evitamos que las piezas que no se venden pasen a ser residuos y a su vez le ofrecemos a quien compra la oportunidad de tener una pieza con pocas reproducciones y la opción de customizar según gustos o necesidades personales”, remata Troncoso.

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Vistieron a Cari7el y Paco Amoroso en su paso por Ritual Fest hace poco y con ello, llegó su gran momento; pero la marca chilena Global WorldWide hace rato piensa en grande. Enrique Campos, Mónica Heine y Benjamín Cañete salen de Viña del Mar para el mundo a través del streetwear, con estructuras propias “inspiradas en videos, revistas, animé y películas, principalmente”, nos cuentan. Crean sus propios estampados, bordados, pintan a mano y se adentran a fondo cuando se trata de crear los estilos. “Nuestra propuesta se fija en producir lo justo para mantener la exclusividad, no hacemos la misma prenda otra vez y trabajamos principalmente con moldajes que dejan muy poco residuo. Reutilizamos el poco sobrante para forrar parches, pintarlos y usarlos como aplicaciones”, asegura Campos. Sus prendas las encontramos también en The Line, donde hay “básicos más trabajados e intervenidos” como nos cuentan y su meta es posicionarse definitivamente. “Somos dos personas que confeccionamos en el equipo y nuestra inversión está enfocada en tener la maquinaría necesaria para superar la calidad, incluso de marcas de retail, y posicionarnos como una marca a futuro de calidad y exclusividad”, aseguran.

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“Podría decir que mi gusto por el maquillaje apareció a los 15 años, cuando en plena adolescencia empecé a hacer cosplay con mis amigas”. Domenica Bernetti descubrió que el makeup le permitía convertirse en sus personajes favoritos, y desde ahí no hizo otra cosa más que potenciar un talento innato. Si bien al salir del colegio estudió Artes Visuales y se especializó en el mundo de la fotografía y audiovisual, una vez titulada tomó sus brochas y paletas y se inscribió en una academia. “Al terminar la carrera entré a una escuela de maquillaje, y aunque no pude comenzar de manera inmediata por la pandemia, usé ese tiempo a mi favor. Empecé a subir autorretratos a Instagram y en poco tiempo logré crear una comunidad que me apoya y, mostrar mi trabajo de una manera interdisciplinaria”. Si de objetivos y motivaciones se trata, Dome Bernetti lo tiene muy claro: “Tengo la necesidad por ver representado un mundo onírico que solo existe en mi cabeza”. Además le encantaría que todo lo que está haciendo y mostrando en su perfil de Instagram sea una puerta de entrada para que las personas se den cuenta que el maquillaje no es una técnica frívola y superficial, sino que un medio artístico y de representación. “Lo más difícil de ser una jóven maquilladora es posicionarse en el mercado, ponerle un precio a tu trabajo y aprender a venderlo". “Me encantaría llevar el interés que tengo por la fotografía de moda, el surrealismo y el maquillaje al formato audiovisual, además de claramente poder plasmar mi trabajo en alguna revista como Elle o Vogue. También sueño con crear un taller creativo multidisciplinar que funcione como punto de encuentro para el aprendizaje pero también como promotor de trabajos y proyectos creativos”.

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En 2019 y mientras estaba de vacaciones en Brasil decidió que llegando a Chile comenzaría a maquillarse luego de muchos años sin hacerlo. Así, desde la habitación del hotel hizo un encargo de productos para que a la vuelta del viaje estuviesen en su departamento. Una decisión que para muchos podría ser banal, pero que para Tamara Moya lo cambió absolutamente todo, ya que tiempo después se transformó en una reconocida creadora de contenido beauty e inspiración para su comunidad de más de 26K seguidores en Instagram. “Ha sido un desafío maravilloso, antes lo veía súper lejano pero cuando empezó a pasar fui muy agradecida. Creo que lo importante es no perder nunca la esencia de quien eres, ni olvidarte de cómo y dónde empezaste. Es un completo honor ser inspiración para las demás personas”. Y aunque hay situaciones que veía muy lejanas, como colaborar con marcas, por estos días Tam demuestra que con amor y dedicación podemos lograr mucho, e incluso darle la vuelta a las adversidades. “Yo no soy maquilladora profesional, todo lo he aprendido de forma autodidacta y tampoco maquillo a otras personas. Por ello lo que más me costó al principio fue la visibilidad, mostrarle al mundo que había alguien con ganas de aprender y así mismo enseñarles lo que era capaz de crear”. “El mensaje que quiero entregar con mi trabajo es súper claro: la idea es ser tú misme y hacer lo que te gusta. No darse por vencides, porque somos poderoses y podemos lograr todo tarde o temprano”.

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1967 Jane Fonda en el supermercado Mayfair

1938 Audrey Hepburn en el supermercado x Bob Willoughb

2017 Maison Margiela x John Galliano Resort 2017

2020 Kenzo x Felipe Oliveira Baptista SS 2021

2021 Anne Hathaway

Vogue Magazine 1968.

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1967 Mirella Petteni x Gian Paolo Barbieri para Valentino Linea Italiana

2021 Blanco para Boiler Room x Valentino

2005 Bañador de Gottex SS 2006 en NYFW

1990s Vestido de Sophie Sitbon

1984 Stephen Sprouse

2020 Marc Jacobs FW

1934 Joan Crawford en un Adrian para la película Sadie McGee

2016 Jennifer Connelly en Louis Vuitton por Nicolas Ghesquiere

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1998 Vestido de Valentino Garavani

2003 Gucci x Tom Ford SS 2004

1997 Zapatos 31 Fevrier

2021 Zapatos de Area

2021 Naomi Campbell x Campbell Addy para The Cut

1992 Linda Evangelista en Thierry Mugler para el video Too Funky de George Michael

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Foto: @makviestudio | Maquillaje: @solingerr Modelo: @ukiyotaru | Accesorios: @rarebird.cl Vestuario: @ivangrubessich

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